平面设计之线的风格类型与作用
4平面线形设计
（2）回头曲线 ） 定义：转角接近、等于或大于 的曲线称为回头曲线。 定义：转角接近、等于或大于180º的曲线称为回头曲线。 的曲线称为回头曲线 回头曲线一般由主曲线和两个副曲线组成。 回头曲线一般由主曲线和两个副曲线组成。 适用场合： 四级公路越岭线路段，因地形、地质条件等的限制， 适用场合：三、四级公路越岭线路段，因地形、地质条件等的限制， 采用自然展线难以达到要求时，可设置回头曲线。 采用自然展线难以达到要求时，可设置回头曲线。
3. 平面线形要素的组合 （6 ）C 型 定义：同向曲线的两回旋线在曲率为零处径相衔接的线形。 定义：同向曲线的两回旋线在曲率为零处径相衔接的线形。 线形 适用场合：交点间距受限（交点间距较小） 适用场合：交点间距受限（交点间距较小）。C型曲线只有在特殊地形条件 下方可采用。 下方可采用。 适用条件： 形曲线。 适用条件：同S形曲线。 形曲线
3. 平面线形要素的组合 （4）凸型 定义：在两个同向回旋线间不插入圆曲线而径相衔接的组合。 定义：在两个同向回旋线间不插入圆曲线而径相衔接的组合。 适用条件：凸型的回旋线的参数及其连接点的曲率半径， 适用条件 ： 凸型的回旋线的参数及其连接点的曲率半径 ， 应分别符合 容许最小回旋线参数和圆曲线一般最小半径的规定。 容许最小回旋线参数和圆曲线一般最小半径的规定。
l1
l2
应能够设置两段 反向回旋线
（2）回头曲线 ） 定义：转角接近、等于或大于 的曲线称为回头曲线。 定义：转角接近、等于或大于180º的曲线称为回头曲线。 的曲线称为回头曲线 回头曲线一般由主曲线和两个副曲线组成。 回头曲线一般由主曲线和两个副曲线组成。 适用场合： 四级公路越岭线路段，因地形、地质条件等的限制， 适用场合：三、四级公路越岭线路段，因地形、地质条件等的限制， 采用自然展线难以达到要求时，可设置回头曲线。 采用自然展线难以达到要求时，可设置回头曲线。
平面构成点、线、面
d．面化的点：
一定数量的点在一定范围内密 布就具有了面的感觉。
c．线化的点：距离较近的点，呈线
状排列时，间隔之间似乎有了引力，点 的感觉弱化，变成了线的感觉。
第二章 平面构成的基本元素
点在多数时候被认为是小的，并且还是圆的，实际上 这是一种错觉。 现实中的点是各种各样的。 点整体分为规则点和不规则点两类。 规则的点是指严谨有序的圆点、方点、三角点； 不规则的点是指那些自由随意的点。
第一章 平面构成概述
• 平面构成涉及范围： • 很广，比如在企业画册、商品包装、CI设计等。
第一章 平面构成概述
第二节 平面构成的发展史略
平面构成的认识源于自然科学和哲学认识论的发展，二十世纪建 立在最新发展的量子力学基础之上的微观认识论，人们更为关注事物 内部的结构，这种由宏观认识到微观认识的深化，也影响了造型艺术 规律的发展。构成观念可以说早在西方绘画中可见到其影子。如立体 主义绘画、俄国的构成主义、荷兰的新造型主义，他们都主张放弃传 统的写实，以抽象的形式表现，到后来的德国包毫斯设计学院的不断 完善发展，形成一个完整的现代设计基础训练的教学体系，奠定了构 成设计观念在现代设计训练及应用中的地位和作用。二十世纪七十年 代以来，平面构成作为设计基础，已广泛应用于工业设计、建筑设计、 平面设计、时装设计、舞台美术、视觉传递等等领域。
第二章 平面构成的基本元素
2、点的判断
当一个形与其周围的形相比相对较小时，它就可 以看成是一个点。
点的形状：各种形状的点，当其较小时，都可看 成是点。一个广场中心的纪念碑可看成是这个范 围内的一个点。
第二章 平面构成的基本元素
平面设计基础知识
平面设计基础知识.txt再过几十年，我们来相会，送到火葬场，全部烧成灰，你一堆，我一堆，谁也不认识谁，全部送到农村做化肥。
现代视觉传达设计中，提出标志设计的三大要素：1.速度。
就是在现代生活节奏快速的情况下，标志设计要一目了然，简练明确。
2.准确性。
也就是反映内容的准确性，公司、集团、商社、商品的性质特点，要紧紧地把握住。
3.信息量。
就是反映内容的广度和深度。
我认为还应补充一条，即形式美感，我见过有些设计基本具有简练、准确和有一定的信息量，但是不美。
有些是外形不美，有些黑白不匀，总之是不符合形式法则和造型规律，这样就使标志设计丧失了艺术感染和视觉冲击的力量。
设计商标和徽志，首先要考虑一些重要原则。
下面试探讨几个要点：1.识别性。
商标须有独特的个性，容易使公众认识及记忆，留下良好深刻的印象.但相对来说,若商标与别人的相类似,看去似曾相识,没有特征而面目模糊的设计,一定不会使人留有印象.2.原创性。
设计贵乎具有原创的意念与造形，商标亦如是。
原创的商标必能在公众心中留下独特的印象，也能经得起时间的考验。
原创可以是无中生有，也可以在传统与日常生活中加入创意，推陈出新。
3.时代性。
商标不可与时代脱节，使人有陈旧落后的印象。
现代企业的商标，当然要具有现代感；富有历史传统的企业，也要注入时代品味，继往开来，启导潮流。
4.地域性。
每一个机构企业都具有不同的地域性，它可能反映于机构的历史背景，产品或服务背后的文化根源，与市场的范围和对象等。
商标可具有明显的地域特征；但相对来说，也可以具有较强的国际形象。
5.适用性。
商标须适用于机构企业所采用的视觉传递媒体。
每种媒体都具有不同的特点，或者具有各自的局限性，商标的应用须适应各媒体的条件。
无论形状、大小、色彩和肌理，都要考虑周详，或者作有弹性的变通，增强商标的适宜用性。
台湾魏正(台湾艾肯形象策略公司总经理)艾肯认为好的标志设计，基本上需具备三大精神：1.主张性。
将企业所追求的理想主张予以明确化，再转化为易懂的图形，并以最合适的题材来作为创意的表现，最后形成企业独有的价值与文化。
平面构成教案
平面构成教案平面构成第一章概述 (1)第一节平面构成的概念、用途与学习意义 (1)一、什么是平面构成 (1)二、平面构成的用途与学习意义 (1)第二节平面构成的造型要素 (2)一、形象(形态)的分类 (2)二、形象的组成元素 (2)三、平面构成设计的元素 (2)第二章包豪斯及其影响 (2)第三章基础构成 (3)第一节认识形态 (3)一、现实形态 (3)二、非现实形态 (3)第二节基本形的创造 (4)一、形的概括 (4)二、形的省略 (4)三、形的组织 (4)第三节造型要素—点、线、面 (5)一、点 (5)二、线 (6)三、面 (7)第四节骨格 (8)第五节错视 (9)一、尺度错视 (9)二、形状错视 (9)三、空间错视 (10)第四章形式美的规律 (10)第五章设计法则 (11)第一节重复 (11)一、重复的概念 (11)二、重复的类型： (12)第二节近似 (12)一、近似的概念 (12)二、近似的分类 (12)三、近似基本形可用下列方法得到： (12) 第三节渐变 (13)一、什么是渐变 (13)二、渐变的类型 (13)三、渐变的骨格 (14)四、渐变构成中基本形与骨格的关系 (15) 第四节发射 (15)发射骨格的种类 (16)第五节特异 (17)一、特异的定义 (17)二、特异产生的条件 (17)三、特异构成注意问题 (17)四、特异分类 (18)第六节聚散 (19)一、聚散的定义 (19)二、聚散的构成方式 (19)三、聚散的基本形 (19)四、聚散的编排 (20)第七节肌理技法探索 (20)一、肌理的概念 (20)二、肌理的分类 (20)三、制作肌理效果的几种方法 (21)第八节空间的表达 (21)一、平面性空间 (22)二、幻觉性空间 (22)第一章概述构成是一种造型概念，按一定的原则将各种造型要素组合成美的形态，其过程和结果称为构成。
更明确地说是研究视觉设计中最基本的造型（构成）要素——形、色、体在二维或三维的空间里排列和组合形成的美的形态，是从诸多的审美实践中概括和总结出来的形式法则。
平面设计专业基础知识
平面设计专业基础知识平面设计专业基础知识平面设计是将作者的思想以图片的形式表达出来。
可以将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。
也可以以手绘方法去创作。
主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。
而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
术语1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。
广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。
比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。
元素1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。
例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。
概念元素包括：点、线、面。
2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。
概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
版面设计
教学提示图形
标记用图形
装饰版面用图形
打电话（邀请）
一起看 电影吧！
◆时间？ ◆地点？ ◆在哪里见面？ ◆怎么去？
打电话（婉言拒绝）
◆对不起 ◆真不巧 ◆有其它安排 ◆再说
1、图形的作用
标记性图形是经由设计的特殊图形与文字用于表现某种特点的含义。 标记可以具体化也可以抽象化。
logo
课件设计中常用图形来做背景与装饰，装饰性图形可以填补版面的空 白，缓解情绪，美化设计！
3、图形设计的方法
1
图形的形式 基本形式：
方形
圆形
开放性图形
3、图形设计的方法
1
图形的形式 抠像式图形
3、图形设计的方法 图形的方向：
3、图形设计的方法
3
图形的关系： 黄金分割
须遵循互不干涉的原则。
上 主紧重下宾松轻
主重宾轻
横 上多紧竖下少松
上紧下松
课 横件多中竖的少文字尽量换行不拆词。 横多竖少
课件中的文字尽量换行不拆词。 课件中的文字尽量换行不拆词。
3、文字的设计方法：一致与统一
七
同一课件内部，文字风格尽量统一，要充分利用模板 同一课件内部，文字风格尽量统一，要充分利用模板 同一课件内部，文字风格尽量统一，要充分利用模板 同一课件内部，文字风格尽量统一，要充分利用模板
123、、一突相致出容性性原原则则 图教图形学形所的必表内须达容与的和使内主用容题者与必的教 须年学 在龄内图和容形文一中化致得背。到景表相现容，。要占用有利位置利用醒目
色彩等手段。
汉汉语学语习学习方方法法
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1、色彩的基本概念
版式设计中点、线、面的构成 - 副本
5.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。 6.减缺：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。 7.差叠（交叠）：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生 新的形。 8.重合：形与形之间相互重合，变为一体。
一、版式设计（format design）的概念 二、版式设计的原则 三、版式的基本类型 四、版式设计的原理——空间的编排构成 五、版式设计的视觉流程 六、版式设计的形式法则 七、版式设计中的文字编排构成 八、版式设计中的图片编排构成 九、现代版式设计的发展趋势
6.2对比与调和 对比是差异性的强调，是将相同或相异的视觉元素做强弱 对照编排所运用的形式手法，也是版面设计中取得强烈视觉效 果最重要的手法。在版式设计中，无论是字与字、形与形、形 与空间等，无处不存在对比关系。归纳起来有：主次、大小、 明暗、黑白、强弱、粗细、疏密、高低、远近、硬软、曲直、 浓淡、动静、锐钝、轻重等对形式，它们彼此之间相互渗透、 并存。通常，在同一版面中，多种对比关系交融在一起。在对 比关系中，对比越清晰鲜明，视觉效果就越强烈。
六、版式设计的形式法则
版式设计离不开艺术表现，美的形式原理是规范形式美 感的基本法则。它是通过重复与交错、节奏与韵律、对称与 均衡、对比与调和、虚实与留白等形式美构成法则来规划版 面，把抽象美的观点及内涵诉诸读者，并从中获得美的教育 和感受，它们之间是相辅相成、互为因果的，既对立又统一 地共存于一个版面之中。
每个页面中都有一个视觉焦点，这是需要重点处理 的对象。焦点是否突出，和页面版式编排、图文的位置、 色彩的运用有关，同时也与对“焦点”着力描写有关。 在视觉心理作用下，焦点视觉流程的运用使主题更为鲜 明、强烈。
按照主从关系的顺序，使放大的主题形象成为视觉 焦点，以此来表达主题思想。
平面构成
点的线化:由于点与点之间存在着张力，点的靠近会形
成线的感觉,我们平时画的虚线就是这种感觉。
（三）点的错视 是指点在不同的环境下产生错误的视觉现象。 1.明亮的点有处于前面感觉并且 感觉大，黑色的点有后退并且 有点小的感觉。
2.本来有两个一样大小的点，由于一个点的周围是小点，一个点的周围 是大点，这时产生的错视现象是原本两个相同的点产生大小不同的感觉。
•
线的构成方式
3.疏密变化的线 把线按不同的距离进行平行排列，线距大的部分看起来空 灵；而线距密的部分则表现出厚实感。 这样的构成，可以体现出平面的纵深感，并能表现平面的 明暗调子，是较为常见的透视空间表现技法。
4、不规则的线 • • 不规则的线的形式和种类非常的多，不同的工具、不同 的手法和不同的材料都可以画出许多丰富多彩的线条。 表现物体质感、空间感和体感的素描作品就是用各种线 条反复琢磨图３
图４
图５
图６
线的构成（范例）
（六）线的应用
线在现代设计中应用最为广泛。 在现代视觉传达设计中，最成功且有影 响力的线视图形，是罗伯特.迈尔斯于 1984设计的美国洛杉矶第23届奥运会的 标志。这个有五个五星组成富有动感的 标志，成功应用了线的编排组合。
（三）、 造型基本要素之三——面或形
（一）面的概念：
面是线的移动至终结而形成的，面有长度、宽度，没有厚度。
⑴直线平行移动可形成方形的面 (图1）； ⑵直线旋转移动可形成圆形的面（图2）； ⑶斜线平行移动可形成菱形的面（图3）； ⑷直线一端移动可形成扇形的面（图4）。
图1
图2
图3
图4
2.面的形式与性格特征：
面的形态是多种多样的，不同的形态的面，在视觉上有不同的作用和特征， 直线形的面具有直线所表现的心理特征，有安定、秩序感，直板、僵硬的性格（图 1）。 曲线形的面具有柔软、轻松、饱满的象征（图2）。 偶然形的面如：水和油墨，混合墨洒产生的偶然形等，比较自然生动，有人情味（图 3）。
平衡与不对称在平面设计中的作用与表现
平衡与不对称在平面设计中的作用与表现在平面设计中，平衡和不对称是两个重要的概念，它们对于设计作品的表现和视觉效果起着至关重要的作用。
平衡是指在设计中平均分配元素的重量和视觉吸引力，使整个设计看起来稳定和和谐。
而不对称则是创造出一种有趣和有力的视觉效果，突出重点并引起观众的兴趣。
本文将介绍平衡和不对称在平面设计中的作用和表现，并探讨如何在设计中灵活运用这两个概念。
平衡在平面设计中起到了视觉稳定和和谐的作用。
当元素在页面中均匀分布且相互配合时，整体设计看起来平衡且舒适。
平衡的一种常见形式是称为对称平衡。
对称平衡可以分为水平对称和垂直对称两种类型。
水平对称是指设计元素在水平线上对称排列，而垂直对称则是指设计元素在垂直线上对称排列。
对称平衡给人一种稳定和安全感，常用于正式和传统的设计风格中。
例如，企业标识往往采用对称平衡的形式，以显示其稳定和可靠的形象。
然而，不对称在平面设计中也可以产生引人注目的效果。
不对称平衡是指设计元素在屏幕或页面上以一种不均匀的方式分布。
它能够创造出一种动感、活力和独特的效果，引起观众的兴趣。
不对称设计常用于现代和创新的设计风格中，可以打破传统的规则和预期，给观众一种新鲜感。
例如，在海报设计中，设计师可以使用不对称平衡来吸引观众的注意力，并突出海报中的重要信息。
不对称平衡可以让设计作品更加有趣和出人意料，增强视觉冲击力。
在平面设计中，平衡和不对称可以根据设计的需要进行灵活运用。
当设计目标是传达一种稳定和可靠的形象时，可以选择对称平衡。
例如，企业标识、证件设计等适合采用对称平衡，以突出专业和可信的形象。
而当设计目标是打破常规、突出个性时，不对称平衡则更为合适。
例如，广告海报、音乐封面等通常使用不对称设计，以吸引目光并传达鲜明的信息。
平衡和不对称还可以结合使用，以达到更丰富和多样的效果。
通过在设计中同时使用对称和不对称的元素，设计师可以创造出一种有趣和独特的视觉体验。
例如，在网页设计中，可以使用对称平衡的主体布局，并在其中加入一些不对称的元素，以创造出动感和活力。
平面设计的基本要素
平面设计
3、平面设计的特点 （4）创新性 设计不是模仿，设计的本质是创新。创新包含很多方面的内容，所谓创新性， 是指对过去经验和知识的分解组合使之实现新的功能。 艾伦弗莱彻是以设计为基础来探索一种意念的创造，因此十分强调设计意念 的重要性，他说：“在设计中除了意念，其它所要做的就只不过是设色涂抹 罢了。”
、紫。 b.色彩的基本属性 三大属性:色相、明度、纯度。一块颜色只要具有以上三种属性都属于有彩
色系。
02
色彩三要素
色彩 三要素
色相
色彩的相貌，是色与色之间的差别所在，区别色 彩种类的名称。
纯度
色彩的纯净程度，色彩的鲜灰程度，因此又有艳 度、浓度、彩度、饱和度等说法。
明度
色彩的明暗程度，还可以称为亮度、深浅程度等。 明度是任何色彩都具有的属性。 明度关系可以说是搭配色彩的基础。明度最适合 表现物体的立体感、进深感和空间感。
02
原色、间色、复色、补色
02
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 原色、间色、复色、补色
（3）复色
两个间色或一种原色与一种间色相混合，可得复色，也叫第三次色。三个 原色混合在（色相环90度范围内）一起，也可得到复色。
（4）补色
把两种颜色按一定比例混合，所得的颜色为灰色时，这两种颜色就互为补 色。把两种色光相混合，所得色光为白色时，这两种色光就称为互补色光。 （在色环上180°的相对两色有无数对，互为补色的两色放在一起，产生强 烈的对比，各自突出自己的色相，显得夺目响亮，而补色相混、相互抵消 会灰暗。）
01
平面设计
6、强调设计构思 设计的本质是创新，构思是设计的灵魂，只有独特的设计构思才能给观者留下 深刻的印象、引起共鸣，才是有生命力的“作品”。同时要强调简洁的构思。 当今社会信息爆炸，社会飞速发展、日新月异，人们的情绪多样化、节奏快、 繁杂、浮躁。在很多情况下，人们对待信息和人际关系的态度都希望是直接、 简洁、明确的。设计简洁、独特，富有个性，视觉冲击力强，容易识别的作品 才能给人留下深刻的印象
平面布局知识点总结
平面布局知识点总结一、基本原则1. 对称性原则对称性是指在布局中，左右或上下的空间所占比例、形状、图形等存在相等的情况。
对称性能够让布局显得稳定和均衡，在平面设计中被广泛应用。
常见的对称布局方式有中心对称、轴对称、重复对称等。
2. 平衡原则平衡原则是指在布局中，各个要素的大小、形状、颜色、位置等相互协调，形成一个整体上平衡的结构。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡，对称平衡是指布局中左右或上下的元素呈现相等的情况，不对称平衡是指布局中各个元素虽然不相等，但在整个布局中呈现出均衡的状态。
3. 重复原则重复原则是指在布局中，通过对某个元素的重复使用，形成一种有规律的排列方式，增加整体的统一感。
重复可以是形状的重复、颜色的重复、图案的重复等。
重复的使用可以让设计作品更有节奏感和呼应感，增加整体的美感。
4. 对比原则对比原则是指在布局中，通过对不同要素的大小、形状、颜色、明暗度等进行对比，使设计作品更具有冲击力和张力。
对比是设计中常用的手段之一，通过对比可以使设计作品更加生动活泼，吸引人们的眼球。
5. 运动原则运动原则是指在布局中，通过各个元素的排列和组合，表现出一种动感和变化感。
运动可以是实际物体的运动，也可以是虚拟的线条、形状的运动。
通过运动原则可以使设计作品更富有活力和生动性。
6. 简约原则简约原则是指在布局中，尽量避免多余的元素和复杂的装饰，保持设计作品的简洁和明了。
简约是现代设计的一种主流风格，简约的设计更容易被人们接受和记忆，也更符合现代社会的审美观念。
以上就是平面布局的基本原则，每一种原则都都在平面设计中起着非常重要的作用。
设计师通过灵活的运用这些原则，可以创作出各种风格和类型的设计作品。
二、常用的布局方式1. 单列布局单列布局是指设计元素沿着一个垂直的轴线排列，从上到下依次排列。
这种布局方式简单直接，常用于单页海报、宣传单等设计中。
2. 画面分割布局画面分割布局是指画面被等分成若干个部分，并在各个部分中放置不同的设计元素。
十个设计知识点
十个设计知识点一、色彩搭配色彩在设计中起着至关重要的作用，正确的色彩搭配可以提升设计的美感和吸引力。
在进行色彩搭配时，需要考虑色调的相似性和对比性，选择合适的主色调和辅助色调，并注意其在不同背景下的表现效果。
二、字体选择字体选择是影响设计排版效果的关键之一。
不同的字体具有不同的特点和情感传达效果。
在选择字体时，需要考虑到所要传达的信息和风格要求，选择与之相匹配的字体类型和大小。
三、线条运用线条在设计中可以用于划分空间、强调重点、提供流动感等。
正确运用线条可以增加设计的层次感和动态感，使整体布局更加有活力。
在运用线条时，需要注意线条的粗细、颜色和方向，以符合所要表达的意图。
四、形状运用形状是设计中常用的元素之一，它具有空间表达和情感传递的作用。
通过选择不同的形状和结构，可以有效地传达设计的主题和情感。
在运用形状时，需要考虑形状的大小、比例和空间位置，使其与整体布局相协调。
五、对比与平衡对比与平衡是设计中常用的构图原则。
通过适当的对比可以突出重点和增加吸引力，而平衡则可以使整体布局更加和谐和稳定。
在进行对比与平衡设计时，需要注意元素之间的比例、位置和颜色搭配，以达到整体效果的统一。
六、图片处理图片在设计中经常出现，通过对图片的处理可以增强设计的表现力和信息传递效果。
图片的处理包括剪裁、调整色彩和添加滤镜等，需要根据设计要求来选择合适的处理方式，并注意图片的清晰度和适应性。
七、空白利用合理的利用空白可以使设计更加舒适和清晰。
通过合理留白可以减少视觉冲击和混乱感，提高设计的整体品质。
在利用空白时，需要根据设计的结构和布局来决定留白的大小和位置。
八、用户体验用户体验是设计过程中需要重视的一点。
良好的用户体验可以提升用户对设计的满意度和使用愉悦度。
在考虑用户体验时，需要综合考虑用户需求、界面友好性和交互设计等因素，以提供用户友好的设计作品。
九、平面与立体平面设计和立体设计是设计领域中常见的两种设计方式。
平面设计强调视觉效果和图形表达，立体设计则注重物体的立体感和空间感。
平面设计在建筑中的应用
浅谈平面设计在建筑中的应用摘要：艺术是相通的。
现在正值恩施州的中央西部大开发政策的优越发展环境，在这个大环境下恩施州这个中国最年轻的少数名族自治州迎来了最大的一次改革建设发展时机，我作为一名土生土长的恩施人，要在这个大环境下和学校学习到的前卫知识、理论、技巧。
为恩施州的大力发展出自己一份力！首先我觉得平面设计并非一定要限制在广告，平面视觉上。
更多的应该和生活息息相关的一切物体上，比如工业设计，iphone的设计到生产，不光有工程师对于实际软件的了解调配大小，也有工业设计师对于身体工程学，使用习惯等等考虑的，更有视觉传达设计师对于整体外观、细节、还有包装等等一系列的参与成就这款风靡全球的产品。
在世界建筑设计的前沿城市，时代感非常强的迪拜，它的一个个吉尼斯的建筑首先会考虑外观上给人第一感官的传达，然后汇总方案对于抗风沙，地基稳定等等问题和建筑工程师商量做出改变。
这听起来似乎是建筑设计师的事情，但更多首先考虑的仍然是给人的第一感觉，人们看到这个建筑的第一反应，那么觉好比广告一样，一幅海报要表达的意思不一定每个人都懂，单第一眼可以吸引人站住，然后才是细读内容。
那么如何吸引人站住就是平面设计的该做的事情。
关键字：外观表现，艺术相通，视觉效果，优化表达，视觉符号。
一浅谈建筑设计先谈谈民族特色建筑。
首先落实设计的任务，掌握必要批文，如建设单位主管部门批文，包括使用要求，建筑面积，单方造价和总投资等等。
了解项目总要求、用途、规模和一般的说明等等，建设基地的大小、形状，地形道路规划等等方便后期的制图何电脑规划。
供电、供水等等要素的考虑，实地调差现场的原始资料，气象特点，水文地质环境建设要求，以及当地的文化传统生活习惯以及风土人情。
然后按工程复杂程度、大小划分设计阶段。
第一步便是设计说明，出现图纸和主要材料的以及工程概算。
最后是按照开发方的实际要求，和想要达到的效果汇总，然后结合当地的人文风俗，服装的色彩搭配，以及建筑风格的基础，按照可行的范围予以变化发展，首先设计出建筑的主题外观，结合当地的建筑风格设计细节，中和开发方的要求变动大的外形特点，结合当地风土人情，人文的服装色彩去考虑色彩的匹配。
平面构成—面
平面构成要素——点、线、面
3、面的错觉
用等距离的垂直线和水平线来组成二个正方形，它的长宽视觉感受不一样。
平面构成要素——点、线、面
3、面的错觉 (1)环境形象大小不同的陪衬产生的错觉
平面构成要素——点、线、面
3、面的错觉 (2)明与暗背景与物体相互衬托产生的错觉
平面构成要素——点、线、面
3、面的错觉
平面构成要素——点、线、面
2、形的分类与形态 (4)、偶然形；它是不能随心所欲而产生的图形，而是偶然形成的形象。
以特殊方法构成的意外的形态。具有其它形态表现不出来的、独特的视觉效果。无法复制的，具有天然情态。 例如：用手撕开纸张所产生的形；用颜料喷洒所产生的形；用“油水分离法”产生的形等等。
平面构成要素——点、线、面
3、面的错觉 (3)面产生的矛盾空间
埃斯切尔的不可能的盒子
平面构成要素——点、线、面
4、面的构成形式 (1)几何形的面试抽象的、单纯的、一般运用工具绘制，例如将几个几何形状的面作自由 组合，表现出的效果是规则、平衡、理性。分割在造型中起一定作用，当一个形被分割后，可以 重新组合成新的整体。分割就是比例的划分，通常以几何体学的分割进行，如等间距分割、黄金 比例分割等。
2、形的分类与形态
当直线平行移动可形成方形的面（图1）；当直线旋转移动可形成圆形的面（图2）；当斜 线平行移动可形成菱形的面（图3）；当直线一端移动可形成扇形的面（图4）。
抽象形
具象形
偶然形
平面构成要素——点、线、面
3、面的错觉
同样大小的圆感觉上面大下面小，亮的大些，黑的小些，像写美术字时应注意到上紧下松的原则。还 有像数字“8”、“3”及字母“B”、“S”，理论上来讲上下应该是一样比例的，但为了使其看起来美观、均衡一 在书写时要把上面写得稍小一点，这样才能达到一种结构合理的效果。来自平面构成要素——点、线、面
线在服装设计中体现的特性
线在服装设计中体现的特性摘要点、线、面是艺术设计的基础造型要素，更是构成服装设计的最基本的形态要素。
其中，线无疑是二者中构形最为简便，也是表现物形能力最强的要素。
线在服装设计中体现着丰富的特性，因此线运用的好坏，直接影响整个服装设计的视觉效果。
关键词线服装设计形态要素特性视觉效果一、线的概念“线”在几何学上线是没有粗细的，只有长度、方向与形状。
造型设计中的线则又具宽度和厚度的特征，或粗或细，或宽或窄，或薄或厚，只要宽度明显小于长度，具有狭长感的形态，即可视为线。
因此我们说线不仅有位置、长度、粗细的不同，而且还有远近、方向、形状、色彩、材质、明度的变化。
线的形态包括缝合线、分割线、装饰线、垂直线、水平线、斜线、交叉线、自由线，在服装上有图案条纹线、分割线、省道线、衣边线及各种条状装饰线，也包括扣子排列形成的心理连线和具有线的感觉的腰带、背带等。
由于每一种不同的线条都有着它自己内在不同的形态语言和情感语言，也就赋予了人的感情和联想。
二、线在服装设计中体现着丰富的特性。
（一）分割性在一块没有任何装饰线的白布上，除了布本身之外，可以说原本并没有什么形象可言，但我们仅仅用一条横线便可将其分割成两个空间，从而会给人产生上下衣裳的感觉，这就是线的分割性，水平线和垂直线在平面内的相交便会把一个平面分割成若干个面。
正是由于线的分割性才使得线在服装上具有基本的造型功能。
线被认为是构成物象的最根本、最有表现力的造型手段，而且是最明确、最简便、最易于采用，也是最易于接受的设计手段。
我们可以惊奇地看到一切人类的服装，例如埃及服装中的腰带，汉代的仕女的腰带，现代服装复杂的分割线，无一例外地是采用线元素。
（二）稳定性在服装设计时，我们会用几根线画出服装的结构，再在这些线构成的面中添色，装饰。
在历史长河的服装中，有许多服装存在线的框架，这个框架构成了服装的稳定性。
单用块面或色彩在造型，是形成不了服装的稳定性的，如果装饰线作为其外沿，就可以有一定的形存在。
平面设计的专业知识
平面设计的专业知识平面设计是将作者的思想以图片的形式表达出来。
可以将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。
也可以以手绘方法去创作。
主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。
而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。
广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。
比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。
1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。
例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。
概念元素包括：点、线、面。
2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。
概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是关系元素来决定的。
平面构成要素 点线面
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3、包豪斯对现代设计教育的影响
–
包豪斯建立了一整套设计教学方法和体系，给后来的工业设计科学体系的
1、包豪斯概况：1919年3月20日成立 ，1933年关闭德国魏玛市立美术学院 与魏玛工艺学校合并创立——国立魏玛建筑学校，即Bauhaus包豪斯，创 建人现代著名建筑设计师——格罗比乌斯。
2、包豪斯对现代设计的影响 包豪斯的建立是20世纪初优秀设计思想与20世纪欧洲经济发展
相结合的必然产物。它的出现对现代设计理论，现代主义设计教育
点的构成练习： 10CM×10CM白色卡纸6 张 线的构成练习： 10CM×10CM白色卡纸6 张 面的构成练习： 10CM×10CM白色卡纸6 张 分别裱在3张8开的黑卡上
校设计教育与社会生产结合，提倡“艺术与技术的新统一”
– 包豪斯的重要教师——克利、纳吉、康定斯基等，都是现代艺术的大师， 他们对平面、空间和色彩等视觉元素深入研究，形成了完整的理论体系，并成
为现代设计教育理论和课程体系的基础。
第一章
• • • • • • • 一、平面构成的概念 1、构成的含义：
平面构成的相关基础知识
第三章
平面构成的基础要素
平面构成的基本要素 ——点、线、面
点:表示位置，没有厚度和宽度，是一条线的开始或终点 线:点的移动形成线 面:线的移动形成面
1.教学内容 平面构成的基本要素点、线、面的定义；点、线、面的特点与性质； 点、线、面的错觉；基本形；点、线、面的情感表达。 2.教学要求 掌握点、线、面的定义，点、线、面的 特点与性质，基本形。理解点、线、面 的错觉。了解点、线、面的情感表达。 能熟练使用点、线、面进行造型。 3.重点和难点 重点：点、线、面的 特点与性质，基本形。 难点：点、线、面的 情感表达。 4.授课学时:8学时
平面设计之线的风格类型与作用
1 / 4平面设计之线的风格类型与作用线条是网页设计中非常常见的一种构成元素，线的性质让它能身兼数职，又不霸占视觉风头。
虽说这些理论都只是一个理论框架，理论本身不是目的，现实生活才是。
但是还是为各位设计师带来有关线的风格类型与作用。
一、线是一个点的行迹任何形都由线包围而成，线就是一个二维生物里的产物，它有长度、宽度，它甚至还能帮我们模拟三维的深度。
你可以把线看成一个点的运行轨迹，这个思路就可以帮你找到线的本质：线是一条运行轨迹，它是从点的基础上发展而来的。
一条线也并不拘泥于就是平直的线条形式，只要能连缀成串的，我们都可以把它看成一条线，它就能在构成中发挥起线的作用。
蓝色的圆点均匀分布，组成一条非常平静的运行轨迹线，红色的圆点具有渐变的节奏，它们组成的线条则带着几分变速之感。
当然，我们传统的对于线的理解是这样的，当一个点向一个方向移动时，就成为直线，当点在移动的过程中经常变化方向，它就是曲线，当点的移动方向间隔变换，则为折线。
运行轨迹就使得线具有了方向和动感，尤其是线条的走向直接引导着用户的视觉走向。
页面中轴的位置出现一条垂直的线，你会跟随这条线自上而下的滑过。
绝不遗漏掉任何页面中间的信息。
二、线的风格感受线条的风格表现在线的宽窄样式和线的平直弯曲，这些形态上的变化，可以演绎出谨慎严肃，也能释放某种率性天真。
纤细的线2 / 4面导航中的细细的水平线，表达一种稳定精致的感受。
目前在网页设计中也非常受欢迎，这类线条比较简洁，能和任何前景背景都混为一片，丰富细节又能引导用户的视觉方向。
常见在导航和按钮的设计里，扁平化传递某种精致感，首选是细细的直线，不夹杂私欲，有点“冷淡”的矜持。
粗壮的线较粗的直线，表达出一种稳定，稍微会引发紧张，放在文字下方有强调的作用。
这其实是因为它能诱发你去依傍一个大只佬，由此带来的某种安全感。
自然卷说到曲线，很想提一提一百多年前的“新艺术”运动。
由于当时的欧美进入工业化量产时代，所有的产品设计、平面设计因为经由机器大量生产，慢慢失去了对审美的追求，因此当时的某些平面设计的先驱们纷纷投入到一场反工业反粗俗的革新运动中，主动设计出大量带有此类反机械化，有手工业色彩的作品。
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平面设计之线的风格类型与作用
线条是网页设计中非常常见的一种构成元素，线的性质让它能身兼数职，又不霸占视觉风头。
虽说这些理论都只是一个理论框架，理论本身不是目的，现实生活才是。
但是还是为各位设计师带来有关线的风格类型与作用。
一、线是一个点的行迹
任何形都由线包围而成，线就是一个二维生物里的产物，它有长度、宽度，它甚至还能帮我们模拟三维的深度。
你可以把线看成一个点的运行轨迹，这个思路就可以帮你找到线的本质：线是一条运行轨迹，它是从点的基础上发展而来的。
一条线也并不拘泥于就是平直的线条形式，只要能连缀成串的，我们都可以把它看成一条线，它就能在构成中发挥起线的作用。
蓝色的圆点均匀分布，组成一条非常平静的运行轨迹线，红色的圆点具有渐变的节奏，它们组成的线条则带着几分变速之感。
当然，我们传统的对于线的理解是这样的，当一个点向一个方向移动时，就成为直线，当点在移动的过程中经常变化方向，它就是曲线，当点的移动方向间隔变换，则为折线。
运行轨迹就使得线具有了方向和动感，尤其是线条的走向直接引导着用户的视觉走向。
页面中轴的位置出现一条垂直的线，你会跟随这条线自上而下的滑过。
绝不遗漏掉任何页面中间的信息。
二、线的风格感受
线条的风格表现在线的宽窄样式和线的平直弯曲，这些形态上的变化，可以演绎出谨慎严肃，也能释放某种率性天真。
纤细的线
面导航中的细细的水平线，表达一种稳定精致的感受。
目前在网页设计中也非常受欢迎，这类线条比较简洁，能和任何前景背景都混为一片，丰富细节又能引导用户的视觉方向。
常见在导航和按钮的设计里，扁平化传递某种精致感，首选是细细的直线，不夹杂私欲，有点“冷淡”的矜持。
粗壮的线
较粗的直线，表达出一种稳定，稍微会引发紧张，放在文字下方有强调的作用。
这其实是因为它能诱发你去依傍一个大只佬，由此带来的某种安全感。
自然卷
说到曲线，很想提一提一百多年前的“新艺术”运动。
由于当时的欧美进入工业化量产时代，所有的产品设计、平面设计因为经由机器大量生产，慢慢失去了对审美的追求，因此当时的某些平面设计的先驱们纷纷投入到一场反工业反粗俗的革新运动中，主动设计出大量带有此类反机械化，有手工业色彩的作品。
这场运动的灵感主要是中世纪的装饰艺术、日本的一些东方装饰风格和自然主义。
他们提倡灵感自然，因此他们设计出的作品都是以卷草图案等曲线为主的。
我们可以看到，在我们的自然界里，没有一条是完全绝对的直线，叶、花、树叶、鸟、海浪、山川、河流……
而直线恰恰是人类的作用痕迹：建筑、工业、日常用品的造型大都以直线为主，经过这番观察，你就可以大致了解，曲线是自然的表达式，当你想要传递与自然有关的信号时，就尽量不要用一些特别僵直的线条。
一条一丝不苟的直线带来紧张，相对而言，曲线、波浪或卷曲的线条就象征着某种放松。
在网页设计中，线的功能主要是指向作用，也必要需要一点紧张以期关注，因此，大部分我们能见到的线条都是直线，曲线比较少见。
下面这个页面中的小短波浪线，给整个画面带来一种活泼的氛围。
两个不同的色块的连接处，由于色彩的不同，在视觉上也能形成一条自上而下的直线。
这些仿佛随手画出的圈线，更贴近徒手绘制的痕迹，所谓“连接世界”的圆满性更远离理性程式化，而是更倾向个人情绪化的表达。
曲折之美
折线是一个特殊的存在，因为它既不是直线，也不是曲线，它没有流畅感，却另有一番曲折的美感，一条单一的曲线能给的信息量不多，但如果是规律排列起来的曲线就能形成纹理，作为背景它并不突兀，而且能创造出某种曲折处的雅致效果。
折线是属于理性世界的，但它又能比平行直线多一份优雅。
三、线的作用
引导视觉方向
这可以说是线的最基础的功能，由于它的这个作用才引发了下面的诸多作用。
封闭成形
用一根线条来组成一个图形，我们可以称之为简笔画或者速写，可以看出线条的成形能力，就算线条并没有完全闭合，也可以自我完形，也即所谓的“脑补”。
分割与限制
大部分人想到线的第一功能，就是分割，划分区域。
这里需要注意的是，两个不同色块的交界，就算并没有一条明显的线条，也能产生一条线的视觉。
线的集合：纹理
很多线条排列在一起就形成一个面，可以作为纹理看待。
因为线的指向功能，以及线与线的间隔所形成的节奏感，都能让纹理传递出不同氛围。
这就像我们伟大的鲁迅先生写过的他自己对服装搭配的看法(没错，是写《朝花夕拾》的鲁迅)，胖人不能穿横条纹服装，瘦人最好别穿竖条纹，前者显胖，拉宽视觉，后者拉长视觉。
(谁说学设计一定要看设计书呢，设计就是视觉，视觉生活，别被“设计”两个字吓到了)
横向的疏密间距相等的线容易形成纹理的面，而不同的间距增加了视觉深度。
四、体会一个箭头里的线体魔力
我们要体会一条线的玩法，可以试着画一个箭头。
大家知道普通的箭头长成这样，网页中一个可能毫不起眼的ICON。
通过线的视觉导向作用，最长的线引领你的视觉从左滑到右，而右端的箭头上的小尖角的作用更指向了右方。
利用这个原理，你就能创作出更多的其他样式的箭头来引领视线。
它的变化可以是无穷尽的，要选用哪一种样式，全看你的整体设计风格。
在这条路上，折腾越多时间越有收获。