谈美书简摘抄及读书笔记
《谈美书简》摘抄及读书笔记(最新编写修订)
《谈美书简》摘抄及读书笔记(最新编写修订)
1、守住一颗宁静的心，你会由衷的感叹：即使我不够快乐，也不要把眉头深锁，人生本短暂，为什么还要栽培苦涩？
2、守住一颗宁静的心，你会明白博大可以稀释忧愁，宁静能够驱散困惑。
是的，没有人知道远方究竟有多远，但是打开心灵之窗，让快乐的阳光和月光涌进来，宁静之心便有了一支永不熄灭的快乐之歌。
3、守住一颗宁静的心，你便可以不断超越，不断自我挑战。
即使远方是永远的地方，也会诞生一种东西——奇迹。
赏析：
尘世浮华，人心浮躁，很多人在这个物质的世界里像无头苍蝇般到处乱撞，很难守住一颗宁静的心。
因人心难以宁静，烦恼多了，快乐少了；伙伴多了，朋友少了；枯灯独坐者多了，闲庭信步者少了；萎靡颓废者多了，积极进取者少了……“淡泊以明志，宁静以致远”，好一个“宁静致远”。
是的，只有宁静，我们才会有开阔的胸襟，才会有挑战的勇气，才有可能迈向成功的顶峰。
让心宁静吧，你会变得更加美丽而有内涵，你会变得更加成熟而又稳重，你会和快乐结缘和成功握手。
守住一颗宁静的心，也就守住了整个世界。
谈美书简30篇读书笔记
谈美书简30篇读书笔记(谈美书简)的读后感在900字以上找一篇很特别很美的文章谈美书简》读后感作者：范文搜收集时间：2008-01-3023:17:11 来自：范文易【大中小】收藏本文 0《谈美书简》是一部系统的美学著作，书中的13封信对怎样学习美学、马列主义美学体系，以及美感、典型、形象思维、创作方法等等美学范畴，作了生动而详细的阐释。
第一封《代前言：怎样学习美学朱光潜先生首先谈了写作《谈美书简》的动意，在回答“怎样学习美学”这一问题时，说他感触最深的是治学的学风。
针对美学是个旁涉很多领域的边缘学科，以及国内“资料太少”这一特殊性，朱光潜先生指出：“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”；要“学通一二种外语”，直接阅读外文书籍；尤其应下大力气去攻读马克思主义理论，但不迷信翻译过来的书籍。
第二封《从现实生活出发还是抽象概念出发1956年，全国开展了美学大讨论，在这场大讨论中，朱光潜先生承认自己过去“站的是唯心主义立场”，“用的是唯心主义的形而上学的逻辑方法”，信奉的是柏拉图、康德、黑格尔、克罗齐等人的“主观唯心主义”的美学思想。
到80年代，朱光潜先生坚持“美是主观与客观的统一”这一总命题，而且他讨厌对美下定义，认为这是从抽象的概念出发不是从现实出发去研究美学问题，提倡“从现实出发去研究美学问题”，提倡“正确辨认生活与艺术中的一切丑现象”，认为“自然丑也可以转化为艺术美”，“艺术家有描写丑恶的权利”。
第三封《谈人》朱光潜先生提出作为审美主体的人是“一个整体”。
审美活动和整个人的其它许多功能如”思考力、情感和追求上报的意志“是有内在的联系的。
强调反“人的感性活动”，“当作实践去理解”；把人的活动本身理解为“客体的活动”，进而强调“艺术作品必须向人这个整体说话”这一命题。
第四封《关于马克思主义与美学一些误解》在此，朱光潜先生重申他对马克思主义的信仰，郑重提出“我们提倡‘解放思想’，但不能从马克思主义思想中‘解放’出来”。
朱光潜《谈美书简》读书笔记范文（精选8篇）
朱光潜《谈美书简》读书笔记朱光潜《谈美书简》读书笔记范文（精选8篇）当品读完一部作品后，你有什么体会呢？是时候静下心来好好写写读书笔记了。
现在你是否对读书笔记一筹莫展呢？以下是小编为大家整理的朱光潜《谈美书简》读书笔记范文（精选8篇），欢迎阅读与收藏。
朱光潜《谈美书简》读书笔记1大概快有十天的样子没有读《谈美书简》，我认为读这样的书是要有一种心境的，至少要能感受到其文字之美和思想之美。
朱光潜先生用了好多篇文字来说明他所说的“美”到底是什么“美”，实用的、科学的不是美，快感不是美感，联想也不是美感，考证、批评都不是美感的态度，自然也需和情趣结合起来才谈的上美。
朱光潜先生在《依样画葫芦》这篇文章里，又谈了写实主义和理想主义的错误。
一般人大半以为自然美和艺术美的对象和成因虽不同，而其为美则一。
自然丑和艺术丑也是如此。
这个普遍的误解酿成艺术史上两种表面相反而实在都是错误的主张，一是写实主义，一是理想主义。
朱光潜先生认为，两种主义看起来相反，实则主张类似，“都承认自然中本来就有所谓美，它们都以为艺术的任务在模仿，艺术美就是从自然美模仿得来的。
”在他看来，自然主义和理想主义都是在“依样画葫芦”，只不过写实主义以为只要是葫芦，都可以拿来模仿；而理想主义认为“美在类型”，应该选一个富有代表性的葫芦来模仿。
他把理想主义称为“精炼的写实主义”。
我们说“艺术美”时，“美”字只有一个意义，就是事物现形象于直觉的一个特点。
事物如果要能现形象于直觉，它的外形和实质必须融化成一气，它的姿态必可以和人的情趣交感共鸣。
这种“美”都是创造出来的。
朱光潜先生再次强调了他认为的美是“无所为而为”的形象的观赏。
并引用法国画家德拉克洛瓦说的话：“自然只是一部字典而不是一部书”。
就像现在人人都可以有“度娘”，但是真正能写出好文章来，还是要“凭各人的情趣和才学。
”谈美和写作还是有区别，写作之初，“依样画葫芦”也不失为一种好的练习方法。
朱光潜《谈美书简》读书笔记2这是朱光潜先生在83岁高龄写给青年的美学入门读物《谈美书简》。
《谈美书简》读书笔记（通用10篇）
《谈美书简》读书笔记《谈美书简》读书笔记（通用10篇）《谈美书简》读书笔记1读完《谈美书简》总体感觉就是稀里糊涂，包含了各种不明白。
留下鲜明印象的很少而且也模模糊糊的记不清楚，也许是这本书的内容本身就很乏味或者专业性很强，虽然作者也竭力写得明白清楚而不是趣味，最好能达到“深入浅出”的目的。
但就我本身而言，一个从为看过听过“美学”，压根不知道有美学存在的人，突然读到一本美学大师谈美学的书，总觉得有些唐突，甚至是不知如何是好，难以应付。
可以做个比喻来形象的诠释我的感觉。
看这本书，就像看T台秀一样。
看着各种各样想尽办法创新的时装，却得不偿失的让人看到另类的搞怪，难以接受。
但当你知道这是一位知名大师呕心沥血的作品，你就会按奈住自己的烦躁，耐心品位，试图找到一点可以看的过去的地方。
但当你发现这样也是徒劳的时候，你又看到别人对这些设计赞不绝口，你便会心生疑惑，不得不从其他方面来寻找乐趣以作消遣。
于是你便会将注意力转到主体的庞杂部分，比如你会欣赏模特的妆容、身材、造型，或者聆听秀场的音乐，或者研究T台的设计。
总之，你会找到主体以外出彩的地方，以便使自己感到欣慰，没有白白的浪费时间，但却忽略了作品本身的内容。
读它，需要静心，在一大堆晦涩难懂的文字中，努力的想寻找到一点能读懂的，能理解作者观点的，但往往是努力与收获不成正比。
和服装设计师类似，作者也努力的想做到使文章通俗易懂，但却收效甚微。
至少作为万千读者之一的我，确实是在还没弄明白是怎么一回事的情况下就读完了，只留下一些模糊的对美学的认知。
当然，这也不能全怪作者。
或许是内容涉及知识面太广，含盖内容太多，这就对我像我一样知识面狭窄的读者造成了很多的捆扰。
这个问题，即使作者再怎样神通广大也解释不清楚。
比如，书中常提到的马克思、恩格斯的著作，我根本就没接触过，试问，我又怎能理解透彻呢？所以，我还是要多读书，多涉猎些不同领域的知识，也许这样，便可以理解此书的内容。
正如看T台一样，如果我看不出精彩的的，无法理解晦涩难懂的内容，我就会从其他细节方面来寻找这本书的精彩，好鼓励我继续读下去。
朱光潜先生的《谈美》读书笔记（通用15篇）
朱光潜先生的《谈美》读书笔记朱光潜先生的《谈美》读书笔记（通用15篇）当阅读完一本名著后，相信你一定有很多值得分享的收获，是时候抽出时间写写读书笔记了。
是不是无从下笔、没有头绪？以下是小编收集整理的朱光潜先生的《谈美》读书笔记，希望能够帮助到大家。
朱光潜先生的《谈美》读书笔记篇1这本书作于朱光潜35岁的时候，另有一本《谈美简史》则作于85岁高龄。
这一篇来看看年轻时的朱光潜对美是如何理解的。
开篇中说：”我以为无论是讲学问或是做事业的人都要抱有一副‘无所为而为’的精神，把自己所做的学问事业当作一件艺术品看待，只求满足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一番真正的成就。
”对此我很是认同，人总是应该怀有一些崇高的追求，因为单纯的热爱而全身心地投入其中，其他的名利物质，事实上常常会作为附加奖励而获得。
美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。
而要想看到美，需要意识到美和实际人生有一个距离，因此需要把事物摆放在适当的距离之外去看。
书中有个观点是打破我固有观念的，作者认为所谓自然美这种说法本身是自相矛盾的。
因为自然中本身没有美，是经过我们艺术化之后才产生的。
因此，是“美”就不“自然“。
而这里所谓”艺术化“是指人情化和理想化。
事物的形象是人的情趣的返照，而很多时候我们欣赏一件事物，都是在欣赏事物所唤起的联想，因此欣赏中都含有几分创造性。
书中举例法国画家德拉特洛瓦所说，自然只是一部字典而不是一部书。
说自然美就像是说字典中有《红楼梦》一类的作品在内一样，显然是荒谬的。
就算人人都有一部字典，但要做出好的文章，还要看个人的情趣和才学。
艺术的雏形是游戏，游戏是现实世界之外另造一个理想世界来安慰情感。
如过家家一类的游戏，也包括了创造和欣赏的心理活动。
遗憾的是，越长大，越是难以像孩童在游戏时那么郑重，那么专心，那么认真了。
艺术的创造，是平常的旧材料之不平常的新综合。
艺术最忌讳抽象，抽象的概念在艺术家的脑里都要先翻译成具体的意象，然后再表现于作品，具体的意象才能引起深切的情感。
《谈美书简》读书笔记范文
前言《谈美书简》是一本介绍艺术和美学理论的著作，其作者份为笛卡尔和亚里士多德，篇幅非常短，仅有几页。
然而，这本书的短小精悍，深深地吸引了我，我深深地感受到了美学理论的奥妙之处。
接下来，我将分享我的读书笔记，希望能够深入探究《谈美书简》这本书的精华所在。
第一篇：艺术之美《谈美书简》的第一篇以“艺术之美”为主题，笛卡尔从艺术的个体经验出发剖析了艺术的本质。
他认为艺术的本质不在于表现某种特定的思想或观点，而在于纯粹的审美体验。
艺术家的真正目的是引导观众建立一种情感上的态度或体验，使其感受到一种美的愉悦。
从这个角度来看，艺术不仅能够唤起人们内心深处的情感，而且能够让人们得到美的救赎和涵养，进而使社会更加和谐美好。
在我看来，艺术确实是一种宝贵的人文资源。
艺术创作和欣赏都需要人们有高度的审美意识、情感和智慧。
艺术家的创作需要他有深入的思考和对世界的独特见解，观众的欣赏则需要他能够真正感受到作品所传达的情感和意境。
因此，艺术不仅能够提升人们的审美能力和情感共鸣能力，而且能够使人们更加深入地探究人类文明的深度和广度。
第二篇：美的本质在《谈美书简》的第二篇中，亚里士多德着重探究美的本质。
他认为，美的本质不仅包括客观的形式和内容，也包括主观的判断和体验。
美是一种主体的认知过程，需要同时具备客观的外部客观性和内部主体性。
此外，亚里士多德还提出了美的种类，其中包括意境美、自然美、社交美等多种形式。
阅读这一篇后，我对美的理解更加深刻了。
美并不仅限于外部形式的表现，还包括与美的主体的内在判断和体验密切相关的方面。
这种内在的体验和判断对于形成美的感受是至关重要的。
因此，每个人对于美的理解和体验都是独特的，不同人对于同一件事物所感知到的美也是不同的。
此外，美的种类也是多种多样，不同类型的美具有不同的内在含义和价值，完成不同的使命和功能。
第三篇：艺术和美的教育《谈美书简》的第三篇主要探讨了艺术和美的教育。
亚里士多德认为，艺术和美的教育对于人的整体发展非常重要。
朱光潜《谈美》经典摘抄
朱光潜《谈美》经典摘抄朱光潜先生是20世纪著名的文化学者，也是杰出的学者和思想家。
在其著作《谈美》中，他通过对艺术和美学的研究，深入剖析了美的本质和内在价值，并给出了自己对美的独特看法。
以下是本人对《谈美》的经典摘抄：一、关于美的本质1. 美是一种优美的感官体验，是一种广泛的人类情感和体验。
它不只是存在于艺术品中的，也可以存在于日常生活中的情境和景物之中。
2. 美并不是一种客观的存在，而是一种主观的体验，需要人们的审美情感来感知。
因此，美不能单纯地用客观的标准或者公式来定义。
3. 美不应该仅仅被理解为艺术和美学的问题，而应该被视为广泛的人类情感和体验的问题。
二、关于艺术和审美体验1. 艺术不应该只被理解为一种艺术作品，而应该被视为一种艺术创作的过程和结果。
2. 人们能够欣赏和感知美，是因为人类具备了某种审美能力，通过这种能力可以识别、感知和欣赏艺术品的美。
3. 艺术是一种传达情感和思想的方式，通过艺术作品，艺术家能够表达自己的见解和观点，同时也能带给观众独特的美的体验。
三、关于美的价值1. 美并不是一种无用的东西，它具有许多实际的价值，比如可以提高人们的审美体验和情感修养，同时也可以帮助人们更好地理解世界和人类的本质。
2. 美的价值不应该只被看作是单纯的艺术价值，而应该被视为广泛的文化价值，涵盖了许多方面，比如历史、哲学、宗教等。
3. 美是一个具有普遍意义的概念，任何人都可能享受到美的体验和价值，不论其身处何种文化或社会环境中。
总之，朱光潜先生在《谈美》这本著作中，不仅仅是通过深入探讨美学和艺术的概念，更是通过多维度的视角和丰富的理论背景，阐述了美的本质、艺术和审美体验、美的价值等诸多话题。
在当今社会中，美的概念和价值已经成为一个广泛关注的话题，我们应该更多地借鉴和吸收朱光潜先生的思想，来进一步认识和理解美的本质和价值。
谈美书简摘抄及读书笔记
谈美书简摘抄及读书笔记为了提高自己的阅读水平，我最近看了一些关于美学和美学理论的书籍。
其中最让我印象深刻的是《谈美书》，这是一部经典的美学著作，由英国哲学家爱德华·伯克所写。
这本书从各个角度论述了美的本质、美感、美的标准和美的价值，引起了我极大的兴趣和启示。
首先，爱德华·伯克在书中明确提出了“美”这个概念的本质。
他认为，美是一种感性经验，与理性无关。
美本身是一种情感，是人类对具有美感对象的感受。
同时，爱德华·伯克强调了美需要符合客观标准的观点，即美是依赖于感性体验的客观标准。
这是因为美的感受是普遍的，对所有人都是相同的。
其次，爱德华·伯克认为，美在某种程度上可以通过文化和时代的变化而改变。
他指出，不同的文化和时代都有各自独特的审美标准，因此，体现美的艺术作品也会受到不同的影响。
这个观点对我很有启示，因为它提醒我不仅要关注美的本质，还要关注文化和历史背景的影响，才能更加深入地理解和欣赏美。
此外，爱德华·伯克还提出了美所具备的特定品质，如优美、和谐、整齐、亲和力等。
他认为艺术品之所以能引起人们的美感，是因为它们具有这些优美特性。
这些特性为我们评价一件艺术品提供了客观的标准，使得我们能更加准确地判断所看到的艺术品的美感价值。
最后，爱德华·伯克强调了美的价值和作用。
他认为美对人们的心理和精神都有一定的作用，它能激发人们的感性思维和情感反应。
艺术品也应该不仅仅是为了装饰或娱乐而存在，而应该是为了让人们更好地认识自己和世界，唤醒内心深处的某些意识和情感。
在阅读《谈美书》的过程中，我还发现了很多有意思的地方。
例如，作者讲解了科学和美学的不同，指出它们本质上是两种完全不同的知识体系。
同时，他还探讨了美和丑的关系，指出它们并不是对立的关系，而是相互依存的。
这些思想都为我对美的理解和把握提供了新的角度和启示。
总之，《谈美书》是一本非常有价值的美学著作，它引领了人们对美学这一主题的思考和讨论。
《谈美》读书笔记通用十篇
《谈美》读书笔记通用十篇《谈美》读书笔记 1美是什么？朱先生认为我们对待事物都有三种态度：实用者的，科学家的和美学家的。
例如看到一棵古松，如果用实用者的眼光看，就是怎样切割成最多的木材，做出最有价值的家具；用科学家的眼光看，就是这棵树是属于什么科的植物，生长期限多少等；用美学家的眼光看，就是看到古松的苍翠遒劲。
生活中需要美感吗？很多艺术都源于生活，我们可以欣赏电视，小说，却很少感受到自己生活中的美。
原因是我们多是生活中的实用者，很少用美学家的态度去欣赏自己的生活。
这也正常，生活本身就被*淡无奇的柴米油盐所充满，人们久居其中，欣赏美的神经早已麻木。
但如果偶尔能用欣赏美的态度旁观生活，就多了一种享受生活的途径，增加了人生的宽度。
那怎样培养欣赏生活中的美的能力呢？1，美感需要跳出生活外，以旁观者的眼光看生活。
书中还讨论了血色鲜明的姑娘和希腊女神雕像那个更美。
姑娘带给人更多的是快感，说她的美往往是和健康，更好地繁衍后代所分不开的，这也是和生活中的实用主义相连；希腊女神雕像带给人更多的是非实用的美感。
所以尽量不被实用主义所干扰，剥离事物的实用性，就要脱离自己的'生活，以旁观者的眼光去看待事物。
2，美感需要美的理念和善于联想；黑格尔对美学的定义是：美就是理念的感性显现。
解释之，就是感官所感受到的与脑子中理念的契合。
而这种理念是怎么产生的呢，黑格尔认为教育，科学、宗教乃至于财政、司法、家庭生活等社会文化背景的总和构成了一般世界理念。
当然，连接感官和理念的还有一个必不可少的桥梁，就是联想。
我们生活中有很多东西都可称之为美：女性的柔美曲线，鲜花的绚丽色彩，古董的质朴悠远。
有人为其中一种如痴如醉，有人却对之视若无睹。
原因在于各人理念和联想方式不同，发现美的能力也不同。
《谈美》读书笔记 2开场白中写道“我坚信情感比理智更重要，要洗刷人心，并非几句道德家言所可了事，一定要从‘怡情养性’做起，一定要于饱食暖衣、__厚禄等等之外，别有较高尚、较纯洁的企求。
谈美书简读书笔记摘抄
谈美书简读书笔记摘抄最近读了朱光潜先生的《谈美书简》，真的是让我有种“豁然开朗”的感觉。
在书中，朱光潜先生用深入浅出的文字，讲述了许多关于美的道理。
其中让我印象特别深刻的是他对于“美感经验”的阐述。
他说，美感经验就是形象的直觉，美是不涉及概念和实用目的的。
这让我想起了有一次我去公园散步的经历。
那是一个阳光明媚的周末，我心情不算太好，工作上的一些琐事让我感到有些烦躁。
于是，我决定去公园走走，换换心情。
一走进公园，首先映入眼帘的是一大片绿油油的草地。
那草绿得仿佛要滴出水来，在阳光的照耀下，闪烁着迷人的光芒。
草地上点缀着五颜六色的小花，红的、黄的、紫的，像繁星般散落在绿色的天幕上。
我忍不住蹲下身子，仔细地观察这些小花。
它们有的花瓣娇嫩，像是轻轻一碰就会破碎；有的花瓣厚实，带着一种坚韧的美。
花朵上还挂着晶莹的露珠，在阳光的折射下，宛如一颗颗璀璨的钻石。
我继续往前走，来到了湖边。
湖水清澈见底，可以清晰地看到水底的沙石和游动的小鱼。
微风拂过，湖面泛起层层涟漪，波光粼粼，就像一幅流动的画卷。
湖边的柳树垂下了嫩绿的枝条，像是一位位优雅的少女在对着湖水梳妆。
我伸手轻轻触摸着柳枝，那柔软的触感让我的心也变得柔软起来。
走着走着，我听到了一阵悦耳的鸟鸣声。
抬头望去，只见几只小鸟在枝头欢快地歌唱。
它们的羽毛五彩斑斓，在阳光下闪耀着绚丽的色彩。
有的小鸟在树枝间跳跃，有的则振翅高飞，那灵动的身姿让我不禁想起了“自由”这个词。
就在这时，我看到了一位老者在湖边悠然地钓鱼。
他静静地坐在那里，眼神专注地盯着湖面，仿佛整个世界都与他无关。
他的身旁放着一个小水桶，里面几条小鱼在欢快地游动。
我站在不远处静静地看着他，心中突然涌起一种莫名的感动。
在这个喧嚣的世界里，他能找到这样一片宁静的角落，享受着钓鱼的乐趣，这何尝不是一种美呢？我继续漫步在公园的小路上，感受着阳光的温暖，微风的轻抚，花香的萦绕。
那一刻，我忘记了工作的烦恼，忘记了生活的压力，心中只有眼前的美景和内心的宁静。
谈美书简读书笔记摘抄
谈美书简读书笔记摘抄朱光潜先生的《谈美书简》是一本充满智慧和深刻见解的美学著作，读来令人受益匪浅。
以下是我在阅读过程中的一些读书笔记摘抄及感悟。
“人要有出世的精神才可以做入世的事业。
现世只是一个密密无缝的利害网，一般人不能跳脱这个圈套，所以转来转去，仍是被利害两个大字系住。
在利害关系方面，人人都把自己放在首位，欺诈、凌虐、劫夺种种罪孽都种根于此。
美感的世界纯粹是意象世界，超乎利害关系而独立。
在创造或是欣赏艺术时，人都是从有利害关系的实用世界搬家到绝无利害关系的理想世界里去。
”这段话让我深刻地认识到，我们常常被困在世俗的利害关系中，无法真正地去感受和创造美。
只有拥有出世的精神，才能摆脱这些束缚，进入一个纯粹的、充满美感的世界。
在现实生活中，我们总是过于关注物质的得失和利益的权衡，而忽略了内心对于美的追求。
当我们能够暂时放下功利心，去欣赏一幅画、一首诗、一段音乐，或许就能在那一刻感受到真正的自由和宁静。
“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。
人可以分为两种，一种是情趣丰富的，对于许多事物都觉得有趣味，而且到处寻求享受这种趣味。
一种是情趣干枯的，对于许多事物都觉得没有趣味，也不去寻求趣味，只终日拼命和蝇蛆在一块争温饱。
后者是俗人，前者就是艺术家。
情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。
”朱光潜先生对于情趣和艺术的关系的阐述，让我反思自己的生活状态。
我们常常在忙碌的生活中变得麻木，失去了对周围事物的好奇心和欣赏的能力。
而真正懂得生活的人，能够在平凡的事物中发现美，让生活充满情趣。
成为一个艺术家，并非一定要从事艺术创作，而是要有一颗善于发现美、感受美的心，让生活变得丰富多彩。
“‘无所为而为’的欣赏，才是真正的欣赏。
比如看一棵古松，木匠看它可以做什么家具，植物学家看它属于什么科什么目，这都不是真正的欣赏。
真正的欣赏是只就古松本身而发的，不夹杂任何功利的想法，觉得它是美的，这就是‘无所为而为’的欣赏。
朱光潜《谈美书简》读书笔记
朱光潜《谈美书简》读书笔记朱光潜《谈美书简》读书笔记3篇大概快有十天的样子没有读《美学书简》，我认为读这样的书是要有一种心境的，至少要能感受到其文字之美和思想之美。
朱光潜先生用了好多篇文字来说明他所说的“美”到底是什么“美”，实用的、科学的不是美，快感不是美感，联想也不是美感，考证、批评都不是美感的态度，自然也需和情趣结合起来才谈的上美。
朱光潜先生在《依样画葫芦》这篇文章里，又谈了写实主义和理想主义的错误。
一般人大半以为自然美和艺术美的对象和成因虽不同，而其为美则一。
自然丑和艺术丑也是如此。
这个普遍的误解酿成艺术史上两种表面相反而实在都是错误的主张，一是写实主义，一是理想主义。
朱光潜先生认为，两种主义看起来相反，实则主张类似，“都承认自然中本来就有所谓美，它们都以为艺术的任务在模仿，艺术美就是从自然美模仿得来的。
”在他看来，自然主义和理想主义都是在“依样画葫芦”，只不过写实主义以为只要是葫芦，都可以拿来模仿；而理想主义认为“美在类型”，应该选一个富有代表性的葫芦来模仿。
他把理想主义称为“精炼的写实主义”。
我们说“艺术美”时，“美”字只有一个意义，就是事物现形象于直觉的一个特点。
事物如果要能现形象于直觉，它的外形和实质必须融化成一气，它的姿态必可以和人的情趣交感共鸣。
这种“美”都是创造出来的。
朱光潜先生再次强调了他认为的美是“无所为而为”的形象的观赏。
并引用法国画家德拉克洛瓦说的话：“自然只是一部字典而不是一部书”。
就像现在人人都可以有“度娘”，但是真正能写出好文章来，还是要“凭各人的情趣和才学。
”谈美和写作还是有区别，写作之初，“依样画葫芦”也不失为一种好的练习方法。
这是朱光潜先生在83岁高龄写给青年的美学入门读物《谈美书简》。
朱光潜先生是中国现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，在美学领域是全国的'权威，他主张美是主观性与客观性的统一。
他运用马克思主义的观点来阐明了美和美感的规律、美范畴等一系列问题。
《谈美书简》读书笔记.
《谈美书简》读书笔记2020-07-15当品读完一部作品后，你有什么总结呢？这时就有必须要写一篇了！想必许多人都在为如何写好读书笔记而烦恼吧，下面是小编精心整理的《谈美书简》读书笔记范文（通用4篇），希望对大家有所帮助。
《谈美书简》读书笔记1我们在进行艺术教育时，常常想的是如何在教授一些美学知识、规律等的同时，逐渐培养学生拥有一双发现美的眼睛，进而敞开心胸地感受美、灵动地创造美。
其实，作为教师，在认识学生方面何尝不需要拥有一双发现美的眼睛呢。
朱光潜先生在《谈美书简》中曾举过一个例子：对于园里那一棵古松，在木材商、植物学家和画家眼里，却是三种不同的东西�D�D在木材商看来，它不过是一棵做某事价值多少钱的木料；在植物学家眼里，它是一棵叶为针状、果为球状、四季常青的显花植物；然而画家却认为它是一棵苍翠挺拔的古树。
接下来三个人的反应态度也不一致�D�D木材商在心里盘算它是宜于架屋或是制器，思量怎样去买它、砍它、运它；植物学家马上就会想到要把它归到某类某科里去，注意它和其他松树的异点，思量它何以活得这样老；而画家却只是在聚精会神地观赏它的苍翠的颜色，它的盘屈如龙蛇的线纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概。
我赞同三者眼中对古松的不同状态和不同定位，我更推崇把三者的视角进行综合，更多方位、更多角度地去审视、去构思、去塑造眼前的事物。
就如我们作为教师，可以如植物学家一般根据学生的生活环境、学习现状等去判断学生的优势与不足，分析其成因；如画家般去感受学生的个性、体味学生的品格和趣味、挖掘学生不被他人察觉的闪光点；如木材商那样规划学生的前途、思忖学生的发展方向、培养目标。
那样，不同的学生才真正地在教师的眼中鲜活起来、立体起来。
我们在进行教育教学的同时，才能真正地本着"关爱学生"的原则开展与实施。
就如，有的教师能针对不同学生的优势或特长，安排相对应的工作，使得学生不断地树立自信心，转而在其他方面也有座提高。
《谈美书简》摘抄及读书笔记(1300字)
《谈美书简》摘抄及读书笔记（1300字）《谈美书简》摘抄及读书笔记摘抄通篇读来，其中具有开创性的观点比比皆是，现在简要归纳辑录如下：“人是审美的主体，人在改造客观世界时也改造了人本身，人在审美中具有最高的意义，美离不开人。
”“学习美学的方法应是：在应运用马克思主义观点的同时，应多结合其他流派的观点考察美学。
”“艺术也是一种生产劳动，在审美中，人有意识的依据美的规律来创造美和发现美，所以，美也是一种生产劳动。
”“美是有阶级性的，但同时，美更本质的性质是人性，阶级性是人性中的一部分。
这及时的更正了人们关于美的错误意识。
”“美与生理状态的内在联系，并认为美的文艺作品中应有思想性的渗透，但不是直接，而是间接从作品中表现出来。
”“现实主义从客观出发，而浪漫主义从主观出发，并据此认为我们不能容忍一个人因一点小过错而失败，从而产生出悲剧感，惊恐和哀怜是悲剧的情感基础，悲剧更为本质，好的喜剧作品中一定有悲剧性。
”“崇高是我们由压抑而产生的，它是由恐惧转为振奋的，并在其中体会到一种自尊或愉悦。
崇高侧重于对立和冲突，而秀美侧重于平衡和和谐。
”读书笔记〈一〉美的本质。
从柏拉图开始许多的哲学家、美学家以及文艺理论家都进行了不懈的探讨和研究。
但最终的回答仍然莫衷一是；可见美的问题本身有着不可测度的奥秘。
这同样也告诉我们：美学是一种概念。
美学之路，自然就艰难远久。
朱光潜先生却强调：“美的研究，一定要从现实生活出发，从生活中捕捉美的本源。
”即人类对美的追求源于日常生活和经验。
学美学，首先应知道什么，了解什么。
或者必备什么认知呢？朱光潜先生回答的是“条条大路通罗马。
”理解起来似乎就是：各人资凛不同，环境不同。
学美的性质自然也不相同。
美源于一点；自然最终也会归就于一点。
在探讨和研究的道路上。
尽管途径各不相同。
其结果却都一样。
〈二〉谈美与审美。
最直观的就是人。
因为无论是对人的批评还是欣赏。
都源于美的界定和价值。
对美的判断力并非人类诞生时就存在。
谈美书简摘抄句子
谈美书简摘抄句子“谈美书”是一本关于美感、艺术和美学哲学的书籍，以下是一些摘抄的句子：1“美是自由、轻松、无拘无束的感受。
”2“美的本质是反映人类内心的情感、欲望和陶醉。
”3“美学哲学的基础是人类的审美能力和直觉。
”4“艺术是一种能够表达深刻情感、传递人类文化、展示美学价值的形式。
”5“美的定义是多样化和动态的，它随着时间、文化、审美的变化而改变。
”6“美不是一个客观的实体，而是一种主观的感受和经验。
”7“美感的源泉来自于我们内心深处的情感和激动。
”8“美学哲学是对人类感知美的本质特征以及美的各种表现形式的研究。
”9“艺术家是一种融合了技巧、创造力和想象力的创造者。
”10“美学思想的发展，反映的是人类历史文化变化和社会意识的发展。
”11“人们的审美观念受到文化、社会、个体心理和时代精神的影响。
”12“美具有魅力、感染力和跨越时空的力量和价值。
”13“文化是人类创造的一切有形和无形的东西，它们展示了人类社会生活的各个方面。
”14“美的体验是一种感性与理性的结合，人们需要通过本质的理解和感知才能得到真正的审美体验。
”15“美学哲学的核心是对人类情感、思维和经验的探索。
”16“艺术是人们感知现实、表达情感、探索哲理的一种方式。
”17“审美活动不仅仅是对美的欣赏，还应该具有一种批评的眼光和分析的头脑。
”18“真正的艺术作品是通过艺术家的聪明才智和技巧发掘出的真实感受和情感。
”19“艺术的价值在于它能够通过各种形式满足人类内心的各种情感需求。
”20“美学哲学思想的影响渗透到了人类社会和文化的各个领域。
”21“艺术是一种本质和价值的表达，是人类文化和文明的心脏。
”22“美感的体验是对某些物品或现象所具有特殊的辨识和欣赏能力。
”23“艺术的创作不仅仅在于技巧和手法的运用，而是需要艺术家对艺术的理解和感受的深度和广度的体现。
”24“美学哲学的本质在于对人的心理状态的研究，认识这一点是理解和实践美的重要前提。
”25“感官的世界是人们获得审美体验的主要场所，但是审美活动还需要融合思考和理性的参与。
朱光潜《谈美书简》读书笔记范文(精选3篇)
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朱光潜《谈美书简》读书笔记1“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。
”——罗丹我们在进行艺术教育时，常常想的是如何在教授一些美学知识、规律等的同时，逐渐培养学生拥有一双发现美的眼睛，进而敞开心胸地感受美、灵动地创造美。
其实，作为教师，在认识学生方面何尝不需要拥有一双发现美的眼睛呢。
朱光潜先生在《谈美书简》中曾举过一个例子：对于园里那一棵古松，在木材商、植物学家和画家眼里，却是三种不同的东西――在木材商看来，它不过是一棵做某事价值多少钱的木料；在植物学家眼里，它是一棵叶为针状、果为球状、四季常青的显花植物；然而画家却认为它是一棵苍翠挺拔的古树。
接下来三个人的反应态度也不一致，木材商在心里盘算它是宜于架屋或是制器，思量怎样去买它、砍它、运它；植物学家马上就会想到要把它归到某类某科里去，注意它和其他松树的异点，思量它何以活得这样老；而画家却只是在聚精会神地观赏它的苍翠的颜色，它的盘屈如龙蛇的线纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概。
我赞同三者眼中对古松的不同状态和不同定位，我更推崇把三者的视角进行综合，更多方位、更多角度地去审视、去构思、去塑造眼前的事物。
就如我们作为教师，可以如植物学家一般根据学生的生活环境、学习现状等去判断学生的优势与不足，分析其成因；如画家般去感受学生的个性、体味学生的品格和趣味、挖掘学生不被他人察觉的闪光点；如木材商那样规划学生的前途、思忖学生的发展方向、培养目标。
那样，不同的学生才真正地在教师的眼中鲜活起来、立体起来。
我们在进行教育教学的同时，才能真正地本着”关爱学生”的原则开展与实施。
就如，有的教师能针对不同学生的优势或特长，安排相对应的工作，使得学生不断地树立自信心，转而在其他方面也有座提高。
朱光潜《谈美》的读书笔记（精选10篇）
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朱光潜《谈美》的读书笔记1纵观朱光潜先生的《谈美》，大致分为了三个板块，其一是谈对美的欣赏，其二是讲美的创造，最后引申到了人生的艺术化，朱光潜先生本人也认为这是他自己最重要的理论。
这本书看完后，对人生与艺术，自己与美有了自己的感悟。
书中开篇就解释了谈美的原因，“要求人心净化，先要求人生美化。
”“人要有出世的精神才可以做入世的事业”，要做到“免俗”。
而探讨现如今美的意义，或者是美学的意义，有一个很著名的观点就是现代美学的美育，美学可以把人的存在纳入形式表达的方法，审美的本质就在于让人的存在变得更加美好，意味着唯有通过审美教育才能真正获得对人生的的深层把握。
以我所学，美育能够成为可能的基础，是因为艺术主要就是负担人的感性认知以及美感意识的水平的职责。
而审美之所以如此重要，就在于通过艺术的审美教育，才能摆脱生命的慵常性，复苏被现实麻痹的感知，重新领悟到生命的真谛。
而现在的社会是一个被技术统治的时代，艺术成为了消费文化的一部分，在这种大潮里，唯有通过美育获得存在的感知，得到真正的本真。
在对美的欣赏上，首先是态度问题，对一颗古松不同的身份会有不同的感悟，而无论何种感悟都是带有个人的主观，这也体现出艺术与人生之间存在着紧密地联系。
“极平常的知觉都带有几分创造性；极客观的东西之中都有几分主观的成分。
”引出一个显而易见的道理“有审美的眼睛才能见到美”。
仔细观察生活，确是如此，生活中极平常的东西都带有我们自己的主观意识，看到公寓旁边与楼齐高的参天大树，我们可能习以为常，而当我用审美的观点去看待它，它又是那么的特别。
站在树底下观之，只觉望不到树尖，树干上都是风霜的痕迹，凹凸不平，却带有一种古朴美；有次站在楼顶观之，别有一番景象，居高临下，它是那么的孤立，独树一帜，显示出傲然挺立之感，不畏寒冬，心中不觉对此敬佩。
谈美书简读书笔记摘抄
谈美书简读书笔记摘抄朱光潜先生的《谈美书简》是一本充满智慧和深度的美学著作。
在阅读的过程中，我做了不少笔记，以下是其中的一些摘抄和我的一些感悟。
“人要有出世的精神才可以做入世的事业。
现世只是一个密密无缝的利害网，一般人不能跳脱这个圈套，所以转来转去，仍是被利害两个大字系住。
在利害关系方面，人人都把自己放在首位，欺诈、凌虐、劫夺种种罪孽都种根于此。
”这段话让我深思。
在现实生活中，我们常常被功名利禄所束缚，陷入无尽的争斗和算计之中。
然而，如果我们能够拥有一种超脱的精神，不被眼前的利害所迷惑，或许就能以更加平和、从容的心态去面对生活中的种种挑战，更好地去追求真正有价值的事业。
“美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。
”这一观点简洁而深刻。
它让我明白，美并非是一种抽象的概念，而是通过具体的形象直接呈现在我们的直觉之中。
比如欣赏一幅画作，当我们第一眼看到它时所产生的那种直观的感受，那种无需经过过多思考和分析就能感受到的美，就是形象的直觉。
这也提醒我们，在日常生活中要学会用直觉去感受美，而不是仅仅依靠理性的分析和判断。
“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。
”艺术源于生活，又高于生活。
当我们能够在生活中发现情趣，并用艺术的形式将其表达出来，我们的生活也就变得更加丰富多彩。
比如，一次旅行中的美景、一次与朋友的真诚交流，都可以成为我们艺术创作的素材和灵感。
同时，通过欣赏艺术作品，我们也能够丰富自己的内心世界，提升自己的审美情趣。
“人生本来就是一种较广义的艺术。
每个人的生命史就是他自己的作品。
”这句话让我对人生有了新的认识。
我们每个人都是自己人生的创作者，我们的每一个选择、每一次努力，都在书写着自己的生命篇章。
因此，我们应该以一种艺术创作的心态去对待人生，精心设计、用心经营，让自己的人生变得更加美好、有意义。
“慢慢走，欣赏啊！”这是朱光潜先生书中的一句名言。
在这个快节奏的时代，我们总是匆匆忙忙，忽略了身边的美好。
《谈美书简》摘抄及读书笔记 4100字
三一文库（）〔《谈美书简》摘抄及读书笔记 4100字〕《谈美书简》摘抄及读书笔记开创性的观点：摘抄“人是审美的主体，人在改造客观世界时也改造了人本身，人在审美中具有最高的意义，美离不开人。
”“学习美学的方法应是：在应运用马克思主义观点的同时，应多结合其他流派的观点考察美学。
”“艺术也是一种生产劳动，在审美中，人有意识的依据美的规律来创造美和发现美，所以，美也是一种生产劳动。
”“美是有阶级性的，但同时，美更本质的性质是人性，阶级性是人性中的一部分。
这及时的更正了人们关于美的错误意识。
”“美与生理状态的内在联系，并认为美的文艺作品中应有思想性的渗透，但不是直接，而是间接从作品中表现出来。
”“现实主义从客观出发，而浪漫主义从主观出发，并据此认为我们不能容忍一个人因一点小过错而失败，从而产生出悲剧感，惊恐和哀怜是悲剧的情感基础，悲剧更为本质，好的喜剧作品中一定有悲剧性。
”“崇高是我们由压抑而产生的，它是由恐惧转为振奋的，并在其中体会到一种自尊或愉悦。
崇高侧重于对立和冲突，而秀美侧重于平衡和和谐。
”读书笔记〈一〉美的本质。
从柏拉图开始许多的哲学家、美学家以及文艺理论家都进行了不懈的探讨和研究。
但最终的回答仍然莫衷一是；可见美的问题本身有着不可测度的奥秘。
这同样也告诉我们：美学是一种概念。
美学之路，自然就艰难远久。
朱光潜先生却强调：“美的研究，一定要从现实生活出发，从生活中捕捉美的本源。
”即人类对美的追求源于日常生活和经验。
学美学，首先应知道什么，了解什么。
或者必备什么认知呢？朱光潜先生回答的是“条条大路通罗马。
”理解起来似乎就是：各人资凛不同，环境不同。
学美的性质自然也不相同。
美源于一点；自然最终也会归就于一点。
在探讨和研究的道路上。
尽管途径各不相同。
其结果却都一样。
〈二谈美与审美。
最直观的就是人。
因为无论是对人的批评还是欣赏。
都源于美的界定和价值。
对美的判断力并非人类诞生时就存在。
而是随着我们人类的进化而逐步完善所成为的一种情感意识。
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谈美书简摘抄及读书笔
记
Revised by Petrel at 2021
《谈美书简》摘抄及读书笔记
摘抄
通篇读来，其中具有开创性的观点比比皆是，现在简要归纳辑录如下：
“人是审美的主体，人在改造客观世界时也改造了人本身，人在审美中具有最高的意义，美离不开人。
”
“学习美学的方法应是：在应运用马克思主义观点的同时，应多结合其他流派的观点考察美学。
”
“艺术也是一种生产劳动，在审美中，人有意识的依据美的规律来创造美和发现美，所以，美也是一种生产劳动。
”
“美是有阶级性的，但同时，美更本质的性质是人性，阶级性是人性中的一部分。
这及时的更正了人们关于美的错误意识。
”
“美与生理状态的内在联系，并认为美的文艺作品中应有思想性的渗透，但不是直接，而是间接从作品中表现出来。
”
“现实主义从客观出发，而浪漫主义从主观出发，并据此认为我们不能容忍一个人因一点小过错而失败，从而产生出悲剧感，惊恐和哀怜是悲剧的情感基础，悲剧更为本质，好的喜剧作品中一定有悲剧性。
”
“崇高是我们由压抑而产生的，它是由恐惧转为振奋的，并在其中体会到一种自尊或愉悦。
崇高侧重于对立和冲突，而秀美侧重于平衡和和谐。
”
读书笔记
〈一〉
美的本质。
从柏拉图开始许多的哲学家、美学家以及文艺理论家都进行了不懈的探讨和研究。
但最终的回答仍然莫衷一是；可见美的问题本身有着不可测度的奥秘。
这同样也告诉我们：美学是一种概念。
美学之路，自然就艰难远久。
朱光潜先生却强调：“美的研究，一定要从现实生活出发，从生活中捕捉美的本源。
”即人类对美的追求源于日常生活和经验。
学美学，首先应知道什么，了解什么。
或者必备什么认知呢朱光潜先生回答的是“条条大路通罗马。
”理解起来似乎就是：各人资凛不同，环境不同。
学美的性质自然也不相同。
美源于一点；自然最终也会归就于一点。
在探讨和研究的道路上。
尽管途径各不相同。
其结果却都一样。
〈二〉谈美与审美。
最直观的就是人。
因为无论是对人的批评还是欣赏。
都源于美的界定和价值。
对美的判断力并非人类诞生时就存在。
而是随着我们人类的进化而逐步完善所成为的一种情感意识。
人是一个整体。
一个多方面的内在联系着各种能力的有机统一体。
它会将自然中的一些单一性适当融合。
正是由于这种融合，才促使美体现在人类的“认知、情感、意志”中。
马克思主义是现代美学的基本；但也并非学懂了马克思主义就能学通美学。
如果一个人学懂了马克思主义，但是他并不具备认真刻苦、勇猛前进的时代精神；那么，他也不会在坎坷的学美之路上创造出什么有价值的东西来。
〈三〉个人精神的结合产生了情感。
人与人的结合产生了社会。
当人们心中具备某些东西后；他们就会开始宣释自己内心的美的感受。
这其中自然就会要劳动。
用劳动将自己的内心展现在这个社会。
展现的内容，可能是单一的，也可能是繁复的。
这其中不禁要包括许多的学术限界。
即不要因为不超越学术界限而宣扬单一的美学。
这样不禁使美学空洞和抽象了。
艺术体现美，反映了现实中的自然。
艺术是人对自然的加工创造，是一
种劳动产物，所以艺术又被称为“第二自然”。
艺术叙述了人们心中的情感，思维和梦想。
通过艺术，也可以知道一个人的思维高度和精神生活。
艺术源于生活。
生活通过修辞转化成艺术。
艺术也就无形式。
尽管在过程中存在着多种“主义思想。
”但艺术的终端。
我想也会回归于生活。