艺术课程标准
2023艺术课程新标准详解
2023艺术课程新标准详解一、前言随着社会的进步和艺术教育的发展，为了更好地培养我国新一代全面发展的艺术人才，我们对2023年的艺术课程标准进行了全面的修订。
本文件旨在详细解读新修订的艺术课程标准，以帮助广大教师和学生更好地理解和应用。
二、课程标准概述2.1 课程性质艺术课程是学校教育的重要组成部分，具有人文性、审美性、实践性、创造性等特点。
通过艺术教育，可以提高学生的审美素养，培养学生的创新精神和实践能力。
2.2 课程目标新标准提出了以下三个层面的课程目标：- 知识与技能层面：学生需要掌握艺术的基本知识和技能，理解艺术作品的文化内涵和艺术特征。
- 过程与方法层面：学生应通过各种艺术实践活动，培养观察、思考、创造的能力，提升艺术表现和表达能力。
- 情感、态度与价值观层面：学生要在艺术学习中形成积极的审美情感和价值观，增强文化自信，提升人文素养。
2.3 课程内容新标准将艺术课程内容划分为五个领域：绘画、雕塑、设计、音乐、舞蹈。
每个领域包含若干模块，涵盖了艺术的基本形式和主要体裁。
2.4 课程实施建议新标准强调教师应根据学生的实际情况，灵活选择和组织教学内容，采用多种教学方法和手段，提高教学质量。
同时，鼓励学校开展校内外艺术活动，丰富学生的艺术体验。
三、教学评价教学评价应关注学生的全面发展，包括知识与技能、过程与方法、情感、态度与价值观等方面。
教师应采用多元化的评价方式，如观察、交流、作品展示等，全面、客观地评价学生的艺术学习成果。
四、课程资源与支持新标准提倡教师充分利用各种课程资源，如教材、网络资源、博物馆等，为学生提供丰富的学习材料和支持。
同时，鼓励教师参与专业发展活动，提升自身的艺术教学能力。
五、总结2023艺术课程新标准以培养学生全面发展的艺术素养为目标，强调知识、技能、过程、方法、情感、态度与价值观的全面发展。
广大教师应深入理解和贯彻新标准，创新教学方法，提高教学质量，为培养我国新一代艺术人才贡献力量。
2023年最新版艺术课程标准解读
2023年最新版艺术课程标准解读引言艺术课程是培养学生审美素养、创造力与人文修养的重要途径。
2023年最新版艺术课程标准致力于为学生提供全面、均衡的艺术教育，强调课程的时代性、综合性和实践性，以促进学生全面发展。
本文将深入解读2023年最新版艺术课程标准的主要内容与特点。
一、课程标准结构2023年最新版艺术课程标准分为四大领域：美术、音乐、舞蹈和戏剧。
每个领域都包含课程目标、内容标准、实施建议和评价方法等部分，形成完整的课程体系。
二、课程目标1. 培养学生的审美能力，使他们在感受、欣赏艺术作品时，能够理解和领悟艺术的美。
2. 提高学生的创造力，鼓励他们通过艺术表达自己的情感、思想和创造力。
3. 增强学生的人文素养，使他们了解和传承中华民族优秀艺术传统，同时认识世界多元文化。
4. 培养学生的团队协作和沟通能力，通过集体艺术活动，提高他们的社会适应能力。
三、内容标准1. 美术领域：包括绘画、书法、雕塑、设计等，强调技能培养和艺术欣赏。
2. 音乐领域：涵盖声乐、器乐、音乐欣赏等，注重音乐技能和音乐文化素养。
3. 舞蹈领域：包括民族舞、现代舞、芭蕾舞等，强调舞蹈技巧和舞蹈艺术表现。
4. 戏剧领域：涵盖话剧、木偶戏、戏曲等，注重表演技巧和戏剧文化理解。
四、实施建议1. 结合实际条件，合理配置教学资源，确保艺术课程的开设。
2. 采用多元化的教学方法，如分组讨论、实践活动、项目学习等，激发学生的学习兴趣。
3. 鼓励学校、家庭和社会共同参与艺术教育，拓宽学生艺术实践的平台。
4. 注重师资培训，提高教师的艺术教育能力和素养。
五、评价方法1. 过程性评价：关注学生在艺术学习过程中的表现，包括参与度、努力程度和进步情况。
2. 作品评价：以学生的艺术作品为评价对象，评价其艺术技巧、创意和情感表达等方面。
3. 自我评价：鼓励学生对自己的艺术学习进行反思和评价，提高他们的自主学习能力。
结语2023年最新版艺术课程标准以培养学生全面发展为目标，强调课程的时代性、综合性和实践性。
艺术新课程标准2023
艺术新课程标准2023引言艺术新课程标准2023是为了更好地适应新时代我国教育改革和发展需要，落实立德树人根本任务，深化艺术课程改革，提高学生艺术素养和创造力，培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人而制定的。
一、课程目标艺术新课程标准2023旨在通过艺术教育，培养学生的审美情感、艺术素养和创新能力，使学生在以下方面得到全面发展：1. 增强文化自信，传承和弘扬中华优秀传统文化。
2. 提高审美鉴赏能力，培养良好的人文素养。
3. 锻炼创新思维，激发创造力。
4. 培养团队协作精神和跨文化交流能力。
二、课程内容艺术新课程标准2023将包括以下几个方面：1. 美术课程：包括绘画、雕塑、设计、摄影等，培养学生美术技能和审美观念。
2. 音乐课程：包括声乐、器乐、音乐欣赏等，培养学生的音乐技能和音乐素养。
3. 舞蹈课程：包括民族舞、现代舞、芭蕾舞等，培养学生的舞蹈技能和身体协调能力。
4. 戏剧课程：包括话剧、京剧、音乐剧等，培养学生的表演技能和戏剧鉴赏能力。
5. 影视课程：包括电影、电视剧、动画等，培养学生的影视鉴赏能力和影视创作技能。
三、课程实施1. 教学方法：采用启发式、情境式、实践式等教学方法，激发学生兴趣，培养学生的创新能力和实践能力。
2. 教学评价：注重过程性评价和终结性评价相结合，全面客观地评价学生在艺术课程中的表现。
3. 教学资源：充分利用校内外艺术资源，如美术馆、音乐厅、剧院等，为学生提供更多实践机会。
4. 课程拓展：鼓励学生参与艺术实践活动，如美术展览、音乐比赛、戏剧演出等，提高学生的艺术素养。
四、课程保障1. 加强师资培训：提高艺术教师的专业素质和教学能力，确保课程标准的有效实施。
2. 完善课程体系：建立多层次、多样化的艺术课程体系，满足不同学生的学习需求。
3. 增加投入：加大艺术教育经费投入，保障课程改革的顺利实施。
4. 家校社会协同：加强家校社会合作，共同推动艺术教育的全面发展。
艺术新课程标准2023的制定和实施，将为我国艺术教育改革和发展提供有力保障，培养更多具有艺术素养和创新能力的优秀人才。
《艺术课程标准》
《艺术课程标准》
《艺术课程标准》是一份指导性文件，它旨在为学校和教师提供针对艺术教育的框架和指导原则。
这份文件通常由教育部门或相关教育机构制定，具体内容可能因国家和地区而异。
通常情况下，《艺术课程标准》涵盖以下几个方面：
1. 目标和宗旨：明确艺术教育的目标和宗旨，包括培养学生的审美能力、创造力、表达能力以及对艺术的理解和欣赏。
2. 教学内容：指导学校在艺术课程中应该涵盖的具体内容，包括不同艺术形式（如绘画、音乐、舞蹈、戏剧等）的学习内容和技能要求。
3. 教学方法和策略：提供教师教学的方法与策略，如探究式学习、创造性活动、合作学习等，以促进学生的全面发展和批判性思维。
4. 评估和评价：指导学校和教师进行艺术教育的评估和评价方法，如作品展示、评分标准等，以衡量学生的学习成果和发展。
5. 跨学科整合：强调艺术与其他学科的融合，鼓励跨学科的学习和创作，以提高学生的综合素养。
《艺术课程标准》的制定旨在推动艺术教育的发展和提升，促进学生的综合素养和创造力的培养。
具体的内容和要求会因不同国家和地区而有所差异，建议查阅所在地区的教育部门或相关教育机构的官方出版物以获取最新的《艺术课程标准》。
2023新版艺术课程标准解读
2023新版艺术课程标准解读
本文主要解读2023年新版艺术课程标准，旨在帮助教育工作者更好地理解和应用新标准。
标准框架
新版艺术课程标准共分为三个层级：核心素养、学科能力、学科知识。
其中，核心素养包括审美情趣、创新能力、文化自觉等；学科能力包括视觉表现力、音乐表现力、舞蹈表现力等；学科知识包括美术、音乐、舞蹈、戏剧四个学科。
核心素养
核心素养是艺术课程的基础，是学生艺术修养的根基。
新标准要求学生具备多元审美情趣、创新思维能力和文化自觉，以此为基础，才能真正实现艺术学科能力和知识的发展。
学科能力
学科能力是艺术课程的重要组成部分，是学生实际操作的能力。
新标准要求学生在不同的艺术形式中，具备视觉表现力、音乐表现力、舞蹈表现力等各种能力，通过实际操作提高自己的艺术修养。
学科知识
学科知识是艺术课程的核心内容，是学生认识世界和表达自我
的重要途径。
新标准要求学生在美术、音乐、舞蹈、戏剧四个学科中，掌握相应的知识和技能，培养自己的审美能力和表达能力。
教学策略
新版艺术课程标准要求教师采用简单易行的教学策略，不涉及
法律复杂性，独立做出决策，不寻求用户帮助。
教师要充分发挥自
己的专业优势，采用符合学生认知规律的教学方法，为学生提供良
好的研究体验。
结论
2023年新版艺术课程标准是一份全面、科学、实用的标准，旨在帮助学生全面发展素质，提高艺术修养，提高审美能力和表达能力。
教师要充分理解标准要求，采用简单易行的教学策略，为学生提供更好的教育服务。
以上是本文的简要解读，希望对您有所帮助。
2023版的艺术课程标准详解
2023版的艺术课程标准详解引言本文档旨在详细解释2023版的艺术课程标准。
艺术课程标准是为了指导学校和教师在教授艺术课程时所遵循的基本要求和指导原则。
标准概述2023版的艺术课程标准旨在培养学生的艺术素养和创造力，提供一个全面而综合的艺术教育。
标准内容包括艺术知识、技能和情感表达等方面。
标准结构艺术课程标准分为以下几个主要领域：1. 视觉艺术：包括绘画、雕塑、摄影等视觉艺术形式。
2. 音乐艺术：包括音乐演奏、音乐创作、音乐欣赏等音乐艺术形式。
3. 舞蹈艺术：包括舞蹈技巧、舞蹈表演和舞蹈创作等舞蹈艺术形式。
4. 戏剧艺术：包括戏剧表演、戏剧创作和戏剧欣赏等戏剧艺术形式。
5. 文学艺术：包括诗歌创作、散文写作和文学阅读等文学艺术形式。
标准要求2023版的艺术课程标准要求学生在各个领域内达到以下目标：1. 掌握基本的艺术知识和概念，理解不同艺术形式的特点和表现方式。
2. 发展艺术技能，包括创作、表演和欣赏等方面。
3. 培养对艺术的情感体验和情感表达能力。
4. 培养艺术创造力和审美能力，鼓励创新和个性表达。
5. 培养艺术欣赏能力，理解和评价不同艺术作品。
实施建议为了有效实施2023版的艺术课程标准，以下是一些建议：1. 学校应该提供良好的艺术教育资源，包括教材、设备和场地等。
2. 教师应该具备艺术专业知识和教学能力，并不断提升自己的教学水平。
3. 学校和教师应该鼓励学生参与艺术活动和比赛，提供展示和交流的机会。
4. 学校应该与相关艺术机构和社区合作，丰富学生的艺术研究体验。
5. 家长应该积极支持学生参与艺术教育，了解并尊重学生的艺术兴趣和发展。
结论2023版的艺术课程标准旨在培养学生的艺术素养和创造力，提供一个全面而综合的艺术教育。
学校和教师在实施标准时应该充分理解标准要求，并采取相应的教学措施，以促进学生在艺术领域的全面发展。
2023新版艺术课程标准解读
2023新版艺术课程标准解读前言艺术课程是培养学生审美情感、想象力和创造力的重要途径。
为了更好地适应新时代教育发展的需求，2023年新版艺术课程标准应运而生。
本标准旨在引导学生深入理解艺术本质，关注学生个性化发展，强调实践与创新能力的培养。
本文将详细解读2023新版艺术课程标准的主要内容和变化。
一、课程目标1. 培养学生的审美情感和艺术欣赏能力：通过艺术课程的学习，使学生能够感受、理解和欣赏艺术的美，培养丰富的审美情感。
2. 发展学生的想象力和创造力：鼓励学生发挥个性和创造力，将艺术表现形式作为情感和创意的载体。
3. 提高学生的实践能力：强调学生在艺术创作、表演等实践环节中的参与和体验，培养学生的动手能力和实践技能。
4. 增进学生对艺术文化的认识和理解：通过艺术课程的学习，使学生了解不同艺术门类和艺术流派，增强对多元文化的包容和理解。
二、课程结构新版艺术课程标准将课程划分为四个领域：美术、音乐、舞蹈和戏剧。
每个领域都包含若干学习模块，涵盖不同的艺术形式和表现手法。
1. 美术领域：包括绘画、雕塑、设计、摄影等学习模块。
2. 音乐领域：包括声乐、器乐、音乐创作、音乐欣赏等学习模块。
3. 舞蹈领域：包括民族舞蹈、现代舞蹈、舞蹈创编等学习模块。
4. 戏剧领域：包括戏剧表演、戏剧编导、戏剧欣赏等学习模块。
三、教学内容新版艺术课程标准强调教学内容的实用性和针对性，注重联系学生的生活实际和兴趣。
教师应根据学生的年龄特点和接受能力，设计富有创意的教学活动，引导学生主动参与。
1. 基础技能教学：教授学生基本的绘画、音乐、舞蹈和戏剧技巧，为学生提供丰富的实践体验。
2. 艺术欣赏与评论：通过欣赏经典艺术作品，提高学生的审美鉴赏能力，培养艺术评论的基本素养。
3. 创意实践：鼓励学生进行艺术创作和表演，培养学生的创新精神和实践能力。
四、教学方法新版艺术课程标准提倡采用多样化的教学方法，注重启发式教学，充分调动学生的积极性和主动性。
2023版的艺术课程标准详解
2023版的艺术课程标准详解2023版艺术课程标准详解1. 引言艺术课程是培养学生审美情感、创造力和人文素养的重要途径。
2023版艺术课程标准旨在深化课程改革，落实立德树人根本任务，发展学生的核心素养，培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。
2. 课程标准概述2023版艺术课程标准以学生核心素养的培养为主线，强调课程的实践性、综合性和创新性，分为四个水平，分别为：- 水平一：基础- 水平二：提高- 水平三：拓展- 水平四：卓越课程内容包括：- 美术- 音乐- 舞蹈- 戏剧- 影视3. 课程目标2023版艺术课程标准以学生核心素养的培养为主线，设定课程目标如下：3.1 知识与技能学生能掌握艺术基本知识，了解各种艺术形式的特点和发展历程，具备一定的艺术鉴赏和批评能力。
3.2 过程与方法学生能运用各种艺术技法进行创作和表演，培养艺术实践能力和创新精神。
3.3 情感、态度与价值观学生能体验艺术的美感，丰富情感世界，提高人文素养，树立正确的审美观和价值观。
3.4 sol学生能适应社会主义市场经济发展的需要，具备较高的艺术素养，为我国文化艺术事业的发展贡献力量。
4. 课程内容2023版艺术课程标准包含美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视五个领域，每个领域都有详细的学习内容和要求。
4.1 美术学生要学习绘画、雕塑、设计、摄影等基本技能，了解美术史和美术理论，培养美术鉴赏能力。
4.2 音乐学生要学习声乐、器乐、音乐理论、音乐鉴赏等，掌握音乐创作和表演技巧，提高音乐素养。
4.3 舞蹈学生要学习舞蹈基本技巧、舞蹈史、舞蹈鉴赏，能够创作和表演舞蹈作品。
4.4 戏剧学生要学习戏剧表演、剧本创作、戏剧史、戏剧鉴赏，具备戏剧表演和创作能力。
4.5 影视学生要学习影视制作、影视表演、影视理论、影视鉴赏，提高影视素养。
5. 课程实施5.1 教学建议教师应根据课程标准，结合学生实际情况，制定合理的教学计划，注重艺术实践，激发学生创新精神。
2023新版艺术课程标准解读
2023新版艺术课程标准解读
一、背景介绍
2023年新版艺术课程标准的发布是为了适应时代发展需求，提升学生的艺术素养和创造能力。
本文将对该标准进行解读，以帮助教育工作者更好地理解和应用。
二、核心内容
1. 课程目标：新版艺术课程标准旨在培养学生的审美能力、创新能力和文化素养。
通过艺术教育，学生将获得艺术表现能力、艺术欣赏能力和艺术批评能力的全面提升。
2. 课程结构：新版标准将艺术课程分为审美体验与表达、创造性实践、艺术文化传承与创新三个维度。
这有助于学生全面发展，培养他们的感知、创造和理解能力。
3. 评价方法：新版标准强调综合评价，包括学生的作品评价、过程评价和态度评价。
这样的评价方式可以更全面地了解学生的艺术发展情况，促进学生个性化的成长和进步。
三、实施建议
1. 教师指导：教师应根据新版标准的要求，注重培养学生的创造力和思维能力。
通过引导学生进行艺术实践和探索，激发他们的艺术潜能。
2. 艺术资源：学校应提供丰富的艺术资源，包括艺术设施和艺术品。
通过艺术展览、艺术家讲座等形式，拓展学生的艺术视野，培养他们的艺术鉴赏能力。
3. 跨学科融合：将艺术与其他学科进行融合，可以帮助学生更深入地理解和应用艺术知识。
教师可以与其他学科教师合作，开展跨学科项目，促进学科之间的互动与交流。
四、总结
2023新版艺术课程标准的发布为学生艺术教育提供了更全面的指导。
教育工作者应根据标准的要求，灵活运用教学策略，培养学生的艺术素养和创造能力，促进他们的全面发展。
义务教育艺术课程标准(2023年版)
义务教育艺术课程标准(2023年版)义务教育艺术课程标准（2023年版）前言艺术教育是学校教育的重要组成部分，它有助于提高学生的审美素养、创新能力和人文修养。
为了更好地指导义务教育阶段艺术课程的教学，我们制定了《义务教育艺术课程标准（2023年版）》。
本标准旨在落实素质教育的要求，培养学生全面发展的社会主义核心价值观，使学生在艺术学习过程中获得必要的技能和素养，为终身发展奠定基础。
课程目标1. 培养学生正确的审美观念，提高审美素养。
2. 培养学生丰富的人文素养，增强民族自豪感。
3. 培养学生创新精神和实践能力，激发创造力。
4. 培养学生团队协作和自主学习能力，提升综合素质。
课程内容1. 美术课程美术课程包括绘画、书法、雕塑、设计等，旨在培养学生美术技能和审美能力。
教学内容应涵盖中国传统艺术和现代艺术，注重培养学生对本土文化的认识和热爱。
2. 音乐课程音乐课程包括声乐、器乐、音乐欣赏等，培养学生音乐技能和欣赏能力。
教学内容应包括中国民族音乐、古典音乐和现代音乐，注重培养学生的音乐素养和审美能力。
3. 舞蹈课程舞蹈课程包括民族舞、现代舞、芭蕾舞等，培养学生舞蹈技能和表现力。
教学内容应涵盖中国民间舞蹈和现代舞蹈，注重培养学生对舞蹈艺术的热爱和欣赏能力。
4. 戏剧课程戏剧课程包括戏曲、话剧、情景剧等，培养学生戏剧技能和表演能力。
教学内容应包括中国传统戏曲和现代戏剧，注重培养学生的人文素养和审美能力。
5. 综合实践活动综合实践活动包括艺术创作、艺术表演、艺术考察等，培养学生实践能力和创新精神。
教学内容应结合当地文化特色和学校实际情况，注重培养学生的自主学习和团队协作能力。
教学方法1. 启发式教学教师应以学生为主体，注重启发学生思考，引导学生主动探究艺术规律。
2. 情境教学教师应创设丰富的教学情境，让学生在实践中感受艺术魅力，提高审美能力。
3. 分组合作教师应鼓励学生分组合作，培养学生的团队精神和协作能力。
2023版的艺术课程标准详解
2023版的艺术课程标准详解
艺术课程标准在教育中起着重要的引领作用，其规定了艺术课
程的教学目标、内容、方法等，对提高艺术教育的质量有着重要影响。
下面，我们将详细解析2023版的艺术课程标准。
一、艺术教育的目标
2023版的艺术课程标准明确了艺术教育的目标是培养学生的创新思维和审美能力，提高学生的艺术素养，培养学生的艺术创作能
力和艺术欣赏能力。
二、艺术课程的内容
艺术课程的内容主要包括美术、音乐、舞蹈、戏剧等。
美术教
学内容包括绘画、雕塑等；音乐教学内容包括演唱、器乐演奏等；
舞蹈教学内容包括民族舞蹈、现代舞蹈等；戏剧教学内容包括表演、导演等。
同时，艺术课程还包含艺术理论知识、艺术欣赏及艺术创
作等内容。
三、艺术课程的教学方法
标准明确了课程的教学方法主要是以学生为主体的探索式教学，鼓励学生通过实践活动进行研究，通过艺术创作活动提高学生的艺
术创新能力。
四、艺术课程的评价方式
艺术课程的评价方式主要是以学生的艺术创作和艺术欣赏能力
为主，注重过程评价和结果评价并重。
重视学生的创新思维和审美
能力的发展，强调艺术素养的提高。
五、艺术课程的教材编写
标准规定，艺术课程的教材编写应注重理论与实践相结合，注
重艺术知识与艺术技能的结合，注重国内外艺术文化的融合。
六、艺术课程的教师培训
标准规定，教师培训应注重提高教师的艺术教学能力和艺术素养，提高教师的教学研究能力，提高教师的教学创新能力。
综上所述，2023版的艺术课程标准明确了艺术教育的目标、内容、方法、评价方式、教材编写和教师培训等方面的要求，对提高艺术教育的质量起到了重要的引领作用。
中职艺术课程标准
中职艺术课程标准
中职艺术课程标准包括以下内容：
1、课程性质与任务：艺术课程是各专业学生必修的公共基础课程，是包含音乐、美术、舞蹈、设计、工艺、戏剧、影视等艺术门类的综合性课程，与义务教育阶段艺术相关课程相衔接，具有思想性、民族性、时代性、人文性、审美性和实践性，是中等职业学校实施美育的基本途径。
2、课程目标：通过艺术课程的学习，学生应树立正确的审美观念，陶冶高尚的道德情操，培育深厚的民族情感，激发想象力和创新意识，培养感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，促进学生全面发展。
3、学科核心素养与课程目标：公共艺术学科核心素养主要包括艺术感知、审美鉴赏、创意表达和文化理解与传承。
通过艺术学习与实践，学生能进一步积累艺术知识、技能和方法，掌握不同艺术门类的特征和相关的艺术语言；能主动结合艺术知识、生活经验等，运用比较、联想和想象等方法，感受艺术特点与风格，体验艺术情感，熟悉艺术表达和艺术形象，增强感性认识，把握艺术内涵，获得艺术理解，丰富艺术经验。
4、课程实施：教学要求、学业水平评价、教材编写要求、课程资源开发与利用、对地方与学校实施本课程的要求等。
义务教育艺术课程标准(2024年版)
义务教育艺术课程标准(2024年版)义务教育艺术课程标准（2024年版）前言艺术教育是全面发展教育的重要组成部分，具有不可替代的独特价值。
为了更好地指导我国义务教育阶段艺术课程的教学，培养学生的艺术素养和创造力，我们制定了《义务教育艺术课程标准（2024年版）》。
本标准将艺术教育与社会主义核心价值观相结合，强调对学生德、智、体、美等方面的全面发展，旨在为全体学生提供高质量的艺术教育。
课程理念1. 全面提高学生艺术素养：通过艺术课程的学习，使学生具备基本的审美能力和艺术创造力，提高他们的艺术素养。
2. 注重学生个性发展：尊重学生的兴趣和特长，引导学生自主选择学习内容，发展他们的个性。
3. 融合多元化教学方法：采用讲授、实践、探究等多种教学方法，激发学生的学习兴趣，提高他们的实践能力和创新精神。
4. 强化课程综合性质：将艺术课程与其他学科相结合，体现课程的跨界融合，拓展学生知识视野。
课程目标1. 知识与技能：了解我国优秀的艺术传统文化，掌握基本的艺术知识和技能，能运用所学知识进行艺术创作和表达。
2. 过程与方法：通过艺术实践活动，培养学生的审美观察能力、艺术表现能力和创新能力。
3. 情感、态度与价值观：培养学生热爱生活、热爱艺术的感情，提高他们的审美品位和人文素养。
课程内容1. 美术课程：包括绘画、雕塑、设计、工艺等，培养学生美术技能和审美能力。
2. 音乐课程：包括声乐、器乐、音乐欣赏等，培养学生音乐技能和音乐素养。
3. 舞蹈课程：包括民族舞、现代舞、芭蕾舞等，培养学生舞蹈表现能力和创造力。
4. 戏剧课程：包括戏曲、话剧、木偶戏等，培养学生戏剧表演能力和团队协作精神。
5. 影视课程：包括电影、电视剧、动画等，培养学生影视鉴赏能力和创新思维。
教学建议1. 注重启发式教学：教师应以学生为主体，引导学生主动探究、积极思考，培养他们的创新精神。
2. 创设实践性学习情境：加大艺术实践活动在教学中的比重，让学生在实践中提高艺术素养。
详解2023年新版艺术课程标准
详解2023年新版艺术课程标准引言本文将详细解释2023年新版艺术课程标准，旨在帮助读者全面了解该标准的内容和目标。
背景2023年新版艺术课程标准是教育部为了适应时代发展和培养学生全面发展的需要而制定的。
该标准旨在提供一个清晰的指导框架，以帮助学校和教师设计和实施艺术课程。
标准内容2023年新版艺术课程标准包含以下几个主要方面：1. 艺术素养该标准强调培养学生的艺术素养，包括审美能力、创新思维、审美情感等方面的发展。
学生应通过研究艺术理论和实践，提高对艺术作品的欣赏和创作能力。
2. 艺术表现力标准要求学生通过绘画、音乐、舞蹈等方式，表达自己的情感和思想。
学生应学会运用不同的艺术媒介和技巧来表现自己的创作。
3. 艺术文化意识该标准强调培养学生对艺术的历史、文化和社会背景的认知。
学生应了解不同文化背景下的艺术表达形式，增强对艺术多样性的理解和尊重。
4. 艺术欣赏与批评学生应通过研究和分析艺术作品，培养艺术欣赏和批评的能力。
他们应能够理解艺术作品的内涵、风格和技巧，并能够表达自己对艺术作品的看法。
5. 艺术实践与创新标准鼓励学生进行艺术实践和创新。
学生应能够自主设计和完成艺术作品，通过实践探索和发展自己的艺术才能。
目标2023年新版艺术课程标准的目标是培养学生的艺术素养和综合能力。
通过研究艺术，学生能够提高审美能力、表达能力和创造力，培养对艺术的热爱和兴趣。
同时，标准还鼓励学生发展合作精神和团队合作能力。
结论2023年新版艺术课程标准为学校和教师提供了一个指导框架，帮助他们设计和实施艺术课程。
通过培养学生的艺术素养和综合能力，标准旨在培养有创造力、有批判思维和艺术欣赏能力的学生。
这将有助于学生全面发展和适应未来社会的需求。
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新版艺术课程标准2024年全面解读
新版艺术课程标准2024年全面解读引言艺术课程是培养学生审美情感、创新能力和人文素养的重要途径。
为了更好地适应新时代教育发展的需求，我国在2024年全面实施了新版艺术课程标准。
本文将为您详细解读新版艺术课程标准的主要变化及其背后的教育理念。
新版艺术课程标准的主要变化1. 课程目标新版艺术课程标准将课程目标调整为培养学生的审美情感、创新能力和人文素养。
具体来说，学生需要通过艺术研究，培养以下能力：- 感知与欣赏：能够感受艺术作品的美，理解艺术创作背后的文化内涵。
- 表达与创造：能够运用艺术手法表达自己的情感、思想和观点，创作具有个性的艺术作品。
- 联系与融合：能够将艺术与其他学科、生活实际相结合，提高综合素质。
2. 课程内容新版艺术课程标准将课程内容划分为四大领域：美术、音乐、舞蹈和戏剧。
每个领域都包含若干研究模块，涵盖了不同的艺术形式和创作方法。
- 美术领域：包括绘画、雕塑、设计、摄影等模块。
- 音乐领域：包括声乐、器乐、音乐欣赏等模块。
- 舞蹈领域：包括民族舞蹈、芭蕾舞、现代舞等模块。
- 戏剧领域：包括戏曲、话剧、木偶戏等模块。
3. 课程实施新版艺术课程标准强调以学生为中心，注重培养学生的实践能力和创新精神。
在课程实施过程中，教师应关注以下几点：- 激发学生兴趣：通过丰富多样的教学手段，激发学生对艺术的热情。
- 培养动手能力：鼓励学生参与艺术创作，提高动手实践能力。
- 注重个体差异：尊重学生的个性，给予不同学生有针对性的指导。
- 融入信息技术：利用现代信息技术，丰富艺术教学手段。
4. 课程评价新版艺术课程标准倡导多元化、全面的课程评价体系。
评价内容包括：- 过程性评价：关注学生在艺术研究过程中的表现，如参与度、合作精神、创新意识等。
- 成果性评价：评价学生的艺术作品质量和审美水平。
- 综合素质评价：考察学生在艺术与其他学科、生活中的联系与融合能力。
结语新版艺术课程标准的实施，为我国艺术教育注入了新的活力。
艺术课程：2023新版标准详解
艺术课程：2023新版标准详解艺术课程是培养学生审美情感、创造力、艺术技能和人文素养的重要途径。
2023新版艺术课程标准在原有基础上进行了全面修订，以适应新时代教育发展的需要。
本文档将对新版标准进行详细解读，帮助教师和学生更好地理解和应用。
一、课程理念1.1 核心素养导向新版艺术课程标准以核心素养为导向，强调培养学生的审美情感、创意表达、文化理解和艺术实践能力。
通过艺术学习，学生能够形成独特的审美观点，具备创意表达的勇气和能力，深入了解中外艺术文化，并在实践中不断提升艺术技能。
1.2 跨界融合鼓励艺术与其他学科的交叉融合，如：艺术与科技、艺术与历史、艺术与心理等。
通过跨界学习，丰富学生的知识体系，提高艺术作品的创新性和时代性。
1.3 情境教学强调在艺术教学中创设情境，让学生在真实、富有挑战性的环境中感受艺术、体验艺术、创造艺术。
情境教学有助于激发学生的学习兴趣，提高艺术实践能力。
二、课程目标2.1 知识与技能学生能系统地掌握艺术基本原理、艺术史、艺术批评等知识；具备一定的艺术创作和表演能力，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等。
2.2 过程与方法通过实践性学习，学生能够运用艺术方法进行创意表达，学会合作、交流和批判性思考，提高解决问题的能力。
2.3 情感、态度与价值观培养学生对艺术的热爱和尊重，增强民族自豪感，提高人文素养，形成积极向上的人生观和价值观。
三、课程内容3.1 必修课程新版艺术课程标准设置了以下必修课程：- 美术鉴赏与创作- 音乐鉴赏与演奏- 舞蹈鉴赏与表演- 戏剧鉴赏与表演3.2 选修课程根据学生兴趣和特长，开设以下选修课程：- 摄影与摄像- 书法与篆刻- 现代设计原理与实践- 数字艺术创作3.3 校本课程学校可根据自身实际情况，开发具有地域特色、民族特色的艺术校本课程，丰富课程体系。
四、教学评价教学评价应注重过程性、发展性，采用多元化的评价方式，全面考查学生的艺术素养。
评价内容包括：- 知识与技能掌握程度- 创意表达和艺术实践能力- 团队合作和交流沟通能力- 情感、态度与价值观形成情况五、实施建议5.1 教师培训加强艺术教师队伍建设，定期组织教师培训，提高教师的教育教学水平和艺术素养。
艺术课程标准2022
艺术课程标准2022
1、课程性质：艺术教育是美育的重要组成部分，其核心在于弘扬真善美，塑造美好心灵。
2、课程理念：坚持以美育人，重视艺术体验，突出课程综合。
3、课程目标：艺术学课程要培养学生的核心素养主要包括审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等。
4、课程内容：音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）5个学科，以艺术实践为基础，以学习任务为抓手，有机整合学习内容，构建一体化的内容体系。
一、二年级开设唱游、音乐、造型、美术；三至七年级开设音乐、美术，融入舞蹈、戏剧、影视；八、九年级开设艺术选项，包括音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视，每名学生至少选择2项学习。
5、课程实施：教师要深入理解艺术课程的性质、理念、目标、内容、学业质量，充分考虑学生的身心发展、个性特点和学习经验，设计并实施教学。
坚持育人为本，强化素养立意；重视知识内在关联，加强教学内容有机整合；注重感知体验，营造开放的学习情境；善用多种媒材，有机结合继承与创新；建立激励机制，激发学生的艺术潜能。
2023年新修订普通高中艺术学课程标准
2023年新修订普通高中艺术学课程标准概览2023年新修订的普通高中艺术学课程标准，将会对当前普通高中艺术教育体系进行较大的调整与升级，它主要涵盖以下内容：1. 课程标准的调整和加强，使之符合当前社会和经济形势的发展变化；2. 教学方式的改进和升级，注重个性化和多元化的教学内容和教学方式；3. 艺术素养的培养和提高，不仅要注重艺术技能的培养和提升，还要注重学生的艺术思维和创作能力的提高；4. 教育的公平性和普及性，将艺术教育纳入到普及教育体系中来，保障每个学生都有机会获得良好的艺术教育。
主要内容该标准调整和加强了美术、音乐、舞蹈、戏剧四个专业方向的课程标准，并且在课程的内容、教学方法和评价方面做了较大的改进和调整，具体包括：1. 课程的设置根据不同的专业方向进行分类，更加严谨和科学；2. 课程内容注重实践和创新的教学方式，注重学生的实践能力和创作能力；3. 建立学生个性化发展档案，形成以学生为中心的教学模式；4. 强化艺术教育与通识教育的有机结合，让艺术教育成为通识教育体系中不可或缺的组成部分；5. 强化艺术教育的师资队伍建设，提高教师的教学水平和教育思想。
影响该标准的发布将会对当前普通高中艺术教育体系产生重大的影响，主要包括以下几个方面：1. 教育体系会更加科学和严谨；2. 学生的艺术素养和实践能力会有明显的提高；3. 艺术教育将会得到更加广泛和深入的发展；4. 教师的教育思想和教学水平会有一定的提升。
结论2023年新修订的普通高中艺术学课程标准，是我国当前普通高中艺术教育改革的重要成果之一，它的发布将会对我国普通高中艺术教育体系的改革和发展起到积极的推动作用，同时将会为未来艺术教育的发展提供有益的借鉴和参考意义。
2024艺术课程标准
2024艺术课程标准2024年，艺术课程标准将继续致力于培养学生的艺术创造力、批判性思维和文化欣赏能力。
艺术课程将继续促进学生的个人和社会发展，为他们的未来职业生涯和个人成长提供重要的基础。
首先，在2024年的艺术课程标准中，将强调培养学生的艺术创造能力。
学生将被鼓励通过实践和实验来表达自己的创造力，探索不同的艺术媒介和技巧。
学生将有机会参与跨学科合作项目，将艺术与科学、技术、工程和数学等学科相结合，培养创新和解决问题的能力。
其次，艺术课程将继续重视学生的批判性思维能力的培养。
学生将学习分析和评价艺术作品，理解艺术的历史和文化背景。
他们将学习批判性思考艺术作品的含义和表现形式，培养对不同文化和价值观的理解和尊重。
此外，艺术课程将注重培养学生的文化欣赏能力。
学生将学习欣赏不同的艺术作品和表演，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等多种形式。
学生将了解各种艺术风格和流派，学会欣赏和解读不同的艺术表达方式。
除了这些核心要素，2024年的艺术课程标准还将强调学生的个人发展和自我表达。
学生将被鼓励表达自己的观点和情感，通过艺术表达方式来发现和塑造自己的身份。
他们将学习如何使用艺术来传达自己的想法和故事，培养自信和自尊。
最后，2024年的艺术课程标准将鼓励学校和社区之间的合作与连接。
学校将与艺术机构、博物馆和社区组织建立伙伴关系，为学生提供更广泛的学习机会。
学生将有机会参观艺术展览和文化活动，与专业艺术家和表演者互动，深入了解艺术的多样性和复杂性。
总之，2024年的艺术课程标准将继续强调培养学生的艺术创造力、批判性思维和文化欣赏能力。
这将为学生提供必要的基础，以应对未来的挑战，同时也为他们的个人成长和社会参与提供了丰富的机会。
艺术课程标准2023
艺术课程标准2023艺术课程标准2023一、概述艺术课程标准2023旨在确保学习者在各个领域获得高质量的艺术教育，包括视觉艺术、音乐、戏剧和舞蹈。
这一标准的目的是培养学习者的创造力、批判性思维和社交技能，使他们成为终身受益者和有贡献的社会成员。
二、视觉艺术1.基本理解学习者应该能够理解视觉艺术的基本概念和技术，包括线条、形状、颜色、纹理、空间、透视和作品的风格。
他们应该能够使用各种材料和媒介进行艺术创作，如油画、素描、水彩画、摄影等，并能够评价自己和他人的作品。
2.创造性表现学习者应该能够表现出自己的创造性思维，制作独特的作品并表达特定的主题和观点。
他们应该能够计划并组织艺术作品，注意细节和清晰表达。
此外，学习者应该能够在日常生活和社区活动中应用视觉艺术，如设计海报、绘制漫画、装饰公共场所等。
3.社会和文化维度学习者应该能够学习和认识各种文化背景下的艺术作品，并理解不同文化传统的影响。
他们应该能够对作品进行分析和评论，并具备跨文化交流的能力。
三、音乐1.基本理解学习者应该能够理解音乐的基本概念和技术，包括旋律、节奏、和声、音高和音色等。
此外，他们应该能够使用各种乐器和声音素材进行音乐创作，并能够评价自己和他人的作品。
2.创造性表现学习者应该能够表现出自己的创造性思维，创作具有独特风格和表现力的音乐作品，并能够选取不同风格的音乐作品，进行表演或演奏。
此外，学习者应该能够在音乐创作中结合其他艺术形式，如舞蹈、戏剧等。
3.社会和文化维度学习者应该能够认识和利用不同文化背景下的音乐作品，理解音乐对不同社会和文化的影响，并具备跨文化交流的能力。
四、戏剧1.基本理解学习者应该能够理解戏剧的基本概念和技术，包括表演、情节、角色、对白和舞台设计等。
他们应该能够运用这些技术创作并表演具有独特特色的戏剧作品。
2.创造性表现学习者应该能够表达自己的想法和观点，并通过戏剧表演呈现出来。
他们应该能够创作儿童剧、讽刺剧、史诗剧等各种类型的戏剧作品，并能够进行角色担任、化妆和布景设计等相关工作。
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国家课程标准专辑艺术课程标准第一部分前言一、课程的性质和价值二、基本理念三、设计思路第二部分课程目标一、总目标二、分目标第三部分内容标准一、内容标准的总体结构二、学段内容标准(一)艺术与生活(二)艺术与情感(三)艺术与文化(四)艺术与科学第四部分实施建议一、教学建议二、评价建议三、教材编写建议四、课程资源的开发与利用附录学生艺术能力发展水平参照表第一部分前言(1-9'ART'1)艺术是人类文明的重要组成部分。
随着信息时代的到来，艺术不再局限于传统的剧场、戏院、音乐厅、美术馆，而是更为广泛地进入电视、电脑、网络等大众媒体，成为现代人日常生活和学习不可分割的部分。
越来越多的人文学者、科学工作者和工程技术人员尝试从艺术中吸取灵感，将艺术的思维方式渗透到自己的工作和研究中。
艺术的感受、想像、创造等能力，已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。
基础教育阶段的艺术课程日益走向综合，不仅音乐和美术开始交叉融合，戏剧、舞蹈、影视等也进入艺术课堂。
新的课程将更加关注学生人格的健全发展，充分利用学生的生活经验和社会文化资源，鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习，为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，提高整体素质，并使艺术学习更有趣、更容易，使每个学生获得成功感。
一、课程的性质和价值(1-9'ART'1.1)艺术课程作为义务教育阶段学生的必修课程，对学生的人格成长、情感陶冶以及智能的提高等，具有重要价值。
艺术课程综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、篆刻等艺术形式和表现手段，对学生的生活、情感、文化素养和科学认识等产生直接与间接的影响。
艺术课程不是各门艺术学科知识技能数量的相加，而是综合发展学生多方面的艺术能力；艺术课程也不仅仅是培养学生的艺术能力，同时还培养学生的整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力，促进人的全面发展。
概括起来，艺术课程具有如下性质和价值。
(一)课程性质(1-9'ART'1.1.1)●人文性(1-9'ART'1.1.1.1)艺术课程是一种人文性课程，它不再把艺术视为单纯的消遣娱乐或单纯的技艺，而是把它视为人类文化的积淀和人类想像力与创造力的结晶，具有极高的人文价值。
艺术记录着不同时代的文明，凝聚着浓厚的人文精神，闪烁着人类的智慧。
艺术课程用艺术的感人形式、丰富内容和深刻的人文内涵，打动学生的心灵，接近学生的生活，表达学生的情感和文化追求。
●综合性(1-9'ART'1.1.1.2)艺术课程是一门综合性的课程。
它不仅仅是某一门艺术学科的知识、创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合，还是音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等多种艺术学科的综合以及艺术学科与其他学科的综合，是一门在课程目标、课程结构、课程内容上探求综合性改革的新型课程。
●创造性(1-9'ART'1.1.1.3)艺术课程涉及的各种创意、设计、制作、表达、交流以及多视角的连接和转换，为学生提供了创造性解决问题和发挥其艺术潜能的机会，赋予他们表达自我和发挥想像力的空间，艺术课程是一门具有创造性的课程。
●愉悦性(1-9'ART'1.1.1.4)艺术课程在大量充满情趣的个人或集体的创造、表演、欣赏、交流、评价等活动中，为学生提供丰富的感性材料和信息，使学生尽情、自由地参与多种艺术活动，体验艺术学习的快乐和满足，获得身心的和谐发展。
●经典性(1-9'ART'1.1.1.5)艺术课程将古今中外一切经典性的文化艺术遗产，自然地融入课堂教学，成为学生成长的文化养分。
接触经典艺术有利于培养学生健康、高尚的艺术品味，使他们知道艺术在人类发展史上以及在不同国家、民族文化环境中的价值。
这些方面的探求和学习，会不断增加和保持学生学习的动力，激发学生的兴趣。
(二)课程价值(1-9'ART'1.1.2)●创造美、鉴赏美的价值(1-9'ART'1.1.2.1)艺术课程重视学生在艺术学习中创造美和鉴赏美的实践，通过音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等艺术学科的综合与联系，使学生的艺术经验不断得到丰富和升华，获得感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣。
●情感价值(1-9'ART'1.1.2.2)艺术课程为学生提供多角度、多方面、多渠道的情感体验，学生有机会选择自己喜爱的方式进行自我表达和交流，使情感得到丰富，达到人格的提升和心灵的净化。
●智能价值(1-9'ART'1.1.2.3)艺术课程通过各类艺术的综合和联系，全面培养学生的视觉能力、听觉能力、动作协调能力、语言表达能力、认识自我和适应环境的能力。
在艺术涉及的联想、推理、分析、综合等活动中，学生的形象思维和科学思维得到协调发展，智力和创新能力得到不断提高。
●文化价值(1-9'ART'1.1.2.4)艺术课程使学生有机会接触丰富的艺术信息，认识和理解本民族与世界各地艺术的历史、文化意蕴，感受其特色，形成对本民族文化的认同、热爱和对多元文化的尊重，参与文化的传承与发展。
●应用价值(1-9'ART'1.1.2.5)学生在艺术课程中获得的艺术能力和经验，使学生毕生受益，使他们的生活变得丰富多彩、富有情趣，使他们的工作和学习变得更有效率和更富创造性。
二、基本理念(1-9'ART'1.2)(一)营造艺术能力形成的环境(1-9'ART'1.2.1)像植物的生长需要阳光、空气、水分、土壤和特定的生态环境一样，人的艺术能力的发展也需要适合的条件和环境。
为了使学生便捷而有效地获得艺术能力，本课程从下面四个角度为学生营造艺术能力形成的环境。
1.建立多门艺术学科的沟通与交融，促进综合艺术能力的形成(1-9'ART'1.2.1.1)不管是在一个人的童年时期，还是在整个人类的早期，说、唱、舞、画等艺术活动经常是自然地融为一体的。
我国传统的乐舞、戏曲、民族歌舞以及西方的歌剧、舞剧等，都属于多种艺术能力相互渗透的艺术活动方式。
在现代艺术生活中，综合艺术形式仍然是人类主要的艺术表现方式。
这种多类艺术形式的综合，也是艺术学习的最佳环境，它使艺术学习变得更轻松、更活泼多样，使艺术能力的获得变得更自然、更容易。
艺术教学应遵循这一艺术能力的形成规律，为学生营造音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等学科相互支持和相互补充的艺术学习环境。
2.联系个人成长环境，发展艺术能力(1-9'ART'1.2.1.2)学生的成长环境包括学生日常生活、情感经验、文化背景、科学认识等方面。
艺术学习只有与学生个人成长环境联系起来，从其兴趣、需要、情感表达、人际交流出发，才能使学习变得丰富多样、鲜活充实，并获得持久的动力。
3.从艺术发展的历史中汲取营养(1-9'ART'1.2.1.3)艺术课程要从人类历史文化中汲取营养，引导学生接触各个时期的艺术，了解艺术如何模仿生活、如何表达情感、如何受到当时文化习俗和科学技术发展的影响，自觉地把艺术学习与人类生活、人类情感、人类文化和人类科学的发展联系起来，加深对艺术的理解。
4.在完整的艺术活动中形成艺术能力(1-9'ART'1.2.1.4)艺术能力需要在完整的艺术活动中形成。
完整的艺术活动包括艺术感知、艺术创作、艺术反思。
艺术教学要引导学生把自己的艺术感知、艺术创作和艺术反思联系起来，使艺术感知为艺术创作提供材料，使艺术创作丰富和强化艺术感知，使艺术反思对艺术感知、艺术创作做出梳理和评价，并为进一步感知和创作提供指导和方向。
(二)围绕人文主题的艺术学习(1-9'ART'1.2.2)艺术课程着力改变艺术学习中的机械模仿与枯燥训练，不以单纯掌握专业知识技能为目标，而是让学生在围绕人文主题的艺术学习中，轻松、快乐地学习艺术基本知识和技能，了解艺术的历史和文化内涵，形成艺术经验和艺术能力，获得尊重、关怀、友善、合作、分享等人文素养，促进个性的完善与发展。
(三)强调艺术学习的个性化(1-9'ART'1.2.3)强调艺术学习的个性化"面向全体学生，以学生发展为本"这一基本教育理念在艺术课程中的体现。
本课程给予每一位学生平等的艺术教育机会，使每个学生都有权利学习和享有人类优秀文化艺术遗产，使每个学生都具有为生活增添色彩的艺术能力。
艺术教育关注每个学生的个性特点、生活背景，充分调动他们的主体意识，为他们创设参与体验、主动探索、积极实践的条件，鼓励他们进行个性化的艺术活动，帮助他们认识自己的独特性和价值，形成个性化的审美趣味。
(四)主张开展具有游戏倾向的艺术活动(1-9'ART'1.2.4)艺术与游戏有着内在的联系，想像和自由创造是艺术和游戏的共同本性。
艺术课程主张开展具有游戏倾向的艺术活动，通过有组织或随机的游戏活动，增进教学的趣味性，提高学生艺术学习的兴趣，使学生在游戏中体验艺术。
游戏性的艺术活动，不仅使人轻松愉快，更能使人淳朴、率真的本性得到自然的流露，同时还能潜移默化地养成开朗活泼的性格，以乐观向上的心态对待生活和学习，使生活变得更充实、更有活力。
三、设计思路(1-9'ART'1.3)总目标艺术能力与人文素养的整合发展目标的四个方面艺术与生活←→艺术与情感←→艺术与文化←→艺术与科学实现目标的学习领域音乐美术戏剧舞蹈等分段内容标准第一学段(1～2年级)内容标准第二学段(3～6年级)内容标准第三学段(7～9年级)内容标准。