世界民族音乐赏析
世界民族传统音乐:音乐与文化的传承
世界民族传统音乐:音乐与文化的传承
在世界民族传统音乐的广阔天地中,每一种旋律都承载着其独特的文化印记和历史沉淀。
这些音乐不仅仅是声音的组合,它们是民族精神的体现,是文化传承的载体,是人类多样性的生动展现。
从非洲大陆的鼓点节奏到亚洲的丝竹之声,从欧洲的古典交响到美洲的民谣吉他,每一种音乐都讲述着不同的故事。
非洲的鼓声,以其强烈的节奏感和即兴表演,传达着部落的历史和信仰;亚洲的丝竹,以其细腻的旋律和和谐的结构,体现着东方哲学的内省与平衡;欧洲的古典音乐,以其严谨的作曲技巧和丰富的情感表达,展现了西方文化的精致与深邃;美洲的民谣,以其朴实的歌词和简单的和弦,反映了移民文化的融合与变迁。
这些音乐不仅仅是艺术的表现,它们是民族身份的标志,是文化认同的象征。
在音乐的传承中,我们看到了代际之间的对话,看到了传统与现代的交融。
音乐家们通过口传心授,将古老的旋律和节奏传递给下一代,同时也不断地在传统的基础上进行创新,使得这些音乐始终保持着生命力。
在全球化的今天,世界民族传统音乐也面临着挑战。
如何在保持传统的同时,让这些音乐走向世界,成为全人类共同的文化财富,是一个值得深思的问题。
我们需要更多的跨文化交流,需要更多的理解和尊重,需要更多的平台和机会,让这些音乐得以传播和发扬光大。
总之,世界民族传统音乐是人类文化宝库中的瑰宝,它们不仅仅是音乐,更是文化的传承。
让我们共同努力,保护和传承这些珍贵的文化遗产,让它们在新的时代背景下继续绽放光彩。
世界民族音乐介绍了世界各地的民族音乐及其特点
世界民族音乐介绍了世界各地的民族音乐及其特点世界上各个地区都有独特的民族音乐,这些音乐以其独特的风格和特点吸引着各国人民和音乐爱好者。
本文将介绍几个不同地区的民族音乐,以便更好地了解世界文化。
一、非洲音乐非洲是民族音乐的发源地之一。
非洲音乐以其独特的节奏感和鼓点而闻名。
例如,西非的加纳音乐以其富有活力和复杂的鼓声而著名。
而东非的马拉维则以弦乐和口琴为主要音乐工具。
非洲音乐通常表达了人们对生活、自然和宗教的热情。
二、亚洲音乐亚洲拥有丰富多样的民族音乐。
例如,中国的传统音乐以其悠久的历史和丰富的乐器种类而闻名。
中国古代的民族乐器包括古琴、二胡、笛子等。
印度音乐则以其独特的拉格和他的鼓为主要特点。
日本的传统音乐剧场则以其雅致和优美的音乐表演而著名。
三、拉丁美洲音乐拉丁美洲音乐是世界上最有活力和热情的音乐之一。
例如,巴西的萨姆巴音乐以其优美的旋律和流畅的舞蹈而著名。
而古巴的桑巴则以其动感的舞曲和浓厚的节奏感而闻名。
拉丁美洲音乐通常充满了欢乐和热情,是人们忘却烦恼的好去处。
四、欧洲音乐欧洲历史悠久,音乐发展也非常丰富多样。
例如,奥地利的维也纳古典音乐以其优美的旋律和精湛的演奏技巧而著名。
法国的浪漫主义音乐也备受欢迎,充满了浪漫和激情。
欧洲音乐是世界音乐史上的重要组成部分,对现代音乐产生了巨大影响。
五、大洋洲音乐大洋洲地区的音乐通常与土著文化和自然环境有关。
例如,新西兰的毛利音乐以其独特的凯利、塔琴和种植艺术而闻名。
澳大利亚的土著音乐则以其喉音唱法和土著风格的乐器而著称。
大洋洲音乐充满了原始和神秘的魅力,能够深深地触动人们的心灵。
以上是对世界各地民族音乐的简要介绍。
每个地区的音乐都有着自己独特的特点,反映了不同文化的精髓。
通过了解和欣赏各种民族音乐,我们能够更好地认识和尊重不同的文化,促进各国之间的友谊与交流。
让我们共同欣赏世界上美妙的音乐,感受文化的魅力!。
世界民族音乐介绍了世界各地的民族音乐及其特点
世界民族音乐介绍了世界各地的民族音乐及其特点世界民族音乐是一门独特而丰富的艺术形式,表达了不同民族之间的文化和情感。
它们通常以特定的地域、历史和传统为背景,反映了不同民族的生活方式、宗教信仰和价值观。
通过音乐的形式,我们可以深入了解不同文化间的差异和共同之处。
在本文中,我们将介绍几个世界各地的民族音乐及其特点。
亚洲音乐亚洲是世界上最大的大陆之一,拥有丰富多样的民族音乐。
中国音乐以其古老的历史和独特的音乐体系而闻名。
中国传统音乐包括了古筝、琵琶等乐器,以及各种不同的曲调和旋律。
此外,印度音乐也有着悠久的历史,并以其独特的拉格(Raga)体制而闻名。
印度音乐通常是以人声为主,伴随着多层次的旋律和复杂的节奏。
非洲音乐非洲是世界上最多元化的大陆之一,拥有丰富多样的民族音乐传统。
西非的民族音乐通常以鼓乐为主,如塞内加尔的冈贝、加纳的高朋、尼日利亚的阿方对等。
东非的音乐则以弦乐为主,如坦桑尼亚的陶鲁吉、肯尼亚的尼亚特等。
此外,南非的音乐以其多声部合唱和多样的打击乐器而闻名,如南非民谣和托卡塔舞曲。
欧洲音乐欧洲是另一个拥有丰富多样的音乐传统的大陆。
西欧的音乐通常以弦乐、木管乐器和铜管乐器为主,并有着严谨的古典音乐传统,如奥地利的交响乐、意大利的歌剧等。
东欧的音乐则更加注重于舞蹈和民俗音乐,如俄罗斯的卡巴莱和波兰的克雷契默尔基等。
此外,爱尔兰的民间音乐也以其快节奏和琴弦乐器而闻名。
美洲音乐美洲是拥有丰富多样的音乐传统的大陆,包括南美洲、北美洲和加勒比海地区。
南美洲的音乐通常以其充满激情的声音和多次节奏而闻名,如巴西的桑巴、阿根廷的探戈等。
北美洲的音乐包含了美国的爵士乐、蓝调和摇滚乐,墨西哥的马里亚奇音乐等。
加勒比海地区的音乐则常常伴随着钢琴和独特的节奏,如雷鬼音乐和卡利普索音乐。
总结世界民族音乐展示了各种文化之间独特的表达方式和美妙的声音。
无论是亚洲的古筝,非洲的鼓声,欧洲的古典音乐,还是美洲的探戈,每个音乐形式都在传达着特定民族的文化遗产和创造力。
全球各地的民族音乐与其传承价值
全球各地的民族音乐与其传承价值民族音乐作为一种独特的音乐形式,承载着丰富的历史与文化内涵。
它是各个地区的传统音乐之一,通过代代相传的方式,保留了民族文化的传统特色。
本文将探讨全球各地的民族音乐以及它们背后的传承价值。
一、非洲的民族音乐非洲的民族音乐是多样而丰富的。
它不仅是非洲人民生活中不可或缺的一部分,也展示了非洲民族的风貌与情感。
例如,在西非的塞内加尔,塞勒奥努乐队演奏着他们独特的民族音乐风格——mbalax。
这种音乐以其活泼的节奏和热情洋溢的歌舞形式而闻名,代表着塞内加尔人的精神气质和对生活的热爱。
通过世代相传,mbalax音乐成为了一种重要的文化传统,传承着非洲人民独特的音乐情感和价值观。
二、亚洲的民族音乐亚洲各个地区都有自己独特的民族音乐。
中国的民族音乐源远流长,代表着中华文明的深厚底蕴。
例如,著名的京剧音乐以其高亢激昂的音调和神奇的声音变化而闻名于世。
京剧音乐是中国传统文化的重要组成部分,通过琴、琵琶、笛子等乐器的和谐配合,传达着人物情感和剧情的变化。
这种传承至今的音乐形式,不仅展现了中国人民的情感世界,也成为了中国文化的代表之一。
三、欧洲的民族音乐欧洲也拥有丰富多样的民族音乐。
例如,爱尔兰的民间音乐以其欢快的节奏和悠扬的旋律而闻名。
爱尔兰传统音乐是爱尔兰文化的重要组成部分,通过传统的乐器,如提琴、风笛等,表达了爱尔兰人民对生活的热爱和乐观的态度。
这种音乐通过世代相传的方式,保留了爱尔兰独特的音乐风格和文化特色。
四、美洲的民族音乐美洲的民族音乐包含了南美与北美原住民的音乐形式。
例如,在南美洲的安第斯山区,存在着独特的安第斯音乐。
这种音乐通过离奇的声音与乐器的运用,表达了当地人民对大自然的敬畏与崇拜。
安第斯音乐是当地文化的重要组成部分,传承了安第斯民族的生活智慧和音乐才艺。
通过对全球各地民族音乐的介绍,我们不难看出,这些音乐形式在传承中承载着丰富的文化价值。
首先,它们代表着不同地区和民族的独特文化风貌,是了解各个地区文化的窗口。
关于民族音乐的特点赏析
关于民族音乐的特点赏析民族音乐是一种代表着民族特色的音乐形式,具有独特的民族、地域和风土人情的特点。
它不同于其他类型的音乐,展现了各个不同民族的文化传统和生活方式。
本文将从音乐样式、歌曲主题、乐器使用等角度来分析民族音乐的特点。
一、音乐样式民族音乐的音乐样式主要包括宗教音乐、舞蹈音乐、戏剧音乐和纪念音乐等。
宗教音乐是一种神圣的音乐形式,能够和宗教仪式进行结合,起到增强宗教感情的作用。
舞蹈音乐是舞蹈表演的音乐,它能够配合舞蹈动作的节奏,带动气氛,加强舞蹈表现力。
戏剧音乐是传统戏剧的表演音乐,它能够引导观众进入角色世界,融入剧情。
纪念音乐是以特定的纪念活动为主题的音乐形式,能够传达纪念活动的内涵和情感。
二、歌曲主题民族音乐的歌曲主题包括了各种社会文化内容。
它们广泛涵盖了情感、宗教、爱情、自然和生活等不同主题。
每个主题都紧密联系着不同民族的文化传统和生活方式。
例如,藏族歌曲主题主要涉及自然界和人文界的讴歌,歌颂祖国山川和悠久历史;蒙古族歌曲主题则强调农耕生活和牧民群众的生活场景;壮族歌曲则更加着重表现人们的感情和生活。
三、乐器使用民族音乐的乐器使用也是其独特的特点之一。
不同的民族使用不同的乐器,例如,蒙古族使用马头琴、阮、葫芦丝等乐器;藏族使用唢呐、手鼓、唸经筒等乐器;壮族则喜欢使用木琴、铜鼓等乐器。
这些乐器具有浓郁的民俗特色,不仅是民族音乐的制作工具,还是民族文化传统的体现。
总的来说,民族音乐作为中国传统文化中非常重要的一部分,展示了丰富多彩的民族文化特色。
它不仅是宣扬民族文化的载体,也是展示人类文化多元性的无限宝藏之一。
人教版初三音乐世界民族音乐的韵律美的鉴赏与欣赏
人教版初三音乐世界民族音乐的韵律美的鉴赏与欣赏人们常说:“音乐是世界的语言”,这句话也同样适用于民族音乐。
作为一种古老而多元化的艺术形式,民族音乐以其独特的韵律美让人们陶醉其中。
今天,我们将通过对人教版初三音乐世界中民族音乐的韵律美进行鉴赏和欣赏,一起来领略这样一种跨越国界和文化的音乐之美。
一、非洲音乐的韵律美非洲音乐以其独特的鼓点和节奏而闻名于世。
在非洲大陆上,各个部落和民族都有自己的音乐风格和舞蹈形式。
比如,马拉维湖畔的瓦约族人,他们的音乐以快节奏和复杂的鼓点为特点,带有浓厚的原始野性,让人不禁陶醉其中。
此外,非洲的一些民族音乐还注重口传的方式,将故事、传统和价值观融入音乐之中,充分展现了非洲文化的独特魅力。
二、亚洲音乐的韵律美亚洲的民族音乐也各具特色,其中最为人所熟悉的莫过于中国的民族音乐。
中国古代的音乐传统悠久而丰富多样,包括了云南的傣族舞曲、西北的葫芦丝演奏等等。
这些音乐在节奏和旋律上都有着鲜明的特点,通过乐器的演奏和歌唱的声腔,充分表达了中国人民对于自然和生活的热爱与赞美。
此外,印度的音乐也非常有名,它使用的乐器多种多样,在旋律上则充满了复杂的变化和细腻的情感。
三、南美音乐的韵律美南美洲是一个丰富多彩的音乐之地,民族音乐在这里更显得热情奔放。
比如,巴西的桑巴音乐和阿根廷的探戈音乐都是南美洲最有代表性的民族音乐。
桑巴音乐以其独特的节奏和鼓点,以及多声部的合唱,赢得了全球乐迷的喜爱。
探戈音乐则更注重情感和表达,在旋律和舞蹈动作上都给人一种激情四溢和魅力十足的感觉,让人们无法抗拒它的诱惑。
四、欧洲的音乐韵律美欧洲拥有悠久的音乐传统,每个国家和民族都有自己独特的音乐风格。
例如,爱尔兰的民谣音乐以其欢快的曲调和琴弦的声音著称,让人感受到一种既悠扬又坚韧的美。
而西班牙的弗拉明戈音乐则充满了激情和力量,在舞蹈和吉他的伴奏下,让人们仿佛置身于炽热的太阳下,感受到音乐的热情与激昂。
五、大洋洲和北美的音乐韵律美大洋洲和北美洲的民族音乐通常较为简约和自然。
民族音乐纯音乐赏析
民族音乐纯音乐赏析民族音乐是世界各国不同民族的传统音乐形式,它承载着民族文化的精髓和历史的记忆。
而纯音乐则是没有歌词的音乐形式,通过乐器和声音来表达情感和思想。
将民族音乐与纯音乐相结合,可以产生出独特的音乐魅力,让人们在欣赏音乐的同时,感受到不同民族文化的魅力。
首先,民族音乐纯音乐的赏析需要从不同的民族音乐入手。
世界各国的民族音乐都有着独特的风格和特点,比如中国的京剧音乐、蒙古族的长调、印度的卡纳基音乐等等。
每种民族音乐都有其独特的音乐特色和表现形式,通过纯音乐的形式来赏析,可以更加突出音乐的纯粹性和情感表达。
比如中国的京剧音乐,它融合了声乐和器乐,通过高亢的唱腔和悠扬的笛子、琵琶等乐器,表达出中国古代的文化和历史底蕴。
将其以纯音乐的形式呈现,可以更加突出其音乐的美感和情感的表达。
其次,民族音乐纯音乐的赏析也需要从不同的乐器入手。
不同民族的乐器都有着独特的音色和演奏技巧,通过纯音乐的形式来赏析,可以更加突出乐器的表现力和音乐的魅力。
比如蒙古族的长调音乐,它以马头琴为主要乐器,通过其独特的音色和演奏技巧,表达出蒙古族的草原情怀和生活哲学。
将其以纯音乐的形式呈现,可以更加突出马头琴的表现力和音乐的魅力。
最后,民族音乐纯音乐的赏析也需要从不同的音乐风格入手。
世界各国的民族音乐都有着不同的音乐风格,比如中国的古典音乐、印度的民族音乐、非洲的部落音乐等等。
每种音乐风格都有着独特的音乐韵味和表现形式,通过纯音乐的形式来赏析,可以更加突出音乐的纯粹性和情感表达。
比如印度的卡纳基音乐,它以琴、鼓、箫等乐器为主要伴奏,通过其独特的音乐韵味和表现形式,表达出印度古代的宗教情怀和哲学思想。
将其以纯音乐的形式呈现,可以更加突出其音乐的美感和情感的表达。
总之,民族音乐纯音乐的赏析是一种独特的音乐体验,它可以让人们更加深入地感受不同民族文化的魅力,从而增进对世界多元文化的理解和尊重。
通过纯音乐的形式来赏析民族音乐,可以让人们更加专注于音乐本身,感受音乐的美感和情感表达,从而产生出更加深刻的音乐体验。
音乐教学中的世界民族音乐欣赏与分析
音乐教学中的世界民族音乐欣赏与分析在当今多元化的音乐教育领域,世界民族音乐欣赏与分析正逐渐成为不可或缺的重要组成部分。
它不仅能够拓宽学生的音乐视野,丰富他们的音乐感知,还能促进不同文化之间的交流与理解。
世界民族音乐,犹如一个绚丽多彩的音乐宝库,包含着来自世界各地、各民族独特的音乐风格、形式和表现手法。
从非洲部落激昂有力的鼓点节奏,到印度古典音乐中细腻婉转的旋律;从南美洲热情奔放的桑巴舞曲,到欧洲古老神秘的民谣,每一种音乐都承载着其所属民族的历史、文化、生活和情感。
在音乐教学中引导学生欣赏世界民族音乐,首先要让他们了解不同音乐文化的背景。
比如,非洲音乐常常与宗教仪式、劳动生活紧密相连,强烈的节奏反映了非洲人民的力量与团结。
而印度音乐则深受宗教哲学的影响,其复杂的音律体系和独特的即兴演奏方式,展现了印度文化的深邃与神秘。
通过多媒体手段,如播放音乐视频、展示民族特色乐器等,可以让学生更直观地感受世界民族音乐的魅力。
例如,当学生观看日本太鼓表演的视频时,那整齐有力的敲击动作和震撼人心的鼓声,能让他们瞬间被吸引,从而产生进一步了解日本音乐文化的兴趣。
在欣赏的过程中,教师还应该引导学生关注音乐的元素。
节奏是许多世界民族音乐的灵魂,如拉丁美洲的伦巴、恰恰等舞蹈音乐,其独特的节奏模式往往能带动人们的身体律动。
旋律方面,中东音乐中常见的滑音和装饰音,赋予了旋律更多的变化和情感色彩。
和声在某些民族音乐中可能并不突出,但在欧洲的一些民间音乐中却起着重要的作用。
音色的运用也各具特色,像中国的古筝、二胡,其独特的音色传递出浓郁的东方韵味。
分析世界民族音乐时,不能仅仅停留在音乐元素的表面,还应该深入探讨其背后的文化内涵。
比如,苏格兰风笛的音乐常常与苏格兰的历史和民族精神相联系,那悠扬的旋律中蕴含着对故乡的眷恋和对自由的向往。
同样,中国的京剧音乐,其程式化的唱腔和伴奏,反映了中国传统文化中对于礼仪、道德和美学的追求。
此外,让学生亲自参与音乐实践也是非常重要的。
幼儿园音乐天地:世界民族音乐鉴赏与演奏体验
幼儿园音乐天地:世界民族音乐鉴赏与演奏体验在幼儿教育中,音乐是一门非常重要的课程,它不仅能够培养孩子的音乐细胞,还能够促进他们的感知发展,培养孩子的音乐素养。
而在幼儿园音乐教学中,世界民族音乐的鉴赏与演奏体验更是一项非常有意义的活动。
让我们来谈谈世界民族音乐的鉴赏。
世界民族音乐是指各个民族或地区特有的音乐,它反映了当地的风土人情和文化传统。
在幼儿园音乐课上,老师可以通过播放不同民族的音乐,让孩子们通过听觉去感受和鉴赏各国的音乐风格和特点,增强对多元文化的认知和理解。
在鉴赏过程中,可以引导幼儿用简单的语言描述音乐所表达的情感和形象,激发幼儿的想象力和创造力,培养他们的审美情趣。
世界民族音乐的演奏体验也是幼儿音乐教育中不可或缺的一部分。
通过让孩子们亲身参与音乐演奏,可以培养他们的音乐感知和节奏感,提高他们的音乐表现力和团队协作能力。
教师可以组织幼儿学习各国特色乐器的演奏技巧,并进行简单的合奏活动,让孩子们体验不同乐器的音色和魅力,增强对音乐的好奇心和兴趣。
在演奏体验中,教师还可以引导幼儿进行即兴创作,发挥他们的想象力和创造力,让他们亲身参与音乐创作的乐趣。
世界民族音乐的鉴赏与演奏体验是幼儿音乐教育中富有启发性和感染力的环节。
这种活动不仅可以增强幼儿对多元文化的认知和理解,还能够促进幼儿的感知发展和音乐素养的培养。
通过世界民族音乐的鉴赏与演奏体验,幼儿可以在轻松愉快的氛围中,感受并体验不同民族的音乐艺术,丰富自己的音乐欣赏和表现能力。
个人观点:在我看来,世界民族音乐是一种宝贵的文化遗产,而在幼儿园这个特殊的环境中,通过音乐的鉴赏与演奏体验,可以让孩子们在感受音乐的美妙的也能够丰富他们的文化知识和审美情趣。
我认为,在幼儿园音乐教育中,应该重视世界民族音乐的教学,让孩子们在早期接触和体验多元文化,培养他们的国际视野和跨文化交流能力。
我希望今后在幼儿园音乐教育中能够更加重视世界民族音乐的鉴赏与演奏体验,为孩子们创造更多丰富多彩的音乐体验,让他们在欣赏和表现音乐的过程中,收获美的感悟和文化的启迪。
《世界民族音乐》
《世界民族音乐》世界民族音乐在我国是一项全新的课程。
其目的在于向学生介绍世界上客观存在的丰富多采的多元音乐文化,开阔眼界,扩大知识面,了解地球上各种各样的音乐现象。
打破那种以一、二种音乐文化代替全人类创造的音乐文化,忽视其他音乐文化,或以某一种音乐文化的审美观点标准来评价其他音乐文化的错误现象,克服以偏概全,见木不见林的片面性。
使学生能够采用全球性的视角看问题,以客观公证,平等的态度来对待世界各种民族音乐,建立起世界音乐文化多元性的概念,以更好的进行民族音乐创作,研究,表演,教育工作。
本课程中的世界民族音乐主要指世界各地的民族传统音乐及根据传统音乐素材改编的音乐。
世界民族音乐按地区大体分为东亚、南亚、东南亚、中亚、阿拉伯(西亚、北非)黑非洲(撒哈拉沙漠以南的非洲)西欧、东欧、北美、拉丁美洲、大洋洲共11种还有不按地区划分的犹太、吉普赛、库尔德、萨阿米(即拉普人)音乐。
本课程大致按上列顺序进行。
但从国内实际情况出发,课程中不包括中国民族音乐及欧美艺术(专业)音乐。
在本课程的教学中力求将每种民族音乐与其文化加以联系并注意音乐文化的内涵、功能,而不是孤立的描述音乐。
在教学中还运用适当采用文化人类学的观点及文化价值相对论和多进化论来说明某些音乐现象。
本课程及其相关学科已在世界上受到广泛重视及推广,欧美、美国、日本各著名大学音乐院校均已设有此类课程。
在我国,除中央音乐音乐学院外,只有个别音乐院校开设了类似课程。
本课目前以课堂讲授为主,除在理论上描述该地区的音乐文化特点外,还配有大量的录音、音像资料,以便学生能在感性上接触、熟悉具体的音乐和有关的视觉形象,更好的理解这些音乐。
授课时间为每周二小时,共一年,四学分。
期末考试形式为听辨,课堂笔试或写专题文章。
世界音乐(World music)有时又称民族流行音乐(Ethno pop)。
广义的世界音乐可以泛指世界上所有的民族音乐。
但是在这里我们所要介绍的世界音乐主要是指第二次世界大战结束以来,以美国流行音乐为主体的,同时融合了来自世界各国的民族音乐元素的一种新音乐形式。
世界民族音乐探秘
世界民族音乐探秘世界上不同民族的音乐,是一座座充满神秘和魅力的音乐宝库。
每个民族都有其独特的音乐风格、乐器演奏方式和歌曲传承,反映了他们的文化、历史和生活方式。
通过探秘世界各地的民族音乐,我们可以感受到不同文化间的交流与碰撞,领略到多样化的音乐表达形式,感受到音乐所带来的情感共鸣和心灵震撼。
一、非洲音乐之魅力非洲大陆是世界上最具多样性和丰富性的音乐之一。
非洲音乐以其独特的鼓点、节奏和舞蹈而闻名于世。
在非洲各地,人们通过歌唱和舞蹈来表达对生活、自然和神灵的崇敬和感恩。
非洲音乐中常常运用口技、打击乐器和弦乐器,如非洲鼓、卡林巴等,营造出一种独特的音乐氛围。
非洲音乐不仅是一种娱乐形式,更是一种文化传承和社会交流的重要方式。
二、亚洲音乐之神秘亚洲是一个拥有丰富音乐传统的大洲,各个国家和地区都有着独特的音乐风格和表现形式。
比如中国的京剧、印度的印度古典音乐、日本的浮世绘音乐等,都展现了亚洲音乐的多样性和神秘性。
亚洲音乐常常融合了宗教、哲学和文学等元素,通过音乐传达对生命、宇宙和人性的思考,给人以深刻的启迪和感悟。
三、欧洲音乐之浪漫欧洲音乐以其优美的旋律、丰富的和声和精湛的演奏技巧而闻名于世。
从古典音乐到民间音乐,从交响乐到流行音乐,欧洲音乐展现了其独特的艺术魅力和文化底蕴。
欧洲音乐家们创作了许多不朽的音乐作品,如贝多芬的《第九交响曲》、莫扎特的《多纳提婚礼》等,成为世界音乐史上的经典之作。
四、美洲音乐之激情美洲音乐充满了激情和活力,反映了美洲人民的生活态度和文化精神。
拉丁音乐、爵士乐、蓝调乐等都是美洲音乐的代表性流派,融合了欧洲、非洲和印第安文化的元素,形成了独特的音乐风格。
美洲音乐以其热情奔放的节奏和动感舞蹈而吸引着全世界的听众,成为国际音乐舞台上的一颗璀璨明珠。
五、大洋洲音乐之原始大洋洲是一个充满原始气息和神秘色彩的地区,其音乐也同样具有独特的特点和魅力。
大洋洲的土著民族通过歌唱、舞蹈和乐器演奏来表达对自然和神灵的崇敬,传承着古老而珍贵的音乐传统。
世界民族音乐的理解
世界民族音乐的理解
世界民族音乐是一种千年古老的艺术形式,脍炙人口的嗓音融合了热情的情感、浑厚的口味和传统的文化。
它反映了不同民族的记忆和思想,无论是古老宗教的诗篇,还是荒芜的田野中手响舞蹈的乐曲,都能让人深受感染。
世界民族音乐的特点是多样化,几乎每一种民族和文化都有自己的优秀音乐传统。
从欧洲摇滚乐到非洲灵歌,从印度狂放舞蹈舞曲到苏美尔抒情曲,从青藏高原上写意的神秘音乐,到南美洲激情的探戈,涉及的音乐元素非常丰富。
无论新的乐曲还是传统的音乐作品,都能充分体现出一个民族的生活方式与天赋,以及面对外联环境时的灵活应对。
有时候,民族音乐当中充满着激情与宁静,或是抒情活泼,令人折服;有时候,它变得张狂生动,令人赞叹。
从多种情况来看,世界民族音乐是一种承载着中东南亚、欧洲、非洲和南美洲
等一系列不同文化的艺术形式,其中富含了民族文化、宗教信仰和社会生活的内涵。
它不仅具有音乐上的深厚的感染力,也有着精神上的深刻的意义。
世界民族音乐
世界民族⾳乐民族⾳乐⼴义:指各民族的⾳乐,是在民族或⼀定的⽂化和社会集团中所共有并被继续传承的⾳乐总体。
狭义:是扎根于各民族⽣产劳动和社会⽣活的,具有该民族的⾳乐形态特征的传统⾳乐。
⾮洲⾳乐⼀、⾮洲⾳乐1、舞蹈:①按表现内容,运⽤场合分为——仪式、娱乐性。
②从舞蹈表现⼿段形式特点分——歌舞、乐舞、假⾯舞、⾼跷舞等。
阿格巴扎——加纳最古⽼,受欢迎的⾳乐舞蹈形式之⼀,特别在丧葬仪式中演出。
波波波之歌舞⾳乐——兴起于20世纪56⼗年代,在丧仪和其他社会活动中表演。
舞蹈拍⼦为偶数。
2、⿊⼈⾮洲⾳乐的特⾊⑴交叉节奏:指的是⼀般拍⼦和不同拍⼦的复数节奏同时进⾏情况下产⽣的节奏现象。
---错开同⼀拍⼦构造节奏的起点组合起来的。
---组合不同拍⼦构造的节奏中,形成两种类型的组合。
⑵多声部唱法:----是各声部在同⼀节奏型中进⾏,具有很强的和声性构造的样式。
----是各声部的旋律线互相独⽴进⾏的样式,各声部的起点和旋律的长度均不同。
(复调性的)3、乐器:⑴拉梅拉丰:⾮洲独特的本地乐器。
(拇指钢琴,姆⽐拉,散扎,利肯赫)被看作是祭拜祖先仪式中依附祖先灵魂的不可缺少的乐器。
4、乐器特征⑴乐器的社会功能和作⽤。
象征着国王的地位和权⼒,如拉梅拉丰。
(谱例)⑵乐器所具有的信息传达功能。
通过乐器⾳响进⾏的语⾔信息传达,是利⽤了⾮洲⾳调语⾔和节奏进⾏变化的结果。
(如桶形⿎,祭拜国王祖先时叙说王朝漫长的系谱)⑶注重乐器⾳⾊的细致变化。
⾮洲⼈对⾳乐敏感(如⿎演奏中,每个⾳在⿎膜上的打击位置都有严格规定)北美洲⾳乐⼀、北美洲⾳乐⽂化区:由加拿⼤、美国、丹麦(属于格陵兰岛)构成。
⼆、北美⾳乐⽂化区的欧洲⾳乐⽂化来源:英语和法语系,东欧,南欧。
都保存着原居住地传承的⾳乐舞蹈传统,其中的某些部分也可能接受了其他影响,或相互影响,但⼤多数保三、北美⾮洲⿊⼈⾳乐特征:①注重演奏者与听众之间的相互交流、作⽤,演奏者是即兴发挥。
(如现代版福⾳歌)②⾳乐、舞蹈和⽇常⽣活、民俗活动紧密相关。
世界民族音乐赏析
不知不觉,世界民族音乐赏析这门课已经到了尾声,总体来讲,我们的老师很认真负责的为我讲解了关于世界民族音乐的方方面面,但是同学们学到了多少那就另当别论了,我觉得这门课程是很难的,因为我在上课的时候,听到那些民族音乐时,根本无法体会它的旋律,亦或者说世界民族音乐这门课程是一门需要长时间学习与积累的,所以在短短时间里,说实话,我没有学到太多,但是也并不是没有,老师讲的大概记了一下,之后回去自己搜集了一些资料,大概就是以下这些:世界音乐(World music)有时又称民族流行音乐(Ethno pop),世界民族音乐按地区大体可分为9至11种:即东亚、南亚、东南亚、阿拉伯(西亚北非)、中亚、西欧、东欧、北美、黑非洲(撒哈拉沙漠以南的非洲)、拉丁美洲、大洋洲。
其中西欧与东欧,阿拉伯与中亚可分可合。
此外还有犹太人,吉卜赛人,库尔德人,萨阿米人(即北欧的拉普人)等几种不按地区、国家划分的特殊的音乐文化。
每一种音乐文化区还可细分,如东南亚可分为泰国、老挝、柬埔寨、缅甸、印尼、马来西亚、菲律宾等亚音乐文化区,黑非洲可分为埃塞俄比亚、西非、中非、东非、南非、马尔加什、布须曼等亚音乐文化区,大洋洲可分为美拉尼西亚、波里尼西亚,密克罗西亚三个亚音乐文化区。
二战结束以来,美国流行音乐占据了整个世界。
布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐和其他更多的形式充斥全球的每个角落,对各国流行乐坛带来巨大的冲击。
从人类发展的历史来看,可以说音乐是属于文化的,有多少种文化就有多少种音乐。
但对文化或文明也有不同的理解和看法。
世界上每一种音乐文化都具有自己的特征:如具有深厚历史传统文化的印度就拥有自己高度发达的音乐体系。
它的音律、调式、旋律、节奏、曲式、体裁、乐器、乐队、唱法、音色、音乐表演方式,音乐的功能,审美观……等都带有特殊的印记,因此即使是一个外国人也很容易辩认印度的音乐风格。
又如非洲的黑人音乐,它与社会生活有着极为直接、紧密的联系,音乐几乎伴随着人们所有的活动,成为生活中不可缺少的组成部分,除了劳动,仪式歌曲外,还有批评,讽刺性歌曲,用来表达人民对统治者和为富不仁的不满,甚至还有用歌唱来进行诉讼的,在尼日利亚的某些部族中,原告和被告在法庭上都以半唱半说的方式陈述事实,进行辩论。
世界民族音乐:节奏与旋律的多样性
世界民族音乐:节奏与旋律的多样性在世界的每一个角落,民族音乐以其独特的节奏和旋律,讲述着各自文化的故事。
这些音乐不仅仅是声音的组合,它们是历史的见证,是民族精神的体现,也是人类情感的共鸣。
非洲的音乐,以其强烈的节奏和复杂的节奏模式著称。
鼓声是非洲音乐的灵魂,它们不仅仅是乐器,更是沟通天地、祖先与后代的桥梁。
在西非的部落中,鼓手通过不同的敲击技巧,传递着复杂的信息和故事,这些节奏既是舞蹈的伴奏,也是社会仪式的一部分。
亚洲的音乐则展现出了旋律的多样性。
中国的古筝以其悠扬的旋律和丰富的音色,展现了东方音乐的细腻与深邃。
而印度的西塔琴则以其独特的滑音和微分音,创造出一种既神秘又引人入胜的音乐氛围。
这些旋律不仅仅是音乐的表达,它们还承载着宗教、哲学和情感的深度。
欧洲的音乐传统则以其和谐的和声和精致的结构而闻名。
古典音乐中的交响乐和室内乐,通过严谨的作曲技巧,展现了旋律与和声的完美融合。
而民间音乐,如爱尔兰的风笛和西班牙的弗拉门戈,则是节奏与旋律的自由表达,它们传递着民族的活力和情感的直接性。
拉丁美洲的音乐则是一种融合的艺术。
从巴西的桑巴到阿根廷的探戈,这些音乐形式将欧洲的旋律、非洲的节奏和本土的元素相结合,创造出了一种充满活力和情感的音乐风格。
这些音乐不仅仅是舞蹈的伴奏,它们还反映了社会的历史和人民的生活。
在世界民族音乐的海洋中,节奏与旋律的多样性是无限的。
每一种音乐都是一个故事,每一个音符都是一个情感的表达。
它们跨越了语言和文化的障碍,连接了不同的民族和世代。
通过这些音乐,我们不仅能够欣赏到不同文化的美丽,还能够感受到人类共同的情感和经历。
这就是世界民族音乐的魅力所在,它让我们在多样性中找到了共鸣,在差异中发现了和谐。
世界民族传统音乐:音乐与文化的传承
世界民族传统音乐:音乐与文化的传承在世界的每个角落,音乐不仅仅是一种艺术形式,它还是一种文化的载体,承载着民族的历史、信仰和情感。
民族传统音乐,作为文化传承的重要部分,它跨越了时间和空间的界限,连接着过去与未来,个体与群体。
音乐与文化的传承是一个复杂而微妙的过程。
它不仅仅是音符和旋律的传递,更是生活方式、价值观和世界观的传递。
每一种民族音乐都有其独特的风格和表现形式,这些风格和形式往往与该民族的历史、地理环境、社会结构和宗教信仰紧密相关。
例如,非洲的鼓乐传达了部落的团结和力量,而中国的京剧则体现了古代宫廷的礼仪和戏剧艺术。
传承民族音乐的过程,也是保护和弘扬民族文化的过程。
随着全球化的推进,许多传统音乐面临着被边缘化甚至消失的风险。
因此,保护和传承这些音乐不仅是对文化遗产的尊重,也是对人类多样性的维护。
通过教育、演出、录音和数字化等方式,我们可以让更多的人了解和欣赏这些音乐,从而促进文化的交流和理解。
同时,传承并不意味着僵化。
在保持传统精髓的基础上,许多音乐家和艺术家也在尝试将传统音乐与现代元素相结合,创造出新的艺术形式。
这种创新不仅能够吸引年轻一代的兴趣,还能够使传统音乐焕发新的生命力。
此外,音乐作为一种普遍的语言,它超越了文字和语言的障碍,能够直接触动人心。
在不同文化之间的交流中,音乐往往能够起到桥梁的作用。
通过音乐,人们可以感受到不同民族的情感和思想,增进相互之间的理解和尊重。
总之,世界民族传统音乐是文化传承的宝贵财富。
它不仅记录了人类的历史,也塑造了我们的现在和未来。
通过保护、传承和创新,我们可以确保这些音乐继续在世界文化的舞台上绽放光彩。
世界民族音乐
世界民族音乐一、引言民族音乐是特定文化背景下的音乐形式,反映了不同国家和地区的人民的文化传统和身份认同。
世界各国的民族音乐多种多样,风格迥异,展现出独特的民族特色和音乐文化。
本文将介绍几个具有代表性的世界民族音乐。
二、印度古典音乐印度古典音乐是印度文化重要组成部分,具有悠久的历史和丰富的内涵。
印度的古典音乐包括北印度音乐(北方印度音乐)和南印度音乐(卡纳塔克音乐),两者在音乐理论、演奏风格和乐器使用等方面存在差异。
印度古典音乐以其迷人的旋律、复杂的韵律和精湛的演奏技巧而闻名于世。
印度古典音乐的演奏通常以拉格(Raga)为基础,拉格是一个在音乐中用来表达情感的旋律体系。
印度古典音乐的演唱者或演奏者通过多次重复演奏同样的旋律来进行即兴创作,展现出他们对音乐的深度理解和技巧的驾驭。
三、爱尔兰民谣音乐爱尔兰民谣音乐是爱尔兰的传统音乐形式,深受爱尔兰人民的喜爱。
这种音乐通常由吉他、提琴、竖笛和口琴等乐器演奏,歌词多以爱尔兰的历史、文化和自然风光为主题。
爱尔兰民谣音乐的特点是节奏轻快,旋律动听,歌词深入人心。
这种音乐常常带有愉悦的氛围,能够给人带来快乐和轻松的心情。
爱尔兰民谣音乐也具有独特的舞蹈形式,例如爱尔兰颂酒舞(Irish step dance),以其快速的节奏和独特的舞姿而广受欢迎。
四、西非鼓乐西非鼓乐是西非地区广泛存在的一种民族音乐形式,精湛的鼓技和动感的节奏给人以强烈的震撼力和舞蹈欲望。
西非鼓乐常常由一组鼓手和其他乐器手组成,例如鼓、铃铛和木琴等。
不同的西非国家和地区有着各自独特的鼓乐风格,例如加纳的高鼓、尼日利亚的骑鼓和塞内加尔的塞纳鼓。
这种鼓乐常常与当地的节日、庆典和社交活动相关联,并被用作表达喜悦、祭祀和社交交流的方式。
五、中国传统音乐中国传统音乐是中国丰富的音乐文化遗产之一,具有悠久的历史和深厚的内涵。
中国的传统音乐以其独特的音律体系、美妙的旋律和丰富的乐器使用而广受世界赞誉。
中国传统音乐包括宫廷音乐、民间音乐和戏曲音乐等不同类型。
世界民族音乐鉴赏之欧洲篇
巴尔干半岛女儿的灵魂吟 被誉为“二十世纪最后的音乐瑰宝”。纯净而复杂的
唱
微音合唱,充满巴尔干多元文化元素的民歌,让每一
从最朴实的土地破茧而出, 个听过她们歌声的人都惊异于那不可思议的人声,仿 保加利亚的女声合唱已彻 佛使人置身于天际。
底颠覆了传统的合唱概念。
专辑中,硕果仅存的女性 耆老们唱出万般珍贵的保
夏日最后的玫瑰主题变奏曲 小提琴独奏 马特亚·马林考维科:
/v_show/id_XNTkyMzc3NzY=.html
别有深情一万重的风笛 ——苏格兰音乐
是苏格兰最著名的风笛曲之一 同一曲调重复三遍: 第一遍:曲调管吹出主旋律, 伴音管一个低音5衬托。 第二遍:衬托的低音较为丰 实,变化多样。 第三遍:在一、二遍的基础上 加入了大鼓做节奏,使音乐更 加丰满、雄壮。
链接:
加利亚民谣,加上原汁原 为保加利亚国家
味的民族乐器Kaval长笛、 广播与电视台女
gadulka弦乐器、gaida
声合唱团的录音
风笛,以及民族乐舞曲的 系列唱片
精妙演出,让人深深呼吸 http://www.flame
到一股袭自巴尔干半岛的 /album/3
民谣风,在清亮朴实的大 184.html
地之声中,悄然产生无名
的感动。
保加利亚民歌
《鸟儿在歌唱》 采用欧亚唱法,歌曲
旋律徐缓、悠长,节奏自 由、舒展。歌曲由 一段旋律反复5遍构成,每 遍反复的多声部结构不同, 且带有装饰音和滑音,产 生一种特殊的效果。
链接:
/ting/Search.asp x?keywords=%E3%80%8A%E9%B8%9 F%E5%84%BF%E5%9C%A8%E6%AD %8C%E5%94%B1%E3%80%8B
世界民族传统音乐:音乐与文化的传承
世界民族传统音乐:音乐与文化的传承
在世界的每一个角落,民族传统音乐如同一股涓涓细流,穿越历史的长河,滋养着文化的土壤。
它们不仅是旋律的编织,更是民族精神的传承,是文化身份的标志。
音乐,作为一种跨越语言和文字的艺术形式,承载着民族的历史记忆和文化智慧。
从非洲的鼓点到亚洲的丝竹,从欧洲的古典交响到美洲的爵士蓝调,每一种音乐都蕴含着独特的民族性格和地域特色。
它们在不同的社会环境中孕育,随着时间的流转而演变,成为连接过去与现在,个体与集体的纽带。
民族传统音乐不仅仅是听觉的享受,它更是一种文化的传承。
在音乐的旋律中,我们可以感受到民族的喜怒哀乐,理解他们的生活方式和价值观念。
例如,中国的古筝曲《高山流水》不仅展现了自然之美,也传达了友谊的深远;印度的塔布拉鼓则以其复杂的节奏模式,反映了印度文化的多样性和深邃。
在全球化的今天,民族传统音乐面临着新的挑战和机遇。
一方面,现代流行文化的冲击使得传统音乐的生存空间受到挤压;另一方面,文化交流的加深也为传统音乐的传播提供了更广阔的舞台。
因此,保护和传承民族传统音乐,不仅是对文化多样性的尊重,也是对人类共同文化遗产的珍视。
音乐与文化的传承是一个动态的过程,它需要我们每一个人的参与和努力。
无论是通过教育让下一代了解和欣赏传统音乐,还是通过创新让传统音乐与现代元素结合,都是对这一传承的贡献。
让我们共同携手,让那些悠扬的旋律,继续在世界的每一个角落回响,成为连接不同文化,不同民族的桥梁。
亚洲各国民族音乐论文范例赏析(共2篇)
亚洲各国民族音乐论文范例赏析(共2篇)本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意!亚洲各国民族音乐很多来自民间,有些亚洲各国民族音乐经过音乐者制作后得已保存,还有些亚洲各国民族音乐依然活跃于民间。
而有些民族音乐由于缺少保护,已经消失。
第1篇:浅谈亚洲各国民族音乐的文化特征亚洲各国民族音乐就是融合每个民族的文化,同时又反映本民族社会生活与生产劳动,具有一个民族文化气息的传统音乐,根据民族音乐家与历史学家的有关意见,同时加以考虑民族音乐文化具体的特征,世界上现存的民族音乐按照区域大致可以分为东亚、东南亚、南亚、中亚、西亚北非、东欧、西欧、黑人非洲、北美、拉丁美洲与大洋洲等几个民族音乐文化区域。
世界上每一个区域的民族音乐文化都具有自己独特的特征,各区域的民族音乐都会受到每个区域民族文化的影响,并且在一定程度上反映出当时产生民族音乐时的特定的民族物质文化,他们之间并没有落后与先进的区别,只是当时所处的民族文化与社会环境不同而已,但是不可否认的是每个民族音乐都有着自己独特的风韵。
只有从民族文化特征方面去深入的了解民族音乐,才能使我们更好的去欣赏亚洲各国民族音乐。
一、黑人非洲民族音乐文化特征非洲面积比较大,同时包含的部族也比较多,每个部族的语言与信仰又各不相同,最关键的就是每个部族的习俗有不同,这就造成了黑人非洲民族音乐具有复杂性的特点,但是此地区的民族音乐有着一个共同点,那就是节奏感特别强,同时强烈奔放,复杂多变的节奏是黑人对世界音乐的最大贡献,但是整个黑人非洲地区在音乐中的统一性并不受黑人非洲民族音乐的多样性的影响,黑人非洲民族音乐风格上的共性在音乐的乐器与旋律上表现的淋漓尽致。
另一方面黑人非洲民族音乐在一定程度上具有宗教与社会的政治功能,并且常常在各个方面上与日常生活相结合,黑人非洲音乐在狩猎、在各种仪式与农耕等生产活动中都占有比较重要的位置,黑人非洲民族音乐活动是适应于各种各样的需要所产生的,更不能脱离社会而独立存在。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
世界民族音乐赏析
摘要:随着世界一体化的日益推进,文化的相互交融已经成为一个不可规避的趋势,而其中的音乐文化更是越来越呈现出无国界的巨大优势。
从西方的流行乐,到非洲的打击乐,再到中国的民族乐无不已经渗入到世界的每一篇土地。
不与当地的文化相互交融发展。
但是我们还是要清楚的看到目前我们国家的民族乐呈现出来的渐趋同化,日渐衰退的现状。
所以努力加强发展我国的多样化的民族音乐,应该是我们接下来要做的一项长期而艰巨并且不可逃避的任务。
关键词: 世界民族音乐,中国民族音乐,传承,发展。
世界音乐(World music)有时又称民族流行音乐(Ethno pop)。
广义的世界音乐可以泛指世界上所有的民族音乐。
二战结束以来,美国流行音乐占据了整个世界。
布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐和其他更多的形式充斥全球的每个角落,对各国流行乐坛带来巨大的冲击。
其实,所有的这些"美国"形式,实际上都是非洲血统的基因转移,是贩奴时代流传到北美的节拍。
当这些节奏稍略加工以后以新的形式回到他们的故乡时,又影响了曾经孕育他们的文化并诞生了令人兴奋的混血品种--世界音乐。
80年代世界音乐对西方流行音乐的发展带来了极大的影响。
有趣的是这种影响却是一种循环关系:非洲的黑人文化作为流行音乐的源泉使其迅速发展这是有目共睹的,然而当这种美国形式的流行音乐回到非洲时又促使了世界音乐的诞生。
80年代,当世界音乐的影响逐渐扩大,世界各地(特别是亚非地区)的音乐家便通过各种先进手段充分体现了更加前卫的当代意识,从而又返回来促进了流行音乐的发展。
因此,我们可以明显地看到世界音乐并不是孤立存在的,它是一种流行音乐、民族音乐甚至传统音乐相结晶的混合体。
人类的历史即将进入21世纪。
近百年来,由于科学技术的巨大进展,交通的发达,信息的迅速传播,生活在全球各地的人们交往日益密切,相互之间的了解和理解已成为人们当前迫切的需要。
世界要了解中国,中国也需要了解世界。
从人类发展的历史来看,可以说音乐是属于文化的,有多少种文化就有多少种音乐。
世界上每一种音乐文化都具有自己的特征:如具有深厚历史传统文化的印度就拥有自己高度发达的音乐体系。
它的音律、调式、旋律、节奏、曲式、体裁、乐器、乐队、唱法、音色、音乐表演方式,音乐的功能,审美观……等都带有特殊的印记,因此即使是一个外国人也很容易辩认印度的音乐风格。
又如非洲的黑人音乐,它与社会生活有着极为直接、紧密的联系,音乐几乎伴随着人们所有的活动,成为生活中不可缺少的组成部分,除了劳动,仪式歌曲外,
还有批评,讽刺性歌曲,用来表达人民对统治者和为富不仁的不满,甚至还有用歌唱来进行诉讼的,在尼日利亚的某些部族中,原告和被告在法庭上都以半唱半说的方式陈述事实,进行辩论。
节奏是非洲黑人音乐中最重要的因素,强烈奔放,复杂多变的节奏是黑人对世界音乐的最大贡献。
中国历来重视音乐教育,有着悠久的历史传统。
但在普通教育中将音乐作为正规课程列入期间,则是清末才开始的。
1898年康有为以“请开学校折”上书光绪帝,提出了废八股遍设学校的主张。
戊戌政变后,梁启超等人积极提倡在学校中设立乐歌课。
此后几年间,新式学堂陆续开设了唱歌课,从而在普通学校中形成了以教授新式歌曲和欧洲音乐常识为主要内容的音乐教育,至此,学堂乐歌成为我国一个新文化即将实行切换的关键时期。
五四运动期间,蔡元培先生作为五四新音乐的代表人、中国现代新音乐教育体系建立的积极鼓吹者,他提出“循思想自由原则,取兼容并包主义”的思想观念;一些国外留学归来的音乐作曲家们,认为只有全面地学习西洋音乐文化才能救国,这些观点都为以后以西方音乐为主体的音乐教育做了铺垫。
1927年采用德国专业音乐教育体制建立的上海国立音乐院,均依照德国音乐院校的课程内容上课,学生们演奏我国传统乐器也是用现代方法演奏。
随着经济的发展,西方音乐文化的侵入,我国音乐除了在本土原生文化的传统音乐之外,又出现了两种新的音乐文化体系,即:属于本土次生的民族新音乐体系和属于外来文化的西洋专业音乐体系。
1980年以来又增加了当代流行音乐体系。
由此而构成了差异明显的几个音乐体系并存的中国音乐文化新格局。
这几大体系中,流行音乐体系是源于西方的全球化模式,这种流行音乐和商品广告性、纯娱乐性的通俗音乐在人民生活中占了绝对优势,这种现象对中国民族音乐文化的传承产生了一定的阻隔作用,大大影响了青少年的身心健康。
中国是一个多民族的国家,每个民族都有自己的民歌,每个地方都有自己的剧种,而当今的大学生相对较少有人会唱自己的民歌、会演具有自己家乡地方特色的戏曲! 由于多年来形成的教育体制和观念及外来文化的侵入,使得我国学校音乐教育与民族音乐教育传承之间存在割裂、脱节现象,这就造成了国民对民族音乐的不重视,而使民族音乐文化处于不断滑坡状态。
因此,学校教育应该作为民族音乐文化传承的主要渠道,传承民族音乐文化是学校教育的重大历史使命。
长期以来由于一些学校不重视音乐课,片面理解音乐课程的价值与目标,使得美育和德育在有些学校全面发展教育中一直没有占据有效地位,这就必然造成人们对音乐课程的价值与目标的理解产生严重偏差。
苏霍姆林斯基曾多次表明过这样的观念:音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。
音乐课作为审美教育的前沿阵地,首先就是要培养学生正确
健康的审美观。
学校要正确理解音乐课程的价值与目标,抓紧建设传统音乐教育课程,使之不要处于被忽视的地位。
音乐是人类文化传承的重要载体,是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。
学生在学习中国民族音乐,了解和热爱祖国音乐文化的同时,还可以提高自己的审美价值、创造性价值及道德观念。
音乐的独特之处在于能使人的心灵发出震颤,音响流动的每一瞬间都在潜移默化地影响着人们的情绪、情感变化。
音乐又具有“不确定性”特点,同一首作品,有多少听众就会有多少种不同的感受。
民族音乐作为我国文化的一个重要部分,蕴含着丰富的文化和历史内涵,它反映了一个民族的民族精神。
在我国的历史长河中,它以最具感染力的艺术形式伴随着人类历史的发展。
毋庸置疑,民族音乐文化在教育中有着举足轻重的作用,从几千年来的中国音乐史及现代的音乐教育现状看,我国音乐要得到真正的发展和提高,必须以中华民族本土音乐为主,如果把西方或者其他流行音乐当成主流,而将民族音乐作为附庸的话,必然会带来民族音乐衰退乃至消亡。
结语:
总之,我们对外来的先进音乐教育模式应吸取其精华,创造出我们自己更新、更好的音乐教育模式,来发展我国的民族音乐教育。
社会经济的不断发展,面对中华文化对西方文化的潜在挑战,面对多种文化冲突的加剧,我们要加强对民族音乐文化的保护和认同。
一个国家、一个民族音乐文化建设成败的关键,在于对民族音乐传统的继承和发展。
而在发展的过程中,理智地借鉴国外的某些技术成分,与本民族的优秀成分融合,才有利于民族音乐文化的发展和传承。
民族音乐是关系到民族意识、民族兴旺的一个重要因素。
音乐教育在中国民族音乐文化的建设中应竭尽全力弘扬民族音乐文化,通过有效的途径,在学校中营造浓厚的传统文化的氛围。
音乐教育的根本目的是为了培养全面发展的人,实施中华民族传统音乐教育培养学生们的民族自尊心、自豪感和民族责任感。
以此来加强他们的民族意识和爱国精神。
学校音乐教育传承民族音乐文化是历史赋予的使命,也是它不可推卸的责任。