读《前卫艺术与庸俗文化》感想
格林伯格 前卫艺术与庸俗文化
前卫艺术与庸俗文化克莱门特·格林伯格完全相同得文明同时产生两种如此不同得事物,如一首艾略特得诗与一首丁•潘•阿伦得歌,或一幅勃拉克得画与一张《星期六晚邮报》得封面。
从表面上瞧,四者都就是在文化得秩序中,都就是同一文化得各个部分与同一社会得产物。
不过,它们得联系也就到此为止。
一首艾略特得诗与一首埃迪•古斯特得诗——什么规模得文化景观大得使我们足以把它们置于一种相互照亮得关系中呢？类似这种在一个单独得文化传统框架之内得差异,现在与过去都被认为就是理所当然得事实——这种事实说明了差异就是事物得自然秩序得一部分吗？或者它就是某种全新得事物,特别就是对我们得时代而言？仅仅限于对美学得研究还不能得出全部答案。
在我瞧来,必须更精确地与比过去更具有创造性地来考察由特定得——不就是—般得——个体所体验得审美经验与产生那种经验得社会历史环境之间得关系。
经过考察所阐明得事实将回答上面提到得问题,以及其她可能更重要得问题。
一一个在发展过程中得社会,当它变得越来越不能正确评价其特有形式得必然性,不能打破艺术家与作家为了与观众与读者进行交流而不得不主要依赖观念得时候,它也日益难于接受任何新得东西。
包括宗教、权威、传统、风格在内得各种事物都陷入疑惑之中,作家或艺术家对其接受者对她用于创作得象征与符号作出得反应也不能做出估计。
在过去,这样一种形势总就是成为一种停滞不前得亚历山大主义(指后期希腊化风格——译注)与学院主义,在这种学院主义中,真正重要得课题因矛盾重重而无人问津,创造性得行为蜕变为精湛得雕虫小技,一切较为重大得问题都已在前代大师得先例中探讨过了。
同样得主题在一百件不同作品中机械地变动:斯太夏斯(Staticcs,古罗马诗人——译注)、风格雅致得散文、罗马雕塑、“美术”得绘画与新共与主义建筑,没有诞生一样新得东西。
在我们当前社会得堕落中一个有希望得信号就是我们——我们中得一部分——已经不愿接受我们自身文化中得这个末期。
格林伯格前卫艺术与庸俗文化
前卫艺术与庸俗文化克莱门特·格林伯格完全相同的文明同时产生两种如此不同的事物，如一首艾略特的诗和一首丁•潘•阿伦的歌，或一幅勃拉克的画和一张《星期六晚邮报》的封面。
从表面上看，四者都是在文化的秩序中，都是同一文化的各个部分和同一社会的产物。
不过，它们的联系也就到此为止。
一首艾略特的诗和一首埃迪•古斯特的诗——什么规模的文化景观大得使我们足以把它们置于一种相互照亮的关系中呢？类似这种在一个单独的文化传统框架之内的差异，现在和过去都被认为是理所当然的事实——这种事实说明了差异是事物的自然秩序的一部分吗？或者它是某种全新的事物，特别是对我们的时代而言？仅仅限于对美学的研究还不能得出全部答案。
在我看来，必须更精确地和比过去更具有创造性地来考察由特定的——不是—般的——个体所体验的审美经验和产生那种经验的社会历史环境之间的关系。
经过考察所阐明的事实将回答上面提到的问题，以及其他可能更重要的问题。
一一个在发展过程中的社会，当它变得越来越不能正确评价其特有形式的必然性，不能打破艺术家和作家为了与观众和读者进行交流而不得不主要依赖观念的时候，它也日益难于接受任何新的东西。
包括宗教、权威、传统、风格在内的各种事物都陷入疑惑之中，作家或艺术家对其接受者对他用于创作的象征与符号作出的反应也不能做出估计。
在过去，这样一种形势总是成为一种停滞不前的亚历山大主义（指后期希腊化风格——译注）和学院主义，在这种学院主义中，真正重要的课题因矛盾重重而无人问津，创造性的行为蜕变为精湛的雕虫小技，一切较为重大的问题都已在前代大师的先例中探讨过了。
同样的主题在一百件不同作品中机械地变动：斯太夏斯（Staticcs，古罗马诗人——译注）、风格雅致的散文、罗马雕塑、“美术”的绘画和新共和主义建筑，没有诞生一样新的东西。
在我们当前社会的堕落中一个有希望的信号是我们——我们中的一部分——已经不愿接受我们自身文化中的这个末期。
在力求摆脱亚历山大主义的过程中，西方资产阶级社会的一部分已经产生了某种前所未闻的事物：前卫文化。
前卫艺术与庸俗文化
前卫艺术与庸俗文化易英格林伯格的形式主义理论并非出自对欧洲现代主义运动的研究与总结，而是出自美国政治、经济与文化的现实需求，出自30年代在欧美形成的独特的马克思主义文化。
在这儿，之所以在马克思主义前面加上“独特的”一词，是因为当时美国的左翼知识分子都笼罩在托洛茨基主义的阴影之下。
美国30年代的现代艺术面临着双重的困境，这个现代艺术的潮流与欧洲的现代主义运动是背道而驰的。
当时美国主流的艺术风格是在经济大萧条所引发的资本主义危机的背景下形成的现实主义思潮──地方主义，这种思潮作为左翼文化运动的一部分在某种程度上也接受了苏联的社会现实主义的影响。
地方主义虽然产生了一些优秀艺术家，如我们熟悉的霍珀、本顿和怀斯等人，但它很快就失去了活力，这主要反映在两个方面。
首先是地方主义绘画在语言形态上是保守的、封闭的，它所承袭的仍然是欧洲学院派的传统。
地方主义以美国景观为题材，虽然对20年代追随欧洲立体主义的美国前卫艺术是一种反拨，但其题材本身是一种通俗文化的样式，加上学院主义的语言，使地方主义沦为一种低级艺术的形式，格林伯格认为一切学院主义都是庸俗文化即包含了对这种风格的批判。
其次，地方主义在意识形态上对社会现实主义的内在关系受到托洛茨基主义的冲击，托洛茨基被驱逐出苏联之后，直接参与了欧洲的现代主义运动，与超现实主义的代表人物布雷顿和墨西哥壁画运动的大画家里维拉共同发表了《创造自由的革命艺术宣言》，实际上是由托洛茨基起草的这篇文章对专制主义文化进行了猛烈的抨击，其矛头当然是直指斯大林在苏联实行的文化政策。
托洛茨基认为艺术创造是自由的，“没有权威，没有命令，没有一点来自上头的指示！”但艺术又必须介入对资本主义的政治批判与文化批判，为确立一种真正自由的艺术上的无政府主义而斗争。
格林伯格的两篇重要论文《前卫艺术与庸俗文化》和《走向更新的拉奥孔》先后发表在左翼知识分子的托洛茨基主义刊物《党派评论》上，正是在美国30年代左翼文化运动的现实背景下，使他重新清理了西方前卫艺术理论，在托洛茨基式的马克思主义的影响下，从文化批判的角度为形式主义理论注入了新的活力。
浅析格林伯格形式主义理论的产生与发展
浅析格林伯格形式主义理论的产生与发展克莱门特·格林伯格是20世纪下半叶美国最重要的艺术批评家，也是美国“抽象表现主义”的主要辩护人。
标签：格林伯格；形式主义；文化一、格林伯格形式主义理论的产生（一）美国政治、经济与文化的现实需求；30年代的美国是写实艺术占上风的时代，现代派艺术被冷落。
这种普遍用写实手法画美国的创作趋势被批评家称为“美国潮”。
造成这个历史现象有两个明显的因素：1. 30年代美国发生了经济危机，艺术家社会地位发生了改变，从而影响到艺术家对待艺术的态度；（1）经济危机导致经济的萎缩，艺术市场也迅速萎缩，艺术家无法靠卖画为生了，他们的作品失去了卖主。
（2）大多艺术家在艺术之外另有谋生的职业，经济大萧条也使他们纷纷失业，他们面临的不是艺术家应该怎么画的问题，而是如何生存下去的问题。
由于生存的需要，艺术家和人民群众在需求上有了情感沟通，他们的艺术不再是单纯的个人情感体验和个人情感表达，他们的作品开始反映普遍的社会现实问题和社会现实事件。
30年代美国的艺术观众从画廊经济人、艺术收藏家变成了布衣百姓。
艺术家要让平头百姓懂得他们画的东西就必须用写实的手法画人民大众所熟悉的人和事。
（3）30年代经济对艺术的影响更重要的在于艺术家社会地位的改变，这一改变是30年代美国的国家经济政策直接造成的。
在经济萧条时期，罗斯福为了挽救经济形势推行了“新政”，新政的推行帮助美国走出了大萧条的困境。
当时贫困的美国艺术家，也得到了新政的帮助。
美国政府也成了世界上最大的艺术赞助人。
艺术家从政府那里获得工作机会来养活自己，艺术家成了受雇于政府的雇员，在地位上成了劳动阶级。
2.美国在民族意识的支配下寻求美国自己的文化面貌的结果。
（1）从美国文化的发展上来说，自有美国以来，美国和欧洲的联系无一日不在，但同时美国人想摆脱欧洲影响的念头也无一日不在。
（2）就美国民众当时的心态来说，社会飞快地变化，普通的美国人在生活上所习惯的农业文明和农业的生存形式正受到工业进程全面的威胁，他们饱受转型期的困苦，带着失去的哀愁看现实，他们不往前看而是往后看，甚至感觉到代表工业文明的现代艺术对美国原本文化的伤害。
前卫艺术对社会变革的推动与影响
前卫艺术对社会变革的推动与影响前卫艺术是现代艺术的一种，它强调独立性、创新性和个人表达，它不断地探索和挑战艺术领域的传统和陈规旧习。
在现代社会何其人在思想和文化上追求个性化的社会背景下，前卫艺术正在成为社会变革的推动和影响力量之一。
首先，前卫艺术推动着文化的变革。
在现代社会日益丰富多样的文化选择中，前卫艺术成为了一种新型文化形式的开拓者和领导者。
不同于传统艺术、民间艺术和流行艺术，前卫艺术勇于挑战艺术潜力的极限，寻求更为超越性的艺术表达和风格创新。
在这样的基础上，前卫艺术创造了一批独具特色的艺术形态，如肢体舞、实验性电影、新媒体艺术等，这些形态的兴起不仅拓展了艺术领域的边界，同时也在一定程度上改变了整个文化传承方式。
其次，前卫艺术推动社会的思潮变革。
在现代社会，很多人对传统思想和观念逐渐产生疑虑，前卫艺术正好契合了这种思潮，在其作品中可以看到各种代表性的特征，如对伦理道德的思考、对现代性的质疑、对性别角色的挑战等等。
这其中可以看到很多前卫艺术家反抗的是旧体制带有权威主义、保守、虚伪和压迫性的一面，这种反抗也对社会的进步和变革产生着不可忽视的推动作用。
在前卫艺术的作品中，我们可以看到社会上存在的很多问题的表达和呈现，这些问题引导着人们对社会现象产生新的思考和理解。
最后，前卫艺术推动了艺术的民主化。
在传统艺术中，往往是少数人可以控制和决定美学评判标准以及艺术供求关系等，而在前卫艺术中，每个人都被赋予了表达自我的权利和机会。
这样就给了文化艺术更多的样貌，也促进了创造性思维的发展，丰富了人们的心智领域。
前卫艺术家在他们的艺术实践中体现出的是一种自由的、包容的和开放的艺术态度，这种态度正是艺术民主化背景下的自由和平等思想的集体体现。
总之，前卫艺术在现代社会中的推动和影响力量，体现出艺术和审美视野可能对人们思想血脉产生的深度影响。
它不是在孤立地创造出一件件艺术作品，而是影响着社会，推动着社会进步和发展，这也是它最鲜明的特征之一。
趣味和概念
趣味和概念作者：吴玥来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第06期（湖北美术学院，湖北武汉 430000 ）摘要：趣味和概念是艺术史家和艺术家一直讨论的问题，特别是在当分析现代和当代艺术时，有着重要的意义。
在这里笔者借用了蒂埃利·德·迪弗在《杜尚之后的康德》中这样一对词语来谈论一对可以解释为对古典和现当代艺术审美的标准。
关键词：趣味；概念；审美中图分类号：G82 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）18-0278-01一、格林伯格的趣味判断格林伯格的审美试图从艺术纯粹的外在形式来抵御资产阶级的社会因素给艺术鉴赏带来的负面影响。
因此他落脚在平面性的分析上是因为他认为平面性是解决前卫艺术和庸俗艺术的一个突破口。
格林伯格对于“前卫”的解释，是针对古典主义美术、学院派美术的反驳，学院派美术代表着僵化、没落的艺术形态。
因为他预设了在古典主义时期的资产阶级中，他们的艺术包含着诸多倒退的因素，从而遮蔽了艺术的纯粹性。
例如文学性的描述大量存在其中，使得造型艺术平添了许多累赘，导致无论何时何地都有将各门艺术混为一谈的情况发生。
因此，抽象主义的纯粹性诉求正是为了规避这种混乱而被他推崇。
这种纯粹性体现在形式语言上就是平面性、抽象性。
因此他的趣味判断的第一个特点是与媒介相关的媒介式趣味。
除此之外，尽量避免学院主义，以免“把艺术引向更远的歧途”，格林伯格认为是资产阶级给这些学院派有才能的画家如柯罗、卢梭以指令，让他们去实现资产阶级的需要，这在他看来是与一种媚俗的苟合。
格林伯格的观念来自于上世纪30年代影响深远的托洛斯基主义，托洛斯基认为艺术是自由的，艺术在社会生活中要有自己独立的发展轨迹。
但托洛斯基只是说明了艺术和社会各自发展的关系。
格林伯格认为，资产阶级和前卫艺术是相互依靠的关系，在《前卫艺术与庸俗文化中》中，格林伯格说：“文化不可能在没有社会基础，没有稳定的经济来源的情况下发展。
前卫艺术的双重悖论：纯粹还是激进——以格林伯格的《前卫与庸俗
前卫艺术的双重悖论：纯粹还是激进——以格林伯格的《前卫与庸俗》为中心作者：林娇梦来源：《名作欣赏·下旬刊》 2017年第5期摘要：20世纪美国最重要的艺术评论家克莱门特·格林伯格在他的《前卫与庸俗》中，谈及了现代前卫艺术(Avant-garde)所具有的纯粹性特征与革命的政治化倾向，同时谈及了庸俗艺术(Kitsch)被政治的利用。
而在此存在着关于前卫艺术的双重悖论：其一，具有独立性的前卫艺术是关于艺术的艺术，具有艺术本身的独立性特征，然而却企图僭越其本有的界限，想要对政治产生影响，那么前卫艺术究竟是纯艺术还是激进的带有政治上左派倾向的艺术？其二，格林伯格认为前卫艺术的纯粹性使当时的法西斯主义与斯大林主义无法注入煽动性内容，而庸俗艺术却擅长此道，那么究竟是前卫艺术还是庸俗艺术带有政治上的革命性特征？本文企图通过对前卫艺术双重悖论的分析，回答前卫艺术的革命是否可能的问题。
关键词：前卫庸俗政治乌托邦■19世纪中叶的巴黎，以波德莱尔为代表的现代诗人逐渐兴起，他们既是游荡在街头的闲逛者，又是主张“为艺术而艺术”的敏锐艺术家。
艺术通过福楼拜的承上启下，从现实主义的写实描写自然地过渡到了现代唯美主义的范畴之中，从而使艺术场域得以确定。
而在此之前的康德的三大批判，秉持着澄清前提、划清界限的理念，也为包括艺术在内的领域的自律性提供了理论基础。
艺术领域的独立性使得19世纪末20世纪初的先锋艺术具有纯粹性的特征，即主张“纯诗”“为艺术而艺术”等理念。
而随着马克思主义的兴起，一大批西方马克思主义者，其中较具有代表性的如本雅明等，利用美学所具有的先锋性特征，将其与马克思主义相结合，产生出了具有激进的左派特征的美学思想。
企图将革命的探求与精神的救赎寄托于艺术审美之中，利用审美艺术进行激进革命。
于是便产生了艺术与政治的联姻——这一20世纪独有的现象。
这不同于先前的“文以载道”的文化为政治服务的特征，而是艺术本身具有了一种革命性的特征，一种类似于犹太教中救赎的理念由此兴起。
读《前卫艺术与庸俗文化》感想
读《前卫艺术与庸俗文化》感想【《前卫与庸俗》】在篇论文里，格林伯格首先提及当时艺术的状况——受后期希腊化风格和学院主义主导的艺术形式僵化、机械、重复、停滞不前，创造性不断萎缩，艺术家专注于琐屑的细节技艺，没有新东西诞生。
格林伯格说这是我们文化的末期。
这种时候随着资本主义的发展和科学革命思想的突飞猛进，提供了资本、理论和道义，欧洲先进的知识分子，（开头列举的）最好的诗人中的诗人、最好的艺术家中的艺术家，社会精英、有思想的人、“波西米亚开拓者”促成了前卫艺术的产生。
同时，随着工业革命的产生发展，庸俗艺术也应运而生（凯鲁亚克小说《在路上》，垮掉的一代，摇滚、涂鸦、朋克、嬉皮士、浪迹天涯、社会崩坏、刷存在感；19世纪末美国的“黄色新闻潮”，社会极度混乱、不负责任；失去民间文化无法触碰高雅艺术）。
【浅层解释：以上，深层解释，不能浸润心灵】值得一提的是格林伯格在文章中运用了几个对子“法西斯和斯大林”、“列宾和毕加索”，来阐述公众的评判依附于统治阶级（李普曼的《幻影公众》，公众的摧毁力），调动公众的是统治者，前卫艺术一直以来依附的统治阶级，但逐渐被统治阶级抛弃，文化不可能在没有社会基础，没有稳定的经济来源的情况下发展。
举例一个俄罗斯农民站在一副毕加索的画和列宾的画面前的反应。
毕加索的画更多的是褪去造型的直接印象生成的意识形态方面的反思（比如格尔尼卡，对战争的情绪），列宾的画，更多在坦白的告诉观众某个事件、某个道理，不需要观众深层思考。
同样是战争题材，毕加索画的是原因，而列宾画的是结果。
这就揭示了前卫艺术模仿的是艺术的过程，体现自己思考的过程，而庸俗艺术模仿的是结果，更像是政治宣传。
所以，在动乱的年代，在资产阶级刚刚登上历史舞台的时候，需要前卫艺术来唤醒人们麻木的神经，一旦政权稳定或独裁出现，政治上、正统上更趋向于庸俗艺术，它有利于独裁者的政权巩固。
●【问题】【前卫艺术的走向_抽象艺术】格林伯格关于前卫艺术的发展问题他前期后期观点还产生了矛盾，他认为前卫艺术是纯粹的、自律的，强调的媒介性、平面性，应该走向抽象，但他无法接受60S后的波普艺术，他的观点与达达主义、超现实主义、观念艺术有着冲突？●【克莱门特·格林伯格】是20世纪中后期的美国艺术批评家，持有现代主义艺术理论。
前卫,还是庸俗？——诮费社会与抽象艺术
产 生的视觉 效应 而引起观赏 者对声音 的联 想。 石鲁 画 《 转战 陕北》
近景 中的黄 土高原以大面积 的红色渲染 ，加 以方折 的笔 墨，给人 以
张洪山：天津机 电职业技术学院副研究员
神 危 机 的预 警 。
世俗性 ，在 根本上与抽 象艺 术的精 神终极相悖 。在 二十世 纪九十年 代 以来当代 中国的消费语境 中，抽象艺术也曾经有过与西方类似 的 末路。然而近时，我们 分明又真切 地感 受到抽 象艺 术的回潮 ，那 么 这究竟是一种庸俗艺术的消费美学，还 是后消费艺术对精神重生 的
论 意 多于 象 ， 卷 便 可令人 作 妙 诗 。 所 谓 “ 卷 便 可令人 作 妙 诗 ” 展 ” 展 ，
强大 的视 觉冲击效果从而产生对音 乐的想象。实 际上 ，如果绘 画不 能引导观赏者对声音产 生联想 ，这件作品也是一件 失败的作品。 由 此可见在绘 画上传达 声音是靠形色来完成 的。近代 山水画大 ９黄 宾 币 虹 的山水画世人称之为 “ ” 黑 ，这里 “ 黑”是一种对葱 郁浓密的表现 ， 用黄宾虹 自己话来说就是 “ 浑厚华滋 ” 。黄 宾虹是以一位 诗人的角度 从 宏观上把握 山川草木 内美 的含 蓄 的诗 意。“ 浑厚华滋 ”之美也体 现 了对诗 意的追求。 我认 为，诗 与画是人类认识 自然 、抒 写感 情 的两 种表现 形式 ， 然而 诗不能代替画 ，画也不能替代 诗。如 果一个 画家仅仅从诗人诗 幅画中寻找诗情 ，他的诗也仅仅是 画的说 明。诗人和 画家的活水
作画前的立意首先是源于 自然景 物的触 发。画史称展画 “ 触物留情 ， 备 皆妙绝 ” ，一个 “ ”字道 出了《 情 游春 图》内含诗 意的品质。李成 的山水画 ，画史称 ： 淡墨如 梦雾中，石如云动 ” “ “ ， 气象萧疏、烟 林清 日、毫锋 颖脱、墨法精微 ” 厂 。 传 其所作 的 《乔木平远 图》 ，古木突 兀贯通于 画面一侧 ，山脉 平远体现 了一种高古 旷远 的诗 意境界。这种表 现方式首先是气象上 的 ，而不是 概念化 、符 号化 的表达 。在画面上表现 出如此的境界 ， 堪称 为诗境 的至高视觉传达 。传 为范 宽所作 的 《 雪景寒林 图》表现 了“ 万径人踪 灭”的诗意 境界， 给人 以崇高、 神秘、 雄浑 的诗意 向往 。
前卫与媚俗 读后感
前卫与媚俗文化杂谈——读《前卫与媚俗》有感所在院系：传媒与视觉艺术学院姓名：***班级：平面Z1212学号：***********前卫与媚俗文化杂谈——读《前卫与媚俗》有感一、主流的媚俗文化读完《前卫与媚俗》一文，心中不禁留下些许遗憾，当然，这样的遗憾也是在情理之中的。
众多的消费者选择无趣的媚俗文化，在媚俗文化盛行之下，无奈的是，与之相对的前卫艺术开始慢慢隐退。
诚然，正如作者在文中所提到的那样，前卫与政治是密不可分的。
“媚俗文化是一个独裁者距人民的‘心灵’更近。
如果官方文化高出大众的水准，就有造成孤立的危险。
”我读出了淡淡的无可奈何，媚俗文化的盛行，总不能完全怪罪于极权政府。
这不禁让我想起了作者在文中列举的俄罗斯农夫一说：分别站在毕加索和列宾的两幅画前，一幅再现一个女子的变幻的线条，色彩和空间（在我看来这就是“为艺术而艺术”的前卫艺术的典型代表吧）；而后者，列宾的画再现了一幅战争情景（尽管文末作者说列宾从未画过战争类的场面），栩栩如生，农民从辨认和观看画外事物的方式在辨认和观看列宾的画。
这个农民最后说了一句话：“他在讲一个故事。
”对于毕加索的画，农夫感到自己没有足够的空闲，精力来培养毕加索的能力，最终，当他觉得想看画的时候，他就回到了媚俗文化那里。
这个例子很生动，使我在冥冥之中觉得前卫的艺术好像只是为少数高端贵族人士服务，与之相对应的无产阶级的小农无奈的选择了通俗易懂的媚俗文化，这也足以解释为什么媚俗文化如此盛行。
二、文中的观点尽管格林伯格在文中的观点有些偏激，他提出了一个十分新颖的观点，把媚俗等同于学院派艺术，宣称：“所有媚俗的都是学院派的，反之亦然，凡是学院派的就是媚俗。
”他举例19世纪的学院派艺术，都是立足于规矩和定式，且相信艺术是可以学得并很容易表达。
学院派艺术可能是媚俗的，但并不尽然；反之，也并不是所有的媚俗的都是学院派的。
倒是学院派的浪漫主义情节却是使它与媚俗联系到一起的根本原因。
所谓艺术的雅俗之分，高低之别原本就是知识分子（学院派）所谓，且早期学院派艺术也一直试图保持其在审美以及知性体验上的传统。
审美意象
审美意象（美术创作中的构思活动）1.美术创作是创作主体为着美的目的而进行的审美创造，美术家的审美意识不断对生活中的个别进行分析、综合、概括、集中，进行典型化，最后创作出一个充分体现着一般的个别。
这个再创造的个别，已经不是原来实际生活中的那个个别现象的个别。
这个再创作的个别，已经不是原来实际生活中的那个个别现象的再现，而是一个典型化了的个别，是经过两次否定的表象的复归，基本上是郑板桥所说的“胸中之竹”，这就是审美意象。
审美意象的形成，标志着构思活动的完成，但它究竟是意中之象，还需要美术家运用表现手段把它传达出来。
（美术创作中的思维活动——形象思维与审美意象的创造）2142.“形象的概念”或“内心视象”形成后，还要经过一系列复杂的概念运动过程，最后在意识中创造出一个充分表现着美的视觉形象——审美意象。
美术创作中形象思维活动的基本过程：表象（视觉印象）—形象的概念（内心视象）—审美意象。
形象思维的概括作用偏重于集中化，经过概括作用得到普遍性，同时集中起来，形成一个丰满的美的形象，即审美意象。
美术创作中的思维活动，是以视觉形式语言为思维工具的形象思维活动，思维的成果是审美意象的创造。
（美术接受与美术作品——美术作品召唤结构的实现）2633.康德的“审美意象”概念具有从接受角度谈典型意象召唤性的特点。
他说：“我所说的审美的意象是指想象力所形成的一种形象显现，它能引人想到很多的东西，却又不可能由任何明确的思想或概念把它充分表达出来，因此也没有语言能完全适合它，把它变成可以理解的。
”美术的民族性与世界性1.美术的民族性与世界性既是美术发展中社会制约性因素的表现，又直接关系到美术发展自身，是各民族美术发展过程中的重要问题。
（如马奈：既有法国绘画的传统，又有浮世绘对他的影响。
）2.贡布里希：“东西方两种传统在各自的道路上，无疑都创造了我们不能不为之永怀谢意的价值。
”但民族虚无主义态度却从不同方面反映出来：这是在落后状况下民族自卑心理的表现。
重新认识前卫概念
重新认识前卫概念语言的混乱意味着我们的思考方式出现了问题，也意味着我们面对的问题发生了变化。
例如，当代艺术在使用中被用烂了之后，我们该如何准确地表达中国当下语境中的那些富有实验与意义的艺术呢……语言的混乱意味着我们的思考方式出现了问题，也意味着我们面对的问题发生了变化。
例如，当代艺术在使用中被用烂了之后，我们该如何准确地表达中国当下语境中的那些富有实验与意义的艺术呢?这一定是在立场的作用下的产物，而不是因为我们同在一片蓝天下，我们都具有相同的当代艺术。
既然它被用烂了，我们就应该放弃它，重新去我们的批评语库里寻找那些能够涅槃重生的术语。
其中一个就是“前卫”一词。
事实上，这个词汇在中国的语境里远远没有发挥出来，有时候不等发挥就被遏制住了，特别是当每一支艺术势力都想借用“当代艺术”这个富有神光的词汇时，我们要明确地警惕：并非所有的当下艺术都是有意义的。
那些真正的当代艺术实际上是“前卫”艺术、是那些看起来不是艺术的东西。
不具备前卫精神与立场的艺术，不必勉强叫做当代艺术，叫一个“挺好的艺术”就可以了。
作为前卫精神的当代艺术是在美术史意义上的当代艺术，这一点在今天廓清我们的思维很重要。
为什么说前卫这个概念术语在中国还有效呢，是因为不是所有的当下都乐于、或敢于称自己为前卫艺术，也不是所有的艺术家有勇气、有气魄、有观念能够做到前卫。
前卫是什么?它是一种反思精神、挑战勇气、怀疑现有陈规的智慧、发现问题的表达能力、敢于超越社会禁忌的革新者、能够打破社会政治意识形态压抑的思考者、敏感的颠覆者(不仅颠覆社会陈规，也能够、敢于颠覆自我)。
在前卫概念的照耀下，如果是伪当代，就自然马上露出尾巴，不是真正的当代艺术，不过是“大灰狼”而已。
什么样的做法才是“前卫”，这只能是因地而异、因时而异。
因为面对的对象不同，所谓的前卫姿态和精神也不同，没有固定的模式，但有一点是确知的：即前卫精神是针对某一类、某一个、某一点的陈规陋习所做的反证，它最大的冲击力是打破了习惯，使视觉与观念陌生化，自身甚至处在社会的边缘之中。
前卫艺术的理解
前卫艺术的理解前卫艺术，听起来就像是艺术世界里的“怪咖”，可这个“怪咖”却有着独特的魅力，让人忍不住想要去探究一番。
前卫艺术是什么呢？就好比是时尚界里那些穿着奇装异服走在T台上的模特儿。
大家平常都穿着普普通通的衣服，突然来了这么一群人，穿着用金属片、塑料布拼凑起来的衣服，头发染成五颜六色，还顶着奇形怪状的帽子。
前卫艺术有时候就是这样，它不走寻常路，在大家都习惯了传统艺术的那种美——像古典油画里优雅的人物、精致的风景的时候，前卫艺术就像一阵狂风，刮进了艺术的领地。
咱先说绘画吧。
传统绘画讲究的是把东西画得像，色彩搭配得和谐。
可前卫绘画呢？有的画家把颜料直接泼在画布上，也不管画的是什么，就像是一场颜料的狂欢派对。
你可能会想，这也算艺术？这就好比在厨房里做菜，传统的菜是规规矩矩按照菜谱来，色香味俱全。
前卫绘画就像是厨师突然把所有的食材一股脑儿扔进锅里，然后不管不顾地搅拌，最后端出来一盘你从来没见过的东西。
但你仔细看，那里面也有它的秩序和情感。
也许画家在泼颜料的时候，心里正憋着一股劲儿，就像我们平常生气的时候摔东西一样，只不过画家是把情绪通过颜料在画布上发泄出来。
再看看雕塑吧。
以前的雕塑都是雕个伟人啊，或者是美丽的人体。
前卫雕塑可就不一样了。
有的雕塑是用废旧的汽车零件拼凑起来的，像一个巨大的金属怪物。
这就像是在垃圾回收站里找宝贝，把那些被人扔掉的东西重新组合，赋予它们新的生命。
这就像我们小时候玩的搭积木，只不过前卫艺术家搭的积木块是些奇奇怪怪的东西。
我们可能觉得这些废旧零件毫无价值，可在艺术家眼里，它们就是创造独特作品的原材料。
这就好比有些人觉得路边的石头就是石头，可在石匠手里，就能变成精美的石雕。
前卫艺术家就像有一双魔法的手，能把那些被大家忽视的东西变成让人惊叹的艺术品。
前卫艺术还有一种形式就是行为艺术。
这可就更让人捉摸不透了。
有的行为艺术家会把自己关在一个玻璃箱子里好几天，不吃不喝。
这听起来是不是很疯狂？这就像是一种无声的呐喊，在向世界表达一种东西，也许是对现代社会快节奏生活的一种反抗，也许是对人类孤独状态的一种诠释。
美术鉴赏与批评练习答案1
第一单元“谈论美术现象”思考与练习 18. 苏轼:“论画以形似，____见于儿童邻__。
”一( 填空题: 19. 赵孟頫:“须知_书画__本来同。
”1. 美术的基本特征是造型性、视觉性、空间性、静态性。
20. 明代的__董其昌__提出中国山水画“南北分宗”的观点。
2. 大美术之下可分为“ 纯美术”与“ 实用美术”两大类。
21. 王翚:“以元人笔墨，运宋人___丘壑__，而泽以唐人__气韵__，乃为大成。
”3. 纯美术只要包括绘画，雕塑，书法以及某些纯粹为视觉审美而作的工艺品等种类，实用美术22. 石涛:“我之为我，___自有我在 _。
”则包括设计，建筑，园林，摄影，动漫等较多种类。
23. 十八世纪德国美术史家温克尔曼的经典代表作是《_古代美术史__》。
4. 谈论美术现象可大致分为一般的欣赏、鉴赏、批评三个不同的层次。
24. 十七、十八世纪欧洲美术批评出现的几个主要思潮是_理性主义思潮, 情感主义思潮, 浪漫主义5. 对美术现象进行描述，既要做到准确客观__又能充分体现对象的感染力。
思潮。
6. 美术作品的语言层次可分为造型要素，造型语法、造型风格等三个层次。
25. 西方艺术批评史大致可概括为:古希腊罗马侧重以__模仿的技能___为标准;中世纪以_宗教精7. 阐释是指读者或观众在阅读或观看中解释文本的语言符号含义的活动。
神力量的表现___为标准;文艺复兴以_科学法则及艺术性，创造性___为标准;十七、十八世纪则出8. 艾布拉姆斯提出对艺术作品可以从作者，世界、读者、作品_等不同角度去阐释。
现了以__理性，趣味，情感___为不同标准的多种批评思想;十九世纪批评视角多样化;二十世纪则1. 美术批评是以美术理论为指导，对美术现象进行__分析__、__总结__和评价的活动。
更是被称为___批评的世纪____。
2. 美术批评是一种科学研究活动，具有客观性、科学性、社会性等特点。
1. 毕达哥拉斯学派从__数理 _关系的角度探索形式之美，从而启发了_比例_上的形式分析，提出3. 美术批评的科学性体现在，首先它总是遵循一定的观点和立场 ;其次批评过程中必须使“一切立体图形中最美的是_球体_，一切平面图形中最美的是_圆形_”结论。
《二十世纪欧洲前卫艺术》课程学习感悟-那特艺术学院
《二十世纪欧洲前卫艺术》课程学习感悟这是一门讲述由向传统艺术正式告别的野兽派到立体主义，抽象主义、新现实主义等依次发展的艺术形式的课程，讲解到不同流派的承接关系，共性与个性，深入了解到二十世纪后当代艺术的重要表征及发展依据以及前卫艺术为传统所带来的转变与颠覆。
一直对于欧洲现当代艺术感兴趣，在那特学院app中，刚好有这一课程，正是我所感兴趣的内容。
课程的讲述知识点很清晰，很容易理解。
课程开始，首先是讲的野兽派，强调用颜色来构建他们的画，以颜色构图，画面的空间也用颜色构架，不再仔细描绘，主要是受到塞尚启发，也强烈的受到高更的影响，他们认为颜色的丰富表现性，是决定一切的重要因素。
并且相对于以前如何呈现货真价实的空间而言，野兽派背离了这些，不在意肉眼看到什么，前中景等，线性透视等，采用的色彩，大块面色彩，平涂色彩，是为了坚决否定自古以来一般艺术家所建立的透视法则，确立了绘画的平面性。
可以说是改变传统绘画观念的开端，带来了观念的巨大革新。
接着是随后出现的立体主义、抽象主义，他们都是以不同于学院派的美感将画面加以重组，舍弃了过去的惯例，十分关注造型的游戏，以及画面空间的严谨造型安排。
也开始加入世俗的东西，肯定了美感创作中的世俗性，将美感创作从神坛上拉下来。
但抽象主义更加的完全抽象化，提出摆脱任何涵义、象征或任何与现实的连系。
发展初期，多少仍忠于现实，后期才完全走入抽象。
后来爆发了世界第一次大战，达达主义，这个运动采用反讽，虚无主义，破除偶像、荒谬主义，是一种激烈反抗西方文明虚伪的欧洲艺术与文学运动。
他们质疑资产阶级，秉持着无政府主义的精神，强调用随机来破坏固有的形式而创造出新的形式美感。
他们认为平凡被值得好好欣赏，后期这些平凡的作品摆入博物馆。
这是一场史无前例的革新，一向以传统美学规则为主导的资产阶级审美被彻底打破。
随后出现的超现实主义，开始强调潜意识与梦境，于是产生了自动书写的概念。
自动书写就是发性书写，不去想要写什么，直觉性的书写，释放潜意识。
“过度前卫艺术”不是艺术
“过度前卫艺术”不是艺术【摘要】过度前卫艺术常常被认为是新潮、与众不同的艺术形式，然而在探讨艺术的本质时，我们会发现它背离了艺术的本质。
过度前卫艺术过于追求独特性，导致作品缺乏观众共鸣和永恒价值。
它只是艺术的外表，缺乏真正的内涵。
艺术应该追求真实、美好和共鸣，而过度前卫艺术却并非真正的艺术。
我们需要关注艺术作品的内涵而非外表，才能真正感受到艺术给人们带来的美好与共鸣。
【关键词】过度前卫艺术、艺术、本质、独特性、共鸣、永恒价值、观众、真实、美好、内涵、外表。
1. 引言1.1 定义“过度前卫艺术”过度前卫艺术是指在当代艺术创作中追求极端独特、前卫和激进的艺术形式和风格。
这种艺术常常挑战传统的审美观念，打破现实世界的常规规律，以非传统的方式表现艺术家的思想和情感。
过度前卫艺术往往涉及到极端的主题、形式和技巧，以引起观众的惊异和震撼。
这种艺术形式不断突破现有的艺术边界，探索新的表现方式和意义，试图在艺术创作中达到极致的创新和突破。
过度前卫艺术常常被视为艺术领域中的一种“先锋”潮流，代表了当代艺术对传统观念的挑战和颠覆。
过度前卫艺术也引发了争议和批评，有人认为它在追求独特性和前卫性的过程中失去了艺术的本质和内涵，只是一种表面的创新和激进。
1.2 探讨艺术的本质艺术的本质在于表达，艺术是人类情感、思想和经验的传达和表现。
它是一种语言，一种无需言语的交流方式，可以穿越时间和空间的限制，让我们与他人心灵的共鸣。
艺术是一种思想的深入探讨，是对人类生活和社会现实的审视和思考。
它可以唤起观者内心深处的情感和共鸣，引发对生命和世界的深刻思考。
艺术的力量在于它的真实性和美好性，它不仅仅是一种审美的享受，更是一种人类精神的表达和交流。
2. 正文2.1 过度前卫艺术背离艺术本质过度前卫艺术背离艺术本质是一个常见的批评观点。
人们认为，艺术的本质应该是表达情感、探讨人类生活和思想，而过度前卫艺术往往将这些基本元素抛诸脑后，只顾追求独特性和新潮性。
《前卫艺术与庸俗文化》读书摘记
《前卫艺术与庸俗文化》读书摘记《前卫艺术与庸俗文化》摘记1.现实问题：同一文明产生的不同事物，看似都是同一文化的同一社会产物，但其却有本质上的差别。
2.社会上逐渐形成了一种停滞不前的亚历山大主义和学院主义，艺术上没有诞生新事物。
在这种末期文化的影响下，产生了前卫文化。
3.前卫艺术：是一种新的社会批评和历史批评的现象，是根据历史的和前在事物的因果关系, 根据处于每个社会核心的形式的合理性与功能来作严肃的考察。
4.前卫文化遇到的困难：威胁在于，艺术的最高标准由于市场的日益侵蚀，已不再受制于有文化的精英们的趣味。
而挑战则来自于，精英艺术如果再不进行持久而激进的创新(或者改进)就难以维持下去。
艺术依赖于上流精英社会的资金援助，精英们真逐渐失去对前卫艺术的兴趣。
5.为了将自己的艺术保持在高水平，前卫艺术家开始追求绝对，这种绝对是审美的绝对价值，从而达到“抽象”和“非客观”的程度，他们通过创造某种具高度独立性的东西来模仿艺术和文字自身的规则和过程（“抽象”的起源）。
6.现实中，前卫艺术很大程度上是模仿的模仿，是亚历山大主义的极端类型，但二者又有区别，前卫艺术是运动的，后者则是停滞不前的。
7.前卫艺术虽然是当今唯一有活力的文化，但是正受到威胁，正被统治阶级抛弃，失去社会基础。
由此下文引出造成危机的重要因素。
8.一个重要因素：庸俗文化。
庸俗文化：工业革命的产物, 工业革命使西欧北美的小市民都市化, 并建立所谓通用的文化准则。
在新的社会压力下，为满足新市场的需求，作为被降格化的和学院化的伪真正文化的庸俗文化被生产出来，以满足社会对严肃文化的无感受性。
特点：依附于一个完全成熟的文化传统的效力，都是学院主义的。
它由机器来制造，是欺骗性的。
9.并非每一单项的庸俗文化都是完全没有价值的，它可能产生了某些具有一定可信的民间风味的价值，但这些偶然的和孤立的事件愚弄了众多应该享受严肃文化的人。
10.庸俗文化具有巨大效益，对前卫艺术产生诱惑，导致某些前卫艺术的成员屈从，最后的结果是真正的文化受到损害。
前卫文化与中国传统文化对提升大学生人文素养的作用
前卫文化与中国传统文化对提升大学生人文素养的作用作者：王淑娟来源：《东方教育》2015年第07期【摘要】本文为职业院校人文学科的教学开辟了路径，针对职业院校相对薄弱的人文教育环节，提出从中国古代思想和优秀古典文化中汲取文化营养，从理论到实践地研究传统文化与前卫文化的关系，分析提升大学生人文素养对培养职业核心能力的重要性。
【关键词】前卫文化；传统文化；人文素养近年来，随着我国职业教育的飞速发展，教育教学的目标越来越明确，培养技能型、实用型人才成为职业院校的首要任务，而技能型、实用型人才培养离不开职业核心能力的支撑，随着教学改革的深入，人们认识到培养职业核心能力，就是培养学生终身自我教育能力，终身自我教育能力是使学生的专业技术和社会综合能力得到充分发挥，潜能得到充分显现的能力。
但是对于职业院校学生来说，目前普遍存在重科技轻人文的现象，掌握一门技术固然重要，但是怎样做人，怎样培养科学的人生观、价值观，养成健全人格，是影响其职业人生的固本之源，也是社会主义核心价值体系的一部分。
利用前卫文化的新潮影响力将中国古代优秀文化内化为学生相对稳定的内在品质，将有助于提升大学生的道德素养，增强其精神竞争力。
学生在接受前卫文化的同时感受传统文化的厚重，不否定文化的新潮与前卫，亦不排斥优秀的传统文化，从而建立起基于深厚民族文化底蕴上的时代文化，即建立以和合为基础的先进的时代文化，这也是针对当前职业教育中偏重前卫新潮文化，缺乏古代优秀文化的积淀而提出修整意见，从理论到实践地研究传统文化与前卫文化的关系，辩证地使学生不厚古薄今，也不厚今薄古，在中国古代思想和优秀古典文化中汲取文化营养，不偏激，不保守，不妄自菲薄，不妄尊自大，从而为职业院校人文学科教学开辟路径。
目前我国的职业素质教育理论研究已经取得了丰硕成果，习近平于2014年9月我国第三十个教师节时在《同北京师范大学师生代表座谈时的讲话》中说“教育是提高人民综合素质教育，促进人的全面发展的重要途径。
论艺术与庸俗作文
论艺术与庸俗作文回答1:In today's society, the debate between art and vulgarity is a complex and multi-faceted issue. Art is often associated with creativity, originality, and the ability to evoke deep emotions. On the other hand, vulgarity is often linked with tastelessness, crassness, and a lack of refinement. However, the line between the two is not always clear-cut, and what may be considered art to one person might be seen as vulgar to another.艺术与庸俗之间存在着微妙而复杂的关系。
艺术常常被视为具有创造力、独创性和引发深刻情感的能力。
另一方面，庸俗通常与粗俗、低劣以及缺乏文雅联系在一起。
然而，二者之间的界限并不总是清晰明了，一个人眼中的艺术可能在另一个人看来是庸俗的。
Art, in its truest form, has the power to inspire, provoke thought, and challenge societal norms. It has the ability to transcend cultural and language barriers, connecting people on a universal level. Art has the capacity to convey complex emotions, explore deeper truths, and shed light on issues that may otherwise be overlooked. It can be a catalyst for changeand a reflection of the human experience.真正的艺术具有启发、引发思考和挑战社会规范的力量。
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读《前卫艺术与庸俗文化》感想
【《前卫与庸俗》】在篇论文里，格林伯格首先提及当时艺术的状况——受后期希腊化风格和学院主义主导的艺术形式僵化、机械、重复、停滞不前，创造性不断萎缩，艺术家专注于琐屑的细节技艺，没有新东西诞生。
格林伯格说这是我们文化的末期。
这种时候随着资本主义的发展和科学革命思想的突飞猛进，提供了资本、理论和道义，欧洲先进的知识分子，（开头列举的）最好的诗人中的诗人、最好的艺术家中的艺术家，社会精英、有思想的人、“波西米亚开拓者”促成了前卫艺术的产生。
同时，随着工业革命的产生发展，庸俗艺术也应运而生（凯鲁亚克小说《在路上》，垮掉的一代，摇滚、涂鸦、朋克、嬉皮士、浪迹天涯、社会崩坏、刷存在感；19世纪末美国的“黄色新闻潮”，社会极度混乱、不负责任；失去民间文化无法触碰高雅艺术）。
【浅层解释：以上，深层解释，不能浸润心灵】值得一提的是格林伯格在文章中运用了几个对子“法西斯和斯大林”、“列宾和毕加索”，来阐述公众的评判依附于统治阶级（李普曼的《幻影公众》，公众的摧毁力），调动公众的是统治者，前卫艺术一直以来依附的统治阶级，但逐渐被统治阶级抛弃，文化不可能在没有社会基础，没有稳定的经济来源的情况下发展。
举例一个俄罗斯农民站在一副毕加索的画和列宾的画面前的反应。
毕加索的画更多的是褪去造型的直接印象生成的意识形态方面的反思（比如格尔尼卡，对战争的情绪），列宾的画，更多在坦白的告诉观众某个事件、某个道理，不需要观众深层思考。
同样是战争题材，毕加索画的是原因，而列宾画的是结果。
这就揭示了前卫艺术模仿的是艺术的过程，体现自己思考的过程，而庸俗艺术模仿的是结果，更像是政治宣传。
所以，在动乱的年代，在资产阶级刚刚登上历史舞台的时候，需要前卫艺
术来唤醒人们麻木的神经，一旦政权稳定或独裁出现，政治上、正统上更趋向于庸俗艺术，它有利于独裁者的政权巩固。
●【问题】【前卫艺术的走向_抽象艺术】格林伯格关于前卫艺术的发展问题他
前期后期观点还产生了矛盾，他认为前卫艺术是纯粹的、自律的，强调的媒介性、平面性，应该走向抽象，但他无法接受60S后的波普艺术，他的观点与达达主义、超现实主义、观念艺术有着冲突？
●【克莱门特·格林伯格】是20世纪中后期的美国艺术批评家，持有现代主义
艺术理论。
他是美国“抽象表现主义”的主要发言人。
这篇《前卫艺术与庸俗文化》（1939）和不久后发表了《走向更新的拉奥孔》（1940）形成了他早期前卫艺术理论,这两篇论文成为美国60年代现代主义与后现代主义论战的焦点。