论歌唱与心理素质
试论歌唱表演的心理素质
试论歌唱表演的心理素质歌唱表演是一门需要良好心理素质的艺术形式。
一位优秀的歌手不仅需要具备出色的声乐技巧，还需要具备坚强的心理素质来面对舞台上的压力和挑战。
本文将探讨歌唱表演的心理素质，并就如何培养良好的心理素质提出一些建议。
歌唱表演需要具备自信的心理素质。
在舞台上，歌手需要面对成千上万的观众，而自信是表现出色的关键。
一个自信的歌手能够将自己的魅力展现给观众，能够投入到表演中，让观众感受到他们的魅力和能量。
培养自信心是歌手必不可少的一部分。
逐渐接受自己的不足之处，并不断提高自己的实力，才有可能成为一位自信的歌手。
歌唱表演需要具备耐心和毅力的心理素质。
学习歌唱技巧需要时间和努力，有时候会遇到挫折和失败。
面对这些困难，歌手需要有足够的耐心和毅力去坚持。
他们需要不断的练习和反思，以克服困难和提高自己的实力。
表演事业的成功需要长期的积累和坚持，歌手需要具备足够的毅力去坚持追求自己的梦想。
歌唱表演需要具备良好的应变能力和心理素质。
在舞台上，歌手可能会面对各种突发状况，比如音响问题、灯光故障等等。
在这种情况下，歌手需要能够镇定自若地应对，而不让这些问题影响到自己的表演。
良好的应变能力和心理素质是歌手必备的素质之一。
歌唱表演需要具备积极乐观的心理素质。
积极乐观的心态能够帮助歌手面对挑战和困难，保持良好的心态。
在音乐之路上，可能会遇到很多困难和挑战，但只有积极乐观的心态才能让歌手在困难面前不屈不挠，不断前行。
歌唱表演需要具备良好的情绪管理能力。
在表演过程中，歌手需要通过歌声表达情感，而情绪的控制将直接影响到表演的效果。
一位优秀的歌手需要具备良好的情绪管理能力，他们需要能够在演唱过程中控制自己的情绪，让观众能够被深深地感染和打动。
在培养良好的心理素质方面，歌手可以通过自我认识和自我调节来培养自信心，不断陶冶自己，提高自己的认知水平。
在学习歌唱技巧和表演过程中，歌手可以通过不断的练习和实践来提高自己的耐心和毅力。
歌手可以通过积极的心态和努力工作来培养自己的积极乐观的心理素质。
试论歌唱表演的心理素质
试论歌唱表演的心理素质歌唱表演是一项需要高度心理素质的艺术表演形式。
在音乐舞台上，歌手不仅需要具备优美的嗓音和完美的音乐技巧，还需要具备一定的心理素质来面对舞台的种种挑战和压力。
在这篇文章中，我将从准备、表演和应对失误三个方面来探讨歌唱表演的心理素质。
准备阶段是歌唱表演的关键。
歌手需要通过对歌曲的深入研究和反复练习，将歌曲内化为自己的一部分。
歌手还需要在准备过程中培养自己的自信心，相信自己有能力完美地呈现歌曲。
这种自信心可以帮助歌手在舞台上展现最好的演唱水平，也有助于舞台表演的冷静和稳定。
表演阶段是歌唱表演的高峰时刻。
在舞台上，歌手需要将准备阶段的细心准备和自信心转化为真实的表现力。
这需要歌手具备出色的表演能力和心理素质。
歌手应通过控制呼吸、调节声音的音量和音色，以及运用适当的肢体语言和面部表情，来传达歌曲所表达的情感和意义。
歌手还需要处理好与观众的互动关系，倾听观众的反馈，并根据观众的反应调整自己的表演。
应对失误是歌唱表演中非常重要的一部分。
不论是专业歌手还是新手，都无法避免在表演中出现一些小的失误，比如忘词、音准偏差等。
在这种情况下，歌手需要有足够的心理素质来迅速调整自己的状态，并以最好的方式应对失误。
对于忘词来说，歌手可以通过即兴发挥或用其他方法弥补；对于音准偏差来说，歌手可以通过专业技巧纠正。
歌唱表演需要歌手具备良好的心理素质来保持稳定和出色的表现。
准备阶段的细心准备和自信心培养，能够帮助歌手在舞台上展现最佳状态。
表演阶段的表现力和互动能力，则需要歌手具备出色的表演能力和心理素质。
应对失误的能力，可以帮助歌手应对在表演中出现的小失误，从而更好地把握整个表演过程。
歌唱表演的心理素质对于歌手来说至关重要。
只有具备良好的心理素质，歌手才能在舞台上展现最佳的表演水平。
培养良好的心理素质成为歌手发展的必备条件之一。
论歌唱与心理素质
论歌唱与心理素质[摘要] 在声乐演唱中心理因素至关重要，歌唱是在心理调控下的发声器官的生理运动。
为了正确、规范地表现声乐艺术，本文将从歌唱心理的重要性、歌唱心理在演唱与教学中的影响以及如何培养歌唱心理素质方面展开论述。
[关键词] 歌唱歌唱心理心理素质培养一、歌唱心理的重要性声乐是在心理因素的整体调控下，各种与歌唱相关的生理器官和谐有序的运动。
在声乐学习当中，平时比较重视声乐技巧上的问题，而忽视了另一个重要的因素：歌唱时歌唱者的心理状态和心理素质，将直接影响演唱效果。
怎样保持最佳的歌唱状态，这是每一个歌唱者最为关心的问题。
我们经常看到，歌唱者在歌唱时，由于外界环境及自己身体内部的刺激对自己产生的影响，表现为心理上的不良状态，歌唱者歌唱的水平就会受到很大的影响。
我国古代就有歌唱心理方面的研究。
《乐记》中记载：“凡音之起，由人心生也。
”“乐者，言之所由生也，其本在人心之感之物也。
”它是说，歌唱的声音是心理情感的反映或表现形式，同时也揭示了心理对声音的调控规律。
根据声乐艺术的特点，最佳的歌唱状态是由良好的身体条件、良好的技术运用和良好的心理状态这三个部分组成的，三者相辅相成，只要有一个部分欠佳，歌唱者的歌唱水平就会受到影响。
而其中，良好的心理状态又是能否进入最佳歌唱状态的关键因素。
二、心理素质与歌唱歌唱者的心理活动关系到歌唱者的实践能力，正是在心理因素的整体调控下，与歌唱相关的各种生理器官才能产生出协调有序的运动——声乐。
在歌唱中受心理活动的主要因素有：感觉、知觉、意识、想象和情感及个性。
这些因素在支配、影响着唱歌的整个过程。
因此，研究这些心理因素对歌唱的作用和影响，有着很重要的意义。
（一）感觉与知觉对歌唱的作用感觉是指客观事物的个别属性在人脑中的反应，而知觉是人脑对于感觉信息的加工和整合。
没有感觉就没有歌唱，技术环节及抽象性机能，都要从歌唱的感觉中去领会、认识、把握、控制。
歌唱是否成功完全以感觉为基础。
试论歌唱表演的心理素质
试论歌唱表演的心理素质歌唱表演的心理素质在歌手的职业生涯中起着非常重要的作用。
它是指歌手在面对舞台表演时所表现出来的心理素质，包括心理承受能力、自信心、情绪调控能力等。
歌唱表演需要有良好的心理承受能力。
在舞台表演中，歌手往往需要面对大量的观众，承受来自外界的压力和评判。
这些压力包括对自己的表现是否满意、观众的欣赏和评价等。
良好的心理承受能力可以让歌手在面对这些压力时保持冷静、从容应对，不会被压力影响到自己的表现。
自信心也是歌唱表演的重要心理素质。
自信心是指对自己的能力和表演的自信，是歌手在舞台上展示自我风采的重要保障。
只有自信的歌手才能充分发挥自己的潜力，无论是面对观众的目光还是面对自己的不足，都能够保持自信和镇定，给观众带来更好的表演。
良好的情绪调控能力也是歌唱表演的重要心理素质。
舞台表演时，歌手要根据歌曲的内容和节奏来调整自己的情绪，让观众更好地感受到歌曲的情感。
良好的情绪调控能力可以让歌手在演唱时更好地表达出歌曲的情感，给观众带来更强烈的共鸣。
歌手需要有不断学习和进步的意识和动力。
在竞争激烈的音乐行业中，只有不断学习和提升自己的实力，才能在表演中脱颖而出。
这需要歌手有坚韧不拔的精神，能够持之以恒地进行歌唱技巧的训练、舞台表演的演绎，以及对自己的风格和形象的塑造。
歌唱表演的心理素质对于歌手的职业发展具有重要的影响。
良好的心理承受能力、自信心、情绪调控能力，以及不断学习和进步的意识和动力，都是歌手在舞台表演中需要具备的重要心理素质。
只有具备了这些素质，歌手才能充分发挥自己的潜力，给观众带来更好的表演。
试论歌唱表演的心理素质
试论歌唱表演的心理素质歌唱表演的心理素质对于歌手的成功至关重要。
除了具备扎实的歌唱技巧和良好的音乐感，歌手还需要具备以下心理素质来应对各种表演场合和压力，以保持稳定、自信和表现出色。
自信心是歌唱表演的重要心理素质之一。
歌手在舞台上面对无数观众或评委的注视和评判，需要有足够的自信来展现自己的才华和个性。
自信心不仅能提升歌手的表演水平，还能让观众感受到他们的魅力和自信。
歌手可以通过培养自己的自信心，如经常练习、参加演出和接受专业训练等方式来逐渐增强。
耐力和毅力是歌唱表演中不可或缺的心理素质。
歌唱表演需要歌手长时间保持良好的状态和高强度的表现力，因此歌手需要具备良好的体力和心理素质来支撑整个演出。
耐力和毅力可以通过坚持锻炼身体、保持健康的生活方式和养成良好的习惯来培养。
在面对压力和困难时，歌手需要保持积极的心态，坚持不懈地追求自己的目标。
情绪控制也是歌唱表演中不可或缺的心理素质。
演唱时，歌手需要根据歌曲的情感表达来控制自己的情绪，以使歌曲更加真实和感人。
情绪控制既需要歌手具备敏感的情感表达能力，也需要他们具备良好的心理调节能力，以避免情绪波动对表演产生负面影响。
歌手可以通过学习情绪管理技巧、参加情绪管理培训和借助专业心理咨询等途径来提升情绪控制能力。
和谐的人际关系也对歌唱表演的心理素质起着重要的作用。
在演唱表演中，歌手需要和乐队成员、工作人员以及其他艺术家等建立良好的合作关系，以确保演出的顺利进行。
良好的人际关系不仅能提升工作效率，还能减轻演出压力和解决各种问题。
歌手可以通过积极主动的沟通和协作来建立和谐的人际关系，增强团队合作能力。
歌唱表演的心理素质在歌手的职业发展中起着重要的作用。
自信心、耐力和毅力、情绪控制和和谐的人际关系等心理素质可以帮助歌手克服各种困难和压力，在舞台上表现出色。
歌手还可以通过专业的心理训练和咨询来提升自己的心理素质，为歌唱表演的成功铺平道路。
试论歌唱表演的心理素质
试论歌唱表演的心理素质歌唱表演是一门综合性的艺术表演形式，不仅需要良好的声乐技巧和音乐表达能力，还需要艺术家具备一定的心理素质才能够成功地进行表演。
艺术家在进行歌唱表演时，不仅仅需要用声音去表达情感，还需要具备舞台表演时的自信、冷静、自我调控等心理素质。
本文将从决心和毅力、自信、舞台表现力、情绪管理和自我调控等几个方面来论述歌唱表演的心理素质。
决心和毅力是一名歌唱表演者成功的关键。
无论是学习歌唱还是进行舞台表演，都需要坚定的决心和持久的毅力。
学习歌唱需要不断的练习和自我反思，而进行舞台表演更需要坚定的决心来克服各种压力和困难。
正所谓“天道酬勤”，只有在不懈的努力下，才有可能得到成功的回报。
一名歌唱表演者需要具备坚定的决心和持久的毅力来不断提升自己的歌唱技巧和舞台表演能力。
自信是歌唱表演中不可或缺的一种心理素质。
一名歌唱表演者需要对自己的声乐技巧、音乐才华和舞台表演能力充满信心，才能够在舞台上展现出最好的表演。
自信不仅能够帮助表演者摆脱紧张和恐惧，还能够让观众感受到表演者的信心和魅力。
培养自信心是每名歌唱表演者必须要重视的一项任务。
在日常生活中，可以逐渐培养自信心的方法包括：多参加一些社交活动、主动向他人表达自己的看法和意见、多做一些自己感到困难的事情等，这些都有助于提高自己的自信心。
舞台表现力是歌唱表演中非常重要的一项心理素质。
艺术表演的舞台表现力不仅仅包括表演者的形体动作和肢体语言，还包括表演者的情感表达和演唱技巧。
一名优秀的歌唱表演者需要具备良好的身体协调能力、动作精准度和情感表达能力，才能够将自己的声音和表演完美地展现给观众。
舞台表现力的培养需要不断的训练和表演经验的积累，在表演之余，也可以通过观摩他人的表演，多参加一些演出活动等方式来增强自己的舞台表现力。
情绪管理是歌唱表演中至关重要的一种心理素质。
表演者在进行歌唱表演时，需要克服各种负面情绪，如紧张、恐惧、焦虑等，才能够在舞台上展现出最好的表演。
谈歌唱者舞台心理素质的养成论文
谈歌唱者舞台心理素质的养成论文谈歌唱者舞台心理素质的养成论文经过心理学的研究证明，一个人的行为是可以受到心理活动的影响与支配的，心理活动对人的实践能力能够产生直接的影响。
因此，良好的心理素质能够极大的提高人的行为效能，反之，不良的心理素质可以影响人们发挥自己的能力。
歌唱艺术作为一种高度立体的表演艺术，其需要歌唱者具备十分优秀的心理素质。
本文通过对心理素质对于歌唱者的表演的影响进行介绍，继而阐述了如何培养歌唱者的心理素质。
本文在一定程度上，具有参考价值一、心理素质对于歌唱者舞台表演的影响心理素质就是指个人通过自身的努力和外界环境以及教育的作用下，形成的一种较为稳定的心理倾向与心理发展水平的总和。
它的内容包括想象力，情感，气质，意念以及思维能力等。
每一个歌唱者在登上舞台之前，面对将要面对的观众和即将要表演的节目都会感到紧张。
但是不同的是，心理素质强的歌唱者能够尽快的调整自己的心态，使自己全身心的投入到歌唱表演中。
而心理素质差的歌唱者，则会因为不能够及时的调整自己的心态，不能够发挥出自己正常的水平而使表演失败。
因此，心理素质对歌唱者具有以下的影响：1、良好的心理素质可以确保演出的正常进行，是演出成功的强有力保障。
一个歌唱者在进行舞台表演时，如果具备良好的心理素质，那么就能够很快的克服自己的紧张情绪，使自己全身心的投入到表演中去，让自己的真实水平得以发挥。
歌唱者的良好心理素质离不开自身的积极的歌唱态度和巨大的表演欲望以及丰富的想象力。
积极的歌唱态度能够对歌唱者的发声、吐字和气息产生直接或间接的影响，使歌唱者在表演时达到良好的状态。
另外，表演欲望越强烈对歌唱者情绪的影响越好，它能够带动歌唱者的情绪，使其能够用自己的歌唱技巧将作品完美的演绎出来，达到以情带声，声情并茂的境界。
除此之外，任何一首歌曲，其诞生的过程中必然是包含着丰富的感情的。
歌唱者在演绎任何一首歌曲时，不仅需要自己具有很好的嗓音和高超的演唱技巧，还需要对作品所包含的感情以及创作背景有着全面的了解。
论声乐演唱中的心理素质与心理(1)
论声乐演唱中的心理素质与心理摘要：歌唱艺术是人类的精神产品，歌唱者在演唱技巧和声乐表演上，自始至终都贯穿着复杂的心理活动。
良好的心理素质以及正确的心理调控是歌唱者提高演唱水平的重要基石，更是歌唱者在声乐表演时完整表现艺术作品的有利保障。
关键词：声乐表演；心理；调控一、初次登台的声乐歌者的心理问题初次登台的声乐歌者，出现心跳加速、手脚紧张等问题，是由于过于紧张而引起的生理现象，有过歌唱表演经历的人都知道，很少人能够做到心情平静信心十足地登上舞台。
心理学研究表明：人们在日常生活中，经常会遇到各种各样的困难和障碍，为了实现自己的目标，就必须克服困难。
然而困难的出现和克服，往往会引起人们内心的不安和紧张，严重时就会给人带来恐惧，形成焦虑。
人们的一切行为不论正确与否，都是在自身心理活动的支配下进行的，任何心理活动都有发生、发展和完成的过程。
歌唱者的“怯场”现象在发生阶段表现为：候场前的心跳加速、呼吸急促；发展阶段表现为：歌唱时手脚发抖、全身冷汗、忘词跑调、高音唱破等；完成阶段表现为：唱完后大脑空白、失去信心、形成恐惧等。
这种心理活动，一旦变成心理障碍，就会使歌唱者对自己失去信心，失去歌唱欲望和表演热情。
二、对声乐表演技能的理解与调控声乐作为一门表演艺术，是演唱者内心的情感、认识和需求，用歌曲为载体的一种表达、抒解和信息的输出。
通过表达、抒解和信息的输出，使歌唱者取得一定程度的精神满足，心理压力得以缓解，心理平衡得以恢复。
要想使演唱过程都能达到歌唱者的预期效果，除了生理因素的制约之外，心理调控对歌唱者的演唱状态同样起着关键性作用。
歌唱技巧的掌握，依赖于歌唱者通过感觉和抽象的理解去控制发声机能。
因为在声乐学习中，人们无法利用视觉器官的功能，只能凭借直感（悟性）调节自身有关机能的活动。
培养“调控”心理应该多加强舞台的实践活动，多上台多表演多实践，尽可能体会舞台感觉和驾驭自己的能力。
歌唱者通常在上台前，需稳定自己的心情，要体会自己在练声、练唱时的感觉，并在心里默唱一下将要演唱的歌曲，这样的松弛不仅有利于表演，更有利于发音器官和生理机能的协调，也能避免因心理紧张、僵化、呆滞而造成破坏声音自然流畅的现象。
试论歌唱表演的心理素质
试论歌唱表演的心理素质歌唱表演是一项需要具备一定心理素质的艺术活动。
在舞台上唱歌表演需要艺人面对观众的聚光灯和注视，还要应对舞台剧烈的变化、集中注意力、保持镇定等等。
歌唱表演者的心理素质对于他们在舞台上的表现起着至关重要的作用。
歌唱表演者需要具备自信心和积极的心态。
自信心是指相信自己能够胜任任务的信心。
歌唱表演需要面对观众的欣赏和评判，一个自信的歌唱表演者能够把握住自己的能力，能够更好地展示自己的才华和魅力。
积极的心态能够帮助歌唱表演者克服困难和挫折，保持良好的表演状态。
歌唱表演者需要具备良好的情绪调控能力。
情绪是歌唱表演者传达情感的重要方式，良好的情绪调控能够使歌唱表演更加真实和感染力。
在表演中，歌唱表演者可能会遇到各种情绪，例如紧张、激动、忧虑等等。
他们需要能够及时调整自己的情绪，保持情感的稳定和准确地传达给观众。
歌唱表演者需要具备良好的应变能力。
歌唱表演是一个动态的活动，往往需要应对突发情况。
例如音乐的突然变化、问题的出现等等。
仅仅准备好的歌曲和舞蹈动作是不够的，艺人需要快速调整自己的表演计划，对变化进行应对。
良好的应变能力能够帮助歌唱表演者在不确定的情况下保持镇定和稳定。
歌唱表演者需要具备良好的演绎能力。
这个能力是指歌唱表演者能够真实地演绎歌曲中的情感，通过声音、动作等方式将歌曲的意义传达给观众。
良好的演绎能力需要歌唱表演者具备良好的表演技巧，能够将自己深入到角色中，与观众产生共鸣。
演绎能力也需要歌唱表演者具备足够的情感素质，能够真实地传达情感。
歌唱表演者需要具备坚韧的毅力和意志力。
歌唱表演是一个充满挑战和压力的艺术形式，需要艺人持续不断地努力和磨砺。
毅力和意志力能够帮助歌唱表演者在面对困难和挫折时坚持下去，不轻易放弃。
歌唱表演者的心理素质对于他们在舞台上的表演起着至关重要的作用。
自信心、积极的心态、良好的情绪调控能力、应变能力、演绎能力以及坚韧的毅力和意志力都是歌唱表演者需要具备的心理素质。
浅谈良好歌唱心理的培养
浅谈良好歌唱心理的培养歌唱是一种美妙的艺术表现形式，它可以让人们感受到音乐的魔力和独特的韵味。
然而，想要成为一名优秀的歌唱者并不是一件容易的事情，需要具备良好的歌唱技巧和心理素质。
良好的歌唱心理素质是成为一名优秀歌唱者的必要条件。
在歌唱表演中，唱者的心理状态能够直接影响到音乐的表现效果，从而影响到表现的质量。
因此，培养健康的歌唱心理对于歌唱者来说至关重要。
首先，歌唱者要保持积极的态度。
歌唱过程中会遇到许多困难和挫折，如果心态不够积极，就很容易因受到挫折而丧失信心，影响到表演的质量。
因此，歌唱者应该对自己充满自信和勇气，保持对音乐表演的激情和热爱，时刻保持积极的心态。
其次，歌唱者应该注重形象的塑造。
在歌唱表演中，歌唱者的形象塑造是至关重要的，这不仅包括身体语言、服装、舞蹈动作等外部元素，更关键的是内心表情和呈现。
歌唱者要用音乐物化自己和情感，在音乐中表达自己的内心情感和感受，让观众更好地感受到音乐的美妙。
再次，歌唱者要有良好的心理调节能力。
在演唱过程中，歌唱者会面临许多压力和精神负担，需要及时进行心理调节，保持良好的表演状态。
通过适当的呼吸、冥想、身体放松等方式，可以帮助歌唱者缓解压力和焦虑，保持最佳表现状态。
最后，歌唱者要有专业的态度和素养。
在歌唱领域中，专业的态度和素养是非常重要的。
歌唱者应该注重自己的音乐素养，提高自己的综合实力，不断地学习和提高自己的歌唱技能，这样才能更好地塑造自己的艺术形象，在歌唱舞台上真正实现自己的音乐梦想。
总之，良好的歌唱心理素质是成为一名出色歌唱者的必要条件。
歌唱者应该始终保持积极的心态，注重形象的塑造，在演唱过程中有良好的心理调节能力，同时，还要有专业的态度和素养。
只有这样，歌唱者才能成为真正的音乐大师，展现出最美妙的音乐风貌。
试论歌唱心理素质在声乐教学中的重要性
理就 是 影 响演 唱者 在 表演 过 程 中 的行 为和 精 神活 动 的一 种 心理 状 学 中 的重 要性 ， 开始 逐渐 研 究和 掌握 歌 唱 心理 的相 关 理论 知 识 ， 态 。例如 ：有 一些 学 生 的嗓 音条 件 ，音 乐 演 唱素 质 ，演 唱技 巧 都 在 声乐 教学 中渗 透 歌 唱心 理 的培 养 。如 果在 学 习 的过程 中学 生的 非 常 好 ，在 平 时 的学 习和 练 习 的过 程 中 能够 很完 整 的演 唱 作 品， 心 理素 质不 过 关 ，那 么 学生 会逐 渐 失去 耐性 和信 息 ，很容 易 使学 但 是 一上 舞 台 就会 精神 紧 张 ，表 现 出 身体 僵硬 、忘 词 、跑 调等 一 生放 弃 声乐 的学 习 。那 么 作 为教 师我 们 应该 如 何培 养 学生 健康 的 些 发 挥 失误 的情 况 ，影 响 了整体 的发挥 。但 有 些 学 生在 平 时 的学 歌 唱心理 呢 ？ 习和 练 习 中表现 平 平 ，但 在 舞 台上 却 能够 超 水平 发挥 ，无论 从 演 唱技 巧和 舞 台 表现 上 都做 的很好 ，能够 完 整 的演 唱 歌 曲 ，使 同学
水平 ，在 声乐教 学的过程 中教 师不仅 仅要 注重声 乐演唱技 巧的培养 ，
过 分 的注 意 ，使 得精 神 紧 张 ，情 绪受 到干 扰 ，导 致 声带 紧 张 ，气 息不 稳 上浮 ，下 巴使劲 等 一些 不 正确 的方 法 去演 唱 高音 ，出现 高
音 唱 不 上去 唱不 好 的现 象 。我 们在 声 乐 的演 唱 中是创 作 的 主题 ，
１ ． 为学 生提 供演 唱实 践经 验
演 唱 者 在 初 次 登 台演 唱 的 时候 都 会 出现 心 理 紧 张 、心 跳 加
浅谈良好歌唱心理的培养
浅谈良好歌唱心理的培养良好的歌唱心理是歌唱者必须具备的素质之一，它对于歌手的演唱水平和表现力起着非常重要的作用。
在歌唱过程中，对歌手的情绪状态、自信心、专注力等方面都有着很大的影响。
培养良好的歌唱心理对于歌手来说是非常重要的。
那么，要想培养良好的歌唱心理，应该从哪些方面着手呢？下面就让我们来浅谈一下良好歌唱心理的培养。
培养自信心。
自信心是歌唱者展现自己风采的前提，也是歌唱者表现出色的保障。
只有拥有足够的自信心，歌手才能在表演中淋漓尽致地展现出自己的实力。
自信心并不是一朝一夕就可以培养出来的，它需要通过长期的积累和不断的证实才能得以巩固和增强。
要想培养自信心，首先要有实力作为后盾。
歌唱者们需要通过不断的学习、练习和演出来提高自己的歌艺水平，增强自己的实力感。
歌手们还需要通过积极的心态和积极的行动来培养自己的自信心。
无论是在排练中还是在演出中，都要保持乐观的心态，不断积累经验，相信自己能够做到最好，才能在舞台上展现出最好的状态和表现。
再培养情绪稳定。
情绪稳定是歌唱者在演唱过程中必须具备的素质之一。
只有情绪稳定，歌手才能更好地表达出音乐的情感，把音乐的情感传递给观众。
要想培养情绪稳定，首先要保持良好的心理素质。
歌手们需要通过各类锻炼和训练来提高自己的心理素质，增强自己的情绪控制能力。
歌手们还需要通过积极的心态和积极的行动来培养自己的情绪稳定。
无论是在排练中还是在演出中，都要保持镇定，保持情绪稳定，才能更好地表现出音乐的情感和内涵。
要想培养良好的歌唱心理，还需要关注身心健康。
身心健康是歌唱者们能够持续地在音乐道路上拼搏和前行的基础。
只有拥有身心健康，歌手们才能在演唱中有充沛的体力和精力，才能更好地表现出自己的音乐魅力。
歌手们需要通过良好的生活和饮食习惯，通过适量的运动和休息来保持身心健康。
还要保持良好的心态，充满信心，对音乐充满热情，这样才能在演唱中表现出最佳状态。
良好的歌唱心理对于歌手来说是非常重要的。
试论歌唱表演的心理素质
试论歌唱表演的心理素质歌唱表演是一种需要高度专业技能和艺术修养的表演形式，而心理素质则是影响表演者发挥的重要因素之一。
在歌唱表演中，表演者的心理素质会直接影响其表现和演绎能力，因此对于歌手来说，拥有良好的心理素质是非常重要的。
本文将试论歌唱表演中的心理素质，并探讨其对表演的影响。
一、自信心自信心是一个表演者在舞台上展露自我的基本素质。
在歌唱表演中，自信心能够帮助歌手克服紧张和恐惧，稳定情绪，保持良好的表现状态。
一个自信的歌手在台上会更加自如地表现自己，吸引观众的目光，并且能够更好地展现出自己的才华和魅力。
而缺乏自信心的歌手往往会表现得紧张和拘谨，影响到整个表演的效果。
二、情绪管理能力歌唱表演是一种需要情感表达的艺术形式，而情绪管理能力是表演者必须具备的能力之一。
一个优秀的歌手应该能够在表演中准确把握歌曲的情感需求，通过声音和表情来传达歌曲所要表达的情感。
歌手还需要具备自我情绪调节的能力，能够在表演中保持良好的情绪状态，并将这种情感转化为动力，激发自己的表现激情。
三、自控能力歌唱表演需要表演者在高强度的压力下保持良好的表现状态，这要求歌手具备较强的自控能力。
在参与比赛或演出时，歌手需要保持冷静、专注，同时在表演中保持较高的专业水准。
一个能够保持自控的歌手能够更好地克服紧张和疲劳，保持稳定的情绪和表现状态。
四、对舞台的适应能力舞台是歌唱表演者进行表演的一个重要场所，而对舞台的适应能力对于表演者来说至关重要。
一个能够适应舞台环境的歌手可以更好地利用舞台的空间、灯光和声音效果，更好地与观众和其他表演者互动，并且能够更好地掌控整个表演过程。
五、团队合作能力在一些大型演出中，歌手需要与乐队、舞蹈演员、灯光师等其他表演者一起合作，而良好的团队合作能力是非常重要的。
具备团队合作能力的歌手能够更好地与其他表演者协作，共同完成一场完美的表演。
良好的团队合作能力也能够帮助歌手更好地适应舞台和大型演出环境，保持良好的表现状态。
试论歌唱表演的心理素质
试论歌唱表演的心理素质自信心是歌手进行表演的重要心理素质之一。
自信心是指个体对自己能力的信心和自尊的程度。
在歌唱表演过程中，自信心能够帮助歌手克服紧张情绪，展现出更好的表现。
一个自信的歌手不会因为紧张而忘词、跑调或者表现生硬，他们能够从容地面对观众，展现出自己的风采。
对于歌手来说，培养自信心是非常必要的。
歌手可以通过多次的舞台表演，不断积累表演经验，增强自信心。
进行心理疏导、学习自我调节方法，也能有效地提高自信心。
压力抗逆力也是影响歌手表演质量的重要心理素质之一。
对于职业歌手来说，面临的竞争压力、舞台压力都是非常大的。
一个良好的压力抗逆力可以帮助歌手在面对各种挑战时保持镇定，不受外界环境的影响，全身心地投入到表演当中。
压力大的情况下，很容易影响到歌手的情绪和状态，因此如何调整心态，抵御压力，对于歌手来说也是非常重要的。
歌手可以通过一些心理调节的方法，如深呼吸、放松训练等，来提高压力抗逆力。
良好的身体素质和心理素质的培养也可以帮助歌手更好地抵御压力。
自控能力也是歌手表演中非常重要的心理素质。
自控能力是指在极端情况下，能够让自己保持冷静、理智处理问题的能力。
在歌唱表演中，歌手需要面对各种不同的情况，如音乐失误、灯光问题、观众反应等等，而这些都需要歌手有很好的自控能力，能够在出现问题时迅速做出正确的决定，并且不会因为情绪的波动而影响到整个表演的质量。
自控能力的培养可以通过日常的训练和心理调节来进行。
平时可以通过冥想、专注力训练等来提高自己的自控能力。
一位拥有良好自控能力的歌手，不仅能够在舞台上发挥出更好的表现，同时也可以在生活中处理各种复杂的情况。
良好的心理素质对于歌手的表演质量有着至关重要的影响。
自信心、压力抗逆力和自控能力等心理素质的培养，可以帮助歌手在舞台上克服各种困难和挑战，表现出更好的艺术水平。
对于歌手来说，重视心理素质的培养，提高自身的心理素质水平，将有助于提高表演的质量和水平。
希望广大歌手能够重视心理素质的培养，提高自己在歌唱表演中的心理素质水平，享受音乐表演的快乐，展现自己最好的一面。
浅谈良好歌唱心理的培养
浅谈良好歌唱心理的培养良好的歌唱心理对于歌手的发展非常重要，它直接影响着歌手的演唱状态和表现力。
在世界范围内，很多优秀的歌手都注重培养良好的歌唱心理。
下面将从以下几个方面来浅谈良好歌唱心理的培养。
歌手要有积极的心态。
积极的心态是歌手良好歌唱心理的基础。
歌手在演唱时要保持自信、乐观的心态，相信自己的能力和实力。
遇到困难和挫折时，要有“不怕失败、只怕不努力”的信念，坚持下去。
歌手要充满热情和动力，对音乐怀有执着的追求。
只有保持积极的心态，歌手才能在舞台上展现出最好的演唱状态。
歌手要有良好的心理素质。
良好的心理素质包括良好的情绪控制能力和压力承受能力。
歌手在演唱时要保持冷静、稳定的情绪状态，掌控行动和音乐的节奏。
歌手在演唱前后会面临各种压力，如舞台紧张、评价压力等。
良好的心理素质能帮助歌手应对这些压力，保持良好的心态。
歌手可以通过进行心理疏导、冥想等方式来提升自己的心理素质。
歌手要保持良好的身心状态。
身心状态直接影响着歌手的演唱表现。
歌手要保持良好的身体健康，养成良好的生活习惯，如合理饮食、充足睡眠，适当锻炼身体。
身体的健康能够保证声音的正常运转，使歌手可以更好地发挥自己的实力。
歌手要保持良好的心灵状态，避免过度疲劳和情绪波动，注意情绪的平衡和调节。
歌手要善于进行音乐情感的表达。
歌手的首要任务是通过歌唱来表达情感，唱出自己的内心世界。
歌手需要深入理解歌曲的含义，并将其融入到自己的演唱中。
歌手要注重细节处理，通过音色、音准、声音的起伏等方式来表达情感。
歌手要有耐心和毅力，不断改进和提升自己的歌唱技巧，以更好地表达音乐情感。
良好的歌唱心理是歌手成长和发展不可或缺的一部分。
歌手要保持积极的心态，拥有良好的心理素质，保持良好的身心状态，善于进行音乐情感的表达。
通过不断培养和提升歌唱心理，歌手可以在舞台上展现出最好的表演。
浅谈心理素质对声乐演唱的影响
浅谈心理素质对声乐演唱的影响声乐艺术是一门在舞台上展示个人歌唱技术、技艺的表演艺术，是通过演唱者自身的条件，对歌曲作品进行艺术再创造的艺术形式。
声乐歌唱艺术同时又是人类的一种高级心理活动。
声乐艺术家在表演歌唱的过程中，运用娴熟的歌唱技巧，真切动人的情感，通过各种形式使观众从中得到艺术的享受，从而达到观众和演唱者心灵共鸣的统一。
歌唱表演艺术不仅是对演唱者技术技能、艺术修养等音乐艺术多方面的考验，而且是对歌唱表演者心理素质的综合考验。
能够调整好临场歌唱的心理状态是每个歌唱者因该具备的素质，而这种素质因该是在声乐学习的过程中必须获得的基础训练。
也就是说，在我们当前的声乐学习中，良好歌唱心理状态培养的课程，与技术技能、艺术修养等课程一样，都是极为重要的学习内容，都是声乐歌唱艺术学习的重要环节。
1．心理状态的影响心理状态就是在一定时间内人的心理活动总的特征。
这些心理活动是和一定的心理过程及心理功能相联系的，是人对内外环境因素作用的反映。
心理学知识告诉我们，没有客观现实，便没有心理活动。
因此，心理活动是具有客观性的。
然而心理活动还有主关性的一面，即同一客观现实可以引起不同人的不同心理活动。
由于每个人身世修养、社会阅历、性格特征的不同，对外界事物的感受和领悟必然会有差异。
心理活动的这种主观性，实质上反映了人们经验积累的程度和个体差异。
2．心理反应的表现按照心理学的观点，通常把心理反应分为：常态反应，偏离常态反应和变态反应三种。
常态反应是指人能适应环境，与外面的世界能够进行正常的“对话”。
这种反应在歌唱时表现为良好的精神状态，歌唱技术、技巧能够得到正常的发挥．而偏离常态反应指的是虽然能定向应答，但是精确性和正确性都不够．这种反应在歌唱时表现为消极的情绪：不安、紧张、恐惧，可能出现音色、音准、节奏、表现等差错。
至于变态反应，则指的是人完全丧失在外部世界中正确定向应答的能力，不能适应周围的环境。
心理状态就是这样，由歌唱者自身的反应和外界的反应，按照不同程度(常态和偏离常态、变态)，对歌唱产生着极其重要的影响。
浅谈歌唱心理素质的培养
浅谈歌唱心理素质的培养摘要：现如今，在声乐的学习中，心理素质的培养越来越受到人们的重视，而我对这一点有更深刻的体会。
由于本人心理素质较差，所以每次上台前都会紧张，手脚发颤，在演唱过程中就会发挥失常，严重影响歌唱效果。
然而，心理素质好的同学就可以游刃有余的超平常发挥。
所以说，歌唱者的成功与否与心理素质密切相关。
本文就是针对声乐学习者，在学习过程中所出现或遇到的问题进行浅显的探讨与论述。
关键词：歌唱；心理；素质；培养Talk about singers'development of the mental qualityAuthor：Baolingyu Tutor：Sunzhixian（Hainan normal university conservatory of music Haikou City 571158）Abstract: At present, in the study of the vocal music, the development of the mental character is more and more valued by people, while I have experience greatly. Because my the mental quality is worse, so the last few minutes before going on stage always screw me up, tremble in every limb, in the process of singing on stage amid will develop wrong, seriously marred the effectiveness of my sing. However, mental quality the good classmates can visit the super blade enough to spare to usually sing. So I can say, singing’s the success of or not is closely related with mental quality. This thesis is to aim at some questions, which vocal music learners can appear or meet, to plainly discuss and treatise in the learning process.Key words: Singing；Mentel；quality/character；development引言从古至今，最善于表现人的情感，引起情感共鸣的艺术形式莫过于音乐了。
试论歌唱表演的心理素质
试论歌唱表演的心理素质
歌唱表演是一项需要心理素质支持的艺术表现形式。
不同于其他艺术形式，歌唱表演
需要表演者通过声音将情感传达给观众，这要求表演者具备稳定、自信、冷静等心理素
质。
首先，稳定的心理素质对于歌唱表演至关重要。
表演者需要保持心境平和、情绪稳定，以保证表演质量和观众体验。
一个稳定心态的表演者，才能够在出现突发状况时应对自如，并在演唱过程中不被外界干扰。
其次，自信心是歌唱表演不可或缺的心理素质。
正如一句话所说，“自信心是成功的
关键”，表演者的自信心决定了她们的表现。
表演者需要对自己的歌唱能力有真正的自信，而不是盲目自大或者自卑。
这种自信心在演唱过程中能够让表演者更加自如地发挥，并将
表演的情感表达得更加深刻。
此外，冷静的心态也是歌唱表演中必不可少的心理素质。
演唱过程中，表演者可能会
遇到各种问题，如技术失误、舞台不适应等，这时候表演者需要保持冷静的思维和行动，
从而更好地解决问题。
如果表演者因为一点小问题而惊慌失措，那么表演的效果一定会受
到很大的影响，甚至可能导致整个表演的失败。
综上所述，歌唱表演的心理素质对于表演的成功至关重要。
表演者需要有稳定的心态、自信的心境以及冷静的思维，才能更好地将情感与技巧融合在一起，用更加优秀的表演形
式感染观众。
因此，表演者应注重自身心理素质的培养和训练，提升自身歌唱表演的艺术
水平。
试论歌唱表演的心理素质
试论歌唱表演的心理素质歌唱表演的心理素质是指歌唱者在歌唱表演过程中的心理状态和心理能力，它直接影响着歌唱者的演唱效果和舞台表现。
歌唱表演是一项高度心理压力的活动，需要歌唱者具备强大的心理素质，下面就来从几个方面探讨歌唱表演的心理素质。
首先是自信心，歌唱表演本质上是在面对众人演唱，唱出咱们的情感，正所谓‘唱给最爱的人听’。
天生普遍的害羞和缺乏自信可能会影响其音乐人的表现，减少其自信心对其表演技巧的水平进一步的影响也是不可避免的。
有自信心的歌唱者在歌唱表演时更加放松，表现更自然，从而赢得台下听众的信任和好感。
其次是耐力，良好的耐力水平有利于歌唱者在漫长的表演中保持高水准的表现。
歌唱表演跟运动员打比赛一样，挑战人类生理极限，需要进行长达数个小时的歌唱演出，对身体的消耗是相当大的。
然而，拥有良好的耐力可以帮助歌唱者抵抗疲劳，保持其表演品质。
再来是心理应变能力。
歌唱表演中的各种问题和压力可能会对歌唱者产生心理影响，比如说不好意思、紧张等等。
当遇到问题或挑战时，需要歌手有很好的应对和应变能力。
如果不能给予处理与调节，这种心理压抑会自然而然地影响到歌唱表演的最终演出效果，从而导致不好的表现。
最后一个要提到的是自我调节能力。
歌唱表演的整个过程需要歌手在心理上达到完全的平衡状态，这个状态不仅要求歌唱者神经高度紧绷的状态下来达到完美的表情演唱，而且需要持续的维持。
自我调节能力能够帮助歌唱者在表演过程中保持心态的平稳和稳定，从而在表演过程中不受外部影响，做到出色涌现。
总的来说，歌唱表演的心理素质是歌唱者表演顺利的关键。
不论是面对众人演唱还是为自己心爱的音乐献上杰作，都需要歌手拥有强大的心理素质和性格特质。
培养良好的心理素质能够有效提高歌唱表演水平，使其在舞台上大放光芒。
要成为一名成功的歌唱演员，肯定需要不断加强对音乐、歌唱和表演的理解和实践，并且拥有更为强健的心理素质。
论心理素质与歌唱
这是一种普遍 的不 良心 理现象 ， 造成这种现象 的原 因并不完 全 是 因 为 没 有 准 备 充 分 ，有 的演 唱者 明 明平 时很 用 功 ，训 练 非 常 踏 实 ，在 舞 台上 演 唱 得 十 分 顺 利 ，却 会 莫 名 其 妙 地 害 怕 ，这 种 心 理 一 直 延 续 到 错 误 发 生 时才 平 息 下来 ；有 的演 唱者 是 在 发 生 某 些 意外后不能摆脱，心里总想 着 自己发生的错误 ，以至于不 能集 中 于后面的演唱 ，甚至出现新的更大的意外 。
（ 三 ）追 求超 水 平 的 演 出效 果
照意识预定要 求进行动作 的结果 。人的意识有 自觉性和 能动性 的 特征 ，它不仅能反映客观现 实，而 且还 能通过人 的实 践活动改造 客观 现实。意识用 于声乐表演 ，能够控制人 的呼吸 、发声器官 ， 改进 发声方法 ，令人唱出优 美的旋律 。因此，真正好 的演 唱是一 种心理创造和 精神 活动共 同作用 的结果 。 （ 一 ）加 强歌唱基本功 的训练 歌唱基本 功是使歌 唱艺术得 以表现 的前提 。“ 艺高人胆 大” ， 三大男高音歌 唱家之 一的帕瓦罗蒂说：“ 我能很快的提高 自己的 表演 技 巧 ，是 由许 多 因素 决定 的 。 首先 ， 我对声音越来越有把握 。 对我来说 ， 正确 的 发 声 已经 逐 渐 变 成 自然 的 、 机械的行为 。 所 以， 我可 以把更 多的精 力放在表 演上。 ”而 “ 意大利先前 的歌唱者们 在 公 开场 合 作 为 一个 小 角色 露 面 之 前 ，至少 要 花 上 四到 五 年 的 时 间来进行学习。 ” 只有 掌握 了较为完善的歌唱技艺和浓厚的兴趣 ， 过了歌唱的技术关，才能在演唱时充满信 心，有 了信心 ，才 能拥 有 表 演欲 ，才 能镇 定 自若 地 发 挥 。 （ 二 ）注 重 性格 对 歌 唱 效 果 的影 响 舞 台表 演 中 ，不 同 人 的性 格 对 最 后 演 出效 果 的 影 响 是 不 同 的，表演艺术需要开 朗、活泼、外 向、富有表现力的性格 。但 是 每个人 自身所体现 的意志和性格 是不 同的，从性格方面来分析 ， 分为外 向型和 内向型。外 向型学生的性情 会比较 开朗、乐观 ，自 信心强 ，歌唱心理素质相对 比较稳 定。内向型性格 的人在 同外 界 接触 中，会 比较紧张缺乏 自信心 ，容 易害羞 。教师应根据 学生 不 同的性格特征，设计不同的培养 方案 。大多数 内向性格 的人在演 唱 时 会 出现 消 极 的 歌 唱 心 理 ，就 是 “ 怯场 ”的 心 理 。对 于这 种 情 况的学生 ，教师就要采用多鼓励、多欣赏 的方法 ，让 学生对 自己 的歌唱充满 自信，多给学生表演锻炼的机 会。总之 ，教师在声乐 教学 中对学生的心理状态要给予足够 的重视 ，这样 ，各种性格类 型的学生都会达到 良好 的演 出效 果。 （ 三 ）加 强歌 唱 实 践 能 力 歌唱艺术是舞台表演艺术，学生在课下应多参加舞 台实践活 动 ，积 累 舞 台 演 唱 的 经 验 与 自我 驾驭 的 能力 ，在 反 复 的舞 台 实 践 中不断地改善 自身的心理状态，消除心理 障碍 ，实现 自我调节 ， 从而在演唱 中能够更加充满信心；熟悉舞台环境，另外 ，在平 常 的训练 中要 多合伴 奏 ，要提 高 自己与伴奏 的默契感 ，以免在 歌 唱中出现合不上伴奏的尴尬 ， 这样才能使歌唱技能得 打最 大程度 的发 挥 ，达 到 “ 伴 唱 合 一 ”的 自然状 态 。 当然 ，良好 心 理 素 质 的 形 成 ，需 建 立在 发 声和 演 唱技 巧较 完 善 的基础上 。发声技术是前提，但一首成功歌 曲的演绎不仅需要 扎实 的技能 ，还需要淋漓尽致的表达。歌唱舞台表演 艺术 是演 唱 者 多方 面 综 合 因素 的 体 现 ，其 中 心 理 因素 是 一 个重 要方 面 ，心 理 素质好 了，歌者才能充分地将 自己的情感表现 给观众 ，才 能更好 地将技术上升为艺术的高度 。总之，我们在声乐教学和演 唱实践 中对歌唱心理素质 的训练要给予足够的重视。这样才能使歌唱艺 术在舞 台表演 中得到完美的效果，才能使歌唱达到技术与艺术的 完美结合 。 参考文献 ： ［ １ ］ 叶一舵 ． 公共心理学教程 ［ Ｍ ］ 北京： 高等教 育出版社 ，２ ０ ０ ４
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论歌唱与心理素质
[摘要] 在声乐演唱中心理因素至关重要，歌唱是在心理调控下的发声器官的生理运动。
为了正确、规范地表现声乐艺术，本文将从歌唱心理的重要性、歌唱心理在演唱与教学中的影响以及如何培养歌唱心理素质方面展开论述。
[关键词] 歌唱歌唱心理心理素质培养
一、歌唱心理的重要性
声乐是在心理因素的整体调控下，各种与歌唱相关的生理器官和谐有序的运动。
在声乐学习当中，平时比较重视声乐技巧上的问题，而忽视了另一个重要的因素：歌唱时歌唱者的心理状态和心理素质，将直接影响演唱效果。
怎样保持最佳的歌唱状态，这是每一个歌唱者最为关心的问题。
我们经常看到，歌唱者在歌唱时，由于外界环境及自己身体内部的刺激对自己产生的影响，表现为心理上的不良状态，歌唱者歌唱的水平就会受到很大的影响。
我国古代就有歌唱心理方面的研究。
《乐记》中记载：“凡音之起，由人心生也。
”“乐者，言之所由生也，其本在人心之感之物也。
”它是说，歌唱的声音是心理情感的反映或表现形式，同时也揭示了心理对声音的调控规律。
根据声乐艺术的特点，最佳的歌唱状态是由良好的身体条件、良好的技术运用和良好的心理状态这三个部分组成的，三者相辅相成，只要有一个部分欠佳，歌唱者的歌唱水平就会受到影响。
而其中，良好的心理状态又是能否进入最佳歌唱状态的关键因素。
二、心理素质与歌唱
歌唱者的心理活动关系到歌唱者的实践能力，正是在心理因素的整体调控下，与歌唱相关的各种生理器官才能产生出协调有序的运动——声乐。
在歌唱中受心理活动的主要因素有：感觉、知觉、意识、想象和情感及个性。
这些因素在支配、影响着唱歌的整个过程。
因此，研究这些心理因素对歌唱的作用和影响，有着很重要的意义。
（一）感觉与知觉对歌唱的作用
感觉是指客观事物的个别属性在人脑中的反应，而知觉是人脑对于感觉信息的加工和整合。
没有感觉就没有歌唱，技术环节及抽象性机能，都要从歌唱的感觉中去领会、认识、把握、控制。
歌唱是否成功完全以感觉为基础。
歌唱中的感觉可分为外部感觉和内部感觉两种。
这两种感觉系统相互作用的最大程度是歌唱活动得以完整的体现。
1、内部感觉是传递有关歌唱器官活动和歌唱生理状态的内在信息，这些信息被传递到大脑前回区域经过筛选和调整后，又被转成指挥发声器官各部位运动状态的指令，从而对歌唱的内部状态进行着自动的心理调控。
内部感觉调控在歌唱活动中的主要信息有：呼吸感觉、共鸣感觉、吐字感觉、喉头发声感觉、情绪感觉。
其中呼吸感觉是歌唱的决定性因素，它直接影响着歌唱的音质、音色和音量。
吸气时，用鼻子做深呼吸，鼻腔、口腔、胸腔、头腔有开阔通畅的感觉，形成一种舒展的状态，用气切忌用力过猛和僵硬。
为了使歌唱具有艺术性，我们要取得气息的支持力，也就是充分使用腰腹部的肌肉来控制气息流量，从而符合乐曲的要求。
同时要通过气
息支持作用下的咬字和共鸣来达到乐曲的抒情性。
2、外部感觉则将歌唱者自己输出的信息反馈回大脑，同时接受教师的指导信息和观众的反馈信息，且一并将内外获得的各种信息在大脑中进行综合处理，与大脑中的理想声音模式进行对照而产生出新的不同的信息，使内外行为达到有机整合。
外部感觉在歌唱活动中进行声音调控的主要信息有：音高感觉、音强感觉、音色感觉、节奏感觉和谐和感觉。
这些感觉是音乐审美感知的基础。
对于歌唱者来说，音乐感觉能力的逐步提高，不但是天赋，更重要的还有不断实践及体验的过程。
良好的音乐感觉不但为歌唱者提供了一个心理调控的有利条件，还为声乐学习者提供了有效学习声乐和接受歌唱训练基础性的条件。
（二）意识对歌唱的作用
意识是能够被自己觉知（又叫“意识到”）的心理现象。
在心理学中，把人的意识结构分为有意识和无意识两种。
我们在正常的歌唱表演中，存在着大脑对动作有意识与无意识的控制。
前者有一定的目的性，例如在歌曲的处理方面——速度、力度、音量等。
后者是由于习惯而成自然，我们在声乐训练当中，不断使声乐有关肌肉活动按一定运动模式行动，久而久之形成机制，这种机制是第二性的，是无意识的。
比如，个别演唱者因害怕唱高音而具有“恐高症”，但是当他没有意识到所唱的音高是平时所恐惧的音高时，就能较自然地唱出这个音，可一旦告诉他这个音的实际音高后，让他再唱一遍，他往往就唱不好甚至不敢唱，这说明人的意识支配着人的活动，
声乐演唱更是如此。
（三）情绪和情感对歌唱的作用
情绪和情感是建立于生理基础之上的一种主观心理活动。
情绪指个体在参加活动中其生理上获得的一种相关体验。
情感则是人所独有的，并受自身的社会条件制约。
在教学中我们经常会遇见这样的情况：歌唱者的喜、怒、哀、乐等方面，都直接或间接地影响着其发声、演唱，当演唱者心理产生情绪异常时，是很难成功地演唱一首歌曲，虽然他的声乐器官没有什么异样。
所以，声乐演唱同样受情绪的影响。
再者，音乐是最富有情感的艺术，是以声传情、以情感人的艺术。
正如美学家叔本华所说：“音乐决不同于其他艺术，其他艺术只是观念的复写，观念不过是意志的对象化而已。
音乐只是意志本身的复写，这就是音乐为什么能够有力的透入人的心的原因。
”叔本华的精辟论述，一语道破了情感与音乐的本质关系。
正所谓“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”。
因此，我们经常用“声情并茂”来形容优秀演唱者的出色表演，可见歌唱中情绪和情感的作用是不可忽视的。
（四）个性对歌唱的作用
所谓个性就是每个人所具有的、独特的性格特征。
人的行为方式千变万化，心理特征也千差万别，由于先天素质、后天社会生活及所受教育的不同，演唱者的心理也各有特点。
个性通常是指一个人的精神面貌，它是由人在适应或改变现实环境的活动中形成的各种意识倾向和心理特征所构成的内部动力系统。
因此，每个人都有独
特的性格，人的性格和气质从心理学的概念来看，可分为多血质、胆汁质、粘血质和抑郁质四种。
一般来说，多血质与胆汁质为外向型，而粘血质和抑郁质则属内向型。
外向型性格的人重视外在世界，一般性情开朗、性格活泼、善活动、爱交际，具有这种个性的歌唱者，在演唱中，一般不会有“怯场”心理，就是有也比较容易消除。
而内向性格的人则重视主观世界，在同外界的接触中，缺乏自信，比较孤僻和害羞。
由于性格上的紧张趋势，他们对于遭受失败的反映更为敏感，这种内向性格的人怯场心理矫治起来相对困难一些。
比如有些学生在单独上课时，能够正常发挥，唱的也很好，但一旦旁边有人，他就非常紧张，甚至无法正常歌唱，这说明：人的个性也在影响着歌唱的发挥。
三、歌唱心理在歌唱与教学中的作用
在声乐教学过程中，由于声乐技巧的非直观性，也由于声乐教学语言、语义的不确定性，声乐技巧教学没有规范化、标准化的语言来表达，所以有时学生对教师的讲述和要求感到不容易理解和把握，这就要求教师在教学中应偏重于感觉上、心理上的指导。
教师可以抓住学生演唱中某个突出的、合乎歌唱要求的音或乐句，提请学生注意，因为这在学生可能是无意识的行为，进一步启发学生对这个音或乐句从感性的演唱上升到理性的高度，从无意识演唱逐步转化为有意识、可控制的演唱。
通过多次练习巩固，能随时做好并以这个音或乐句为例，来带动和指导其它音和乐句的演唱。
教师的正确示范性演唱，也可以给学生以直观印象，起到语言解释所起不
到的作用。
这样练习的目的，是为了让学生对于正确、良好的声音逐渐建立起心理上和感觉上的认识。