色彩搭配中的平衡法则
色彩调和的原理
“调和”一词有两种含意：一种指对有差别的，有对比的，甚至相反的事物，为了使之成为和谐的整体而进行调整、搭配和组合的过程；另一种指不同的事物合在一起之后所呈现的和一、和谐、有秩序、有条理、有组织、有效率和多样统一的状态（或称多样统一）。
作业：
①作聚散对比一幅；
②作位置对比一幅；
③作面积对比一幅。
也可将三幅作业构成在一幅画面中，具象与抽象形式均可。
第二节 色彩调和理论
1．色彩调和的原理
原理（一）： 和谐来自对比。
从色彩视觉的生理角度上讲，互补色的配和是调和的，因为人在看某一色时总是欲求与此相对应的补色来取得生理上的平衡。伊顿说：“眼睛对任何一种特定的色彩同时要求它的相对补色，如果这种补色还没有出现，那么眼睛会自动地将它产生出来。正是靠这种事实的力量，色彩和谐的基本原理才包含了补色的规律。”孟塞尔色彩调和论也是以互补色的理论为依据的。他认为若把构成画面的各种颜色全部混合（或放在旋转盘上混合）能产生第五级明度的灰，那么，色彩配合是调和的。他曾用各种名画做过色彩分析试验来证明这个理论的正确性。但从前一节色彩对比中可以看出，如果要有调子的倾向性，就不能产生五级灰。
f、中差色在色相中是属中等对比关系。在色相处理上如果需再柔和些，可在二者之间加一过渡色，如果不需再柔和，只在明度上用短对比和中对比，如果再需强烈些，可用长对比。
g、对比色的调和是因为它们在色相上属强对比。调和的方法有：
色彩调和的四种基本方法
色彩调和的四种基本方法
色彩调和的四种基本方法：单色调和、类似调和、对比调和、多色调和四种。
使色彩的搭配产生美的、调和的、有秩序的视觉传达效果的方法如下：
①补色规律。
视觉在接受某一色彩时，总是欲求一些相对应的
补色来取得生理平衡。
如果这种补色不能出现，那么眼睛会
自动地将它产生出来，正是因此,色彩调和的基本原则中才
包含了互补色的规律，补色也就是色相环上180度相对应的
色彩搭配。
②面积。
配色中较强的色要缩小面积，较弱的色要扩大面积,
这是色彩面积均衡的一般法则。
色彩的面积均衡是一种创造
色彩静态美的方法，如果有意识地让一种色彩占支配地位，
那么将取得各种富有感染力的配色效果。
③心理共鸣。
有时候一种新颖时髦的流行色是人们所追求的配
色。
不同的色彩配合能形成富丽华贵、热烈兴奋、欢乐喜
悦、文静典雅、含蓄沉静、朴素大方等不同的基调。
当配色
反映的情趣与人的思想情绪发生共鸣时，观者将不由自主地
感到色彩和谐的愉悦。
④符合目的性。
配色必须考虑到用途和目的。
例如：用于警示
路标的色彩要求醒目突出，对比强烈的色相配置是适合的。
再如：生活日用品类的设计主题，色彩一般宜选用柔和明亮
的配，避免使用过分刺激，缓解视觉疲劳。
色彩搭配十大原则
设计配色搭配十大经典法则【法则一：色彩的黄金法则60：30：10】这是一个很基本的法则。
设计师都知道60：30：10，主色彩是60%的比例，次要色彩是30%的比例，辅助色彩是10%的比例。
比如一个男士的上装，打一个比方，外套可以用60%，那么衬衫是30%，领带就是10%。
如果室内空间的话，墙壁用60%的比例，家居床品、创联之内就是30%。
那么10%就是小的饰品和艺术品，这个法则是黄金法则，在任何时间任何地方都是非常正确的。
这个法则在后面讲到的很多法则都可用到，世界最好的设计基本上都脱不了这个法则，这是很简单的道理，但我们往往都会忽略它。
有一双会发现色彩的眼睛很重要。
我们经常去旅游，也拍了很多照片，更多人会热衷于对美景的赞叹和对当地的风土人情的介绍，但是很少人对色彩有分析。
其实60：30：10多少也是得到了自然界的启发。
我想在我们整个自然生涯中，旅行就是很好的色彩课。
【法则二：选择配色方案】选择配色方案，也就是说，我们一般两种选择，一种是补色的搭配，一个是叫类色搭配，学过美术都知道，色盘上面，两个颜色相对的就是补色的搭配，类似的颜色就是类色搭配。
我们一般在需要营造那种活泼的有动感的空间的时候，选择红与绿、蓝与绿。
那么类似色是相近的，比如黄与绿、蓝与紫。
【法则三：勿忘黑色现在我们看到很多所谓现代简约风格都会利用黑色，但是要灵巧运用黑色，而不是用太多的黑色。
黑色能够让任何一个色彩看起来干净，但它本身并不是一个重点，它能够给家庭营造一种对比平衡。
巧妙的运用黑色，可以是一个黑色的箱子，画框，做一种点缀，效果是十分不错的。
【法则四：听从自然的教导只要是在地球上，你看到地球是什么颜色，是大地土壤，中间是群山。
】它是介于深和浅之间。
我也看到很多人的很多作品，如果没有遵循这个法律，非常会不舒服。
像这个图片眼睛往下看的，应该是以黑色为主，顶棚尽量是白色。
这样人类会感觉很舒适很踏实，这是给我们最好的提示。
【法则五：从图案中提取色彩】我们在做家庭室内设计的时候，最好是在家里面寻找一个比较突出的饰品，哪怕是一个配饰。
搭配技巧总结
搭配技巧总结一、基本原则搭配是指在服装、家居、美食等方面选择元素并将其组合成一个整体，以达到协调、美观、有创意的效果。
搭配技巧是每个人都需要掌握的生活技能，它们能够帮助我们成为更有品味、更有魅力的人。
在进行搭配时，以下是一些基本原则需要遵循：1. 色彩搭配原则色彩是搭配中最重要的元素之一。
要注意以下原则：•对比色搭配：选择在色相圆环上互相对立的颜色进行搭配，如红色与绿色、蓝色与橙色等。
对比色搭配能够产生明亮、活泼的效果。
•类似色搭配：选择在色相圆环上相邻的颜色进行搭配，如蓝色与绿色、红色与橙色等。
类似色搭配能够产生温和、柔和的效果。
•三色搭配：选择在色相圆环上相隔120度的三种颜色进行搭配，如红色、黄色和蓝色。
三色搭配能够产生平衡、多样的效果。
2. 材质搭配原则材质是搭配中另一个重要的元素。
要注意以下原则：•对比材质搭配：选择不同质地、手感不同的材质进行搭配，如丝绸与牛仔、羊毛与皮革等。
对比材质搭配能够产生丰富、有层次感的效果。
•类似材质搭配：选择相似质地、手感相似的材质进行搭配，如棉麻与亚麻、丝绸与绸缎等。
类似材质搭配能够产生协调、柔和的效果。
3. 风格搭配原则风格是搭配中决定整体氛围的一个元素。
要注意以下原则：•统一风格搭配：选择同一风格的服装、家居用品等进行搭配，如简约风格、复古风格、现代风格等。
统一风格搭配能够产生整体协调、统一的效果。
•碰撞风格搭配：选择不同风格的元素进行搭配，如将工装风与女性元素搭配在一起。
碰撞风格搭配能够产生独特、有趣的效果。
二、服装搭配技巧服装是我们日常生活中最常见的搭配对象。
以下是一些常用的服装搭配技巧：1. 配色搭配技巧•选择适合自己的颜色：根据自己的肤色、发色和眼色，选择适合自己的配色方案。
冷色调适合肤色较白的人，暖色调适合肤色较深的人。
•利用色彩搭配法则：采用对比色搭配或类似色搭配，使整体搭配更加有层次感和和谐。
2. 材质搭配技巧•利用材质的质感：选择不同质地的材质进行搭配，如丝绸和毛织物的搭配，使整体搭配更加丰富有趣。
摄影口诀摄影法则
摄影口诀摄影法则摄影是一门艺术，也是一门技术。
在拍摄过程中，我们需要遵循一些口诀和法则，才能拍出优美的照片。
下面，我们将按照类别介绍一些摄影口诀和摄影法则。
构图构图是摄影中最基本的要素之一。
一个好的构图可以让照片更加生动、有趣。
以下是一些构图的口诀和法则：1. 三分法则：将画面分为三个部分，将主体放在其中一个部分的交叉点上，可以让画面更加平衡。
2. 对称法则：将画面分为两个对称的部分，可以让画面更加稳定。
3. 空间法则：在拍摄运动物体时，要留出一定的空间，让物体有足够的空间运动。
4. 前景法则：在拍摄风景时，可以加入一些前景，让画面更加有层次感。
曝光曝光是指相机对光线的控制。
正确的曝光可以让照片更加清晰、明亮。
以下是一些曝光的口诀和法则：1. 快门速度：快门速度越快，照片中的运动物体就越清晰。
2. 光圈大小：光圈越大，景深就越浅，可以突出主体。
3. ISO值：ISO值越高，照片中的噪点就越多，要根据实际情况选择合适的ISO值。
4. 曝光补偿：在拍摄高反差场景时，可以适当调整曝光补偿，避免过曝或者欠曝。
色彩色彩是照片中最能吸引人眼球的元素之一。
以下是一些色彩的口诀和法则：1. 对比色：将两种对比强烈的颜色放在一起，可以让画面更加生动。
2. 色彩搭配：不同的颜色搭配可以产生不同的效果，要根据主题和氛围选择合适的色彩搭配。
3. 色彩平衡：在拍摄时要注意色彩平衡，避免画面过于单调或者过于花哨。
4. 色彩饱和度：适当调整色彩饱和度可以让画面更加鲜艳。
细节细节是照片中最能体现摄影师技术水平的元素之一。
以下是一些细节的口诀和法则：1. 焦点：要注意焦点的准确度，避免出现模糊的情况。
2. 噪点：要注意噪点的控制，避免照片过于杂乱。
3. 景深：要根据主题和氛围选择合适的景深，突出主体。
4. 姿态：要注意被拍摄对象的姿态，避免出现不自然的情况。
总结以上是一些摄影口诀和摄影法则，它们可以帮助我们拍出更加优美的照片。
当然，这些口诀和法则并不是绝对的，要根据实际情况进行调整。
色彩搭配十大原则
色彩搭配的十大黄金法则01、色彩的黄金法则60：30：10这是一个很基本的法则。
软装设计师都知道60：30：10，主色彩是60%的比例，次要色彩是30%的比例，辅助色彩是10%的比例。
比如一个男士的上装，打一个比方，外套可以用60%，那么衬衫是30%，领带就是10%。
如果室内设计的话，墙壁用60%的比例，家居床品、窗帘之类就是30%。
那么10%就是小的饰品和艺术品，这个法则是黄金法则，在任何时间任何地方都是非常正确的。
这个法则在后面讲到的很多法则都可用到，世界最好的软装设计基本上都脱不了这个法则，这是很简单的道理，但我们往往都会忽略它。
有一双会发现色彩的眼睛很重要。
我们经常去旅游，也拍了很多照片，更多人会热衷于对美景的赞叹和对当地的风土人情的介绍，但是很少人对色彩有分析。
其实60：30：10多少也是得到了自然界的启发。
我想在我们整个自然生涯中，旅行就是很好的色彩课。
02、选择配色方案选择配色方案，也就是说，我们一般两种选择，一种是补色的搭配，一个是叫类色搭配，学过美术都知道，色盘上面，两个颜色相对的就是补色的搭配，类似的颜色就是类色搭配。
我们一般在需要营造那种活泼的有动感的氛围的时候，选择红与绿、蓝与绿。
那么类似色是相近的，比如黄与绿、蓝与紫。
03、勿忘黑色现在我们看到很多所谓现代简约风格都会利用黑色，但是要灵巧运用黑色，而不是用太多的黑色。
黑色能够让任何一个色彩看起来干净，但它本身并不是一个重点，它能够给家庭营造一种对比平衡。
巧妙的运用黑色，可以是一个黑色的椅子，花瓶，做一种点缀，效果是十分不错的。
04、听从自然的教导只要是在地球上，你看到地球是什么颜色，是大地土壤，中间是群山。
它是介于深和浅之间。
我也看到很多人的很多作品，如果没有遵循这个法律，非常会不舒服。
像这个图片眼睛往下看的，应该是以黑色为主，顶棚尽量是白色。
这样人类会感觉很舒适很踏实，这是给我们最好的提示。
05、从图案中提取色彩我们在做家庭室内设计的时候，最好是在家里面寻找一个比较突出的饰品，哪怕是一个配饰。
色彩调和 规律
第五章色彩调和规律第一节色彩调和的规律调和是指两个以上的事或物配合适当、相互协调、和谐统一。
色彩调和规律即如何使不同性质或有差别的色彩达到调和的原理与方法。
它不仅指性质相近的色彩相配所给人的视觉愉悦感，更含有追求不同特征、不同属性的色彩相配而达到的美妙效果。
和谐也包含着力量的平衡与对称。
当然，随着艺术设计的发展与我们的艺术视野的开阔，色彩调和会有更多的内容。
比如，现在我们普遍承认色彩的调和与每个人的生活经验、社会阅历、地理背景、个性、以及此时此地的情绪相关。
很多时候，有人说某个配色很调和，而另一个人则可能觉得刺眼。
色彩调和是相对性的，但并不是说色彩调和无规律可循。
我们绝大多数的人都接受“对立统一”是宇宙的本质规律，同样它也成为整个艺术领域包括色彩艺术的本质规律。
色彩调和规律就是建立在这个基础上的，对立性是指色彩的差异性，如果说色彩对比探讨的是利用色彩的差异性来表现色彩的丰富与夺目，是利用不同性质的色彩对视觉神经系统的不同刺激从而影响人的情感的波动与思想，这实际上是色彩的本质魅力的一个方面。
而当我们能找寻到不同的色彩在某方面性质的一致时，其对比性就会减弱而趋于调和，使人在心灵上感到和谐与愉悦。
（图5-1-1~图5-1-5）所以我们说调和与对比如同一个事物相互依存的两种性质，是一种此消彼长的关系。
在现实生活中，在我们的大自然中，在我们的艺术世界中，无处不存在着这种色彩的调和，只要你有善于发现的眼晴，就可能随时获得这种视觉上的享受。
（图5-1-6~图5-1-9）第二节色彩调和的方法根据色彩调和的规律，其方法有如下两大类：统一性调和与对比性调和。
一、统一性调和：强调色彩各要素中的某一种接近或一致，从而达到色彩的协调与统一。
它包括类似调和与同一调和这两类调和都是以强调共性取得的和谐，这是因为当不同的色彩明度、纯度、或色相接近时，其对我们的眼晴细刺激趋同，其对比性自然减弱，我们会把它们看成同种程度性质的色彩，因此觉得相互适应。
绘画平衡法则概念
绘画平衡法则概念
绘画平衡法则是指在绘画中通过各种元素的排列、组合和对比，达到视觉上的平衡和稳定。
以下是绘画平衡法则的一些基本概念：
1. 对称平衡：对称平衡是指在画面中通过对称的形式来达到平衡。
例如，在人物绘画中，左右对称的面部特征可以使画面看起来更加稳定和平衡。
2. 非对称平衡：非对称平衡是指在画面中通过不对称的形式来达到平衡。
例如，在一幅风景画中，可以通过在画面的一侧放置一棵大树，而在另一侧放置一些小石头来达到平衡。
3. 色彩平衡：色彩平衡是指在画面中通过颜色的搭配和对比来达到平衡。
例如，在一幅绘画中，可以使用冷色调和暖色调的对比来增强画面的平衡感。
4. 重心平衡：重心平衡是指在画面中通过元素的位置和大小来达到平衡。
例如，在一幅人物绘画中，可以通过将人物的重心放在画面的中心位置来达到平衡。
绘画平衡法则是绘画中非常重要的概念，它可以帮助画家创造出更加稳定、和谐和美丽的作品。
色彩搭配的6大平衡法则
色彩搭配的6大平衡法则
1. 对比平衡法则：这种平衡法则是指使用截然不同的色彩进行搭配，以产生强烈的视觉效果。
例如将黑色与白色结合在一起，或使用鲜艳的彩色与柔和的灰色进行搭配。
2. 值平衡法则：这种平衡法则是指将明暗程度相同的色彩放在一起。
例如将深红色与深绿色、浅灰色与深灰色搭配在一起。
3. 饱和度平衡法则：这种平衡法则是指将饱和度相同的色彩放在一起。
例如将饱和度较低的淡色搭配在一起，或将饱和度较高的鲜艳色搭配在一起。
4. 温度平衡法则：这种平衡法则是指将色温相似的颜色放在一起。
例如将暖色调（如红、橙、黄）与冷色调（如蓝、绿、紫）进行搭配。
5. 大小平衡法则：这种平衡法则是指使用同样大小的色块。
例如将同样大小的方形块、圆形块等进行搭配。
6. 重复平衡法则：这种平衡法则是指将同一种颜色重复使用，以增强整体的统一感。
例如在整个设计中使用同样的颜色进行搭配。
设计师必备：7种颜色法则、6大搭配禁忌
设计师必备：7种颜色法则、6大搭配禁忌色彩是一种语言、一种信息，色彩是具有感情的，能让人产生联想，让人感到冷暖。
在色彩搭配中，设计师把握好色彩的冷暖对比，明暗对比，面积对比，混合调和，明暗调和等，就能够保持画面的均衡和色彩的条理性。
色彩包涵的内容丰富多彩，但只要我们掌握了色彩的搭配方法，并遵循色彩构成的均衡、韵律、强调、反复等法则，以色彩美感为最终目的，将色彩组织安排在平面设计作品的画面上，便能得到一种和谐的、优美的、令人心情愉悦的视觉效果。
一、以色相为主的色彩搭配这个配色方法是以色相环为基础，按区域性进行不同色相的配色方案。
当进行平面设计作品时首先应依照主题的思想、内容的特点、构想的效果、表现的因素等来决定主色或重点色。
是冷色还是暖色、是艳色还是淡色、是柔色还是硬色等。
主色决定后再决定配色，再将主色带入色相环便可以按照同一色相、类似色相、对比色相、互补色相以及多色相进行配色。
①同一色相的配色是指相同的颜色，主要靠明暗程度不同深浅的变化来构成色彩的搭配。
由于它只是单色的明暗、深浅变化，所以它使人感到稳定、柔和、统一。
但变化太小，会使色彩产生单调、呆滞、阴沉的感觉。
②类似色相的配色包括的范围较广，配色角度越大越显得活泼而富有朝气，角度越小越有稳定性和统一性。
但如果太小就产生阴沉、灰暗、呆滞的感觉，反之太大，产生色彩之间相互排斥、不和谐的画面效果。
③对比色相的配色，其配色角度大、距离远，颜色差异大，其效果活泼、跳跃、华丽、明朗、爽快。
但如果两色都是纯度高的颜色，则会对比强烈、刺眼，使人产生不舒服的感觉。
④互补色相的配色具有完整性的色彩领域，占有三原色的色素，所以其特色清晰、明亮、艳丽、灿烂。
但它是色相中对比最强烈的配色，如果再加上色彩的纯度高，就会产生冲击力强烈、辛辣、嘈杂的感觉。
二、以明度为主的色彩搭配前面谈到每一个色相都有不同的明暗程度，且它的变化可以控制色彩的表情，利用色彩高低不同的明暗调子，可以产生不同的心理感受。
色彩构成色彩构成的形式法则
2.渐变节奏:是重复节奏的一 种特殊形式，可以理解为重 复过程中的逐渐变化的节奏。 渐变的过程可以是等差级数 的变化，也可以是等比级数 的变化。
直接渐变 指给某一种色中递次混入另 一种色而产生的色变过程。 其具体形式有：色相渐变； 明度渐变；纯度渐变；冷暖 渐变；补色相混渐变。
secaigoucheng
secaigoucheng
六、色彩的互补
任何一色都有与其相对应的 补色，在色相环中相隔 180°左右的色相都是互补 色组。由于补色相配对比 强烈、刺激、醒目，并能 在视觉生理上得到平衡的 满足感，因此，色彩设计 中补色是常用的配色手法， 但应注意补色运用不当， 也会产生生硬、动荡不安 的消极效果。
secaigoucheng
三、色彩的主次
一幅色彩设计往往需要多 种色彩搭配构成，在这些 色彩的组织搭配中有一些 色处于画面的主要地位， 起到主导色彩的作用，我 们把这种色称为“主色”； 其他色则处于相对次要的 地位，起到陪衬主色的作 用，我们把这类色称为 “宾色”。主宾色的搭配， 构成了色彩视觉的基本层 次。
二 色彩构成的形式法则
一、色彩的均衡 二、色彩的节奏与韵律 三、色彩的主次 四、色彩的呼应 五、色彩的点缀 六、色彩的互补
一、色彩的均衡
均衡是形式美的基本法则之 一。从物理学上讲，是左右 相对称的状态；从造型艺术 上讲，是作为要素的形、色、 质等在视觉中心轴线两边的 平衡，以及视觉上获得的安 定感。
色彩构图的均衡并不一定是 各种色彩所占有的量，包括 面积、明度、纯度、强弱的 配置绝对的平均布局，而是 依据画面的构图，取得色彩 总体感觉上的均衡。
二、色彩的节奏与韵律
在造型艺术中，形体的大小 比例，起伏变化以及色彩的 冷暖、明暗、浓淡、强弱、 调子的虚实，都能构成不同 的节奏和韵律。
色彩调和
调和的基本方法
1.加强法
如果画面中的形象太模糊，对比太弱，给人以暧昧印
象时，可通过增强各色间的明度对比，使其关系明晰和 醒目起来，达到有对比的调和效果。假如色相对比过分
强烈而须达到调和时，可以通过加强明度或彩度的调节
作用来实现。
加灰15% 加白20%
2. 序列法 有秩序的色彩容易调和。若有两色对比强烈，可采用
色彩调和的概念：色彩调和是指两个或两个以上的色 彩，有秩序、协调地组织在一起。（调和与对比都是构 成色彩的美感的重要因素）
色彩调和的意义：使有明显差别的色彩为了构成和谐 统一的整体所必须经过的调整。使之能自由地组织构成 符合目的性的色彩关系。色彩之间相互作用可以使画面 由单调变为丰富，使色彩的张力更充分的呈现出来。
（4）、运用中性色调和 运用中性色来缓解色彩的对比程度，是指用黑白灰 来调和画面的色彩，在两个相邻的色彩之间嵌入黑白灰 这些无色相的中性色 ，既使画面的色彩对比和谐，又 能使相邻的色彩得到加强。
总结：色彩的对比是绝对的，因为两种以上的色彩在构 成中，总会在色相、明度、纯度、面积等方面或多或少 的有所差别，这种差别必然会导致不同程度的对比。对 比过强的配色关系需要通过加强共同性来调和，不明朗 的配色关系需要加强对比来进行协调。
4. 感受上互相补充的色彩容易调和
伊顿曾这样说过：“视力需要有相应的补色来对任何 特定的色彩进行平衡，如果这种补色没有出现，视力还会 自动地产生这种补色。正是靠这个事实的力量，色彩和谐
的基本原则才包含了互补色的规律。”
一、单色调和
在明度和纯度上的调和
二、两色调和
1. 同色系的调和 2. 类似色的调和 秋景的红与棕；春天的黄与嫩绿等等。
等色阶过渡的办法，在两色之间插入一些色阶，使相互对 比的色彩有序的过渡一下，即可达到调和目的。
色彩调和定义：指两个或两个以上的色彩有秩序、协调地组织搭配,达到视觉上的和谐、心理上平衡的色彩方法。
一、色彩调和
1、调和的定义： 指两个或两个以上的色彩有秩序、协调地组织搭配，达 到视觉上的和谐、心理上平衡的色彩方法。 色彩调和是建立在人们视觉和心理需要，提供新的视觉效 果的一种色彩搭配。（舒服否？） 调和的特点：统一中求变化， 变化中求统一。
例:左图黄、蓝的纯度都非常高，对此非常强烈，那怎样让 它和谐呢？作者就加了粗粗的黑线加以分割、协调。画面 就变得既响亮又和谐了。――这就是在变化中求统一。
例:右图画面只有一个色相，为了让画面好看丰富，在色相 不变的基础上，改变明度和纯度，加入白色和黑色，让画 面更加丰富而富于变化。――这就是在统一中求得变化。
2、色彩调和的意义
调和在形式美法则上体现了统一与变化的辩证关系: ①使有明显差别的色彩，为了构成和谐而统一的整 体所必须经过的调整（色彩的色相、明度、纯度、面积、 形状、位置诸要素）。 ②灵活自由的组织设计，构成符合目的性的、美的色 彩关系。
（3）混入同一灰色调和： 在尖锐刺激的色彩双方，混入同一灰色，使双方的 明度向该灰色靠拢，纯度降低，削弱色相感，双方混入的 灰色越多调和感越强。
（4）混入同一原色（间色）调和： 在尖锐刺激的色彩双方，混入同一原色，（红、 黄、蓝任选其一）使双方或多方的色相向混入的原色靠拢， 如红与绿双方对比强烈，给人的感觉过分的刺激而不调和， 同时混入黄色会调和许多。（原因？）
稳重、富于变化
（三）秩序性调和构成
秩序性调和的关键是要赋予变化一定的条理和秩序，使之具 有和谐的韵律感。
1、渐变推移法：画面采用色相、明度、纯度的递增、 递减来获得色彩秩序的一种调和手法。 两个或多个对比强烈的色彩之间可以采用增加过渡 的色彩，使之有序地渐变推移，从而取得和谐有序的画 面。
631配色法则
631配色法则
法则1，当我们看到一个物体时，我们的视线会迅速扫过其颜色表，在心中决定这个物体的主要色调，比如这个人身着绿色的上衣和短裙，那么他的主要色调就是绿色。
但若是这个物体由许多不同的颜色组成，比如这套衣服是浅绿、深绿、紫罗兰三种颜色组成，那么他的主要色调就是紫罗兰色。
法则2，通常蓝色与白色相搭配最为合适。
当然，有时候也需要红色来平衡一下，但是记住，红色必须是最后才加入，而且红色必须不是纯粹的红色。
此外，如果蓝色加白色变成灰色，它将不会有红色那样鲜亮的效果。
法则3，无论何种情况，每一种颜色都应该出现在它应该出现的地方，这样你才能获得完美的色彩搭配。
法则4，如果你想让某一个部分的颜色更亮一点，那么其它部分的颜色就要暗一些；反之亦然。
但有一点需要注意：在服装色彩搭配中，最好以亮色面料为主，暗色面料为辅。
法则5，所有的颜色必须和其他任何颜色区别开来。
除了白色，其它任何一种颜色都不能成为主色。
选择你要使用的颜色时，最重要的是要确定一种主色调，比如以绿色为主，但可以有深浅不同的绿色。
法则6，永远不要把所有的颜色放在一起使用。
法则7，在你准备试验或创造出一个新的色彩系统时，首先要考虑到这种色彩的特殊性。
要避免使用太多的杂色和花色，颜色应少而精。
法则8，对于一个色彩系统来说，次要色应占整个色彩系统的25%，主色应占75%。
色彩调和配色的基本技巧
救亡图存 的强烈愿望。
京张铁路 建成通车；民国以后，各条商路修筑
正轨。
二、水运与航空
1．水运
(1)1872年,
轮船招商局 正式成立，标志着中国新式航运业的诞生。
(2)1900年前后，民间兴办的各种轮船航运公司近百家，几乎都是
在列强排挤中艰难求生。
2．航空 (1)起步：1918年，附设在福建马尾造船厂的海军飞机工程处开始 研制 。 (2)发展： 1918年，北洋政府在交通部下设“ 水上飞机
类似色系
概念
由若干 类似色 构成的色系
在色轮上相邻分布 (夹角<90°)的几种颜色 (analogous colors)
34
特点与应用
特点：搭配和谐，对比不强
应用场合广泛, 注意两条法则： 易于区分(保证各种色彩有足够的对比度) 均衡调配(1种主体色+1种辅助色+1种强调色)
35
Triadic color scheme
目的 手段 结果
比明/暗调更精细地调节颜色的亮度
向颜色中掺入灰色 得到灰调
29
“
从一种颜色出发，调配明/暗/灰调， 形成一系列明暗度深浅不一的色彩， 称为单色配色，是色彩调和的基础
——Kukmoon(谷月)
30
Part 6﹃ 目 录Fra bibliotek﹄【色彩调和】
︗︗︗︗︗︗ 分 互类三 割 矩正 方 补似 互 形形 色 色色 补 色 色 色 系系系 系 系系 ︘︘︘︘︘︘
三色系
概念
由 均衡分布 的3种颜色构成的色系
两两之间夹角为120°
36
特点与应用
特点：既搭配和谐, 又对比鲜明
应用场合广泛, 注意两条法则： 均衡调配(1种主体色+1种辅助色+1种强调色) 以二次色为佳(绿+橙+紫 > 红+黄+蓝)
服装颜色搭配的法则
下面介绍一下服装颜色搭配的法则，让熟女穿出少女般甜美可爱，展现甜美年轻的淑女风范，透露着清纯少女般的衣着，会让你引来更多羡慕的目光，清纯是人们印象中最美的代表之一（1）同一色相配色：整体采用同一个颜色配色。
多运用在职业套装、宴会装设计等，常采用同色不同质地的面料来增加变化。
（2）类似色相配色：色相相近的色彩组合。
其色相略有变化，很容易搭配出统一感，但同时也要利用一下明度、纯度来增加变化。
（3）对比色相配色在色相环中成180度对应的两个色相互为补色。
补色会让人有强烈的视觉冲击力。
例如：红和绿、橙和蓝、黄和紫。
2、色调配色法（1）同一色调配色：色相不同，同一明度、同一纯度的色调配色，有种天然的融合感。
如果色相成对比，配色就会产生变化。
（2）类似色调配色：相邻色调之间的配色。
由于共性要素多，因此相对和谐且富于变化。
（3）对比色调配色：服饰搭配A 明度的对比配色B 纯度的对比配3、典型配色原则（1）二色配色A 高明度的有彩色和无彩色B 无彩色和无彩色C 有彩色和有彩色（以上配色在着装体系中广泛应用）（2）单色技法配色在明亮浅淡的调子基础上变换色彩的感觉。
色差变换微妙，极具轻柔淡雅的美感，是恬静内敛的女性喜欢的服装用色。
（3）改变面积比配色通过改变色彩的面积比例，达到一种平衡的配色效果。
（4）节奏配色色彩有秩序、有韵律地反复和变化，形成连续的美感。
（5）点缀配色在整体色彩显得平庸单调的时候，不妨加入一强调色，达到强调点缀的作用。
例如：包、丝巾、胸花、首饰等。
（6）渐变配色包括色相、明度、纯度的阶段变化。
（7）分离配色在两色中加入第三色，使两色的对比更清晰、更分离或者更紧凑。
（8）支配配色有效使用有统治效果的色或色调，获得整体的统一感和调和感。
（9）三色配色色相环中呈等腰三角形或者等边三角形上的各支点的三色配色。
（10）四角配色色相环中呈正方形或者长方形的四角对应的颜色搭配。
（11）反自然调和配色完全逆反的配色方法。
色彩的调配大全!
⾊彩的调配⼤全!颜⾊的调配标准间⾊是⼆原⾊等量混合的结果，不等量混合则滋⽣出不同⾊相变化。
如：红＋黄=红橙（红多黄少，俗称桔红）橙⾊（等量混合，俗称桔黄）黄＋蓝＝黄绿（黄多蓝少）草绿绿⾊（等量混合）中绿蓝绿（蓝多黄少）深绿蓝＋红＝红紫（红多蓝少）紫⾊（等量混合）蓝紫（蓝多红少）原⾊适当相混：⼆间⾊适当相混：红灰⾊：红多，黄、蓝少黄灰：橙加黄黄灰⾊：黄多，红、蓝少蓝灰：绿加紫蓝灰⾊：蓝多，红、黄少红灰：橙加紫纯灰：⿊加⽩⾊彩构成是⼀门科学性、逻辑性很强的学科，循序渐进，才能逐步深⼊步⼊⾊彩的殿堂。
原⾊原⾊是指不能⽤其他⾊混合⽽成的颜⾊。
⽽原⾊则可以混合出许许多多其他的⾊彩。
在依顿⾊相环中红、黄、蓝为三原⾊，他把这三种原⾊的标准定为：红：不带蓝也不带黄味的红⾊。
黄：不带绿也不带红味的黄⾊。
蓝：不带绿也不带红味的蓝⾊。
间⾊由任意两个原⾊混合后的⾊被称为间⾊。
那么，三原⾊就可以调出三个间⾊来。
它们的配合如下：红+黄=橙黄+蓝=绿蓝+红=紫以上原⾊⾊像混合所得的橙、绿、紫既是我们所说的间⾊。
复⾊由⼀种间⾊和另⼀种原⾊混合⽽成的⾊，被称为复⾊。
复⾊的配合如下：黄+橙=黄橙红+橙=红橙红+紫=红紫蓝+紫=蓝紫蓝+绿=蓝绿黄+绿=黄绿所得得六种复⾊为：黄橙、红橙、红紫、蓝紫、蓝绿、黄绿。
⽩⾊越加⾊彩亮直⾄达到极限⽩⾊，⿊⾊越加⾊彩越暗直⾄达到极限⿊⾊。
这样由原⾊、间⾊、复⾊组成了⼀个有规律的12种⾊相的⾊相环，如同彩虹的接续，在这个⾊相环中，每⼀种⾊相都有它⾃⼰相应确定的位置。
⾊彩原理-⾊相、明度、纯度在我们⽣活的周围，⼀般⼈往往只停留在对⾊彩的表层认识，也就是对红、黄、蓝、绿（⾊相部分）等较纯颜⾊的分辨。
如果碰到淡⼀点的⾊就加⼀个“浅”字，重⼀点的⾊就加⼀个“深”字，⽽⼀旦遇到中间调的⾊就称之为“旧”了。
这种对⾊彩简单地认识，对要进⼊美术专业学习的⼈来讲是远远不够的。
造成这种现象的原因，就是对⾊彩原理不够理解所致。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
色彩搭配中的节奏法则
---哈尔滨新丝路模特学校（1）对称平衡
即以轴线为中心，通过两侧色彩要素的并列重复处理，获得色力和谐效果的平衡表现形式。
这类平衡调和形式最适宜表现主题突出、富有静态特征的色彩组合关系。
对称平衡又细分为绝对对称与相对对称两种。
绝对对称是指中轴线两侧的色彩要素全部一样，重叠后可成相同要素的对称平衡调和方法。
它极具大方、安定的艺术情趣，如国徽的色彩构成。
可是这中对称平衡如果处理不当，也会产生拘谨呆板、生硬机械之感。
（2）均衡平衡
即非对称的视觉重力的平衡构成形式，具体来讲就是，色彩各造型要素被有机且自由的安排于画面之上而获取视重稳定的平衡表现形式，这种平衡要校对称平衡而言，在色彩的组织上要更加活泼，偏重运动性。
因此，要做好均衡平衡，设计者对不同颜色的心理偏重判断就显得举足轻重。
在造型活动中，人们因为习惯把自己平常生活中的触感体验，如较大的形、较深的色的物体感觉为较重以及反之较轻的经验作用、延伸于色彩艺术创作之中。