【精品文档】动漫专业讲座PPT
卡通动漫教学课程教师说课培训讲座课件ppt通用模板
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动漫产业ppt课件
27
第一章 动漫产业概述
❖ (一)第一阶段(19世纪末到1907年):仅以书刊为 动漫内容载体
❖ 1896年理查德.奥尔卡特的漫画作品《黄衣小子》 问世
❖ (二)第二阶段(1907年20世纪40年代末):以书刊 和电影为动漫内容载体
❖ 1907年,第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿 态》由美国人布莱克顿拍摄完成
重视 ❖ 二、动漫产业
精选ppt课件
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第一章 动漫产业概述
❖ (一)国别差异 ❖ 1.英国称为创意产业 ❖ 2.台湾称为数位产业 ❖ 3.日本称为内容产业 ❖ (二)社会意义 ❖ 1.动漫产业与未成年人教育紧密相关 ❖ 2.动漫产业与国家的文化安全紧密相关
精选ppt课件
24
第一章 动漫产业概述
发展的里程碑。 ❖ 3.人才 ❖ (1)人才总量不足
精选ppt课件
14
绪论
❖ (2)人才结构失衡 ❖ (3)引进人才和留住人才的机制不健全 ❖ (二)产业链分析 ❖ 产业链是指从一种或几种资源通过若干产
业层次不断向下游产业转移直至到达消费者 的路径。 ❖ 动漫产业链的四层含义:ຫໍສະໝຸດ 精选ppt课件15
绪论
❖ (四)重视对本国动漫文化的培育和引导, 通过各种媒体宣传或其他措施为动漫产业的 发展营造良好的人文环境和舆论环境,引导 大众理性地看待动漫文化和动漫人群,向不 同年龄段、不同社会身份的文化产品消费者 推介和提供适合他们的动漫文化产品
❖ (五)加强对动漫产业原创人才、制作人才、 管理人才的培养和引进,优化动漫产业人才 结构
❖ 三、欧美动漫衍生产品产业
❖ (一)动漫形象授权特许经营
❖ (二)日用消费品
❖ (三)与动漫相关的各种音像制品和印刷出 版物
动漫动画PPT课件
动漫是我们平时生活中普遍接触的一种娱乐方式, 动画在上个世纪初已经存在,经过历史的发展,成为我 们现在不可缺少的休闲方式,也日进成为一门学科。动 漫已经是我们生活中的一部分,动漫常常以一种轻松夸 张的方式向我们展现了一个不同的世界。动漫可以寓教 于乐,增加我们的视野培养我们的情操。 在目前的形势下,日本动漫占据大部分市场,而我 国动漫却日渐萧条。 在未来愿有更多的更好的动漫创造出了,令世界动 漫产业进入一个新的高潮!
1977年——1985年的中国动画
文革之后,中国动画又迎来了一个复兴时期,被称为中国动画的白银 时代。在这个新的创作高潮时期,我们的动画制作,不但数量上增加很快, 而且形式和题材也不断的创新,这其中最值得一提的,就是动画片《哪吒 闹海》。除了它之外,像《阿凡提》、《三个和尚》、《猴子捞月》、 《鹬蚌相争》、《天书奇谭》、《雪孩子》等都是这个时期的作品。
1946-1973——探索期
1945年,日本战败后,反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远。 期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画家——大藤信郎, 他于1927年拍摄了《鲸鱼》,并于1952年摄制了彩色版的《鲸鱼》,该 部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎在日本知名度 极高,以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。 20世纪六七十年代,手冢治虫成为日本动画界的标志性人物,被誉 为“日本动漫之父”。
美国第一部动画片出现于1907年,至2002年为止,经历了5个发展阶 段。标题美国动画片的发展史主要分为开创阶段、初步发展阶段、第一 次繁荣阶段、蛰伏阶段、又一次繁荣阶段。
开创
1907~1937年是开创阶段。
1907年,第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿 拍摄完成,美国动画片史正式开始。麦克凯是美国商业动画电影的奠基人, 他的代表作品有《恐龙》《露斯坦尼亚号的沉没》等。苏立文刨作了美国动 画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。弗莱舍兄弟的作品有<大 力水手>等。华特· 迪斯尼在20世纪20年代后期崛起,1928年他推出了第一部 有声动画片<汽船威利号〉,1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。
动漫设计—动漫美术基础PPT课件
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46
电脑美术透视原理
透视的类型
平行透视
我们日常所接触的物体以正六面体为最多,如:建筑物、桌椅、柜、橱、舟车等物,这些物 体不管它形状如何不同,都可以归纳在一个或多个立方体中,一个六面立方体,有上下、前后、 两侧三种面,只要有一种面与画面成平行的方向,就叫平行透视。
凡是物体与画面成平行的这个面,它们的形状在透视中只有近大远小的变化,而没有透视上 的变形变化。
色彩错觉是因为人在接受外部色彩信息刺激后,由于色彩的联想而 产生的生理上和心理上地反映状态而以。
.
9
色彩的迷惑
前后伸伸头,左右挪挪头
.
10
波 涛 荡 漾
.
11
雨 后 彩 虹
.
12
这是一个螺旋吗?
错,这只是一些各自独立的同心圆而已。
.
13
你看到几种颜色?
图中只有三种颜色,分别是. 白、绿和粉红。
成年人
老人
54
人体结构与透视
头部结构透视
.
55
人体结构与透视
人体性别基本特征
男性:男性肩膀较宽,锁骨平宽而有力,四肢粗壮,肌肉结实饱满。 女性:女性肩膀窄,肩膀坡度较大,脖子较细,四肢比例略小,腰细,胯宽,胸部丰满。
.
56
人体结构与透视
漫画中的人体比例及表现
漫画中为了表现人体的美,经常采用一些夸张的画法,也就是在适当的部位做一些变形处 理,常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长,但是变形是建立在人体基本结构基础上的。通 常女主角为七个头高,而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系,对画好漫画是很重要 的。
色彩是在光的作用下产生的
•对色彩的基本认识是我们学习和
动漫教学课件(精选
动漫教学课件(精选一、教学内容本节课我们将深入学习动漫创作的基本技巧和方法,内容涉及《动漫创作基础》教材第3章“角色设计”和第4章“故事情节构思”。
具体内容包括:角色性格、外貌特征的设计,故事情节的基本框架,以及如何通过情节展示角色性格。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握动漫角色设计的基本方法,能够独立设计出具有个性的动漫角色。
2. 培养学生构思故事情节的能力,使情节具有合理性和吸引力。
3. 提高学生的创新意识和团队协作能力,培养他们在创作过程中发现问题、解决问题的能力。
三、教学难点与重点重点:角色设计的基本方法,故事情节构思。
难点:如何将角色性格特点巧妙地融入故事情节中,使情节具有吸引力。
四、教具与学具准备1. 教具:动漫教学课件、黑板、粉笔。
2. 学具:画纸、铅笔、橡皮、彩色笔。
五、教学过程1. 导入(5分钟):通过展示一组优秀的动漫角色设计作品,激发学生的学习兴趣,引导学生关注角色设计的要点。
2. 理论讲解(10分钟):介绍角色设计的基本方法,如角色性格、外貌特征的设计,以及如何为角色赋予生命力。
3. 实践操作(20分钟):(1)让学生分组讨论,每组设计一个动漫角色,并简要介绍角色的性格、外貌特征。
4. 理论讲解(10分钟):讲解故事情节构思的基本方法,引导学生关注情节的合理性和吸引力。
5. 实践操作(20分钟):(1)让学生分组讨论,每组构思一个故事情节,要求情节中包含本组设计的角色。
六、板书设计1. 角色设计:性格特点外貌特征2. 故事情节构思:情节框架角色融入七、作业设计1. 作业题目:设计一个动漫角色,并为其构思一个故事情节。
2. 答案要求:(1)角色设计:包括角色名称、性格特点、外貌特征。
(2)故事情节:简要介绍情节框架,阐述角色在情节中的作用。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思:本节课的教学效果如何?学生是否掌握了角色设计和故事情节构思的方法?2. 拓展延伸:鼓励学生在课后尝试创作完整的动漫作品,将所学知识运用到实际创作中,提高自己的动漫创作能力。
动漫讲座ppt课件
二、与自然结合 反映人与自然关系
代表人物动画大师 宫崎骏(みやざきはやお) 1941年出生,中学时代立志成为漫画家 东京学习院主修政治经济学。 毕业之后进入东映动画。 1985年吉卜力工作室成立 二战时候意大利的一款侦察机 “撒哈拉沙漠的热风”。
天空之城(天空の城ラピュタ86)
开始反思人性
攻壳机动队 士郎正宗 科幻漫画 95年拍为电影
新世纪EVANGELION 庵野秀明
美少女
代表作:《EVA》、《天地无用》、《樱 花大战》、《逮捕令》、《我的女神》 等
宠物
代表作 《宠物小精灵》、《数码宝贝》 等
机器人
代表作《高达》、《超时空要塞》、
《EVA》
聪明的一休 、数码宝贝、美少女战士 圣斗士星矢、 灌篮高手 、七龙珠 、 海
贼王等都是其作品
日本第一部彩色长篇动画电影
动漫之父
20世纪60、70年代最值得大书特书的是 “日本动漫之父”、创立了虫制作公司的 手冢治虫的崛起。
手冢治虫(てづかおなお)
1928~1989 1935年7岁的他迷上了田河水泡的《野
机器猫 藤子不二雄
作者:藤子不二雄 灵感:猫和不倒翁的结合 1969年漫画开始连载 1979年动画片开始在日本上映 91年登上中国大陆 ★哆啦A梦★野比大雄 ★刚田武 ★骨川小夫
★源静香 ★野比助(大熊的爸爸) ★野比 玉子(大熊的妈妈)
火影忍者
原作名《NARUTO-ナルト-》99年开始 连载
动画历史
萌芽时期(1917~1945) 第一部动画 下川凹夫《芋川椋三玄关.一番之卷》
北山清太郎的《猿蟹和战》(1917)或幸 内纯一的《埚凹内名刁》这三人为日本 动画的发展做出了启蒙性质的贡献。
动画概论 日本动漫ppt课件
剧场版:实际上是以早就深入人心的电视动画连续剧为 基础进行创作的,如《机器猫》系列、《蜡笔小新》系列、 《名侦探柯南》系列影院版动画作品。
21
归根究底,以上日本动画片特点,源于 日本的动漫产业高度成熟,这个产业在日 本已经成为其文化和经济的支柱,创造了 极高地经济价值和社会效应。
15
A:分众化 6,成人动画
即色情动画,在日本有广泛的市场,由于各国的分级制 度不同,日本很少从正常渠道输出这类动画作品。
16
+ 日本动画的分级制度
+ 全龄型动画(普通级)(G级) + 15禁动画(介于18禁与普通级之间),限定15岁
以上人士观看的动画,其中有轻微的暴力血 腥杀戮,或是露点镜头 + 18禁(色情,暴力,未成年人不允许看的)
只有在动漫产业高度发达,产业化成熟, 竞争激烈的市场上,才容易形成产品的细 分——分众化,类型化。
22
+ 最喜欢的日本动画? + 这部日本动画的类型是(分众类型) + 最喜欢的日本动画角色? + 为什么喜欢这部动画/这个动画角色? + (可以说一说该部作品的角色设定,面向
观众,配乐的感觉等。100字以上,如果没 看过日本动画片,就去看几部)
+
菅野洋子就是这样,从不受限于一切界限与规
范,以至于其作品风格实在太繁杂导致无法分类;
但是从某种意义上来说,这样天马行空恣意挥洒的
作风,可能也正就是菅野自己的风格
24
+ Thanks Everyone
+
See you next week!
最新动漫入门知识课件ppt
D
E
AC=AB(已知)
O
B
∠C=∠B(已知)
C
∴△ADC≌△AEB(ASA)
∴AD=AE(全等三角形的对应边相等)
又∵AB=AC(已知)
∴AB-AD=AC-AE即BD=CE(等式性质)
知识回顾---AAS
1、两个角和其中一个角的对边对应相等的两个三角形全等---AAS
2、数学语言表达: 在△ABC和△DEF中
本章学习内容
1
动漫基础知识
2
动漫作品的前期策划
3
Flash CS4软件的简介
Flash
1.1 动漫基础知识
1
什么是动漫
2
动漫的分类
3
动漫短片的创作流程
Flash
什么是动漫
❖ 动漫:是动画和漫画的合称。两者之间存在密切的联系, 中文里一般均把两者在一起称呼为动漫。
❖ 动画:通过连续播放一系列画面,给视觉造成连续变化的 图画。医学已证明,人类具有“视觉暂留”的特性,就是 说人的眼睛看到一幅画或一个物体后,在短暂时间内不会 消失。利用这一原理,在一幅画还没有消失前播放出下一 幅画,就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。
求证:△AEB ≌ △ ADC。
A
证明:∵BD=CE
∴ BD-ED=CE-ED,
即BE=CD。 在AEB和ADC中,
B ED C
AB=AC
AE=AD
BE=CD
∴ △AEB ≌ △ ADC (sss)
知识回顾---SAS
1、两边和它们的夹角对应相等的两个三角形全等---SAS
2、数学语言表达: C
在△ABC与△A
❖分镜头剧本大多采用表格形式,格式不一, 有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、 长度、内容、音响、音乐等栏目。
动漫绘画ppt课件
VS
详细描述
在后期调整阶段,创作者需要对作品进行 全面的检查和调整,包括角色的表情、动 作、服装等细节方面。同时,创作者还需 要对画面中的光线、阴影、色彩等方面进 行微调,以增强作品的表现力和视觉效果 。此外,创作者还可以通过添加特效、音 效等手段来提升作品的整体效果。
04 动漫绘画的实践应用
动画制作
动漫绘画在数字媒体中的应用与拓展
要点一
动漫电影与动画短片的创作
要点二
在游戏设计中的应用
随着数字媒体的发展,动漫电影和动画短片将成为更加重 要的艺术形式,为观众带来更加精彩的视觉盛宴。
动漫绘画在游戏设计中将发挥重要作用,为游戏角色、场 景和道具的设计提供丰富的视觉元素和创意灵感。
感谢您的观看
THANKS
动漫绘画的特点在于其灵活的造型、丰富的色彩和动态的表现形式。它不仅具 有传统绘画的艺术美感,还具备了动态的视觉效果,使得画面更加生动和富有 表现力。
动漫绘画的历史与发展
总结词
动漫绘画的历史可以追溯到20世纪初,随着技术的不断进步 ,动漫绘画也在不断发展,并广泛应用于电影、电视、游戏 等领域。
详细描述
线条与轮廓
线条的流畅性
掌握线条的流畅度是动漫绘画 的基本要求,通过练习直线、 曲线和弧线来提升线条的控制
力。
轮廓的准确性
在动漫绘画中,准确的轮廓能 够凸显角色的特征和动态,有 助于传达角色的情感和性格。
线条的节奏感
通过线条的粗细、虚实和深浅 变化,营造出视觉上的节奏感 ,增强画面的动态感。
线条的情感表达
动漫绘画在插画创作中主要用于 表现特定的风格和视觉效果,如
日系、欧美系等风格。
插画主题表现
动漫绘画可以通过不同的绘画技巧 和表现手法来表现插画的主题和情 感。
动漫基础知识ppt课件
动漫欣赏
• 《龙珠》也是目前全球漫画单行本销售 最高纪录的保持者,全球累积销售三亿6 千多万本(一套漫画42本,完全版34 本),并改编成动画在全球60多个国家 (33种语言)播出,而动画电影(剧场 版)也推出了二十多部(目前二十三), 创造的纪录至今为止仍没有其他任何漫 画可匹敌,并且被誉为日本的“国民漫
精选PPT课件
33
动漫基础设计—角色
精选PPT课件
34
动画的分类
一、赛璐珞动画(传统卡通)
通过手工绘制,把人物、场景、道具等在不同的赛璐珞片上绘成 一系列连续动作的画面,进行涂色制作,把赛璐珞片与背景按需要叠 加在一起逐幅拍摄,再以每秒24格的速度播放,形成动态效果,由此 制作复杂生动的角色动画。
丰富的想象力,对事物的某些方面着意夸大或缩小,作艺术上的 渲染,这种修辞手法叫做夸张。
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夸张在动漫中的应用无处不在 动漫是一门夸张的艺术
精选PPT课件
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实践:情节画面表现
–请你画:“人物抱着重物的动作”
• 使用夸张的手法
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结论: 夸张的手法可以更生动的表现出情节、
系列故事。
精选PPT课件
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彭格列初代后裔沢田纲吉是一 名做什么都不行的“废柴纲”, 但为了培养他成为首领,意大 利杀手Reborn受彭格列九代所 托来到日本开始教育他。内心 善良、不愿意伤害别人的他起 初不想当黑手党首领,但为了 不让同伴陷入危险,他开始承 担起责任、一次又一次的战斗 着,并逐渐地成长为一名优秀 的首领。
动漫欣赏课课件ppt课件
中国经典动漫
01 02
《黑猫警长》
戴铁郎导演的经典动画,讲述了机智勇敢的黑猫警长率领警士痛歼搬仓 鼠、破侦螳螂案、消灭一只耳等危害森林安全的案件,令森林中的各种 动物得以过上安枕无忧的日子。
《葫芦兄弟》
胡进庆、吴云初等导演的剪纸动画,讲述7只神奇的葫芦,7个本领超群 的兄弟,为救亲人前赴后继,展开了与妖精们的周旋。
特点
动漫具有高度的假定性、夸张性 、象征性和幽默性,能够生动形 象地表现现实和幻想世界。
国内外动漫发展历程
20世纪50-80年代
以《黑猫警长》、《葫芦娃》等为代表的经典动画作品出现 。
90年代以后
随着电视媒体的普及,动画产业迅速发展,出现《喜羊羊与 灰太狼》、《熊出没》等热门作品。
国内外动漫发展历程
20世纪初
动画艺术在美国诞生,随 后在日本、欧洲等地得到
发展。
中期以后
日本成为世界上最大的动 画生产国之一,涌现出《 铁臂阿童木》、《龙珠》
等经典作品。
当代
随着数字化技术的发展, 动漫产业在全球范围内蓬 勃发展,美国、日本、韩 国等国家的动漫作品各具
特色。
当代动漫产业现状
产业规模
市场分布
产业链结构
02 色彩运用
运用色彩的变化和搭配,表现 场景的氛围和情感基调,如明 亮、温馨、阴暗、紧张等。
03 光影效果
利用光影的变化和投射,增强 场景的立体感和层次感,营造 不同的视觉感受。
0 音效与配乐 4通过音效和配乐的烘托,增强
场景的氛围感和情感表达,使 观众更加沉浸于故事中。
04
动漫音乐与配乐赏析
著名动漫音乐作曲家介绍
1 2
传播本国文化
动漫教学课件(精选
动漫教学课件(精选一、教学内容本课件依据《动漫创作基础》教材第三章“角色设计”进行深入讲解,内容包括角色形象构思、角色比例与结构、角色表情与动态、以及角色服饰与色彩。
本章内容旨在让学生掌握动漫角色设计的基本技巧和方法。
二、教学目标1. 让学生理解角色设计在动漫创作中的重要性,培养他们的角色构思能力。
2. 使学生掌握角色比例、结构、表情和动态的绘制技巧,提高他们的绘画水平。
3. 培养学生运用色彩和服饰搭配来丰富角色形象,提高动漫创作的综合能力。
三、教学难点与重点教学难点:角色比例与结构、角色表情与动态的绘制技巧。
教学重点:角色构思、角色服饰与色彩搭配。
四、教具与学具准备教具:PPT课件、动漫角色设计案例、画笔、颜料、画纸。
五、教学过程1. 导入:通过展示经典动漫角色,引发学生对角色设计的兴趣。
2. 理论讲解:a. 角色构思:介绍角色背景、性格特点等构思要素。
b. 角色比例与结构:讲解角色头部、身体、四肢等部位的比例关系和结构特点。
c. 角色表情与动态:分析角色在不同情境下的表情和动态表现。
3. 实践操作:a. 演示角色设计的步骤和技巧。
b. 学生跟随教师一起绘制角色,教师进行现场指导。
4. 随堂练习:让学生结合所学知识,独立设计一个动漫角色。
六、板书设计1. 角色设计流程图。
2. 角色比例与结构示意图。
3. 角色表情与动态示例图。
七、作业设计1. 作业题目:请设计一个具有特色的动漫角色。
2. 答案要求:a. 角色构思清晰,背景故事生动。
b. 比例与结构准确,动态与表情生动。
c. 服饰与色彩搭配合理,具有个性特点。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸:a. 鼓励学生关注国内外动漫作品,学习优秀角色设计。
b. 组织角色设计比赛,提高学生的创作热情和竞争意识。
c. 引导学生尝试不同风格的动漫角色设计,拓展创作思维。
重点和难点解析1. 教学难点:角色比例与结构、角色表情与动态的绘制技巧。
2. 实践操作:演示角色设计的步骤和技巧。
动漫美术基础ppt课件
角色设计的原则
在进行角色设计时,需要遵循一定的原则,如个性化、符合故事背景、符合角色 性格特征、保持整体风格一致等,以确保角色形象能够深入人心,为故事增色添 彩。
动漫美术基础PPT课 件
目录
CONTENTS
• 动漫美术概述 • 动漫角色设计 • 动漫场景设计 • 动漫色彩设计 • 动漫光影设计 • 动漫美术的应用与发展趋势
01 动漫美术概述
动漫美术的定义与特点
定义
动漫美术是动漫制作中不可或缺 的一部分,它涉及到角色设计、 场景设计、色彩设计等多个方面 ,是动漫作品视觉呈现的基础。
光影设计的分类与特点
要点一
分类
自然光、人造光、混合光等。
要点二
特点
每种光都有其独特的表现力和应用场景,如自然光表现自 然、柔和的效果,人造光则可以营造出各种氛围和效果。
光影设计的技巧与方法
技巧
掌握光源方向、阴影形状、光线强弱等要素 ,合理运用明暗对比、色彩搭配等技巧。
方法
先确定光源方向,再根据场景和角色需要调 整阴影和光线强弱,最后通过色彩搭配来增
概念
动漫场景设计是指为动漫作品创造一个符合故事情节、人物性格和视觉效果的环境。它包括背景、道具、色彩、 光影等方面的设计,以营造出独特的氛围和情感。
原则
场景设计应遵循整体性、统一性、真实性和艺术性的原则,确保场景与故事情节、人物性格相符合,同时也要注 重细节处理和视觉效果的呈现。
场景设计的分类与特点
特点
动漫美术具有夸张、变形、抽象 等特点,能够超越现实,突出表 现事物的本质特征,使观众更容 易产生共鸣和情感投射。
动漫课件ppt
光影效果与运用
光影类型选择
根据动漫场景的需要,选择合适 的光影类型,如自然光、灯光、 反射光等,以营造出不同的氛围 和效果。
光影效果制作
利用动漫制作软件和工具,制作 出逼真的光影效果,如高光、阴 影、反射等,以增强场景的真实 感和立体感。
04
动漫色彩与情感表达
色彩的基本知识
色彩的分类
原色、次色、补色、冷暖色
利用3D建模软件创建角色、场景等元素,构 建基本的动画场景。
01
骨骼绑定
为角色添加骨骼,使其能够模拟真实 的动作和运动。
03
特效制作
添加特效和灯光效果,增强画面的视觉效果 。
05
02
材质与贴图
为角色和场景添加材质和贴图,使其更具真 实感和细节。
04
动画设计
根据故事情节和要求,设计角色的动 作和场景的变换。
02
动漫角色设计
角色外貌设计
角色外貌的基本构成
包括头部、面部、发型、身材、服装等。与故事背景、文化背景等相融合,以增强故事的真 实感和可信度。
角色外貌与性格的关联
角色外貌设计应与角色的性格特点相关联,以便更好地塑造角色的 形象和特点。
角色性格塑造
角色性格的多样性
精细绘画
对手绘草图进行精细化绘画, 增加细节和色彩,使画面更加 生动。
剧本创作
根据故事构思,编写剧本,为 后续制作提供基础。
手绘草图
根据分镜头脚本,绘制出每个 镜头的草图,确定基本的场景 布局和人物动作。
上色与背景绘制
为每个场景上色,并绘制背景 ,使画面更具层次感和立体感 。
数字绘画工具介绍
01
02
吸引力。
构图技巧与原则
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
Vray渲染器 主要用于渲染一些特殊的效果,如次表面散射、光迹 追踪、焦散、全局照明等。Vray是一种结合了光线跟踪和光能传递 的渲染器,其真实的光线计算创建专业的照明效果。可用于建筑设 计、灯光设计、展示设计等多个领域。 Mental ray渲染器 Mental ray的光线追踪算法无与伦 比,优化的非常好。即使不使用他的新功能也可以用 他来代替maya默认的渲染器。在渲染大量反射,折射 物体的场景,速度要比默认渲染器快30%。他在置换 贴图和运动模糊的运算速度上也远远快于默认渲染器。 而这些恰恰是maya的软肋。
写意
以动作吸引观众 动作的表现力
二维和三维的区别
• 二维画面是平面上拥有X和Y轴坐标的画面。三维 动画又称3D动画 ,是在虚拟的三维空间中进行制 作完成的,三维空间带有Z轴向也就是带有深度的 坐标轴向,用过计算机的自动运行计算可以达到 任意方向上的转变和位移。
二维动画
三维动画
艺术动画和商业动画的区别
50 45 40 35 30 25 20 15 10 5 0
人才比例
模型 材质 动画 渲染 特效 后期
制作过程中的软件配合
• 1:软件只是工具,思想才是关键
• 2:掌握工具和软件是进入行业的第一步 • 3:制作过程中要掌握的软件介绍
MAYA 三维动画制作的主流软件,强大的三维制作能力和科学的制 作流程管理。是业界运用最广,深度最深,技术含量最高的主流制作 软件。
对进入商业动画行业人才的重要四 点要求
1:技能 2:素质 3:学习能力 4:团队合作能力 进入行业的敲门砖 提高个人价值的重要因素 与时俱进的基础 融入团队长久发展的基础
90 80 70 60 50 40 30 20 10 0
技能 素质 学习能力 团队合作
第一年
90 80 70 60 50 40 30 20 10 0
ZBrush 强大的数字雕刻软件,现在业界流行的造型软件,强大的 塑造能力和贴图处理能力,逐渐成为三维动画制作的强力软件。
Unfold 3D UV拆分软件,小软件有大作用,能将繁杂劳累的展开 UV工作变的轻松,已经成为三维造型师不可或缺的辅助软件。
BodyPaint 3D 强大的三维贴图绘制软件,能在复杂的三维物体 表面实时的进行贴图的绘制,将贴图绘制工作变得更加系统和直接。
动画的概念
• • • • • 动画原理 传统动画和现代动画的不同 二维和三维的区别 艺术动画和商业动画的区别 不同风格动画的特点
动画原理
• 动画是将静止的画面变为动态的艺术.实 现由静止到动态,主要是靠人眼的视觉残 留效应.利用人的这种视觉生理特性可制 作出具有高度想象力和表现力的动画影 片.
传统动画和现代动画的不同
现代中国原创动画的发展
• 中国动画有着巨大的市场潜力。动画产业 发展需要原动力,一切产业的问题最后归 结为人的问题,完善教育体制,加强对原 创人才的培养是产业发展的关键。
现代动画行业对人才的要求
动画行业专精人才的定义
1:需要全面了解行业的特点和应用技术 2:对某一项或几项技术有较高的理解和掌握 3:有很强的自我学习和提高能力 4:逐渐形成的团队和项目领导协调能力
技能 素质 学习能力 团队合作
第二年
90 80 70 60 50 40 30 20 10 0
技能 素质 学习能力 团队合作
第三年
行业中各大名企的人才要求特点
• 动画企业: • 以三辰为例
100 90 80 70 60 50 40 30 20 10 0
技能
素质
学习能力
团队合作
• 游戏企业: • 以网龙为例
PIllusion3D简便,容易操作的粒子动态库,能快速的制作出优 良的粒子效果,增加动画的特效。
• 传统动画制作方式以手绘为主,绘制静止 但互相具有连贯性的画面,然后将这些画 面按一定的速度(帧)拍摄后,制作成影像。 传统动画的制作手段在如今已经被更为现 代的扫描,手写板,或者电脑技术取代。 但传统动画制作的原理却一直在现代的动 画制作当中延续。
日式动画和美式动画
日式动画
美式动画
以剧情吸引观众
Photoshop 平面图像制作软件,在三维动画制作领域中主要是 用于贴图的绘制和处理,强大的图像修改和处理能力,成为业界 工作人员的有力武器。
Turtle 海龟渲染器 它是一个快速渲染用的maya插件 ,是新型的 渲染/烘焙引擎,针对的目标是次时代游戏主机的开发。Turtle 已经 被用于电影制作、计算机游戏、建筑可视化、商业以及工业设计中使 用高级光照的复杂场景的快速渲染,已经为世界上许多所大学所采用。 Turtle 也已被证明具有极快的渲染速度、运行稳定且易用使用。 Brazil 巴西渲染器,全局光能渲染器插件,其强大的全 局光能效果,使渲染出的场景达到令人惊叹的效果。
90 80 70 60 50 40 30 20 10 0
技能 素质 学习能力 团队合作
商 业 动 画 制 作 流 程 图
岗位的设置
职位:导演
职位:艺术总监
职位:技术总监
职位:模型渲染组长
职位:动画组长
职位:后期特效组长
职位:模型岗位
职位:材质岗位
职位:动画岗位
职位:后期和特效岗位 可以用來监测和控制大量电脑进行分散式计算。针对电 影/影片的流程,Muster能夠充分管理到整个渲染生产线
TSM
骨骼插件
RealFlow 强大的流体制作软件,在电影和动画业界都 有不俗的表现,能表现出极其真实的流体特效效果。
主流的图像后期处理软件,强大的功能和人性化的操作和设置。 能将动画的特效和效果提升至更高的层次。
• 商业动画片与艺术动画片的制作方法和基 本原理是基本相同的;从它们播放的媒介 和观众群体看,也是基本一致。商业动画 是以制造商品,创造商业价值为其最主要 的生产动机,而艺术动画则以艺术表现和 艺术探索,创造艺术成功为其主要的创作 动机。
大学生就业问题的浅层分析
• 近年来要就业的毕业生数量越来越大,高 校毕业生就业形势十分严峻。大学毕业生 多,市场需求少,要获得一个好的工作位 置,就只有依靠个人的能力水平。 自主创 业的占有少部分,能够创业成功的是更小 的一部分。动画产业近年发展迅速对人才 的需求量很大。