社会环境对威尔第与普契尼歌剧创作之影响

社会环境对威尔第与普契尼歌剧创作之影响

世界歌剧的历史，是从意大利开始谱写的，歌剧于1600年左右在佛罗伦萨诞生以降，创造了灿烂辉煌的历史，经过几代作曲家创作、积淀，终于在威尔第、普契尼的创作中达到了又一个顶峰。全世界的歌剧发展几乎都是不可避免地在意大利歌剧的影响下进行的。威尔第与普契尼的歌剧创作有着极其相近的共同点，他们都十分敏感、十分准确地观察透视着他们身边的社会情况，用符合社会心理的思想指导歌剧创作，但是，他们之间又具有显而易见的差异，当时社会形态的差异，并直接影响了他们的思想和艺术创作，影响了他们对人、对社会的认识方式和程度，反映在他们的作品中，因而使得他们作品的社会价值就有所区别。虽然他们的歌剧都是十分重要的音乐文献，但是如果我们把他们的歌剧与他们的社会、思想联系起来，又把他们之间由于所处的环境差异而导致作品的不同来进行比较研究，这对于我们更准确地学习研究两位作曲家的作品，进而更好地诠释两人的音乐，都将大有裨益。

一、社会环境对威尔第歌剧创作的影响

威尔第于1813年出生在意大利一个普通的小村庄布塞托(Bussto)，家境贫寒。这个时代是意大利人民饱受外来统治，没有自由的年代。从1494年法国查理八世进军意大利之后，法国等国家在意大利进行了长期的战争和占领，意大利人民处于近四个世纪的受压迫的痛苦之中。他们反抗外来统治，争取自由解放的斗争逐渐高涨。威尔第就是在这样的历史时期和社会环境里成长起来的，民族独立运动深刻地影响了他的思想和行动；他不仅是一个独立运动的支持者，并且是一个直接参加者，这种强烈的意识在他的歌剧作品中表现得淋漓尽致，使他的歌剧作品产生了强烈的社会影响，有力地推动了民族解放运动的开展。

威尔第的成长过程里饱尝艰辛。1832年夏天，他曾请求考试进入米兰皇家音乐学院学习而被拒绝，他的自尊心受到了极大的伤害。他只能一面工作一面继续艰难地学习音乐，寄人篱下、生活拮据的情况使他逐渐形成了男子汉的信心和刚毅性格。在民族解放运动中，他成长为坚定的民族运动战士，然而，新的共和国并没有摆脱专制统治，并没有使得意大利人得到真正的自由，这一切都助长了意大利人更加渴望自由、渴望民主的民族愿望，在威尔第的一生中，这种坚定不移的信念驱使他一步步走上歌剧大师的顶峰。

从表面现象看，政治的纷扰往往干扰艺术的发展，但实际上不可能阻碍艺术的发展进程，而往往在重大的历史变革

时期，能够产生伟大的艺术家和伟大的作品。经历了拿破仑帝国引起的欧洲战争之后，贝多芬开创了欧洲音乐的新风格，欧洲的音乐发展进入了一个繁荣的时期，已经开始显示出浪漫主义的特征。在歌剧方面，“18世纪是意大利喜歌剧作曲

家契马罗萨(Domenico Cimarosa，1749―1801)和帕西埃罗(Giovanni Paisiello，1740―1861)的全盛时期。前者的歌剧《秘密婚礼》和后者的喜歌剧《塞维利亚的理发师》，这是罗西

尼的同名歌剧问世之前最受欢迎的喜歌剧之一，是当时意大利乐坛的两颗明珠。”意大利歌剧度过了这一段繁荣时期之

后便日趋没落。人们逐渐喜欢描写人情的、音乐华丽的的歌剧，罗西尼(Gioacchino Antonio Rossini，1792―1868)成了最

受欢迎的音乐家。他的歌剧以其独特的华丽抒情的风格风靡了整个欧洲，在他的两部歌剧《塔克雷迪》和《意大利女郎在阿尔及尔》取得惊人成就之后的十年，他一直致力于意大利歌剧的复兴和改革。尽管他在37岁就停止了歌剧创作，

然而他却以惊人的天才建立起一整套歌剧写作的模式。比罗西尼稍后的唐尼采蒂(Gaetano Donizetti，1797―1848)、贝利尼(Vincenzo Bellini，1801―1935)，以比他更加细腻、精巧、抒情的风格继往开来，在意大利歌剧传统的基础上形成了历史上最为迷人的时期，他们的努力促使了歌剧艺术的大发展，同时影响到了“美声”歌唱技术的大发展，在历史上称之为“美声唱法的全盛时期”。威尔第就是在这个时期成长起来

的，他一方面继承了罗西尼等人留下的歌剧传统，另一方面努力使自己所有的歌剧都充溢着独特的风格。强大的“美声风格”在他的成长过程中留下深刻的影响，并成为他一生创作的基本准则，即人声是歌剧中最重要的表现手法。这也是意大利歌剧的主线。与此同时，他也充分发挥乐队的作用，他写的歌剧中，管弦乐超越了仅仅为声乐伴奏的功能，使之具有戏剧性，同声乐旋律一起担负起表达各种情绪的任务，增强了旋律的力量以表现戏剧情景、渲染舞台形象。但是，从整体来看，声乐仍然是他歌剧的最重要的部分，这一方面，威尔第与和他同时代的德国歌剧作家瓦格纳的区别比较明显。

他开始的几部歌剧作品带有前面提到的几位大师的风

格痕迹。例如第一部歌剧《奥柏托伯爵》无论从结构还是音乐的写作，都与罗西尼的风格十分接近。

威尔第的第一部引起巨大反响的歌剧是他的第三部歌

剧《纳布科》。这一年，威尔第连遭不幸，病魔夺去了妻子和两个孩子，意志消沉，“我的家庭毁了，而在这些痛苦中，我还不得不履行约定去写一部喜歌剧”，在这样一种情形下写出来的歌剧《一日之王》几乎注定是要失败的。民族的危难、家庭的不幸、事业的失败，威尔第几乎失去了全部的信心。偶尔的机会，斯卡拉歌剧院的经理给了他一个剧本，歌剧主人公对祖国在异族压迫下所发出的反抗之声，唤起了威

尔第刚强的信念。“飞吧，思想，乘着金色的翅膀”，威尔第心里涌动的不灭的音乐信念和民族解放的激情在歌剧中淋

漓尽致地体现。

这部歌剧演出之时，让饱受奥地利统治压迫的意大利同胞发自内心地认同，并使他们压抑许久的情感得以释放，在观众间产生巨大的反响和共鸣。据说当时听众从剧院出来狂热地上街游行，甚至肇事，当局不得已出动警察弹压。我们找不到证据说明威尔第在《纳布科》一剧里挑起民族运动的狂热，不过从威尔第留下的信件中，确实可以看出威尔第的确关心这场民族解放运动，他从未把自己的音乐同他所处的社会分离开来。歌剧从一个方面主张了人们的爱国热情，在一定程度上满足和激化了意大利人民的民族主义情绪。从此，全意大利人民对威尔第歌剧的期待除了情绪的宣泄以外，也酝酿着爱国民主运动的精神。接下来创作的《十字军中的伦巴第人》、《福斯卡里父子》、《麦克白》等都是爱国主义主题的歌剧，威尔第借历史故事和政治事件宣扬他的爱国主义思想。他像一个不知劳累的工匠，不停地工作，这也正好符合了公众对他的期待。这一时期中，他的作品很多，但无一不透露出他心底深处的热情。时代给予他不同于后世的人的不同机会，因为风起云涌的革命运动影响着欧洲的每个角落，任何事情都在这场大革命中受到深刻的影响，音乐必然也在其中。在轰轰烈烈的民族独立解放的浪潮中，人们不可能还