隋唐五代绘画
(完整版)中外美术史-隋唐五代美术
教 案 用 纸
页
一、复习引入
二、讲授新课
石窟壁画
新疆的唐代石窟壁画，虽然受到外来艺术的影响，但中原的画风已逐渐波及。如克孜尔千佛洞第２７窟的《说法图》与第８０窟的涅槃变、菩萨、千佛等形象丰满。有的石窟根据佛经故事的情节，在须弥山之间加上大量的鸟兽花草，用色单纯而富丽。各种飞禽走兽姿态万千，极富情趣，体现了画工们对人物形象的人格化处理，使得佛经故事充满人情味。同时，在某些山水画中出现了比较简单的皴法。
五代绘画艺术
五代人物画
五代重要人物画家是南唐的周文矩与顾闳中。
周文矩现存作品有《重屏会棋图》与《宫中图》。据考证《文苑图》也是他的作品。
顾闳中的《韩熙载夜宴图》极得时人所重。
美术史家一般认为唐代鞍马画如此巨大成就的取得是由唐代统治阶层特别是皇室贵族对马的爱好决定的，因为马在唐代统一扩张战争中立下了赫赫战功，而且马所具有的进取精神和贤才、良将、忠臣等的象征意义也与唐代前期社会文化的辉煌气象相契合。鞍马绘画兴盛于唐代，与李唐统治基层的胡族血统相关，又是皇室贵族们胡化生活的真实写照。
板书设计或授课提纲
一、复习引入
1、了解学生情况以及学习要求。作业、笔记、背诵。
2、检查并订正作业。
二、讲授新课
隋唐时期尤其是唐代是中国绘画走向全面成熟、空前繁荣的重要历史时期。这主要体现在：各民族美术间的交流；文学与美术的关系较之魏晋时期更加紧密与自觉；同时除人物画之外，山水、花鸟、鞍马等画科开始出现并且独立成科。
吴道子为强调其线条的表现力和独立功能，有意识的在画中将色彩弱化，“于焦墨痕中，略施微染，自然超出缣素”，从而突破了南北朝以来的重彩风格，当时称为“吴装”。此外，他还创作有“只以墨踪为之”的“白画”，为后世白描之先声。
中国画的起源发展演变
中国画的起源、演变及特点中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格，其绘画形式、艺术风格、表现技法都经历了一个发展过程。
本目教材主要介绍了中国古代绘画艺术发展的七个阶段，以及各个阶段的特征、代表人物和作品。
（1）原始社会的绘画艺术。
早在六七千年以前，黄河流域的祖先就在陶器上绘制图案。
这一时期的代表作是彩陶画《鹳鱼石斧图》。
除彩陶画外，远古人类还在岩石上刻画或描绘了史前人类的生产方式、民族、战争、宗教等内容，称为岩画。
此外，还有壁画、地画等。
（2）夏商周三代的绘画以人物肖像为主，画在墙壁上、丝帛上。
《人物御龙图》和《人物龙凤图》是出土的战国楚国帛画，以线条勾画物象，构图简洁而有序，平面感和装饰性极强，生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，反映出画家高度的艺术概括力。
它们虽然不能叫卷轴画，但可以窥见当时的绘画水平，这时确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式，战国时期是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键阶段。
（3）秦汉时期，绘画艺术有进一步发展。
绘画门类丰富，有壁画、帛画、木刻画、木版画、画像石、画像砖等。
在长沙马王堆出土的西汉彩绘帛画，构图诡奇，充分反映出当时人对生、死两极，阴、阳两界，天、地、人三才，过去、现在、未来三时的看法。
在每个物象的描绘上具有一定的写实倾向，虽然造型的基本手段是线条，但大量的色彩敷染，使整个画面瑰丽夺目。
河南洛阳东汉墓出土的《夫妇宴饮图》，是工笔重彩的杰作。
（4）魏晋南北朝时期，真正意义上的中国画出现了。
这一时期士族兴起，士大夫画家活跃于画坛。
他们文化修养很高，总结出许多精辟的绘画理论，有力地推动绘画艺术的提高。
此时人物肖像画是主要的创作主题。
顾恺之“传神写照”理论提出，要求绘画作品应重表现人物的风貌、气质。
这和后来的绘画理论家谢赫“六法”中的“气韵生动”对当时绘画风格有很大的影响，也为中国画重气韵的特点的形成打下了基础。
发展到晋、南北朝，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。
02-2隋唐五代时期-阎立本及其代表作
Thanks
隋唐五代时期
02 阎立本及其代表作
本节学习内容
第一部分 第二部分
◆【画家简介】-阎立本
◆【名作欣赏】1-《历代帝王图》 ◆【名作欣赏】2-《步辇图》 ◆【名作欣赏】3-《职贡图》
第一部分
【画家简介】-阎立本
阎立本（601年－673年 11月14日）
阎立本
（601年——673年）
阎立本
• 人物生平
阎立本，生活于7世纪，约卒于唐高宗咸亨四年（673年），是唐朝 初年的著名画家。阎立本出生于一个贵族家庭，其外公是北周武帝宇文 邕，其母是清都公主，其父是石保县公、隋殿内少监阎毗。父亲和兄长 均是宫廷艺术家，擅长绘画和设计。在兄长去世后，阎立本接替他继续 在宫中供职。根据现有的文字记载可知，阎立本的艺术活动与唐王朝的 第二代皇帝李世民密切相关。阎立本年轻时，即在尚为秦王的李世民府 中任职，并于唐武德九年（626年）绘制了为李世民夺取天下立过大功 的18个谋士的肖像。唐贞观十七年（643年），阎立本又奉已即帝位的 李世民之命，画了24 位唐朝开国功臣的肖像，并悬挂在宫廷的主要殿堂 凌烟阁内，称为《凌烟阁功臣像》。这组肖像画群充分展示了阎立本的 绘画才能。阎立本在宫廷的地位日益重要，最终担任官职很高的右相。 与他同时的左相为武将，曾在边庭屡立战功，所以当时人们称赞道： “左相宣威沙漠，右相驰誉丹青”。
阎立本的作品大多与唐朝的政治事件有关，这幅《职贡图》记录了唐时周边各民族和诸边国家的人物形像，描绘了 唐太宗时，南洋的婆利、罗刹、与林邑国等前来中国朝贡及进奉各式珍奇物品的景象。反映出唐朝与各民族的融合关系， 歌颂了唐朝政权的强盛。
《职贡图》相传是经过裁切之后的绘画作品，整幅图画一共画有二十七人，就像游行的队伍一样从右向左缓缓行进， 在中央和左侧有侍从手持华伞随从行走，显示出伞下使者的身份，显示了使者的尊贵的地位，图中还画了进贡的贡品， 有鹦鹉、怪石、象牙等，琳琅满目，充满异国情调，显示出当时大唐包容的多元文化。使者虽然站立姿势雷同，但或文 静秀弱，或质朴豪爽，或机智慧敏，呈现出来自不同地域、不同民族、不同年龄的独特气质，并均具有作为使者的恭谨 欣喜的情态。图中人物比例准确，铁线描遒劲流畅，敷色高古。体现了作者卓越的造诣和极高的艺术水平。
中国绘画全集目录
《中国绘画全集目录》一、先秦绘画1. 岩画贺兰山岩画阿尔泰山岩画2. 陶画仰韶文化彩陶画马家窑文化彩陶画3. 帛画湖南长沙楚墓帛画二、秦汉绘画1. 壁画河北满城汉墓壁画内蒙古和林格尔汉墓壁画2. 画像石山东嘉祥武氏石祠画像石江苏徐州茅山画像石3. 画像砖四川成都东汉画像砖河南邓县画像砖三、魏晋南北朝绘画1. 壁画甘肃敦煌莫高窟壁画山西大同云冈石窟壁画2. 卷轴画顾恺之《洛神赋图》陆探微《归去来兮辞图》四、隋唐绘画1. 壁画陕西西安唐代墓室壁画甘肃敦煌唐代壁画2. 卷轴画阎立本《步辇图》吴道子《送子天王图》3. 画像石陕西咸阳顺陵石刻画五、五代绘画1. 卷轴画顾闳中《韩熙载夜宴图》黄筌《写生珍禽图》六、宋元绘画1. 壁画山西太原晋祠壁画河北正定隆兴寺壁画2. 卷轴画赵佶《千里江山图》张择端《清明上河图》马远《溪山行旅图》黄公望《富春山居图》七、明清绘画1. 壁画北京故宫博物院壁画山西大同明代壁画2. 卷轴画沈周《庐山高图》唐寅《秋风纨扇图》石涛《山水清音图》郑板桥《竹石图》八、近现代绘画1. 卷轴画齐白石《虾》徐悲鸿《奔马》潘天寿《雁荡山花》李可染《万山红遍》此目录仅为概览，具体作品及作者信息可能有所遗漏，敬请谅解。
后续将继续完善，为广大绘画爱好者提供更全面、详细的信息。
《中国绘画全集目录》续篇九、民间绘画与版画1. 年画天津杨柳青年画苏州桃花坞年画2. 剪纸陕西安塞剪纸浙江浦江剪纸3. 版画陈洪绶《九歌图》版画鲁迅倡导的新木刻运动作品十、绘画理论著作1. 东晋顾恺之《论画》谢赫《古画品录》2. 唐代张彦远《历代名画记》朱景玄《唐朝名画录》3. 宋代郭若虚《图画见闻志》范宽《山水诀》4. 元代汤垕《画鉴》5. 明代董其昌《画禅室随笔》李日华《六砚斋笔记》6. 清代石涛《苦瓜和尚画语录》郑板桥《题画》十一、绘画流派与团体1. 宋代南宋四家（李唐、刘松年、马远、夏圭）文人画派（苏轼、文同、米芾、米友仁）2. 元代元四家（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）3. 明代吴门四家（沈周、文徵明、唐寅、仇英）华亭派（董其昌、莫是龙、陈继儒）4. 清代四僧（石涛、朱耷、髡残、弘仁）扬州八怪（金农、郑板桥、黄慎、李方膺等）5. 近现代海派（任伯年、吴昌硕、赵之谦）岭南画派（高剑父、高奇峰、陈树人）十二、绘画教育与机构1. 古代画院制度（宋代翰林图画院、明代画院）2. 近现代上海美术专科学校（刘海粟、徐悲鸿等曾任教）国立北平艺术专科学校（后更名为中央美术学院，徐悲鸿曾任校长）中国美术学院（林风眠、潘天寿等曾任教）《中国绘画全集目录》补充篇十三、中国绘画的材料与工具1. 纸张宣纸棉纸高丽纸2. 墨松烟墨漆烟墨珍珠墨3. 颜料石青、石绿朱砂、银朱赭石、藤黄4. 毛笔狼毫羊毫兼毫5. 砚台端砚歙砚洮河砚十四、中国绘画的装裱与保存1. 装裱形式立轴扇面手卷册页2. 装裱工艺宣和装绫绢装纸本装3. 保存与修复防潮、防虫温度、湿度控制专业修复技术十五、中国绘画的海外传播与影响1. 丝绸之路绘画交流中亚绘画风格的影响佛教绘画的传入与融合2. 近现代海外交流中国绘画在西方艺术馆的展览中国画家在国际艺术舞台的成就3. 海外收藏与研究美国大都会艺术博物馆中国绘画藏品英国大英博物馆中国绘画藏品法国吉美国立亚洲艺术博物馆中国绘画藏品十六、中国绘画的数字化与网络传播1. 数字化博物馆故宫博物院数字文物库上海博物馆数字展览2. 网络平台中国国家图书馆数字资源艺术类社交媒体与论坛3. 数字化教育在线绘画课程虚拟现实绘画体验通过这些补充内容，我们希望为读者提供一个更为全面的中国绘画视角，不仅涵盖作品本身，还包括了绘画的材料、工艺、传播和现代技术等方面的知识。
中国美术史笔记+口诀
（三）魏晋南北朝绘画时期特点：顾恺之《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》-----------陆探微：秀骨清像，张僧繇：受佛教绘画的影响顾得其神，陆得其骨，张得其肉2、顾恺之的三件传世作品及主要内容、表现手法《女史箴图》：《洛神赋图》：（四）绘画理论4、谢赫的六法论一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写。
第五章隋唐五代美术（一）隋唐五代人物画1、阎立本及其代表作品唐初人物画最高水平的代表。
代表作品有：历代帝王图、步辇图、职贡图等2、吴道子的作品、风格特征、艺术成就送子天王图、地域变相图、伏生授经、鬼伯图用笔遒劲神速，白描，以宗教人物画成就最著4、张萱、周昉的仕女画作品及画风张萱：虢国夫人游春图，周昉：簪花仕女图、纨扇仕女图1.6、南唐著名的代表性画家及其作品周文矩：《宫中图卷》《重屏会棋图》等（二）隋唐五代的山水画1、隋展子虔的代表作品及其在山水画史上的意义展子虔《游春图》，今存最早的一幅完整的三水画。
2、唐青绿山水画派画家李思训、李昭道及其作品李思训及其子李昭道，父< 江帆楼阁图> 子<明皇幸蜀图><春山行旅圖>4、王维的山水画及技法特点5、五代北方山水画派代表人物荆浩、关仝及其作品、风格荆浩：北方山水，《匡庐图》关仝：师法荆浩传《山豀待渡图》及《关山行旅图》笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长6、五代南方山水画派代表人物董源、巨然及其作品、风格董源：《潇湘图》《龙宿郊民图》《夏山图》等，擅长用披麻皴巨然：董源弟子，其画轻岚淡墨、烟云流动。
（韩滉《五牛图》、4、五代花鸟画“徐黄异体”指哪两种风格，各自有何特点黄筌“黄家富贵”；首创没骨法（强调院体）徐熙“徐家野逸”；线条为主色彩为辅2. 范宽《溪山行旅图》，重山叠岭，雄奇壮伟，笔力坚实，山石作“雨点皴”3. 顾闳中《韩熙载夜宴图》4. 王希孟《千里江山图》5.3、南宋四大家的代表作品及风格特点1. 李唐《万壑松风图》《清溪鱼隐图》大斧劈皴、水墨苍劲2. 刘松年：《四景山水》斯文细腻3. 马远《踏歌图》一角构图、人物情节与山水结合4. 夏圭《山水十二景》善于半边取景4、两宋其他的山水画家许道宁、翟院深、王诜等，燕文贵，赵令穰，米芾父子，王希孟萧照、马和之、江参等5、元初赵孟頫的代表作品及画风《鹊华秋色图》；倡古排宋、清雅朴素、书画结合。
《中国美术史》授课PPT之二：魏晋及隋代、唐代的美术
2 人物画
捣练图 张萱 唐
隋唐五代美术
2 人物画
中晚唐 仕女画
周昉，社会环境影响其作品多反映贵族妇女奢侈生活后的不幸和苦闷
簪花仕女图 周昉 唐
隋唐五代美术 中晚唐 仕女画
2 人物画
簪花仕女图（局部） 周昉 唐
隋唐五代美术
2 人物画
五代人物画
五代时期，画家笔下呈现更多的是日常生活、身边琐事；顾闳中、 周文矩等人物画作品不仅善于把握生动的富有表现力的情节，而且十 分注意对在特定的环境和情节中的人物心理的表现，从而较为深刻地 揭示出社会的本质。
雪溪图
王维 江山雪霁图 局部
王维 江山雪霁图 局部
三 五代山水画
北方山水画派：荆浩、关仝
创作、理论
荆浩 匡庐图
理论创作：
《笔法记》 六要： 气：心灵主宰 韵：格调问题 思：构图立意 景：观察自然 笔：用笔节奏 墨：用墨浓淡
关 仝
关 仝
关 山 行 旅 图
山 溪 待 渡 图
南方山水画派：董源、巨然
魏晋南北朝美术
2 佛教美术
佛教美术的兴起
社会动荡、战乱不息的乱世为 佛教的广泛传布提供了社会环境。 在苦难中挣扎的穷苦百姓，希望在 精神上得到解脱，佛教宣扬的灵魂 不灭、生死轮回、因果报应，让他 们从中得到虚幻的慰藉。
佛教在西汉传入中国，佛教美 术是为了传播佛教思想而兴起的。 佛教美术大致包括三个部分：建筑、 雕塑和壁画。
隋唐五代美术 隋唐五代概况
1 概述
隋、唐、五代时期（公元589年—公元960年），是中国古代绘画 全面发展的时期。由于隋唐两代的相继大一统，政治昌盛，国力强大， 经济繁荣，国内各民族关系融洽，促进了封建文化步入鼎盛，是中国 绘画史上最具有划时代意义的历史阶段。
02-1隋唐五代时期-展子虔和《游春图》
下村
这岸可见四个骑马人和 随从，欲游深山，或欲 度小桥，山中卧有一农 舍和一红柱殿宇。
画上有宋徽宗赵信写的“展子虔游春图”六字
• 元成宗之姊鲁国大长公主题
下村
• 冯子振、赵严、张珪等文人赋诗
拓展内容
名画背后的故事
《游春图》经宋徽宗题签后，约在宋室南迁之际即行散出，后归南宋奸臣贾似道所有。宋后。明朝初 年，《游春图》卷收归明内府，而后又归权臣严嵩所有。万历年间，画卷为苏州收藏家韩世 能所藏。入清后，经梁清标、安歧等人之手而归清内府。
画家运用细而有力的线条勾画出物象的轮廓，人物虽然小如 豆粒，但一丝不苟，形态毕现。山石树木只用线条画出，可以看 到行笔的轻下重村、粗细、顿挫、转折的变化，但尚未见到唐代以后 绘画中出现的皴擦技法。
作品的色彩浓丽厚重，山石树木均以矿物制成的石青、石绿 颜料赋色，以青绿的色彩为主调，建筑物和人物、马匹间以红、 白诸色，既统一和谐，又富有变化。亮丽的色彩亦更好地衬托出 大好河山盎然勃发的春天气息。
关于《游春图》流落后最终入住北京故宫博物院的故事，被传为一段佳话。
1924年的十一月，溥仪被赶出紫禁城，逃往天津之际带走了许多文物，其中包括展子虔的游 春图；在伪满洲国建立后，这批书画便跟随其下来村到东北。1945年伪满洲政府覆灭，溥仪再次 出逃，此次形势严峻使其未能顾上带走文物，包括《游春图》在内的1200余件书画散落于通 化、长春一带。
Thanks
买下《游春图》后，张伯驹将住所更名为“展春园”，又自号“春游主人”。
1952年，张伯驹夫妇把展子虔的《游春图》、唐伯虎的《三美图》连同几幅清代山水画轴均 转让给了故宫博物院。
但《游春图》的故事并没有结束。
进入故宫后，这幅字画已破烂不堪，经研究，故宫博物院决定此画由杨文斌师傅负责，徒弟 徐建华做助手。杨文斌在当时有“装裱界的梅兰芳”之称，故宫里80%的画都是经他之手。 可即使如此经验丰富的装裱师傅，面对《游春图》依旧难以下手。
中外美术流派介绍
达 达 主 义
超现实主义
抽象主义
未 来 主 义
马 拉 之 死 大 卫 法
( )
拿破仑加冕式
大卫(法)
《路易十四》
大卫
加冕典礼
大卫
安格尔（1780— 1867），16岁师从 大卫，在绘画方面 的主要成就表现在 人物画方面，他重 视对“自然”的观 察，追求的是简洁 的线的节奏。在他 看来，形是主要的， 色彩终归是属于感 情范畴的，他的守 则是素描生于色彩， 规范重于自由发挥、 遵守传统先于革新
特点：强调理性,在古代历史和现实 重大事件为题材；在表现形式上，突 出理性，注重画面的严整和谐。 代表人物: 大卫(法) 《马拉之死》 《拿破仑加 冕》
安格尔（法） 《泉》
二、浪漫主义美术（１９世纪前期）
1、背景 拿破仑统治结束后，人们对启蒙运 动宣扬的理性王国越来越失望，开始寻 找新的精神寄托 18世纪末19世纪初的欧洲，正值资 产阶级革命时代，资产阶级处于上升时代， 要求个性解放和感情自由，在政治上反抗 封建主义统治，在文艺上反对古典主义的 束缚
冥界
魏晋南北朝时期作品
以宗教绘画为主
《鹿王本生图》（北魏敦煌壁画）
取材文学作品
东 晋 顾 恺 之 《 洛 神 赋 图 》
隋唐五代绘画作品
中国最早的卷轴画
远近山川，咫尺千里。
《游春图》 （隋 展子虔）
捣练图（唐 张萱 工笔人物画）
唐代人物画成熟，以表现贵族生活为主。
《簪花仕女图》（唐 周昉 工笔人物画）
2、特点 注重个性的描写，注意描写特殊事
件和奇特的人物，注意从现实生活 和中世纪文学故事中汲取题材，艺 术手法崇尚独创，追求形式的自然。
02-3隋唐五代时期-画圣吴道子及其代表作
阎立本（601年－673年 11月14日）
“曹衣出水”风格造像
• 【拓展资料】“曹衣出水，吴带当风”
“曹衣出水，吴带当风”主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种 不同的表现方式。一种笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚 从水中出来一般；一种笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。
“曹衣出水”是由南北朝北齐画家曹仲达所创造的一种衣纹样式。 他画的人物有着稠密的细线，衣服褶纹都紧紧的贴在身上，就像刚从水 中出来一样。曹仲达最擅长画的就是佛教图像，当时，大家都照着他创 作的形象来塑造佛像，后人也把这种样式，称为“曹家样”。
阎立本（601年－673年 11月14日）
• 艺术成就
吴道子的绘画是由张僧繇发展而来的，但在多样地、富有变化地反 映现实生活这一方面超过了张僧繇，固有“至其变态纵横与造化相上下， 则僧繇不能及也”。
“吴家样”固然有吸收“张家样”长处的地方，但是吴能巧变， 不受张之“法度”的束缚。他也受到凹凸法的较大影响，成为继“张家 样”以后更成熟的宗教画样式。
吴道子人物画的出现，是中国人物画史上的光辉一页。他吸收民间和外 来画风，确立了新的民族风格，开创了更为成熟的中国佛教绘画的新样式， 史称 “吴家样”。
吴道子以当时现实社会生活中的各个阶层人物为原型，创造出了一系列 成熟的、中国式的人物画样范，并且以他极强的造型能力、娴熟的艺术技巧， 把传统人物画『传神』的要求提高到一个令人瞠目结舌的地步。
“吴带当风”是对吴道子人物画风格的概述。吴道子的画最明显 的一个特点就是，会动。从繁花般致密线条中，完全可以感受到那种飘 逸的绚丽。所画人物的衣袖和飘带，都具有迎风起舞的动势，十分的飘 逸，因此得名吴带当风。后人也把这种样式，称为“吴家样”。
第二部分
02-6 隋唐五代时期-韩干《照夜白图》和韩滉《五牛图》
《照夜白图》为唐代著名画家韩干的代表作， 上有“韩干照夜白”字样，画中描绘的那匹 马，是唐玄宗李隆基的一匹白色御马，据说 夜间可以照亮夜空，故名“照夜白”。
此画用笔简练，纤细劲健的线条勾勒出马肥 硕的特征，马背部及臀部的线条浑圆饱满， 鬃毛及腿部则以流畅的线条表现出“照夜白” 急欲挣脱缰绳捆绑之态。有趣的是，画缰绳 的线条却柔静舒缓，似乎是对烈马无言的掌 控。马的腿、腹、颈等处以墨渲染，将骏马 欲奔腾的态势和鼓起的一块块肌腱表现得十 分鲜明。这种笔墨较少的画作，非作画者功 底深厚而不能作，正因为韩干观察入微，对 马的各个部位结构和马的动态都了然于心， 画起马来才游刃有余，形神兼备。
乾隆帝题记：
唐史称韩滉与宗人干（韩斡）相将名画录，谓马 牛虽目前之畜，最难为快，滉能曲画其妙。今观 此图，益信顾《宣和画谱》载滉画有《阙牛归牧》 诸图，即赵吴兴跋中所列。亦尚有四图乃《石渠 宝笈》鉴藏。惟《丰稔》一图，近年秋甫得此卷 耳，名迹良足，供几暇清赏。要惟寓意，而不留 意，岂以罗致为贵耶。乾隆壬申嘉平朔御题。
韩幹
（约706年－783年）
韩干·代表作
【名作欣赏】-《照夜白图》
照夜白图
北宋 赵佶（宋徽宗） 页改卷 纸本 水墨 30.8x33厘米 收藏和数据：
大都会博物馆藏
款识题跋：
赏鉴跋: 南唐后主李煜：韩干画照夜白（金错刀）、向子湮、吴说题首 （宋）、元危素及清沈德潜等11人题跋和乾隆弘历诗跋。
钤印：
第三部分
【画家简介】-韩滉
阎立本（601年－673年 11月14日）
韩滉
（723-787）
• 画家简介
隋唐五代绘画艺术赏析
人物画 山水画
隋唐五代人物山水 画赏析
一；课题：隋唐五代绘画艺术 赏析 — 人物画，山水画
二；课时：15分钟 三；教学目的：了解隋唐五代人物画及山水画发展史。 了解画家，作品以及表现手法和特点， 了解绘画发展的总体趋势。 四；教学重点：掌握隋唐五代人物山水画的表现技法 以及代表画家及其作品， 了解绘画作品的时代背景及表现思想
王维，张璪对后世水墨山水影响最大，王 在画中创造出简淡抒情的诗的意境成为后 世推崇 的“诗中有画，画中有诗”的 诗中有画， 典范 。 张璪，主张“外师造化， 张璪，主张“外师造化，中得心源” 强调客观与主管的统一，描绘真实山水与 抒发思想情绪 的统一。
• 五代时期以荆浩，关为代表的北方 荆浩，
画家和以董源，巨然为代表的南方 画家和以董源，巨然为代表的南方 董源 画家创立了真实生动的北方峻岭和 秀丽江南两大山水画体系
隋唐时期人 物画兴盛，描绘人物故事 物画兴盛， 的壁画和卷轴画表现重大政治事物反 映贵族生活情态， 映贵族生活情态，表现道释形象宣扬 宗教教义，再强调图形艺术“ 宗教教义，再强调图形艺术“成教化 助人伦”功能的同时， 助人伦”功能的同时，画家注意描绘 城乡的风俗生活， 城乡的风俗生活，艺术创作题材范围 进一步扩大。 进一步扩大。
五代四大家：
指中国画史上的。荆浩、关仝、董源、巨然.简称 荆、关、董、巨。 他们的画风，从唐朝以来，形成了比较明显的变化。 成为“唐风”至“宋格的一大桥梁 明王世贞说：“山水至二李一变也；荆、关、董、巨又 一变也。”（二李系指李思训父子）。
五代四大家之特色；荆浩之画雄伟、深厚、峻拔、坚凝；
关同之画雄伟、坚定、峭壁茂密； 董源之画下笔雄伟，有崭绝峥嵘之势； 巨然之画趋于庄重朴实而沉静。
《隋唐五代人物画》课件
总结词
隋唐五代人物画的技法精湛，笔墨运用得当，能够传神地 表现出画家的情感和思想。
要点二
详细描述
在隋唐五代人物画中，画家们运用各种绘画技法，如勾线 、晕染、皴擦等，使得画面效果更加丰富多样。同时，通 过笔墨的运用，能够传神地表现出画家的情感和思想，使 观众在欣赏画作的同时，能够感受到画家的内心世界。
REPORTING
吴道子的《送子天王图》
总结词：细腻传神
详细描述：吴道子的《送子天王图》以细腻的笔触描绘了送子神灵的形象，画面 生动传神，线条流畅自然，展现出高超的绘画技艺。
阎立本的《历代帝王图》
总结词：气势磅礴
详细描述：阎立本的《历代帝王图》以气势磅礴的表现手法，刻画了古代历史上不同朝代的帝王形象，画面构图严谨，人物 形象生动，具有很高的艺术价值。
构图巧妙，布局合理
总结词
隋唐五代人物画的构图设计精巧，布局合理 ，使得画面层次分明、主题突出。
详细描述
画家们在构图时，注重画面的整体效果和细 节处理，通过巧妙的构图和合理的布局，使 得画面层次分明、主题突出。同时，通过对 背景、道具等元素的巧妙运用，进一步丰富
了画面的内涵和艺术性。
技法精湛，笔墨传神
2023
PART 03
隋唐五代人物画的影响与 价值
REPORTING
对后世绘画的影响
隋唐五代人物画作为中国绘画史上的重要流派，对后世绘画 产生了深远的影响。它所呈现的细腻、华美的风格，以及丰 富的表现手法，为后来的画家提供了宝贵的借鉴和启示。
隋唐五代人物画的构图、线条运用和色彩搭配等方面的技巧 ，被广泛应用于历代绘画作品中，成为中国画的重要特点之 一。
对现代艺术的启示
隋唐五代人物画的艺术理念和创作手 法对现代艺术产生了积极的影响。它 所强调的意境、气韵和形式美，为现 代艺术创作提供了灵感和启示。
《中国美术史》 第五章 隋唐五代时期的美术
第五章隋唐五代时期的美术填空题1.唐代美术毫不掩饰的表明要起（成教化，助人伦）的作用。
2.当代是古代人物画的盛期，在表现（重大政治题材），反映（贵族生活情态），描绘（多种道释现象），及（宗教题材）等方面有重要成就，（反映城乡风俗），也开始成为美术家所注意，在南北朝基础上题材范围进一步扩大。
3.贵族阶层对美术的需要增多，贵族的精神状态及艺术审美爱好在美术作品众得到进一步反映。
在盛中唐画家（张萱）（周昉）及五代（顾闳中）（周文矩）的绘画中有着集中的表现。
4.以山水花鸟为题材的绘画创作开始活跃和山水花鸟专门画家的出现，反映了美术在现实生活的扩大，（荆浩，关仝，董源、巨然，黄筌）的出现显示了山水花鸟画的成熟。
5.《步辇图》是描绘（唐太宗派文成公主入藏与松赞干布联姻）的故事。
6.吴道子是（盛唐）时期最伟大的画家，对（中古）以后的人物画有巨大深远的影响，他的佛教画被称为（吴家祥）。
也成（百代画圣）。
8.韩干是（唐代）画家，自谓（臣自有师，殿下内厩之马皆臣之师）.9.（韩滉）的《五牛图》。
10.吴道子在大同殿画嘉陵江山水，（一日而就），他代表了盛唐兴起的（粗犷雄伟）的山水画风格。
11.韦偃时代晚于韩干，以描绘（庞大的马群）著称，有（《牧放图》）。
12.张萱师（唐）代仕女人物画家，他的画有（《捣练图》、《虢guá国夫人游春图》、《武后行从图》。
13.张萱画贵族妇女，（以朱色晕染耳根）。
14.周昉人物画特点（初效张萱，后则小异），（衣纹简劲，彩色柔丽），（以丰厚为体）。
15.周昉的宗教画有新的创造，与（张僧繇，曹仲达，吴道子）并成为（周家祥）。
16.创水月观音之体的是（周昉）。
17.周昉的仕女画有（《纨wán扇仕女图》、《簪zān花仕女图》。
18.周昉是继吴道子之后具有重大影响的画家，他的成就不仅在技法的高超上，而是较深的揭示出（唐代后期妇女精神上受压抑苦闷和不幸）。
19.真正把山水画推到新高度的是在（盛唐）之际，重要的画家有（李思训，吴道子，王维）。
隋唐五代的绘画艺术与山水画
隋唐五代的绘画艺术与山水画隋唐五代，这是中国历史上一个艺术风格绚丽多彩的时期。
在这段时间内，中国的绘画艺术达到新的高峰，山水画更是达到了非凡的成就。
隋唐时期，绘画的发展得盛极一时，为中国绘画打下了坚实的基础，山水画更是成为了一个新的高峰。
今天，我们就来一起探索一下隋唐五代的绘画艺术与山水画。
最初的山水画起源于隋唐时期隋朝（581-618年）是中国历史上一个短暂但辉煌的王朝。
隋唐时期，绘画作为一种艺术形式得到了极大的发展和提高。
这个时期的绘画具有较高的艺术价值和科技含量，而在当时的绘画艺术中，山水画是以波澜壮阔、尺幅巨大著称的。
隋唐时期的山水画对具体的山水环境进行了充分地考察，它不仅反映了当时的地域特色，还表现了不同人物的身份和文化背景。
在当时的绘画作品中，山水画往往被作为背景或描绘细节的手段，其所表现的山水被人们当成是一种景观。
山水画在唐代达到顶峰唐代（618-907年）是中国历史上最具有文化和艺术魅力的时期之一，而在唐代绘画中，山水画更是成为了其代表性艺术形式之一。
唐代山水画以表现“神韵”为巅峰，将风景加上情感，使唐代山水画成为了一种浪漫的艺术表现形式。
唐代山水画的基本构成元素有水、山、云、树、人和动物等，在技法表达方面则以法度自制、疏泼自在为特点。
唐代山水画尤为注重文化主题，并将它们巧妙地融入到作品之中。
唐代山水画中的昆仑和其他印象序列工具，巧妙的表达了唐代文化中序列意识形态的特点。
这种序列构成和印象表达的方式，是由中国古代文化形成的特有的描绘方式。
五代绘画再度展现山水画的艺术魅力五代指的是907年唐朝灭亡后，从907到960年间的五个短暂年代：后梁、后唐、后晋、后汉和北宋，而在这段短暂的时间内，中国绘画艺术的发展却一直沿袭着唐代的基础。
五代绘画家们在唐代山水画的基础上发挥了各自的才能，表现了更多元化的艺术方式。
五代山水画在笔墨、色彩、构图等方面都有了新的发展，其艺术价值也有了不同的层次和创新。
中国古代绘画概述
六、继续发展的五代绘画
五代（公元907-960）是一个纷扰割裂的时期。 北方和中原战乱频繁，生产凋敝，人民生活困 苦，文化艺术发展受到压抑。 南方战争较少，政局相对稳定，经济繁荣，因 而绘画艺术在南方获得发展。 南唐和西蜀，都设有画院，我国历史上从此开 始正式设立画院。
1、人物画
顾闳中 《韩熙载夜宴图 》
范 宽 《 雪 景 寒 林 图 》
北宋
《寒林平野》呈现烟林平远景色，林木薄疏， 小丘起伏。李成注重真实的山水写生，深合透 视画理，此画面墨法变化微妙，意韵精致。另 外，用墨不浓，轻淡如在烟雾里，显得缥缈幽 清，李成的“惜墨如金”，由此可见。
• 李成善画烟林平远 之景，变雄劲、深 厚为清旷萧疏。
北宋
三、秦汉时期的画像石、画像砖
山东嘉祥武氏 祠中的画像石
四、魏晋南北朝时期的绘画艺术
这一时期出现了前所未有的新的绘画特点： 1、产生了帝王画家和专职的文人画家。 2、宗教美术题材为艺术家提供了丰富的素材。 3、产生了系统的文艺理论和画论,其中，最著名 的是顾恺之提出的“传神写照”理论。
敦煌莫高窟壁画 库
》唐 李 思 训 《 江 帆 楼 阁 图
《明皇幸蜀图》唐 李昭道 绢本设色 纵55.9厘米 横81 厘米 台北故宫博物院藏
《明皇幸蜀图》唐 李昭道 绢本设色 纵55.9厘米 横81厘米 台北故宫博物院藏
王维 雪溪图
中晚唐的水墨山水
• • • •
鸟鸣涧 人闲桂花落， 夜静春山空。 月出惊山鸟， 时鸣春涧中。
这种画法的特色，发展到了唐代的李思训、李 昭道父子，便形成了“青绿山水”，成为中国 山水画中一种独具风格的画体。 在唐代艺术整体繁荣的局面下，山水画也步入 成熟阶段，并且形成风格不同的两大主要流派。 一是以唐宗室武将李思训、李昭道（俗称大小 李将军）为代表的青绿山水，一是以文人士大 夫王维（世称王右丞）为代表的水墨山水。
现实生活的诗意—以隋唐五代中国绘画为例
隋唐五代是中国传统文化和艺术发展 水”，《后汉书·礼仪上》云“是月上巳， 融入文学和艺术作品中。
极为辉煌、璀璨的时代和阶段。在此时期， 官民皆洁于东流水上，曰洗濯祓除，去宿垢
眼下挖掘和表现中国传统文化的优秀中
汉族与少数民族间交往更为密切，艺术也融 疢，为大洁”，等等。这些作品都对中国 国画作品也是越来越少，能够描绘和展现出
捉艺术瞬间的美好和感动，为我们留下了记 “三月上巳，九月重阳，使女游戏，就此祓 实感。而史书中记载，韩滉就任宰相期间非
录中国人文化和生活的点点滴滴，为中国文 化的繁衍、生息和发扬、传承谱写出一个又
禊登高。”作为中国传统文化的传统节日， 人们在这个节日都要出门踏青、春浴、临水
常注重农业的发展。他以牛为画题，也很可 能含有鼓励农耕之意。”[6]但是，不管是什
素。历代中国名画家们乐此不疲地徜徉在中 浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”《周礼》也 中国为官之道和为官精神。而有些专家认
国传统文化的世界里，从中寻找绘画的灵 曾记载：“岁时祓除，如今三月上巳如水上 为：“五牛喻指自己兄弟五人，以任重、勤
感，从博大精深的中国传统文化的片段中捕 之类。”汉刘歆在他的《西京杂记》里云： 劳、温顺的牛的品性，表达爱国忠君的真情
一个华美的篇章。隋唐五代时期的中国画作 宴饮。如《周礼·春官·女巫》云“女巫掌 么解释与理解，我们都可以发现牛的形象已
品就很好地诠释了中国画与中国传统文化之 岁时祓除衅浴”，《后汉书·周举传》云 经完全被赋予了勤劳、能干的中国文化内涵
间的关系。
“六年三月上巳日，商大会宾客，宴于洛 和寓意，作为中国人的一种精神和情感寄托
文_吴偲 暨南大学艺术学院讲师
中国历代的画家们用自己独特的绘画语 品《虢国夫人游春图》《捣练图》，亦是两 首舔舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
5、韩干 、韦偃、曹霸 画马专家
精选
韩晃 画牛羊最佳 《五牛图》
画中的五只牛或行或立，或正或侧，或俯或仰，姿态生动，将牛憨态可掬的 模样描绘得惟妙惟肖。牛以较粗的墨线勾勒轮廓，赋色清淡，尤其对牛的眼 睛、鼻子、蹄趾、毛须等部位作了着意渲染，凸显出牛强劲有力的筋骨和逼 真的皮毛质感。最值得称道的是韩晃对牛的结构比例以及透视关系的准确把 握生。硬无之论感是。牛的正面站立，还是回首精顾选盼，他都处理得生动巧妙，丝毫没有
精选
3、张萱和周昉 善画仕女
张萱 盛唐 绘画风格：注重画面的“赋色”和“补景” 代表作品：《捣练图》、 《虢国夫人游春图》
周昉 晚唐 作品多以描绘妇女不幸和苦闷 代表作品：《挥扇仕女图》、
描绘一组妇女劳动
的《情虢景国，夫捣练人、游理春图卷》贵妇游春情景，笔法精细，设色浓艳。
线和熨平的过程， 富有生活情趣。
精选
如“观舞”一段，画韩熙载亲自击鼓配乐，名伎王屋山跳舞 精选
2、山水画
中国的水墨山水画趋于成熟，出现了以荆浩 、关仝 为代 表的北方画家和以董源、巨然为代表的南方画家。
荆浩：擅画北方崇山峻岭，在绘画理论上提出“非自然 观”，散点透视 作品： 《匡庐图》
《匡庐图》采用高远、平远布局描 绘北方山川壮阔雄伟气象，皴染笔 墨兼备。
精选
《历代帝王图卷》画汉昭帝 至隋炀帝共十三皇帝，刻划 细微，人物神态各异。
精选
2、吴道子 盛唐时期的人物画家 绘画风格： （1） 简括的笔墨技巧 （2） “莼菜条”即运用线描表现物象 （3）强调线条，有意压缩色彩的比重，其作品 多设色简淡
代表作品：《送子天王图》 《维摩诘变相》
精选
《维摩诘变相》
精选
《秋浦蓉宾图》 台北故宫博物院藏。 宋 崔白 《秋浦蓉宾图》绘荷叶枯黄，
芙蓉展艳，一派秋光，两只 鸿雁振翅凌空，意在千里。
精选
赵佶 宋徽宗是宋朝第八位皇帝，他断送了北宋江山，
却造就了中国画院史上一段辉煌的历史 他在位期间，广招画家进入翰林图画院，提高画家的地 位，建立比较严格的考核制度，他易善书法，书风坚劲 秀挺，被称为“瘦金体”。
代表作品：《芙蓉锦鸡图》精选
文同
文人画家 ，他注重体验，主张胸有成竹而后动笔。 他画竹叶，形成墨竹一派，称之为“湖州竹派”。 “胸有成竹”这个成语就是起源于他画竹的思想。
《墨竹图》
精选
五、壁画
雕砖壁画——白沙宋墓
此墓四壁皆有画，描绘的是 墓主人生前的生活场景。
此图为西壁，绘夫妇对坐椅 上，两人中间是陈放着丰盛膳 食的高桌，背后各置一面绘有 水波纹的屏风，并立有侍仆
二、五代画家
1、人物画家
周文矩 南唐宫廷画师，注重刻画人物的仪态神情
《宫中图卷》
顾闳中 南唐宫廷画师
《韩熙载夜宴图》中国古代绘画史重要的作品
画中人物达81人，描绘宫廷贵妇扑蝶、戏婴、弄犬、演乐、 簪花、理妆、观画等情景，全卷白描画法，无过多设色。
精选
描绘南唐臣官韩熙载家开宴行乐的场景。画分五段，“听乐”、“观舞”、 “歇息”、“清吹”、“送客”；画中韩熙载或高冠便衣，或敞怀露腹，较好把 握人物个性。
等牲畜，车、轿20多辆，大小船只20多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，具有 很高的历史价值和艺术水平。
精选
精选
武宗元 师法吴道子，在开封洛阳等地画了大量的寺观壁画，
《朝元仙仗图》是一幅道教壁画稿本
精选
梁楷
绘画风格： 细笔 简笔
多以佛教禅宗人物或文人高士为题材。
《李白行吟图》表现正在
吟诗的李白，在洒脱飘逸之中透露 出一种卓尔不群的品格。笔墨清淡 简赅，韵味醇厚。
精选
个，几乎占据一半，这些唐窟规模宏大，色彩绚丽，结构 严谨，具有极高的艺术价值。
156窟张议潮出行图
开始以骑兵仪仗为主，中间八名舞者排成两队，甩长袖而舞，后面跟着乐队，旌旗 飘扬，是敦煌壁画中前所未有的历史人物画卷，具有珍贵的资料价值 。
精选
中唐时期的１１２窟观无量寿 经变的乐舞图，场面中一舞蹈女 性形象，刻划尤为生动传神。她 单足而立，手持琵琶，举于项后 反弹，身上帛带缠绕圈卷，更增 舞姿之灵动摇曳，此即著名的 “反弹琵琶”伎乐天形象。
“伎乐天”是佛及菩萨的侍从， 其主要职能是“娱佛”，佛教音神。
精选
精选
2、墓室壁画
其内容多为反映死者生前显赫地位和豪华的生活 代表：章怀太子李贤墓壁画
精选
四、绘画史论发展
后唐《历代名画记》、《唐朝名画录》 荆浩《笔法记》山水画理论重要著述，强调对真山水进行
观察研究，塑造真实动人的艺术形象。
精选
郭熙 师法李成，画树用鹰爪、蟹爪、松叶攒针，画石则
“圆润突起”善于用墨湿勾淡染表现烟岚轻发、山光浮动的 景象，代表作品： 《早春图》
这幅画的主要 景物集中在中轴线 上，以全景式高远、 平远、深远相结合 之构图，表现初春 时北方高山大壑的 雄伟气势
“ 蟹爪枝 ”
精选
2、南宋山水画
南宋四大家： 李唐、刘松年 、马远 、夏圭
精选
六、画学著述
1、画论类
2、品评类
3、史转类
4、笔记类 5、技法类 6、综合类
郭熙、郭思《林泉高致》
韩拙
《山水纯全集》
黄休复 《益州名画录》
刘道醇 《圣朝名画评》
郭若虚 《图画见闻志》
邓椿
《画继》
《宣和画谱》
精选
谢谢观赏
精选
1、名词解释：画像石、画像砖。 2、汉代壁画的代表作品？ 3、顾恺之的代表作品？ 4、列举三国时期的画家？ 5、简述张僧繇的绘画风格？
精选
3、花鸟画家
徐熙 黄筌 传世作品《写生珍禽图》
《写生珍禽图》为子黄居 宝临摹的课徒稿本，用笔 极新细，不见墨迹 以细 致富丽的画风将形式与内 容达到了高度统一，被称 作“黄家富贵”。
精选
三、壁画艺术
1、宗教壁画 隋唐是古代壁画艺术的辉煌时代，内容从人物、佛道
故事扩大到山水、花竹、鸟兽；形式技巧有了较大的创新。 敦煌莫高窟壁画在唐代处于鼎盛时期。现存唐窟200多
题材风俗画达到高潮。 李公麟
绘画风格：人物画很多用白描来表现，自他以后白描颇为流行
精选
精选
张择端 宋徽宗是供职于翰林画院，《清明上河图》
北宋风《俗清画明，上宽河24图.8厘》米主，要长表5现28京.7厘城米汴，梁属清国明宝时级节文繁物，华在场中景国，乃中至央世的界船绘过画史虹桥 上的都紧是张独场一无面二是的全，卷现富存于于冲北突京的故宫最博精物彩院部。分作。品采以用长线卷形描式淡，彩采画用法散，点对透研视究的构宋代 图的法城，市总生计在活五以米及多民长俗的、画服卷饰里、，绘建了筑5、50工多商个、各色交人通物等，具6有0多重个要牛的、文马献、骡价、值驴。
李唐 南宋画院宗师
《万壑松风图》
精选
刘松年 画风典雅细腻、小笔触
《四景山水图》分四幅绘春、夏、秋、冬四景，描绘了幽居于山湖楼 阁中的大夫闲逸的生活。
精选
马远 构图简洁，大胆取舍，
画面留白以突出主题。
传世作品：《踏歌图》
《踏歌图》
“踏歌”是古代民间的一种娱乐活动， 人们口唱欢歌、两足蹬踏，动作自由、 活泼。《踏歌图》是一幅山水人物画。 画家表现雨后天晴的京城郊外景色。 同时也反映出丰收之年，农民在田硬 上踏歌而行的欢乐情景。画面采用 “一角式”。
精选
夏圭 突破了统治画坛几百年的全景式山水布局，选
取边角之景，将景物集中一侧的构图方式。
<<溪山清远图>> 描绘的是晴日 江南湖海两岸 的景色 。
精选
赵伯驹 赵伯骕
宋朝宗室，太祖七世 孙，学唐朝李思训父子， 笔法工致秀丽，青绿山水 画家。
赵伯驹 《江山秋色图卷》
精选
赵伯骕《万松金阙图》 精选
三、两宋人物画及代表画家作品 画风由工笔重彩向线描和水墨写意演化，绘画
绘画风格： 善画花竹、禽、鸟，注重写生 精于勾勒填彩，线条劲利如铁丝，设色淡雅
传世作品：《双喜图》
本幅描绘两只山喜鹊，向 一只野兔鸣叫示警。山喜鹊有 护卫领域的习性。一只腾空飞 来助阵，一只据枝俯兔鸣叫， 并向闯入者张翅示威，野兔知 道这是威胁性不大的鸟类，无 需像遇到鹰那样紧张，故“伫 足回首张望”。三者动态与呼 应之关系，恰构成似有「S」 型之律动感。
精选
二二、、两两宋山宋水山画水及代画表及画代家作表品画家与作品
1、北宋山水画
李成 北方山水画派代表人物 （荆浩 、关仝 ） 绘画风格 ：平远法构图，画山石用卷云皴,画枯树多为“蟹 爪”造型，画松叶多为“攒针”。 创世作品：《读碑窠石图》
《寒林平野图》
乔木下大碑一座，碑前 一人作读碑状，一侍者 持杖旁立。画枯木多为 “蟹爪”
精选
《泼墨仙人图》
以饱和淋漓、简约夸张的笔 墨，传神地表现出仙人步履蹒跚 的醉态，极具幽默感。
精选
四、两宋花鸟画及代表画家作品
宋代花鸟画空前发展，特别在宋徽宗时期，一方面画 院画家创作的“皇家富贵”花鸟画风，另一方面文人 士大夫的“水墨”花鸟也形成了独特的体系。
代表画家：崔白、赵佶
精选
崔白
精选
院石
家
庄
科
技
职
业 学
宋代绘画
精选
一、概况
960年北宋的建立结束了五代十国的纷争局面，有利于 经济文化的发展。首都汴京，画家云集是继唐代长安之后 的又一文化中心。1127年宋室南迁，绘画的重心又转移 到杭州。
宋朝绘画中山水画最为繁荣，分科更加细致，（佛道、 山水、花竹、鸟兽、屋木），开创文人画与院体画。
精选
《寒林平野图》 画松叶谓之“攒针”精选 Nhomakorabea范宽
生性宽厚，豁达大度，故有 范“宽”之称，山水画，初学荆 浩 、关仝 ，受李成影响更大。