5关于书法的多个问题

关于书法的多个问题◎一个书法家的心里边要有3万个字一般人认为书法就是写字，就是笔法、字法、墨法、章法。

其实不是这样。

《中国书法文化大观》主要谈书法与儒家、道教、佛教、兵家、法家；书法与政治、经济、养生；书法与音乐、美术、建筑、园林等等。

这本书除了谈书法的内部规律以外，主要谈书法和文化的关系，其中有很大篇章是书法与文字。

书法不管是篆、隶、真、行、草，都是文字发展史，谈书法离不开文字。

有的人说，一个书法家心里只要熟记3000个字就可以了。

我说，一个书法家心里边要有10万个字。

篆书有甲骨文、大篆、小篆等。

隶书有张迁碑、乙瑛碑、石门颂等多家，每块碑有上千字，还有很多汉简，合起来就是万余字；楷书有初唐四家、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权，以及宋元明清的诸多楷书家……合起来超过万字；行书有王羲之、王献之，还有颜真卿、苏东坡、黄庭坚、米芾、董其昌等等。

这些都要心里有谱，一看就知道是谁的字，是王字、苏字，总不能说看到的是新华字典，都是一样的字。

草书更是多，恣肆汪洋，从张芝到王羲之、王献之、怀素、张旭、王铎、傅山数不胜数……一个优秀书法家心里边如果没有3万字甚至10万字，可能看不懂篆隶正行草书法作品，面对一幅作品却不知道是哪一家哪一派。

所以书法的“书”——文字是第一关。

题跋、落款也反映了深层文化问题。

唐以前的书法大多没有名字，没有题跋。

大规模的题跋是明清以后。

文人加入画坛以后，才使得书法的艺术变得更加浪漫，更加自由，更加文人气。

今天的许多书法家落款有诸多问题，里面的文化缺失不可忽略。

古代书法名作极少是抄别人的诗文，兰亭序、祭侄文稿、寒食帖等代表作都是书法家自己的文字。

今天的人则少有原作，因为格律解决不了，平仄不分，古文不通。

在书法中，具有道家精神的王羲之写的《兰亭序》是散淡的；具有儒家精神的颜真卿写的《祭侄文稿》有磅礴的正气，士可杀不可辱；具有佛家思想的居士苏东坡写的《寒食帖》有禅佛的感觉。

如果说书法是艺术的，指的是它的笔法，下笔是方、是圆，行笔是慢、是快，墨色是枯、是润，结构是圆还是外方等，化约地说，就是笔法、字法、章法、墨法。

◎学书三境界：看山是山，看山不是山，看山又是山第一个境界，写字是技术。

如果技术没达到，就是一个拙劣的书法爱好者。

这一层面要求，书法五体皆通，字要精到，结构要精准，章法要合法则，墨法要通透，淡、浓、枯、润等与作品浑然一体达到很高的水准。

这其中很多是可以分解的技术，也是王羲之“池水尽墨”专精要求。

但是仅仅达到这一步，只是达到了能品。

第二个境界，写字是写情感。

所谓艺术就是抒发自己的喜怒哀乐等人性深层情感。

书法有愤怒的书法（比如岳飞的满江红）、喜气的书法、散淡的书法。

这些书法写出了情感、胸襟、眼光，超越了技术层面，达到了与人格胸襟统一的艺术境界。

第三个境界，写字是写文化精神。

书法作品能传达时代的精神气质，成为时代的风尚。

比如董其昌，他的字纤细疏朗，为什么会成为明代的代表？因为明代不同于唐宋，不需要唐代的磅礴正气，也不需要宋人的中规中矩。

因此，董其昌的字成为明代书法自由之秀美代表。

到了王铎又开始转变，他由明入清的痛苦，其心中愤懑、痛苦、焦虑、做了贰臣的耻辱通过书法线条狂热的表现出来，章法摇曳，巨幅大作，涨墨满纸，不如此不能抒发他那种郁勃之气、愤懑之气、压抑之气。

这样的作品才能成为那个时代的风标。

为什么启功的字在“文革”后成为时代的书法欣赏趣味风向标？为什么林散之的草书在“文革”黑压压的铺天盖地的大字报之后成为时代的新审美诉求？就是因为“文革”后思想解放，不再需要霸气杀气斗争气，而需要启功书法的平淡和合、境界高远的一派儒者文者的君子气概；需要林散之书法的飘然出尘，不食人间烟火的美感。

“文革”中很多字黑压压一片，令观者触目惊心、。

文革后，人们看到这种春风雅致的字，觉得神清气爽，精神自由的时代来临了。

可以说，文化精神是一个书法家最后成为书法大家的必然条件，而不是偶然条件。

王羲之是右将军，颜真卿是大将军，苏东坡是“杭州市市长”，于右任是国民党高官，舒同是共产党高官，启功、欧阳中石是大学教授。

从某种意义上来说，历史只记载那些真正有学问、有人格精神者的书法作品。

那些过分炫技的书法和人格低下的书法，将被历史逐渐遗忘！◎书法应该从美术中走出来。

书法的文字内容多出自经史子集。

“言，心声也；书，心话也”、“会古通今，极虑专精”，这些文词都是古代精神的结晶。

全世界都有书法，可美国、法国没有把书法装裱起来挂在房间和展厅里作为艺术品欣赏的。

西方的书法（Calligraphy）只是题个词，或者是印成书，从来没有成为独立的观赏艺术品，更没有拍卖这样的艺术品。

他们的书法是现实实用品，中国的书法是精粹的艺术品。

今天最大的误区就是跟着西方走。

自从“五四”以来，中国书法就脱离了文化，变成美术的附庸。

比如，《中国大百科全书》只有美术卷中收入书法条目；美术院校过去没有独立书法系书法学院，只有美术系，把书法作为附庸附在美术院校；在国家招生中，书法学科授予的是美术学位。

可以看出，经过现代化以后，书法成为边缘化被淘汰的对象，甚至成为成为美术的末流。

于是所有西方美术流派都可以在书法中重新活一次，书法成为西方后现代艺术的试验场。

以至于一些书法家致力于书法美术化，我认为这是处在卑微的状态还不知其卑，处在末流的状态还欣赏其末流。

书法应该真正从美术中走出来，应该和美术形成一种不同的书法文化。

除了书法形式以外，书法书写的内容大多是中国经史子集中的精妙的思想结晶，无论“厚德载物”“自强不息”，还是“立己达人”“依人游艺”，还是“极高明而道中庸”“心远地自偏”，都是中国古代文化的仍有生命力的思想。

反过来说，现在的国骂多，但没有骂人的书法，挂到大门和登堂入室的作品都是励志的、正面的书法。

◎十六字书学理念：回归经典、走进魏晋、守正创新、正大气象根据我对文化的理解和从事文化的研究，我提出了16字的书学理念。

第一句是“回归经典”。

全世界所有大师都是从经典中出来的。

傅抱石，日临古画，终成大家；王铎，一日临帖，一日创作。

没有人生下来就是为创新而进行，而是要传承的。

甚至可以说，传承的深度决定了创新的高度。

第二句是“走进魏晋”。

中国书法的自觉时代始于魏晋。

魏晋人的字写得好，天真浪漫，童心可嘉。

今天是酒心、肉心、是非心、功利心占了上风。

一些人一下笔就想能不能获奖、能不能赚到几万块钱。

王羲之、王献之、王珣、陶渊明都视金钱如粪土，真正达到了人格的超迈。

魏晋人的平均寿命很短，朝不虑夕，常感人世苍茫，人生苦短，譬如朝露。

“生年不满百，常怀千岁忧”。

魏晋人对生死体会很深，这种生死观是今天的人所没有的。

今天的人对日常生活的感觉很好，没有生命危机意识，没有看到艰难和死亡，没有体会到生命的虚幻。

今天的书法家案头都有一套《中国书法全集》或《中国书法集》，要看历代书法真迹也不是难事，博物馆、图书馆、拍卖行都有机会见到历代真迹，而二玄社的高仿品和印刷精美的书法册也仅仅下真品一等。

但是今天书法家的《书法全集》基本上是摆设，很少有人像古人那样如饥似渴地从中吸取精神养料。

有这样一个故事，宋代大书法家米芾曾经在一条船上看到一幅魏晋人的字，意识到这幅字可以解决自己书法诸多技术难题，就要用自己的十幅书法换。

对方不换给他，他就要抱着那副真迹跳江。

米芾是可是见过大世面的人，他为何竟然以跳江相威胁？就是为了看真迹中古人的笔法精髓。

今天，人们大可不必在康有为的尊碑贬帖中争来争去。

康有为崇碑，那是因为当时大多数人看不到帖。

现在的印刷技术非常发达，只有看帖才能看清笔法。

当然这与碑帖的壮美和优美的美学范畴无关。

第三句是“守正创新”。

“正”是传统的“正”经典的“正”。

今天可以说是守“西”创新，西方有什么，中国就来什么；西方有天书，中国就来个天书。

艺术可以试验，拿过来没有关系，但是中西艺术史上，真正的路只有一条。

守正创新是抵制守“歪”创新，守“怪”创新，守“西”创新，守“商”创新。

第四句是“正大气象”。

今天拍卖市场，明清的作品卖得很好。

实际上，明末是衰败之相，清末被坚船利炮打得很惨，这是败国之相。

为什么拍卖行拍得那么高，是因为唐宋的作品收藏不了，只有买明清的。

但是这种个人的收藏爱好，不能影响新世纪大国书法美学的气象。

现在是中国崛起的时代，需要正大气象的审美风貌的书法，而不是衰败之相的书法。

中国一个世纪以前是衰败之相，在全世界排名100多位之后，现在大国崛起排名第二位，说明中国崛起意义重大，书法大国形象的崛起同样需要书界同仁精诚合作。

现在有些人反对守正创新，他们只认洋人，认为正大气象与己无关。

这种看法是偏颇的，可以看看颜真卿的《祭侄文稿》、王羲之的《兰亭序》都有正大气象，这是一个人心里边的阳光，是一个人对美的憧憬，是一个人的人格精神的提升。

◎“文化书法”的含义有哪些？哈佛大学杜维明教授长期研究中国文化，将“中国文化”翻转而提出“文化中国”概念。

一提中国文化，往往是固定文本和死了的秩序，君君臣臣、父父子子，这些已经死了，所以很容易变成中国传统文化，只是文本、文献、经典、注释。

发扬中国文化、激活中国文化、弘扬中国文化，就像为垂死的、灰色的东西注入生命，这样做带有抢救性质，中国文化永远处于弱势和末路。

杜维明提出“文化中国”，这样和政治中国、经济中国中国、地理中国相对应。

“文化中国”有四个层次。

第一是本土上13亿说汉语的人；第二是海外说汉语的人，1亿到2亿的海外华人和一些洋人；第三是研究中国、用汉语思维的洋人；第四是喜欢中国文化、但是不通中文、到中国来的游客。

这样一来中国这个概念由13亿人变成18亿人。

另外，史学家庞朴把“中国传统”改成“传统中国”，把“传统文化”改成“文化传统”，通过对词语的重新组合来激活词语，也很有启发意义。

我17年前在《中国书法文化大观》中提出“书法文化”，又提出“文化书法”，出了基于上述原因以外，主要是我意识到西方后现代艺术反文化、反经典、反权威、反艺术对中国现代书法和后现代书法影响很深。

反文化的书法，反经典的书法一时很有市场。

因此我在《后现代主义文化研究》、《后现代文化与美学》、《后现代后殖民主义文论研究》、《书法文化精神》、《书法身份》《书法文化十五讲》等著作中旗帜鲜明地对后现代提出质疑，进而坚持提出“文化书法”，意在对这种反文化书法反经典书法加以抵制和纠偏，这也是理论批评应有之题。

“文化书法”的主要含义是，书法的基础是文化，而不是技术；书法的终端是文而化之的君子；书法的高端代表着国家文化的软实力。

“文化书法”还有另一层含义，它对应的是“反文化”的概念。

有位书家说“我没有见到反文化的书法”，这是对书法精神史的不了解。

只要翻一下后现代发展史，就能看到比比皆是的反文化的艺术和反文化的书法。

以裸体打滚、以头发写字、以乳房写字，这些是用亵渎的、恶俗的方式来写书法，都是反文化，让文化的高雅被遮蔽并消失。