学习《奥尔夫教学法》体会
奥尔夫音乐教学法的感想
奥尔夫音乐教学法的感想导言奥尔夫音乐教学法是一种以德国音乐教育家卡尔·奥尔夫的名字命名的教学方法。
这种方法充分结合了音乐、语言、体育和其他艺术活动，以创造性的方式激发儿童的音乐潜能。
在我接触这种教学法的过程中，我对它有了深刻的感受和体会。
本文将从我个人的角度探讨奥尔夫音乐教学法的感受和体会。
深入参与音乐的乐趣在传统的音乐教学中，很多学生只是被要求简单地模仿老师演奏或唱歌，缺乏主动参与的机会。
然而，奥尔夫音乐教学法的核心理念是通过创造性活动来培养学生的音乐能力和兴趣。
通过鼓励学生亲身参与，奥尔夫音乐教学法能够激发学生对音乐的热爱和欣赏能力。
奥尔夫音乐教学法常常会将学生分成小组，并通过乐器演奏、声音模仿、合唱等方式来让他们积极地参与其中。
这种互动式的教学方式让学生们深入体验音乐的乐趣，增强了学习的主动性和积极性。
提高听觉感知和表达能力奥尔夫音乐教学法注重培养学生的听觉感知能力。
通过不断练习欣赏不同类型的音乐作品，学生可以听到不同的音调、节奏和乐器声音。
这种训练不仅提高了学生对音乐的敏感度，也拓展了他们的音乐表达能力。
此外，奥尔夫音乐教学法还通过声音模仿和合唱的方式来培养学生的表达能力。
学生们可以模仿各种不同的声音，如动物叫声、自然声音等，从而学会用声音来表达自己的情感和想法。
这种练习不仅培养了学生的音乐能力，也提高了他们的语言表达能力。
培养团队合作和创造力奥尔夫音乐教学法强调学生之间的合作和交流。
在音乐活动中，学生们常常需要分组合作完成任务，如合奏乐曲、编排舞蹈等。
通过这样的合作，学生可以学会倾听他人的观点、与他人合作，并且共同努力达到共同的目标。
此外，奥尔夫音乐教学法还注重培养学生的创造力。
通过创造自己的音乐作品、编排舞蹈等活动，学生们可以充分发挥自己的想象力和创造力。
这种培养创造力的方式有助于学生发展独立思考和解决问题的能力。
结语奥尔夫音乐教学法的感受和体会是积极的。
通过这种教学方法，学生不仅可以深入参与音乐的乐趣，提高听觉感知和表达能力，还能培养团队合作和创造力。
奥尔夫心得体会范文
奥尔夫心得体会范文奥尔夫教育法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）发展而来的一种教育方法，旨在通过音乐、歌唱和舞蹈等艺术形式，培养儿童的音乐素养和自我表达能力。
我在学习和实践奥尔夫教育法的过程中，深受其启发和感受到它的独特魅力。
在此，我将分享我对奥尔夫心得的体会。
首先，奥尔夫教育法注重整体和个体的发展。
奥尔夫认为，儿童是一个整体，他们的智力、情感、意志和审美需要全面培养。
在音乐教育中，奥尔夫尽可能将音乐与其他艺术形式结合起来，让儿童通过唱歌、体验乐器演奏、舞蹈和戏剧表演等，从多个角度感受音乐的魅力。
这样的综合方式不仅能让儿童在欣赏音乐的过程中感到愉悦和快乐，还能通过综合发展的方式，培养他们的创造力和表达能力。
其次，奥尔夫教育法强调学生的主动参与和发现。
在奥尔夫的教学中，学生不再是被动的接受者，而是主动参与者。
老师创设情境和游戏，鼓励学生通过亲身体验和感知来探索和发现音乐的规律和美感。
例如，通过使用简单的乐器，如木琴、手鼓等，学生可以亲自操作和演奏，体验到音乐的乐趣和魅力。
这样的参与让学生更加主动地与音乐互动，从而加深他们对音乐的理解和感受。
此外，奥尔夫教育法注重培养学生的合作精神和团队意识。
在奥尔夫的教室中，学生们经常以小组形式合作进行音乐游戏和表演。
他们需要相互合作、共同努力来完成一项任务。
这样的集体合作让学生学会倾听和尊重他人的意见，学会与他人合作，培养了他们的团队合作精神和良好的人际关系。
此外，通过合作，学生们还能相互启发和激励，在合作中不断提高自己的表现。
总的来说，奥尔夫教育法是一种独特而有益的教育方法。
我在学习和实践奥尔夫教育法的过程中，体会到了它的独特之处和魅力所在。
通过整体和个体的发展、学生的主动参与和发现、合作精神的培养以及教师的自由和创造，奥尔夫教育法能够激发学生的学习兴趣和热情，培养他们的创造力和表达能力。
我相信，在未来的教育实践中，奥尔夫教育法将能够为更多的学生带来美妙的音乐之旅。
奥尔夫音乐教学法的培训心得体会
奥尔夫音乐教学法的培训心得体会奥尔夫音乐教学法的培训心得体会我们有一些启发后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。
你想好怎么写心得体会了吗？以下是作者整理的奥尔夫音乐教学法的培训心得体会，仅供参考，大家一起来看看吧。
奥尔夫音乐教学法的培训心得体会1通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：1、培养幼儿对音乐的兴趣。
奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。
2、培养幼儿的专注力和协调能力。
由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学习得非常快。
同时也锻炼了各器官的协调能力。
3、培养幼儿的情感。
由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。
总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。
它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。
今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法，带着孩子学习探索，积极进取。
为期4天的奥尔夫音乐培训带来最多的是“快乐”，音乐用“快乐”感染我们，而我们用快乐去感染我们的孩子们。
奥尔夫音乐教学法，是世界上影响最广泛的音乐教学体系之一，适用于儿童，追求动作、语言、舞蹈、表演的紧密结合，是一种孩子们必须亲自参与的音乐活动。
其与柯达伊的歌唱性教学、达尔·克洛兹的体态律动教学并称为世界三大音乐教育体系。
六天来感触最深的是：如果要用一些关键词来描绘对奥尔夫音乐教学的理解的话，那就是“创造”、“自由”、“享受”、“个性”、“合作”。
2024年奥尔夫音乐教学法心得体会和感悟
2024年奥尔夫音乐教学法心得体会和感悟在经历了一段时间的学习和实践之后，我深深地体会到了奥尔夫音乐教学法的独特魅力和价值所在。
奥尔夫音乐教学法以其丰富多样的教学手段和活动形式，使学生在快乐中学习音乐，培养了他们的音乐兴趣和情感。
在这里，我将分享我在实践中的心得体会和感悟。
首先，奥尔夫音乐教学法注重培养学生的音乐感知能力。
通过各种多感官的体验和感知活动，学生能够全面感受音乐的魅力和表达方式。
我在教学过程中采取了一些活动，比如通过观察动画片来感知乐曲的情感表达，通过手指操控节奏器来感受节奏的变化，通过合唱和打击乐器的演奏来感受音乐的和声和韵律等。
这些活动既培养了学生对音乐的感知能力，又提高了他们的音乐表达能力。
其次，奥尔夫音乐教学法注重培养学生的创造能力。
通过一些创造性的活动，比如编曲和创作音乐作品，学生可以表达自己独特的音乐想法和情感。
我曾经组织学生进行了一个小组作曲活动，每个小组成员可以选择自己擅长的乐器进行演奏，并创作出属于自己的音乐作品。
通过这样的活动，学生们更深入地理解了音乐的构成和表达方式，同时也培养了他们的协作能力和创造力。
另外，奥尔夫音乐教学法注重培养学生的团队合作能力。
在奥尔夫音乐课堂上，学生们需要进行一系列合作活动，比如合唱、打击乐合奏等。
在合唱活动中，学生需要协调彼此的声音，和谐地演唱出美妙的音符；在打击乐合奏中，学生需要共同演奏出丰富多样的节奏。
通过这样的活动，学生们学会了倾听和回应，并培养了协调合作的意识和能力。
同时，奥尔夫音乐教学法注重培养学生的情感表达能力。
音乐是一门艺术，它能够激发人们的情感，表达内心的世界。
在奥尔夫音乐教学法中，通过情感表达活动，比如音乐鉴赏和音乐疗法活动，学生们能够更好地体验并表达自己的情感。
我曾经在课堂上引导学生们通过演唱和演奏来表达自己的情感，通过欣赏音乐来感受和享受美妙的音乐世界。
这样的活动不仅能够培养学生的情感表达能力，还能够帮助他们更好地理解音乐的艺术性和表现力。
奥尔夫学习心得
奥尔夫学习心得奥尔夫教育法是一种以音乐为基础的教育方法，通过音乐、语言、运动等多种艺术形式的综合运用，促进儿童全面发展。
在我学习奥尔夫教育法的过程中，我深刻体会到了它对儿童的教育的重要性和独特性。
首先，在奥尔夫教育法中，音乐被视为儿童学习的重要工具。
通过音乐，儿童可以感受到节奏、旋律和和声的美妙，培养音乐的感知能力。
在奥尔夫教育法中，音乐被应用于各个学科的教学中，例如语言、数学、科学等。
通过音乐的引导，儿童可以更加主动地参与学习，提高学习的效果和兴趣。
其次，奥尔夫教育法注重儿童的动手实践。
在学习过程中，儿童通过制作乐器、参与合唱等活动，亲身体验和参与到音乐中，提高了他们的动手能力和创造力。
同时，奥尔夫教育法也注重培养儿童的合作意识和团队精神，通过合唱、合奏等集体活动，培养儿童与他人合作的能力，提高他们的社交能力。
此外，奥尔夫教育法还注重培养儿童的想象力和表现力。
通过音乐和艺术的形式，儿童可以表达自己的情感和想法，培养他们的表达能力和创造力。
在奥尔夫教育法中，儿童经常参与创作和表演，通过自己的表现来展示自己的才华和个性。
这种培养方式不仅提高了儿童的自信心，也为他们的未来发展打下了坚实的基础。
最后，奥尔夫教育法注重培养儿童的感知能力和观察力。
通过音乐和艺术的形式，儿童可以更加细致地观察和感知周围的事物。
例如，在学习数学时，儿童可以通过音乐的引导，感受到数字的节奏和规律；在学习科学时，儿童可以通过音乐和艺术的形式，观察和了解自然界的现象。
这种培养方式不仅提高了儿童的感知能力，也培养了他们的观察力和思维能力。
总结起来，奥尔夫教育法是一种以音乐为基础的教育方法，通过音乐、语言、运动等多种艺术形式的综合运用，促进儿童全面发展。
它注重音乐的应用、动手实践、想象力和表现力的培养，以及感知能力和观察力的提高。
通过学习奥尔夫教育法，我深刻体会到了它对儿童教育的积极影响，相信它能够为儿童的成长和发展带来更多的机会和可能性。
奥尔夫心得体会(精选25篇)
奥尔夫心得体会（精选25篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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奥尔夫教学法心得体会
作为一名教育工作者，我有幸接触到奥尔夫教学法，并在实践中感受到了其独特的魅力。
奥尔夫教学法是一种全面培养幼儿综合素质的教育方法，强调音乐、舞蹈、语言和戏剧等多领域的融合，旨在培养幼儿的创造力、表现力和沟通能力。
以下是我对奥尔夫教学法的几点心得体会。
一、激发幼儿兴趣，培养学习动力奥尔夫教学法强调以兴趣为导向，让幼儿在轻松愉快的氛围中学习。
在教学过程中，教师通过游戏、舞蹈、音乐等形式，激发幼儿的学习兴趣，使他们在不知不觉中掌握知识。
这种教学方式打破了传统教育中枯燥乏味的课堂氛围，让幼儿在快乐中学习，从而提高学习动力。
二、培养幼儿综合素质，全面发展奥尔夫教学法注重培养幼儿的音乐、舞蹈、语言和戏剧等多领域的综合素质。
通过音乐活动，幼儿可以培养节奏感、音准感和审美能力；通过舞蹈活动，幼儿可以锻炼身体协调性和表现力；通过语言活动，幼儿可以提高语言表达能力和沟通能力；通过戏剧活动，幼儿可以培养想象力、创造力和自信心。
这种全面发展的教育方式有助于幼儿形成健全的人格，为未来的成长奠定基础。
三、注重实践，培养创新精神奥尔夫教学法强调实践性，鼓励幼儿在活动中发挥自己的想象力和创造力。
教师为幼儿提供丰富的材料，引导他们进行自主探索，从而培养幼儿的创新精神。
在实践过程中，幼儿可以充分发挥自己的潜能，勇于尝试，不断挑战自我，为未来的成长积累宝贵经验。
四、培养团队协作精神，提高沟通能力奥尔夫教学法注重团队合作，鼓励幼儿在活动中相互合作，共同完成任务。
这种教学方式有助于培养幼儿的团队协作精神，提高他们的沟通能力。
在团队活动中，幼儿可以学会倾听他人意见，尊重他人，学会与他人共同解决问题，为未来的社会生活打下坚实基础。
五、关注个体差异，因材施教奥尔夫教学法强调关注个体差异，因材施教。
教师根据幼儿的年龄、兴趣和特长，制定个性化的教学方案，使每个幼儿都能在适合自己的环境中得到充分发展。
这种教学方式有助于提高幼儿的学习效果，让他们在快乐中成长。
奥尔夫音乐教学实践心得(3篇)
第1篇自从接触奥尔夫音乐教学以来，我深深地被这种教学理念所吸引。
奥尔夫音乐教学是一种全面、立体、生动的音乐教育方式，它注重音乐与生活的联系，强调音乐教育对人的全面发展的重要作用。
在实践奥尔夫音乐教学的过程中，我收获颇丰，以下是我的一些心得体会。
一、奥尔夫音乐教学理念奥尔夫音乐教学源于德国，由著名音乐教育家卡尔·奥尔夫创立。
奥尔夫音乐教学的核心思想是：“音乐不是一种技能，而是一种生命的表现。
”这种教学理念强调音乐教育要关注人的全面发展，尊重学生的个性，培养他们的创造力、表现力和审美能力。
二、奥尔夫音乐教学实践1. 创设生动有趣的课堂氛围在奥尔夫音乐教学中，教师应注重创设生动有趣的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。
例如，在教唱歌曲时，可以运用夸张的表情、动作和道具，让学生在轻松愉快的氛围中学习。
2. 注重音乐与生活的联系奥尔夫音乐教学强调音乐与生活的联系，教师应引导学生发现生活中的音乐元素。
例如，在教唱关于春天的歌曲时，可以让学生观察春天的景色，感受春天的气息，从而更好地理解歌曲内容。
3. 尊重学生的个性，培养创造力奥尔夫音乐教学注重尊重学生的个性，鼓励学生自由发挥。
在课堂上，教师可以引导学生进行即兴创作，如即兴编曲、即兴演奏等，从而培养学生的创造力。
4. 强调合作与交流奥尔夫音乐教学强调合作与交流，教师应引导学生学会与他人合作，共同完成音乐作品。
例如，在排练合唱时，教师可以引导学生互相倾听、互相配合，提高团队协作能力。
5. 注重音乐技能的培养奥尔夫音乐教学不仅注重音乐与生活的联系，还强调音乐技能的培养。
教师应根据学生的年龄特点，有针对性地进行音乐技能训练，如节奏、旋律、和声等。
三、奥尔夫音乐教学实践心得1. 奥尔夫音乐教学有助于提高学生的综合素质通过奥尔夫音乐教学，学生可以在音乐方面得到全面发展，提高他们的审美能力、表现力和创造力。
同时，奥尔夫音乐教学还能培养学生的团队协作能力、沟通能力和自信心。
奥尔夫音乐教学法心得4篇_奥尔夫音乐教学法学习心得
奥尔夫音乐教学法心得4篇_奥尔夫音乐教学法学习心得奥尔夫音乐教学法以“原本性音乐”作为基本教育理念,要求人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间。
本文是奥尔夫音乐教学法的心得，仅供参考。
奥尔夫音乐教学法心得篇一早就听说了“奥尔夫音乐”，可对它却很陌生，这一次，我有幸参加了首届石嘴山市幼儿教师奥尔夫音乐教学法的培训，有机会与幼教的姐妹们一起学习、感受“奥尔夫音乐”。
虽然，培训的时间很短暂，但形式多样，有理论学习、有教学观摩、有亲身体验，使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。
通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法，但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践，因此这次学习不但给了我科学、先进的理念，也给了我无形的压力，因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们，这需要更大精力去付出，是一个在不断的摸索中前进的过程。
在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。
音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。
每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。
奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。
培训中，郝谢妮老师带领着我们一起做互动练习，通过语言的节奏练习、分声部朗诵，到乐器演奏、乐器的分声部演奏，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，效果相当的自然、和谐。
而市幼儿园的王老师、姜老师展示的奥尔夫教学活动让我印象深刻，感受颇丰。
它使我深深地认识到奥尔夫音乐与我们一般的音乐教学活动的不同，奥尔夫音乐教学活动注重交流与放松，通过多种形式的学习让幼儿关注音乐，在不断的娱乐中学习新技巧和内容，活动宽松、自然、丰富、有意义。
奥尔夫音乐教学心得
奥尔夫音乐教学心得
我最近在学习奥尔夫音乐教学，以下是我对这种教学方法的心得体会：
1. 强调体验式学习：奥尔夫音乐教学通过让学生亲身参与音乐活动，以及运用各种乐器和身体动作来增强对音乐的理解和感受。
这种亲身体验的学习方式可以激发学生的学习兴趣，提高他们的参与度和记忆力。
2. 注重整合知识：奥尔夫音乐教学将音乐和其他学科进行了整合，例如语言、数学、科学等。
通过将不同学科的知识与音乐结合起来，可以更好地帮助学生理解和记忆相关的概念，并加深对各学科的理解。
3. 强调群体合作：奥尔夫音乐教学注重学生之间的合作和协作。
通过合奏、合唱等集体音乐活动，学生可以学会倾听和配合他人的能力，培养出团队合作精神和互助意识。
4. 打破传统教学模式：奥尔夫音乐教学采用的是一种非传统的教学方式，注重学生的主动参与和自主学习。
学生可
以通过创造性的方式发展自己的音乐才能，并在教师的引
导下探索和发现音乐的乐趣。
总的来说，奥尔夫音乐教学是一种很有趣和有效的教学方法。
它能够帮助学生增强对音乐的兴趣和理解能力，并培
养他们的创造力、合作精神和问题解决能力。
通过奥尔夫
音乐教学，学生可以在欢乐的音乐活动中获得全面的发展。
奥尔夫教学法心得体会
奥尔夫教学法心得体会奥尔夫教学法心得体会奥尔夫教学法心得体会一作为一名职业学院的教师，能有幸参加这次“奥尔夫音乐教学法”的培训我感到非常的荣幸。
在这短短7天的学习时间里却让我受益匪浅；不但让我真真切切感受到了什么是奥尔夫音乐教学法也让我对幼儿教育的理念有了新的认识。
这次的培训，与其说是一次教学法的培训不如说它是一次教育理念的传授。
在奥尔夫音乐教学中他特别强调儿童的原本性，这是奥尔夫教育的核心思想，也是这个体系的突出特点。
他认为人对音乐的体验和感受不是靠外在的知识灌输，技术训练，而是要通过人们的参与，自发的，自然的获得。
然而，在现如今的音乐教学中，无论是家长还是老师都只强调“我的孩子会唱了几首歌？”“会弹了几首曲子？”“考了几级？”而完全忽略了儿童的感受，在练习一些演奏技术十分难的乐器上只懂得苦练，完全脱离了音乐的艺术要求和心理的愉悦，从而使孩子丧失了对音乐的兴趣。
然而在“奥尔夫音乐教学法”中它并没有条条框框，不封闭，不排他，在他的音乐教育中不仅是单独的音乐同时它还结合了舞蹈，语言，表演等艺术与之相结合，使他的教育内容更加的丰富，体系更加完整，真真正正体现了其教育的“原本性”培养了孩子的学习兴趣，达到了“寓乐于教”的更高境界。
7天的培训即将结束，同时我也感到了自己肩上背负的重任。
在今后的教学中，面对那些将来走上幼儿教师岗位的`孩子们，我们要在教学过程中灌输这种教育理念，以及实用的教学方法，培养他们通过这种教育手段帮助幼儿提高分辨艺术水平高低，美丑的能力，塑造美好的心灵，从音乐中享受到喜悦，乐趣，达到教育人，培养人的目的。
当然，在这7天里我们并不能将“奥尔夫音乐教学法”很好地与实际相结合，这还需要我们教师在今后的实践中不断总结经验，不断创新，形成一套有着自己特色的奥尔夫音乐教学。
在奥尔夫音乐教育中并没有对与错，只有适合与否，我们要从实际出发，从我国的国情出发，从本土的民族特色出发，开创出适合于我们自己的奥尔夫音乐教学。
奥尔夫心得体会
奥尔夫心得体会作为一个音乐教育者，我有幸接触和学习了奥尔夫教育法，这是一种以活动为基础的音乐教学方法。
在我使用这种方法的过程中，我深刻体会到了它的独特和有效之处。
在这篇文章中，我将分享我的奥尔夫心得体会。
首先，奥尔夫教育法通过一系列的音乐游戏和活动来培养学生对音乐的兴趣和理解。
这些活动通常包括歌唱、舞蹈、乐器演奏等，旨在通过亲身参与和积极体验来激发学生的学习兴趣。
在我的教学中，我尝试引入了一些奥尔夫的音乐游戏，比如“音乐队列”和“节奏复述”，这些活动不仅活跃了课堂氛围，也让学生们更加主动参与进来，提高了他们的学习积极性。
其次，奥尔夫教育法注重音乐和其他学科的融合。
原本音乐教育往往被单独看待，与其他学科相对独立。
但是通过奥尔夫教育法，我们可以将音乐与语言、数学、艺术等其他学科结合起来，打破了传统学科之间的界限，使学生更加全面地理解和应用知识。
例如，我经常利用英文歌曲来帮助学生学习英语发音和语调，通过唱歌和朗诵的活动，让学生在不知不觉中提高了英语表达能力。
此外，奥尔夫教育法强调学生的主动参与和创造性思维。
传统的音乐教育常常是老师传授知识，学生被动接受。
而奥尔夫教育法则通过让学生参与音乐创作、编排和演出等活动，培养了他们的创造性思维和团队合作能力。
在我的教学中，我鼓励学生们合作进行小型音乐表演，让他们在集体合作中展现自己的才华和创造力。
这样的活动不仅使学生们更加投入，也提高了他们的表达能力和自信心。
最后，奥尔夫教育法注重培养学生的音乐感知和表现能力。
通过一系列的音乐活动，学生们能够更加敏锐地感知音乐的节奏、旋律和情感。
同时，他们也能够更好地表达自己的情感和想法。
我常常使用一些节奏和旋律训练的活动来帮助学生提高音乐感知和表现能力。
例如，我会请学生们用乐器模仿不同的动物叫声，让他们通过音乐来表达对动物的理解和感受。
总结起来，奥尔夫教育法以其独特的方法和有效的效果在音乐教育领域得到了广泛的应用。
它通过活动、融合、主动参与和创造性思维等方面的优势，为学生们提供了更加丰富和有趣的音乐学习体验。
奥尔夫学习心得
奥尔夫学习心得奥尔夫教育法是一种以音乐为核心的综合艺术教育方法，旨在通过音乐、舞蹈、戏剧和美术等艺术形式的综合运用，培养儿童的综合能力和创造力。
我在过去的一段时间里，参与了奥尔夫学习课程，并从中获得了许多收获和心得体会。
首先，奥尔夫学习注重培养儿童的音乐感知能力。
在课程中，我们通过听音乐、模仿音乐、演奏乐器等方式，培养了对音乐的感知和理解能力。
例如，在一次课程中，我们通过听一段乐曲，并模仿其中的旋律和节奏，进一步加深了对音乐的理解和表达能力。
这种感知能力的培养不仅提高了我们对音乐的欣赏水平，还对我们的语言表达和情绪表达能力产生了积极的影响。
其次，奥尔夫学习注重培养儿童的创造力。
在课程中，我们经常进行创作活动，例如编写歌曲歌词、创作舞蹈动作等。
这些创作活动不仅锻炼了我们的创造力，还培养了我们的团队合作能力和表达能力。
例如，在一次舞蹈创作活动中，我们分成小组，共同设计了一段舞蹈，并在课堂上进行了表演。
通过这个过程，我们学会了倾听他人的意见，协商解决问题，并最终完成了一段精彩的舞蹈作品。
另外，奥尔夫学习注重培养儿童的动手能力。
在课程中，我们经常进行乐器演奏和手工制作等活动，通过亲身实践，提高了我们的动手能力和手眼协调能力。
例如，在一次手工制作活动中，我们使用纸板、颜料和剪刀等材料，制作了一个简易的乐器。
在制作的过程中，我们需要测量、切割、粘贴等一系列操作，这不仅提高了我们的动手能力，还让我们对乐器的结构和原理有了更深入的了解。
此外，奥尔夫学习还注重培养儿童的表演能力。
在课程中，我们经常进行戏剧表演和音乐剧排练等活动，通过表演，提高了我们的表达能力和自信心。
例如，在一次音乐剧排练中，我们扮演不同的角色，学习了角色扮演的技巧和表演技巧。
在排练的过程中，我们需要学习台词、掌握动作和表情等，这不仅提高了我们的表演能力，还培养了我们的团队合作意识和自信心。
总结起来，通过参与奥尔夫学习课程，我不仅提高了对音乐的感知和理解能力，还培养了创造力、动手能力和表演能力。
最新奥尔夫心得体会范文5篇
最新奥尔夫心得体会范文5篇开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。
在听马老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌，接下来在这里给大家带来奥尔夫心得体会，希望对你有所帮助!奥尔夫心得体会1一个偶然的机会，使我接触到奥尔夫音乐教学法。
他对我的教学观念、人格、创造力发展起到了积极的影响。
观念：即客观事物在人脑留下的概括的形象。
是一种思想，一种理念。
而不是实在物质。
我认为，在以前的教学中，我较注重的是：对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。
学了奥尔夫以后，我的观念有了改变，奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。
把这个学知识的主动权，教给了孩子。
结合当今的社会，恰恰需要这种主支探索绵精神。
教育现代的儿童，该从不同的角度进行教育，而不是千篇一律如邮一辙的教学。
现在的孩子思维灵敏度高(幼儿教育m.smTxjs)，吸收知识的能力强，单一的老师教什么他们学什么是不够用的。
教师应该大胆的开辟一片空地，要孩子们去探索，让他们自己走向成功。
在他们的头脑中，不畏惧失败。
例如：小孩子学走路，摔倒了，现在的父母会说：“自己站起来。
”那么，在思维这块领地，为什么不能试着说一句：“自己站起来。
”呢!奥尔夫音乐教学是一种新的教学方法，他强调了自身的发展，有点举一反十的意味。
美国最有影响的心理学家玛斯隆(Abraham maslon)说：我们必须教学生成为一个会创造的人，至少有能力面对新奇事物的思想，去做即兴演奏的方式来解决问题，而无须提前准备。
奥尔夫教学注重教学过程，以后，我会拿来借鉴，这是一人好的开始。
我学习卫学期的奥尔夫音乐教学，每次上课，从我自身来说，都感到轻松自然，教师每次上课都以带着全班同学做游戏的形式进行教学，如老师请同学自选打击乐器，自己编排四拍子的节奏，要求不与他人一样;老师发给每组同学几张报纸，请同学以小组为单位进行创编表演，要求情节不同;教师放一段音乐，乐曲时而缓慢，时而急促，时而高昂，时而低沉，要求每位同学根据自己的理解做动作，大胆进行表现。
奥尔夫训练感悟心得体会(3篇)
第1篇一、引言近年来，奥尔夫音乐教育在我国逐渐兴起，作为一种独特的音乐教育方法，奥尔夫音乐教育强调音乐与生活的紧密结合，注重培养孩子们的创造力和表现力。
我有幸参加了一次奥尔夫音乐培训，通过这次培训，我对奥尔夫音乐教育有了更深刻的认识，以下是我对奥尔夫训练的感悟和心得体会。
二、奥尔夫音乐教育的核心理念1. 音乐即生活奥尔夫音乐教育认为，音乐源于生活，生活中处处有音乐。
因此，奥尔夫音乐教育强调将音乐与生活紧密结合，让音乐成为孩子们生活中的一部分。
2. 创造性教育奥尔夫音乐教育注重培养孩子们的创造力和表现力，鼓励孩子们在音乐活动中自由发挥，用自己的方式表达对音乐的感受。
3. 个体差异关注奥尔夫音乐教育关注每个孩子的个体差异，尊重孩子们的个性，让每个孩子都能在音乐活动中找到自己的位置。
4. 音乐教育多元化奥尔夫音乐教育不仅包括声乐、器乐，还包括舞蹈、戏剧等多种艺术形式，让音乐教育更加丰富多彩。
三、奥尔夫训练的感悟与心得1. 激发孩子的音乐潜能在奥尔夫训练中，我发现孩子们对音乐有着极大的兴趣和天赋。
通过简单的打击乐器、节奏感训练和即兴创作，孩子们能够轻松地感受到音乐的乐趣，激发他们的音乐潜能。
2. 培养孩子的团队协作能力奥尔夫音乐教育强调集体合作，让孩子们在音乐活动中学会倾听、沟通和协作。
在训练过程中，孩子们需要共同完成音乐作品，这有助于培养他们的团队协作能力。
3. 培养孩子的审美情趣奥尔夫音乐教育注重培养孩子们的审美情趣，让他们在音乐活动中感受到美的存在。
通过欣赏、创作和表演，孩子们能够提高自己的审美能力。
4. 培养孩子的自信心在奥尔夫训练中，孩子们有机会展示自己的才华，这有助于培养他们的自信心。
当他们看到自己的作品被认可和赞赏时，会更加自信地面对生活。
5. 丰富教学内容，提高教学质量奥尔夫音乐教育为我们提供了丰富的教学内容和教学方法。
在培训过程中，我学会了如何将音乐与生活相结合，如何激发孩子们的创造力，如何关注个体差异，这些都对我今后的教学实践具有很大的帮助。
2024年奥尔夫心得体会最新范文总结
2024年奥尔夫心得体会最新范文总结一、奥尔夫音乐教学法的核心理念奥尔夫音乐教学法的核心理念在于激发儿童的创造力和想象力，通过音乐活动让儿童主动参与、亲身体验，从而达到培养音乐素养和审美能力的目的。
这种方法强调音乐的多元性、即兴性和综合性，让儿童在音乐中感受节奏、旋律、和声等要素的魅力，同时培养儿童的协作精神和创造力。
二、实践过程中的感悟激发学生的音乐潜能在实践奥尔夫音乐教学法的过程中，我发现这种方法能够很好地激发学生的音乐潜能。
通过丰富的音乐活动，学生可以亲身感受到音乐的魅力，从而在潜移默化中提高自己的音乐素养。
例如，在节奏训练中，我让学生通过拍打身体、敲击桌面等方式来感受节奏的变化，这种直观的体验让学生更容易掌握节奏知识。
培养学生的创造力奥尔夫音乐教学法注重培养学生的创造力。
在即兴演奏和创作活动中，学生可以根据自己的想象和感受来创作音乐作品，这种过程不仅能够让学生体验到创作的乐趣，还能够培养他们的创新能力和想象力。
在我的课堂上，我曾组织学生进行即兴演奏活动，学生们在轻松愉快的氛围中创作出了许多富有创意的音乐作品。
提高学生的协作能力奥尔夫音乐教学法强调团队合作和协作精神。
在音乐活动中，学生需要相互配合、协作完成音乐作品，这种过程不仅能够锻炼学生的团队协作能力，还能够增进同学之间的友谊和信任。
在我的课堂上，我经常组织学生进行合唱、合奏等团队活动，让学生在合作中感受到音乐的魅力和力量。
三、对未来的展望随着社会的发展和教育理念的不断更新，我相信奥尔夫音乐教学法将在未来的音乐教育中发挥更加重要的作用。
作为一名音乐教育工作者，我将继续深入学习和研究奥尔夫音乐教学法，不断提高自己的教学水平和能力，为学生的全面发展贡献自己的力量。
同时，我也希望更多的音乐教育工作者能够加入到奥尔夫音乐教学法的实践中来，共同推动音乐教育的创新和发展。
总之，奥尔夫音乐教学法是一种富有创造性和参与性的音乐教育方法，它能够让儿童在音乐中感受到节奏、旋律、和声等要素的魅力，同时培养儿童的协作精神和创造力。
奥尔夫音乐教学法心得4篇_奥尔夫音乐教学法学习心得（2）
奥尔夫音乐教学法心得4篇_奥尔夫音乐教学法学习心得(2)奥尔夫音乐教学法心得篇三奥尔夫音乐教学体系是当今世界影响最广泛的三大音乐教学体系之一，它具有原本性、综合性参与性，创造性等特点，它将音乐融于诗词、儿歌、律动、游戏、欣赏之中，启迪学生音乐潜能，充分感觉艺术魅力。
奥尔夫音乐教学起源于德国，它创始人是德国近代著名的作曲家奥尔夫先生。
他所创立的这套儿童艺术基础教学体系己打破了音乐范畴，广泛采用各种艺术表现形式，为孩子打下坚实的艺术基础。
实践发现，这种教学法可激发孩子们浓厚的学习音乐的兴趣，而兴趣就是孩子们最好的老师，从一开始的父母老师逼着学，到后来自己主动要求学，我认为这就是奥尔夫教学法的真谛，真正的把孩子钢琴凳子上解放下来，让他们快乐开心的去主动接受音乐知识，真正的做到享受学习音乐的过程，而老师带给孩子们的只是一个学习的方法，只是这个方法不同于常规的枯燥学习法，而是用一种游戏的方式在玩中，使他们快乐的掌握所要学习的要领，并且记忆深刻。
奥尔夫教学法是将音乐，语言，舞蹈，美术，戏剧等表现手段结合在一起的音乐教学体系，奥尔夫认为音乐是人类最自然最原始的行为，人们不是要作为观众，而是要作为演奏者参与其中，在参与的过程中感受音乐带给我们的乐趣。
奥尔夫教学法让我们真正的感受到音乐来自于自然，就存在于我们的身边，甚至我们自身也可以作为乐器发出美妙的声音，比如跺脚，拍手，捻指等，配上各种各样的节奏就可以发出美妙的音乐。
身边最简单的一样东西就可以发出千变万化的声音，一张最普通的报纸用不同的方式处理就可以发出千变万化的声音，不同力度的抖动，摩擦，撕碎，拍击等等就可以制造出刮风，下雨，小河淌水，放鞭炮，点礼花等各式各样的声音，让我不得不感叹奥尔夫音乐的奇妙，报纸一直都存在，却又有谁想用它就可以制造出奇妙的音乐，让我们感受到一幅奇幻的画面。
奥尔夫教学法真正的让我感受到了音乐就在我们的身边，我们不能刻意的走进音乐，而是应该让音乐自然而然的走向我们。
奥尔夫音乐教研学习收获(3篇)
第1篇一、引言奥尔夫音乐教育体系起源于德国，由奥尔夫本人创立。
它强调音乐与生活的紧密联系，主张通过游戏、舞蹈、语言、绘画等多种形式，培养幼儿的音乐素养和创造力。
近年来，我国越来越多的幼儿园开始引入奥尔夫音乐教育，并取得了显著的成效。
本人有幸参加了奥尔夫音乐教研学习，现将学习收获总结如下。
二、奥尔夫音乐教育理念1. 重视音乐与生活的联系奥尔夫音乐教育认为，音乐是生活的一部分，生活中处处有音乐。
因此，奥尔夫音乐教育注重将音乐与幼儿的生活相结合，使幼儿在日常生活中感受音乐、体验音乐。
2. 强调即兴创作奥尔夫音乐教育鼓励幼儿在音乐活动中进行即兴创作，充分发挥幼儿的想象力和创造力。
通过即兴创作，幼儿可以更好地表达自己的情感，提高音乐素养。
3. 注重个体差异奥尔夫音乐教育关注每个幼儿的个体差异，尊重幼儿的兴趣和需求，为幼儿提供个性化的音乐教育。
4. 强调音乐与其他领域的融合奥尔夫音乐教育认为，音乐与语言、舞蹈、绘画等领域有着密切的联系。
因此，奥尔夫音乐教育注重音乐与其他领域的融合，使幼儿在多元化的活动中全面发展。
三、奥尔夫音乐教育方法1. 声音探索奥尔夫音乐教育通过声音探索，让幼儿了解不同的音色、节奏、音高。
例如，教师可以引导幼儿敲击乐器，感受不同的声音，培养幼儿的听觉敏感度。
2. 舞蹈与音乐结合奥尔夫音乐教育将舞蹈与音乐相结合，让幼儿在舞蹈中感受音乐的节奏和旋律。
例如，教师可以引导幼儿随着音乐进行简单的舞蹈动作，培养幼儿的节奏感和协调能力。
3. 语言与音乐结合奥尔夫音乐教育将语言与音乐相结合，让幼儿在语言表达中感受音乐的魅力。
例如，教师可以引导幼儿用歌声、朗诵等形式表达歌曲内容，培养幼儿的语言表达能力。
4. 绘画与音乐结合奥尔夫音乐教育将绘画与音乐相结合，让幼儿在绘画中体验音乐的美。
例如，教师可以引导幼儿根据音乐旋律进行绘画创作，培养幼儿的审美能力。
四、奥尔夫音乐教研学习收获1. 提高音乐素养通过奥尔夫音乐教研学习，我对音乐有了更深入的了解，提高了自己的音乐素养。
奥尔夫教学法心得体会
奥尔夫教学法心得体会奥尔夫教学法是一种以活动为核心、以学生为主体的教学方法，它注重培养学生的创造性思维、合作精神和实践动手能力。
在我多年的教学实践中，我深刻感受到奥尔夫教学法对学生的积极影响和教学效果。
下面，我将就奥尔夫教学法的特点和心得体会进行总结和分享。
首先，奥尔夫教学法注重培养学生的合作精神和实践动手能力。
在教学过程中，我经常通过小组合作的方式安排学生进行各种活动，如角色扮演、游戏等。
这种合作学习的方式可以有效地激发学生的学习兴趣，调动学生的积极参与和团队合作的意识。
同时，奥尔夫教学法也非常重视学生的实践动手能力，通过实际操作和实践体验来巩固和深化学习，让学生在实际操作中感受到学习的乐趣和成就感。
其次，奥尔夫教学法注重培养学生的创造性思维。
在教学过程中，我总是尽量给学生留有一定的想象和创造的空间，倡导学生思考和发散的思维方式。
通过课外拓展、问题探究和项目实践等方式，培养学生的创造性思维和创造性解决问题的能力。
奥尔夫教学法注重学生对于学习内容的深入理解和个人体验，通过对学习内容的反思和思考，培养学生独立思考和解决问题的能力。
再次，奥尔夫教学法注重培养学生的艺术素养和审美意识。
艺术是奥尔夫教学法的重要组成部分，它不仅仅是一种学科的学习，更是一种生活态度和审美情趣的培养。
在教学过程中，我经常通过音乐、绘画、手工制作等艺术活动来丰富学生的学习体验，提高学生的艺术素养和审美意识。
通过艺术活动的引导，学生可以更好地理解和感悟学习内容，培养学生对于美的感知和欣赏能力。
最后，奥尔夫教学法注重学生学习兴趣的调动和情感态度的培养。
在教学过程中，我经常通过游戏、故事等方式激发学生对学习内容的兴趣，让学生从内心深处喜欢学习。
同时，奥尔夫教学法也注重培养学生积极向上的情感态度，通过教师的言传身教和笔墨纸砚的教育方式，引导学生塑造正确的价值观和人生态度。
综上所述，奥尔夫教学法是一种以活动为核心、以学生为主体的教学方法，它注重培养学生的创造性思维、合作精神和实践动手能力。
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学习《奥尔夫教学法》体会
本学期，在教导处的指引下，我们音乐组老师集中学习的教育名家是卡尔奥尔夫（1895—1982），当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。
通过上网搜集资料、观看课例视频、音乐组研讨的方式，我们系统的学习了“奥尔夫的教育原理”、“音乐特点”、“音乐优势”和“教学法”。
我们组参与的老师一致认为《奥尔夫教学法》在音乐教学中有很大的借鉴价值。
首先我认为奥尔夫教学法最突出的特点是：
一、创造性是灵魂。
奥尔夫教学法的每一个课例都有即兴创作或创编活动，小至一些动作，大至创编音乐剧，在所有的创编活动中，要求不能雷同或需大家共同合作完成，所有的人都会全身心的投入，而后又为自己创作的成功感到欣慰与自豪。
心理学研究表明，人的创造性思维是从小发展起来的，音乐最能给人以想象、联想的广阔空间，奥尔夫教学法正是抓住了这大好时机使一个人从小养成创新的思维习惯，并使创造性能力逐渐得到发展，这对人的一生将起到多么大的作用啊！
二、实践活动贯穿教学始终。
奥尔夫教学法认为每节课不用太多的讲述，教师主要引导学生去做什么，接下来就是实践排练与即兴创作，大家似乎感到每一节课都是在“玩”，
在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。
在这里我们是学习的主人，多年来，音乐教育一直在研究如何激发学生的学习兴趣，在这里有了明确、肯定的答案，那就是参与实践活动，把教师怎样讲变成让学生去怎样做吧！
三、综合性与音乐文化是奥尔夫教学的又一教学特色。
课例的内容和形式是十分丰富的，集演唱、演奏、舞蹈、朗诵、表演于一体，所有的内容又仅仅与音乐文化相联系，处处体现着人文精神，拓宽了我们的思路，全面提高我们的音乐修养。
四、从感知到认知，提高科学理论认识水平。
奥尔夫教学法贯穿在所有的课例中，在每一节课例后要引导大家去做总结，要求每一个人都要发表个人的看法。
这时大家将把自己的切身体验提高到的科学理论上认识，并很自信的、大胆的发表自己的见解，不但提高了个人归纳总结的能力，还锻炼了语言表达能力。
奥尔夫教学法全面具体的体现着音乐素质教育的精神，本学期，我们边学习边实践，直接把一些课例或改编一些课例甚至重新编写课例运用到课堂教学中。
例如，我们学习了打击乐器的使用，在教学中通过操作打击乐器，学生更专心投入音乐中，表现出强烈的创作欲望和表现欲望；小学生还
很喜欢表演，他们愿意把听音乐的感受用肢体表现或编成小音乐剧表演。
实践证明：奥尔夫教学法一旦被教师正确使用到教学中就会产生极大的作用，去激励学生主动学习，求知和探索。
小学需要奥尔夫教学思想和方法。
其次，奥尔夫教学法给我的启示。
奥尔夫先生非常重视挖掘和培养每一个孩子的创造力。
奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。
”他认为每一个孩子都有创造力。
老师从来不讥笑孩子们的创作，而是保护他们的勇气，鼓励他们再创作。
在音乐课堂教学中我们都会抓紧时机给孩子们做创造练习。
如：为歌曲创编律动表演、根据歌曲创编情境剧、创编歌词、创编旋律等，哪怕是短短的五分钟时间，十分钟对他们将来一生都重要，对他们将来一生都会有很大的影响。
且奥尔夫教学法明确指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。
当老师给学生某个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件，方式，意愿做。
这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。
重要的只是‘做’的本身。
怎么做，做得好不好那到无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败”。
因此通过学习奥尔夫的教学方法，并结合实际，在课堂教学中，我认为要注重培养学生自己参于音乐，创造音乐的能力，提高了学生学习音乐的兴趣。
一、游戏教学：在课堂教学中，根据学生爱动，坐不住
的特点，选择的内容以游戏为主。
如：低年级的《小青蛙找家》、《蜗牛和黄鹂鸟》、《音乐小屋》等。
通过游戏教学，学生很快就可以记住歌词，老师加上旋律，这样一首歌就在学生做游戏的过程中学会了，一节课的教学任务也顺利完成了。
同学们在游戏的快乐中学习了音乐，加强了对音乐的兴趣。
二、节奏教学：是什么把音乐，舞蹈，语言等联系到一起来呢？那就是节奏。
在我们的音乐教学中最重要的部分，学习音乐最基础的部分就是节奏。
节奏是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言。
在第一堂音乐课的节奏教学中，根据学生互相还不熟悉，老师也记不住名字的特点，老师首先让他们进行自我介绍。
如： [ 我叫李丽华 ] 按节奏： [ 走走跑跑走 ] ，让学生像老师这样介绍自己的名字，并分成两部分，叫两个字的站在左边，叫三个字的站在右边，按节奏 [ 走走走走 ] 和 [ 走走跑跑走 ] 。
然后在每个学生按节奏介绍完自己的名字后，在记住对面一个同学的名字。
如：[ 我叫张成 ] 、 [ 你叫沈晓宁 ] 。
这时老师把四分音符和八分音符写在黑板上，在让同学们按‘走’和‘跑’读出来。
为了让学生对这两个节奏型加深印象，让他们用手、脚做动作练习。
来让学生体会节奏有强弱。
在游戏中，学会了四分音符和八分音符的节奏。
这节课会给学生留下了深刻的印象。
三、声势训练：根据不同的特点，可以选择一些活动范
围小，动一点脑筋的活动，目的是提高他们对音乐课的兴趣。
在声势训练中，学生非常感兴趣。
特别是在一节课之前或中间，选一些声势训练让学生做，课堂气氛就会活跃，学生的情绪一下子就会高起来。
并从中学到很多知识和道理。
如：让学生左手匀速的拍，右手比左手快一倍或左手画圈，右手上下直线拍，便会感觉两手程度不等的互有牵制和干扰。
这说明各自独立活动，互相协调的双手活动平衡能力的获得也要经过一定的锻炼，也使学生懂得双手活动平衡的练习，在音乐中具有重大的实际价值。
无论是演奏，合唱，还是合奏，重唱等活动，常会遇到声部间多种不同比值的节奏关系。
个人双手操作方式与他人合作都需要具备这种既能各自独立，又能互相协调的能力。
通过这个教学内容使学生不仅学会音乐也懂得了集体的重要性。
这也正是奥尔夫教学法的宗旨。
“在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的”。
通过学习，我对奥尔夫教学法产生了极大的兴趣，有认识到了其突出的特点。
我相信在课堂教学的应用过程中，会使课堂教学生动活泼。
更重要的是使同学们对音乐产生了兴趣。
在实施素质教育的今天，中学音乐教学采用奥尔夫教学法是十分适用的。
坚持此种音乐教学方法，学生们的音乐素质将会得到更好的发挥。
通过这种教学可以挖掘和培养人的多种生存必备要素，像创造力、自信心，竞争力等。
一方面提高了学生的艺术素养，也丰富了人生，一方面又锻炼了人
的意志，也培养了自信。
为了造福我们的子孙，开拓新的教育领域，学习并应用奥尔夫教学法势在必行。