现代主义绘画
现代主义绘画
西方现代绘画欣赏之二本站仅供个人收藏欣赏，请勿用于任何商业用途一、现代主义的起源——后印象主义绘画六、走向纯抽象——俄国前卫艺术二、分解与重构——立体主义绘画七、理性与秩序的天地——荷兰风格派三、色彩的抒情——野兽主义绘画八、梦幻的世界——超现实主义艺术四、心灵之火的闪烁——表现主义绘画九、美国的欧洲梦——抽象表现主义五、速度之美的展现——未来主义绘画十、万花筒：流派纷呈新气象——波普及其之后的绘画附：名作欣赏返回：作品一览二、分解与重构——立体主义绘画1908年，在巴黎秋季沙龙的展览上，当野兽派画家马蒂斯看到毕加索和布拉克的那些风格新奇独特的作品时，不由得惊叹道：“这不过是一些立方体呀!”同年，评论家沃塞尔在《吉尔·布拉斯》杂志上，借马蒂斯的这一说法，对布拉克展于卡思维勒画廊的作品评论说：“布拉克将一切都缩减在立方体之中”。
他首先采用了“立体主义”这个字眼。
后来，作为对毕加索和布拉克所创的画风及画派的指称，“立体主义”(Cubism)的名字便约定俗成了。
在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。
其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。
立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”(哈德史·奥斯本《20世纪艺术中的抽象和技巧》，四川美术出版社，1978年，第87页)。
立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。
他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。
虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。
他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。
例如在毕加索的《亚维农的少女》一画上，正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。
一般说来，《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品，而立体主义运动则通常可分为两个阶段。
高中美术鉴赏必修第14课《百花齐放推陈出新——中国现代美术》人美版(共45张PPT)
创作版画
● 一湾解冻的湖水 古元
创作版画
创作版画
新品种 新样式的中国绘画
●采用油画技法的 国画
●采用国画技法的 油画
●采用新型颜料 混 合颜料的绘画
吴冠中，别名荼，1919年，生于江苏宜兴农村。 1942年，毕业于杭 州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。
1946年，考取全国公费留学绘画第一名。1947年，就读于巴黎国立高 等美术学校。
年的鲁迅先生以不少的精力放在对创作版画的介绍、倡导和扶植上，成为我国新兴版画的 奠基人和导师。在中国共产党的领导下、在鲁迅的旗帜下发展起来的新兴版画运动，具备 了鲜明而又独特的中国品格。聚集在这面旗帜下从事版画创作的人，思想倾向革命，作品 内容大多反映人民群众的苦难、呼号和奋起战斗的事迹。因此，中国新兴木刻被国内外看 作是战斗的版画，是革命的艺术。
• 主持了三次西化艺术运动，三次失败。
• 林风眠和徐悲鸿都认为中国艺术必须改革,必须从西方借取一些东西, 来改变中国的艺术,改变人们对艺术的看法,改变中国人的民心。这是 他们那代人的伟大之处。但是他们给出的药方不同。徐悲鸿认为,中国 艺术之所以在那个时代式微,就是因为和生活、现实疏远,所以他提倡 现实主义精神,他从西方引来现实主义的内涵充实中国艺术。徐悲鸿的 做法是很有远见的,认清了“美术潮流”，取得了很大的改良中国画的 作用,尤其到了1949年后,他和社会主张的革命现实主义一道,形成了当 时中国社会主流,一再受到当局政府高度重视。
从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料 工具表现现代精神，并探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖，章 法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。他喜欢 简括对象，以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感 受。既富东方传统意趣，又具时代特征，令观者耳目一新。
中国近现代绘画艺术欣赏
中国近现代绘画艺术欣赏
1 《流民图》
《流民图》在艺术表现上采取中西结合的手法，中国画的线 描结合西画明暗及色彩的因素，使作品既有中国画美学所追求 的笔墨气韵，又不乏写实精神。这也正是画家在艺术取向上所 追求的通过写实揭示劳苦大众的悲惨命运和他们内心苦痛的现 实主义道路。
中国近现代绘画艺术欣赏
2 《黄山汤口图》
中国近现代绘画艺术欣赏
图4-29 《流民图》局部
中国近现代绘画艺术欣赏
1 《流民图》
《流民图》是蒋兆和于1942—1943年在北京创作的巨幅长卷。当 时日本侵略者已践踏我国的半壁河山，中国人民水深火热的遭遇是激 发画家构思《流民图》创作的动机。画卷由右至左，起始是一位拄棍 老人，他身边还有一位卧地的老者，已经气息奄奄，两位妇女和一个 牵驴人围着他，毫无办法。再往下，是抱锄的青年农民和他饥饿的家 眷，抱着死去小女儿的母亲，在空袭中捂着耳朵的老人，以及抱在一 起、望着天空的妇女、儿童。断壁颓垣、尸身横卧、路皆乞丐。再往 下，是乞儿，逃难的人，受伤的工人，等待亲人归来的城市妇女，弃 婴，疯了的女人，要上吊的父亲和哀求他的女儿，在痛苦中沉思的知 识分子。
黄山有两湖、三瀑、七十二峰， 集天下名山之美，徐霞客赞叹“黄山 归来不看岳”。近现代画家黄宾虹 （1865—1955年）九上黄山，迭入 烟云，画过无数的黄山题材，《黄山 汤 口 图 》( 如 图 4-30 所 示 ） 是 他 的 绝 笔精品。
图4-30 《黄山汤口图》
中国近现代绘画艺术欣赏
2 《黄山汤口图》
图4-30 《黄山汤口图》
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3 《奔马图》
《奔马图》作者徐悲鸿（1895— 1953年），汉族，生于江苏宜兴。中 国现代美术事业的奠基者，杰出的画 家和美术教育家。他画的马，无论奔 马、立马、走马、饮马、群马，都赋 予了充沛的生命力。
西方现代艺术
<错误的镜子>
1928年
立体主义
洗衣船派 （毕加索和波罗克） 立体主义(Cubism)是西 派别 方现代艺术史上的一个运动和流 派，又译为立方主义，1908年始 蜂窝派 于法国。立体主义的艺术家追求 碎裂、解析、重新组合的形式， 形成分离的画面－－以许多组合 的碎片型态为艺术家们所要展现 的目标。艺术家以许多的角度来 1907－1909年的塞尚时期 描写对象物，将其置于同一个画 面之中，以此来表达对象物最为 完整的形象。物体的各个角度交 1909－1912年的分析立体 错迭放造成了许多的垂直与平行 三个发展时期 主义时期 的线条角度，散乱的阴影使立体 主义的画面没有传统西方绘画的 透视法造成的三维空间错觉。背 1912－1914年的综合立 景与画面的主题交互穿插，让立 体主义时期 体主义的画面创造出一个二维空 间的绘画特色。
纽约现代艺术馆
69.9*88.9cm
塞尚
《埃斯泰克的海湾》 《坐在红扶手椅里 保罗·塞尚（Paul Cézanne， 的塞尚夫人》 1839—1906）法国著名画家， 1867年
是后期印象派的主将，从19 世纪末便被推崇为“新艺术 之父”，西方现代画家称他 为“现代艺术之父”或“现 代绘画之父”。 《静物苹果篮子》 1890——1894年 61.9*78.7cm 芝加哥艺术学院
达达主义
达达主义艺术 运动是1916年至1923年 间出现于法国、德国和 瑞士的一种艺术流派。 达达主义是一种无政府 主义的艺术运动，它试 图通过废除传统的文化 和美学形式发现真正的 现实。
“这是忍不住的痛苦的嗷叫， 这是各种束缚，矛盾，荒诞的东 西和不合逻辑的事物的交织，这 就是生命。” ——查拉
毕加索
毕加索（Pablo Picasso， 1881年～1973年）西班牙 画家，当代西方最有创造 性和影响最深远的艺术家 《亚威农少女》 1907年 之一，立体画派创始人 243.9×233.7cm 纽约现 代艺术博物馆 第一张被认为有立体主义倾 向的作品
高中美术高中美术鉴赏《超越与延异—西方现代艺术》课件
西方现代艺术是指西方自19世纪末 以来的艺术。它在艺术理念、艺术标 准、创作方法、 语言形式等方面几乎都形成了一个与传统完全不同的 新艺 术体系，人们一般称之为现代主义艺术。毕加索、 达利、蒙德里安、康定 斯基等艺术家进行的新艺术实 验，其焦点是否定古典主义的绘画原则，提 倡艺术家自由的主观表现。西方美术的形式分化由此开始，产 生了诸如印 象主义、野兽主义、立体主义、表现主义、 达达主义……这些流派的作品 所描绘的对象，是侧重于客观的世界还是内心的体验呢？它们究竟要表达什 么？
《绿色的可口可乐瓶》安迪.沃霍尔
超市售卖的可口可乐
《白色上的白色》马列维奇
《这不是一只烟斗》玛格利特
四、在科技与新媒体环境下的艺术将走向何方
20世纪以来，伴随着流行文化的发展和电视节目的普及，艺 术家们一方面站在观众的角度开始了对视觉接受方式的思考，另 一方面使用包括摄 影、电影、电视在内的各种新媒体技术来实践 这种千禧年的五个天使录像、声音装置比尔•雄奥拉（美国）2001 年思考。层出不穷的新媒介将为艺术的表现与传播带来哪些新变 化？今天的我们该怎样去面对全新的艺术形式呢？
新媒体艺 术展现场
作品由 1300个感 应灯组成
现代主义作品的课后拓展
现代西方美术主要流派及代表作
现代西方美术主要流派及代表作现代西方美术主要流派20世纪，随着摄影技术的成熟与发展，传统绘画写实功能趋于弱化，工业、信息、科技革命所需的理性思维，驱动艺术家对艺术的抽象美进行不断探索，以激发人们的想象，启迪人们的思维。
在此背景下，新的艺术路线、美术流派不断呈现，并伴随着人类社会重大事件的发生，主流艺术呈现三个演进阶段：20世纪初至一战曝发：野兽派、表现主义、立体派、未来主义和抽象派世人公认塞尚、梵·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师，在他们活着时影响有限。
1901年-1906年，他们的作品在法国巴黎才首次大规模公开展览。
把他们思想继承光大，传播给20世纪的画家却是一个小小的艺术家派别——纳比派。
纳比派的特色归纳为两种变形理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。
”纳比派采用卡片纸等吸附力强的画面材料代替油画布，还用蛋白或胶水来调和颜料，以追求色彩的效果。
主要代表有塞律西埃、P.博纳尔、M.德尼、E.维亚尔等。
画家鲁赛尔和女儿安纳特法国维亚尔逆光下的裸女法国博纳尔沐浴瑞士瓦洛顿莎乐美德国斯塔克塞尚作品梵高作品1905年法国诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，运用鲜艳、浓重的色彩，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
代表人物有马蒂斯、弗拉曼克和德朗。
在北欧，随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛。
代表人物有爱德华·蒙克、安索尔、席勒、柯克西卡、诺尔德以及桥派的基希纳、蓝骑士派的康定斯基和马尔克。
野兽派和表现主义美学目标和艺术追求较为相似，两者使用颜色上都非常大胆，但使用颜色的目的却不同。
野兽派意在唯美，而表现主义则意在使用使用颜色和狂乱的线条来表现感情和自我，用以发泄内心的苦闷。
野兽派创始人亨利·马-蒂斯绿色条纹的马諦斯夫人科利尤尔船队德朗弗拉曼克表现主义先驱爱德华·蒙克鲍尔像席勒自画像奥地利席勒裸女莫迪里阿尼最后的晚餐诺尔德基尔希纳裸女法国马尔凯安索尔自画像年轻的姑娘柯克西卡后印象主义代表人物塞尚是第一个把具象带往抽象形式的画家，他的“把自然还原为圆柱、圆锥与球体的三种基本形状”认识，催生了立体派的诞生。
浅谈现代主义绘画的创新
浅谈现代主义绘画的创新摘要：艺术作品是用于表现一定思想的媒介，现代主义绘画不仅在表现技法上独树一帜，而且成为了艺术家精神世界冲破最后传统底线的号角，因为在此之前从未有人将艺术家的本能感受提高到如此地位。
首先：技法和表现方式的创新是现代绘画的载体和外现，呈现出新的精神面貌和视觉冲击；其次：现代绘画的主体性和自我宣泄在绘画作品中体现的淋漓尽致。
关键词：双重创新主体精神本能宣泄反审美中图分类号：j2文献标识码： a 文章编号：一引言在漫长的绘画史大体上可分为：原始绘画、古典绘画、现代绘画、当代绘画。
而在其中现代绘画起到承前启后的衔接作用。
出现了大批艺术价值很高的作品和艺术大师。
作品的外在形式和内在显现使之呈现崭新的艺术面貌和特色，并对当今绘画发展起到巨大的作用。
本文着重介绍现代绘画的这种创新，给予当代绘画的发展理论和实践上以营养。
二现代主义绘画的几点创新艺术是生命中的一种追求，是追求一种非物质世界的精神想象空间。
正因为既定的价值与文化不再适合我们，艺术才需要不断拓展，人们才可能去探索更高的精神境界，来满足自身精神的需要。
现代主义绘画潮流的发展亦是如此，无论是在技法上还是其内在显现方面，都表现出了不同于传统的创新。
1、技法和表现方式的创新是现代绘画的载体绘画作品首先要通过其特定的技法表现出来，在现代主义的画家身上体现的尤为突出。
象德库宁、波洛克对材料的技法的狂热追求，造就了不同的艺术面貌，这些画家们都拥有绝不同于他人的独特表达方式。
象波洛克的“行动绘画”，用树皮、麻绳、油漆等非一般绘画用具，在画布或墙面上随意挥洒，并在绘画过程中融入激情和构思，呈现出新的艺术面貌和特色。
西方艺术的一大特点既是从来都是对传统的改革和反叛，这一点是和尊崇传统而程式化的中国画所不同的。
也正因为这种坚决的创新意识，造就了西方一批又一批独具个性的大师，出现了面貌炯异的绘画作品。
现代主义绘画可以说从印象派的后期就已初露端倪，尤其是到了后印象主义---这一实质上是对印象主义的突破和否定性发展的时期.变形的形象和抽象的绘画语言充斥着画面；笔触、线条、形象，这些具象的东西到了这里竟变得不再那么重要，取而代之的是深受日本版画和中国水墨的平面的鲜明的色彩和没去的线条。
中国近现代绘画艺术 PPT
《群马图》
《愚公移山》
作于1940年，正值中国人民抗日的危急 时刻，画家意在以形象生动的艺术语言表 达抗日民众的决心和毅力，鼓舞人民大众 去争取最后的胜利。
泰戈尔像
《田横五百士》
徐悲鸿
完成于1930年，取材于《史记》。秦末陈胜、吴广起义，四方响应。田横所部也 是抗秦的队伍之一。汉高祖刘邦歼灭群雄之后，田横同他的战友500人在一个岛上， 刘邦下诏书说：“田横来，封王或侯，不来，便把你们统统消灭掉。”田横为保全岛 上500人的性命，便同两个部下前往洛阳。他在离洛阳30里的地方拔剑自刎，以表示 自己不受屈辱。500人闻田横死，亦皆自刎而死。作品表现了田横与众人悲壮别离时 的情景。
南湘潭，57岁后定居北京。原名纯芝，字渭青，号兰亭。 后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借 山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。
《 蛙 声 十 里 出 山 泉 》
齐白石
（1864─1957）
《虾》
黄宾虹（1865 ——1955 ），原籍安徽省徽州歙县，生于浙江金华，成长于老 家歙县潭渡村，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。
融合型
漫画 年画
素描 油画
版画
王式廓《血衣》
罗中立《父亲》董希文《开国大典》吴作人《齐白石》陈丹青 《进城—西藏组画之一》 胡一川《到前线去》李桦《怒吼吧，中国》古元《一湾解冻的 湖水》彦涵《当敌人搜山的时候》
林风眠《白衣女》《樱花小鸟》《油灯花果》吴冠中《根扎南 新形式绘画（彩墨画） 国》《春雪》
李 可 染
《杏花春雨江南》
林风眠(1900--1991)，画家、艺术
教育家、国立艺术学院（现更名为 中国美术学院）首任院长。
《 白 衣 女 》
现代主义世界名画的细节解读（下）
现代主义世界名画的细节解读（下）看过上一期的文章之后，尤其和之前介绍过的古典主义、印象主义进行了比较之后，我们相信大多数人对现代主义画派作品最直观的印象就是它不够“美”，这是可以理解的，的确一直以来我们都很认同的概念是，“美术”是一门表现“美”的艺术，但如仅仅用“美”来概括是不够的，因为除了表现人类“真善美”的一面外，还有众多的美术作品表现的是另一面（如战争、罪恶、恐怖、绝望等等），现代派美术不论以何种形式、何种手段来表现塑造，它表现是“美”还是“丑”不重要，重要的是作品具有作者想要表现的直觉或理念。
画家根据特定艺术形式的媒介和技巧（材料、语言、技法等因素），来深思熟虑这些思想观点并把它给表现出来，这种深层次的情感流露，我们不能简单地以好与坏美与丑来界定它们。
我们希望通过解读可以削减这种固有的成见，而不使你失去了解美、发现美的机会。
今天我们新先聚品为大家带来现代主义名画解读的下篇，也同样是按照时间顺路梳理的名画解读的终篇，我们用近100的作品为你展示了21世纪以前的西方美术史的风格变迁，如果你想再次回味这次旅行可以在我们微信的对话框中输入关键字：艺术指南1. 下楼梯的裸女：第二号——“无作品大师”杜尚的反传统、反艺术的决定性画作《下楼梯的裸女：第二号》马歇尔·杜尚1912 年现收藏于费城费城艺术博物馆如果不了解杜尚的生平、艺术观、生活理念，冒然来欣赏这幅《下楼梯的裸女：第二号》，肯定会丈二和尚摸不着头脑，彻底的不知所云。
在这幅画上，他把下楼梯的裸女分割成一块块有线条组成的形状，我们隐约中能看到许多重叠的动作状态。
明亮的油黄色在光线的照射中熠熠生辉，一组组互相交叉的动作幻影在匆匆中定格，有一种工业时代机器和人互相交织的紧迫感和速度感。
很显然这幅画的创作受到了未来派和达达主义的影响，吸收了速度和反艺术、反传统的理念。
莱维德曾经说过：“在观念艺术中，观念是作品中最重要的。
所有的打算和决定都是预先想出的，而创作只是随便敷衍罢了。
浅谈现代主义绘画与后现代主义绘画
美术时空浅谈现代主义绘画与后现代主义绘画□张雪林俊彤摘要：20世纪初期，现代主义绘画诞生了。
随着时代的发展，现代主义绘画于20世纪中期在西方艺术界逐渐走向衰落。
之后，现代主义绘画之中孕育了后现代主义绘画，后现代主义绘画逐渐摆脱了现代主义的束缚，成为西方绘画艺术的主流。
该文作者研究现代主义绘画与后现代主义绘画之间的联系和区别、二者对西方绘画发展的影响、二者的代表流派以及西方绘画艺术服务对象的转变，以期更好地了解现代主义绘画与后现代主义绘画。
关键词：现代主义绘画后现代主义绘画野兽派波普20世纪，西方现代艺术的发展就是在不断自我否定中不断探索，不断地推翻再重造，“艺术最美妙的东西莫过于它在其自身潜能里注入了摧毁自身的能力。
世界上没有什么东西像艺术 那样在不断地改变自己、更新自己”在这个过程中，涌现出诸多的艺术流派。
20世纪后期，艺术的创新已经打破了固有的边界，艺术家往往在翻新过去的思潮、流派的基础上展开创作。
一、现代主义绘画与后现代主义绘画1现代主义绘画与后现代主义绘画的诞生现代主义绘画的产生可以追溯到19世纪的印象派、后印象派。
后印象派画家塞尚的作品中出现了几何形状和平面感的画面，对现代主义绘画产生了一定的影响，其被称为“现代艺术之父”之后，22世纪上半叶，科学技术飞速发展，工业化进程加快，同时两次世界大战给人们的精神带来了压迫和创伤。
在这些因素的影响下，画家的创作理念发生了转变，绘画形式也发生了变化。
后现代主义绘画的诞生源于对现代主义绘画的批判与发展。
随着社会科技、文化、媒体等的快速发展，后现代主义绘画卸下了光环，将自己融入大众。
2.二者的联系与区别后现代主义绘画仍然保存着现代主义绘画的部分“基因”，沿用了现代主义绘画的部分形式、语言，其对待艺术的态度可以从达达主义中找到蛛丝马迹。
现代主义绘画与后现代主义绘画都具备一定的社会性。
二者的区别在于以下几个方面。
第一，艺术的定义不同。
现代主义绘画是与传统绘画分道扬镳的艺术流派和思想潮流。
现代主义绘画作品赏析.ppt
圣安东尼的诱惑》 《
是把传统的宗教题材作为诱 发幻觉的手段，以表达一个苦
行者如何抵制诱惑的意象。画
面充满荒诞离奇的魔幻意味。
宗教传说中的隐修士圣安东尼
从20岁起便隐居在尼罗河畔的
皮斯皮尔山中。他终于力胜魔
鬼，抵住了种种诱惑。达利以
奇特的想象力把圣安东尼画在
左下角处，裸着枯瘦的身体，
高举十字架，向那咄咄逼人的
《注视出生的男人》
《梦》
《水仙的变形》
达利的表现主义
饰品 珠 宝
达利最好的作品就是 达利
达利的自我推销和自我炒作可谓与生俱来，登峰造 极。标新立异甚至是哗众取宠之后受到关注正是他所追 求和要达到的目的。达利曾亲率众人抬着长达25米的巨 型面包在街上游行；也曾在伦敦讲演时身着潜水衣上台， 观者目瞪口呆，而自己却差点儿被闷死。达利自己的话 为此做了极为精确的注脚，他说，“我与疯子的惟一不 同之处在于我没疯”。
奔马与大象伸出，而驮着象征
世间种种欲望的女裸体和宗教
桂冠的马和大象等，它们的腿
一下子升高了好几倍，象着了
魔似的在继续升高。四肢越升
越细，如抽丝一般，景象十分
可怖，也不可理喻。
《内战前兆》
达利一直是一个机会 主义者。当西班牙内 战爆发时他给画命的 名字，不过却恰到好 处，我们仔细看 这个 处于自我折磨的巨人， 身体各部分被积压和 分解，然后是骨骼垂 落下来毫无生气和活 力。它处于一个构图 精致的风景中，那么 令人难以忘怀。
毕加索是达利“精神上的父 亲”，弗洛伊德则是给达利影响最
深的人。
“我六岁想当厨娘，七岁想当拿破 仑。从此，我的野心与日俱增”。
想起达利让人产生联想的名词：
疯
恶 梦境
浅析现代主义绘画的艺术特征
｜ 海外艺术１９浅析现代主义绘画的艺术特征□赵静/文19世纪到20世纪初产生的现代艺术是具有先锋性质的艺术。
现代艺术对传统艺术进行反驳，试图消除传统绘画中的既定规则，支持更多地以实验方法来进行艺术创作，强调造型、色彩、线条的全新表现形式，在现代视觉艺术以及审美观念形成的过程中扮演了重要的角色。
1 现代主义艺术运动产生的条件现代主义艺术是19到20世纪发展起来的一种艺术。
这一时期，艺术世界既定的发展秩序受到了各种前卫艺术流派的挑战，这是一个充满变革和实验性的时代。
艺术史上所发生的每一次变革都是与社会的改革相伴随的。
现代艺术的出现，受到了西方工业革命的影响。
工业革命的出现，大幅度提高了生产力，改变了人们的生产生活方式。
资产阶级的兴起，工业区的出现，加大了城镇农村之间的差异，现代化的城市随之出现。
新的生产和机械化运输方式的发展，增进了城市之间的联系。
经济基础决定上层建筑。
此时，艺术界的进步阶层感受到了生产生活领域所发生的变化，对传统艺术发展现状产生了不满，意识到艺术的目的和手段需要改变，不能再固步自封、落后于时代，于是新的表现现实的方式以及多样性的审美标准诞生了。
此外，石板印刷与摄影技术媒介的产生推动了现代艺术的发展，使图片可以得到大量的生产，且效果十分清晰，能将艺术家想表达的思想以最快速直接的方式进行记录、复制和传播，加强了工业和手工艺术品的联系。
现代主义包括许多艺术形式，包括立体主义、超现实主义、表现主义等，其总的特点是从传统风格转向抽象，以实验的方式来创作艺术作品。
现代主义运动发展持续时间较长，有影响力的艺术家包括毕加索、康定斯基、杜尚等。
现代艺术对视觉文化的发展产生了持久的影响，并继续影响着当代艺术的发展。
2 现代主义绘画的发展历程2.1 印象派印象派是现代主义艺术流派之一，19世纪末兴起于法国。
印象派艺术家试图用当时的科学研究成果来探讨色彩物理现象，从而达到对色彩和色调更为精确的再现。
艺术家在户外绘画，注重捕捉光线和大气的效果，并强调对特定时间客观对象的准确描绘，运用高调、厚实、色彩鲜艳的小笔触创作他们的作品。
浅谈现代主义绘画构成的美学意蕴
来 ． 画的职责便在于模仿再现客观世界 ． 绘 古罗马虽然在对古 希腊艺术 的继承上加进些个性化 的因素但仍是 以再现客观世 界为主要特征 。直到 １ ９世纪后期在现代科学技术 （ 尤其是光 学 理 论 和 实践 ） 的启 发 下 ． 画才 开 始 自由地 探 讨 艺 术 自身 的 绘
性 质 。 东 方 艺术 （ 而 以浮 世绘 为 主 ） 非洲 艺术 的介 入 ， 和 也使 得 西 方 的 艺 术 家 们 眼 界 大 开 ． 写 实 的 、 面 的 、 意 性 的艺 术 非 平 写 含着 艺 术 语 言 的技 术 要 素 ．又包 含 着 画家 内在 情 感 与 精 神 意 同样 具 有 震撼 人 的 魅力 。 图的因素——个体在当时文化 中的感受 构成样式对 于作 尼 采 在他 的唯 意 志 论 中 主 张 艺 术是 权力 意 志 的一 种 表 现
果我 们 以形成 构 成 的人 类 心 理 因素 为依 据 ， 么其 承 载 的文 化 因素就 会 凸现 。我 们 以现 代 主 义 的构 成 式样 为 例 ， 析 文化 元 素 那 分 及美学意蕴在构成 中的体现。
【 关键词】 现代主 义绘画； 构成； 视知觉； 关学意蕴
绘 画作 为 视 觉 艺 术 的一 种 重 要 形 式 ．对 视 觉 空 间 的掌 握 艺术 转 化 为结 构 型 视知 觉 艺 术 。 绘 画 在 过 去 基 本 上 都 承 担着 为社 会 、 教 、 治 、 德 教 宗 政 道 化 等 方 面 的服 务任 务 ． 自古 希 腊 亚 里 士 多 德 倡 导 “ 仿 说 ” 模 以
和观者的视觉感知和心理触动是一个 比较复杂的过程 ．其 中 形式 ． 而艺术家是高度 扩张 自我 、 表现 自我的人 ； 佛洛伊德指 所蕴 含 的 力 量 不仅 来 源 于 形式 ．还 在 于构 成 中蕴 含 的 特 有 文 出艺术创作是艺术 家对人 内在愿望得不到满足的表现 这些 化结构。在此我们以现代主义绘画为例 ． 分析构成作为特殊情 观点和学说使得人们从对客观世界的关 注转 向了对人 的内心 世 界 的 关 注 ． 实 描绘 的 只是 客 观 真 实 ． 写 而表 现 主观 感 情 则 是 境认知方式 ． 如何反映当时创作主体的创作心理 西方现代主义绘 画是一个较宽泛的概念 ． 所谓现代 ． 以 心灵的真实 ． 是 这是 ２ ０世纪上半期现代主义艺术最具突破性的 区别传统而 言的 ， 它是 以反传统 为宗 旨的． 指十九世纪末 以 观 点 。也 为现 代 主 义绘 画 构成 的主 观 性倾 向提供 了知 识 素养 。 是 来 西 方 各种 艺 术 流 派 的 总称 ． 这种 创 作 趋 向 ． 使现 代 主 义 绘 画 当现 代 主 义 艺 术 摈弃 了模 仿 自然 而 注 重 表 现 人 的 内心 感 在极大程度上代表了西方思想意识 形态 的转变和过渡 ．比如 受的时候 ．由于欣赏者所处 的角度不 同及文化的差异和人 的 立 体 主义 和 未来 主义 对 当时 机 器文 明颂 扬 ．超 现 实 主 义 对 人 情感 的变化 ． 使得艺术形式的发展空 间和视野也随之拓展 ， 作 品的形式趋于多元化。画家们试图使绘画摆脱文学的影响 ， 更 类精神层面的深入挖掘 ． 都可以成为当时的文化表征物 印象派的前驱马奈在一定程度上打破 了欧洲传统 的视觉 多地 思 考 绘 画 形 式 和 绘 画语 言 自身 的 存 在 价 值 ．而 不是 依 附 模式和文化认同机制 ．不仅为塞尚等人对构成形式的进一步 于某一个主题而存在。 ９世纪后期以来 ． １ 艺术家越来越关注艺 探 索开 辟 了方 向 ， 为尼 采 、 也 叔本 华 等人 的非 理 性 哲 学 观 提 供 术的纯视觉性和审美 功能 ．强调形式感 ．摒弃文学性 和故事 了一 定 的视 觉 支 持 ． 而使 西 方 的理 性 文 化特 征 逐渐 减 弱 他 性 马 蒂 斯 是 一 位 营造 作 品 形 式 的 大 师 ． 说 “ 于今 天 的我 进 他 属 在 １６ 创 作 的《 地上 的午 餐 》 “ 选 沙龙 作 品展 ” 出 ， 们 ， 图表 现今 天 的我 们 自己 ， ８３年 草 在 落 展 试 现在 的 、０世纪 的我 们 自己 ， ２ 而 受 到 波 特莱 尔 和 左拉 等人 的热 情 赞 扬 ．被 认 为 是 现代 主 义艺 不是去模仿 古希腊人二千多年前在艺术 中看 到和感到的东西 术的起源。现代主义的先驱印象主义画家们 ． 他们开始思考怎 假 如有感受 ．比例如何并没有什么关系 ……首要的大事 么画而不是 画什么 ．他们提倡户外写生并不在乎传统 的题材 就 是 表现 一 个人 的 自我 ” 乜 传 统 的解 剖 和 透视 于 不顾 ， 。 置 致 而是到大 自然中去直接描绘在阳光下的 自然物 象 ．并根据画 力于形体表现力和新颖别致 ．抽象 的色彩和线的运用重构 了 家 自己眼睛 的观察和直接感受 ． 表现微妙的色彩变化 ． 如莫奈 极具装饰性 的构成 。而蒙德里安和康定斯基 的抽象主义作 品 的《 日出 ・ 印象 》 为 传统 绘 画 构成 提 供 了转 变 契机 。 １ 纪 末 则完全超越 了传统艺术的桎梏 ． ， ９世 追求一种纯粹 的情感 、 感觉 至 些 曾受 到 印象 主义 理 论 影 响 的 画家 ．又 开 始 不 满 足 于 客 观 上 和视 觉 上 色彩 、 条 的表现 性 和 音乐 感 。 线 主义 的表 现 和 片面 的 追 求 外 光 和 色彩 ． 而强 调抒 发 自我 感 受 ． 在艺术的发展上 ．艺术的现代性是对 以前的艺术的一种 表现主观感 情和情绪 ．他们共 同追求 的是 回归绘画形式的结 传承和发展 ． 同时也对 以后的艺术给予启迪和促进 。朱青生在 构组织 ， 不断强调绘 画整体性在画面的重要性 ． 后印象主义画 谈 到现代主义艺术 时说 ：现代艺术 就是 从正视现代社会 的现 “ 家 塞 尚对 画 面空 间 的 消解 ． 变 了西 方 绘 画 空 间 建 构 的 走 向 ． 代性开始的 ‘ 改 只有现代艺术这种特别怪异 、 特别奥妙的途径 后 经立 体 主 义 的 发展 和原 始 艺 术 、 方 绘 画 的 影 响 ． 画构 成 才 能起 到对 人 类 本 来 性 质 探试 的功 能 因为 现 代 艺 术 可 将人 东 绘 出 现 了平 面 化 回 归 的倾 向 ．构 成 样 式 发 生 了 自西 方 艺 术 史 以 直 接 逼入 现 代性 ” 以 现代 主 义艺 术 不 是脱 离 历 史 的长 河 而 所 来 的最 激 烈 的震 荡 。看 似绘 画 构成 有 着 非 文化 因素 的倾 向 ． 强 独 立 存 在 的 孤 岛 ．应 是 艺 术 发 展进 程 中 一个 承前 启 后 的艺 术 调 纯粹 的视觉 感 受 ． 有极 浓 的写 生 意味 但是 对 于 新 视觉 样 精 粹 的代 表 。 具 式的选择 出于反对 旧有艺术体系的原 因 ．故此蕴含相 当的文 在 西 方 现 代 文 化 和哲 学 思 潮 的基 础 上 ．艺 术 家 们 在 作 品 化批判意义， 也是对之前视知觉模式 的质疑 艺术作品的主题 里 集 中体 现 了带 有 抽 象 意 味 的对 人 的生 存 环 境 及 生 存 本 身 难 化 倾 向被 减 弱 ， 自身 的语 言 得 到 深 入 的挖 掘 ． 主 题 型 视 知 觉 以忍受 的形而上的等等复杂 的感受。“ 使 现代派 （ 下转第 ５ ６页 ）
最新20世纪西方现代派绘画美术
《红色的和谐》在这里画家所要表现的是一种线 条、色彩的组合，所有一切都图案化、平面化 了，强烈的装饰风格体现了画家的追求，使欣 赏者在纯洁与宁静中得以满足。
马蒂斯 《舞蹈》 法国
——野兽派
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《舞蹈》创作于1909-1910年，马蒂斯在创作 时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品 跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的 蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片 绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着 地中海人健康的棕色身体。在这幅狂野奔放的画 面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏 所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身 躯，四肢疯狂的舞动着。
野兽派 表现主义 立体主义
未来主义 抽象主义 抽象表现主义 超现实主义 达达主义
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野兽派
1、现代主义首见于野兽主义作品，野兽派 是1898至1908年在法国盛行的一个现代绘 画潮流。因风格狂野、艺术语言夸张、变 形而颇有表现力，被戏称作“野兽”。
2、绘画特点：热衷于运用鲜艳、浓重的色 彩（往往直接从颜料管中挤出颜料），以 直率、粗放的笔法（不顾对象的体积和明 暗，用纯色来代替透视），创造强烈的画 面效果，充分显示出追求情感表达的倾向， 表现感情是野兽主义画家的宗旨。
度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方
绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面
的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个
二维空间的绘画特色。
返回毕加索 西班牙源自《奥尔塔•德埃布罗的工厂》
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——立体主义
毕 加 索
《 吉 他 》
——
立 体 主
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《现代主义绘画》教案
江苏省阜宁中学左滌江校区王娟
设计思想：
《美术欣赏》的教学，不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。
教学目标：
认知：通过对外国现代主义绘画的介绍，使学生能正确认识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。
操作：以教师讲解为主导，启发学生在读读、议议、看看、谈谈的过程中逐步提高欣赏外国现代摄绘画的能力，充分发挥学生的主体作用。
情感：培养学生欣赏外国现代主义绘画的正确的审美情趣，陶冶情操，激发学生的求知欲望。
教学重点与难点：
重点：现代主义绘画的欣赏方法；
难点：正确认识和理解现代主义绘画。
教学方法：
1、引导学生做多种形式的参与和感受，
2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识培养能力。
教学对象：高二年级
课时：一课时
课型：新授
教学准备：电脑课件以及相应的投影仪等
教学过程：
一、引出课题：
由于受传统审美习惯的影响，我们常用“栩栩如生”这样的词汇来称赞我们认为的好作品。
(通过提问由同学再补充几个“栩栩如生”的近义词，如：惟妙惟肖、形象逼真、活灵活现……)
但是，我们现在从画册上、展览中看到的许多现代绘画作品，其中包括世界级艺术大师的作品，却再也不能用“栩栩如生”这个标准去衡量了，有的画得不象，有的让人看不懂，这些作品还算不算优秀的艺术作品，应该怎样来欣赏，这就是本课要与同学们一起讨论的课题——“标新立异的现代主义绘画“。
二、现代主义绘画简介：
西方现代主义绘画，是指西方国家从十九世纪末、二十世纪初发展起来的现代绘画中的某些流派——野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等的统称。
“现代主义”或“现代派”是和某种新的、非传统的、区别于过去的艺术思想联系在一起的。
(投影以上的文字，加深印象。
)
现代主义的产生并不单是一种艺术现象，它也有一定的社会历史背景，有思想根源和哲学基础。
(教师概括讲述)
(浏览现代主义绘画作品，介绍作品名称、流派、作者。
通过提问，引导学生了解和认识各类作品的表现形式，由教师进行适当归纳。
) 艺术分三类：具象、象意、抽象。
而现代主义绘画是以意象和抽象作为主要表现形式的。
(提问：与传统购具象绘画相比较，同学们更习惯或容易接受哪一类作品，用一、二句话说明一下理由。
出示传统和现代主义绘画作品)
三、要正确认识现代主义绘画
欣赏现代主义绘画，要有一个观念转变和适应的过程。
四、现代主义绘画的特征
(引导学生找现代主义绘画的特征)
1．从再现客观世界转变为表现主观世界
艺术家不再以画得与客观世界逼真肖似为能事，而是以描绘的对象为媒介，表现自己的情感、意趣、意念、思想等主观世界为主，甚至包括潜意识、梦幻、梦境等，为此而将对象按照主观意图子以变形和抽象化处理。
(作品配合)
2．表现形式从具象到意象、抽象。
(作品配合)
①客观物象并非是绘画艺术必不可少的因素；
②客观物象的描绘反而会损害绘画艺术，于是只有抽象的描绘才是最完美的艺术。
投影：毕加索《牛的变形过程》
徐悲鸿刚到法国留学时，只欣赏古典主义写实的绘画作品，当学成回国前，已转向欣赏印象派或以后的现代主义画派了。
五、现代主义绘画的欣赏
(提问：你觉得应该怎样欣赏现代主义的绘画作品?以毕加家《三个音乐家》为例，进行适当讨论。
)
(每一排由一位同学发言，希望出现一些不同意见。
)
关键在于要学会用视觉艺术的语言来欣赏外国现代主义绘画。
(放录像片《视觉艺术语言的构成》)
(放投影片文字)
“艺术所要表现的是人们对于生活的种种独特的感受，当我们面对一件艺术品的时候，重要的并不在于去弄明白它描绘的是一件什么东西，而在于去体验作品历引起我们内心的感受是什么。
” (请同学前后左右四人互相讨论，分析和欣赏课本中提供的图例，每小组推一位同学准备发言：①首先，哪一幅最能打动你，让你最感兴趣。
②作者想表现什么，这幅面给你带来什么感受。
)
(教师根据学生的发言，穿插介绍作品和对作品的理解和感受，同时注意引导学生用视觉艺术的语言来谈感受，调节课堂气氛，及时发现讨论中的热点。
)
六、课堂总结
我们初步和欣赏了外国现代主义绘画，了解到不能把象不象，看懂看不懂作为评价的标准，学习了用视觉艺术语言去分析作品，这还刚刚是开始。
现代主义绘画中确实有消极、荒诞和艺术趣味不健康的东西。
还要进一步学会鉴别和欣赏，开拓视野，逐步提高审美能力，真正地感受现代主义绘画的艺术魅力。
列宁说过：“一句话，那一切科学的(正确的，郑重的，不是荒唐的)抽象，都更深刻，更正确，更完全地反映着自然。
”。