《推销员之死》之主题阐释
戏剧赏析《推销员之死》读后感
幻想的破灭——《推销员之死》赏析与感悟一、亚瑟•米勒与《推销员之死》亚瑟•米勒【Arthur Miller,1915-2005】是美国当代著名剧作家,因创作《推销员之死》、《熔炉》、《不合时宜的人》等经典剧本而曾多次获得“普利策戏剧奖”、“纽约剧评家奖”和“纽约戏剧音乐奖”,被誉为“美国得奖最多的剧作家”。
亚瑟•米勒一生创作甚丰,除舞台剧本外,还著有大量的戏剧评论,并写过广播剧、电影剧本,以及报告文学和短篇小说。
亚瑟•米勒一贯反对西方商业化、纯娱乐性的庸俗戏剧,认为戏剧是一项反映社会现实的严肃事业,舞台应该是一个比单纯娱乐更为重要的思想传播的媒介,应为一个严肃的目标服务。
他的作品多反映家庭、道德和个人责任的问题,主题通常涉及当代社会的道德观、价值观、各种被扭曲的灵魂以及父子兄弟之间爱恨交织的矛盾关系。
《推销员之死》是亚瑟•米勒戏剧创作上的巅峰之作,它刻画了一个家庭的各成员间令人心痛的矛盾冲突,剖析了人们因为盲目信奉“美国梦”所付出的代价。
故事由两幕和尾声三部分组成,通过推销员威利•洛曼一家在一天两夜间的生活场景,全景式地展现了20世纪三四十年代美国社会中一个普通人悲剧式的生活。
《推销员之死》于1949年发表,之后以话剧的形式在百老汇连续上演了742场,历久不衰。
1966年,英国著名导演沃尔克•施隆多夫又把它改编成电影,搬上银幕,并邀请世界著名影星达斯汀•霍夫曼全力加盟,主演悲剧人物威利•洛曼。
电影《推销员之死》以其新颖的风格和真挚的情感引发了世界性的争论,并在数十年后激起了世界各地的文学评论家对该剧的深入研究。
《推销员之死》被认为是美国战后的戏剧经典,时至今日,在美国和世界各地,《推销员之死》仍颇受观众欢迎。
二、威利的悲剧该剧的主人公是住在布鲁克林区的一个普通的推销员。
他从未发过财,从未出过名。
他不可能像希腊和莎士比亚剧中的主人公那样“一落千丈”,因为他从未高居要职。
况且,他的目标也不是那种为人称颂的、高尚的类型。
从象征主义看《推销员之死》中的多重主题
第2 4卷 第 4期 2 0 1 5年 4月
牡 丹 江大 学学报
J o u r n a I o f M u d a n j i a n g
利 的两个 孩子说 道 :“ 我十七岁 闯入丛林 ,到二十
一
岁 闯出来 。天 呐 ,我发财 了。只要肯 闯,什么人 间奇迹都会有 的。 ”
钻石 在 文中被 多次提及 ,具有 深刻 的象 征意
高 的艺术价值 , 尤其是象征手法的应用更是贯穿全 剧, 把人 物性格 、 故事情节以及主题有机地结合起 来, 使得主题丰富且深刻 。 “ 象征是根据事物间的联 系, 借助联想作用 ,以具体形象的事物来表示抽象观
Vo1 .2 4 N o .4 Ap t . 2 0 1 5
文章编号 :1 0 0 8 . 8 7 1 7( 2 0 1 5 )0 4 。 0 0 8 3 . 0 3
从 象征 主义看 《 推 销 员之死 》 中的多重 主题
黄 晓 玲
( 湖南科技大学外 国语学院 , 湖南 湘潭 4 1 1 2 0 1 )
念或思想感情的修辞方法。 ” ” 本文拟从 《 推销员之
义。 字 面上 的意义来说就是 一种天然矿物 , 但是在
《 推销员之死 》 中有 了其更深 的含义 。 一方面它是 本 勇敢 、 地位尊 贵的象征 , 另一方面它也是美 国梦
的一个象征 。 本能从丛林 中走 出来靠 的是 凶狠和狡 诈 ,他对 比夫传授 经验时就是如此说 道 :“ 和陌生 人打架可不讲究公平 , 不然你绝对走不出丛林。 ” ( 5 3 4 )
推销员之死读后感
推销员之死读后感
《推销员之死》是美国作家阿瑟·米勒的一部小说,通过讲述推销员威利·卢曼的故事,揭示了现代社会中个人与社会、成功与失败之间的矛盾与冲突。
这部小说以其深刻的内涵和鲜明的写实风格,引起了广泛的关注和讨论。
故事的主人公威利·卢曼是一个推销员,他为了追求成功和财富不惜一切,但最终却陷入了绝望和孤独之中。
他在职场上一直奋斗不止,但却始终无法获得应有的认可和成功。
最终,他选择了自杀,结束了自己的生命。
威利的悲剧命运引发了人们对社会现实和人性的深刻思考。
通过阅读《推销员之死》,我深刻地感受到了现代社会中个人与社会之间的矛盾与冲突。
在当今社会,人们往往为了追求成功和财富而不择手段,不断地追逐物质欲望,但同时也面临着巨大的压力和竞争。
威利·卢曼的悲剧命运就是对这种现象的鲜活写照,他在职场上的挣扎和迷茫,以及最终的绝望和孤独,无疑让人深思。
同时,小说也反映了人性的复杂和脆弱。
威利·卢曼为了追求成功和财富,不惜抛弃了自己的家庭和原则,最终却陷入了绝望和
孤独之中。
他的悲剧命运警示着人们在追求成功和财富的过程中,不要忽视了内心的需求和情感的真挚。
只有在追求物质的同时,也要注重心灵的平衡和内心的满足,才能真正获得幸福和快乐。
通过阅读《推销员之死》,我对成功与失败、个人与社会、物质与精神之间的关系有了更深刻的认识。
这部小说不仅揭示了现代社会中的种种问题,也启发了我对人生的思考和感悟。
在今后的生活中,我将更加珍惜内心的需求和情感的真挚,不断追求自我完善和内心的平衡,才能真正获得幸福和快乐。
《推销员之死》观后感
《推销员之死》
《推销员之死》是美国剧作家阿瑟·米勒创作的一部戏剧,讲述了一个推销员威利·洛曼的故事。
这部作品深刻地反映了美国社会的现实,以及人们在追求美国梦的过程中所面临的困境和挣扎。
剧中的主人公威利·洛曼是一个年过六十的推销员,他一生都在为了追求成功和财富而努力工作。
然而,随着年龄的增长,他的事业逐渐走下坡路,他开始感到自己的人生已经失去了意义。
他试图通过与家人和朋友的关系来寻找安慰,但最终却发现自己孤独而无助。
这部戏剧通过威利·洛曼的故事,揭示了美国社会中成功和财富的虚幻性。
威利·洛曼一生都在追求成功和财富,但最终却发现自己并没有得到真正的幸福和满足。
他的儿子们也都没有能够实现自己的梦想,成为了社会的失败者。
这些情节反映了美国社会中成功和财富的追求往往是虚幻的,人们在追求这些东西的过程中往往会失去自我和真正的幸福。
这部戏剧还反映了美国社会中人际关系的淡漠和人与人之间的隔阂。
威利·洛曼在家庭和朋友中都没有得到真正的支持和理解,他的儿子们也都彼此之间缺乏沟通和理解。
这些情节反映了美国社会中人际关系的淡漠和人与人之间的隔阂,以及人们在追求成功和财富的过程中往往会忽略人际关系的重要性。
《推销员之死》是一部深刻反映美国社会现实的戏剧作品。
它通过威利·洛曼的故事,揭示了美国社会中成功和财富的虚幻性,以及人际关系的淡漠和人与人之间的隔阂。
这部作品不仅具有很高的艺术价值,也为我们提供了一个思考人生意义和价值的重要视角。
围城外的边缘人:《推销员之死》中威利·洛曼的悲剧解析
大理大学学报JOURNAL OF DALI UNIVERSITY 第1卷第11期2016年11月Vol.1No.11Nov.2016[DOI]10.3969/j.issn.2096-2266.2016.11.007《推销员之死》是犹太裔美国著名剧作家阿瑟·米勒的经典之作,一举囊括了托尼奖、普利策奖和纽约剧评界奖,该剧讲述了美国社会一名普通的推销员威利·洛曼在执著追求美国梦道路上陨落的故事,为观众展现了一个在理想与现实中挣扎纠结的小人物形象。
《推销员之死》的故事情节并不复杂,却为读者们提供了多层次多角度的阐释空间,不同文化背景、生活经历的人都能从中找到共鸣,拥有自己独特的理解。
但概括地说,评论家们大多把《推销员之死》的悲剧归因于威利·洛曼狭隘偏激的美国梦,“‘金钱至上’的美国梦是美国社会判断人的价值的唯一取向,这种不正常的价值观导致了威利的精神崩溃和自杀”〔1〕,并探讨在这种扭曲的人生价值观影响下普通人在事业、婚姻、家庭各个方面所遭受的挫败。
围城效应是钱钟书在其著名小说《围城》中所提出的一种探讨人生和文学的新理念。
“围在城里的想逃出来,城外的人想冲进去。
对婚姻也罢,职业也罢,人生的愿望大都如此”〔2〕。
围城是无法安于现状的人不自觉地束缚在自己身上的一副枷锁,总是无法满足的欲望禁锢了他们的身心自由,诱惑着人们走向自己想象的幻境进而走向绝望的深渊。
在围城视角下的《推销员之死》呈现出一种全然不同的理解氛围,威利·洛曼身上带有的阿瑟·米勒潜意识映射出的犹太文化欲融入美国主流文化未果;威利·洛曼妄想运用“好人缘”在物欲横流唯利是图的金钱社会中获得成功却惨遭失败;威利·洛曼内心极度渴望儿子的崇拜认可却在谎言和欺骗的阴影下与儿子的关系降到冰点。
欲求不得的围城心态折磨着威利·洛曼,无法解脱的他最终怀揣着带有诈骗性质的梦想放弃了自己的生命,然而他的死亡却成了他出售的最后一件毫无价值的商品,在寥寥无几的哀悼者见证下走完了自己悲惨的一生。
《推销员之死》之主题阐释
最终 的权 力 面前 。但 是 这个 大 家 拥 有 的美 国梦 , 却刺 激 着 贪 婪 , 自私 , 虚荣 和 彼此 之 间的竞 争 。 《 推销 员之 死 》 论 述 了错 误 的 希 望 和梦 想 。这并 不 一定 是 “ 美 国梦 ” 本 身的 内容 ,因为 所有 的人 不论 国 籍, 都有 同样 的希望 和 梦想 。 人 类 都 有 梦想 ,梦 想对 于 人类 的生 存很 重 要, 这是 基 本 因素 和必 然 的事 实 。 读 者 看来 , 很 明显 , 威 利 的最 终 梦想 是 成 为 一 个像 本 一样 成 功 的推 销 员 。 不 幸 的是 ,威利 的梦想 大 部 分都 是 幻想, 而且 他 无法 面对 这 个事 实 。 在
己 在生 活 的 乡镇 是 多 么 的 受 欢 迎 ,
它将 追 梦者 引领 到 成功 、财 富以 及
行动 的摹 仿 ;借 引起 怜 悯 和恐 惧来 使 这 种情 感得 到 陶冶 。1 2 1 《 推销 员 之死 》 是 米 勒 最著 名 的 剧本 ,它 不仅 反 映 了一个 家庭 内部 的残 酷斗 争 ,而 且也 描 写 了一 个更 大 的关 于美 国 民族 的价 值 观念 的 问
夫 数学 不及 格 的时 候 ,他 去波 士 顿
找威 利 。他 认 为既 然威 利 是如 此 受
信仰 的代 价 。米 勒 指控 美 国在 推 销
象
威 利 处 于 资 本 主 义世 界 最 底
和 坚定 的信 念 构成 ,对 于所 有 的人 来说 . 不论 出身或 者富 有 , 一 切事 情
都 是可 能 的 ; 如果你 足 够努 力 , 你 将 会 实现 所 有 的事 。然而 , 米勒 认 为 ,
背叛——浅析《推销员之死》的主题之一
惑 ,“在 我 的 戏 剧 中 ,《 送 冰 的 人 来 了 》 是 对 任 何 一 种 信 仰 经 历 的 拒 绝 , 这 一 创 作 使 我 把 自 己 锁 在 过 去 的 记 忆 中 了 ”( Cohn, 406) 。无论是希基的布道, 还是基督的福音, 抑或是剧中人拉 里、帕里特曾拥抱过的无政府主义都无法实现对现代人灵魂 的拯救。现代人否定了一切宗教意义上的救赎, 从而陷入了精 神危机和心灵空虚的煎熬中。作为一个现代人, 奥尼尔在青年 时代就放弃了他曾热情笃信的天主教信仰。尼采曾经把上帝 称 作“死 亡 的 说 教 者 ”, 认 为 他 们 看 起 来 是 在 宣 扬 一 种 治 疗 疾 病的方式, 可是这种治疗, 却是通过劝导病人去死的方式来摆 脱疾病的( 尼采, 19) 。在《送冰的人来了》中, 尼采对奥尼尔的 影响是很明显的。然而, 奥尼尔并不完全接受尼采的思想。尼 采所推崇的以梦境和迷醉状态为代表的狄奥尼修斯精神也不
文教资料 2006年11月号中旬刊 ○ 文学研究
背
叛
— ——浅析《推销员之死》的主题之一
胡娜
( 曲阜师范大学 外国语学院, 山东 曲阜 273165)
摘 要:《推销员之死》是美国戏剧大师阿瑟·米勒的代表 作 。它 一 直 以 其 深 刻 的 社 会 寓 意 及 影 响 而 吸 引 世 人 的 目 光 。通 过 描 写 推 销 员 威 利·罗 曼 悲 惨 的 一 生 而 抨 击 美 国 梦 的 虚 伪 性 的评论比比皆是。本文将另辟视角, 把重点放到这部戏中另一 个出彩的主题上— ——背叛, 尝试分析在美国当时的社会大环 境下, 发生在这部戏剧中人物身上的几种背叛。
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文教资料 ○ 文学研究 2006年11月号中旬刊
破碎的梦:《推销员之死》的美国梦解析
By analyzing the American dream, we will learn about the differencesof American dreambetween the Great Depression and thepresent, giving people a more comprehensive understanding of American culture and a deeper sense of cultural inclusiveness.Until today, American society still has profound contradictions. WillyLoman's predicament in his work is also the plight of modern people.No matter in what era, keeping a balance between dream and reality has always been the biggest problem for people living in this world.TheDeath of a salesmanreflects the persistence and disillusionment of the American dream and the eternal pursuit of humanity and morality. The writer's pondering and sense of responsibility to the drama will be still worththinkingand introspectingin the future.
《推销员之死》的异化主题解读
《推销员之死》的异化主题解读《推销员之死》是美国作家J·D·塞林格于1951年出版的小说,描写了一个围绕推销员霍尔顿·考尔菲尔德的故事。
小说中通过揭示主人公内心的孤独、迷茫和叛逆,以及社会对他的无视和排斥,呈现了推销员霍尔顿在现代社会中的异化和自我拒绝。
以下是《推销员之死》的异化主题解读及相关参考内容。
首先,《推销员之死》中最明显的异化主题之一是主人公霍尔顿的内心孤独。
霍尔顿在小说中不断试图与他人建立联系,寻找真诚的友谊,却经历了一次又一次的失望。
他感到被周围人的虚伪和做作所包围,无法找到一个可以真心相待的人。
这种内心孤独的感受反映出现代社会中人与人之间的疏离和隔阂。
其次,《推销员之死》还探讨了主人公迷茫的心灵状态。
霍尔顿对于自己的人生目标和未来方向毫无头绪,对现实社会的价值观持怀疑态度。
他对于虚伪、功利和虚无的社会现实感到迷茫和反感,同时也对自己的自我价值感到迷失。
这种迷茫和困惑的心灵状态表达了人们在现代社会中迷失自我的普遍心理。
此外,《推销员之死》中还体现了主人公的叛逆精神。
霍尔顿对与他人的交往和社会规范持抵制态度,他看不惯虚伪的行为和世俗的约束,因此经常表现出叛逆和反叛的行为。
他拒绝接受他人对他的期望和要求,选择了远离现实社会的方式,从而表达了他对现实社会的反叛态度和对真实自我的追求。
这些异化主题的解读可以从多个角度进行深入探究。
首先,可以从霍尔顿的人物性格和经历入手,分析他的内心世界和行为背后的原因。
其次,可以从社会背景和现实情境考察霍尔顿的异化状态,探讨现代社会给予人们的影响和压力。
还可以从小说的叙事结构和意象符号等方面分析塞林格对异化主题的表达手法。
相关参考内容包括对《推销员之死》的评论和研究的文章、学术论文等。
例如,可以引用杰罗姆·大卫·萨林斯基的文章《塞林格的《推销员之死》中的文化异化》,分析小说中的文化异化主题。
另外,可以引用尼尔·米兰的文章《塞林格作品中的反叛精神与异化主题》,探讨塞林格作品中反叛精神与异化主题的关系。
《推销员之死》的异化主题解读
《推销员之死》的异化主题解读
《推销员之死》是美国作家威廉·福克纳创作的一部戏剧作品,主要讲述了一个推销员汤姆·布坎南在第二次世界大战期间的经历以及他最终的死亡。
该剧深刻地探讨了当代社会中人的异化问题,尤其是推销员这个群体。
在威廉·福克纳看来,现代社会中的人已经被物质利益和追求成功的欲望所异化,失去了自我和人性。
具体来说,《推销员之死》的异化主题可以从多个方面进行解读。
首先,推销员汤姆·布坎南被异化为他推销的产品——汽车,他深深地爱着这辆车,但它却变成了他生命中一个不可承受之重,使他失去了自我。
其次,汤姆·布坎南在战争中的经历也使他异化成了另一个人,他失去了原来的自我,成为了一个陌生的人。
此外,该剧还探讨了现代社会中人的异化与他们所处的社会环境和文化背景的关系,例如美国上世纪 40 年代的经济繁荣和战争时期的精神状态。
总的来说,《推销员之死》深刻地揭示了现代社会中人的异化问题,并通过主人公汤姆·布坎南的经历,呼吁人们珍惜自我和人性,反对异化和物化。
阿瑟·米勒论文:从现代精神悲剧视角分析《推销员之死》
阿瑟·米勒论文:从现代精神悲剧视角分析《推销员之死》摘要:本文从现代精神悲剧视角分析《推销员之死》,阐述了剧中的主人公在现代社会的生存困境和价值失落。
关键词:阿瑟·米勒;《推销员之死》;现代精神悲剧;人的生存困境阿瑟·米勒(1915-2005)出生在美国的一个中产阶级犹太家庭。
他的父亲是一个服装制造商,但是在经济大萧条时期却无力供阿瑟·米勒上大学。
米勒只好一边打工,一边在大学读书,后来他获得了学士学位。
阿瑟?米勒在大学期间他便开始创作剧本,一生获奖无数,是美国半个世纪以来最杰出的剧作家。
他的作品针砭时弊,被誉为20世纪良心的代表,其中《推销员之死》是其最有影响的代表作。
一、《推销员之死》的创作背景米勒的父亲曾是一名推销员,后来成为一家服装公司的老板,全家因此而在纽约市过着舒适的生活,他坚信成功销售这一概念的重要性。
然而,后来父亲经营的公司以失败告终,于是,全家艰难度日,与经济萧条抗争。
正因为有这样的人生经历,阿瑟?米勒仅仅花了6个星期的时间就创作出了给他带来不朽声誉的作品《推销员之死》。
二、《推销员之死》的内容实质《推销员之死》是米勒戏剧作品中的优秀之作,荣获普利策奖和纽约剧评界奖。
推销员威利因年岁已大,请求在办公室里工作,却被老板辞退。
他做了一辈子的美梦破灭了,最后为了给家人留下一笔人寿保险费而在深夜驾车外出撞毁身亡。
这部剧是美国的一部杰出的现代精神悲剧,作家本人也因为其对美国社会本质的深刻剖析而赢得了赞扬。
《推销员之死》分析了人们因为追寻美国梦所付出的沉重代价,甚至不惜牺牲生命。
在剧中,年逾花甲的推销员威利,拎着两只沉重的、装样品的箱子回到家。
他极度劳累,仿佛已经走到了生命的尽头。
只有老伴儿林达懂他,尽一切力量来保全他的面子和尊严,希望能给他一些好好生活的勇气。
然而,所有的一切似乎都毫无用处。
他确认比夫将来完全可以当一名体育明星,然而,事与愿违,大儿子比夫多次离家出走,宁愿去当农业工人,也不愿留在充满竞争与欺诈的大城市里。
美国剧作家阿瑟米勒创作的两幕剧《推销员之死》刻画了一个小人物悲剧性的一生
美国剧作家阿瑟⽶勒创作的两幕剧《推销员之死》刻画了⼀个⼩⼈物悲剧性的⼀⽣美国剧作家阿瑟·⽶勒创作的两幕剧《推销员之死》刻画了⼀个⼩⼈物悲剧性的⼀⽣。
有三⼗余年推销经历的威利,⼀直被美国商业⽂化虚幻的光晕所笼罩,幻想通过商品推销得到名望以及并不现实的美好前景,最后却以⾃⾝的毁灭换取保险赔偿才能获得价值和尊严,该剧获得了包括普利策奖在内的三⼤奖项。
舞台剧很多⼈可能不太了解,因为对⼤家的审美有⼀定的要求,⼀般年轻⼈可能不太喜欢,⼤家可能更喜欢各种电影,电视,相声,⼩品这种表演形式。
其实舞台剧和相声⼩品这些艺术,只是载体不⼀样,表达⽅式其实更加强烈,因为观众和演员直接⾯对⾯,⽽演员的表达更加突出富有艺术性,对情绪的冲击更⼤。
咱们在做这类挑战答题的时候有个⼩技巧,遇到不会的,可以⽤答题⼩管家搜索⼀下答案的。
舞台剧的观众经常会被表演感动,情绪随着剧情的发展上下起伏波动,或者悲伤,或者喜乐,或者忧郁,或者踌躇,或者豪情万仗。
有的时候,就算演出结束,情绪还会沉浸在⾥⾯,甚⾄好⼏天都恢复不过来。
阿瑟·⽶勒是美国杰出的剧作家,他创作的两幕剧《推销员之死》,刻画了⼀个⼩⼈物悲剧性的⼀⽣,在当时美国商业⽂化的背景下,深受所有观众的好评,对美国舞台剧的发展有很积极的推动作⽤,在当时的社会也有很深远的影响。
威利·洛曼(WillyLoman)是《推销员之死》中的中⼼⼈物,他有三⼗余年推销经历,幻想通过商品推销得到名望以及并不现实的美好前景。
这样的愿望也代表很多民众的⼼声,他们都被美国商业⽂化虚幻的光晕所笼罩,忽略了资本社会的残酷本质,认为社会是公平的,只要努⼒付出,就⼀定会有好的成果。
在⽂学中很少有⼈扮演这样的⾓⾊。
威利(Willy)在⽂学之外的环境中充当参照点-旨在描述被美国资本主义巨⼤⼒量压垮的任何⼈。
该剧于1949年2⽉在百⽼汇⾸演,共进⾏了742场演出,并已在百⽼汇重复演出了四次,获得了包括普利策奖在内的三⼤奖项。
《推销员之死》:自我价值与社会压力的折磨
推销员之死:自我价值与社会压力的折磨引言《推销员之死》是一部由美国作家阿瑟·米勒创作的戏剧作品,探讨了现代社会对个人自我认同和社会压力所造成的影响。
故事聚焦于一个推销员的心路历程,展示了从他成功繁荣的外表背后所隐藏的焦虑、绝望与挣扎。
本文将通过分析主人公的经历来探讨自我价值与社会压力对个体心理健康的影响。
自我认同与社会期望每个人都希望被接受和承认,追求属于自己的价值和意义。
然而,在现代社会中,个体常常受到来自家庭、教育机构、工作场所等多个方面的社会期望压力。
推销员这一群体在特定行业中尤其如此,需要不断证明自己的能力以获得回报。
长期以来忽视个人内心需求和价值观可能导致精神上的重负感和不安全感。
主人公形象剖析主人公是一个成功而受人尊敬的推销员。
然而,他内心深处始终感到空虚、压抑和迷失。
他利用工作成功的外表来掩盖对自己真实价值的怀疑,以及对社会期望的过度迎合。
这一代价使得他在长期适应中渐渐失去了自我,并最终导致了他精神崩溃的结局。
自我认知与社会压力主人公面临着多重身份角色上的挣扎。
工作中需要具备销售技巧和人际交往能力,使其在职业领域取得成功。
然而,这种需要持续地证明自己所面临的压力使得他缺乏自主性和控制权,从而加剧了内心紧张感和焦虑情绪。
与此同时,在个人生活中,社会对于家庭、经济地位等方面的期望也给予主人公沉重负担。
迎合这些期望可能导致他忽视个人内在需求、现实快乐以及情感层面上的满足。
这种不断追求外部认同带来的压力最终破坏了主人公原有的自我认同,并使其无法找到心灵的安宁和平衡。
社会压力与心理健康社会压力可以对个体心理健康产生负面影响。
在推销员的例子中,长期承受巨大的工作压力、代表他人利益以及不断追求成功往往导致身心俱疲。
无法得到内在满足和自我认同的主人公渐渐失去了对生活的热情,并最终导致了精神崩溃和自杀。
结论《推销员之死》通过主人公的经历向我们展示了外部社会压力对个体心理健康所带来的损害。
重视自我认同和内在需求,减少过度迎合社会期望,是保持良好心理健康的重要因素。
推销员之死中的主题节奏
推销员之死中的主题节奏推销员之死是小说大师阿尔贝·加缪的一部杰作。
作品以讽刺和讥讽的手法,揭示了现代社会中人们的奴性和无意义的生活。
在这部小说中,主题节奏起到了极为重要的作用,它通过言语和情节的表现,塑造了整个作品的氛围和情感。
主题节奏是文学作品中的一种表达方式,通过反复出现的词语、句式、图像和情感,以及情节的铺陈和推进,构建并传递作品的主题。
在《推销员之死》中,主题节奏主要以现代人的迷茫和无意义的生活为核心,表现出一种荒谬与绝望的氛围。
首先,作品中通过语言的重复和固定句式的使用,形成了主题的节奏。
例如,主人公墨尔索尔经常反复使用“是”,这个词出现了整个作品中很多次,以一种冷漠的方式强调了现实的无常和没有意义。
此外,作者还通过描述墨尔索尔对工作的重复和枯燥,以及推销员们所使用的标准化的言辞和套话,来强调现代人的被规范化和机械化。
通过这种语言上的重复和单调,加缪揭示了现代社会中人们的奴性和自我束缚。
其次,作品中的情节安排也体现了主题节奏。
整个故事发生在一天之内,几乎没有多少戏剧性的变化和高潮的设置。
作者故意将故事设置在一个极为平凡的日常背景下,使得整个故事呈现出一种低沉和乏味的氛围。
同时,墨尔索尔的推销之行没有任何实质性的进展,一次又一次地遭遇失败。
这种情节的安排进一步强调了现代人的无助和迷茫,以及他们生活的无意义和空虚。
最后,作品中的图像和情感的描绘也构成了主题的节奏。
墨尔索尔在推销过程中的各种细节描写,以及他对自身处境的反思,都强调了他的内心困境和无力感。
同时,作品中充斥着许多荒谬和荒诞的图像,如在公共汽车上的商业广告、推销员们千篇一律的言辞,以及他们为了销售产品而不择手段的行为。
这些图像通过调动读者的感官和情感,进一步加强了作品中的主题节奏。
通过语言的重复、情节的安排和图像与情感的描绘,阿尔贝·加缪在《推销员之死》中创造了一种主题节奏。
这种节奏使得整个作品呈现出一种均匀而低沉的情感,传达了现代人的迷茫和无意义的生活。
谁造成了这个悲剧
谁造成了这个悲剧?——观《推销员之死》有感《推销员之死》是一部很彻底的悲剧。
它以主人公威利与其他人,与美国社会之间不可调和的冲突构成基本内容,威利不断遭受挫折以至精神失常最后死亡作为结局,揭示了美国现实社会生活的罪恶。
它虽然以主人公的死亡作结,但它能够在悲悯中引导人们进行真理的探索和思考,使人进一步认清社会历史发展的必然方向,在强烈的感动和激荡中给人以向上的鼓舞力量,具有巨大的教育作用。
之所以说它是彻底的悲剧,是因为这部话剧描述的不仅仅是威利的悲剧命运,也是琳达的,是比尔和哈皮的,是那一代有梦想的人的,更是美国社会的。
究竟是谁造成了这样的悲剧呢?下面浅谈一下我的看法。
一.社会大背景看过话剧,不难发现,威利一再对儿子们强调只要讨人喜欢,有魅力,就能成功.并总以自己为例.他嘲笑邻居的书呆子儿子,因为他人缘不好;他钦佩大卫,因为作为推销员的他有很好的人缘,84岁的葬礼也有很多人参加.我们不难看出,当时美国社会的某些弊病,也许那时正是有这样不务实的风气.而威利的自杀,也让我们思考,是不是那时,在那个一切以金钱作为衡量的资本主义社会,失败者甚至没有活下去的资格.这是冷血的,残酷的社会.二.威利的性格弱点1.爱面子威利作为推销员,没有工资,只领佣金,他是贫穷的。
也正如他的名字Lowman所暗示,他是属于社会的低层人物,可他却不能面对现实,最终为了一个错误的梦想而死。
如果让我用两个词来形容威利的话,我会选择自尊和虚伪。
似乎有些对立,其实,我想要表达的是一个意思,那就是太过于爱面子.因为自尊,所以爱面子,因为爱面子,所以虚伪.想起一些细节来佐证. 威利总是吹牛说自己在新英格兰如何重要,说自己的销售额如何高,其实他的推销并不受欢迎;琳达劝他求老板给他在城里的差使,他说“他在新英格兰很重要”而拒绝,而事实却是,老板把他解雇了;自己丢了工作,却不向家里坦白,而是向借钱查利当成工资补贴家用;只能领佣金的威利妒忌邻居查利的成功,却说自己有份很好的工作,拒绝查利给他提供的职业……2.留恋过去威利去找霍华德要求工作时,总是提他过去的辉煌成就,甚至后来在与查利的谈话中,说道:“霍华德这名字还是我给起的呢!”威利把自己埋葬在过去些许的成就中,却始终不肯直面现在的人生现状。
《推销员之死》的异化主题解读
《推销员之死》的异化主题解读《推销员之死》是美国作家J.D.塞林格的代表作品之一,通过一个推销员的自杀事件,揭示了现代社会中人性的异化和人际关系的虚假。
本文将从异化主题的角度解读该作品,并提供相关参考内容。
首先,《推销员之死》中的异化主题在于描绘了现代社会中个体的孤独和疏离感。
主人公霍尔迪曼是一个聪明但沮丧的推销员,他在社会中感到与他人的隔离和不被理解。
在他的工作中,他不断地被迫与陌生人接触和交谈,但实际上,他与这些人之间没有真实的联系和交流。
这种孤独和疏离感加剧了他内心的苦闷和绝望,最终导致了他的自杀。
通过霍尔迪曼的故事,塞林格揭示了现代社会中个体与社会的疏离和无助。
其次,《推销员之死》中的异化主题还表现在对物质主义和虚荣心的讽刺。
塞林格通过霍尔迪曼来探讨人们追求成功和物质财富背后的虚无和空虚。
霍尔迪曼在追求成功和财富的过程中,逐渐沉溺于表面的虚荣,失去了自我和真正的价值观。
他对“阿力奇普”的崇拜和对自己身份的夸张追求,让他逐渐陷入自我迷失和精神崩溃的边缘。
通过霍尔迪曼的经历,塞林格揭示了个体物质追求的虚假和脆弱,批判了虚荣心对人性的毁灭性影响。
另外,《推销员之死》也以家庭与人际关系的异化为背景。
霍尔迪曼的家庭关系被描绘为紧张和疏离。
他与妻子的关系表现出了相互之间的冷漠和无法沟通的困境,他在家庭中感受到的是无助和孤独。
与此同时,霍尔迪曼与父亲关系的描写也展示了一种代沟和疏离感,父亲对他的期望与他的内心追求形成了鲜明的对比。
通过这些家庭关系的描绘,塞林格探讨了现代社会中人际关系的虚假和疏离,以及家庭对个体发展的影响。
对于《推销员之死》异化主题的解读,以下是一些相关参考内容:1. 雷蒙德·威利斯,《推销员之死》及其异化表现研究,2012年2. 许铭,论《推销员之死》中的人际关系异化,《文艺理论与评论》,2010年3. 张晖,《推销员之死》中的物质主义批判与异化现实,《上海外语教育学院学报》,2015年4. 陈若楠,论《推销员之死》中的主人公命运的异化,《中华文化研究》,2017年5. 何艳玲,论《推销员之死》中的孤独与人际关系异化,《外国文学评论》,2011年通过以上解读和参考内容,我们可以更好地理解《推销员之死》中异化主题的意义和塞林格对现代社会的批判。
阐释《推销员之死》:社会压力、失败与个人追求
阐释《推销员之死》:社会压力、失败与个人追求介绍
《推销员之死》是美国作家阿瑟·米勒创作的一部戏剧作品,于1949年首次上演。
该剧以主人公威利·洛曼为中心,揭示了社会压力、失败和个人追求对一个个体形成的巨大影响。
以下将从这三个方面逐一展开分析。
社会压力
社会压力在《推销员之死》中扮演着重要角色。
威利·洛曼是一个被社会定义了价值的推销员,在工作中处于竞争激烈的环境中。
他必须满足公司和客户的期望,保持高销售额来维持自己的生计。
因此,他经历了来自职场、家庭和社会高度竞争的巨大压力。
失败
故事中,威利·洛曼遭受到连续多次的挫折。
无论是在工作中还是家庭生活中,他都感觉自己失去了控制力。
公司不断降低他的待遇并打击其自尊心,而他也逐渐发现自己的儿子没有达到他所期望的成功。
这些连续的失败给威利带来了极大的心理压力和挫败感。
个人追求
尽管面对压力和失败,威利·洛曼仍然怀抱着个人追求。
他追求更好的职业地位和财务状况,希望能够在家庭中获得更多的尊重和认可。
然而,由于环境对他施加的压力和自身固有的缺陷,他并未能实现这些追求。
结论
《推销员之死》通过揭示社会压力、失败与个人追求之间的复杂关系,引起了观众对于社会体系和个人发展的思考。
威利·洛曼作为一个普通人,在竞争激烈的世界中努力寻求成功,并且不断受到各种限制与剥夺。
该剧通过深入讨论这些议题,提醒我们反思社会价值观以及对待个人发展与成功之间的关系。
美国剧作家阿斯米勒创作的两幕剧什么刻画了一个人
美国剧作家阿斯米勒创作的两幕剧什么刻画了一个人
刻画了一个小人物悲剧性的一生,揭露了美国富有神话的欺骗性。
《推销员之死》中的主人公威利是一个小人物。
他是个十分普通的美国推销员,把自己的一生都执著于他所认知的“美国梦”,并不懈地为之付出。
他把自己的生活建立在梦想之上,把幻想当作现实。
而他在生活陷入困境时,虽然也尝试认清问题,却由于对心中梦想的强烈渴望,而使自己被美梦蒙蔽。
他天真地活在自己的世界里,从不考虑梦想在这个商业社会里是否有实现的可能。
扩展资料
《推销员之死》是美国剧作家阿瑟·米勒创作的一部两幕话剧剧。
作品描写的主人公是有三十余年推销经历的威利,一直被美国商业文化虚幻的光晕
所笼罩,盲目估计自己的能力,
幻想通过商品推销得到名望以及并不现实的美好前景,以至他常处于吹嘘、夸耀、谎言连篇的心态,直到临死都以为一定能达到功成名就,而对自身毁灭的原因却浑然不知。
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杨霞内容摘要:《推销员之死》是米勒最著名的剧本,它不仅反映了在一个家庭内部的残酷斗争,而且也反映了一个更大的关于美国民族的价值观念。
这部戏剧揭示出对美国梦盲目信仰的代价并且包含了一些其它重要的主题:无边的幻想,懦弱的行为和成功的内涵。
关键词:《推销员之死》美国民族价值观美国梦一.《推销员之死》揭示“美国梦”亚瑟·米勒于1915年10月17日出生于纽约市。
当他在密歇根大学上学期间,便开始了戏剧创作。
1949年,米勒完成《推销员之死》,并赢得了普利策奖,这也使米勒在美国名声大噪。
米勒花了一个半月时间写出的《推销员之死》,被誉为‘美国梦不再’的代表作。
许多评论家形容《推销员之死》是第一个伟大的美国悲剧。
“在艺术手段上,悲剧根源的充分挖掘,使原本平淡无奇的故事产生了惊人的悲剧艺术效果;在悲剧的审美价值上,生活悲剧与戏剧悲剧关系的分析及其观众对悲剧审美效应的反映,使原本是普通百姓的故事包含了现代社会悲剧的基本特征。
”[1]亚里斯多德认为,悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿;借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶。
[2]《推销员之死》是米勒最著名的剧本,它不仅反映了一个家庭内部的残酷斗争,而且也描写了一个更大的关于美国民族的价值观念的问题。
这部戏剧揭示出对美国梦盲目信仰的代价。
米勒指控美国在推销建立在资本主义式的物质主义基础上以培育战后经济的虚假神话。
物质主义掩盖了建国先辈们最初勾画的真正的美国梦所具有的个人价值和道德标准。
在这部戏剧中第一个重要的主题就是“美国梦”的衰败。
美国梦“是美国文化社会中一种特有的文化现象,也是理解美国文化的一个重要因素。
关于‘美国梦’的内涵,可以分为广义和狭义两个方面来理解。
从广义的方面讲,‘美国梦’指的是作为‘民主、自由、平等’的国家理想;从狭义的方面来讲,它指的是每个人都有可能通过自我奋斗而获得成功的梦想。
”[3]“美国梦”建立在“独立宣言”基础之上:“我们相信人生来具有这些不可剥夺的生存、自由和追求幸福的权利。
”[4]这个“梦”在美国由一个真诚和坚定的信念构成,对于所有的人来说,不论出身或者富有,一切事情都是可能的;如果你足够努力,你将会实现所有的事。
然而,米勒认为,人们最终被误导,而他的《推销员之死》在逐渐地揭露摧毁整个神话。
这就意味着“美国梦”从一个可能的现实变成了一个梦。
米勒大多数的戏剧都是直接或间接有关于“美国梦”的,因为最终这个梦没有像许多人希望的那样实现。
努力工作,诚实和有雄心壮志是实现美国梦的方法,它将追梦者引领到成功、财富以及最终的权力面前。
但是这个大家拥有的美国梦,却刺激着贪婪,自私,虚荣和彼此之间的竞争。
《推销员之死》论述了错误的希望和梦想。
这并不一定是“美国梦”本身的内容,因为所有的人不论国籍,都有同样的希望和梦想。
人类都有梦想,梦想对于人类的生存很重要,这是基本因素和必然的事实。
读者看来,很明显,威利的最终梦想是成为一个像本一样成功的推销员。
不幸的是,威利的梦想大部分都是幻想,而且他无法面对这个事实。
在戏剧的结尾,比尔很可能接受了他的父亲威利在做“错误的梦”的事实,并且读者也同意这最终导致了威利的失败。
威利·洛曼沉迷于美国梦。
资本主义,利润动机和竞争的本能使威利在人格上有一个弱点。
这一弱点是生意上的压力造成的。
威利想通过成为一个成功的推销员来证明自己,但他失败了,他自己的生活毁了他。
其实他真正的失败是他的家庭生活和婚姻生活,这是真正的“美国梦”的衰退。
二.懦弱性格投射出的成功幻象威利处于资本主义世界最底层。
他一无所有并且一无所成,没有丝毫的成就感。
于是,他发展一个谬论:如果一个人非常受人喜欢并且有很强大的个人魅力,那么所有成功的大门就会自动为他打开。
威利围绕着这个梦想构建着他的生活。
然而,对于威利来说,靠这些理想生活需要更多的谎言,而这些幻想占据了威利现实中的思想。
他谎称自己在生活的乡镇是多么的受欢迎,他对于新英格兰来说是多么重要。
有时甚至相信自己的谎言。
威利兴高采烈地告诉他的家人自己挣了钱,但实际上并没有那么多。
威利将这个受人欢迎的观念全都灌输给了他的儿子,以至于当比夫数学不及格的时候,他去波士顿找威利。
他认为既然威利是如此受欢迎,他就能够说服数学老师修改成绩。
正是在这期间,他看见他的父亲和一个女人在宾馆的房间里。
威利的渴望讨人喜欢的欲望使他在波士顿有了外遇。
事实上,工作了一天承受顾客大大小小的拒绝后,和女人上床能提升他的自信。
因此这件事更多的是一种自我驱动,而非强烈的私通欲望。
比夫不能接受他父亲与人私通,从此以后,他把父亲看作一个骗子。
威利的生活开始从比夫的身上退去,除了自己的幻想和对过去的美好回忆,他一无所有。
威利的生活越来越多的被他的梦想填充,而且所有这些梦想都指向他和比夫关系破裂之前。
威利的一生被他的有关个人魅力和受人欢迎的想法支配着。
他从来没有质疑这些价值观,也没有意识到他生活在一个幻想和梦想的世界。
他试图使他的孩子也生活在这样的世界,但他无法维持这种假象,比夫在波士顿事件之后就不愿意这样生活了。
被威利奉为成功圭臬的虚幻成功学反过来揭露了威利的懦弱性格。
威利·洛曼是一个性格复杂的人,他混淆了幻想与现实。
在某种程度上,在这部戏剧中,威利有双重人格。
我们看到,当下的威利是一个生活在60年代无精打采的人;而从闪回中我们看到了威利的年轻和自信。
从威利的观点来看,他的自杀是一种爱的表现。
他认为他的自杀能令比夫更成功。
威利认为比夫志向远大,为了证明给儿子看,威利打算留给儿子二万美元的保险金。
这里存在一个问题,就是这场自杀是否能定性为事故尚不确定。
如果保险公司认为这是自杀,比夫将拿不到钱。
威利·洛曼认为他的自杀是一个勇敢的行为。
他觉得他选择了最难的方式离开。
威利以为他是唯一的一个敢于如此尝试的人。
在戏剧的最后,他混淆在幻想与现实之间,十分困惑。
他认为他将会去丛林中拿到钻石,但事实是,他为了得到保险赔偿自杀了。
用阿瑟·米勒自己的话来说,“威利……是在寻找他的自我,寻找自己的不朽的灵魂。
对于他这种执着的追求,不理解的人说他是个古怪的人,然而很多推销员对此是很理解的,他们比文艺评论界那些没有多少生活压力的人对这一点理解得更深刻。
”[5]从家庭的角度来看,威利的自杀很令人困惑。
对于为什么威利自杀,家中的每个成员都有不同的想法。
琳达想知道为什么没有人来参加葬礼。
这表明,琳达一直信任着威利,相信威利告诉她的所有的虚假的梦想。
琳达有理由相信威利自杀是因为抵押贷款。
但讽刺的是威利自杀后房款付清了,家里没有任何负担了;比夫渐渐意识到威利的梦是错的。
比夫坚持要去西部实现自己的梦想而不是留在他厌恶的纽约出人头地;哈比认为父亲是个伟大的人,他想通过自身证明威利没有白死,他想要通过做商店的经理来维护威利的梦。
这样看来,哈比即将成为另一个威利。
威利的自杀也是为了逃避耻辱。
他无法继续生活在谎言编织的生活中,他不能面对现实。
当人们和他讲话,他只听他想听到的。
他很容易心不在焉,心烦气躁。
在失去工作后,他觉得自己很失败,不想再活下去了。
他赖以生存的支撑是他的“受人欢迎”理论。
他认为,如果谁是受欢迎的,谁就是成功的。
但最终,他发现自己并不受人欢迎。
羞耻感和不受欢迎的事实一起杀死了威利·洛曼。
威利的自杀是懦夫的行为。
自从他被解雇了,他觉得他没有活下去的理由。
这样看来,成功和金钱是威利唯一关心的事情。
当他没有了这些东西,他做了他唯一能做的,就是用自己的生命来换得二万美元。
威利没有过多的考虑他的家人在他自杀后会怎样。
他只想到了可能得到的保险赔偿,用自杀来逃避而不是试图解决自己的问题。
三.成功的真谛在《推销员之死》中还有一个细微的主题不能忽视,就是成功的内涵是什么。
“米勒呈现威利的生存困境,批判商业社会中扭曲的价值观,‘骗人的梦’,以及不择手段谋利的‘丛林法则’。
”[6]许多人认为成功是赚很多钱。
他们说,钱就是幸福。
然而,这未必是真的。
换句话说,成功的定义就是得到了我们渴望的东西。
此外,它还代表了幸福,自豪和如何坚定自我。
虽然真正的成功源于内心,但是实现它需要下定决心艰苦的努力。
《推销员之死》中的人物,成功的有戴夫·辛格曼,本还有伯纳德。
以戴夫·辛格曼先生为例。
戴夫是一个成功的人。
在帕克之屋工作,他是一个八十四岁的推销员。
做销售时,他所要做的就是“拿起他的电话,打给买家,从不离开他的房间,他就养家糊口了……”这句话描述了他是一个成功的推销员,在八十四岁的时候还能够做成很多的买卖。
虽然他没有从中变得富有,但是他却乐在其中。
由于他的生活很成功,所以他很受人崇敬。
“这个推销员死了,穿着绿色天鹅绒拖鞋……”这个例子表明,直到最后他都是成功的。
在世时他过着成功推销员的生活,离世时,他也以成功推销员的方式死去,仍穿着绿色天鹅绒拖鞋,这在某种程度上象征着他的成功还伴随着他。
这些角色通过努力工作赢得了他们的成功。
由于努力工作和付出,通常的奖赏就是金钱。
但是在某些情况下,成功也可以是一个幸福的回报。
虽然成功往往与金钱,地位,阶级和名誉密切相关,但是人们不应该忘记,成功也和培育了思想、动机和决定的人的内心有关。
《推销员之死》这部戏剧展示了现代个人在多重生存困境中,对可望不可及的自由生存和理想人性的无尽的苦苦追求;对现代人所理解的人的生存的真正的真实性的无尽的苦苦追求。
在这本书出现后的半个世纪,《推销员之死》仍是一个很有影响力的戏剧。
其关于美国基本的价值观念和美国梦在今天看来似乎有点平淡无奇,但它在当时那个年代还是非常激进的。
参考文献[1]程海燕.阿瑟·米勒的社会悲剧观——《推销员之死》的悲剧根源[J].戏剧文学,2009(8):68-71.[2]亚里斯多德.《诗学》[M].罗年生译.北京:人民文学出版社,2002.[3]尹露.从《推销员之死》看阿瑟·米勒对“美国梦”的阐释[J].新乡学院学报(社会科学版),2009,(4):112-114.[4]张耘.阿瑟·米勒与《推销员之死》[J].外国文学,1994(6):85-92.[5]罗伯特·科恩.费春放译.《戏剧》[M].上海:世纪出版集团.2006.[6]王娴.众人眼中的威利之死——《推销员之死》威利·洛曼悲剧命运的解读[J].大众文艺,2011(16):119-120.本文系2011年教育部人文社会科学研究青年基金项目《被篡改的文学——电影中的英国文学史》(11YJC752037)的阶段性研究成果。