混沌状态下的钧瓷——张金伟大师艺术作品鉴赏
跨界“泥土”更护花——记河南省工艺美术大师张振福
跨界“泥土”更护花——记河南省工艺美术大师张振福作者：暂无来源：《科学之友》 2021年第2期当泥塑遇上钧瓷在周口郸城，有这样一个泥塑大师，从小就对泥巴情有独钟，不仅把“玩”泥巴当成职业，还经过自己的一番钻研，把黄河花园口的泥土和家乡郸城的泥土混合、塑造、锻烧，制作出一个个反映豫文化乡土气息的泥塑人物。
钧瓷，是我国五大名瓷之一，以独特的“入窑一色，出窑万彩”的神奇变幻的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。
2008年之前，张振福一直埋头做泥塑，其作品先后多次获得国内国际展览大奖，张振福每次受邀参加国内外工艺展览会，都会欣赏到很多精美的钧瓷作品，由此受到启发。
他想：钧瓷是河南的文化，能不能把钧瓷与泥塑相结合呢？“一个是下里巴人，一个是阳春白雪，怎么可能联系在一起呢？”起初，张振福做的钧瓷泥塑烧制十分不理想，基本全部报废。
但他并没有放弃，迎难而上在禹州租了房子建立工作室，专心攻克“钧瓷泥塑”难关。
张振福表示，他的泥塑烧制是尝试用钧瓷矿泥做原料，在胎胚局部抹上不同配方的釉，第一次烧制24小时、温度从低到高一直到960 ℃停火，第二次施釉经过1 360 ℃的高温烧制24小时，经过8年研究和烧制，终于在2015年6月20日成功烧制出了首批“钧瓷泥塑”。
钧瓷的神奇之处在于它的窑变，在于它美丽的色彩。
而张振福钧瓷泥塑既保留了泥塑有趣的造型，又吸收了钧瓷色彩丰富的优点，大大增强了传统泥塑的艺术表现力。
成功烧制出的第一窑钧瓷泥塑作品，精美大气，着色优美、鲜明，艺术质感强烈、厚重。
不但有钧瓷釉色多变、釉质细腻的特点，更有泥人形神兼备、栩栩如生的特色，两者相辅相成，在一个作品上呈现出钧瓷和泥人相融并存、古朴典雅的新风格。
接着地气跨界创新认识和评价张振福不能拘泥于传统眼光，而应该基于创意眼光。
正是基于这样的前提，才能发现他的作品里有着最基层的“土气”、有着民俗文化的“农家乐”、有着泥与火之间的“艺术之新”。
钧瓷名人
万彩永辉佤族，中国少数民族之一。
现有人口35万多人，主要分布在云南省西南部的沧源、西盟、澜沧、孟连、双江、耿马、永德、镇康等县的山区与半山区，即澜沧江和萨尔温江之间、怒山山脉南段的“阿佤山区”。
与汉、傣、布朗、德昂、傈僳、拉祜等民族交错杂居孔相卿，男，1963年生，孔子第七十四代后裔，中国工艺美术大师，河南省禹州市神垕镇人，中国收藏家最喜爱的陶瓷艺术大师，河南省陶玻协会副理事长，许昌市陶瓷业技术状元，孔家钧窑有限公司艺术总监、董事长。
从事钧瓷艺术研究30多年，在钧瓷的釉色、工艺造型、烧成方式等方面均有重大技术突破，率先在钧瓷界带头发掘、规范钧瓷的制作工艺，经过研究、整理北宋钧瓷的传统工艺手法，论证釉色形成的理论依据，创立了提高钧瓷制作的工艺方法，一改建国以来钧瓷制作笨拙、单一的局面，真正体现出宋钧的艺术美。
并培养大量专业技术人员，为钧瓷行业的振兴和产业化发展做出了重大贡献。
创作的作品多次全国大赛及评比中获奖，作品《伟人尊》、《国泰鼎》、《丰尊》、《小口瓶》被中国国家博物馆收藏，《丰尊》被选为第三届中国——东盟博览会国礼，并代表中国工艺美术大师作品在中国国家博物馆展出，其中《伟人尊》又被北京毛主席纪念堂收藏并入选第五届中国工艺美术大师纪念邮票。
2006年12月，孔相卿由国家发改委等九部委报国务院批准授予“中国工艺美术大师”称号，2007年2月，中央电视台《乡土》栏目播出中国工艺美术大师孔相卿专题上下集，孔相卿创办的孔家钧窑有限公司，目前已成为中国最大的钧瓷文化艺术企业。
张金伟,1966年人，江南大学艺术设计专业研究生，禹州市钧瓷研究所所长、禹州钧官窑址博物馆馆长。
中国陶瓷设计艺术大师、高级工艺美术师、河南省陶瓷艺术大师、河南省工艺美术大师、中国陶瓷工业协会理事、河南省陶玻协会副理事长、中华陶瓷大师联盟副主席、第十届全国青联委员、许昌市专业技术拔尖人才、中国收藏家喜爱的工艺美术大师。
数年来，致力于钧瓷传统工艺的挖掘、整理，现代钧瓷艺术品的创作和钧瓷文化的研究，先后主持了“钧瓷无匣钵明焰煤烧技术”获得省科技攻关项目。
在坚守中前行——记河南禹州钧瓷大师张文建
90名瓷汇·人物在河南省禹州市神垕镇看窑口开窑既是一件神圣与虔诚的事，又是一件心情复杂的事。
窑门一打开，若是成品率高，窑变瑰丽，则皆大欢喜，反之则皆郁闷不已。
因此，一直以来，钧瓷窑口开窑都是一件神圣与虔诚的大事，一般不让外人观看。
与禹州博古堂钧窑钧瓷大师张文建相识已有多年，他以柴烧钧瓷闻名。
其作品独具特色，深受藏家青睐，但遗憾的是一直没有机会看过他开窑。
2020年6月初，他打电话说6月中旬准备开窑，是一位郑州的老总所包的窑，希望有时间过去看看。
开窑当日，记者驱车来到禹州市神垕镇博古堂钧窑时还不到9时，此时张文建还在睡梦中。
他的妻子张艳敏大声叫他，他却毫无反应。
“这一窑烧了30多个小时，他一直在窑口值班，没时间休息，昨晚后半夜驻火，连澡都没洗就睡着了。
”张艳敏给记者解释。
“郑州的吴总马上就到了，上午开窑后人家要把钧瓷拉走，下午还要装窑，天津包窑的老板要得急，没人包窑时咱可以多歇歇，现在有生意得往前面赶。
”张艳敏又大声叫道。
卧室门开了，张文建打着哈欠、光着膀子从卧室走了出来，同记者一行寒暄过后似乎觉着不妥，就回卧室又穿了一件T 恤。
趁张文建洗漱的时间，记者一行走进位于北楼的展厅，参观其珍品。
展厅不大，摆放有100多件钧瓷珍品。
这些器物全系手工制作，柴窑烧制，胎质坚固敦实，造型端庄典雅，釉色艳丽绝伦，气质含蓄雍容。
由于张文建坚持使用原禹州市钧瓷二厂的传统釉方，其作品与现代瓷相比，器物显得釉厚端庄，在坚守中前行——记河南禹州钧瓷大师张文建王亚珂 吕超峰钧瓷大师 张文建91名瓷汇·人物釉层乳光莹润，层次繁多，精透欲滴，并极具玉质感。
其作品的窑变鬼斧神工，浑然天成。
而且其作品还形成了袈裟纹、珍珠点、鱼子纹、蚯蚓走泥纹等奇观。
徜徉在展厅，既是一次艺术的熏陶，也是一次心灵的洗礼。
9时30分许，郑州的吴总带着几位朋友到了，张文建在打扫过的窑门前的空地上摆上茶几和凳子，让现场的人坐在那里观看。
且看心血幻烟霞
且看心血幻烟霞文 董玉文钧瓷是宋代五大名窑瓷器之一，号称“五大名瓷”之首。
钧瓷的名贵在于其独特的窑变，它的釉色是自然形成的，不是人工描绘上去的，是无法由创作者预先知道的，因此每一件钧瓷的釉色都是独一无二的，即所谓的“钧瓷无双”。
最可贵的是，这些釉变画带有我们中国写意画的特色：意味无穷，会随着不同时代审美的不同而变化，即所谓“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”是也。
杨国政先生，正是神垕镇新一代钧瓷的杰出代表。
他是中国工艺美术大师、高级研究员、河南省五一劳动奖章获得者。
曾师从中央工艺美术学院梅健鹰、高庄、韩问教授学习雕塑与器皿造型。
1974年，杨国政高中毕业，因为身材高大、体质强壮、篮球打得好，才没有像大多数同学那样被遣返回农村，而是被安排进了神垕镇东风瓷厂的篮球队，《双系罐口》 杨国政/作在钧瓷车间当“烧火工”。
要说瓷器，那是杨国政家世代相传的手艺，他的爷爷、父亲以及伯父一辈子和钧瓷打交道，他从小就在瓷器的包围中长大，耳闻目睹的也都是如何烧好钧瓷的讨论和实验。
识字以后，经常捧本工艺美术方面的书籍看。
有家传的底子，又十分爱好，在进厂之前其实杨国政也算半个行家了，但他还是虚心地跟着师傅按部就班地做起来。
从注浆成型、装窑烧窑到造型设计，无论做哪一步，杨国政都认真仔细。
那时厂里在生产彩瓷之余开始探索古钧瓷的烧制，聘请了国营大厂的技术人员前来指导，但这些行家里手竟然也没能烧成。
烧一窑，黑一窑，弄得众人束手无策。
钧瓷一向号称“十窑九不成”，烧不成其实也不奇怪。
这倒给了年轻的杨国政一个机会，许多年轻的艺人都是这样成长起来的。
投入了大量的资金，窑建好了，瓷胎也做好了，却不敢烧制，厂里一度陷入了困境，初生牛犊不畏虎，杨国政自告奋勇要拾掇这个烂摊子。
厂里的老师傅们都摇头，但已经到了这个地步，又能怎么办？死马当活马医吧，厂长拍了板。
没想到的是，杨国政竟然烧了个满窑红。
正所谓“艺高人胆大”，这绝非幸致，没有默默艰苦的知识积累，想一举成名是不可能的。
钧瓷中国五大名瓷之首
钧瓷中国五大名瓷之首作者：贺树龙来源：《商业文化》2016年第11期钧瓷之源钧瓷是以其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首，素有“黄金有价钧无价”、“家有万贯，不如钧瓷一片”之说。
近年来，钧瓷珍品除用于国家领导人的馈赠礼品及世界级、国家级大型会议赠品和收藏外，早已进入寻常百姓家，远销日、美、英、法、意等国，年创汇200多万美元。
2003年，禹州市神垕镇等地被国家批准为钧瓷原产地，受到保护。
钧窑瓷器胎质细腻，坚实致密，扣之有声，清脆动听，圆润悦耳，犹如金属，釉色莹润，五彩缤纷，古朴典雅，艳丽绝伦，尤以多种窑变为其他窑口产品所不及，釉色红里透紫，紫里藏青，青中寓白，白里泛红，色彩纷呈，争奇斗艳。
古人有“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”和“高山云雾霞一朵，烟光空中星满天；峡谷飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”等诗句来形容钧瓷釉色的多样和窑变的微妙之美。
钧窑器物：多为鼎、沪、洗、盆、盘、碗、瓶、人物、尊等。
产品贵在窑变画，画为天然非人力所绘，有“钧瓷无双”之说，元代起南方即有仿钧器皿，明、清仿钧釉有宜兴窑（宜钧）、石湾窑（广钧）、景德镇窑（炉钧）。
宜钧为陶胎，胎有紫色与白色两种。
广钧亦为陶胎，胎色暗灰，厚釉垂流，釉下有一层铁锈色底釉，故釉面颜色较深且有兔毛纹状。
炉钧是景德镇在清雍正年间仿钧窑烧的一种低温釉，先以高温烧成瓷胎，挂釉后在低温炉中第二次烧成，故称炉钧；胎色洁白，釉较薄，光泽性强，缺乏宋钧高温那种厚重奔放感。
钧瓷最突出的成就，在于铜红釉的稳定烧成，它改变了以往单一色釉瓷的局面，在中国古代陶瓷工艺史上具有极其重要的意义。
钧窑创烧于唐，兴盛于宋，复烧于金元，延至明清仍继续仿制，历经千年而盛烧不衰，形成了一个庞大的钧窑系。
与汝、官、哥、定诸窑齐名。
迄今为止，在禹州境内已发现北宋钧窑遗址多达四十处，尤以神垕镇大刘山下最为集中。
浅析河南钧瓷的文化内涵
浅析河南钧瓷的文化内涵作者：何迎来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第07期摘要：钧瓷文化离不开催生它的时代，也离不开它诞生的地域环境。
钧瓷是中原文化的产物。
钧瓷沉淀了漫长的历史，进入到新的时代。
我们不能不被他身上的气质所动容。
他充分的体现了一代官窑的端庄、厚重、大气浑然天成的韵味。
钧瓷文化博大精深的内涵，更体现了钧瓷艺术浓郁的民族特色和旺盛的生命力。
关键词：民俗文化；神龙文化；天人合一；道法自然中图分类号：J527 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）21-0022-02中原文化起源于上古,其源远流长，是中华民族传统文化的根源和主干。
禹州是大禹带领的夏部落重要活动区域。
早期的钧窑广泛分布于古豫州颍川郡扒村（今河南省禹州市神后镇）一带，因宋钧官窑位于夏启大享诸侯、均封天下的“钧台”附近而得名。
中原文化的鼎盛期是在唐及北宋时期，禹州因靠近都城开封，钧瓷才被选为皇室贡品，迎来了历史上的第一次辉煌。
中原文化的厚重、浑朴、大气无时无刻不在滋养着钧瓷，也使它成为展示中原文化“一张绚丽多彩的名片”。
所以，有人说钧瓷是古老而灿烂的中原文化的结晶，也是中国传统文化极富个性的代表。
钧瓷，作为一种传统名瓷，它自然天成的窑变与‘天人合一’的思想境界，其文化价值是一本读不完的书，受到了世界陶瓷艺术界的重视。
一、钧瓷与吉祥民俗文化中国传统吉祥图案的实质，是一种出于营造吉兆环境为目的，以美好的纹饰来驱除各种民间禁忌，并以此寄托祈福求吉心愿的实用装饰，其中主要反映的是民众的心理意愿和生活追求，瓷作为传统艺术，承载着吉祥民俗文化的内容，折射出现代人们对美好生活的追求。
在中国钧瓷艺术中,各种不同的风格样式,是由不同的时代,不同地域以及不同的生活需要而形成的。
它们包含着生活美学,生活意蕴,生活习俗,渗透着创作者对生活的理解和适应,这充分说明钧瓷从一个侧面反映着生活的本质。
钧瓷艺术是工艺美术中的一种,由于艺术皆来源于生活,属于生活的美术,因此在我国现代钧瓷造型中,也体现了大量的民俗美学意蕴。
五大名窑：钧窑瓷器鉴赏
五⼤名窑：钧窑瓷器鉴赏故宫博物院，河南省⽂物考古研究院内蒙古博物院开封市博物馆天津博物馆。
钧窑是宋、⾦、元时期北⽅地区规模庞⼤的重要窑场之⼀，其遗址位于今河南省禹州市境内，最著名的窑场位于禹州旧城北门内的钧台与⼋卦洞附近。
传说钧台是⼤禹传位予其⼦的地⽅，故⼀般认为钧窑得名于钧台。
钧窑瓷器素以瑰丽的釉⾊⽽著称于世，特别是所创以氧化铜为着⾊剂、在还原⽓氛中烧成的铜红窑变釉，更使其名声⼤振。
这种釉⾃然天成、变化万千、异彩纷呈，按变化的程度及⾊彩不同被赋以玫瑰紫、茄花紫、丁⾹紫、海棠红等美誉。
⾦、元时期，河南、河北、⼭西、浙江的许多窑场都曾烧造钧釉器物，形成庞⼤的钧窑体系。
明、清时期，江西景德镇、江苏宜兴、⼴东⽯湾等地也都曾烧造仿钧釉瓷器。
由此可见钧窑影响之⼤。
本展览以展⽰故宫博物院所藏钧窑及仿钧窑（釉）瓷器为主，辅以禹州市钧台窑址历年考古发现所得标本及兄弟博物馆所藏具有代表性的钧窑完整器，⼒求较为全⾯反映传世和出⼟钧窑瓷器的风貌，供观众朋友们研究、欣赏。
钧窑是宋、⾦、元时期北⽅地区规模庞⼤的重要窑场之⼀，其遗址位于今河南省禹州市境内。
话说，“纵有家产万贯，不如钧瓷⼀⽚”。
钧窑是宋代“五⼤名窑”之⼀，素以古朴的造型、瑰丽的釉⾊著称于世。
除了常见的天蓝釉之外，最为世所珍的是铜红窑变釉，按变化的程度及⾊彩不同被赋予玫瑰紫、茄花紫、丁⾹紫、海棠红等美誉。
本次展览，特别展出了玫瑰紫釉长⽅四⾜花盆、天蓝釉双⽿三⾜⾹炉等不同釉⾊的藏品，让观众⼀饱眼福。
为便于观众观赏，展览按“民钧——器⽫类钧瓷”、“官钧——陈设类钧瓷”、“仿钧——钧瓷仿制品”三个单元予以展⽰，全⽅位反映历史上钧窑瓷器所取得的⾼度艺术成就，及钧窑名列宋代“五⼤名窑”的原因。
第⼀部分：“民钧”器⽫类钧瓷(上) 乳光幽兰宋、⾦、元时期钧窑产量最⼤的是碗、盘、洗、罐、瓶、炉、枕等⽣活⽤品，釉⾊以带乳光的天蓝居多，部分饰有红或紫红⾊斑块，少见通体玫瑰紫和海棠红器物。
钧瓷
造型
根据设计意图造出一定形状的模子。模子 是用石膏或泥料等做成的，用来翻制模型， 然后再用模型制坯，坯出来后和模子是一 样的形状。造型分为两种，一种为圆器， 一种为异型器，异型器包括人物、动物及 各种不规则形状等。圆器多用转轮旋制， 而异型器多用手工雕塑、刻制而成。
制模
把造好型的模子翻制成模型。模型材料古 代用泥，翻制成后素烧成模，可用于脱坯 成形。现代普遍用石膏粉加水调制成浆， 使其凝固而成模。石膏模既可用于注浆成 形，也可用于脱坯成形。素烧泥模和石膏 模的相同点是都具有一定的强度和吸水性， 可反复多次使用。模型一般为内空型，其 内壁的形状即为坯体的外形。
烧成时由于温度、气氛的变化以及气候等的影 响，使烧成后的产品具有色彩斑斓、变化万千的 窑变效果。
检选
对烧成后的产品，按照钧瓷质量标准进行检选和 分级。合格品一般有正品、精品、珍品等几个级 别。正品没有缺陷或缺陷极小，窑变效果一般； 精品没有任何缺陷，有一定的窑变效果；珍品则 是精品中的佼佼者，窑变效果丰富而独特。窑变 效果包括钧瓷产品釉面的色彩、斑点、纹理、开 片及自然图画、意境等。
钧瓷釉用料
长石：钧瓷釉用主要原料，成分比较复杂，外观 呈灰色、粉红、黄色等，为一种天然釉石，本身 即可成釉。 方解石：主要成分为碳酸钙，外观呈浅黄、白色。 玛瑙石：一种石英，主要成分为二氧化硅，外观 呈乳白色，是形成釉的主要原料。在宋钧官窑遗 址内曾发现有白色玛瑙石，可见当时已采用玛瑙 配釉。 滑石：为含水硅酸镁矿物，手摸有滑腻感，外观 呈灰白色、浅黄色等。 铜矿石：一种含铜矿石，成分比较复杂，外观呈 褐黄色。
图案：“白胎烧就彩虹来，无色成窑画作开”， 古人之诗赞出钧瓷的图案之美。钧瓷釉面，在高 温烧制中，釉料交融，自然流变，形成千姿百态 的图形，如同国画艺术中的大写意，形神兼备， 似真似幻，意境无穷。
痴迷钧瓷难自拔 守正创新志不渝——记已故钧瓷艺术家苗宗贤
钧瓷艺术家苗宗贤出生于传统的钧瓷世家。
他的曾祖父苗留海、祖父苗万洲，均为神垕著名的钧瓷艺人。
由于苗家家境贫寒，建不起窑炉，只好租用别人的窑炉烧制自己的产品，当时俗称“带货”。
尽管如此，仍有很多客户指名道姓要订购他们家的产品。
当时的钧瓷产品，多为盘、碗、碟之类的实用器，苗家的瓷碗，很有名气。
初涉泥火，钧瓷场坊成气候到了父亲苗万洲那一代，苗家的手拉坯技艺更加纯熟，大小一致，厚薄均匀，定型准确，苗万洲的手拉坯，在老一辈钧瓷匠人中可谓首屈一指。
那时，苗家几乎天天顾客盈门，有些商客先交订金，然后指着一堆泥说：“这堆泥出来的东西，全包。
”苗万洲只好天不亮就进作坊，午饭要家人送进作坊里，直干到天黑，仍然是供不应求。
尤其是山西、陕西的几家客商，每来神垕，必到苗家。
受到众人青睐，自有过人之处。
老苗家制作钧瓷的绝技很多，比如“倒花”，把蘸过釉的产品倒过来拿，再往上面浇釉。
又如“搅花”，釉倒进瓢里面一搅，在釉转动的时候蘸釉。
这些手法，都极有难度，若非浸淫其中多年，实难做到得心应手。
苗宗贤就是在这样的家庭环境中长大的，与父辈高手朝夕相处，耳濡目染，与钧瓷精品日夜厮守，观形悟神，幼时的潜移默化，钧瓷早已流淌在他的血液里，沉浸在他的骨髓中。
然而，少年时的苗宗贤，却莫名其妙地迷恋上了音乐艺术，吹拉弹唱无不涉猎，尤其偏爱大提琴和月琴。
1974年，苗宗贤高中毕业，因为他的琴艺和演技在当地小有名气，神垕东风工艺美术厂的宣传队看上了他，便吸收他进厂。
他上午上班，下午和晚上排练节目，到机关、痴迷钧瓷难自拔 守正创新志不渝——记已故钧瓷艺术家苗宗贤河南省许昌市政协文史委韩晓民钧瓷艺术家苗宗贤学校、农村进行演出，苗宗贤成了宣传队的台柱子。
由于多才多艺，人品又好，入厂仅3个月，苗宗贤便走上了领导岗位，被任命为厂团总支书记兼钧彩瓷车间主任。
痴迷钧瓷，矢志不渝长坚守苗宗贤真正痴迷上钧瓷，是因为进厂两年后发生的一件事。
1976年，天津美院的王之江、王麦秆、王加斌3位教授应邀到神垕东风工艺美术厂搞创作，他们设计创作了很多作品，如作品《双鹤瓶》《长颈孔雀瓶》《短颈孔雀瓶》《葡萄罐》《橄榄瓶》等，苗宗贤则带领一帮技术人员探索这些作品的烧成。
关于钧瓷的作文
关于钧瓷的作文你知道钧瓷不？那可真是个超级神奇的玩意儿，就像是从土里冒出来的魔法宝藏，经过火焰的洗礼，变得魅力四射。
钧瓷的老家在咱中国的河南禹州，那可是个充满神秘色彩的地方，就像一个孕育绝世高手的武林门派所在地。
钧瓷的历史啊，那可老长了，就像一条看不到头的长河。
打从古代开始，它就已经崭露头角，那时候的工匠们就像一群神秘的魔法师，把一堆普普通通的泥土，变成了精美绝伦的钧瓷。
咱先说说这钧瓷的模样吧。
它的造型那叫一个丰富多彩，有的像圆润可爱的小葫芦，仿佛里面装着长生不老的仙丹；有的像挺拔的花瓶，站在那儿就像一个优雅的淑女，静静地散发着迷人的气质；还有的像小巧的茶杯，感觉只要拿着它喝口茶，都能品出不一样的韵味来。
而且啊，钧瓷的表面可有好多奇妙的纹路呢。
有的像天边的云霞，红的、紫的、蓝的，各种颜色交织在一起，就像老天爷在上面画了一幅绝美的画；有的纹路像流动的溪流，那线条啊，就像是溪水在缓缓流淌，充满了动感。
这钧瓷最神奇的地方，还得是它的颜色。
你要是以为它只有一种颜色，那可就大错特错了。
钧瓷的颜色那是千变万化，就像一个调皮的小精灵，永远不知道它下一次会变成什么样子。
在烧制的时候，它就像一个爱搞怪的小魔法师，同样的配方，同样的泥土，可是烧出来的颜色却各有不同。
有的是那种深邃的紫红色，就像熟透了的葡萄，让人看着就想咬一口；有的是清新的天蓝色，像蓝天一样纯净，看着它就感觉自己的心情都变得开阔了；还有那种神秘的月白色，就像夜晚的月光洒在上面，透着一股清冷的美。
而且这些颜色还不是规规矩矩地分布着，它们相互交融、渗透，就像一群调皮的孩子在互相嬉戏打闹，形成了一种独特的“窑变”效果。
这窑变啊，就像是老天爷在烧制的时候也忍不住要插手，给钧瓷添上一笔独特的色彩。
制作钧瓷可不是一件简单的事儿，那可是个技术活。
工匠们就像对待自己的孩子一样精心对待每一个环节。
从选土开始，就得挑那种最细腻、最有粘性的土，就像在选超级英雄的原材料一样严格。
印象正玉钧窑
印象正玉钧窑作者：王亚珂来源：《理财·收藏版》2022年第04期位于著名的中国钧瓷之都——河南省禹州市神垕镇的正玉钧窑，创建于2007年。
是河南省知识产权优势企业、许昌市优秀文创企业、许昌市钧瓷文化旅游示范企业、钧窑界知名窑口之一，现有煤烧、柴烧、煤气烧等各种钧瓷窑炉，可用于不同方式的钧瓷烧制。
“林木苍翠秀，四季繁花香，瀑布水潺潺，鱼儿欢快畅”，是对正玉钧窑优美创作环境的生动写照；公司由中国传统工艺大师、中国钧瓷工艺大师、大国非遗工匠宣传大使王现锋主理，始终秉承“在传承中发展，在发展中突破，在突破中超越”的发展理念，在釉色上不遗余力地进行探索和研究，先后开发出几十种钧釉新品，其中被中国收藏家协会命名为“贵妃醉”的玉石釉，完美展现了“似玉非玉胜似玉”“类翠似玉赛玛瑙”的钧釉妙、绝神韵，2017年连同其他釉色被中国陶瓷界泰斗张守智教授盛赞为“千年一遇”；同时，在挑战钧陶瓷的烧制难度方面，正玉钧窑也做出了突出成绩，在高达1300℃的炉温下，先后烧制出以《马踏飞燕》《女娲补天》《菩提观音》《回报》《嫦娥奔月》等为代表的一系列超高难度作品，把中国陶瓷的烧制技艺推向了新的高度。
正玉钧窑始终坚守对中国传统文化的敬畏和对钧瓷文化的传承发展，不断砥砺前行，多年来先后获得了国家发明专利、实用新型专利、外观设计专利累计高达百余项之多，用实际成绩务实地展现着新时代钧瓷人的执着信念和时代担当。
得益于各级政府、行业协会领导和广大钧瓷藏家的关爱支持，以王现锋为代表的正玉钧窑，先后获得中国传统工艺大师、中国钧瓷工艺大师、大国非遗工匠宣傳大使等荣誉称号，多件作品先后获得中国工艺美术精品博览会、中国工艺美术“百花奖”、中国陶瓷工业协会“大地奖”、中国工艺美术百花杯的金、银、铜奖。
历年来在全国和省级钧陶瓷专题展中，获得荣誉累计达百项之多，多件作品被中国国家博物馆、人民大会堂、中国国家方志馆、中国少数民族博物馆、上海美术馆、河南钧瓷博物馆收藏。
【天赐偶得的美丽家财万贯不如钧瓷一片】家财万贯不如钧瓷一件
【天赐偶得的美丽家财万贯不如钧瓷一片】家财万贯不如钧瓷一件位列五大名窑的钧瓷，是北宋时出现的一种最特殊的青瓷，历来以“釉具五色，艳丽绝伦”著称。
传世的宋代钧窑绝大部分收藏于台北故宫博物院和北京故宫博物院中，民间流传极少，有“纵有家财万贯、不如钧瓷一片”的说法。
藏家爱这种寂寞五彩斑斓的艺术品，也因为它的难得一见，北京故宫博物院“色彩绚烂――上海博物馆钧窑瓷器展”的开幕，自然吸引不少人慕名观看。
传世钧瓷也称为雕花钧瓷，多为花盆和花盆努等，颜色多种多样，这些色彩的极小形成不是人为可控的，而是一种天赐偶得的灿烂，这也是钧瓷最独特之处。
官钧瓷器是为精品关于钧瓷的最早历史文献记载出现在明人著述中，但其大规模烧造的年代却世纪末在学界存在争议。
故宫博物院研究员吕成龙直言，虽然现代语言学于20世纪初即被引入中国，但直到新中国虽成立前仍未推广。
明代晚期以来，文人的论著多互相影射。
到了清代，一些文献开始明确指出始烧于北宋，有的甚至还指出是北宋末年。
明代晚期至民国时期文献所指钧窑，除了被现代研究者称作“官钧”以外，还被称作“陈设类钧瓷”或“数码钧瓷”，以免与其他盆、碗、瓶、壶等外形的所谓民钧类钧瓷相混淆。
存世的陈设类五类汝瓷主要为清宫旧藏，在过去很长几日里，具体所产并不明确。
20世纪70年代，河南省考古研究所等文物部门配合基建工程，对钧台和八卦洞窑址展开发掘钻探和重点，出土的出戟尊、五花八门花盆及花盆托等器物残片，与传世品能相互点出，从而为陈设类钧瓷找到蜀绣了具体烧造地点，在时间上也相互印证。
宋徽宗时，曾在钧将台附近建立官窑。
考古发现，这种被官家垄断烧造的窑口在古代钧州星罗棋布，一千四百多平方公里的占地面积面积上，分布着二百四十多处。
靖康之变后，宋室南迁，钧瓷艺人纷纷弃窑逃亡。
明万历皇上之时忌讳皇帝朱翊钧的名讳，钧州改称禹州。
钧瓷烧造也改为民间小规模生产，不成气候。
禹州研究组蜀绣研究所研究员阎立夫说，古书记载钧窑烧制：“共计一坯功，过手七十二”，也就是说一件禹州从采料、粉碎到设计、注浆、修刻、旋坯、对接、纹饰等要经过七十多道工序，作品是否成功不仅跟泥料、釉料、炉温等有关系，还受季节、气候、风向等的影响。
钧窑瓷器的工艺特点和艺术价值
钧窑瓷器的工艺特点和艺术价值【摘要】钧窑瓷器作为中国古代名窑之一，历史渊源悠久，其生产工艺精湛，装饰特点独具特色。
钧窑瓷器因其独特的釉色与纹饰而备受赞誉，展现出深厚的艺术价值。
在收藏市场中，钧窑瓷器拥有极高的地位，被广泛视为艺术品收藏中的珍品。
钧窑瓷器传世至今，展现出其传世之美与独特魅力，具有重要的历史价值。
通过对钧窑瓷器的研究与欣赏，人们可以深入了解中国古代陶瓷艺术的瑰宝，感受其中蕴藏的文化底蕴与审美价值。
是中国传统工艺与文化的珍贵遗产，其独特魅力令人倾心，而其历史价值更是无法估量的。
【关键词】钧窑瓷器、工艺特点、艺术价值、历史渊源、生产工艺、装饰特点、收藏市场、传世之美、独特魅力、历史价值1. 引言1.1 钧窑瓷器的工艺特点和艺术价值钧窑是我国古代五大名窑之一，因产地在钧州（今河南省禹州市东北）而得名。
钧窑瓷器以其独特的工艺特点和高雅的艺术价值而闻名于世。
钧窑瓷器的工艺特点主要体现在其胎质、釉色和烧制工艺上。
钧窑的瓷胎质细腻、坚实，釉色丰富多变，从深黑色至浅黄色不等。
这种釉色在古代被誉为“釉中之王”，展现出独特的光泽和色泽，给人以视觉上的愉悦。
而钧窑瓷器的烧制工艺也十分复杂，需要经过数次烧制方可成型，具有极高的工艺难度和要求。
除了工艺上的特点，钧窑瓷器还具有极高的艺术价值。
其装饰特点独具匠心，多以刻画动植物纹饰为主，线条流畅自然，给人以生动的美感。
钧窑瓷器的艺术品位高雅，融合了中国传统文化的精髓，被誉为瓷器中的艺术精品。
在中国古代瓷器中，钧窑瓷器的艺术价值一直备受推崇，是不可或缺的重要文物之一。
2. 正文2.1 钧窑瓷器的历史渊源钧窑瓷器的历史渊源可以追溯到唐代晚期，当时的北方窑厂已经发展出一种名为耀州窑的瓷器，其釉色温润艳丽，深受人们喜爱。
随着时间的推移，耀州窑的技术逐渐传入河南的汴京（今开封市），在那里的窑厂中开创了钧窑的生产。
钧窑最早的作品以仿古铜器为主题，非常具有时代特色，后来逐渐发展出以烧制绿釉为主的工艺，成为钧窑瓷器的代表。
当代钧瓷十字路口
当代钧瓷十字路口作者：董萍冯善书来源：《收藏/拍卖》 2016年第7期策划/执行：董萍冯善书发源于禹州市神垕镇的钧瓷，素以“入窑一色，出窑万彩”的窑变艺术享誉业界，与“汝、官、哥、定”一起被列为宋代五大名窑瓷器。
不过，在最近20年的艺术品大牛市中，这一古老的瓷种似乎没有景德镇、龙泉、建阳等其他瓷区的瓷种在市场跑得快，甚至远远落后于宜兴的紫砂陶。
在一批杰出匠人的推动下，近二十年钧瓷在国内外瓷器市场上的知名度和美誉度不断水涨船高。
当下钧瓷产业的发展出现了哪些值得关注的动向？钧瓷能给我们的审美和日常生活带来哪些改变？当代钧瓷是否值得关注和收藏？本期圆桌邀请沉潜钧瓷领域多年的学者、艺术家和市场观察人士一同探讨。
王洪伟：钧瓷艺术的繁华喧嚣似乎刚刚开始社会学博士文化地理学博士后河南大学艺术学院副教授河南大学中国陶瓷文化研究所所长《收藏·拍卖》：钧瓷业的发展处于怎样的现状？王洪伟：从纵向看，当代原产地禹州神垕钧瓷处于历史发展最好的时期，无论造型艺术、制釉工艺、烧成工艺、产业规模和从业人员都是如此。
横向上看，当代钧瓷发展处于“全球化”的时代，日本、韩国以及欧美国家，钧釉被广泛运用和创新，大大推动了当代陶瓷艺术的繁荣发展，尤其是推动了高低温颜色釉的繁荣昌盛，尤其是台湾和日本，钧釉工艺、造型工艺极具创新意涵，而且不少以钧釉材质、工艺为基础的纯艺术创作。
对于钧瓷原产地的禹州神垕产区而言，不要自恋自大，也不要妄自菲薄，不要再过度神秘化钧釉的制釉、烧成工艺和窑变特色，而要不断进行工艺和艺术创新。
2010 年后，外来大资本似乎看中钧瓷业的市场潜力和发展前景，将成千万、上亿元的资金投注到禹州和神垕瓷区，独建或合建规模浩大的钧瓷窑场或园区，但因为受到工艺技术或钧瓷技术人才紧缺的限制，大多折戟不振。
与此同时，近年禹州神垕地方政府借重古钧窑址发掘、神垕古镇改造、钧瓷产业园区建设、陶瓷博物馆建设，为瓷区钧瓷业发展提供环境基础，吸引外来艺术家到瓷区借助钧窑材质进行艺术创作和钧窑学术研究，推动当代钧瓷业多元化发展。
中国著名陶瓷大师的瓷艺作品
中国著名陶瓷大师的瓷艺作品河南省陶瓷艺术大师苗宗贤铺兽瓶高30cm 口径12.5cm 足径12.5cm 釉质润泽，釉色艳红如胭脂，呈现鱼子纹。
中国陶瓷大师苗长强观音瓶高52 口径16 足径14苗长强造型古朴端庄浑厚肃穆寓意智慧圆满平安祥和釉质浑厚透活釉色奇绝为黑釉金斑金枝玉叶。
河南省陶瓷艺术大师苗宗贤吉祥尊高22 cm 口径13cm 足径13.5 cm 手拉坯成型，颈部两侧各塑有一羊首，有“和谐平安吉祥”之寓意，釉质浑厚，釉色深沉，呈玫瑰紫色。
河南省陶瓷艺术大师苗宗贤流线瓶高34cm 口径9.5cm 足径9.5cm 造型优美，线条流畅，釉质光润细腻，釉色素雅宁静，颜色由深浅不等的蓝紫交融，幽雅飘逸，柴烧。
河南省陶瓷艺术大师苗宗贤吉祥尊高16.5口径12.5足径13厘米苗宗贤颈部两侧各塑一羊首有“和谐平安吉祥”之寓意釉质细腻釉色淡雅为天蓝釉似瑞雪中国陶瓷大师苗长强四栖尊高29口径11足径11厘米苗长强造型别致口沿塑有四只瑞兽攀沿而上有“蒸蒸日上福瑞吉祥”之寓意釉质透活冰裂有致神奇开片犹如宋瓷官窑再现。
钧瓷研究所所长张金伟无语高34 口径14.5 足径20 张金伟作品在传统造型上加上现代符号既有汉唐遗风又有现代韵味古今艺术语言交融荟萃相互渗透造型对釉色的巧妙分割使作品更加耐人寻味。
钧瓷研究所所长张金伟无语系列高39 口径13 足径18CM 张金伟苍绿色苍绿色的釉色，饱满圆润的造型，一组唐代石窟造型的佛像装饰，无声中那种刚健明朗与自信，宁静中那种沉稳、安闲与纯洁都在作品中自然而然的流露出来，汉的雄浑，唐的雍容宋的玄远，元的粗旷，尽入其中，诸多思想团练凝聚，变成为沉甸甸的一种记忆。
钧瓷研究所所长张金伟三羊开泰高48 口径13 足径14.5 张金伟造型别致福瑞呈祥。
钧瓷研究所所长张金伟如意瓶高30 口径10 足径9.5 作品造型古朴端庄线条流畅自然取中国传统文化吉祥如意之意窑变兔丝纹使作品更添魅力河南省陶瓷艺术大师苗宗贤异兽瓶高40cm 口径10cm 足径13cm 吸收梅瓶和传统虎头门环的艺术特点设计，有“延年益寿”之寓意，釉质厚重，流动感明显，圈足部可见流动的釉滴，釉色呈月白玫瑰紫釉。
天青霞紫：钧瓷窑变之美
天青霞紫：钧瓷窑变之美钧窑玫瑰紫釉菱花式三足花盆托北宋，高6.2cm，口径19cm，足距11cm。
花盆托以凹、凸线构成六瓣菱花形。
敞口，折沿，浅腹，弧形腹壁，底下承以三个云头形足。
器身的玫瑰紫釉与边、棱自然形成的酱黄色釉相映成辉，这种釉色的烧成是北宋河南禹县钧窑工匠的创举，灿烂的玫瑰紫色釉是铜金属元素在强还原焰的气氛下烧成后的呈色。
器里釉呈天蓝色，釉面上有明显的“蚯蚓走泥纹”。
外底涂抹酱色釉，刻数目字“十”。
钧窑玫瑰紫葵花盘宋代（公元961年——1134年）高3.3厘米，口径19.5厘米足径8厘米。
板沿、葵花口、浅腹、圈足。
盘内外施青灰釉,釉面布满开片,并有大片的玫瑰紫彩斑,此乃以久负盛名的钧窑窑变工艺烧制而成。
钧窑天蓝釉紫红斑折沿盘北宋，高2.8cm，口径18.1cm，足径10.5cm。
盘敞口，折沿，浅弧腹，圈足。
足内满釉，外底留有三个支烧钉痕。
里、外施天蓝色釉，釉面有不规则的紫红斑块，犹如蔚蓝天空上的几朵红霞，绚丽多彩。
钧窑天蓝釉紫红斑碗北宋—金，高4.1cm，口径8.3cm，足径2.9cm。
碗敛口，深弧腹，圈足。
胎呈褐色，质地坚致。
里、外施天蓝色釉，上有紫红斑，匀净光润。
口沿呈浅黄色，圈足涂褐色釉。
钧窑天蓝釉紫红斑三足炉北宋—金，高6.8cm，口径7.4cm，足距3cm。
炉敞口，折沿，短颈，鼓腹，平底下承以三个乳足。
里、外施月白色釉，外壁饰大片的紫红色斑块，颇似天边的灿烂云霞，给人以无尽的美感。
“窑变”有迷信色彩？古代对“窑变”一词没有统一的定义，各有各的说法。
概括起来说，凡是开窑后得到的产品，在色、彩、形、音、质等方面发生引人注意的特异变化，既说不出原因又不能在生产中重复其结果者都称之为“窑变”。
从现代科学的角度对此进行分析，显然其中有不少牵强附会和夸大不实之词，甚至还有很多迷信色彩。
历史传说瓷器有因窑烧而变形者，如《文房肆考》卷三·古窑器考说：“明诏景德征烧屏风，变其二为床、船”；又有传说瓷器因窑烧而变质者，如《格古要论》说：“相传宋文丞相过此（指吉州窑），窑变为玉，遂不烧。
神垕钧瓷的魅力
神垕钧瓷的魅力
郑胜利;刘果领
【期刊名称】《美与时代（中旬刊）·美术学刊》
【年(卷),期】2011(000)008
【摘要】钧瓷艺术称得上是中国陶瓷艺术百花园中的一朵奇葩，当代钧瓷艺人对传统工艺进行了继承、发展和创新，吸收了青铜器、玉器等技术之长，采用各种雕塑方法，使这种具有深厚文化底蕴的艺术，在新时代发扬光大。
【总页数】2页(P57-58)
【作者】郑胜利;刘果领
【作者单位】河南省工艺;禹州市陶瓷工业局
【正文语种】中文
【中图分类】J505
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对钧窑蚯蚓走泥纹形成工艺的研究体会
对钧窑蚯蚓走泥纹形成工艺的研究体会
刘志军
【期刊名称】《魅力中国》
【年(卷),期】2007(000)011
【摘要】"钧瓷文化"源远流长,是中化民族丰富多彩,缤纷璀璨文化宝库的奇珍异宝,闪耀着艺术的光辉,其内涵之深邃、意境之美妙、体系之独特,以及火的魔力、艺的巧妙、美的神韵在陶瓷文化史上占有重要的地位。
钧瓷最富有特逗的艺术就是釉彩的"窑变艺术"及各种纹路的形成,蚯蚓走泥纹是钧瓷的主要特征之一。
多少年来,人们对宋代钧官窑瓷器的真伪多以是否有蚯蚓走泥纹来辨
【总页数】1页(P139-139)
【作者】刘志军
【作者单位】禹州市神后建军钧窑
【正文语种】中文
【中图分类】J527
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钧瓷作品的DNA——摄影画册《窑变》的创作理念
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张广新
【期刊名称】《陶瓷研究》
【年(卷),期】2015(0)3
【摘要】所有艺术的表现形式、风格都有它存在的合理性。
对于摄影来说，想象
力远远比摄影技巧重要的多。
马克·吐温（Mark Twain）曾认为：“想象力跑焦了，眼力就靠不住了。
” 各种艺术都是相通的，做艺术就是做自己。
从事摄影艺术创作，就是呈现自身的艺术素养，这次钧瓷釉色的拍摄堪为一次放飞想象力的旅程。
【总页数】4页(P18-21)
【作者】张广新
【作者单位】
【正文语种】中文
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