梵高传读后感3篇
《梵高传》读后感
《梵高传》读后感《梵高传》读后感1梵高，一个用生命和孤独燃烧自己的旷世天才。
聂杨笔下的梵高，他的一生挫折、希望，彼来此去。
给人们带来什么，又带走什么，无人能一笔包揽。
今天我聊聊影响着梵高一生的人或事。
从小梵高就对大自然表现出了浓厚的兴趣，大自然对他来说就像是天然的课堂，向梵高展示了最朴质的美。
翻开梵高的画集，里面绝大部分都是以花朵、植物为背景的，但是，大自然的馈赠并没有带给梵高名利和财富，反而让他在艺术道路上走向毁灭。
他才华横溢，却在当时得不到人们的认可，困顿潦倒，以至于他患了严重的忧郁症，最后这位旷世天才用生命和孤独燃烧了自己璀璨而耀眼的一生。
梵高没有进过科班，通过自学和不断的探索，在艺术追求的.道路上创造了自己的画风。
他脑海里关注的是生活的真实、艺术的真实，他要通过素描和色彩去探索人物的内心、去表现别人看不见的精神和情感，他要描写的是“神”而不仅仅是“形”。
所以他看到的别人看不到，他画的别人感觉不到、理解不了，没人欣赏他的画。
除了他的弟弟，没人买他的画，更没人收藏他的画。
他不与周围的世俗妥协，不为生活的穷困潦倒放弃，从不改变自己，始终坚持自己的追求和探索，因此他成了别人眼中的疯子，被送到了疯人院，但他最有名的作品几乎都是在疯人院里完成的。
梵高日日夜夜承受着来自不同行业的人的嘲讽，可他依然保持初衷，梦想不动摇一丝一毫。
这并非自满，这是对自己的能力与才华的肯定，这是王者的风范，只有弱者才去否定自己的未来和他人的未来!每当我梦想着“清华北大”的时候，总有人去撕破我的梦想，可是我不甘，“当你自己都还没有踏上金字塔的顶峰，就没有任何资格去否定一个人的未来”我从不在乎他人的冷讽，同梵高一样，坚持自我，保持初衷，上帝永远不会亏待有准备的人!《梵高传》读后感2孟子说：“天降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身。
”这样的话用在梵高身上，再也合适不过了。
读梵高的传记以前，我对他的印象一直都是一个拥有绘画天分的疯子，可是读过之后，才发现他是一个有血有肉的，心思缜密的，才华斐然的，悲天悯人的天才。
《梵高传》读后感
《梵高传》读后感《＜梵高传>读后感》读完《梵高传》，我的内心久久不能平静。
这本书仿佛是一扇通往梵高内心世界的窗户，让我得以窥探他那充满激情与痛苦、热爱与挣扎的一生。
梵高，这个名字在艺术史上闪耀着独特而耀眼的光芒。
然而，在他生前，却鲜有人能真正理解和欣赏他的作品，他在孤独与贫困中坚守着自己对艺术的执着追求。
书中描绘的梵高，并非是一个遥不可及的艺术巨匠，而是一个有血有肉、充满矛盾和困惑的普通人。
他出生在一个牧师家庭，从小就性格孤僻，不善与人交流。
但他对大自然和生活却有着异常敏锐的感知力，这种感知力在他后来的绘画中得到了淋漓尽致的展现。
梵高的绘画之路并非一帆风顺。
他早期的作品风格较为灰暗，充满了对生活的迷茫和不安。
然而，随着时间的推移，他逐渐找到了自己独特的艺术语言。
他大胆地运用鲜艳的色彩和粗犷的笔触，将内心的情感和对世界的理解倾注在画布上。
他笔下的向日葵，不再是简单的植物，而是充满了生命的力量和对光明的渴望；他画中的星空，不再是宁静的夜空，而是充满了流动的能量和无尽的幻想。
然而，梵高的艺术成就并没有给他带来物质上的富足和生活上的安宁。
他一生贫困潦倒，靠弟弟提奥的资助维持生计。
在爱情方面，他也屡屡受挫，这无疑给他的心灵带来了巨大的创伤。
但即便如此，他依然没有放弃对艺术的热爱，依然坚持每天作画，用画笔表达着自己内心深处的情感。
梵高的精神世界是如此丰富和复杂。
他对艺术的追求近乎疯狂，他常常沉浸在自己的创作中，忘记了周围的一切。
他对色彩和形式的探索，对传统绘画规则的突破，都展现了他非凡的勇气和创新精神。
但同时，他内心也充满了孤独和痛苦，他不被世人理解，甚至被视为疯子。
这种精神上的折磨，最终导致了他的崩溃。
读完这本书，我不禁为梵高的命运感到悲哀。
他是一个天才，却生不逢时，在他活着的时候，未能享受到应有的赞誉和尊重。
但同时，我也被他对艺术的执着和热爱所深深打动。
他用自己的生命诠释了艺术的真谛，他的作品不仅仅是一幅幅画作，更是他灵魂的倾诉和生命的见证。
《梵高》观后感7篇
《梵高》观后感7篇写一份观后感，可以帮助我们更清晰地传达影片中的积极思想，写观后感可以培养我们的批判性思维，提高分析能力，下面是本店铺为您分享的《梵高》观后感7篇，感谢您的参阅。
《梵高》观后感篇1合上了最后一页，梵高的故事还在脑子里回响。
梵高最后最后的热忱创作是在阿尔，法国南部的一个小城市。
在那里有强烈的阳光与恐怖的西北风，梵高每天早上背上画架，晚上带着幅满意的作品，赶着黑夜归来。
阿尔恶劣的天气，营养不良，失眠，长期的精神亢奋(这是他画画的唯一动力)，他患了可怕的癫痫病(更像是精神分裂)。
他割掉了自己的耳朵送给一个妓，他被送进精神病院。
他一旦在理智恢复时，又开始创作。
可是随着精神的衰退，他明白自己的热忱已逐渐消退。
为了不给他弟弟增加负担(梵高从开始绘画时，经济来源都是弟弟提供的，也是弟弟在精神上支持他)他用手结束了生命。
而他永远都不知道，他的绘画成为了博物馆的珍藏品，被后人景仰膜拜。
梵高的一生是艰辛的。
但他却并没有为此放弃自己的目标。
他用十年的时间表达着他的艺术。
他在阿尔画的向日葵，被当时的一位欣赏艺术的医生说：我这一身，如果能创作这一幅画，就成功了。
不论在恶劣的煤矿，还是精神极度痛苦的阿尔，他都认为绘画是工作，是他能存活唯一精神动力。
有人说，只要长期的坚持一件事，不管怎样也会成功。
或者更准确的说，长期从事时，必定要加入热忱，加入单纯对事业的追求。
《梵高》观后感篇2文森特梵高——荷兰后印象派代表性画家，这位绘画天才，在年仅37岁时就结束了自己的生命。
后人通过《至爱梵高》这个影片，从梵高逝世一年后开始，青年阿尔芒带着一封梵高给提奥的信，询问梵高画过的人们，试图揭开梵高的自杀之谜的故事重新向世人展示了梵高的一生。
至爱，梵高！以油画展现文森特梵高的一生。
我想，这是最好的方式了吧。
梵高用黄，如火焰一般的亮黄；梵高用蓝，大海一般的深蓝。
创作着绚丽又沉静的油画，如他的一生。
致爱，梵高。
当他看到自己的画受到这么高的赞誉，一定会感动得热泪盈眶吧......终于证明了自己时，他会多激动呢？但我们和他终究是没有等到这一刻了......他走了，也再也没有回来过。
《梵高传》读后感
《梵高传》读后感《＜梵高传>读后感》读完《梵高传》这本书，我的内心久久不能平静。
梵高，这位传奇的画家，他的一生就像一部跌宕起伏的电影，让我感慨万千。
在书中，我仿佛穿越时空，走进了梵高的世界。
他的生活充满了挫折和困苦，但他对艺术的热爱却从未熄灭。
梵高出生在一个普通的家庭，他的性格有些孤僻和执拗，这让他在成长的道路上显得与众不同。
他不善于迎合他人，总是沉浸在自己的内心世界里。
梵高早期的画作并不被人们所认可，他的生活也因此变得异常艰难。
他没有稳定的收入，常常食不果腹，居无定所。
但即使在这样的困境中，他依然坚持着自己的创作。
他的画作中充满了强烈的色彩和扭曲的线条，那是他内心世界的真实写照。
我印象特别深刻的是梵高在阿尔勒的那段时光。
他租下了一间黄色的房子，试图在这里建立一个艺术家的乐园。
他每天都沉浸在绘画中，从日出到日落。
那时候的他，对生活充满了希望，他希望能和其他艺术家一起交流创作，共同追求艺术的真谛。
他画了那著名的《向日葵》，那些鲜艳的黄色花朵，就像他心中燃烧的热情。
然而，现实却总是残酷的。
他的行为和作品在当时的人们眼中是如此的怪异和不可理解，他没有得到应有的尊重和支持。
记得有一次，梵高在田野里作画。
那是一个阳光明媚的日子，蓝天白云下，金黄色的麦田一望无际。
梵高完全沉浸在自己的世界里，他的眼睛里只有那片美丽的麦田和天空。
他不停地挥动着画笔，脸上沾满了颜料，衣服也变得脏兮兮的。
周围的农民路过，都用异样的眼光看着他，甚至有人嘲笑他是个疯子。
但梵高根本不在乎，他完全沉浸在自己的创作中，仿佛整个世界都只有他和他的画。
当他终于完成那幅画时，他的脸上露出了满足的笑容。
那一刻，他觉得所有的辛苦和委屈都是值得的。
还有一次，梵高为了画一个农妇，他跟着她在田间劳作了一整天。
他仔细观察着农妇的每一个动作，每一个表情。
他看到农妇粗糙的双手，被太阳晒得黝黑的脸庞，还有那疲惫但坚定的眼神。
他把这些都画进了他的作品里，让这个农妇的形象变得无比生动和真实。
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==梵高传读后感800字优秀范文3篇被誉为传记小说之父的美国当代著名作家欧文·斯通先生，在梵高还默默无闻的时候便写出了这部梵高传文学传记。
下面为你们献上梵高传读后感，欢迎大家阅读与参考，希望采纳。
梵高传读后感【一】看到最后“提奥，我现在能死就好了。
”，顷刻间的悲伤扑面而来，泪水已无法表达我的哀伤。
我一页页地翻阅，随着临近尾声，我也仿佛跟随着梵高一起走完他的生命。
那么多的情感挫折，世人的鄙夷，长时间地劳作导致了他最后的精神爆发，用自杀来给他无上的人格魅力增添了最后一道完美的光芒!!我是那么地热爱梵高，他所追求的真实不是莫奈、希斯莱的捕捉真正的自然，也不同于毛威、伦勃朗那样的写实画面，就好像他所仰慕的米勒的《播种者》中所呈现的那样：那是真正的农民啊，那片广阔土地的真正主人，艰苦的劳作与紧张的经济令这些卑微的下层人更加的美丽动人!我觉得梵高这样的想法相较于蒙克的表现主义更多了一分真实与可触感，比之米勒的画面更渲染出令人无法抗拒的感情潮流。
正如他有限的绘画生涯中的最后一位知音伽赛医生说的那样，我看着这幅画，仿佛这位阿尔的女人在慢慢从画面中走出来一样，令我的情绪无法平静。
去画葡萄，就应该画出果肉鲜美多汁仿佛就要破皮四溅;画山泉，就应该感受到泉水在潺潺地将人们围绕;画人体，就要表现出肚皮覆盖着的是那一道道的肠子与肝脏。
但是梵高却并没有局限这些他所要表达的美感之中，那样狂热那样速度的创作已将那种种的一切全部拥有，让观者如此得感动与叹息。
梵高的一生简直就是为绘画而生，为绘画而死，为绘画而画。
那样一个连续几天只靠咖啡、烟草、苦艾酒就能支撑着在阿尔那样灼热的金色阳光下不断创作的男人，却在奥维尔的安静时光里走向了生命的尽头。
因为他已经将最好的东西画光，胸腔中火山般的热情已经被燃烧殆尽，那时那样的温森特已然一具空壳。
梵高传读后感
篇一：梵高传读后感很久没有读到如此触动人的作品了。
还记得那是高中时代《少年维特之烦恼》使人肝肠摧断、《永别了武器》之尾声让人失魂落魄、《茶花女》读信之状令人垂泪沾衣…原以为自己长大了，理性可以控制情感，神经渐趋淡漠，不至轻易为一个故事动感情。
可面对真正伟大的作品和伟大的灵魂，你的那颗心又怎可安然藏匿和隐遁？《渴望生活—梵高传》是从豆瓣得其名而买之的，最初是因其评分和评论引起了我的兴趣，也在当当反反复复下上架数次才最终下定决定买了回来。
全书520多页，42万字，近乎半部多《红楼梦》的厚度了。
在读完《傅雷家书》后，觉得心灵空虚难耐，容不得半点间隙，才从架上取下《梵高传》抱床上躺而读之。
原打算五天读完，但实际三天就搞定了。
没经过情感基调的转换，也没有边读边整理自己的思绪，就如投入恋爱般的状态，一气呵成地完成了“婚礼”。
读学术着作如嚼干蜡，而周国平先生所谓的“青春期”的阅读状态，唯有这类蕴涵人类伟大情感的着作方能具之吧。
梵高是一个赤子。
我无法确切赤子的定义，故仅从几个外围特征来简要叙述。
梵高情感状态的自然单纯。
情感的单纯，并非情感的单一或冷漠，而是指情感的无杂念和自然状态。
梵高的爱情经历，充满坎坷，几乎一无所获，但其爱情的状态，却饱满而高洁。
青春懵懂时的梵高，爱上了房东的女儿乌苏拉，却被草地出门；在迷人的乡村作画，爱上了失去丈夫的美丽表姐，情感热烈不可自抑，却换来“不、决不、决不”的绝情回答，及乱伦的强烈谴责；在海牙，贫困交加的梵高，认识了叫克里斯汀的妓女，在相濡以沫中许以婚期，成为梵高第一个名义上的妻子，()但妓女恶习难改，终与梵高决裂而去，并留下浪荡的坏名；在同父母居住的纽恩南，梵高第一次被女性狂热的爱慕，这是一个39岁的叫玛高特的女人，“要紧的是爱，而不是被爱”，她说，梵高第一次感受到了爱情的温情，遂决定娶她，但世俗的婚姻观及女性家族的强烈反对，玛高特以服毒自尽而定格了她的爱情；在阳光强烈的阿尔，梵高被一个叫玛雅的女人追慕而至，那是在博里那日擦肩而过的女孩子，在一棵阴凉的树下，这女孩子将自己给予了梵高，两人缠绵而激烈，梵高醒后，玛雅不见了踪影，这种类似《一个陌生女子的来信》中爱的表达方式，叫人顿感伤怀；也是在阿尔，梵高为了亲近一位叫拉舍尔的妓女，割下自己的右耳以抵偿五个法郎的代价…这就是梵高的全部爱情经历，显得简单、纯粹、随性、热切、痴癫。
2023年梵高画传读后感(精选5篇)
2023年梵高画传读后感(精选5篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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《梵高传》的观后感10篇
《梵高传》的观后感10篇《梵高传》是一部由文森特·明奈利 / 乔治·库克执导，柯克·道格拉斯 / 安东尼·奎恩 / 詹姆斯·唐纳德主演的一部传记 / 剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《梵高传》观后感(一)：世界在他的画中享受梵高以前只是从些许琐碎的知识片段中了解过这么一位艺术巨匠，很难想象艺术家的疯狂，只是偶尔的试图体验他们的那种生活，看过影片之后更多的觉得像梵高，高更这样的艺术家，他们心灵一直是活在虚幻的空间之中，喜欢影片梵高式油画的风采，来自一百多年前的那个世界！《梵高传》观后感(二)：理想主义者的孤独天堂有人说梵高是最失败的艺术家，因为他活着的时候穷困潦倒，没有卖出去一幅画；也有人说梵高是最成功的艺术家，因为他死了以后还能够带来那么大的商业以及艺术效应。
从前在画展看梵高的画，感受不深，看到这部片子，才深深的了解到那些画中所表达的个人语言。
梵高是一个纯粹的理想主义者，他能够固执坚持做自己想做的事要做的事，寻找自己内心的方向，听自己内心的声音，非常敬佩。
他的一生虽然无数次在孤独中挣扎，但他却拥有了天堂。
《梵高传》观后感(三)：画家版的宾虚演出凡高，就像在帆布上画画，有的正直一点，有的真诚一点，有的疯狂一点，有的笨拙一点。
有的精力旺盛爱与人争吵。
道格拉斯的版本无疑是真诚并且带有传教士性质。
但还是像个画家版的宾虚。
像所有的早期的好莱坞电影一样，就像一瓶美年达汽水，甜美精致却没有什么余韵。
它也是勇敢的表现了梵高在比利时玻里那集矿区的传教士生活，还有找人来饰演土吃土豆的人，这是一种勇气。
奎因饰演的高更与她吵架的段落是最精彩的，而且能凸显斯通小说的精髓《梵高传》观后感(四)：LUST出现Pissarro, Seurat,Paul Gauguin等等,纷繁的真迹无论有否真实看过都印象深刻。
里面梵高与高更还有段对于Millet很有趣的争论。
《梵高传》读后感
《梵高传》读后感《＜梵高传>读后感》读完《梵高传》，我的内心久久不能平静。
梵高，这位艺术史上的传奇人物，他的一生就像一部震撼人心的悲剧，却又充满了对生命和艺术的无尽热情。
书中描绘的梵高，并非一开始就是那个被后世敬仰的伟大画家。
他早年的经历充满了迷茫和挫折，做过牧师、店员等工作，却始终未能找到自己的人生方向。
然而，正是这种在黑暗中不断摸索的过程，为他日后的艺术创作积累了丰富的素材和情感。
梵高对艺术的热爱是纯粹而炽热的。
他不顾世俗的眼光，毅然决然地投身于绘画之中。
他的画作中充满了强烈的色彩和粗犷的线条，每一笔每一划都仿佛是他内心深处情感的喷薄而出。
他不追求传统的绘画技巧和规则，而是以自己独特的方式去表达对世界的理解和感受。
在梵高的作品里，我看到了他对大自然的热爱。
那金黄的麦田、璀璨的星空、盛开的向日葵，都被他赋予了生命和灵魂。
他用色彩来诉说大自然的美丽与神秘，让观者仿佛能感受到阳光的温暖、微风的吹拂。
然而，梵高的一生却又是如此的孤独和悲惨。
他的艺术在当时并不被世人所理解和接受，他贫困潦倒，甚至连基本的生活都无法保障。
但他却从未放弃过自己的艺术追求，在孤独和困苦中坚持创作。
他与弟弟提奥之间深厚的兄弟情，是他生命中为数不多的温暖。
提奥在精神和物质上都给予了梵高极大的支持，让他能够继续在艺术的道路上前行。
但即便如此，梵高内心的痛苦和挣扎依然无法得到完全的缓解。
最让我感到痛心的是，梵高最终在精神的极度痛苦中结束了自己的生命。
他的离去，让世界失去了一位伟大的艺术家，也让我们深刻地反思社会对艺术家的态度以及人性的冷漠。
读完这本书，我不禁思考：究竟是什么让梵高能够在如此艰难的环境中坚持创作？是他内心对艺术的坚定信念，是他对生活的深刻感悟，还是他对美的不懈追求？或许，正是这些因素的综合，才造就了他独特而伟大的艺术成就。
同时，梵高的故事也让我对人生有了新的认识。
我们常常在追求成功和被他人认可的道路上迷失自己，而梵高却告诉我们，真正的成功并非来自于外界的赞誉和财富，而是来自于内心的满足和对梦想的执着。
《梵高传》观后感
《梵高传》观后感《＜梵高传>观后感》看完《梵高传》，我的内心久久不能平静，仿佛跟着梵高经历了他那充满波折和激情的一生。
影片中，梵高的形象深深地印在了我的脑海里。
他那凌乱的红发，深邃而炽热的眼神，还有总是沾满颜料的双手，仿佛在诉说着他对艺术的无尽热爱和执着追求。
梵高的生活，起初看起来似乎充满了迷茫和无序。
他尝试过许多职业，像是牧师、书店店员，但都未能找到真正的归属。
直到他拿起画笔，才仿佛找到了生命的方向。
然而，这条艺术之路并非铺满鲜花，而是布满了荆棘。
我印象特别深刻的是他在阿尔勒的那段时光。
那个小小的法国南部小镇，成了他创作的摇篮。
他租下了一间黄色的房子，满心欢喜地想要把它打造成一个艺术的乐园。
房子的墙壁被他刷成了明亮的黄色，他还在院子里种上了各种各样的花。
每天清晨，当第一缕阳光洒在那黄色的墙壁上，梵高就迫不及待地开始了他一天的创作。
他会背着画架，走过小镇的每一个角落。
有时是那片金黄的麦田，麦穗在微风中轻轻摇曳，仿佛在低声诉说着大自然的秘密；有时是街角的咖啡馆，夜晚的灯光透过窗户洒在街道上，形成了一片片温暖的光晕。
他观察着每一个细节，每一丝光影的变化，然后用他那独特的笔触和色彩将它们记录下来。
在创作《向日葵》的时候，梵高简直进入了一种疯狂的状态。
他从早到晚都待在画室里，面前摆着一大束向日葵。
那些向日葵有的已经盛开，有的还含苞待放，每一朵都有着独特的姿态。
梵高不停地调色、涂抹，他想要把向日葵那种旺盛的生命力和对阳光的渴望都表现出来。
他的脸上、衣服上沾满了颜料，但他根本不在乎，他的眼中只有那束向日葵，只有他心中的艺术。
然而，尽管他如此努力地创作，他的作品在当时却并未得到认可。
人们不理解他那大胆的色彩和扭曲的线条，认为他的画是疯狂的、不合常理的。
他的生活也因此变得越来越贫困和孤独。
但梵高从未放弃，他坚信自己的艺术是有价值的。
还记得有一个场景，梵高在街头卖画，一整天都无人问津。
夜幕降临，他默默地收起画架，拖着疲惫的身体走在回家的路上。
梵高传读后感（精选13篇）
梵高传读后感（精选13篇）梵高传读后感（精选13篇）当仔细品读一部作品后，你有什么领悟呢？写一份读后感，记录收获与付出吧。
那要怎么写好读后感呢？以下是小编整理的梵高传读后感，希望能够帮助到大家。
梵高传读后感篇1书中描写梵高热爱生活，努力干好自己的工作。
他富有同情心，与低层的穷人生活在一起，渴望当一个好牧师。
他的灵魂太纯真，太善良，太充满理想，为了矿场那些生活在最底层的悲惨的穷人，把自己的生活费都给了他们。
虽然矿场的穷矿工都能成为他的朋友，但教会却始终不理解他、不认可他，无论怎么努力，都不承认他，不让他继续干下去了。
梵高没有进过科班，通过自学和不断的探索，在艺术追求的道路上创造了自己的画风。
他脑海里关注的是生活的真实、艺术的真实，他要通过素描和色彩去探索人物的内心、去表现别人看不见的精神和情感，他要描写的是“神”而不仅仅是“形”。
所以他看到的别人看不到，他画的别人感觉不到、理解不了，没人欣赏他的画。
除了他的弟弟，没人买他的画，更没人收藏他的画。
他不与周围的世俗妥协，不为生活的穷困潦倒放弃，从不改变自己，始终坚持自己的追求和探索，因此他成了别人眼中的疯子，被送到了疯人院，但他最有名的作品几乎都是在疯人院里完成的。
读了《渴望生活》，令我最难以忘怀之一的就是梵高的爱情，梵高爱过许多人，但他去世时仍是单身的。
虽然爱情对梵高来说有很大的吸引力，但从小孤僻的性格导致他没有成功结婚。
然而，几段爱情大大影响了他。
说到温森特的一生，不可能忽略爱情，爱情对温森特来讲是多么重要，虽然在这方面，他一无所获，从未成功过。
温森特一共有4段爱情，这4段爱情，不断地改变着他，使他一步步走向成熟。
梵高传读后感篇2翻开文学史就会发现，大多数艺术家都经历过苦难的人生。
梵高也不例梵高有四位对他有影响的人，他第一爱的是乌苏拉，然而乌苏拉的结婚却是他无法接受的。
这使心灵脆弱的梵高变的阴沉抑郁沉默寡言。
直到他遇见凯，他才知道现在的爱情是多么的深邃丰富，而凯的“不，永远办不到，永远办不到”使我们又一次看到，他疯狂的爱被无情地拒绝了。
《梵高传》观后感
《梵高传》观后感《＜梵高传>观后感》在看完《梵高传》之后，我的内心像是被一场绚烂而又深沉的色彩风暴席卷过，久久无法平静。
影片中，梵高的一生就像一幅充满了强烈对比和冲突的画作。
他那对艺术的执着和狂热，仿佛是一团永不熄灭的烈火，即便在生活的重重困境中，依旧燃烧得那么炽热。
我清晰地记得片中梵高在阿尔勒的那段时光。
那个小镇，阳光似乎格外偏爱，慷慨地洒在每一寸土地上。
梵高就置身于那片灿烂的阳光中，他的眼睛里满是对周围世界的好奇和痴迷。
他会在麦田里一站就是几个小时，风吹过，金黄的麦浪一波接着一波，而他全然不顾自己的形象，身上沾满了泥土和麦穗，只是专注地观察着光线在麦穗上的变化，捕捉着每一个瞬间的色彩和形状。
他住的那间小屋子，简单而破旧，但每一个角落都充满了他的气息。
墙上挂满了他未完成的画作，颜料随意地摆放在桌上，地上还散落着一些画稿。
他常常在深夜里，点着一盏昏暗的油灯，继续在画布上挥洒着自己的激情。
还记得有一次，他为了画一幅星空，半夜爬上了屋顶。
夜晚的风凉凉的，吹在他的脸上，但他丝毫不在意。
他抬头仰望着那片浩瀚的星空，眼中闪烁着惊喜和感动。
星星像是一颗颗璀璨的宝石镶嵌在黑色的天幕上，而那轮明月则洒下柔和的光芒。
他就这样静静地看了很久很久，仿佛要把这片星空深深地刻在自己的脑海里。
然后，他迫不及待地回到屋里，拿起画笔，将他所看到的一切都呈现在画布上。
他的笔触急促而有力，色彩浓烈而奔放，那一刻，他仿佛不是在画画，而是在与星空对话，在向世界倾诉他内心深处的情感。
在与他人的交往中，梵高也是那么的真挚和单纯。
他和高更一起生活的那段日子，充满了欢笑和争吵。
他们会为了一幅画的创作理念争得面红耳赤，也会在灵感迸发时一起兴奋地欢呼。
有一次，他们一起去郊外写生，看到了一片美丽的花园。
高更想要用写实的手法来描绘，而梵高却主张用更加夸张和富有表现力的色彩。
两人争论不休，最后决定各自按照自己的想法去画。
当他们完成作品后，互相看着对方的画，先是一阵沉默，然后突然哈哈大笑起来。
关于欧洲名人的作文：梵高传读后感
关于欧洲名人的作文：梵高传读后感 篇一：梵高传读后感 温森特梵高，一个一想起来就联系起他那幅狂热的绚丽的的向日葵的画家。
我从来没有仔细研究过他的画， 一直对他有着一种同情才华横溢的落魄的艺术家 的情感。
今天终于把那本欧文斯通的《渴望生活》梵高传看完了，从新的一个角 度认识了他，并改变了对他那种同情的态度，换之的是尊敬和仰望。
含着眼泪， 想要记录点什么。
泪水不是因为他悲苦的一生，或者是那可怜的终结，而是因为 感动，一种非凡的生命力的感动。
一种对生命的非凡热爱而感动的泪水。
温森特梵高， 出生于一个显赫的艺术家族， 这个家族有着全欧洲最好的画廊， 以贩卖艺术累积财富。
但讽刺的是他的画在有生之年始终不被家族认可。
他的父 亲，是一位受人尊敬的牧师，本来按照正常的路，他也应该被人尊称为尊敬的梵 高牧师，可是他的一生贫困潦倒，时常因为贫困忍饥挨饿，甚至因为饥饿而高烧 不止的日子占据了他前半生很多的日子。
永远都是一副流浪汉的样子， 胡子拉杂， 眼睛刺红充血，衣着褴褛 ，那是他给人最深刻的印象。
他天生的单纯善良，对生活的热爱，以及对美 的敏感，让他走上了一条为艺术而活的道路。
他的一生在流浪中渡过， 他没有家， 被除了弟弟提奥之外的亲人的排斥在外。
没有经济来源，有的只有提奥，这个无私爱着他的弟弟，从最初每个月给他寄 50 法郎到后来每个月 150 法郎，提奥的一生跟他哥哥没有分开过，从这样的关 系上讲。
在梵高自杀死后的六个月后的前后几天， 提奥也随即去陪伴了他的哥哥。
梵高为了绘画四处流浪， 不管是最初灰蒙蒙的博日纳里， 还是找到艺术方向的纽 恩南，他都是四处受尽白眼的人。
在尘世生活中，他不擅长，太单纯，他不遵循 人世间的生活规则， 在艺术道路上他走上了天堂， 可是在生活之路上他一直在地 狱里承受着(用我们常人的眼光看)。
不管怎么样的煎熬， 没有一分钱忍饥挨饿十 天，发烧不止，或者是终日画画而被人认作疯子，他都承受住了，最后让他走向 自我灭亡道路的却是艺术上灵感的衰竭。
梵高传读后感样本（3篇）
梵高传读后感样本《梵高传》是一本深入介绍梵高一生的传记，通过详细描述梵高的成长经历、艺术追求和内心独白，让读者更加全面地了解这位伟大艺术家。
在读完《梵高传》后，我深深地被梵高的独特的艺术观念和坚持不懈的追求所震撼。
梵高是一个非常与众不同的艺术家，他对色彩的运用和形象的表现有着独树一帜的见解。
通过阅读本书，我了解到梵高是一个非常努力和执着的艺术家，他不断地试验不同的绘画技巧和风格，将自己对世界和内心的感受表达在画布上。
他热爱自然，通过描绘大自然中的景色和生活中的人物，表达了自己对美的追求和对人类的关怀。
他用饱满的色彩和浓烈的笔触，展现了他内心的激情和对艺术的热爱。
梵高在绘画的道路上付出了巨大的努力和牺牲，他不仅在艺术上孤军奋战，也在生活上遭遇了很多困难与痛苦。
但是，正是这些挫折和磨难，让梵高的艺术更加深刻和真实。
除了对梵高的个人成长和艺术追求的描述，本书也详细地介绍了他与其他艺术家和朋友的关系，展示了他在艺术世界中的社交圈子和影响。
通过与其他画家的交流和切磋，梵高不断地改善和发展自己的绘画技巧，也受到了其他艺术家的启发。
他与著名画家高更的友谊尤为令人钦佩，两人在互相交流和观摩中形成了深厚的友谊和艺术上的默契。
这种友谊和艺术上的合作，对梵高的绘画风格产生了重要的影响。
通过阅读《梵高传》，我还了解到梵高的艺术成就并不是一帆风顺的。
梵高一生中有很长时间是在贫苦的环境中度过的，他曾经为了艺术放弃了其他的职业机会，过着和难以为继的生活。
但是，他从不放弃自己对艺术的热爱和追求，他坚信自己的绘画必将得到认可和赞赏。
梵高最终在世界范围内受到了广泛的赞赏和认同，他的绘画作品成为了世界艺术史上的重要财富。
《梵高传》通过详细的描述和描绘，让我对梵高的艺术和个人生活有了更加深入的了解。
通过知道梵高的一生，我深刻地领悟到了一个艺术家所需付出的努力和坚持。
梵高的一生是一个充满挑战和困难的过程，但是他从不放弃对艺术的追求和对自己才能的信心。
关于梵高传读后感范文
关于梵高传读后感范文梵高传被誉为传记小说之父的美国当代著名作家欧文·斯通先生，在梵高还默默无闻的时候便写出了这部文学传记，时年仅26岁。
以下是整理的关于梵高传读后感范文，欢迎阅读参考。
篇一：关于梵高传读后感范文温森特梵高，一个一想起来就联系起他那幅狂热的绚丽的的向日葵的画家，梵高传读后感。
我从来没有仔细研究过他的画，一直对他有着一种同情才华横溢的落魄的艺术家的情感。
今天终于把那本欧文斯通的《渴望生活》梵高传看完了，从新的一个角度认识了他，并改变了对他那种同情的态度，换之的是尊敬和仰望。
含着眼泪，想要记录点什么。
泪水不是因为他悲苦的一生，或者是那可怜的终结，而是因为感动，一种非凡的生命力的感动。
一种对生命的非凡热爱而感动的泪水。
温森特梵高，出生于一个显赫的艺术家族，这个家族有着全欧洲最好的画廊，以贩卖艺术累积财富。
但讽刺的是他的画在有生之年始终不被家族认可。
他的父亲，是一位受人尊敬的牧师，本来按照正常的路，他也应该被人尊称为尊敬的梵高牧师，可是他的一生贫困潦倒，时常因为贫困忍饥挨饿，甚至因为饥饿而高烧不止的日子占据了他前半生很多的日子。
永远都是一副流浪汉的样子，胡子拉杂，眼睛刺红充血，衣着褴褛，那是他给人最深刻的印象。
他天生的单纯善良，对生活的热爱，以及对美的敏感，让他走上了一条为艺术而活的道路。
他的一生在流浪中渡过，他没有家，被除了弟弟提奥之外的亲人的排斥在外。
没有经济来源，有的只有提奥，这个无私爱着他的弟弟，从最初每个月给他寄50法郎到后来每个月150法郎，提奥的一生跟他哥哥没有分开过，从这样的关系上讲。
在梵高自杀死后的六个月后的前后几天，提奥也随即去陪伴了他的哥哥。
梵高为了绘画四处流浪，不管是最初灰蒙蒙的博日纳里，还是找到艺术方向的纽恩南，他都是四处受尽白眼的人。
在尘世生活中，他不擅长，太单纯，他不遵循人世间的生活规则，在艺术道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地狱里承受着(用我们常人的眼光看)。
《梵高传》读后感
《梵高传》读后感《〈梵高传〉读后感》读完《梵高传》，我仿佛跟着梵高经历了一场跌宕起伏的人生之旅。
梵高，这个名字在艺术史上如同一颗璀璨的星辰，耀眼却又充满了悲剧色彩。
在书中，我看到了他对艺术的执着追求，那种不顾一切、全身心投入的热情，让我深受触动。
他的一生，充满了坎坷与挫折。
从一开始被家人误解，到后来在社会上四处碰壁，梵高始终没有放弃自己对艺术的热爱。
他就像一个孤独的行者，在艺术的道路上踽踽独行。
我记得书中描述他在煤矿区当传教士的那段经历，那场景仿佛就在我眼前。
那是一个贫困、肮脏、充满苦难的地方，梵高却一心想要给那里的人们带去温暖和希望。
他把自己的衣物和食物都分给了矿工们，和他们一起住在简陋的棚屋里。
他的眼睛里没有对困苦环境的嫌弃，只有对那些受苦之人的深切同情。
他试图用宗教来安抚他们的心灵，然而现实的残酷却让他的努力显得那么微不足道。
后来，梵高决定用画笔来表达他所看到的世界。
他开始疯狂地作画，不分昼夜。
他没有钱买昂贵的画布和颜料，就用最便宜的材料。
他画那些在田间劳作的农民，画那些在矿井下辛苦工作的矿工，画那些在阳光下绽放的花朵。
他的画作里充满了生命力，那是一种对生活的热爱，尽管生活对他并不友好。
梵高的爱情也是充满了悲剧。
他爱上的女子要么对他无意，要么因为现实的原因无法与他在一起。
他那颗渴望爱情的心，一次次被伤害，却依然没有熄灭对爱的向往。
我仿佛能看到他在每一次爱情受挫时的痛苦和迷茫，那种无奈和失落让人感到心疼。
他与弟弟提奥之间的深厚感情也让我感动不已。
提奥是他在这个世界上最坚定的支持者，无论梵高的生活多么艰难，提奥总是在经济上和精神上给予他帮助。
他们之间的信件往来，充满了对艺术的探讨和对生活的倾诉。
提奥的存在，让梵高在孤独的艺术道路上有了一丝温暖和依靠。
最让我难以忘怀的，是梵高在精神病院里创作的那些作品。
在那个被外界视为疯狂的世界里，他的画笔却越发地自由和奔放。
他画出了《星月夜》，那旋转的星空和明亮的月亮，仿佛是他内心深处的呐喊和渴望。
读梵高传有感精选范文5篇
读梵高传有感精选范文5篇悄然合上书的最后一页，梵高的故事仍在我脑海中回想。
再次思索他的一生，不禁感叹：痛苦便是人生。
这是他的临终遗言。
读完这本书，我从一个新的角度认识了梵高，不再是同情，而换之尊敬和仰望。
在那个充斥着人性贪婪、腐朽和对金钱地位充满欲望的社会里，如巨大的迷雾蒙蔽着人们的心灵，可是他用自己炽热的灵魂驱赶迷雾，摆脱传统的桎梏，若一团不朽的火焰燃烧着。
他的故事让我流泪，泪水不为他悲苦的一生，不为他可怜的终结，而因一种感动，为一种非凡的生命力，一种渴望生活的精神而感动。
他命运多舛，没稳定的工作，被世人瞧不起，而他又富有爱心，总义不容辞地帮助别人。
他似他的画那样，让人倍感温暖舒适，可他的人生里却是波涛汹涌的墨蓝色，在黑暗中挣扎，在冰冷中沉浮……先是遭受失恋的打击，再是事业的挫折。
他很努力地成为一名牧师，只可惜他的努力被毫不留情予以了否定。
在他迷失绝望之时，他找到了他灵魂的归宿——绘画。
绘画使他苏醒，虽然那力量是那么微弱，只有零星的火花，却使他能任凭现实的严拷都无所畏惧，都磨灭不了他对绘画如火般狂野的热情，在艺术的道路上越燃越旺。
却始终挣脱不了命运的纠缠，毁灭是天生注定的，但梵高的永生是属于这团火的。
这团火焰在他胸中燃烧，让他的内心愈发强大。
任凭现实的打磨，画画点燃了他的激情，一发不可收，这团火真正开始燃烧。
一切从零开始，虽然他是那么的刻苦，可他进步实在太慢太慢了，只好加倍努力。
他愤怒，他不甘，他不愿就这样将这团火轻易燃尽，他愿意以更大的热情让自己燃烧，让自己越燃越旺。
终于，这团火燃烧出了灵魂：《向日葵》、《星空》、《抽烟斗的人》……闻名遐迩。
他的《星空》更是让我记忆犹新，蔚蓝色的天空，深邃忧伤，柔和宁静。
那也许是夏夜，也许是秋夜，在他的笔下，夜空的星不再沉寂，在流涌中奔腾，那神秘之感，让我内心激情澎湃。
那些画，是凄艳的生命，没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。
深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿，油彩有时以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上……梵高的一生在黑暗落魄，孤独空寂中度过，但我总认为他的人生颇有意义。
梵高传读后感
梵高传读后感•相关推荐梵高传读后感范文3篇篇一：梵高传读后感范文温森特梵高，一个一想起来就联系起他那幅狂热的绚丽的的向日葵的画家。
我从来没有仔细研究过他的画，一直对他有着一种同情才华横溢的落魄的艺术家的情感。
今天终于把那本欧文斯通的《渴望生活》梵高传看完了，从新的一个角度认识了他，并改变了对他那种同情的态度，换之的是尊敬和仰望。
含着眼泪，想要记录点什么。
泪水不是因为他悲苦的一生，或者是那可怜的终结，而是因为感动，一种非凡的生命力的感动。
一种对生命的非凡热爱而感动的泪水。
温森特梵高，出生于一个显赫的艺术家族，这个家族有着全欧洲最好的画廊，以贩卖艺术累积财富。
但讽刺的是他的画在有生之年始终不被家族认可。
他的父亲，是一位受人尊敬的牧师，本来按照正常的路，他也应该被人尊称为尊敬的梵高牧师，可是他的一生贫困潦倒，时常因为贫困忍饥挨饿，甚至因为饥饿而高烧不止的日子占据了他前半生很多的日子。
永远都是一副流浪汉的样子，胡子拉杂，眼睛刺红充血，衣着褴褛，那是他给人最深刻的印象。
他天生的单纯善良，对生活的热爱，以及对美的敏感，让他走上了一条为艺术而活的道路。
他的一生在流浪中渡过，他没有家，被除了弟弟提奥之外的亲人的排斥在外。
没有经济来源，有的只有提奥，这个无私爱着他的弟弟，从最初每个月给他寄50法郎到后来每个月150法郎，提奥的一生跟他哥哥没有分开过，从这样的关系上讲。
在梵高自杀死后的六个月后的前后几天，提奥也随即去陪伴了他的哥哥。
梵高为了绘画四处流浪，不管是最初灰蒙蒙的博日纳里，还是找到艺术方向的纽恩南，他都是四处受尽白眼的人。
在尘世生活中，他不擅长，太单纯，他不遵循人世间的生活规则，在艺术道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地狱里承受着（用我们常人的眼光看）。
不管怎么样的煎熬，没有一分钱忍饥挨饿十天，发烧不止，或者是终日画画而被人认作疯子，他都承受住了，最后让他走向自我灭亡道路的却是艺术上灵感的衰竭。
虽然生活在最贫苦的尘世里，他却从来没有觉得苦过，只要他能画，他可以画，他就很快乐。
《梵高传》读后感
《梵高传》读后感读完《梵高传》，我的内心久久不能平静。
这本书就像一把钥匙，打开了我对梵高这位伟大艺术家认知的新大门，让我得以走进他那充满激情与痛苦的内心世界。
梵高，这个名字在艺术史上熠熠生辉，但在他的生前，却饱受磨难与误解。
他的一生，是对艺术不懈追求的一生，也是与孤独和贫困抗争的一生。
他出生于一个牧师家庭，早期的生活经历并没有为他的艺术之路奠定坚实的基础。
然而，正是那份对生活的独特感知和对美的执着追求，驱使他走上了绘画的道路。
他不被传统的绘画规则所束缚，而是以自己强烈的情感和独特的视角去观察世界，用色彩和线条表达内心的喜怒哀乐。
在梵高的画作中，我看到了他对色彩的大胆运用。
那如火焰般燃烧的向日葵，那深邃而神秘的星空，那充满生命力的麦田，每一笔色彩都仿佛在诉说着他的故事。
他的色彩不是简单的临摹自然，而是内心激情的喷发，是灵魂的呐喊。
黄色，在他的笔下充满了温暖和希望，却又隐隐透着孤独与绝望；蓝色，深邃而宁静，仿佛能将人的思绪引入无尽的宇宙。
他的笔触也是那么独特，粗犷而有力，充满了生命的张力。
每一道线条都像是他在与命运抗争，与生活搏斗。
他不在乎画面的完美与工整，只在乎能否将内心的情感淋漓尽致地展现出来。
这种对艺术的纯粹追求，让我深感敬佩。
然而，梵高的一生却是如此的悲惨。
他在生活中屡屡受挫，经济上的贫困、爱情的失意、世人的不解，这一切都像沉重的枷锁，束缚着他的灵魂。
但即便如此，他依然没有放弃对艺术的热爱，在困苦中坚持创作，直至生命的最后一刻。
他的孤独是那么的深沉。
在那个时代，他的艺术风格不被主流所接受，他被视为异类，无人理解他的内心世界。
他只能在孤独中独自探索，独自承受着一切。
但也正是这份孤独，造就了他独一无二的艺术成就。
书中描述的他与弟弟提奥之间的深厚情感，让我深受感动。
提奥是他生活上的支柱，也是他艺术上的知音。
在梵高最困难的时候，是提奥一直支持着他，给他提供经济上的帮助和精神上的鼓励。
他们之间的信件往来，让我看到了兄弟之间那份真挚而深沉的爱。
梵高传读后感700字（精选5篇）
梵高传读后感700字(精选5篇)梵高传读后感700字(精选5篇)梵高,印象派杰出的荷兰画家。
独特的个人画风,鲜艳的浓烈色彩是他的关键词。
下面小编给大家带来梵高传读后感700字5篇，希望大家能够喜欢。
梵高传读后感700字【篇1】德国思想家康德说过：“有两件事情，我愈是思考愈觉得神奇，心中也愈充满敬畏，那就是我头顶的星空与我内心的道德准则，他们在向我印证，上帝在我头顶，亦在我心中。
”这么多年，一直很信服这句话。
丰子恺说人的精神层次像三层楼，第一层是饮食男女，第二层是精神，第三层的是宗教。
选择读书，也是为了拒绝那模式化的生活，渴望自由的心灵，拥有那最宝贵的两样东西。
欧文·斯通的《梵高传》，更让我信服天才的命运，亦觉得丰老的话很有道理。
饮食男女的幸福虽然有时如鸡肋，可是离了它们，生活便也凄怆;但如果没有精神，在我想来，人生会无味的多，虽然我们身边的许多人都那么生活，而且在外人看来活得也自有乐趣。
我自认为不懂如何欣赏绘画，那些名画带给我的更多是文字上的震撼力。
而一个自谓毫无写作能力的年轻人写的某人的悲惨而辉煌的人生，深深打动了我。
原先，梵高于我，只是一个书面名字，可是现在就感觉像一个很亲近的人，你看着他在遥远的时空经历生活所赋予的一切磨难，感觉像是自己身边的一个人。
是的，我愿意复述他的经历就像我的亲人所经历过的。
梵高的一生像一片惨淡的灰蓝，他专门从事绘画只有短短的十年(在那十年中，他的天才的火花尽情迸发，绘画艺术的独特风格显现异常，而生活的穷困潦倒也达到了极度。
十年终了他就撒手人寰。
他最后的十年正是壮年，但他没有家室的温暖，每天吃干面包喝苦咖啡，有时甚至只吃面包皮充饥;在阿尔勒那两年多，他整天在阳光下作画，头顶都给晒秃了，才三十来岁满腮胡须，形容憔悴。
可在那样的日子，在他简陋的卧室里总要增添几幅油画，那都是流传后世的珍宝。
穷人勒紧肚带创造稀世珍宝，最后把命赔上，这已经是件奇事，而那数百幅油画得以完整无缺地保存下来，数十年，一百多年依然还鲜亮如新，这是一个更大的奇迹。
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梵高传读后感3篇
温森特梵高，一个一想起来就联系起他那幅狂热的绚丽的的
向日葵的画家。
我从来没有仔细研究过他的画，一直对他有着一
种同情才华横溢的落魄的艺术家的情感。
今天终于把那本欧文斯
通的《渴望生活》梵高传看完了，从新的一个角度认识了他，并改变了对他那种同情的态度，换之的是尊敬和仰望。
含着眼泪，想
要记录点什么。
泪水不是因为他悲苦的一生，或者是那可怜的终结，而是因为感动，一种非凡的生命力的感动。
一种对生命的非
凡热爱而感动的泪水。
温森特梵高，出生于一个显赫的艺术家族，这个家族有着全
欧洲最好的画廊，以贩卖艺术累积财富。
但讽刺的是他的画在有
生之年始终不被家族认可。
他的父亲，是一位受人尊敬的牧师，
本来按照正常的路，他也应该被人尊称为尊敬的梵高牧师，可是
他的一生贫困潦倒，时常因为贫困忍饥挨饿，甚至因为饥饿而高
烧不止的日子占据了他前半生很多的日子。
永远都是一副流浪汉
的样子，胡子拉杂，眼睛刺红充血，衣着褴褛，那是他给人最深
刻的印象。
他天生的单纯善良，对生活的热爱，以及对美的敏感，让他走上了一条为艺术而活的道路。
他的一生在流浪中渡过，他没有家，被除了弟弟提奥之外的
亲人的排斥在外。
没有经济来源，有的只有提奥，这个无私爱着
他的弟弟，从最初每个月给他寄50法郎到后来每个月150法郎，
提奥的一生跟他哥哥没有分开过，从这样的关系上讲。
在梵高自
杀死后的六个月后的前后几天，提奥也随即去陪伴了他的哥哥。
梵高为了绘画四处流浪，不管是最初灰蒙蒙的博日纳里，还是找
到艺术方向的纽恩南，他都是四处受尽白眼的人。
在尘世生活中，他不擅长，太单纯，他不遵循人世间的生活规则，在艺术道路上
他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地狱里承受着（用我们常人的眼光看）。
不管怎么样的煎熬，没有一分钱忍饥挨饿十天，发烧不止，或者是终日画画而被人认作疯子，他都承受住了，最
后让他走向自我灭亡道路的却是艺术上灵感的衰竭。
虽然生活在最贫苦的尘世里，他却从来没有觉得苦过，只要
他能画，他可以画，他就很快乐。
最后因为精神分—裂的折磨，
导致他灵感衰竭，然后开枪自杀，那也没有让人觉得灰暗，反而
觉得他渴望生活的力量一直存在，在他的作品中，他一直想要表
达的是他的思想，他对生活的热爱，对自然的崇拜。
闪烁的星星《星夜》，张扬的向日葵《向日葵》大概是我们在教材图画书上不陌生的一些画，那一颗颗呈漩涡状旋转的星星，是充满光芒的闪
耀的力量，耀眼的黄色的向日葵是伸向天空渴望生活的一只只手。
我没有办法在这样零乱的思绪中表达梵高的绘画意愿，但是我愿
意抄下这段印象派画家聚会中的宣言，来宣扬他以及他们的美好
的艺术表达意愿：
一切真实的东西，不管其表面多么丑陋，都是美的，我们接
受大自然的一切，不得有任何否定；
我们相信，触目的真实比漂亮的谎言要美；我们认为痛苦是有益的，因为在一切人类情感中它是最为深刻的；
我们把性格看的比丑陋更重要。
把痛苦看的比漂亮更重要，把裸的严酷现实看的比法国的所有财富更重要。
我们全盘接受生活，无须再道德上加以评断。
我们认为娼妓和伯爵夫人，看门人和将军，农民和内阁部长都是一样的，因为他们全都符合自然主要的要求，都是生活的一部分。
在这些宣言里，有我们最内在的朴素无华，有我们最诚实的意愿表达，有最贴近我对生活的态度。
我非常喜欢这段话，昨夜因为看到这段话，兴奋得一骨碌爬起来把它抄进我的里。
正如梵高的最早的一个画家朋友说的那样，艺术的才华需要痛苦来滋养。
也许正是因为在生活中的贫穷，不平等，才创造了他不懈追求艺术上的表达之路吧。
他热爱生活的意愿从来没有放弃过，直到被精神分—裂折磨到灵感消失殆荆
不知道自然创造的是哪条法则，人世间事物的好坏总是需要时间来甄别。
梵高的作品在欧文斯通写完传记的时候（1934年）都还是一文不名的，到现在却是人类艺术的瑰宝，作为无价之宝在艺术的最高殿堂悬挂，正如他在第一次精神分—裂中出现的玛雅说的那段一样。
他把他对生活的热爱，对自然的热爱一直留在了世界上留在了世人的心中。
作为一种对高高在上的情感，我感动于梵高的热爱生活，对
艺术的狂热的精神。
而作为一种世俗而真挚的情感，我感动于梵高弟弟提奥，对
于哥哥那一份无与伦比的爱。
那是我们人世间最普遍也最高尚的爱。
温森特梵高，生于1853年，死于1890年，短短地生活了37年，艺术生涯从绘画开始也只有短短的10年时间，却创造了人世
间最辉煌的艺术。
在世期间他只售出过一幅画。
我想，也许他就是那朵拼命仰望太阳，冒着被艺术灼伤的危
险不躲闪的向日葵吧。
仅此，肤浅地写完读后感，以此纪念这颗为艺术而生的灵魂。
德国思想家康德说过：“有两件事情，我愈是思考愈觉得神奇，心中也愈充满敬畏，那就是我头顶的星空与我内心的道德准则，他们在向我印证，上帝在我头顶，亦在我心中。
”这么多年，一直很信服这句话。
丰子恺说人的精神层次像三层楼，第一层是
饮食男女，第二层是精神，第三层的是宗教。
选择读书，也是为
了拒绝那模式化的生活，渴望自由的心灵，拥有那最宝贵的两样
东西。
欧文·斯通的《梵高传》，更让我信服天才的命运，亦觉得丰老的话很有道理。
饮食男女的幸福虽然有时如鸡肋，可是离了它们，生活便也凄怆；但如果没有精神，在我想来，人生会无味的多，虽然我们身边的许多人都那么生活，而且在外人看来活得也
自有乐趣。
我自认为不懂如何欣赏绘画，那些名画带给我的更多是文字上的震撼力。
而一个自谓毫无写作能力的年轻人写的某人的悲惨而辉煌的人生，深深打动了我。
原先，梵高于我，只是一个书面名字，可是现在就感觉像一个很亲近的人，你看着他在遥远的时空经历生活所赋予的一切磨难，感觉像是自己身边的一个人。
是的，我愿意复述他的经历就像我的亲人所经历过的。
梵高的一生像一片惨淡的灰蓝，他专门从事绘画只有短短的十年（1880—1890）。
在那十年中，他的天才的火花尽情迸发，绘画艺术的独特风格显现异常，而生活的穷困潦倒也达到了极度。
十年终了他就撒手人寰。
他最后的十年正是壮年，但他没有家室的温暖，每天吃干面包喝苦咖啡，有时甚至只吃面包皮充饥；在阿尔勒那两年多，他整天在阳光下作画，头顶都给晒秃了，才三十来岁满腮胡须，形容憔悴。
可在那样的日子，在他简陋的卧室里总要增添几幅油画，那都是流传后世的珍宝。
1890年5月精神病发作，两个月后在麦田向自己开了枪。
穷人勒紧肚带创造稀世珍宝，最后把命赔上，这已经是件奇事，而那数百幅油画得以完整无缺地保存下来，数十年，一百多年依然还鲜亮如新，这是一个更大的奇迹。
这首先得感谢梵高的弟弟，我甚至认为，是提奥成全了梵高的天才，今天的人们能看到那用青春的生命和幸福换来的每幅画，西方绘画中一种独特的风格得以发展，都得感谢他——同样不幸的提奥，不管他是否仅
仅出发于兄弟之情。
就像我在读《不合时宜的思想》时想到的，其实什么主义，什么原则，都不如人与人之间的感情。
读了《梵高传》有感梵高，其实很多人都知道他的名字，是因为他的油画在拍卖行以天价成交。
你问他们最喜欢哪一个画家，
他们总是说梵高啊！但你可知道他是一个怎样的人呢？看了这本
书后，我既愤怒又感动。
感动于梵高与弟弟的亲情，疼痛着他们
的疼痛；愤怒于人们对一个善良的人所做的欺侮，愤怒于那个不
公的社会，愤怒于那些最底层人民的苦难。
梵高一生清贫，但他不在乎，一心作画。
梵高对画画简直着
了迷，他太热爱大自然了，他热爱娇嫩的玫瑰色花朵和紫罗兰色
的天空、热爱翠绿草地和淡青色的风！他对万物充满了热爱……
梵高做事十分认真，全力以赴地画画，他把全身精力投入到绘画中。
我呢？在生活中我是一个做事马虎的人，就是因为马虎，我
曾多次与满分擦肩而过，记得有一次英语考试，比较简单，我几
乎都会做。
发试卷时，同学们都考得不错，唯独我，只考了90分。
主要原因就是因为粗心，竟然忘记写一题十分简单的题目。
唉！。
这件事使我刚刚树立起的信心，被一盆冷水浇灭了。
这粗心不是
别人强加在我身上的，而是自己日久天长、潜移默化培养出来的。
我在课间写作业，十分不认真。
要么一边讲话一边写作业，要么
就是一边管闲事一边写作业。
所以我常常写错字。
有一次我把吞字写成了舌字，老师一怒之下，狠狠地扣了一
分，让我悲痛欲绝呀！因为当时整章试卷只错了这一题。
我宁愿错在别的地方，也不要错在这么一个小小的字上。
马克？吐温说过这样的话：“没有人能够将坏习惯扔出窗外，但可以把它步步赶下楼梯。
”在这个寒假，我决定痛改前非，一定要把这个坏毛病改掉。
我找了一个十分安静的地方，独自写作业，不再关心外面的一切，就像个隐世高人。
做完作业后，我一定要检查，正确率比平时高了很多。
看来，只要专心致志，不受外界事物干扰，就能不粗心。
改掉粗心这个毛病给我带来了很多好处。
请让我们记住这位伟人梵高。