“京剧欣赏”选修课期末论文
京剧艺术赏析论文
京剧艺术赏析论文霸王别姬京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。
它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。
现在它仍是具有全国影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
京剧是中国的“国粹”，已有200年历史亦称“京戏”。
流行全国的戏曲剧种之一。
清乾隆末期四大徽班进北京后，于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，互相影响，逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合发展。
表演手法唱念做打是京剧表演的四种艺术手段法，也是京剧表演的四项基本功。
唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
习称四功五法的四功，即指唱念做打四种技艺的功夫。
“唱”，指的是唱功。
“做”指的是做功，也就是表演。
“念”指的是音乐性念白。
而“打”则指的是武功。
戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。
但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。
更好的表现和刻画戏中的各种人物。
京剧角色京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。
“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。
“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。
“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。
京剧艺术赏析作业论文
观《霸王别姬》及修京剧赏析课程有感我选择观看的是著名的京剧剧目《霸王别姬》，这是艺术大师梅兰芳表演的梅派京剧之一。
根据昆曲《千金记》和《史记》改编而成。
从道具角度来说，虞姬的装扮常常是身着鱼鳞甲，头戴如意观，所用的道具叫做鸳鸯剑。
在霸王别姬之中有这样一个经典片段，虞姬午夜于睡觉中醒来看窗外月色正好，又联想到项羽的处境，于是愁容满面到帐外散步。
这个时候舞台上的虞姬边歌唱边步行，唱到“我这里出帐外且散愁情”的时候，散和愁这两个字是高音，并且同时伴随着虞姬一个小圆场转身，这个时候唱腔过渡到情字，在情上用了连环式的装饰音，然后抓住披风转身亮相的一瞬间抓住披风发出情字的最后一个装饰音，这样的一种艺术处理，看似随意但是给观众耳目一新之感，此刻观众出于审美最兴奋的前一刻，同样也是使观众审美情绪得到一个间歇的休息与调整，当最精彩的那一刻来临的时候，演员与观众同时受到艺术美的洗礼。
虞姬是梅兰芳在戏剧舞台上表演的众多优美的艺术形象之一，他的服装扮相、表演身段、唱念做打，均是梅兰芳根据剧中人物的身份和情感创造出来的。
虞姬的舞剑是这一部剧中的重头戏，他充分地展现了美的造型，始终融合了人物的情感，使虞姬情感的抒发与剧情的发展紧密地联系在一起。
程派青衣张火丁主演的霸王别姬，在上海国际艺术节上演出后，当即成为了广受热评的精彩片段。
表演艺术家张火丁并没有刻意渲染成派技术，而是全身心的去刻画人物，并且充分的尊重、学习和继承了梅派原剧的表演特点。
而张火丁演绎的霸王别姬展示了一条别具一格的京剧发展之路。
他在保留原有的梅派京剧的风格的基础之上，加以了个性化的解读和改造。
这种改造有利于戏曲艺术的创造性转化和创新性发展。
其实我们对于传统艺术的每一次创新都能够产生不平凡的影响，而具有深厚艺术功底和艺术修养的京剧大师就应该是这样的转化的引领者，创造者。
张火丁按照常态的风格和特点，为虞姬这一角色重新设计了唱腔和音乐，又按照程派的节奏添加了长穗剑舞。
京剧选修课结课论文
京剧，是我国传统文化优秀的艺术成果，是集各剧种之大成者，至今已有200多年历史。
京剧是一门高雅的艺术，但会看它的人不多。
自己以前很少看京剧，只有在春晚的时候才会试着欣赏一下它。
究其原因，主要是因为京剧用了很多古文，并且唱调让我们这些不懂京剧的人难以听出其原句是什么。
京剧留给我的印象只是一种很高深的艺术。
但是，经过这个学期对京剧的接触，得以慢慢地对京剧有了一些了解并且慢慢地学会了欣赏。
京剧起源于四个地方的剧种：一是原来流行于安徽省一带的徽剧；二是流行于湖北的汉剧；三是流行于江苏一带的昆曲；四是流行于陕西的秦剧，又叫梆子。
唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手段法，也是京剧表演四项基本功，而“手眼身发步”则是京剧表演形体方面的技巧。
它们是京剧表演的核心，也是京剧表演最重要的基本功。
下面说一下我相对比较喜欢并且看完整的一部京剧《锁麟囊》。
《锁麟囊》描述的是一个“仗义怜贫”、“感恩图报”、“乐善好施”、“善有善报”的故事，劝勉人们切莫忘恩负义、做势利小人，应投之以木桃，报之以琼瑶。
整出戏没有一位反派人物，只写善有善果。
剧情很简单：登州富家女薛湘灵出嫁之日，偶然听说同日出阁的贫家女赵守贞在破轿中因贫富对比应景生情而泣，因父为贫寒遭人嘲笑而痛哭。
短短几句传话应答，湘灵隔帘慷慨赠送装满珠宝的锁麟囊，不留名性匆匆而别。
六年后湘灵因大水九死一生，与家人失散后流落莱州。
为生计不得已入富人府为佣，一日又巧遇供奉于该家的锁麟囊，竟是当年赠人之囊。
物是人非，感慨哀哭，被主妇得知。
于是当年的神交之友相认,湘灵也得全家团圆.守贞以家产的一半分给湘灵,以报当年相赠之情。
看的时候，只觉得自己被薛湘灵的命运牵扯得忽悲忽喜。
两女出嫁时贫富对比时两人内心的纠结，“世上哪有尽富豪！也有饥寒悲怀抱。
”；湘灵入富人府为佣时对祸福相倚的参透，“一霎时把七情俱已昧尽，参到了酸辛处泪湿衣襟。
我只道铁富贵一生铸定，又谁知祸福事顷刻分明；”三让座时对陈年往事徐徐道来的从容开悟，“那时节奴妆奁不下百万，怎奈我在轿中赤手空拳。
京剧欣赏结课论文
《京剧欣赏》结课论文京剧走进校园的重要意义本学期,我选修了学校开设的<<京剧欣赏>>课,课上老师幽默的讲解以及字正腔圆的戏曲演唱使我对这门课乃至于京剧产生了巨大的兴趣京剧是国粹，是一种综合了“唱、念、做、打”的多元艺术，它蕴涵着丰富的文学、音乐、舞蹈、美术、历史以及社会学方面的知识,把京剧作为音乐教育的一部分，纳入国家课程体系，说明国家对传统文化的重视，是站在提高软实力的高度上推进课改，这对传播传统文化更加有利。
多年来，我们一直强调素质教育，但在实践中却常常把素质教育理解得比较狭隘，认为就是给孩子们增加一些音、美、舞的内容，带着他们跳个舞、唱首歌、画幅画就是素质教育了。
这只是素质教育的一部分。
目前人们对艺术的认识走进一个更大的误区——每年春天高校相继举行的艺术考试，似乎成为某些家长送孩子进大学门的捷径。
于是，孩子小小年纪便被剥夺了自由发展和自由玩耍的权利，钢琴、练功、素描成了孩子每天的必修课。
在即将进入高考的时候，放眼看去，各色各样的考前辅导班、突击培训班、包拿统考证班风起云涌，据说生意也真的好得很。
而这些孩子们满脑子想的都是“还珠格格”、超女、快男。
这种快餐式的艺术培训导致他们对高雅艺术的漠不关心和传统文化的严重缺失。
京剧进课堂是让孩子们通过接触经典作品、了解京剧常识、引导学生有欣赏戏曲的兴趣，体验戏曲艺术的魅力，感受京剧表演的神韵，引导学生进一步热爱、继承和发展民族的艺术文化，树立民族精神。
使孩子们不能只知道周杰伦，也应该知道梅兰芳，知道京剧四大名旦。
京剧进课堂的意义，不仅仅在于让孩子欣赏到京剧的美，更是一种培养、一种认知，是转变单一的美育为全方位素质教育的一个实验。
长期以来，我国的艺术教育存在着一定程度的“异化”现象。
一方面，普通学校的艺术教育缺少艺术的特点，艺术教育不艺术；另一方面，一些家长打着“素质教育”的旗号，为了考级、为了升学加分而让孩子学习艺术。
艺术的本质是审美，同样，艺术教育在本质上是审美教育，其最主要的功能还是提高学生的审美修养。
京剧鉴赏论文
国粹经典——京剧我与京剧的接触是在本学期的京剧鉴赏课上。
一直以来我对京剧的了解只停留在一个概念的基础上，但是深入了解之后真心觉得京剧很美，深深地为其绝美的唱词所吸引。
京剧也是集大成者，在京剧上我们可以感受精彩的文学、音乐、服装艺术和舞蹈的完美结合。
通过这段时间课堂内外的学习，我欣赏了众多京剧，如《贵妃醉酒》、《西厢记》等，每个选段背后都有一段动人的故事、一段历史、一段传奇……此外我还了解了许多京剧知识，如历史、唱腔、戏剧特色等等。
兼具众美的传统戏曲，综合了唱、念、做、打等艺术手段，融会了杂技、武打、假面、服饰等技术性动作和装饰性艺术，广泛调动了诗词、小说、表演、音乐、舞蹈、歌唱、朗诵、绘画、雕塑、建筑等各艺术门类的表现力。
它承载着中华民族文化的基因，是我国宝贵的非物质文化遗产。
看京剧的时候，只要听到锣鼓点一响，京胡一拉，精神就为之振奋，再看演员随着剧情那一招一式的表演，心里就感到有种说不出的愉悦。
这大概就是传统戏曲的魅力所在吧。
中国的“四大名旦”，梅兰芳、程砚秋、尚小云、苟慧生，各有各的特色。
我很喜欢梅兰芳老师，梅兰芳功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云、荀慧生一同被举为京剧四大名旦。
1915年，先生大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。
梅兰芳在艺术上的卓越成就引起了国外人士的重视，曾于1949年前先后赴日本、美国、苏联等地演出，并荣获美国波摩那学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。
更令人钦佩的是梅先生还是一位伟大的爱国主义者，抗战期间他蓄须明志，拒绝演出，全靠写字卖画为生。
解放后历任中国京剧院院长、中国戏曲研究院院长、中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席等。
从中我学到更多的是京剧艺术家对待艺术、对待人生的态度。
我想我是喜欢上京剧了，也更加热爱我们的传统文化了。
无关某些"怀旧情结"或者"附庸风雅"，京剧的课堂给我们的生活融入一些传统文化的元素，伴随着那些涂着油彩的生动形象、优美动听的唱腔，无不妙趣横生、百听不厌、百看不倦，欣赏之余接受品德教育、感受艺术之美，潜移默化地帮助我们学会欣赏传统艺术。
京剧欣赏
《京剧欣赏》课结课论文年级08电气一班专业电气工程及其自动化姓名饶伟文日期2010.11.25京剧课进校园的意义教育部今年将在全国10个省市自治区，各选20所中小学试点在音乐课程中增加京剧内容。
目前，15首京剧教学曲目已经确定，根据不同年级确定不同的教学唱段，《穷人的孩子早当家》、《都有一颗红亮的心》等经典“样板戏”京剧唱段都已入选，教材编写和光盘研制工作也已启动。
京剧进课堂，除了一些人担心的冲击地方剧种、师资力量匮乏等外，在本人看来，地方口音也是一个瓶颈。
众所周知，戏曲一般都是基于地方方言的一种艺术，要唱好就得首先说好地方话，比如秦腔，只能用陕西话唱才有味道。
很多人可能以为京剧是北京的剧种，只要普通话过关，那么唱京剧就可以做到字正腔圆，其实是大错而特错，有点了解京剧历史的人都知道，清乾隆五十五年的徽班进京为京剧的形成奠定了基础，也就是说，字正腔圆的京剧，有好多字的发音其实是微州方言，而不是北京话。
在北京人唱起来都有一定难度的情况下，让南方口音的人去唱京剧，卷舌音都被唱直了，那效果大家可想而知。
南腔北调的京剧，不仅唱的人别扭，听的人更是痛苦。
这样的结果，肯定不是推广的初衷。
文艺就应该百花齐放，百家争鸣，也只有这样才更具活力，更能出精品。
而且实践经验证明，决定艺术生命力的并不是行政命令，而是它的市场需求。
如果没有市场，那么进了课堂又能怎么样呢？在这方面，其实应该向陕西人学学，他们为了继承和发扬秦腔这一古老的戏曲艺术，在办戏曲学校、研究院之类的培训机构的同时，频频举办的各种大奖赛、擂台赛，经济搭台文化唱戏，引得无数三秦老老少少乃至周边省份的好家趋之若鹜。
在陕西，秦腔并没有进入中小学生的课本，但男女老少基本上都能唱上几句秦腔，这绝对不是靠哪个部门推广来的效果。
京剧课进校园能传承优秀文化吗?增设京剧的内容，从操作性看，并没有太大的问题。
但有关方面认为，通过增设京剧内容，可以达到传承民族优秀文化，培养学生戏曲艺术的兴趣等“教育目的”。
戏曲鉴赏选修课论文
戏曲鉴赏选修课论文这学期我选修了戏曲鉴赏这门课，在这门课上，我渐渐丰富了戏曲知识，慢慢的知道了戏种不同角色行当代表的内容。
在戏曲课堂上，老师同我们一起欣赏了许多代表派风格的戏曲风。
诸如《西厢记》、《琵琶记》。
虽然不能一一领会，但是也在其中学到了不少知识。
课外，我也欣赏过一些戏曲，其中我印象最深的是《十八里相送》，因为我在电视台上看过《梁山伯与祝英台》的电视剧。
对其中的剧情颇为熟悉。
所以，留下感触颇深。
一个千古传颂的故事，一段柔情，深情的旋律。
《梁山伯与英台》是非常有名的戏曲，根据流派的不，词也略有不同。
十八里相送，虽然师母做媒，但祝英台要离去，还是担心，放心不下，为了更多地争取到双方的爱情，自己想吐露情丝，所以一路以物作喻，可惜梁山伯性格木讷，未曾理解其中的含义，因为性格的原因也导致了他后来死去的悲剧色彩。
梁祝二人真挚的爱情，表现了对封建礼教的思想感情及对这爱情悲剧的深切同情。
谈了《十八里相送》这一部戏曲，我就从自身来说一下对戏曲的理解，戏曲是中国文化的一部分，是包含文学、舞蹈、武术、美术、杂技及人物扮演各种因素综合的一种艺术。
近代戏曲出现了百花齐放的局面，京剧术日臻成熟，越剧、昆曲、梆子、评剧、黄梅戏等地方得到了大力发展，出现了《贵妃醉酒》、《十五贯》、《天仙配》脍炙人口的经典戏曲作品。
《天仙配》之所以成为黄梅戏经典，是因为其剧情、唱腔、唱词、演员表演等无一不是经过千锤百炼、精心打磨的，《天仙配》也是黄梅戏的传统曲目，解放前就已经在各黄梅戏帮演出，但真正成功还是解放后五十年代新中国文团体对其进行改编版，同时也造就了严凤英、王少舫等著名黄梅戏演员，并在全国引起了轰动，最后该剧也被搬上大银幕，让全国人民都能够欣赏黄梅戏艺术精华。
所以说，《天仙配》剧目在黄梅戏中的地位相当于九鼎之尊，在某种程度上，就成了黄梅戏代名词。
《天仙配》的剧情非常简单，角色也不多，但故事情节却非常的讨巧，深受百姓的喜好，通俗一点就是适合他们的品味。
谈京剧艺术论文（5篇范例）
谈京剧艺术论文（5篇范例）第一篇：谈京剧艺术论文浅谈京剧艺术摘要：在文化快速流通和变更的新时代，传统文化的延续和发展日益成为人们谈论的话题。
近几十年来，戏曲艺术逐渐从市民文化娱乐的主流地位趋向边缘化。
京剧也同样如此，但是当今京剧艺术的发展也涉及对传统文化的传承与保护，是一个值得深思和研究的问题。
通过从京剧艺术表现手法、京剧伴奏乐器、京剧行当、京剧中的优秀人才等多方面多角度向大家介绍了我国国粹京剧,为适应时代的发展，特提出我国京剧改革发展的思路，希望国粹京剧有更好的发展。
关键词：京剧；表现手法；重要作用；发展道路京剧，又称“京戏”、“国剧”、“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌，可以说京剧集我国戏曲之大成，植根于中华民族文化的沃土，凝结着中华民族的民族性格、民族精神，承载着中华文化的血脉和精华，充满了无限的艺术魅力。
1790年，江南安徽戏班应召进京为乾隆皇帝祝寿，从此在北京、天津安顿下来。
经过十几年的演变，成为一个由徽剧、汉剧、昆曲、秦腔、京腔和民间曲艺综合而成的崭新剧种。
它以西皮、二黄为主，字正腔圆，当时人们根据这一新兴剧种的唱腔，直呼其名为：西皮二黄。
它于1840年前后形成于北京，盛行于20世纪三、四十年代，现在它仍是具有全国影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表，素来有中国“国粹”的美誉之称。
直至2010年11月16日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
一、京剧简介（一）京剧艺术表现手法唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手法，也是京剧表演的四项基本功。
“唱”指演唱，唱功中，行腔转调、发音吐字均有一定要求。
“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”。
“做”指舞蹈化的形体动作，做工包括手、眼、身、法、步，都是要经过严格的训练。
“打”指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
论京剧艺术与大学生素质拓展的关系
论京剧艺术与大学生素质拓展的关系——选修课《京剧赏析》论文班级：姓名：学号：联系方式：[摘要]京剧艺术教育能够提高大学生的思想道德素质、科学文化素质、身心健康素质和审美素养，但在大学生中推广京剧却困难重重，主要体现在大学生对京剧不了解，京剧的唱词和缓慢的节奏难以被如今快节奏生活的大学生所接受。
[关键词] 京剧；传统文化；大学生；素质教育中国，作为延续了五千多年的文明古国，有许多古老的文化得以保存至今，作为我们研究古代历史、文化甚至科学、军事等方面的良好材料。
例如当今被尊为中国“国粹”的京剧，虽然京剧形成一定的规则和规模是在近代，但其文化源头却在中国的古代，其无论形式还是内容，均脱胎于中国古代的戏曲文化和历史片段[1]。
随着京剧的发展，人们在创作中愈加精益求精，尤其是注重挖掘传统文化中的精华，不断充实京剧的形式和内容，京剧在思想内容、艺术表现手法上日臻完善。
因此，说京剧浓缩了中国古代的政治、文化、军事等是不为过的。
所以，从通俗的意义上说，京剧是中国传统文化的标志之一。
一、京剧艺术教育在大学生素质拓展中的重要意义1.1 提高大学生的科学文化素质首先，京剧是一门艺术，具有内容丰富的知识体系，例如京剧中的唱念做打、舞美化妆、流派艺术、表演艺术、行当艺术等多方面知识。
通过京剧选修课，大学生逐步对上述艺术知识有了一些了解，拓宽了知识面，增长了见识，提高了艺术修养。
其次，京剧自诞生以来就一直以戏曲的形式反映着时代的重大事件和社会变革，是历史的“活化石”，如《将相合》、《汉刘邦》、《赵氏托孤》都是《史记》中记载的重大历史事件，虽然经历过艺术加工，但对于隐藏在其背后的历史史实仍可见一斑。
通过京剧选修课和京剧节目演出，可以增加大学生的历史知识，加深他们对历史重大事件的记忆和理解。
再次，京剧中的许多剧目都取自于古典文学作品，如《群英会》、《定军山》取自《三国演义》，《杨门女将》取自《杨家将》，《智取威虎山》取自《林海雪原》，等等。
京剧艺术欣赏结课论文
《京剧艺术欣赏》结课题
一、本课程共欣赏了几部戏剧片？
答：《拾玉镯》、《锁麟囊》
《三岔口》、《柜中缘》、《铁弓缘》
二、请说出剧中主要角色所扮演的行当。
答：《拾玉镯》：孙玉娇，行当：旦角
《锁麟囊》：薛湘灵，行当：旦角
《三岔口》：刘利华，行当：武生
《柜中缘》：刘玉莲，行当：花旦
《铁弓缘》：陈秀英，行当：花旦、小生、武生
三、听了《京剧艺术欣赏》能激发你对京剧艺术欣赏的兴趣吗？说说你的感想。
答：是的，能激发我的兴趣。
京剧是中国传统文化的精粹，作为一
个大学生，小时候就通过爷爷奶奶接触到
京剧，觉得很有趣，这学期有幸选到了京
剧艺术欣赏这门课，收获颇丰。
“生旦净
丑”四大行相互配合的的扮演，谁都缺一
不可。
京剧的吹拉弹唱，一招一式都精致
非常，印象最深刻的是老师请来京剧艺术
家们现场表演时，即便没有色彩鲜明的舞
台布景，没有好看的妆容服装，那骨子精
气神却丝毫没有减弱，他们凭着字正腔圆，
尽心尽力的表演，一直博得台下同学的掌
声，我不禁频频拿出手机拍照，录下视频，
这大概就是京剧的力量，一下子可以唱进
我们的心里，忍不住就跟着摇头晃脑，手舞足蹈起来。
我相信我以后在他使我的价值观得到了一次洗礼，教会我们90后要去珍惜这些经过时间沉淀的艺术。
京剧传统文化征文800字(精选5篇)
京剧传统文化征文800字(精选5篇)京剧传统文化征文800字【篇1】虽然我参加了学校的京剧，也在学校六一汇演中____表演过，但我更多只是知道京剧服装好看，京剧的唱调好玩，实际对京剧并不了解，不过，这本书却将我带入了京剧的神奇世界，并加深了对祖国的这一国粹的了解……书中内容简单易懂，但绝不轻浮，插画虽为漫画，但人物形象却栩栩如生跃然纸上，神态展现得淋漓尽致。
京剧人物的行头十分华美，什么身份穿什么行头，各个场合身份都分得十分严格，有句行话叫做“宁穿破，不穿错。
”例：达官显贵在正式场合穿的行头就叫做“蟒”，这是那些权高位重的人最庄重的礼服，比如____上朝之时，公主成亲之时都要穿。
公主一类贵族女性日常的穿着叫做宫装。
当起舞时，水袖翻飞，飘带丝穂随风而吹，可真漂亮啊。
在后面还介绍了梨园许多有名的大师，有后三鼎甲之一的谭鑫培;有“梨园冬皇”之称的孟小冬;有“通天教主”之称的王瑶卿…但我最喜欢的是四大名旦之一的梅兰芳。
不说那唱词，光是那唱腔圆润甘美，音色饱满柔润，妩媚中透着婉约，犹如仙乐一般绕于我的耳际，流于我的脑海，心田……那一刹那，我感受到了京剧的魅力，她当真无愧于“国粹”的名号。
我自己都不记得是什么时候开始对____这些从古到今的瑰宝与传统文化开始感兴趣的了，或许是因为自幼的耳濡目染，亦或者是突然地就发觉了，发现了，好似一个找到了喜爱玩具的孩子。
我跟妹妹特别喜欢报花名一段——“清早起来菱花镜子照，梳一个油头桂花香;脸上擦的是桃花粉，口里的胭脂是杏花红。
”清脆的声音犹如银铃一般脆响，红娘那巧笑倩兮的笑靥仿佛就在眼前……曾经有段时间，每天早上起来，我跟妹妹都要不断的唱着这段，爸爸妈妈也觉得特别好听。
这本书对于我来说就像一个导火索，将我对____传统文化的热情完全点燃了来，就像一把钥匙，为我打开了藏匿瑰宝的大门。
正如作者所说：真正有生命力的文化即使已走过繁华，也永远不会消亡。
为什么不尝试一下呢?在没事的时候静一下心，听一下京剧，你一定会喜欢的。
京剧赏析课程论文
京剧赏析课程论文关键字：京剧、传承、大学生正文：一、京剧京剧又称京戏，在台湾又称平剧、国剧，是中国戏曲曲种之一。
分布地以北京为中心，遍布全国。
京剧是十九世纪中期，融合了徽剧和汉剧，并吸收了秦腔、昆曲、梆子、弋阳腔等艺术的优点，在北京形成的。
京剧形成后在清朝宫廷内得到了空前的繁荣。
京剧的腔调以西皮和二黄为主，主要用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。
京剧于2010年，获选进入人类非物质文化遗产代表作名录。
京剧的行当主要分生、旦、净、丑四种：生就是指男子，又分老生，小生，武生；旦就是指女子，又分正旦（青衣），老旦，花旦，花衫，武旦，刀马旦，彩旦（丑角）；净就是花脸，又分正净（铜锤花脸），副净（架子花脸），武净，毛净；丑就是丑角，又分文丑，武丑，女丑。
此外，在古代戏剧中的末角也作为重要角色单独列出的，其一般作为配角。
现代戏剧中已经和生合并，即“须生”。
京剧的艺术形式分为“念做唱打”：念就是具有音乐性的念白，京剧中的念白分京白、韵白和苏白，京白是用北京音，韵白则用湖广音、中州韵，苏白使用苏南地区的方言；做就是做表和身段；唱就是行腔；打是结合民间武术将其舞蹈化的武打动作。
京剧的唱腔以二黄腔和西皮腔为主。
二黄有正二黄与反二黄之分，板式有导板、迥龙、慢板、慢三眼、中三眼、快三眼、原板、散板、摇板、滚板等。
西皮腔板式有导板、板、慢三眼、快三眼、原板、二六、流水、快板、散板、摇板等。
京剧的伴奏乐器分文武场，文场主要指管弦乐器，有京胡、京二胡、月琴、弦子、笛、笙、唢呐等。
武场主要指打击乐器，有檀板和单皮鼓（班鼓）、大锣、铙钹、京锣等。
京剧的伴奏乐队又称分文武场，传统的京剧伴奏乐队由5-8人组成，通常是7-8人。
鼓师，又称司鼓，演奏檀板和单皮鼓，是掌握音乐节奏的人，相当于乐队的指挥。
京胡、京二胡、京剧月琴、京剧三弦被称为乐队的四大件。
京胡、京二胡、月琴又被称为乐队的三大件。
二、京剧的传承新时期以来，文化发展的迅猛态势和观众审美选择的多样性，使京剧艺术和民族传统文化的生存发展受到了巨大的挑战。
《京剧艺术赏析》论文
《京剧艺术赏析》论文京剧的综述京剧（Beijing Opera），为中国“国粹”、国剧，已有200年历史，享誉海内外。
起源于中国古老戏剧秦腔、徽剧、昆曲及汉剧。
又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。
它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代。
现在它仍是具有世界级影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。
京剧音乐属于板腔体，用胡琴、和锣鼓、京二胡、月琴等伴奏。
主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。
京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。
京剧较擅长于表现历史题材的政治、军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。
既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。
2010年11月16日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手段法，也是京剧表演的四项基本功。
“唱”指演唱，“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”；“做”指舞蹈化的形体动作，“打”指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。
但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。
更好的表现和刻画戏中的各种人物。
京剧的行当京剧行当又称角色，主要可分为生、旦、净、丑，共四大行当。
现在主要一下介绍旦行：旦行，指戏曲中的女性形象，可分为青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦、彩旦等类别。
青衣：又叫“正旦”，多表现那些端庄稳重的中青年妇女，以唱功见长，如《铡美案》中的秦香莲，《二进宫》中的李艳妃等。
花旦：多表现那些年轻活泼俏俐的小家碧玉或丫鬟，以做功和念白见长，如《西厢记》中的红娘，《拾玉镯》中的孙玉姣等。
京剧鉴赏论文八百字
京剧鉴赏论文八百字篇1小时候，常看见一些爷爷奶奶在随身带着的小电视看京剧。
里面的人身着怪异，画着一个难看的大花脸，有的胡子老长了，拖在地上，说话的声音也怪模怪样，咿咿呀呀的真难听。
长大了，也觉得京剧没有动画片，电视剧好看。
直到“戏曲进校园”这个活动开展后，我对戏曲才有了一个新的认识。
早就闻听今天下午要开展“戏曲进校园”的活动，我一听这名字就觉得没趣。
下午，我们端了板凳来到操场，准备活动的开始。
不一会儿，主持人上台，宣布活动开始。
首先，主持人给我们普及了有关戏曲的知识。
戏曲是我国的传统戏剧，我国各地就戏曲总目360种，而传统剧目数以万计。
现在有新编历史剧于表现现代的现代戏，在现代戏中，又分：昆曲、越剧、淮剧……等50多种，今天要表演的就是其中的川剧。
第一个节目是《柜中缘》。
《柜中缘》讲述了男主角岳雷被人追杀，逃到女主角玉莲家中，最终摆脱追杀的故事。
第一个出场的是女主角玉莲，玉莲迈着小碎步走上了台，动作里透着优雅。
我满以为玉莲一说话一定又是像京剧那样咿咿呀呀的，谁知女主角一开口却是地地道道的四川口音，在四川口音中又夹着一股柔弱。
这可让我耳目一新，有了继续看的劲头。
玉莲的妈妈老旦角，满脸慈祥地走上台来，与女主角谈起家常事。
就在这时，画风一转，音乐变得十分幽默，丑角的怪哥哥淘气出场了。
淘气画着一个大花脸，明明是个男的，全身穿小裙。
扎着辫子，明明没有畜生，却拿着一个赶畜生用的鞭子，还大摇大摆的走上台，活像个小丑。
接着淘气，又哭又闹要去舅舅家。
老旦角没办法，只好带淘气去舅舅家了。
玉莲便在家中缝衣服。
缝了一会儿，男主角岳雷登台了。
岳雷一个后空翻翻进雨莲家中，来不及多说，就急闪进柜子里。
追杀岳雷的差人们，闯进屋来，搜来搜去，没看见岳雷便走了。
淘气却回来取东西，看到柜子里有个陌生人，便责备妹妹行为不当，还与玉莲吵起来。
老旦角回来了，赶紧制止了这场吵闹，问明了原因，成全了岳雷与玉莲的一段烟缘。
《柜中缘》结束了，大家还沉浸在其中，但更精彩的表演、川剧的压轴节目出场了。
论文范文京剧
论文范文京剧京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它以其独特的表演形式、精湛的演技和深厚的文化底蕴，吸引着无数观众的目光。
本文将从京剧的历史渊源、表演特点、文化内涵等方面进行探讨，以期能够更好地了解和欣赏这一古老而又充满活力的艺术形式。
京剧起源于明朝末年，发展于清朝初年，至今已有数百年的历史。
它融合了当时各类戏曲艺术的精华，如元曲、汉剧、秦腔等，形成了独具特色的表演形式。
京剧的表演形式以唱、念、做、打为主要手段，演员们通过唱腔、念白、动作和武打来展现角色的性格和情感，使得观众在观赏的过程中能够全方位地感受到戏曲艺术的魅力。
京剧的表演特点主要体现在以下几个方面，首先是唱腔。
京剧的唱腔有“昆腔”、“京腔”、“徽腔”等多种，每种唱腔都有其独特的音调和节奏，能够准确地表现出角色的情感和气质。
其次是念白。
京剧的念白以其独特的韵律和语调，能够使人产生共鸣，增强观众的审美体验。
再者是动作。
京剧的表演动作非常讲究，每一个动作都有其特定的含义和象征，能够使人更加直观地理解剧情和人物。
最后是武打。
京剧的武打动作精妙绝伦，演员们通过各种招式和动作，能够将戏剧中的打斗场面展现得淋漓尽致，使得观众仿佛置身于战斗之中。
除了表演形式外，京剧还融合了丰富的文化内涵。
它不仅包含了大量的历史故事和传统文化元素，还融合了中国古典文学、绘画、音乐等多种艺术形式。
京剧中的剧本多取材于中国古代的历史事件和名著，如《红楼梦》、《三国演义》等，这些剧目不仅具有很高的艺术价值，还能够传承和弘扬中国传统文化。
此外，京剧中的服饰、化妆、道具等也都具有浓厚的中国传统文化特色，能够为观众呈现出一幅幅栩栩如生的古代画卷。
总的来说，京剧作为中国传统戏曲艺术的代表之一，具有丰富的历史渊源、独特的表演形式和深厚的文化内涵。
它不仅是中国文化的重要组成部分，还是世界戏剧艺术宝库中的瑰宝。
在当今社会，京剧正以其独特的魅力吸引着越来越多的人们，成为了中国文化传播的重要形式之一。
中国传统文化京剧论文（2）
中国传统文化京剧论文(2)中国传统文化京剧论文篇二传承京剧艺术振兴传统文化摘要：京剧艺术是我国传统文化艺术宝库中的瑰宝，随着现代化进程的加快，生产生活方式的变迁，多元文化的冲击，学艺的艰难以及学习成本的提高，京剧传承的文化土壤和生存空间面临一定困境。
在如此情况下，京剧的文化价值要远远高于经济价值，是中华民族文化的基因，要充分发挥学校、票友协会、群众文化舞台的带动作用，政府搭台，市场辅助，推动京剧艺术的传承发展，振兴中华民族的传统文化。
关键词：京剧;传承;振兴中图分类号：J653 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2014)10-0038-02京剧艺术是我国的国粹，2010年成功入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。
京剧，积淀了中华民族五千年的丰厚文化底蕴。
自诞生至今，经不断发展与自我完善，吸收了其它地方剧种、艺术门类之所长，并经过无数艺术家的改革与创造，使之成为具有中国标识意义的文化元素，成为世界文化之瑰宝。
京剧作为中国传统文化艺术样式之一，在清末以至民国大部分时间内，不仅代表着中国舞台艺术样式的最高端，同时亦为大众娱乐样式的主流。
如今，随着全球文化一体化和中国社会转型的加快，京剧的衰落恰恰代表了本土文化传统日渐失落的一个典型实例。
京剧里许多剧目中的人物和故事都取材于历史，都是惩恶扬善的故事，能够以史为鉴，教书育人。
如何引起全社会对京剧这一国粹艺术的重视和热爱，营造京剧文化传承的良好氛围，对振兴中华民族传统文化，增强民族凝聚力和民族文化自信，具有不可估量的文化意义。
一、京剧传承面临的困境(一)受娱乐方式多元化冲击，京剧传承观众基础日渐薄弱。
随着改革开放程度的深入，人们文化生活的多元化，文艺品种样式的日益丰富，广播、电视等大众传播工具的迅速普及，不仅拓宽了群众的欣赏领域，而且一定程度上也改变着群众的文化生活方式，京剧的传承发展受到了严重冲击。
与京剧传承的鼎盛时期相比，人们吃完饭进戏园子，这样的年代一去不复返，而京剧艺术是个品位艺术，不是快餐文化，观众只有坐在剧场里，处在一种悠闲、松弛的状态下品戏，才能体会到其中的艺术魅力。
京剧艺术欣赏论文
《京剧艺术欣赏》结课题
姓名：汤挽金学号：1004530150 班级：10土木Z班序号：78
一．本课程共欣赏了几部戏剧片
答：共5部，分别是《三岔口》，《拾玉镯》，《柜中缘》，《铁弓缘》，《锁麟囊》二．请说出剧中主要角色所扮演的行当
答：《拾玉镯》：孙玉娇（花旦）、傅朋（小生）、刘妈（彩旦）
《三岔口》：任堂惠（武生）、刘利华（武丑）、焦赞（净）
《铁弓缘》：陈秀英（花旦）、匡忠（小生）、陈母（彩旦）
《柜中缘》：玉莲（花旦）、岳雷（武生）
《锁麟囊》：薛湘灵（正旦）、薛夫人（老旦）、赵守贞（旦角）
三．听了《京剧艺术欣赏》能激发你对京剧艺术欣赏的兴趣吗？说说你的想法。
答：我本就对京剧很感兴趣，那是从我看过张国荣的电影《霸王别姬》后开始的，舞台上演员各种惟妙惟肖的表演以及各种美妙的唱法让我彻底的爱上了京剧。
听了京剧艺术欣赏，让我更加喜欢了，尤其是传统剧。
舞台上演员的各种身段，各种步伐，让我明白什么是台上一分钟，台下十年功。
感触最深的还是老师请来的几位京剧演员，和几位琴师，让我们身临其境的享受京剧带给我们的美妙，这真是人生一大快事。
希望以后还能有此机会去聆听这么美妙的京剧。
以京剧议论文（精选31篇）
以京剧议论文以京剧议论文（精选31篇）在平时的学习、工作中，大家都接触过论文吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。
那么一般论文是怎么写的呢？下面是小编收集整理的以京剧议论文，希望对大家有所帮助。
以京剧议论文篇1京剧是我国的国粹，至今已有200多年的历史了，每当看见电视戏曲频道里的花旦穿着漂亮的戏服，舞着水袖，唱得委婉动听时，我都会两眼发光，真想自己也能唱一出！妈妈见我喜欢京剧，就带我去京剧表演艺术家郭老师那里拜师学艺。
面试时，我唱了一首现代京剧《都有一颗红亮的心》，郭老师听了，哈哈大笑说：“你唱是唱下来了，但是你唱的是京歌，不是京剧。
不过，你的普通话还不错，咱京剧最讲究的是字正腔圆，这是你学京剧的优势。
”接着，郭老师给我演示了一遍，哇！她的声音是那么浑厚、嘹亮，极具穿透力，好像房顶都快被掀翻了，太好听了！就这样，我成了郭老师的学生。
郭老师教我唱梅兰芳大师的经典剧目《霸王别姬·看大王在帐中和衣睡稳》中的旦角。
一开始我老是用嗓子喊，没法用丹田气，郭老师告诉我：“唱这出戏，先要把高音练好，气沉丹田，自然地找到胸腔共鸣的感觉。
气息要控制得当，不要过猛或不足，用气要有弹性。
‘嘴皮子’还要用力，嘴巴的动作不能太大……”我努力地练习着，渐渐地，越唱越有感觉，老师都夸我唱得有点儿京味了！唱京剧，除了声音，手、眼、法、步的招式演变也得有精气神。
郭老师教我手和眼睛要协调，眼睛要紧跟着手位。
贵妃的动作是很柔美的，可是，我的动作太僵硬，手型不好看，脚步也迈得太大。
郭老师笑着说：“你这是刀马旦吧。
”我红着脸，千万遍地叮嘱自己要放松。
渐渐地，我不紧张了，动作也柔软多了。
看来，学好一门才艺还真不容易呢！郭老师还要求我每天都要对着墙“喊嗓子”，只要发两个音：“咿！啊！”要像爬楼梯—样从低音练起，一直“喊”到最高音。
他还告诉我：“要冬练三九，夏练三伏，功夫到了，自然也就进步了！”通过学唱京剧，我明白了“台上一分钟，台下十年功”的道理，只要我专心致志，勤学好问，坚持不懈地练习，就一定会更上一层楼！以京剧议论文篇2说起文化，人们往往会首先想到的是中国的国粹——京剧。
京剧高中议论文作文范例5篇
京剧高中议论文作文范例5篇分享借鉴.京剧高中议论文作文1京剧是我国的国粹,至今已有200多年的历史了,每当看见电视戏曲频道里的花旦穿着漂亮的戏服,舞着水袖,唱得委婉动听时,我都会两眼发光,真想自己也能唱一出!妈妈见我喜欢京剧,就带我去京剧表演艺术家郭老师那里拜师学艺.面试时,我唱了一首现代京剧《都有一颗红亮的心》,郭老师听了,哈哈大笑说:〝你唱是唱下来了,但是你唱的是京歌,不是京剧.不过,你的普通话还不错,咱京剧最讲究的是字正腔圆,这是你学京剧的优势.〞接着,郭老师给我演示了一遍,哇!她的声音是那么浑厚.嘹亮,极具穿透力,好像房顶都快被掀翻了,太好听了!就这样,我成了郭老师的学生.郭老师教我唱梅兰芳大师的经典剧目《霸王别姬·看大王在帐中和衣睡稳》中的旦角.一开始我老是用嗓子喊,没法用丹田气,郭老师告诉我:〝唱这出戏,先要把高音练好,气沉丹田,自然地找到胸腔共鸣的感觉.气息要控制得当,不要过猛或不足,用气要有弹性.‘嘴皮子’还要用力,嘴巴的动作不能太大……〞我努力地练习着,渐渐地,越唱越有感觉,老师都夸我唱得有点儿京味了!唱京剧,除了声音,手.眼.法.步的招式演变也得有精气神.郭老师教我手和眼睛要协调,眼睛要紧跟着手位.贵妃的动作是很柔美的,可是,我的动作太僵硬,手型不好看,脚步也迈得太大.郭老师笑着说:〝你这是刀马旦吧.〞我红着脸,千万遍地叮嘱自己要放松.渐渐地,我不紧张了,动作也柔软多了.看来,学好一门才艺还真不容易呢!郭老师还要求我每天都要对着墙〝喊嗓子〞,只要发两个音:〝咿!啊!〞要像爬楼梯—样从低音练起,一直〝喊〞到最高音.他还告诉我:〝要冬练三九,夏练三伏,功夫到了,自然也就进步了!〞通过学唱京剧,我明白了〝台上一分钟,台下十年功〞的道理,只要我专心致志,勤学好问,坚持不懈地练习,就一定会更上一层楼!京剧高中议论文作文2夏蝉不止地鸣叫,大葵扇不停地在手中摇着,额头上的汗珠仍不断地冒着……角落的电风扇却一动不动地站着!这是一个停电的夏夜.〝刘大哥讲话理太偏——谁说女子享……〞爷爷拿着他的充电收音机,播起戏曲.〝你可把它关上吧!听着就烦.〞奶奶停下手中的大葵扇,冲爷爷嚷嚷.的确,随着时代的发展,戏曲似乎有些赶不上潮流.戏曲的色彩逐渐黯淡,越来越多人表示听不懂戏曲,甚至根本不愿听.老实说,我也不喜欢听戏曲.直至打开《呼兰河传》,我对戏曲才有所改观.在《呼兰河传》中,看戏的日子是极其重要的.家家户户接亲戚的接亲戚.唤朋友的唤朋友.这唱戏究竟是为什么呢?唱戏是在秋天,比方这一年秋收好,就要唱一台戏,感谢天地.若是夏天大旱,人们就戴起柳条圈来求雨,把雨给求来了,到秋天就更得唱戏.据说是因为求雨的时候许下了愿,许愿就得还愿,那么还愿的戏就非唱不可了.每每这个时候,嫁了的女儿回来娘家_,回婆家的时候,母亲便会摆着手说:〝秋天唱戏的时候,再接你来看戏.〞母亲含着泪看着女儿走.也许在不同的地方有不一样的习俗,但在过去,戏曲就象征着家人.朋友的呼唤.近几年来,国家越发重视戏曲的传承.戏曲是中国传统文化之一,表演形式载歌载舞,有说有唱,有文有武,集〝唱.念.做.打〞于一体,以独特的唱腔,作为国粹的梅兰芳的京剧体系梅派和布莱希特的柏林剧团与斯坦尼斯拉夫斯基的莫斯科大剧院被誉为世界三大戏剧表演体系.中国戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分,有着悠久的传承与发展历史,它与人民群众紧密相连.不难发现,听完一段戏曲,我们又了解了一段历史,这何尝不是大家获得知识的一个便捷而又充满趣味的方式呢?作为一名高中生,通过长时间的学习,我们感受到了中华文化的博大精深.而戏曲的地域性特征则充分彰显着传统文化的特色.作为传统文化,它就是最能展现人民群众感情的艺术明珠!京剧高中议论文作文3〝水袖翻飞美难收,凌波莲步掌上轻.听君一曲梦归春,十万貔貅罢长征.〞这个寒假,我到正乙词古戏楼听戏,改变了我以往对于京剧刻板.无味的态度,体会到了京剧艺术别样的韵味.不同于我们平时对于古代文化复杂.繁琐的看法,戏曲的精妙在于它的〝简约〞.京剧演出,只有几样唱腔.伴奏和造型.只是几句简单的旋律,经过演员的演绎变得扎实.有韵味.不管是悲伤,还是喜悦,唱还是说,都靠着一把嗓子.只是简简单单的曲儿,就都能将情感表现出来.再就是伴奏之简,京剧的伴奏十分简单,主要就是京胡.月琴.弦子三样组成.伴奏在舞台大幕的一角,但作用却极为重要.既可以表现邻家别院,又能马上转化为战场上的千军万马.经过几种乐器的配合,衬托出台上人物的心情.相比于现在经过层层包装的流行音乐.京剧的音乐既简约又凝炼.清新.京剧虽然简约,但不简陋,对于人物的行头以及脸谱都有很高的要求.造型是对人物刻画的重要体现,演员们一个个衣着_得体,粉墨登场.戏曲表演的构思也极为巧妙.第一次去正乙祠古戏楼,就被那里的风格深深地吸引.它保留了古代戏楼的格局,共有三层.舞台一直铺到观众席,使得观众能近距离地欣赏作品,坐在那里犹如身临其境.令我印象最深的是项羽中计被困的那段.士兵在三楼击鼓,二楼有敌方叫阵,项羽独自在一楼,显得孤立无援.这样的舞台效果,也体现了作者精致的构思.戏曲除了娱乐,还具有很强的教育功能.《霸王别姬》中项羽不听虞姬劝阻,不顾反对,明知有诈却受不了挑衅而中计.江山失手他人.正应了李清照的〝至今思项羽,不肯过江东〞.这类人物的塑造,体现了人的莽撞.刚愎自用等性格弱点,意在告诉人们要谨慎小心.虚心.还有《锁麟囊》中薛湘灵与赵守贞的命运反转,其中有一句唱词就是:〝我只道铁富贵今生铸定,又谁知人生数顷刻分明.〞让我不禁感叹人生百变,善终有善报,恶终究有恶报.戏曲是古代人们最重要的娱乐方式,也在随着时代的发展不断丰富和完善.京剧高中议论文作文4京剧,她叙述着一代又一代人的历史,她是一本不朽的书.而这次寒假的北京之旅,让我真正亲近了京剧这本书,感受到了我国的国粹——京剧的魅力.我们入住的酒店是一个以京剧为主题的的酒店,叫北京前门饭店.在酒店的一楼有一〝梨园剧场〞,在世界各国享有盛誉的北京京剧剧团每晚在此演出.平时,我并不看京剧,认为那是爷爷奶奶们的〝专属〞.可京剧是北京的特色,是我们中国的国粹啊,而且梨园剧场离我又这么近,不管怎样总要亲近一下.正如梨园剧场介绍所说〝不到园里,怎知春色如许〞?于是我们买了门票,准备一睹国粹的风采.晚上七点半,我们走进了剧场,只见舞台的大屏幕上播放着京剧视频短片,让我们对京剧从徽班进京到现在_0年的发展历史;京剧的表演形式和唱念做打的表现方式;京剧的生旦净丑四个行当以及迷人夸张的脸谱的各种象征意义有了初步的了解.演出的第一出戏是《三岔口》,只见舞台只有一张桌子,没有其它道具,一个武生出场,睡在了桌子上,接着丑生上场了,他们都带着刀,他们在黑暗中互相摸捉,努力寻找着对方,只要他们一触碰到什么东西,就立刻提高警惕,将刀挥舞起来.一部武打剧就这样上演着,演员们精妙的武功,夸张的表情,将故事表述得妙趣横生.他们的表演也紧紧地抓住了我的心.整出戏没有一句话语,两名演员虚拟的表演各种武斗招式,却把〝伸手不见五指〞的黑暗状态表现得淋漓尽致.诙谐而富有趣味.接着我们欣赏了精彩对唱的《坐宫》和慷慨悲歌的《霸王别姬》二出经典戏剧,虽然我没有完全听懂演员们唱得是什么,但我感受到了她们举手投足中挥洒出的浓浓京韵,领略了京剧艺术的美妙.这次亲近京剧,让我觉得京剧是那样的耐人寻味.我想我们小朋友有必要去热爱.亲近凝聚中化民族戏曲文化的京剧,让我们一起行动吧.京剧高中议论文作文5说起文化,人们往往会首先想到的是中国的国粹——-京剧.在传承中华传统文化中重大作用.不论在故宫畅音阁的大戏台,抑或是江南水乡的〝草台〞上,还是在如今个歌剧院里,一些人家的院子里,都有着戏曲的音调,有着浓厚的名族风味.在古代,京剧表演与现实生活有一定的差距,而新文化后,京剧推出了一大批现代题材的优秀曲目,也就是所说的现代戏.此后,随着社会的发展,文化的迅速演变,戏曲又创编了新的唱腔,新的音乐,使戏曲艺术有了新突破.京剧的角色〝生〞〝旦〞〝净〞〝末〞〝丑〞又有四大派别.最有名的就属梅派,梅兰芳的戏曲艺术的喜爱,老一辈就会多一点,也许是他们从小听着一种民族的热爱之心吧!就说我的姥姥吧,她有一个收音机,走哪儿带儿,她总听不腻还跟着唱.我总会调皮的给她关上,总少不了挨骂.也许是我听惯了满满的,我也逐渐对戏曲产生了兴趣.一有空闲时间我们两就对唱,虽然我不是太会,但姥姥都不在意,她却很会唱,进而我对这门艺术有了喜爱之情,这也就是那爱屋及乌吧,即使京剧的装扮有点夸张,但这恰恰更能突出京剧的独特性.京剧,传统文化的精髓,有着无限的魅力,一些老外不也喜欢吗?他们专门来中国拜师学艺,虽然他们不懂戏剧含义,但他们认为这是一门能提高艺术修养的艺术,依然学得很好.是的,在北京,京剧在大街小巷都能听到,在电视上也能看到,是北京的特色文化,是中国文化中不可丢弃的,为什么这么说呢?因为现在大都流行席卷全国,特别是近一代年轻人对京剧有极大爱好的非常少,对这种传统文化根本没有用心去体会,去领悟.京剧的追求与众不同,每个动作,每句词要高雅.完美,都要流露出自己的真情实感,才能达到京剧的最高境界,才能体现出一种真正的境界,才能体现出一种真正的高雅艺术.所以,我们要对文化精髓不离不弃,要对传统文化继承并发扬下去,让所有人都能知道,我国有一种艺术之最,让世界都知道中国国粹——京剧,它的传承是中华民族文化的骄傲京剧高中议论文作文。
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“京剧欣赏”选修课期末论文
京剧，作为中国传统文化的精粹，已经有200多年的历史，被男女老少传唱于大街小巷，脍炙人口的名段和众多名家名旦在历史上留下了精彩而绚丽的一笔。
然而，古老文化的逐渐陨落已是即成的事实，在流行元素的冲击下，京剧、民乐、诗词歌赋等等精神财富正在被越来越多——尤其是年轻一代——所遗忘，这无疑是一种国家精神文化的断层与流失。
所以作为一个新时代的年轻人，作为一个大学生、一个中国人，我个人认为“京剧欣赏”应该作为必选课列入大学生素质教育体系，以避免出现外国友人组团研究“生、旦、净、丑”，而中国学子却分不清梅兰芳是男是女这类型令人哭笑不得的文化问题。
在本学期选修京剧欣赏课程之前，我对京剧最直接深刻的印象还停留在幼年时期在电视上看到的京剧选段。
犹记得当时老一辈人对京剧狂热追捧，逢戏必看、逢曲必听，随便一人都能哼唱两句，而对于我们这些孩子来说，京剧则犹如外星语言，艰涩难懂不说，曲调还一成不变，真是听之无味，无聊之极。
然而就如所有的学问一般，外行看热闹、内行看门道，对于京剧，只有认识它、了解它，才能意识到它的美。
老师也说，京剧欣赏就在于研究它的“美”。
而这个“美”也体现在了诸多不同的方面。
京剧即为“剧”的一种，便赋予了它鲜明的故事性。
京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本，比如大家所熟知的“霸王别姬”“贵妃醉酒”“徐策跑城”“智取威虎山”等等，都是依据历史事实改编而成。
也正因为如此，所以每次在课堂上欣赏精彩片段之前老师都会事先讲解故事背景，以便于我们理解京剧唱段所要塑造的人物形象和需要表达的感情。
京剧的故事性也为它提供了很大的观赏性和娱乐性，因而受到各个年龄段票友的喜爱。
一部“剧”少不了演员，正所谓“官有七品，教有九流”，京剧行当也有明确的划分，在“生、旦、净、丑”四大行之下又有着细致的分支。
每一种行当的个性特点和身份都是相对明确而具体的，女性角色是“旦”，性格特异的男人是“净”，性格平庸的老生小生属于“生”，而负责创造喜剧效果的便是“丑”。
独角唱不出好戏，京剧的四个行当各司其职又互相配合，在丰富角色形象的基础上创造出华丽多变的舞台效果。
说到行当就不得不提京剧的服装和脸谱。
在全世界众多的艺术表演形式中，京剧的服装和脸谱绝对是独具一格的，绝非其他文化所能企及与模仿的。
虽然现代服装的流行元素千变万化，却是越来越不靠谱，而京剧的服装该大气时便大气，该寒酸时就寒酸，“蟒、靠、褶、帔、衣”，什么人穿什么样的衣服，绝对符合人物身份地位、性格形象。
再搭配上华丽的纹饰与图案，比如文臣用的仙鹤、孔雀，武将用的麒麟虎豹、富人用的飞鸟花卉，以及细致的做工与面料，每一件衣服都可以称之为艺术品。
而脸谱就更不用说了，六分脸、花脸、英雄脸、神仙脸，光是京剧舞台上那一张张奇异的脸就足以让我们感叹老祖宗的智慧与想象力。
像京剧这样细致得恨不得武装到牙齿的艺术表演形式，无怪乎能在历史的浪潮下历久弥新。
京剧的辉煌与每一个京剧人台下的汗水和努力是分不开的。
古话说的好，“台上一分钟台下十年功”，京剧在以前是穷人没有活路才入梨园，想出名、想成角，戏班子里的苦生活可是日夜颠倒的。
京剧讲究“四功五法”，手眼身发步和唱念做打任意一项都不是“随便练练”就能行的，这是一种功夫，是吃饭的家伙，名角名旦往台上那么一站，那就是有名家的范儿，观众就只有拍手叫好的份，不服都不行。
说到名家名段，那就得说说京剧的流派了。
若细分起来，京剧的流派足有十几甚至几十种，梅、程、余、杨不一而足，每个流派又各有千秋，组成了京剧艺术的大观园。
而各流派又有着自己的代表人物和继承人，比如谭鑫培、盖叫天、叶盛兰等等，要是放到现在那可都是大
艺术家，他们不仅传承了精髓，更将京剧艺术发扬光大，甚至走出国门，走向世界。
在上课期间，我有幸到京剧院现场观看了一次为纪念余叔岩先生诞辰而举办的演唱会，上台献艺的不仅有国家一级、二级演员，香港振兴票房的资深票友，还有企业CEO、高校学生等社会各界人士。
他们秉承着对京剧的热爱而学习、研究、表演，整场演唱会的气氛都相当高涨，台下的老少票友们以热烈的叫好声与台上演员交流互动。
这次与京剧零距离的接触让我受到很大震撼，在这个被明星歌星演唱会充斥的时代，这样一场京剧艺术的盛宴无疑是一朵奇葩。
很多人选择去酒吧“欣赏”其实他完全不会欣赏的摇滚乐，很多人选择追捧朋克、歌特，却学了个不伦不类，反而真正属于中国人自己的文化却被丢弃、遗忘。
欣赏京剧，欣赏京剧的美，是一种气质的陶冶和培养，是一种历史文化的熏陶，京剧从各方各面教导着我们怎样做人，怎样处事，怎样生活，它推崇着一种积极乐观又豁达平和生活态度，宣扬着人性的真、善和美。
由衷地希望更多的人——尤其是和我们一样的年轻人——能热爱京剧，共同把中国古老而绚丽的文化传承下去。