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唐代新闻纪实照片:《步辇图》

唐代新闻纪实照片:《步辇图》

唐代新闻纪实照片:《步辇图》《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作, 绢本,设色,纵38.5cm,横129cm,是现藏故宫博物院中国十大传世名画之一。

这是一幅历史画,讲的是一段大家广为熟知的历史故事。

作品描绘的是贞观十四年(公元640年), 吐蕃(西藏)赞普(即帝王)松赞干布仰慕大唐文明,派遣宰相禄东赞到长安通聘,朝见唐太宗李世民的场景。

后来,唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻。

而阎立本亲历了整个事件,画下了这一新闻纪实照片。

画面一共刻画了4男9女共13位人物。

左侧有三人,后面那位手持笏板的白衣少年为通译者,就是翻译;前面红衣虬髯手持笏板者,为典礼官,是这次会见的引见官员。

太宗贞观四年明确规定,三品以上服紫,五品以上服绯,六品、七品服绿,八品、九品服青。

可见,这位负责接见仪式的典礼官品级不低,至少五品以上,大致相当于现在的厅局级。

后面的翻译穿白衣,是因为没有品级。

所以这些人物的衣服颜色可是不能乱穿的。

中间的那位,就是唐太宗此次会见的吐蕃使臣禄东赞。

禄东赞一看便知来自异域,无论是头发的样式还是服装的样式、花纹以及腰间所挂之物,都与中原风俗不同。

画面上,禄东赞拱手而立,向唐太宗致敬,通过刻画他谦恭、敬畏、恭敬的举止,体现出西藏使臣的身份。

禄东赞穿的这一身花衣服,是吐蕃贵族的专门装束,正式名称叫“联珠立鸟与立羊纹织锦长袍”。

这件花袍是一件地地道道的进口货,来自粟特(今乌兹别克斯坦)。

此地为丝绸之路上的重要枢纽,生产的织锦已行销丝绸之路,在吐蕃上层社会深受追捧。

画面右侧的唐太宗李世民是整个画面的焦点,绝对的主角,画家不遗余力地进行了生动细致的刻画。

他坐在由六名宫女抬着的步辇上,面带“帝王之相”,目光清明深邃,身形健壮,神情庄重,顾盼之间充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪,威严的神情中流露出对使者的盛情和嘉许。

为了更好地凸现唐太宗的至尊风度,画家不仅遵从了“主大从小”的绘画规则,还运用对比手法进行衬托,安排了九个娇小、稚嫩的宫女加以衬托。

诗人王维的别称是什么

诗人王维的别称是什么

诗人王维的别称是什么王维唐朝著名诗人、画家,字摩诘,号摩诘居士。

那么你想知道这位著名诗人的别称是什么吗?如果想知道可千万别错过了这篇文章,赶紧和本人我一起来了解一下吧!答:王右丞、诗佛。

人物信息王维(701年-761年,一说699年—761年),河东蒲州(今山西运城)人,祖籍山西祁县。

唐朝著名诗人、画家,字摩诘,号摩诘居士。

王维出身河东王氏,于开元十九年(731年)状元及第。

历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。

唐玄宗天宝年间,王维拜吏部郎中、给事中。

安禄山攻陷长安时,王维被迫受伪职。

长安收复后,被责授太子中允。

唐肃宗乾元年间任尚书右丞,故世称“王右丞”。

王维参禅悟理,学庄信道,精通诗、书、画、音乐等,以诗名盛于开元、天宝间,尤长五言,多咏山水田园,与孟浩然合称“王孟”,有“诗佛”之称。

书画特臻其妙,后人推其为南宗山水画之祖。

苏轼评价其:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。

”存诗400余首,代表诗作有《相思》、《山居秋暝》等。

著作有《王右丞集》、《画学秘诀》。

经典诗句1) 行到水穷处,坐看云起时。

——王维《终南别业》2) 大漠孤烟直,长河落日圆。

——王维《使至塞上》3) 劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。

——王维《渭城曲》4) 独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲。

——王维《九月九日忆山东兄弟》5) 随意春芳歇,王孙自可留。

——王维《山居秋暝》6) 草枯鹰眼疾,雪尽马蹄轻。

——王维《观猎》7) 春去花还在,人来鸟不惊。

——王维《画》8) 山下孤烟远村,天边独树高原。

——王维《田园乐七首·其五》9) 漠漠水田飞白鹭,阴阴夏木啭黄鹂。

——王维《积雨辋川庄作》10) 红豆生南国,春来发几枝。

——王维《相思》11) 杏树坛边渔父,桃花源里人家。

——王维《田园乐七首·其三》12) 但去莫复问,白云无尽时。

——王维《送别》13) 倚杖柴门外,临风听暮蝉。

——王维《辋川闲居赠裴秀才迪》14) 偶然值林叟,谈笑无还期。

阎立本简介

阎立本简介

阎立本简介
阎立本
(?~673)唐朝画家。

雍州万年(今陕西西安)人,隋将作少监阎毗第三子。

少时好。

武德时为秦王(李世民)府库直,贞观时为主爵郎中,显庆中任将作大匠,代兄立德为工部尚书。

总章元年(668)升任右相,封博陵县男,咸亨元年(670)迁中书令。

咸亨四年卒。

立本父阎毗擅长工艺,多巧思,工篆隶书,善画,隋文帝和隋炀帝均爱其才艺。

立本与长兄立德受父影响,皆机巧有思,也都擅长绘画。

父子三人并以工艺、绘画驰名隋唐之际。

阎立本的绘画艺术,先承家学,后师张僧繇、郑法士。

据传他在荆州见到张僧繇壁画,在画下留宿十余日,坐卧观赏,舍不得离去。

后人说他师法僧繇,人物、车马、台阁都达到很高水平,特别长于刻画人物神貌,笔法圆劲,气韵生动。

他的《太宗真容》、《秦府十八学士图》、《凌烟阁功臣二十四人图》,图绘唐太宗李世民及众臣,形象逼真传神,是当时名作,时人誉之为“丹青神化”。

北宋宣和年间,御府尚藏有阎立本小说诗歌文学作品四十二件,其中有《王右军(羲之)像》、《窦建德图》、《李思摩像》、《凌烟阁功臣图》、《魏徵进谏图》、《步辇图》等。

现存相传为阎立本的小说诗歌文学作品(或摹本)有《历代帝王图》(现藏美国波士顿艺术博物馆)、《萧翼赚兰亭图》、《步辇图》、《职贡图》等。

《步辇图》描绘唐太宗同迎接文成公主入藏的吐蕃使臣会见的情景,是反映汉藏和亲的历史画卷。

唐代画家戴嵩的生平简介

唐代画家戴嵩的生平简介

唐代画家戴嵩的生平简介唐代画家戴嵩(701年-760年),字彦达,号观叟,别号嵩山翁,是唐朝著名的画家和文学家。

他以山水画和人物画闻名于世,被誉为唐代山水画派的奠基人之一。

戴嵩生于唐玄宗开元十三年(701年),出生在中国山东的济南,家境贫寒。

年幼时,他便展现出对绘画的天赋和浓厚的兴趣。

在当地的一位受过良好教育的学者的指导下,戴嵩开始学习绘画技巧和艺术理论。

他勤奋刻苦,对绘画倾注了大量的心血,逐渐形成了自己独特的风格和创作方法。

戴嵩的绘画风格深受当时山水画派的影响,尤其是王维、张旭等前人的作品。

他善于运用轻灵细腻的笔墨描绘山水景物,在传达画面的氛围和情感方面非常出色。

他的画作注重空灵、含蓄和意境,追求自然与人文的融合,体现了唐代山水画追求“远山如黛、近水如脂”的审美理念。

戴嵩不仅擅长山水画,还善于描绘人物形象。

他喜欢画一些隐逸的文人墨客,通过对人物的刻画,展现了他们内心的世界和情感的丰富性。

他的人物画作品独具一格,具有浓郁的诗意和意境。

戴嵩在山水与人物画的结合上有着独特的见解和娴熟的技巧,形成了独特的“山水诗画”风格。

戴嵩深受当时的文化艺术潮流的影响,他与一些知名的文人墨客如王之涣、杨炯等有着紧密的交往。

他们相互启发,共同推动了唐代文化艺术的发展。

戴嵩也经常与其他画家进行交流和学习,吸收各种绘画技法和艺术思想,不断丰富自己的创作。

戴嵩一生创作了大量的作品,但其中大部分已经失传。

现存的作品以手卷形式为主,展现了他广泛的涉猎和创作力。

他的画作流传至今,被誉为唐代山水画派的代表之一,对后世的画家产生了深远的影响。

除了绘画,戴嵩还是一位才华横溢的文学家。

他的诗歌作品多与他的绘画风格相呼应,描绘了自然景色、人物情感和社会现象等各个方面。

他的诗歌语言简练优美,意境深远,被后人誉为“才子佳人”之一。

戴嵩一生多次受到朝廷的官职任命,但他对官场生活不感兴趣,更加钟情于艺术创作。

他追求个人的自由和独立,一直过着隐居的生活。

隋唐时期重要画家及作品分析

隋唐时期重要画家及作品分析
同时,唐代的宗教美术逐渐走向世俗化;一方面:绘画形象和表现技巧经过不断探索改良进而为广阔观众所接受;另一方面,就绘画题材而言,现实性题材逐渐增多,也曲折的表现出人们对现实生活的热爱〕



阎立本
“丹青神话”
《步辇图》〔绢本设色〕
《历代帝王图》
《职贡图》
1、绘画艺术先承家学,后师张曾瑶、郑法士2、具有多方面才能,擅画道释、人物、山水、鞍马,尤以道释人物为主。3、绘画线条刚劲有力,色彩古雅沉着,笔触较顾恺之细腻,人物神态刻画细腻,其作品备受当时世人推崇,被世人列为”神品”4、不少创作作品与初唐政治事件有密切关系5、传为他的作品《历》就是古代画家企图表现性格特点的重要作品
1、人物画和道释壁画继先代之长而加以发扬,出现了诸多有影响的画家,如阎立本、吴道子、张萱
绿山水与水墨、疏体与密体,奠定了宋元以后山水画主要表现手法的初基
3、石窟、陵墓壁画创造出清新鲜明富有时代特色的民族风格,在一定基础上摆脱了宗教的羁绊,曲折地反映了社会现实,洋溢着时代精神
4、花鸟画脱颖而出,继山水之后以独立的姿态登上画坛,开花鸟兴起之先河
5、唐代的绘画实践展示了唐代的美学的实绩,唐代的画论、画史著作显示可唐代美术的深度
尉迟乙僧
西域人,王族子弟。擅长画佛像、人物、鬼神,也擅画花鸟。所画人物皆是外国人之形象,画风具有浓郁的西域特色
吴道子
“画圣”
“画祖”
《送子天王图》
《钟馗捉鬼图》
唐玄宗称“国朝山水第一,列神品”
董其昌推崇为“北宗”山水画之祖
李昭道
“小李将军”
《明皇幸蜀图》
《春山行旅图》
绘画手法均用细笔勾填,仍无皴法。《明》唐明皇避难入蜀的故事
与其父共称“大小李将军”

王维生平及作品简介

王维生平及作品简介

王维生平及作品简介王维(701年-761年,一说699年—761年),唐朝河东蒲州(今山西运城)人,祖籍山西祁县,唐朝著名诗人、画家,字摩诘,号摩诘居士。

开元十九年(731年),王维状元及第。

历官右拾遗、监察御史、河西节度使。

唐玄宗天宝年间,王维拜吏部郎中、给事中。

安禄山攻陷长安时,王维被迫受伪职。

长安收复后,被责授太子中允。

唐肃宗乾元年间任尚书右丞,故世称“王右丞”。

王维参禅悟理,学庄信道,精通诗、书、画、音乐等,以诗名盛于开元、天宝间,尤长五言,多咏山水田园,与孟浩然合称“王孟”,有“诗佛”之称。

书画特臻其妙,后人推其为南宗山水画之祖。

苏轼评价其:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。

”存诗400余首,代表诗作有《相思》、《山居秋暝》等。

著作有《王右丞集》、《画学秘诀》。

王维于武则天长安元年(701年)出生在蒲州(今运城永济市)。

王维才华早显,与其小一岁的弟弟王缙幼年均聪明过人。

十五岁时去京城应试,由于他能写一手好诗,工于书画,而且还有音乐天赋,所以少年王维一至京城便立即成为京城王公贵族的宠儿。

有关他在音乐上的天赋,《唐国史补》曾有这样一段故事:一次,一个人弄到一幅奏乐图,但不知为何题名。

王维见后回答说:“这是《霓裳羽衣曲》的第三叠第一拍。

”请来乐师演奏,果然分毫不差(根据沈括《梦溪笔谈》卷十七“书画”的考证,《霓裳羽衣曲》第三叠并没有拍,是散曲,白居易的句子“中序擘騞初入拍”也可以说明这一点。

沈括精通音律,其言可信。

王维工于音律,是正史所载之事,但这个故事却是编造的)。

唐玄宗开元十九年(731年),王维状元及第(一说开元九年<721年>中进士)。

任太乐丞,因伶人舞黄狮子受累,贬为济州司仓参军。

开元二十三年(735年),张九龄执政,拔擢王维为右拾遗。

开元二十四年(736年),调任监察御史,后奉命出塞,担任凉州河西节度幕判官。

出仕后,王维利用官僚生活的空余时间,在京城的南蓝田山麓修建了一所别墅,以修养身心。

唐宋元明清书画大家

唐宋元明清书画大家

唐宋元明清书画大家唐宋元明清书画大家2014-01-02 22:06浏览数:102次唐朝书法家1.王羲之(303—361年),字逸少,号澹(dān),代表作【兰亭集序】2.欧阳询(557一641年),汉族,字信本,潭州临湘(今湖南长沙)人,代表作《九成宫醴泉铭》3.颜真卿(709-785年),唐代杰出书法家,伟大的爱国者。

汉族,字清臣,琅琊孝悌里(今临沂市费县诸满村)人。

代表作《争座位帖》4. 柳公权( 778-865 ),唐朝最后一位大书法家,京兆华原(今陕西耀县)人。

代表作<玄秘塔碑>画家1.韩滉(723~787)中国唐代画家。

字太冲。

长安(今陕西西安)人,代表作《五牛图》2.张萱,京兆(今陕西西安)人,生卒年不详,代表作有《虢国夫人游春图》、《捣练图》等3.周昉。

字景玄,又字仲朗。

京兆(今陕西省西安市)人。

生卒年不详,代表作《纨扇图》即《纨扇仕女图》,亦名《挥扇仕女图》。

4.阎立本:(601-673)唐代雍州万年人。

隋代画家阎毗之子,阎立德之弟。

代表作《历代帝王图》5.吴道子(约686~760前后) 后改名道玄,尊称吴生,阳翟(今河南省禹县)人。

代表作《金桥图》宋朝书法家1.蔡襄(1012-1067),汉族,字君谟,原籍仙游枫亭乡东垞村,后迁居莆田蔡垞村。

代表作《宋蔡忠惠文集》2.苏轼(1037~1101)字子瞻,二名苏东坡,又字和仲,号“东坡居士”,代表作《念奴娇·赤壁怀古》3.黄庭坚(1045-1105),字鲁直,自号山谷道人,晚号涪翁,又称黄豫章,洪州分宁(今江西修水)人。

代表作《松风阁诗》和《伏波神祠诗》两篇,4. 米芾(1051~1107),中国北宋书法家,画家,书画理论家。

初名黻,后改芾,字元章,号襄阳居士、海岳山人等。

祖籍安徽无为县,后迁居湖北襄阳,长期居润州(今江苏镇江)。

代表作《研山铭帖》画家1:朱锐,生卒年不详。

南宋画家,河北人,曾为宣和画院待诏,绍兴间复人画院,授迪功郎,赐金带,擅画山水、人物,尤工骡纲、盘车,师承"李郭"画派,笔墨清润细劲,形容布置,曲尽其巧。

诗人王维介绍精选

诗人王维介绍精选

王维是唐朝诗人、画家,字摩诘,号摩诘居士。

出身河东王氏,开元十九年〔731年〕,王维状元及第。

王维之所以被世人称之为“王右丞〞,是因为王维官至尚书右丞。

而“诗佛〞之称,那么是因为王维的诗中皆是禅意,王维在仕途上的不如意,使他一心向佛,以佛为情感寄托,从而摆脱俗世的烦恼。

王维所处的时代,佛教已经盛行,而在王维早年的时候,就已经信奉佛教了。

王维虽然对官场的生活感到厌倦,但又恋栈怀禄,不能下定决心离去,所以王维一直都过着半官半隐的生活。

随着政局越来越动乱,王维自身也受到了一系列的打击,使得他逐渐消沉,彻底一心向佛。

在晚年的时候,他隐居于辋川,于道友互相往来,写下了大量的山水田园诗。

而王维的诗中,蕴含了大量的佛教的哲理。

他对佛理已经有了深刻的理解,在不经意间就已经将佛理与诗句结合在了一起。

在王维的诗中,往往渗透着禅意,似乎已经远离了尘世,不沾染俗世的尘烟。

所以,在王维的山水诗中,描写的自然之景也已经超越了一般的美,而是融入到宗教中去。

王维字摩诘,王维对佛教的虔诚,从此处就可以看出来,佛理已经影响了王维对生活、对政治的看法与态度。

佛已经左右了王维的思想,完全融入到王维的生活中去了。

王维的诗类型题材多样,但成就最高也最让人津津乐道的还是王维的山水田园诗,提到王维的山水田园诗便让人不禁联想到一幅幅清新秀丽的画卷。

正如苏轼所说:“味摩诘之诗,诗中有画。

观摩诘之画,画中有诗。

〞王维生活在盛唐时期,在这样一个繁荣开放的时期尤其是艺术上很是辉煌灿烂,加之自身的努力,使得王维不仅在诗歌上造诣很高而且对绘画、音乐、书法也非常精通并取得了很高成就,他在其?偶然作?中就曾说过“宿世谬词客,前身应画师。

不能舍余习,偶被世人知。

〞正因为王维对画如此精通,所以其诗才美如画,让人陶醉。

王维诗中中画意王维诗中绘画技巧王维诗画的相融王维的诗中通常运用了多种绘画手段和技巧。

首先,王维山水诗的景物描写中十分注意构图,“清代蒋骥在?山水诀?中说:‘山水章法如作文之开合,先从大处定局,开合清楚,中间细碎处,点缀而已。

唐朝时期李思训绘画赏析

唐朝时期李思训绘画赏析

唐朝时期李思训绘画赏析大唐处于封建社会盛期,国家统一,社会相对安定,经济繁荣及对外经济文化交流地频繁与活跃,都给文化艺术的发展带来了新的机运,使绘画艺术形成灿烂辉煌的局面,涌现出一批在历史上具有重大影响的著名画家。

唐代绘画体裁仍以人物画为主,宫廷衙署及寺观壁画占相当比重,褒扬功勋的功臣画像仍在继续,石窟及寺观壁画较南北朝有着更大的发展,其规模之宏伟、技艺之卓绝在历史上都是空前的。

佛寺壁画中流行大型的经变题材,达到了空前的水平,穿插描绘有大量的生活场景,塑造的佛教形象中人性化的成分明显增强,甚至出现以宫娃为模特塑造菩萨形象的现象,附于佛寺壁画中的供养人占了更大壁面,这一切都展示出佛教绘画适应社会好尚而趋于世俗化的倾向。

这里介绍李思训绘画作品。

李思训(651-716,一作648-713),唐代杰出画家。

字建睍,一作建景。

陇西成纪(今甘肃秦安)人,唐朝宗室,唐高祖李渊堂弟长平王李叔良之孙,原州都督府长史李孝斌之子,著名宰相李林甫的伯父。

以战功闻名于时,唐玄宗时期晋封彭国公,卒后追赠秦州都督。

曾任过右武卫大将军,世称“大李将军”。

唐朝时期李思训《江帆楼阁图》赏析唐代李思训江帆楼阁图立轴,绢本,青绿设色,纵:101.9厘米,横:54.7厘米。

台北故宫博物院藏。

作者融汇了山水丘壑和人物动态,阐明唐代山水画已着意于生活与自然之交织、辉映,一派明媚春光景象。

画中山石用墨线勾勒轮廓,石绿渲染。

整体势态葱郁,富有装饰味,和有勾无皴的山石,起伏均匀的水纹,精丽工致的屋宇,图案形状的夹叶,十分相称,而且还可以看出其中吸取域外绘画的迹痕。

李思训擅画青绿山水,受展子虔的影响,笔力遒劲。

题材上多表现幽居之所。

传为他的作品有台北故宫博物院藏的《江帆楼阁图》轴,画游人在江边活动,以细笔勾勒山石轮廓,赋重青绿色,富于装饰性。

此画虽今被认定为宋人手笔,但可以反映他的画风。

他的儿子李昭道,官至太子中舍人,也是著名的画家,人称“小李将军”,秉承家学,亦擅青绿山水,风格工巧繁缛。

王维的文学常识

王维的文学常识

王维的文学常识
(实用版)
目录
一、王维的个人背景及成就
二、王维的作品风格及特点
三、王维的影响及在诗坛的地位
正文
一、王维的个人背景及成就
王维,字摩诘,号摩诘居士,出生于河东蒲州(今山西运城),祖籍
山西祁县。

他是唐朝著名的诗人和画家,才华横溢,被誉为“诗中有画,画中有诗”的创作巨匠。

二、王维的作品风格及特点
王维的作品具有鲜明的个性和独特的艺术风格。

他的诗歌以清新淡远、自然脱俗的风格著称,充满写意传神、形神兼备之妙。

王维的诗歌中常常融入了画意,使得读者在欣赏诗歌的同时,也能感受到画境之美。

他的诗歌风格独树一帜,为诗坛树立了一面不倒的旗帜。

三、王维的影响及在诗坛的地位
王维对后世的影响深远,他的诗歌作品成为了文人墨客学习的典范。

他的“诗中有画,画中有诗”的风格,为后世诗人和画家提供了源源不断的创作灵感。

在诗坛上,王维的地位崇高,他的作品被誉为经典之作,被后人传颂不衰。

总之,王维是我国唐朝一位独具才华的诗人和画家,他的作品以清新淡远、自然脱俗的风格赢得了世人的赞誉。

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唐朝女画家的艺术成就与历史地位

唐朝女画家的艺术成就与历史地位

唐朝女画家的艺术成就与历史地位在中国古代美术史中,唐朝是一个重要时期,也是一个女性美术家较多的时期。

其中,有许多具有代表性的女画家,她们的艺术成就在当时风靡一时,深受后人敬仰。

本文将介绍几位唐朝女画家的艺术成就与历史地位。

一、望洋舫望洋舫(675年—775年),唐代宫廷画家。

她早年曾任太学博士,后归隐海岛,专心绘画。

据传说,她使用的画笔是从废弃的船木上刻制而成,因此被称为“望洋舫”。

望洋舫画风清新自然,充满浪漫诗意。

其代表作品《梧叶舟中图》描绘了一幅渔女摆渡于浩渺大海上的图景,画面色彩明快,笔法丰富,给人以温馨舒适的感觉。

此外,望洋舫还画过《琴台夜饮图》、《鸥鹭戏水图》等。

望洋舫的作品风格独特,开创了以自然为主题的新格调。

她自然的画风与唐代文学和音乐的雅致相呼应,被誉为“清音之画”。

二、顾恺之顾恺之(345年—406年),唐代女画家,以画石为最擅长。

她以绘画以寻求出人的本质和精神,并将其真实地反映在画作中。

顾恺之的代表作品《洛神赋图》以唐代伟大诗人杜甫的《洛神赋》为题材,描绘了洛神在洛水畔沐浴的情景。

画面以浓重的浸润色彩,再现了水波的动态,洛神女神的身姿被画得柔美动人。

顾恺之的艺术成就在唐代达到了高峰,她被称为“女中巨鲸”。

她的作品精致入微,结构完整,笔法熟练,成为唐朝及后世绘画的典范。

三、周昉周昉(约690年—约752年),唐代女画家,画风刚健、气势磅礴。

她的代表作品《南宫迎春楼图》以江南风景为主题,画面刻画出了优美的自然风光和热闹的市井生活。

她的《双鸳鸯图》则以神鸟为主题,展现了优美的神话色彩和生动形态。

周昉的绘画风格独具特色,富有雄浑的诗意。

周昉是唐朝女画家中的佼佼者,她的艺术成就在当时十分显赫。

她的作品不仅仅满足于描绘风景,同时也注重描绘人物的生动形象,给人以视觉的冲击。

四、李婉李婉(约650年—约680年),唐代女画家,尤以画荷著称。

她的代表作品《荷花图》在唐代享有盛名。

画面上一池荷叶,荷花繁茂,显得极为清新自然。

诗人王维介绍范文

诗人王维介绍范文

诗人王维介绍范文王维是我国唐朝著名诗人,其诗歌多咏山水田园,故与孟浩然合称“王孟”,他的诗歌“诗中有画,画中有诗”,意境相当优美,故而有“诗佛”之称。

让我们一起来看看吧,下面是帮大家的诗人王维介绍,希望大家喜欢。

王维是唐朝诗人、画家,字摩诘,号摩诘居士。

出身河东王氏,开元十九年(731年),王维状元及第。

王维之所以被世人称之为“王右丞”,是因为王维官至尚书右丞。

而“诗佛”之称,则是因为王维的诗中皆是禅意,王维在仕途上的不如意,使他一心向佛,以佛为情感寄托,从而摆脱俗世的烦恼。

王维所处的时代,佛教已经盛行,而在王维早年的时候,就已经信奉佛教了。

王维虽然对官场的生活感到厌倦,但又恋栈怀禄,不能下定决心离去,所以王维一直都过着半官半隐的生活。

随着政局越来越动荡,王维自身也受到了一系列的打击,使得他逐渐消沉, * 一心向佛。

在晚年的时候,他隐居于辋川,于道友互相往来,写下了大量的山水田园诗。

而王维的诗中,蕴含了大量的佛教的哲理。

他对佛理已经有了深刻的理解,在不经意间就已经将佛理与诗句结合在了一起。

在王维的诗中,往往渗透着禅意,似乎已经远离了尘世,不沾染俗世的尘烟。

所以,在王维的山水诗中,描写的自然之景也已经超越了一般的美,而是融入到宗教中去。

王维字摩诘,王维对佛教的虔诚,从此处就可以看出来,佛理已经影响了王维对生活、对政治的看法与态度。

佛已经左右了王维的思想,完全融入到王维的生活中去了。

王维的诗类型题材多样,但成就最高也最让人津津乐道的还是王维的山水田园诗,提到王维的山水田园诗便让人不禁联想到一幅幅清新秀丽的画卷。

正如苏轼所说:“味摩诘之诗,诗中有画。

观摩诘之画,画中有诗。

”王维生活在盛唐时期,在这样一个繁荣开放的时期尤其是艺术上很是辉煌灿烂,加之自身的努力,使得王维不仅在诗歌上造诣很高而且对绘画、音乐、书法也非常精通并取得了很高成就,他在其《偶然作》中就曾说过“宿世谬词客,前身应画师。

不能舍余习,偶被世人知。

唐朝的画家和绘画艺术有哪些代表作品

唐朝的画家和绘画艺术有哪些代表作品

唐朝的画家和绘画艺术有哪些代表作品?
唐朝是中国绘画艺术的繁荣时期,许多画家在唐朝创作了许多优秀的作品。

以下是几位唐朝画家和一些代表作品的简要介绍:
1. 吴道子:唐朝画家,以绘制人物肖像而闻名。

代表作品有《吴道子画像》等。

2. 张萱:唐朝花鸟画家,擅长绘制花卉。

代表作品有《春草图》、《百花团》等。

3. 李思训:唐朝山水画家,以绘制山水风景而著名。

代表作品有《河山图》、《秋林图》等。

4. 顾恺之:唐朝画家,擅长人物画和山水画。

代表作品有《洛神赋图》、《北庭图》等。

这些画家和他们的作品在唐朝画坛具有重要地位,对后世的绘画艺术产生了深远的影响。

他们的作品在技法、构图和表现力方面展现出唐代绘画独特的风采。

唐朝吴道子的山水画如何

唐朝吴道子的山水画如何

唐朝吴道子的山水画如何吴道子是中国画史上的著名大师,堪称唐代画家第一人,被尊称为画圣,那么吴道子的山水画如何?下面是本人为你搜集吴道子山水画如何,希望对你有帮助!吴道子山水画造诣多高吴道子是中国历史上非常著名的绘画大师,更是唐朝画家中的第一人。

吴道子生于唐朝,最初随张旭和贺知章学习书法,后来改攻绘画,并根据公孙大娘的舞剑表演领悟出用笔之道,才名逐渐显露,并为当时的皇帝唐玄宗所欣赏,被召入宫廷担任画师。

吴道子在画史上以佛教题材画和人物画像而著称,除此以外,吴道子山水画造诣也非常高,堪称中国独立山水画祖师。

吴道子山水画多存于寺院的墙壁之上,现在大多绝迹,我们只能从历史文献中感受这些画作的艺术风貌。

吴道子山水画行笔纵放,风格肆纵豪放、气势磅礴。

吴道子画山水注重线条,并充分运用笔线体现“疏体”风格,描绘有骨气的写意山水。

关于吴道子山水画民间也有很多的传说,最为著名的是吴道子一日画尽三百里嘉陵风光的故事。

传说天宝年间,唐玄宗想看嘉陵江的绮丽山水,命吴道子去写生。

吴道子非常高兴,尽情的游历观光,等回到长安时两手空空,唐玄宗问其缘由,吴道子说:“我没画在纸上,都记在心中。

”果然,不出一日,吴道子就凭借记忆在大同殿的墙壁上画出了三百余里嘉陵江山水风光。

可见,吴道子画山水不是单纯的临摹和复制,而是注重本身对山水景物的感受与融合,并通过感受作画,他的这种创作方式被后来的画家张璪总结为“外师造化,中得心源”。

在我国绘画发展史上,吴道子一位了不起的改革家,他以豪气的写画开创了盛唐豪迈的画风,成为了开宗立派的一代大师,遗憾的是吴道子真迹世间所剩无几,山水画作品更是近乎绝迹。

吴道子的作品吴道子的第一部作品是享有“时谓三绝”美称的《金桥图》,这是他与韦无添,陈闳三个人一起创作的一部作品。

后来,随着吴道子的名声见涨,一时间请他作画的人也不在少数。

在与人物画有关的作品中,出于吴道子笔下的主要有《送子天王图》、《梁武帝》、《朱云折槛图》、《汗光武帝燎衣图》以及《明皇受篆图》等等。

唐代画家韩滉作品五牛图的介绍

唐代画家韩滉作品五牛图的介绍

唐代画家韩滉作品五牛图的介绍唐代画家韩滉作品五牛图的介绍精选韩滉(723年-787年3月19日),字太冲,京兆长安(今陕西省西安市)人。

唐朝中期政治家、画家,太子少师韩休之子。

唐玄宗天宝年间,韩滉以门荫入仕,历同官主簿。

至德元载(756年)避地山南,历山南节度判官等。

乾元二年(759年),入朝任殿中侍御史,累迁尚书右丞。

下面是店铺为大家整理的唐代画家韩滉作品五牛图的介绍精选,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

韩滉作品五牛图的介绍韩滉五牛图是唐朝画家韩滉的作品,具有很高的艺术价值。

并且被评为中国十大传世名画之一,如今韩滉五牛图被收藏于北京博物馆。

韩滉五牛图是一幅纸本中国画,全长139.8厘米,共宽20.8厘米,素有镇国之宝的美称。

韩滉所作的《五牛图》展现了五只牛不用的神态样貌,具有很高的鉴赏价值。

后人认为韩滉五牛图代表了唐朝画牛技术的最高水平。

从整幅画卷来看,画面中有五只牛,它们从左至右一字排开,各有各地特色和样貌,韩滉通过对五只牛外貌和神态的刻画,展现了五只牛不同的性情。

从画中来看,一只牛低头吃草,一只牛抬头呈向前姿势,一只牛回头舐舌,一只牛慢步向前行进,一只牛靠在树上蹭痒。

从这五只神态迥异的牛中,可以看出它们或活泼、或喜静、或胆小的性格。

纵观韩滉五牛图,画面最右侧有一棵小树,而它也是全幅画面唯一一个背景。

虽然五牛图中有五只牛,但是它们都可以独立存在。

为了展现牛强劲、沉稳的特点,韩滉用了线条画法展现出牛不用的侧面。

画笔有力而遒劲,突出了牛的独立美感。

虽然牛的线条比较简单,但是牛的筋骨分明,牛鼻上的`绒毛都可以清晰地辨别出来。

值得一提的是,牛的眼睛炯炯有神,既展现了牛坚毅的精神,又体现了牛温驯的品质。

在农耕文明时代,牛是生产力的集中体现,所以韩滉五牛图具有多重意义。

韩滉的人物简介唐代韩滉是著名的画家,在唐德宗年间,曾担任宰相一职。

唐代韩滉生于公元723年,卒于公元787年,是陕西省西安人。

韩滉是唐朝著名宰相韩休的儿子。

画家张萱是哪个时代的

画家张萱是哪个时代的

画家张萱是哪个时代的张萱,汉族,著名画家,任过宫廷画职。

那么画家张萱是哪个时代的?下面是店铺为你收集整理的画家张萱是哪个时代的,希望对你有帮助!张萱简介张萱是唐朝的一个著名的画家,汉族人,出生于名门贵族。

她的一生大部分时间都奉献在了画画上,并且也担任过唐朝的宫廷画家,作品也事非常有珍藏性,接下来就是张萱简介。

张萱在历史记载上创造的画有数十幅,但是到现在已经是没一件在人间了,在历史上也是很多人去模仿张萱的画,最终留下里两个作品第一个就是《虢国夫人游春图》和《捣练图》。

这两个也是当今唯一留存的两个出自张萱手笔的临摹图。

张萱的画风非常简洁,尤其擅长画仕女和婴儿,婴儿形貌神似真人,甚至连眼神都是活灵活现。

她所描写的画也是直接影响了晚唐的画风,影响极为深厚。

从张萱的画也就能看出张萱的文学素养之高,即使是现在来说也是很多人去模仿着张萱的画风,但是没一个能够画出张萱的那种神韵。

虽然张萱的作品没一个留存在现世中但是她的画对于现在的绘画界影响还是非常深厚。

历史上对于张萱的评价是非常之高的,有人认为张萱是因为出生在当时最繁华的长安,看遍了各种名门贵族的生活,各种人的浮现给了张萱无限的创作灵感,也使得之后张萱的成就如此之大。

无论怎么说,张萱的画在当时的唐朝时无与伦比的,担任宫廷画师也是证明了他的实力,仅存的两个临摹图依然在博物馆里给大家进行参观,以上便是张萱的简介。

张萱的故事张萱在开元年间曾担任过宫廷画职。

他经常画骑在马上的达官贵人,和屏风、帷幛、宫苑男女等画,是当时著名的画师。

张萱擅长画草图,他画的草图结构均匀、布局精确恰当。

他画中的亭台竹树、花鸟仆使,都各尽其态、各得其位,表现出幽远、传神的意境。

在他画的《长门怨》中,将李白原诗的每一句都提供了相应的意境,精心地去构思。

恰当的运用景物以及氛围等绘画表现手法,含蓄地将诗的意韫表现出来。

《贵公子夜游图》、《宫中七夕乞巧图》、《望月图》等这些张萱的画稿,都是在白绢上将那些贵公子、宫中怨女的闲适以及幽思精心的表现出来。

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张萱:唐代杰出画家,京兆(今陕西西安)人,生卒年不详。艺术活动主要集中在唐开元、天宝年间(713-755),张萱供奉于内廷,在集贤院中任画直,司宫廷画家之职。以善绘贵族仕女、宫苑鞍马著称,在画史上通常与另一稍后于他的仕女画家周昉相并提。唐宋画史著录上记载张萱的作品计有数十幅,不少还一再被许多画家摹写,但出于张萱本人手笔的原作,今已无一遗存。《捣练图》是他的代表作之一,人物动作自然,细节刻划生动,勾线工线劲健,设色富丽。在人物造型上,画中的妇女曲眉丰颊、丽多姿,脸庞体形都显得肥胖。另有代表作有《虢国夫人游春图》等。
王维:(701年-761年),字摩诘,人称诗佛 ,王维不但有卓越的文学才能,而且是出色的画家,还擅长音乐。深湛的艺术修养,对于自然的爱好和长期山林生活的经历,使他对自然美具有敏锐独特而细致入微的感受,因而他笔下的山水景物特别富有神韵,常常是略事渲染,便表现出深长悠远的意境,耐人玩味。代表作有《辋川图》、《雪溪图》 等,更有著名画论《山水论》。
阎立本:(601-673)唐代雍州万年人。隋代画家阎毗之子,阎立德之弟。太宗时任刑部侍郎,显庆初年,代兄做工部尚书,总章元年为右丞相。擅长书画,最精形似。曾画《步辇图》等,作画所取题材相当广泛,如宗教人物、车马、山水,尤其善画人物肖像。代表作《历代帝王图》是古典绘画中的重要作品之一。所画宫女,曲眉丰颊,神采如生。用墨而有骨;设色奇特而有法。描法富于变化,有粗有细,有松有紧,用笔也较顾恺之细密精致,富有表现力。
李思训:(651-716,一作648-713)唐代杰出画家。字健。成纪(今甘肃秦安)人。唐宗室孝斌之子。以战功闻名于时。曾任过武卫大将军,世称“大李将军”。其子李昭道称为“小李将军”。其画风精丽严整,以金碧青绿的浓重颜色作山水,细入毫发,独树一帜。在用笔方面,能曲折多变地勾划出丘壑的变化。法度谨严、意境高超、笔力刚劲、色彩繁富,显现出从小青绿到大青绿的山水画的发展与成熟的过程。它和同时期兴起的水墨山水画,都为五代和北宋时期的山水画奠定了基础。其作品均散佚。《宣和书谱》记载尚有《山届四皓》、《春山图》、《海天落照图》、《江山渔乐》、《群山茂林》等十七幅,现在仅见《江帆楼阁图》和《九成宫纨扇图》。代表作还有《明皇幸蜀图》等。李思训善画山水、楼阁、佛道、花木、鸟兽,尤以金碧山水著称。其山水画主要师承隋代画家展子虔的青绿山水画风,并加以发展,形成意境隽永奇伟、用笔遒劲、风骨峻峭、色泽匀净而典雅,具有装饰味的工整富 丽的金碧山水画风格。在创作上,李思训除了取材实景,多描绘富丽堂皇的宫殿楼阁和奇异秀丽的自然山川外,还结合神仙题材,创造出一种理想的山水画境界。李思训的作品,因年代久远,现已罕见。 李思训身为皇室,其作品反映了贵族阶层的审美趣味和生活理想,因当时社会的各种矛盾和佛道思想及文人隐居习尚的影响,也使他在作品中时常流露出一种出世情调。即所谓“时靓神仙之事,□然岩岭之幽”。 李思训的金碧山水画对后来中国山水画的发展,产生了巨大而深远的影响。后世山水画中的青绿山水就是对他这一派画风的延续。明代莫是龙和董其昌等人提出绘画上的南北宗论,则将他列为“北宗”之祖。
韩滉:(723~787)中国唐代画家。字太冲 。长安(今陕 西西安)人。曾任检校左仆射同中书门下平章事,封晋国公。博雅多才,工书法,善鼓琴。绘画师法陆探微,擅画人物、农村风俗及马、牛、羊、驴等,作品多反映唐代的文人生活及农村的生活习俗。代表作《五牛图》。
周昉:中国唐代画家。字景玄,又字仲朗。京兆(今陕西省西安市)人。生卒年不详。出身贵族。周昉见于记录的最早活动时间是唐代宗大历(766~779)年间任越州(今浙江省绍兴市)长史。最后见于记载的活动时间是德宗贞元(785~804)奉诏画章敬寺壁画。代表作《纨扇图》即《纨扇仕女图》,亦名《挥扇仕女图》。
展子虔:约活动于6世纪后半叶,历经北齐、北周,至隋为文帝所召,任朝散大夫、帐内都督等职。展子虔工于绘画,创作范围较广,善画佛道、人物、鞍马、车舆、宫苑、楼阁、翎毛、历史故实,尤长于山水。他曾辗转于大江南北,在洛阳、西安、扬州及浙江等地的寺观中创作了许多壁画。所绘物象,生动而富情趣,颇受时人重视,与当时另一画家董伯仁齐名,人称“董展”。 展子虔在山水画上所达到的成就及其绘画方法,直接开启了唐代画家李思训、李昭道父子金碧山水的先河,因而被后世誉为唐画之祖。展子虔的绘画题材广泛,手法多变。他不仅善画人物、车马、山水、台阁,而且大都臻于精妙。在着色技巧上,他用青绿设色。他的画法为唐代绘画名家李思训、李昭道父子所宗法。他所画之马,神采飞扬,十分有神。他所画“立马而有走势,其为卧马则有腾骧起跃势,若不可掩复也。”展子虔能够抓住马的瞬间神态,表现出整个绰约风姿,达到以形传神,以神带形,形神兼备,维妙维肖的艺术境界。善画佛道、人物、车马、楼阁、山水、殿阁、翎毛、历史故事等,尤以画山水闻名。他的山水画被称为“远近山川,咫尺千里”。 他画人物描法工细,以色晕染面部,神采意态俱是;画马各尽其妙,将马站立走卧腾跃奔飞之姿描摹得栩栩如生;画山水则有咫尺千里之势,充分表现出自然中深远的空间感。展子虔“天生纵任,亡所祖述”,而自能开一代风气。他与当时另一画家董伯仁齐名,人称“董展”。他的山水画风直接影响到唐代李思训父子的金碧山水创作,被后世誉为唐画之祖。代表作有《游春图》等。
顾闳中:(约公元910--980年)活跃于南唐时期,是后主南唐画院翰林待诏。善画,独见于人物,“是目识心记”的高手。画风沿承唐代仕女传统,并创立五代清秀娟美形象的造型特征他的作品传世只有《韩熙载夜宴图》,但却以“孤幅压五代”的气派存留于世。闪耀着永不熄灭的艺术之光。
关仝:长安(今陕西西安)人。工画山水,师事荆浩,刻意力学,遂自成一家,时人种“关家山水”所作山水笔简气壮,景广意长,与李成,范宽齐名,在北宋号“三家山水”。富有生活气息。布境兼“高远”与“平远”两法,树木有技无干 ,用笔简劲老辣,有粗细断续之分;落墨则渍染生动,饶于墨韵。《宣和画谱》称关仝“尤善作秋山寒林,与其村居野渡,幽人逸士,渔市山泽,使见者如在灞桥风雪中,三峡闻猿时,不复有市朝抗尘走俗状。”所述画外之情,亦可与图中约见之。此画无款,据收传印玺,可知先后为贾似道,元内府,明内府,明晋王府及清安岐收藏,后入清宫。《墨缘汇观》及《石渠宝笈续编》等画书著录,可以认为是代表关仝画风之作。
吴道子:(约686~760前后) 中国唐代杰出画家。后改名道玄,尊称吴生,阳翟(今河南省禹县)人。约生于唐高宗时代,绘画活动在玄宗开元、天宝年间(约公元七世纪末、八世纪前期)。少孤,生活贫寒。早年为民间画工,年未弱冠,穷丹青之妙。神龙年间(705~707)事逍遥公韦嗣立,为小吏。景龙年间(707~710)任兖州瑕丘(今山东省滋阳县)县尉,不久坚辞而去。以后,他浪迹东都洛阳,曾学书于张旭、贺知章,后专工画,师法张僧繇,并在寺观从事壁画制作。开元年间(713~741)他被唐玄宗召入禁中为宫廷作画,先后任供奉、内教博士,官至宁王友。他奉诏绘制了一些历史画或政治性肖像画(如《金桥图》),同时常在长安、洛阳作壁画,观者如堵,名声广播。天宝年间(742~756),他奉诏游蜀归来,在大同殿画出嘉陵江三百余里旖旎风光。玄宗因之称羡道:李思训数月之功,吴道子一日之迹,皆极其妙。758年以后,其事迹不详。吴道子所作人物、鬼神、鸟兽、台阁都冠绝一世。作宗教壁画有三百壁之多。后人奉为“画圣”,被民主画工尊为“祖师”。其艺术风格是“落笔雄劲”、“敷粉简淡”,线条遒劲雄放,变化丰富,一变古来因袭的高古游丝描的细笔,发展了线描的艺术方法,故表现出的物象“高侧深斜、卷飘带之势”,富有运动感、节奏感,被人们称为“吴带当风”。还创出“于焦墨痕中,略施微染”的淡彩法,称做“吴装新格”。其作品反映现实生活者较多,有强烈的人民性。诗人杜甫在看了他画在洛阳玄元庙的壁画《五圣图》后写有“画手看前辈,吴生独擅场。森罗移地轴,妙绝动宫墙;五圣联龙衮,千官列雁行。冕旒俱秀发,旌旗尽飞扬”的赞语。其其画风,为唐代和宋元以来许多画家所效法。宋代李公麟的朴质清劲的“只以墨踪为之”的“白画”发展起来的。对后世影响极大。代表作《金桥图》《地狱变相》《送代画家。唐朝宗室,彭国公李思训之子,长平王李叔良曾孙。甘肃天水人。曾为太原府仓曹、直集贤院,官至太子中舍人。擅长青绿山水,世称小李将军。兼善鸟兽、楼台、人物,并创海景。画风巧赡精致,虽“豆人寸马”,也画得须眉毕现。由于画面繁复,线条纤细,论者亦有“笔力不及思训”之评。曾作《秦王独猎图》。画作有《海岸图》、《摘瓜图》等六件,著录于《宣和画谱》。传世作品有《春山行旅图》轴,图录于《故宫名画三百种》;《明皇幸蜀图》卷,现藏台北故宫博物院。李昭道的《明皇幸蜀图》是典型的「青绿山水」作品,是他的代表作之一。
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