经典电影理论导读读书笔记
电影史理论与实践读书笔记
开放的电影史观——读《电影史：理论与实践》电影史是一门综合性学科，要求研究者既要有丰富的影像积累，同时又需具备深厚的史学功底。
与关注作家作品的文学史不同，电影史的研究需要站在一个更为宏观的角度。
艾伦和戈梅里的《电影史：理论与实践》中，开篇便提出“电影史学家并不分析某部影片或思考所有电影的本性和潜质，而是试图解释电影自起源以来所发生的变革，并说明一些经久未的电影外观。
”即是将各种可能造成影响的因素综合起来考虑，从而找出推动电影发展的机制。
这些因素中又大致分为美学、经济、社会和技术四个方面。
在研究电影史的方法上，过去人们一直信奉着某种历史的“经验论”，相信过去的事实不依赖于历史学家的心智而存在。
历史学家只是从中选取适用于他的材料，他自身的理念在历史学研究中无足轻重。
但若是不加入自己的论点，而纯粹采用叙事性的方法撰写电影史，对电影史研究将没有任何价值。
充其量只能算作理清电影发展脉络的资料，对于它们怎样发生，为什么发生等问题没有给出答案。
因此，电影史的撰写不应该是叙事性的，而应该是阐释性的，不应该把电影史演进的脉络简化为某些关键节点上的历史事实。
虽然历史的真实确是由这些事实显露出来，但真正需要挖掘和探索的是促成这些现象背后的推动机制。
本书第一章中引用了英国哲学家罗伊·巴斯克的话“世界由机制构成，而不是由事件构成。
”从而引出一种研究电影史的新方法，即实在论。
实在论所要解释的不仅包含对现实可预见层面的描述，更重要的是对产生事件的生成机制进行探索。
由于特定历史事实的产生错在一定偶然性，往往不能代表普遍现象，顺着该事件探索出的原因可能无法说明该时期的真实状况，因此需要借助实在论方法，研究其生成的大环境下的总体机制，不是某一封闭的事件，而是开放的，流动的空间。
这种研究并不是史学家的假设性观点，而是需要大量论据资料的支撑，从中抽象出一个可以回答“为什么发生”的知识范型，并在非特定时代的语境中加以检验。
判断任何一种史学论点优劣的标准都是看支持其结论的有关证据的多寡与分量。
《通向电影的圣殿》读书笔记
《通向电影的圣殿》读书笔记《通向电影的圣殿》是一本教材类的图书，是教人如何分析影片，如何写影评的教辅类图书。
尽管不是我所期盼的新时代电影，但是每一部老片都更值得学习。
读这本书也使我的寒假生活更加丰富，好比我读到《战舰波将金号》这篇影评时，我从未看过这部影片，但是当我看影评的时候潜意识就督导我看这部片子，于是我的寒假被一部部因为年代，因为名字而错过的好电影充斥，好不快乐。
看完这本书让我明白，一部好的影片，并不是从拍摄开始的，而是详细的文字脚本和分镜头脚本。
只有如基石般的文字基础才能应对拍摄时的小意外。
这本书也让我认识到了一部好的影片，除了好的演员外，更多的是好的镜头语言，一个精准到位的镜头过渡和推拉更能渲染气氛，更能推动剧情。
当然我们也不能忽略影片的色彩和光影，不同的色彩有不同的含义，不同的颜色在不同的国家有不同的意义等等。
这本书也给了我，写影片的大概模式结构。
于是我就蠢蠢欲动了，碰巧我看到了一部很有意义的影片《驴得水》，我就大胆的牛刀小试一下。
幸福是有水喝有书读，幸福是一件小事赏析短片《驴得水》论文主要内容：《驴得水》是由1972年生于陕西，在宝鸡和西安度过少年时代的导演杜海滨所拍摄的微电影。
时长25分钟的短片是首部关注我国农村现状的网络微电影，电影的主题是“水是生命之源，教育是立国之本。
中国缺的不仅仅是支教教师，更多的是社会对弱势群体的关怀”。
《驴得水》全片以深厚的黄色和鲜艳的绿色为基调，黄色代表了浓浓的西北风貌，绿色则代表新的生命是美好之意。
影片多处出现黄土地和山间森林绿草的对比和过渡，在视觉方面有极强的冲击力。
背景音乐也配制的恰到好处，比如每当村长和局长周旋于老师采访的事情时，背景音乐总是提前那么几秒响起，是一种诙谐调皮的击打乐，声声扣人心弦。
虽然影片的时长只有短短的20多分钟，便引起观影人起多次轰然大笑，在欢笑的背后，更值得我们深思的是如何尽我们自己的力量去温暖去改变社会弱势群体的生活现状。
电影学导论笔记
导论：电影是什么节1.电影是20世纪科学技术的产物电影的发明第一次（也就意味着它作为一门艺术形式是史无前例的，是没有传统的）使人类学会了把记录机器当做艺术使用，电影体现了艺术与工艺学之间的物质关系。
从人类文化发展历史来看，科学与艺术最早是不分家的。
节2.电影的媒介材料：光波声波节3.电影的记录本性电影的发明是为了记录光波声波的运动。
运动是电影的本质。
电影的发明实际上是一种仿生学，即模拟人眼和耳的功能。
这个记录的特点是：准确性、具体性、连贯性。
文学是用抽象的文字系统来进行思维的线性记录，而电影却是对摄录对象从光波和声波上直接进行半自动化的、精确的四维记录。
电影的记录是直接的，其记录的精确性和具体性可以传达出物理现实的准确信息。
使用抽象的文字符号的文学作品从发生到接受的过程是——从作品的抽象到读者在自己脑海中形成的具象，而电影恰好相反。
电影的记录本性带来了以下特征：1.记录的精确性使观众把银幕上活动影像当成是那个事件发生过程的实际记录。
2.电影的记录扩大了人的感知经验。
通过电影，人对自己的感知活动、看的行为有了更深的认识，人发现自己对“看”特别感兴趣。
想看，实际上是想观察自己的思想活动。
在娱乐片中把这种看的欲望发展为窥视。
不像静态的艺术可以审视，动态的艺术是瞬间即逝的，它只留下深浅不一的印象。
这是电影的特点。
所以在瞬息媒介中，不应有什么不可能立即感知的东西。
电影表现的是时间在空间中流动的美。
光波声波运动记录的美是20世纪新的美学观念，这是电影美学的实质。
记录的精确性和具体性所带来的光波声波的连续性以及幻觉是造成电影美学的关键因素，也正是其他传统艺术所没有的。
银幕上出现的空间是个想象的空间，一个分裂的空间。
观众处于那空间之中，但又不是其中一部分。
他是从一个他所没有占据的位置上来进行观察，他接受了摄影机所提示的位置。
节4.电影：“看”的行为光、声运动记录的精确性和具体性，已经光、声的连续性吸引了观众的注意力，所以电影的结构是建立在看的基础上的，因此电影作品的结构可以不那么严谨。
《当代电影艺术导论》读书笔记 (3)
《当代电影艺术导论》读书笔记书分为上下两篇，上篇是当代电影艺术美学，下篇是世界电影艺术历程。
我先看了书的上篇，便被书中介绍的电影手法深深吸引住了。
正如书的第一章所说，电影是作为艺术出现的，它在媒介、生产、形态、符号等方面都有其自身的特征，让我感到电影艺术实在是博大精深。
书的第二章是电影影像，看完这一章，我终于明白了电影的画面、镜头、造型、光色等一系列技术是怎样运用的，也了解到拍摄一部电影首先要考虑的视觉效果问题。
书的第三章讲的是电影的声音，看完这一章，我才知道原来声音在电影中有这么多的种类和功能，让我实在惊叹不已！书的第四章是电影蒙太奇手法的介绍，它是一种有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法，运用在电影中能增加画面感和各种不同的特定含义。
第五章是电影场面调度，它通过场面调度的含义、场面的空间调度、场面的时间调度、场面调度与布景、场面调度与视点、长镜头几款，详细阐述了电影场面拍摄的技巧和意义。
第六章是我们比较有接触的电影表演与明星，一部好的电影，还是需要靠好的演员去演绎出来。
书中给我们介绍了表演的风格技巧、演员类型等电影不可或缺的要素，让我更加深入地认识到电影的演绎过程。
第七章是电影叙事--被讲诉的故事，编写一部电影中的故事，应该抓住故事的母题、故事的人物以及人物的行为等进行叙事。
第八章是电影叙事--对故事的叙述，它系统的给我们描述了电影的叙事方法。
关于叙述规则、结构、视点、技巧等方面，这一章都有详尽描述。
第九章是电影类型与类型电影。
从这一章中，我终于弄懂了电影的大致分类以及各种类型电影的特点，让我了解到电影的世界到底有多广阔！书的下编是世界电影艺术历程，从第十章的世界电影青葱时代，即早期电影门派诞生的时期的电影类型以及特点，到第十一章世界电影黄金时代，经典好莱坞电影、意大利新现实主义电影、法国“新浪潮”与“左岸派”、欧洲现代主义电影四个类别电影的蓬勃发展，再到第十二章世界电影新生时代的发展，面向未来，《当代电影艺术导论》给我们展现了世界电影从诞生到成长一路走来的过程，展现了一幅世界电影的大画卷。
电影现象学引论读书笔记
电影现象学引论读书笔记
电影由于其独特的表现形式，在文化史中具有独特的重要地位，它给人们带来艺术和学术上的深刻体验，因此电影现象学便显得尤为重要。
本文旨在探讨电影现象学，从而帮助我们更好地理解电影这一独特艺术形式。
电影现象学是电影和视觉文化研究的一个重要分支，它分析电影如何构建、影响和反映人们的文化和社会生活。
它涉及电影的社会历史、形式结构、语言形式、空间对置和社会文化语境等。
为此，我们需要研究电影的形式、风格和内容，包括其中的审美技术和表现形式。
更重要的是，我们也要了解电影的观众、受众、作者和制片人，以及它们如何影响他们的收视和制作。
电影现象学可以帮助人们更全面、更加准确地解读电影。
比如，对于一部充满社会内涵的电影，电影现象学可以帮助我们更深入地理解它的象征意义和复杂的社会文化背景。
用电影现象学的话来说，电影不仅是一种文化，还是一种社会现象，我们可以从中获得关于社会现象的价值观和知识。
电影现象学不仅有助于人们更好地理解电影，而且还有助于激发人们的创造力。
因为电影现象学可以帮助我们更加深入地洞悉电影，从而更好地分析出它们的表现形式、技术和审美，从而有助于激发创作或分析的灵感。
总之，电影现象学具有重要的意义，它可以帮助我们更全面、更准确地解读电影，增强对电影的理解，同时也可以激发我们的创造力。
因此，我们有必要继续深入研究电影现象学，以便更好地理解电影，并更好地将其利用起来。
导演电影读书笔记(精品5篇)
导演电影读书笔记(精品5篇)导演电影读书笔记篇1导演电影读书笔记这部电影对我来说是一次深刻的电影制作和教育之旅，它让我深入了解了电影制作的全过程，从剧本创作、演员挑选到后期制作。
这本书以生动的语言和丰富的实例，详述了电影制作的每个环节，使我能够从中学习到宝贵的经验和技巧。
电影导演是电影制作的核心，他们负责将剧本从文字转化为视觉影像。
这本书详细介绍了导演的角色和责任，包括与制片人、演员、摄影师和美术指导等人员的合作。
我深深感受到了导演在电影制作中的重要性，他们不仅需要有才华和热情，还需要具备出色的领导力和沟通能力。
书中还提到了许多电影制作的关键环节，如剧本分析、演员挑选、拍摄计划和后期制作等。
这些内容使我更深入地了解了电影制作的流程和挑战。
作者以多年的经验和案例分析，展示了如何应对各种问题和挑战，从而成功完成电影制作。
此外，书中还探讨了导演在电影制作中的决策过程。
这些决策包括故事情节、角色塑造、摄影手法和剪辑技巧等。
作者通过分析经典电影和导演的成长经历，让我更深入地了解了这些决策背后的思考和灵感****。
总的来说，这本书为我提供了宝贵的电影制作知识和经验。
通过阅读和学习，我深刻认识到了导演在电影制作中的重要性和挑战。
我相信这些经验和知识将对我未来的电影制作工作产生深远的影响。
导演电影读书笔记篇2导演电影读书笔记自从我接触到电影以来，我从未停止过对电影艺术的研究和探索。
对于电影创作来说，导演的作用是至关重要的。
电影就像一幅画，需要一个有才能的画家来创造它。
我坚信，电影导演就是那个为故事赋予生命的人。
近期，我阅读了导演大师威廉·惠勒的回忆录——《电影导演的使命》。
这本回忆录为我揭示了电影创作的幕后故事，以及他是如何运用他的想象力和技巧，将故事转化为视觉艺术的。
在阅读这本书的过程中，我深受启发。
惠勒导演以他的才华和热情，展示了电影制作的过程。
他强调了故事的重要性，并指出，一个好的导演应该能够抓住观众的心，引导他们进入故事的世界，感受到角色的情感。
读书笔记
读书笔记《电影理论史评》【美】尼克-布朗《电影理论史评》这本书的作者是美国的尼克布朗，从前言当中就可以得知他本人写这本书的原因是北京电影学院邀请开设讲座而产生的，在书中可以知道尼克布朗讲述了1920年至1975年西方电影理论发展过程的分析以及研究了一部分电影发展历史当中重要人物和流派的重要著作。
这本书的论点在于，在突出真实性问题的各种变化多端的评论语言背后，电影理论的主要指向是试图描述电影作品与真实之关系，并对符合这一描述的电影形式作出阐释。
在阅读当中，尼克布朗先生列举了发展当中重要的人物、流派、著作，并且罗列了其中的观点并加以论述，以下是我对于其中一个观点的认识。
电影作品与真实的关系在第一章讲述爱因汉姆当中（P6），提到了爱因汉姆《电影作为艺术》书中主要论点“电影是一门艺术”，他列出了电影影响的感知方式和日常生活中的感知方式的六个不同点，主要是诠释了一个三维的、有声有色的和连续的世界，如何被再现在一个二维的矩形照相平面上，也就是说影像是对真实世界的经过选择的某些方面的一次受限定的再现。
这就充分显示了电影其实是真实世界当中发生过的画面，通过影像来呈现在屏幕当中而已，而通过这样一种影像技术，制造了电影在观众心目当中的感知形象，这种利用影像构图的形式来描绘场景的构造以及具体细节，可以产生将观众注意力导向电影影像的形式特点，强化感情的作用，阐释影像的含义，还有就是突出影像的典型性。
联系书中爱因汉姆提出的电影作品感知形象与真实世界感知形象的论点。
我又结合了电影最初的蒙太奇手法来理解，例如在1954年美国电影《码头风云》当中就有利用枪和群鸟受惊吓飞起的两个“无关”镜头的衔接，在电影当中营造出枪响导致群鸟飞起的画面，这两个画面的蒙太奇衔接使得观众认为是枪和鸟产生直接性关系，而真实情况下群鸟飞起只是电影制作当中的人为行为。
这一点也显示了电影作品与真实世界是存在区别的，侧面的展示了电影作品的艺术性价值。
结合第一章作者分析爱因汉姆的理论知识，可以得出的结论是-----电影的特性之一就是拟真性，电影具备画面的还原感，带给人们视觉上的幻觉，它表现的虽然不是历史的真实，但是是视觉上的真实！通过阅读书中的内容，可以得知电影存在所谓的现实性与非现实性，而“电影现实”存在非现实性，“非现实性”中的现实意义是当电影靠近现实，它便蕴含了现实意义。
影视精品解读笔记重点总结
1、美国电影发展经历的几个阶段㈠、默片时代㈡、有声电影㈢、黄金时代㈣、当代电影2、美国西部片概述㈠、西部片是好莱坞最有影响的类型电影之一㈡、西部片的发展经历了一些起起落落3、《与狼共舞》的主题分析：罪与功——观念的置换与表达㈠、在电影史上，《与狼共舞》被视为一部反传统的西部片。
导演通过精心构筑的影像语言和叙事系统重新阐释了历史并置换了传统西部片中的文化观念。
㈡、《与狼共舞》对传统西部片的反叛首先表现在影片中导演极具当代意识的历史观。
反观历史，澄清事实，批评白人的罪恶，为印第安人的历史形象翻案，找回了印第安人的尊严。
㈢、《与狼共舞》的反思主题以及表现在文化观念上的当代趣味对于观众而言更具诱惑力。
人们开始向往自然、原始乃至野性，而《与狼共舞》张扬了自然、和谐的文化理念。
㈣、《与狼共舞》在整体上依然保持了与传统西部片的某种内在联系。
包含了传统西部片中的许多基本元素，体现出了西部片这种王牌类型电影的生命力。
4、限制性叙述视角分析：邓巴眼中的印第安世界㈠、限制性叙事视角是指根据一个具体的剧中角色的所视所见来组织剧情。
㈡、希望与印第安人建立良好的关系㈢、初步接触——逐渐信任——产生感情（隔阂）——融入其中㈣、神秘——了解——理解——融合（相互）㈤、白人在邓巴的眼中是一群野蛮无知、缺乏责任感、凶狠残忍、贪婪成性，与他眼中的印第安人形成了鲜明的对比。
㈥、印第安人自然淳朴，善良开朗、相互关爱，与自然界和谐共生，一切行为都合乎自然的准则。
5、理想的民族关系的表达尊重差异、互相理解、互相尊重、和平共处。
6、电影音乐及摄像《与狼共舞》的配乐出自电影配乐大师约翰·巴里之手。
《与狼共舞》共有三大主旋律，Love 、The John Dunbar 和The Wolf ，围绕三大主旋律，约翰·巴里以其擅长的华丽管弦乐细细展开。
《与狼共舞》的整体音乐风格就如一个巨人的低声吟唱，虽然音调始终不高，但依然让人感到气势不凡。
经典电影理论导读读书笔记
经典电影理论导读读书笔记
经典电影理论导读读书笔记
读完《经典电影理论导读》，说不上成就感，因为有很多理论我还处于似懂非懂的状态。
作为一本纯理论性的书，在很多看似干枯无味的理论之下又加入了许多更容易让人理解的因素，达德利安德鲁用这样不简单的方式让我着迷，虽然我对他一无所知，但至少这本书带给我的对于电影更深层次的理解，使我不得不猜测类似于这些人强大的逻辑性和丰富的阅历。
如果没有仔细研究过电影史上的这些理论大师，怎么会写出如此深刻的文章呢？电影这门科学实在博大精深。
主观感受使我在看电影或者理论性只是的时候，总是加入太多个人情感，所以我一直都没有自己对于电影的`既定风格，看巴赞的时候觉得写实主义深入我心，看爱森斯坦等蒙太奇学派的人的时候，又会想到很多关于这方面剪辑的经典段落，来来回回的概念化摇摆中，我接受着所有理论的熏陶，不管是形式主义的，还是写实主义的。
其实作为现在的人来说，我们已经有很大的便利，去找到自己喜爱的方向，研究也更加方便，毕竟之前有那么多理论支撑，但另一方面，我们自己的思维也在受到前人的影响，甚至不假思索的全盘照收。
对于我喜欢的电影风格，应当说是随着观影时间而变化的，没有固定说只看哪一类型的，本来电影发展到现在，很多理论已经超乎那个时候的理论家的预期，不可否认，科技的进步给过去的电影理论带来了一定的冲击，我们是否还应该坚持那些理论？那些理论是否适用于现在的某些电影类型？如果作为一个对电影深深着迷的人，我相信他的回答一定是:科技虽然是在发展，电影技术的进步也快的惊人，但我们不能放下那些前人历经千辛万苦得出的结论，如果有机会认认真真看一部胶片电影，我想那种回到过去的时光错落质感，会让电影再次焕发新的光芒，走一条现代化的胶片之路未尝不可。
这不是技术的倒退，而是一种情怀。
北大思修读书笔记-电影理论与批评
从《阿甘正传》到国产影视作品的三观书名：《电影理论与批评》作者：戴锦华备注：第六章“意识形态批评：《阿甘正传》内容提要：本章先介绍了意识形态批评的定义和功能，然后结合《阿甘正传》的情节阐释了意识形态批评的两种理论渊源和实践趋向。
之后对《阿甘正传》内容进行详尽分析，叙述了其通过巧妙地混合虚拟和真实，完成了不同种族间、文化和反文化间、相互对立的哲学间、宗教信仰与无神论间乃至整个社会文化之间的不可能的和解，剖析了其中蕴含着的美国传统社会观念，并揭示了其对种族问题和妇女解放的回避态度。
而本文联想国产影视作品，试对当前国产影视作品中透露出的部分思想观念做出个人分析。
关键词:国产影视作品三观正文：如果说，在《阿甘正传》的背景下，种族歧视和性别歧视的问题是被有意模糊处理；那么，对于当前我国的影视作品，即使意图制造看点或噱头，大部分观念应当还是自然而然的流露。
其中除了自由担当等正向价值，还有许多令人不愉快的部分，比如关于女性地位、人生价值的部分等。
有的电影，如《捉妖记》，虽然试图传递某些理念，却因表达方式的无力弱化了意欲表现的矛盾。
为什么说关于女性地位的部分令人不快呢？一方面，许多影视作品透露出一种“直男癌”气息，“直男癌”大意指轻视女性，认为女性是男性附庸，应当百依百顺而不应该独立自强，应该以维护家庭为天职而不应该追求职业成就，甚至对女性横加挑剔而对自己百般放纵等等。
而此症患者往往伴有仇富心态，认为富人的钱财都是不义之财，喜欢比自己富裕的人的美女都太物质等等。
像最近热播的《夏洛特烦恼》：现实中马冬梅长期工作供养夏洛，争吵后的怨气被亲一顿就化解成满脸幸福；而幻想中夏洛功成名就后流连于美女丛中，直到最后才又觉得只有一直低三下四爱着自己甚至结了婚都念念不忘的马冬梅最好，提出用钱换妻子。
这里的马冬梅形象就充分体现了对男性充分忍让和以德报怨的女性审美标准。
对于独立自主的女性来说，这种做法几乎是不可忍受的；但是对许多善于意淫无所成就的男性来说，马冬梅的确代表了他们理想的妻子形象。
可见的人、电影精神笔记
《可见的人、电影精神》作者：巴拉兹·贝拉世界电影理论名著译丛可见的人—电影文化三次呼吁的开场白：P7：只有当你们找到了正确的方向，才可以谈谈当时误入歧途的经历。
人的经验只对于已经熟悉的情况有效，而对解决新问题就没有用了。
理论首先确定目标，估计各种可能性，开辟达到目的的道路。
P8：你们喜欢用你们的技艺，但是只有当你们深入认识他时，它才会喜欢你们。
美学对于艺术来说无非是类似的品尝者，通过它我们可以挖掘和鉴赏作品的深层内容。
谁不暗于此道，谁就不懂艺术。
在鉴赏者眼中，每一项已经完成的行动都会看做是胜利，从中能体会到激动人心的火热斗争。
可见的人：P19：一，电影剧作概述：电影对象：一切现象的本质和生存权就在于其特殊性，而这种特殊性最主要的是以与其他现象不同的方式表现出来。
P20:论述电影与戏剧的不同：从表演和剧本两个方面看。
P21：电影和文学的关系。
P22：文学对于电影的误解和偏见。
大部分文人看到了电影的文学内容和情节，没有看到电影的视觉思想内容。
P23：平行叙述和更深刻的道理。
我们要揣测隐藏在表面的直观的各种故事后面的某种其他情节和神秘道理。
P25：关于视觉连续性。
电影的连续性，特别是在描写心理过程时，必然要求一些可见的细节具有不间断的持续性。
场景应该用纯粹的视觉材料构成。
P26。
气氛是一切艺术的灵魂。
P28.可见事物的意义。
在共同的沉默中，事物就上升到几乎与人同等的地位，有了特别的生命获得独特的意义，说的也不比人少，甚至变的饶舌起来。
这就是文学用自己的各种手段永远都创造不了的独特电影气氛的秘密。
P29.拍成电影的文学。
我们不能把一副油画裁短，否则就要安排整个构图，电影本质的内部结构就是如此。
P35.二。
典型和面相学。
电影导演不是在找一个演员，而是在找性格，他选择形象的同时就进行着创作。
P36。
特征的危险。
形象要永远能自由塑造面相，否则嵌在一个任何一个事前确定的不可改变的性格盔甲中的形象不会使得人感到任何外表及内心的变化和发展。
《经典电影作品赏析读解教程 第三版 》读书笔记思维导图
04
第二章 电影是声音与 画面的结
第四章 蒙太奇是构成
06 电影艺术的最基本的 手
目录
07 第五章 长镜头理论及 写实主
09
第七章 用符号学来分 析读解影
08
第六章 类型与反类型 电
010 附录一 世界经典名片
目录
011 附录二 历届奥斯卡金 像奖最佳影片
013 注释
012 参考文献
本书以电影鉴赏方法为编写纵轴，以类型片与艺术片及反类型片为编写横轴，纵横交叉，分别从叙事造型、 声音画面、时间空间、蒙太奇、长镜头以及符号学等几个角度，分析鉴赏了中外经典电影二十余部，使读者既可 以在较短时间内对电影艺术本体、电影发展脉络有较清晰的认识，又可以迅速掌握电影赏析的方法及要领。本书 既可以作为影视艺术院校的专业课教材，又可以作为综合类院校开设的“电影艺术导论”“电影艺术鉴赏”等公 共选修课教材以及大学生、高职学生素质教育通识课教材，同时还是一本为广大电影爱好者提供的比较全面、有 效的电影鉴赏读物。
最新版读书笔记，下载可以直接修改
《经典电影作品赏 析读解教程 第三
版》
思维导图PPT模板
本书关键字分析思维导图
诗意
版
画面
符号
方法
教材
蒙太奇
电影
时间
鉴赏 结构
现实主义
艺术
空间
叙事
声音
造型
赏析
经典电影
01 内容简介
目录
02 第三版前言
03
第一章 电影是叙事与 造型的结
05
第三章 电影是时间与 空间的结
内容简介
第三版前言
第一章 电影是叙事与造型的 结
第一节 电影 1
电影理论——精选推荐
电影理论《电影理论基础》阅读笔记（上）第⼆章电影与⼼理三、⽶特⾥⽶特⾥的理论试图在蒙太奇理论和纪实理论之间做出调和，认为影像的价值并不是单⼀的，⽽是真实性和形式感兼具的。
经典电影理论在本体研究上的纷争⾄此平息。
⽶特⾥使古典电影理论的终结者和电影理论新时代的开辟者。
⽶特⾥提出电影基本结构的⼏⼤要素：影像，画框，运动和蒙太奇效果。
节奏、空间构成和声⾳是源于影像的有助于电影经验的次级形式。
电影经验的基本结构和次级形式界定了电影的⼼理学基础，并可以作为?电影化?的界定标准，即能够利⽤和依靠这些结构形式来表达意义的作品就是电影化的作品。
第三章电影与现实（上）蒙太奇与形式主义、长镜头与写实主义，分别代表了分解/重构与纪录/写实这两种对于电影与现实之间关系的不同认知。
⼀、蒙太奇与苏联蒙太奇学派古典悲剧：三⼀律；《党同伐异》：三多样律。
⼆、维尔托夫电影眼睛=电影视觉（我通过摄影机看）＋电影写作（我⽤摄影机在电影胶⽚上写）＋电影组织（我剪辑）。
维尔托夫认为场⾯调度、演员、摄影棚之类都是资产阶级的发明物，应该排斥。
应采取实况拍摄的⽅法，即纪录⽚和新闻⽚的⽅法。
?把摄影机当成⽐⾁眼更完美的眼睛来使⽤，以探索充塞空间的那些混沌的视觉现象。
?（?电影眼睛⼈：⼀场⾰命?）他们认为电影艺术只存在于解说词和蒙太奇之中。
三、库⾥肖夫原来?创造性地理?（1920年）也叫?库⾥肖夫效应?的⼀种。
库⾥肖夫还有?电影模特⼉?理论，认为?电影演员和画家⾯前的模特差不多，只不过是按照规定好的动作活动起来⽽已。
?四、普多夫⾦普多夫⾦认为蒙太奇就是通过明确的选择和组合来强制性的⽀配观众的思想与联想，这是普多夫⾦在蒙太奇理论⽅⾯向前迈出的⼀⼤步。
——这⼀句没有明⽩，库⾥肖夫不是已经做到了么？普多夫⾦《母亲》中?囚⼈的喜悦?⼀段是⽤⾮⽂字语⾔、纯视觉形式表达情感的典型案例。
可以在讲课中作为例⼦援引。
五、爱森斯坦爱森斯坦受?党同伐异?的影响由戏剧转向电影，贾樟柯因为?黄⼟地?的感召决⼼投⾝电影。
电影理论知识总结
电影理论知识总结电影理论知识总结：一、电影理论发展概况80年代总结观点：经典和现代理论（20年代～75年左右）；经典：传统美学来表述电影，作品与社会背景分离。
研究的主题都是——电影是艺术？电影与其它艺术的关系；现代：符号学、精神分析学、马克思主义等的混合；研究的主题都是——电影是不是语言？观众和影像的关系是什么；※邵牧君的概括：（1）30年代以前称为早期电影理论；（2）30年代～二战前；（3）二战后～60年代前；（4）60年以后；（其实就是60年以前是经典，60年以后是现代）※ 96年鲍德威尔和卡罗尔提出把现代理论分为两种：（见《后理论——重建电影研究》）（1）60年～70年主体位置理论；主要内容是结构主义、精神分析、符号学、女性主义、意识形态批评；（2）80年～至今文化主义理论；主要内容是法兰克福文化主义、后现代主义、文化研究等；（3）以上两种理论共称为宏大理论（Grand Theory）。
他们认为真正的电影理论研究只开始了30年，即从60年到90年。
（4）80年以后，他们又开始了一种“中间层面的研究”（middle level），反对宏大理论。
即在主体位置理论和文化主义理论崛起时，另一种中间层面理论出现，坚持既要对理论从经验出发的研究，又不排除理论性。
※结论：（1）60年前是小（低）理论，经验性强；（2）60年～70年是宏大理论；（3）80年～至今是中理论；形成多姿多彩的别具一格的电影研究，如叙事电影研究、文体电影研究、文类电影研究、民族电影研究、后殖民电影等研究等。
二、经典电影理论在一战前后，对电影的艺术地位、特征、规律的研究；著作：（1）1911年，卡努杜《第七艺术宣言》第一次论证了电影作为艺术，是在时空之间填补鸿沟的艺术；《第七艺术美学》“光与影的交响乐”。
（2）1915年，美国的林赛《活动画面的艺术》，他把“活动画面”看作电影的根本特征。
（3）1916年，美国的雨果·明斯特贝格《电影：一次心理学研究》探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征。
经典电影理论导论
20xx年世界图书出版社出版的图书
01 内容简介
03 目录
目录
02 作者简介
◎美国电影理论家、耶鲁大学电影中心创建者达德利·安德鲁经典力作 ◎自1983年台湾出版陈国富先生翻译的中文繁体版以来，首次发行中文简体版 ◎清晰透彻地挖掘经典时期主要电影理论的传统与核心 ◎让不同阵营的理论家在同一问题上辩论 ◎找到各派理论的逻辑体系及其所用方法的独特性
·第五章齐格弗里德·克拉考尔 ·第六章 安德烈·巴赞
·第七章 让·米特里 ·第八章 克里斯蒂安·麦茨和电影符号学 ·第九章 来自现象学的挑战：阿梅代·艾弗尔和亨利·阿杰尔
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内容简介
本书是美国著名电影理论家达德利·安德鲁的经典著作，清晰透彻地挖掘了经典时期主要电影理论的传统与 核心。
全书以亚里士多德的“四因说”为分节依据，从素材、方法和技巧、形式和外观、目的和价值四个维度出发， 找到各派理论的逻辑体系及其所用方法的独特性，将形式主义与写实主义相对照，并结合了现代法国电影理论， 对明斯特伯格、爱因汉姆、爱森斯坦等重要电影理论家的观点及其背后涉及的心理学、哲学等思想根基作了详实 的溯源与说明，揭示出其中的严密、坚实或矛盾、偏狭之处，进而“让不同阵营的理论家在同一问题上辩论”， 以使读者更轻松有效地阅读电影理论的名家名作，从中得到启发与鼓励，重新思考经典电影理论之于当下的价值 与意义。
李伟峰，湖南人，本科就读于清华大学新闻与传播专业。研究生就读于中国电影艺术研究中心，获电影学硕 士学位。
目录
第二部分 写实主 义电影理论
第一部分 形式主 义传统理论
第三部分 当代法 国电影理论
·第一章 于果·明斯特伯格 ·第二章 鲁道夫·爱因汉姆 ·第三章 谢尔盖·爱森斯坦 ·第四章 贝拉·巴拉兹和形式主义传统
电影简史读书笔记
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电影简史读书笔记篇1电影简史读书笔记《电影简史》是一本介绍了电影发展历史的书籍，它从电影的起源开始，讲述了电影的发展、变革和未来。
电影是一种独特的艺术形式，它结合了影像、声音和音乐，能够创造出令人惊叹的视觉效果和情感共鸣。
电影的出现，改变了人们对于娱乐和信息传播的方式，也引领了科技和文化的变革。
在《电影简史》中，作者从电影的起源开始，讲述了电影的发展、变革和未来。
他介绍了电影的诞生，以及电影技术的发展，如胶片、摄影机、放映机等。
他还介绍了电影的制作过程，包括剧本创作、演员挑选、拍摄和后期制作等。
除了介绍电影的历史和发展，作者还介绍了电影的类型和风格。
他介绍了不同类型的电影，如喜剧、动作、爱情、科幻等，以及不同的电影风格，如现实主义、超现实主义、表现主义等。
这些不同的类型和风格，使得电影成为了一种丰富多彩的艺术形式。
此外，作者还介绍了电影的影响和意义。
他指出，电影不仅仅是一种娱乐形式，它还可以用来传递信息和思想，如政治宣传、文化传播等。
同时，电影也成为了商业和文化产业的重要组成部分，对于经济和文化的发展具有重要的影响。
总的来说，《电影简史》是一本非常有价值的书籍，它对于了解电影的历史和发展、不同类型的电影和风格、电影的影响和意义等方面，都有非常详细的介绍。
它是一本适合所有对电影感兴趣的人阅读的书籍。
电影简史读书笔记篇2《电影简史》读书笔记在阅读《电影简史》这本书之后，我深深地被其独特的视角和深入的剖析所吸引。
这本书不仅是对电影这门艺术的全面回顾，更是在历史的长河中探寻电影的诞生和发展，揭示电影艺术与科学技术的紧密联系。
全书共分为五个部分。
第一部分回顾了电影的起源，从威廉·斯蒂芬森的“魔术幻灯”开始，讲述了电影如何从简单的放映装置发展成为一门艺术。
电影理论知识总结
电影理论知识总结
电影理论：一种探索影像文化的视角
电影理论是一种研究电影和影像文化的研究方法，主要是通过研究电影内容，分析电影制作以及电影所表达的意义来探索影像文化。
它是一种对电影文化的审视和探索，以及对电影的制作者、观众、社会和文化的概念研究。
电影理论的发展源于20世纪40年代的法国新浪潮电影，它从电影学的视角出发，旨在探究电影的视觉效果和表现形式，以及它们如何在个人、社会和文化层面上产生影响。
随着法国新浪潮电影的发展，许多电影理论家开始关注电影如何组成、构建和表达意义，以及它们如何把握现实生活的精髓。
在过去几十年里，电影理论不断演变发展，它从以时间、空间和叙事为核心的法国新浪潮电影转向更广泛的概念，包括文化研究、女性主义、非洲裔美国人的影像文化和后殖民主义等。
电影理论家们不仅仅关注电影的形式和内容，还探究电影如何影响人们的思维方式、价值观和行为方式。
电影理论不仅丰富了人们对电影的理解，而且拓宽了人们对影像文化的认识。
它从不同视角探讨了电影的多种可能性，研究了电影如何在社会、文化和政治层面上产生影响。
电影理论的发展是人们对
电影的理解和影像文化的深入探索，它也是人们解读影像文化的重要视角。
《华莱坞电影概论》读书笔记模板
一、如何理解电影表演 二、华莱坞电影明星的表演风格和明星气质
一、20世纪20年代至中华人民共和国成立前的华莱坞电影明星制 二、中华人民共和国成立后至20世纪80年代的华莱坞电影明星制 三、20世纪90年代至21世纪以来华莱坞电影明星制的重建与发展
第二节华莱坞电影 类型
第一节类型电影概 说
结语：作为复合体 的华莱坞电影
一、电影票房影响因素与口碑的文献综述 二、华莱坞电影票房与络口碑的数据获取及初步分析 三、华莱坞大片络口碑的数据文本分析及类型研判 四、华莱坞电影票房与络口碑的关系模式归纳
第二节艺术题材电 影与中华文化
第一节功夫题材电 影与中华文化
第三节中医题材电 影与中华文化
一、走出“快意恩仇” 二、走向“理想世界” 三、彰显“天下情怀”
一、国家电影传播体系的建立 二、政治传播奇观的形成 三、大众集体记忆的重塑
一、电影体制的产业化改革 二、电影艺术水准的提升 三、商业合拍模式的探索 四、国际营销传播的困境
一、中国电影4.0的理论想象 二、华莱坞电影的发展基石 三、华莱坞电影的行动实践 四、“文化中国”的全球战略
第二节华莱坞电影 媒介生态系统的构
一、华莱坞无声电影中的空间表现 二、华莱坞电影中现实地理的空间意义 三、华莱坞电影中社会关系的空间呈现
一、线性的顺叙时间结构 二、交错式的时间安排 三、非线性的时间拼贴
第二节华莱坞电影 生产主体的培养过
程与风格形塑
第一节电影生产主 体的四个层面
第三节华莱坞电影 生产体制的历史流
变及现状
一、电影制片人 二、电影导演 三、电影编剧 四、电影投资主体
一、华莱坞电影的制作和运营模式 二、华莱坞电影的产业链延伸 三、影视公司的产业新生态
读书笔记-《认识电影》
读书笔记－《认识电影》这本书对于我来说应该是第一本专业课的工具书，至少我是把它当作工具书去应用的。
没能系统的学习以前，我是非常的爱看电影的，去电影院观看电影，对小时候的我来说，基本是一件非常奢侈的事情。
长大点了就开始各种搜索种子，看那些电影院不能播放的影片。
那种观看是业余的，是轻松的，是随性的。
在上大学期间，虽然说学习的是新媒体专业，老师的教学也是走马观花般的带我们认识了这个领域的各种分类而已，视频在新媒体中算是一个分类，而电影就是一门大的学问了。
为什么导演要这么拍，它好在哪里等等，慢慢的电影对于我来说不再是娱乐的方式，而是去研究的对象。
在经过十一个章节的讲解后，最后一个章节通过分析《公民凯恩》这部电影来将其前面所讲的实际运用。
记得之前就有听过这个电影的名字，说学电影必看等等，可是自己好几次打开怎么都没耐心看完，黑白片是一方面，片头的纪实性影像插入也让我没有兴趣。
不过这本书特意拿出一个章节来讲，让我产生了好奇。
看一遍电影读一遍书，再看一遍电影再读一遍书，就这样我才感觉到为什么这么多人说这部电影好了，也为自己的无知感到羞愧。
就好比摄影师威尔斯的深焦摄影，在同一镜头内，许多空间平面同时能够捕捉，又保持了一个场景的客观性，之前的我就从来没注意到，觉得摄影师只需要自己的那个角度画面美就好了，而《公民凯恩》里面除了客观镜头，俯拍，仰拍，不同视角的机位拍摄，还在80%以上的镜头里运用到了特效，这些在看书之前我是完全不会去留意的。
电影里面有个小片段，八岁的查尔斯在屋外雪地玩雪橇，屋内他的母亲正在和柴契尔谈论他的未来。
这一个只有几分钟的小片段，被用专业的角度分析的淋漓尽致，就人物在画面的位置，也被赋予了一定的说法，比如小查尔斯虽然在屋外，没有一句对白，可是画面中处于中央位置，这样的的设定就十分有意思。
在看电影的时候，我就产生过疑问，他的母亲父亲等三人充满了整个画面，而我的视线还是会时不时的跑到小查尔斯那，虽然是小小的那么一个点，书中的解释让我感觉到，电影作为第七艺术的魅力，不单单只是把文字转化成图片那么简单，里面要考虑的太多太多。
经典电影理论与作品精读
经典电影理论与作品精读
XX·XXX和《电影：一次心理学研究》
XXX是德国著名心理学家，美学家，人称“应用心理学之父”，他一生唯一的电影理论著作是《电影：一次心理学研究》。
他对电影最大的贡献是，他是第一位从心理学上发现电影的心理学家。
他的理论观点如下：
他指出，“电影不存在于银幕，只存在于观者的脑海里”。
电影叙事的组织者实际上是主体自己，导演只提供思维的活动素材。
其次，他按照认知心理学范畴，把观影的感知过程分为深度感和运动感、注意力、记忆和想象、情感等。
并为不同的心理元素找到对应的电影形式，比如“注意力”对应“特写”，记忆和想象对应“闪回，省略，闪前”等。
最后他指出，银幕上出现的运动幻觉是“视觉暂留”，用心理学揭示是：“完形（格式塔）心理学”，也就是说银幕上的运动是观众胜利或者心理参与的结果。
评价：他的理论为“电影作为艺术”奠定了坚实的心理学基础，因为它从生理学和心理学的意义上否定了关于电影情景来源于社会
生活，是对社会生活的模仿的说法。
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经典电影理论导读读书笔记
读完《经典电影理论导读》，说不上成就感，因为有很多理论我还处于似懂非懂的状态。
作为一本纯理论性的书，在很多看似干枯无味的理论之下又加入了许多更容易让人理解的因素，达德利安德鲁用这样不简单的方式让我着迷，虽然我对他一无所知，但至少这本书带给我的对于电影更深层次的理解，使我不得不猜测类似于这些人强大的逻辑性和丰富的阅历。
如果没有仔细研究过电影史上的这些理论大师，怎么会写出如此深刻的文章呢？电影这门科学实在博大精深。
主观感受使我在看电影或者理论性只是的时候，总是加入太多个人情感，所以我一直都没有自己对于电影的既定风格，看巴赞的时候觉得写实主义深入我心，看爱森斯坦等蒙太奇学派的人的时候，又会想到很多关于这方面剪辑的经典段落，来来回回的概念化摇摆中，我接受着所有理论的熏陶，不管是形式主义的，还是写实主义的。
其实作为现在的人来说，我们已经有很大的便利，去找到自己喜爱的方向，研究也更加方便，毕竟之前有那么多理论支撑，但另一方面，我们自己的思维也在受到前人的影响，甚至不假思索的全盘照收。
对于我喜欢的电影风格，应当说是随着观影时间而变化的，没有固定说只看哪一类型的，本来电影发展到现在，
很多理论已经超乎那个时候的理论家的预期，不可否认，科技的进步给过去的电影理论带来了一定的冲击，我们是否还应该坚持那些理论？那些理论是否适用于现在的某些电影类型？如果作为一个对电影深深着迷的人，我相信他的回答一定是:科技虽然是在发展，电影技术的进步也快的惊人，但我们不能放下那些前人历经千辛万苦得出的结论，如果有机会认认真真看一部胶片电影，我想那种回到过去的时光错落质感，会让电影再次焕发新的光芒，走一条现代化的胶片之路未尝不可。
这不是技术的倒退，而是一种情怀。