光对色彩绘画的影响
印象派绘画中的光与色彩
印象派绘画中的光与色彩印象派绘画是19世纪末期兴起于法国的一种艺术运动，以其独特的表现方式和对光与色彩的追求而闻名于世。
在这个时期，艺术家们开始追求捕捉瞬间的印象，将自然界的光与色彩以及观者的感受直观地呈现在画布上。
本文将探讨印象派绘画中光与色彩的重要性，并举例说明其对艺术发展的影响。
光是印象派绘画中最重要的元素之一。
艺术家们通过对光的观察和研究，试图捕捉到不同时间、不同角度下光线的变化和效果。
印象派画家们善于运用明暗对比和光影的变化来表现物体的形态和质感。
他们通过用色的明暗变化来模拟光线的折射和反射，使画面更加生动和立体。
例如，莫奈的《印象·日出》中，他运用了大量的明亮色彩和光线的变化，将日出时的光影效果表现得栩栩如生，给人一种仿佛置身其中的感觉。
色彩是印象派绘画中另一个重要的元素。
印象派画家们对色彩的运用非常自由和大胆，他们不再局限于传统的调色板，而是通过对光的观察和感受，运用纯净的色彩来表现自然界的多样性。
他们通过运用色彩的对比和交错，创造出了一种独特的光影效果。
例如，梵高的《星夜》中，他运用了大胆的色彩对比和斑驳的笔触，创造出了一种梦幻般的光影效果，使观者感受到了夜晚的神秘和宁静。
印象派绘画对艺术发展产生了深远的影响。
首先，它打破了传统绘画的束缚，使艺术家们能够更加自由地表达自己的感受和观点。
印象派画家们通过对光与色彩的追求，使绘画变得更加直观和生动，使观者能够更加深入地感受到自然界的美。
其次，印象派绘画对后来的艺术运动产生了重要的影响。
例如，立体派画家们受到印象派绘画的启发，开始研究光线的折射和反射，将不同角度的视觉效果呈现在画布上。
这种对光与色彩的研究和表现方式，为后来的现代艺术奠定了基础。
总之，印象派绘画中的光与色彩是艺术家们表达自然界和观者感受的重要手段。
通过对光的观察和色彩的运用，艺术家们创造出了一种独特的光影效果，使画面更加生动和立体。
印象派绘画对艺术发展产生了深远的影响，打破了传统绘画的束缚，为后来的艺术运动奠定了基础。
绘画色彩知识.1
绘画色彩常识一、光与色的关系自然界各种绚丽多彩、千变万化的色彩都是由于光的存在而产生，没有光就见不到色彩。
光的光源很多，有太阳光、月光、荧光以及灯光、烛光、电焊光等等。
前者是天然光，后者是人造光，色彩学是以太阳光作为标准来解释色和光的物理现象的。
按照物理学的解释：太阳光谱的可见光部分中含有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色光。
这七种色光的每一种颜色都是逐渐地过渡到另一种颜色的。
其中蓝色处于青与紫的中间，蓝和青区别甚微，青可包括蓝。
在色彩学上，我们把红、橙、黄、绿、蓝、紫这六色定为标准色。
按光谱序列红色的波长最长，橙色次之，黄、绿、蓝再次之，紫色光波长最短。
它们的波长大约在十万分之八厘米之间，一百万个光波的波长连在一起还不到一米长。
由于光的照射，一切物体才呈现出原来的种种颜色，其原因即是物体对色光的吸收与反射的作用。
当白色的阳光照射在物体上，由于物体质地的不同特性，它必然吸收一部分色光，这反射出来的色光，即是我们肉眼所见物体呈现的色彩。
例如红旗的固有色是红色，我们之所以能够看到这个红旗的“红”，是由于太阳光中橙、黄、绿、青、蓝、紫六种色光基本被红布所吸收，而把红光反射出来的结果。
绿布则是反射出绿光而吸收了其它六种色光的结果，余此类推。
黑色的物体对色光是基本全吸收，白色的物体则是基本全反射，而灰色则是每种色光有部分吸收与反射。
这里所说的白与黑仅仅是相比较而言，在自然界中绝对的纯色是没有的。
黑有种种不同的黑，若以浓淡论之，有深黑、浅黑，若以色彩的冷热来说，有的黑里带红，有的黑里偏青。
画人像时，头发、眉毛、眼睛虽然同是黑，但仔细观察一下，则各部不一样。
一般来说，质地粗糙、颜色深的物体对于色光吸收的多，反射的少，这类物体固有色强，如皮毛、丝绒、陶罐、棉布等。
反之质地光滑、颜色淡的物体对色光的吸收得少，反射较强，固有色就减弱，如瓷器、金属等。
从以上分析可了解到：色彩一方面凭借光而呈现，同时色彩又依附于物体而存在，色彩和物体是不可分割的整体，离开了具体的物体，就没有具体的色彩。
论光影效果在油画中的表现——以西方油画为例
音美舞蹈论光影效果在油画中的表现——以西方油画为例孟 欣，陈佳媛（沈阳师范大学 110000）摘要：在传统的西方绘画中，光与影的存在是油画中一个重要的语言形式。
在西方油画中，不同时期不同风格的作品中都能看到光影在油画作品中的存在。
反映了画面的整体气氛，更加体现了画面的真实性。
本文以光影为线索，对光影在西方油画中的作用进行分析，挖掘光影更深层次的内涵。
关键词：光影；油画；西方一、光影在造型上的表现不同的用光方式会在画面中产生不同的构图。
画面的构图会直接导致画面结构的平衡性，从而会促使其产生的效果大不相同。
例如卡拉瓦乔的用光手法，他以剧场式的用光方法来分割画面，从而使画面变得更加富有真实性，引起了观看者与作画者的共鸣。
在卡拉瓦乔的作品《召唤圣马太》一画中，画面中的光线从右上方射过来，画面中的基督位于右面的阴影中，他仅仅露出了头部，这道光像是上帝在召唤人类，这种光影的安排将人物分成了世俗与神圣。
这种强光的存在使人物刻画的栩栩如生，呼之欲出。
这种对比突出了作品的形式感与神圣感，这些处理构成了强烈的戏剧性冲突，背景郁暗而沉稳，使画面更加耐人寻味、难以捉摸，更好的突出了画面的效果。
二、光影在色彩上的表现大自然之所以对我们的感觉呈现千变万化的色彩，其根源正是在于“光”的存在。
光线的各种不同因素。
例如光源本体变化，不同角度的光源，各种物体经过光影反射后形成的颜色等等，都会影响光影在色彩上的表现。
物体上照射出不同的光源决定了物体的颜色。
光与色是密不可分的，光是色的前提基础，而色彩是表现光的重要存在。
对于光与色的研究，我们可以追溯到遥远的文艺复兴时期以及印象派时期。
在印象派之前，绘画主要是以色彩的明暗关系对比作为最重要的一个表现手段，是在固有色基础上进行调制，最后加以表现。
在印象派之后，画家利用越来越丰富的色彩来丰富画面，代替之前的固有色，形成了新的表现形式。
著名的油画家莫奈，众所周知，他热衷于到，他对色彩的痴迷，莫奈利用色彩来研究同一个景物在不同时间内，产生不同的光影状态，从而达到理想的效果。
浅析绘画中光影与构图的魅力
浅析绘画中光影与构图的魅力作者：张先红来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第12期摘要：绘画是在平面的二维空间中向人们展示的一种视觉造型艺术，光和影一直以来都是绘画艺术的基础和灵魂，构图是章法和布局，更是绘画元素中必不可少的一项。
如何将光影与构图完美的融合，也成为现代许多艺术家所追求的。
本文主要通过简述光影与构图的重要性和在绘画中的延伸，来阐述它们之间的关系。
关键词：绘画；光影；构图；运用中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）36-0022-02一、油画中的光影（一）光影的重要性因为光的存在，才让色彩变得绚丽，让体积变得饱满，让形体变得各式各样。
光让世界万物变得丰富多彩。
在大自然中，光让宇宙万物有了生命，如果光消失了，就没有现在我们看到的世界，也就使得一切物种失去了最基础的生存条件。
光让万物有了阴影和明暗，光和影一直以来在绘画中都占有重要的地位，是基础与核心。
如果没有了光影，绘画就失去了存在的意义。
文艺复兴时期，就“光影”这一问题达芬奇从科学的角度进行了论述，其中描述了四种光线，“一般光线照射在不透明的物体上——大气的光线，特殊的光线——门洞、太阳等其它有限口的光。
则第三种是反射光，第四种为透射光…”因为发现了这些，才使他的画中光影变化变得更加自然并赋予美感。
在他的作品里，我们能深刻地感受到他想要表达的静谧与柔和美，这种对于光线的追求，是大多数艺术家们所追求的一种模式。
写实性的绘画中，使得光线的运用被发挥的淋漓尽致，可能是从古希腊就开始了，一直延续到了后期的印象主义。
西方的绘画中，有两点都体现了光的作用——理想和真实，其中的“理想”就是对于光的运用，“真实”和“理想”是相互对立又相互依赖的存在关系，艺术家们也一直追求怎样可以在二维空间上表现出三维的立体效果；“真实”是指画家利用光影和色彩，对实物进行近似真实的描绘，用自己的主观处理使得画面看上去有空间体积感。
一、形成物体色彩的因素
一、形成物体色彩的因素：（1）光原色：是光的色相。
自然界中的色彩现象正是由于光源色的差别及其变化，才使物体的色彩变得丰富多彩。
各种光原色以色性可分为两大类：暖色光和冷色光。
如太阳光、电灯光、火光等为暖色光；蓝色天光、日光灯的光属于冷色光，一般来说暖色光是物体受光部分变暖，而背光不分成冷色倾向，冷色光则反之。
光源色的强弱直接影响物体固有色的色彩变化，大体来说光原色强，物体固有色则弱，甚至可以完全改变固有色，反之，光原色弱物体固有色则强。
（2）固有色：指物体在较柔和的自然光照射下给人的色彩印象。
固有色分布在受光面中，随着光源色和周围物体色彩的变化，固有色也发生变化，因此固有色不会固定不变。
（3）环境色：描绘的物体受周围环境色彩的反射光影响所呈现的色彩，由于反射作用引起物体色彩变化，通常反映在物体的安不，光滑的物体环境色明显，粗糙的物体环境色弱，注意环境色的存在和变化，会加强画面相互之间的色彩呼应和联系，时画面更丰富多彩。
二、水粉静物写生的基本技法（一）色彩的使用方法根据各种绘画颜料的性质，色彩的使用，大致可以归纳为色彩的混合，色彩的重置和色彩的并列三种基本方法。
1．色彩的混合这是最常用的一种方法，就是将两种或多种颜料混合，调配出另一种色彩。
在色相、色度和色性等方面，相异于原来的颜色，但仍含有原来颜色的个性因素，并与原来的颜色具有谐调关系。
如红与蓝调合为紫色，紫色与红或蓝都很谐调，具有红、蓝两色的个性因素。
如是对比的补色相调合，根据调配时两个颜色的分量的多少，可以很快不同程度地减弱色彩纯度，以至成为含灰的弱色。
如红绿相调合时，红色中加微量绿色，就可以出现带灰的，沉着稳定的红色。
如两分量相近的混合，可出现色相不鲜明，纯度、明度很低的灰黑色。
色彩混合的目的是，使色彩趋于丰富、有对比而谐调的效果。
色彩的关系能符合表现对象的要求。
色混合的方法，总是会将色纯度降低，这个方法容易产生使画面色彩发灰，缺乏生气的弊病。
光影色彩课件ppt
色彩对光影的调节
色彩的明暗调节
深色物体吸收更多的光， 显得更加暗淡；浅色物体 反射更多的光，显得更加 明亮。
色彩的温度调节
暖色系如红、橙、黄等色 彩给人以温暖的感觉，而 冷色系如蓝、绿、紫等色 彩则使人感到凉爽。
色彩的饱和度调节
饱和度高的色彩显得鲜艳 ，饱和度低的色彩显得柔 和。
光影与色彩的搭配原则
对比与和谐
通过对比鲜明的光影和色彩增强视觉 冲击力，同时也要注重和谐统一，避 免过于突兀。
层次与重点
情感表达
通过光影和色彩的搭配传达特定的情 感，如温馨、浪漫、神秘等。
利用光影和色彩的变化突出层次感和 重点，使画面更加丰富和有深度。
04
光影与色彩的应用
摄影中的光影与色彩
摄影是捕捉光影与色彩的艺术，通过合理的光线和色彩运用，可以营造出不同的氛 围和情感。
光影色彩课件
目录
• 光影基础 • 色彩基础 • 光影与色彩的关系 • 光影与色彩的应用 • 光影与色彩的案例分析
01
光影基础
光影的概念
总结词
光影是物体在光照下产生的明暗 关系，是构成视觉形象的基本要 素。
详细描述
光影是绘画、摄影、电影等视觉 艺术中常用的表现手法，通过光 影的运用可以表现出物体的立体 感、空间感以及情感氛围。
光影在艺术中的作用
总结词
光影在艺术中具有塑造形体、营造氛围、表达情感等多种作用。
详细描述
通过控制光线的方向和强度，艺术家可以突出或隐藏物体的某些部分，强调或简化形体的轮廓，创造出立体感和 空间感。同时，光影还能营造出不同的氛围和情感，例如在电影中，暗调的灯光可以营造出紧张、神秘的气氛， 而明亮的阳光则能带来温馨、积极的情感。
利用色彩表现光影变化
利用色彩表现光影变化在艺术创作中，光影的变化是一种重要的表现手法。
而色彩的运用则能够增强光影的变化效果，使作品更加生动和有趣。
本文将探讨如何利用色彩表现光影变化，并通过实例来阐述这一点。
一、色彩对光影的影响在现实生活中，光影通常会呈现出多种不同的色彩。
这是由于光线经过物体折射、反射和吸收后所产生的。
因此，在表现光影的过程中，色彩的运用是不可或缺的。
1. 色彩的对比通过运用对比色，可以增强光影的效果。
对比色是指色彩环形中相对的两种颜色。
如红色与绿色、橙色与蓝色、黄色与紫色等。
在绘画或摄影中，可以利用对比色的运用来强调光影之间的差异。
例如，在一幅描绘黄昏的画面中，可以使用蓝色的光影来突出夕阳的橙色光辉，从而增加作品的立体感和层次感。
2. 色彩的透明度透明度也是光影变化的重要因素之一。
透明度高的颜色可以更好地展现光线的穿透和折射过程。
例如，通过使用水彩等媒材，可以利用其透明度特点来表达阳光穿过树叶的效果。
在绘画中，可以运用不同透明度的颜色叠加，产生出更加复杂且具有层次感的光影变化。
二、利用色彩表现光影变化的实例以下是几个使用色彩表现光影变化的实例，它们分别展示了不同艺术领域中的色彩运用。
1. 绘画作品在绘画作品中，色彩是表现光影变化的重要手段之一。
例如，著名画家莫奈的《睡莲》系列作品中，他通过独特的色彩运用，展现了水面上光影的变化。
他使用了大量的蓝色和紫色调，同时通过透明度的变化，让观者感受到水面上光线的穿透和反射。
2. 摄影作品在摄影作品中，色彩的运用同样可以展现光影的变化。
例如，在拍摄夕阳下的建筑物时，摄影师可以通过选择适当的角度和色彩，使建筑物在金黄色的光线照射下呈现出截然不同的形态。
此外，通过后期调色，也可以进一步增强光影的效果，使照片更加生动。
三、如何运用色彩表现光影变化通过了解色彩对光影的影响以及实例的展示，我们可以总结出一些运用色彩表现光影变化的方法。
1. 观察和分析在创作之前，首先需要仔细观察和分析光影变化的特点和色彩变化的规律。
色彩认识与表现
色彩认识与表现色彩作为绘画创作的最基本最重要的表现手段和绘画语言之一，是进行创作中不可缺少的因素，是绘画者表达思想情感和意境的载体。
在作画过程中，正确地观察和掌握观察物体的色彩规律能提高色彩的分辨能力和使用色彩造型的能力。
因此，要提高作画者的色彩表现能力，不仅要学习色彩基础知识，还要掌握色彩表现的整体观察方法和表现方法。
一．认识色彩1．强化色彩意识我们知道，光是万物有形有色的必要前提。
没有光就没有色。
同时，光的强弱直接影响色的变化，光的色彩也会影响物体本身的色彩变化。
光通过辐射进入眼睛，色彩的感觉就产生了。
色彩感觉是人们对绘画作品的第一感觉，当我们看有色物象时，由于色的刺激会引起各种各样的感觉，色彩感觉在各人之间存在一定差异，这就要求通过对色彩进行认识与理解，这样，在绘画创作过程中运用色彩进行形象塑造便能够得心应手。
人们认识色彩，首先是从色的名称开始的，进入色彩的创作和研究，色名就更重要了。
色彩不一定都是彩色的，黑、白、灰也可以说是色彩的一部份，但不是彩色的。
这些不带彩色的色叫无彩色色彩。
另一类是彩色色彩，如：红、黄、蓝等颜色。
色彩有明暗之分，色彩的明暗变化称为亮度。
无彩色色彩的明暗程度与白、灰、黑的变化过程相对应。
色彩除有亮度的变化外，还有色相的差别。
红、黄、蓝、绿、橙、紫将有彩色色彩按相似的顺序排列,可获得: 红、黄红(橙)、黄、黄绿(淡绿)、蓝绿(深绿)、蓝、紫、红紫的圆环顺序.在色彩属性中,有同样色相的颜色未必一样,颜色还有鲜艳,灰暗的纯度区别.纯度是指色彩的饱和度.例如:红色有鲜艳的红色,也有暗淡的红色.色彩创作过程从形式上而言就是色彩调配的过程，两种不同的色彩混合可以获得第三种颜色。
例如：红加黄是橙、红加蓝是紫、蓝加黄是绿。
一种颜色加入另一种颜色会出现颜色本身的变化是无疑的，同时相加后颜色的色度变化和饱和度减弱这个色彩现象。
2．从对色彩的理解来谈，首先要认识的是色彩的特性:1)重量和冷暖关系：色彩的轻重感由明度决定，明度越低越有重感，越高越感觉轻。
色彩基本原理
（3）橙色
橙色是最温暖、响亮的色彩； 感觉活泼、华丽、辉煌、跃动、炽热、温情、甜蜜、愉快、幸福等； 但也容易造成视觉疲劳，有疑惑、嫉妒、伪诈等消极倾向性表情。
（4）绿色
绿色象征生命、青春、和平、安详、新鲜、健康、安全等，并作为农业、林业、畜 牧业的象征色。 黄绿、嫩绿、淡绿就象征着稚嫩、生长、青春与旺盛的生命力； 艳绿、盛绿、浓绿，象征着茂盛、健壮与成熟，有着稳重、沉着、睿智等含义； 灰绿、土绿、褐绿给人以成熟、老练、深沉的感觉，是人们广泛选用及军、警规定 的服色。
关系，一般来说只有三对，即红与绿、黄与紫、蓝与橙。补色对比强烈可以用来改变单
调平淡的色彩效果，但是处理不当极易造成杂乱、刺激、生硬等弊病。
以黄色为基色，在色轮上处于180°的紫色与其对比为补色
作业
作业：1. 三原色色相环一幅 2. 24色相环一幅 3. 色彩明度推移渐亮一幅（十阶） 4. 色彩明度推移渐暗一幅（十阶） 5. 色彩纯度推移一幅（十阶）
（5）蓝色
蓝色象征着深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷、严谨。 蓝色就成为现代科学的象征色。它给人以冷静、沉思、智慧和征服自然的力量。 蓝与白不能引起食欲而只能表示寒冷，成为冷冻食品的标志色。 另外蓝色也代表忧郁与悲哀。 浅蓝色系明朗而富有青春朝气。 深蓝色系沉着、稳定，为中年人普遍喜爱的色彩。
（6）紫色
是比较这两幅图片，他们分别给你什么感觉？ 哪一幅令你感到寒冷？
约翰斯伊藤(JohaunesItten)的十二色相环
暖色
冷色
暖色
冷色
下面两幅分別以冷、暖色绘画的作品，它们分別给予 你什么感觉？
不同时间的色彩关系
炽烈 活跃 激情
宁静 纯洁 平安
夏加尔《新娘》
光的艺术美术教案
光的艺术美术教案光的艺术美术教案是针对艺术课程中光的运用和表现的一种教学方案。
通过光的运用和表现，可以使学生了解光对艺术作品的影响，提高学生的观察能力和创作能力，发展学生的艺术表达能力和审美素养。
下面是关于光的艺术美术教案的相关参考内容。
一、教学目标：1.了解光在艺术作品中的运用和表现，理解光在艺术中的重要性。
2.观察和分析光对艺术作品的影响，培养学生的观察和分析能力。
3.通过实践活动，让学生学会运用光进行艺术创作。
4.培养学生的艺术表达能力，提高学生的审美素养。
二、教学内容：1.光的特性和运用：包括光的传播、折射、反射等基本特性，以及光的运用和表现方式。
2.光与色彩的关系：光是产生色彩的基础，通过对光和色彩关系的学习，了解色彩在光线照射下的变化和表现。
3.光影的运用和表现：通过观察和分析艺术作品，了解光影在艺术中的运用和表现方式，并进行实践活动，让学生学会运用光影进行艺术创作。
4.光线与材质的关系：不同材质在光线照射下会产生不同的效果，通过观察和分析艺术作品，了解光线与材质的关系，并进行实践活动，让学生学会运用不同材质进行艺术创作。
三、教学过程：1.导入：通过呈现一些艺术作品，让学生观察和分析作品中的光的运用和表现方式，引发学生对光的兴趣。
2.知识讲解：介绍光的特性和运用，通过图例和实例讲解光与色彩的关系，光影的运用和表现，光线与材质的关系等。
3.实践活动：让学生参与光的实践活动，如使用聚光灯照射物体，观察其产生的光影效果；使用不同颜色的光源照射白纸，观察其色彩变化等。
4.创作活动：引导学生运用光进行艺术创作，如让学生利用光线和色彩进行绘画创作，制作光影照明灯。
5.总结和展示：让学生对本节课学到的知识进行总结，并展示他们的艺术创作作品。
同时，教师也可以展示一些著名艺术作品，让学生观察和分析其中的光的运用和表现方式。
四、教学评价：1.观察学生在实践活动和创作活动中的参与程度和成果，评价学生对光的运用和表现的理解和运用能力。
美术光源知识点总结
美术光源知识点总结一、光源的种类1. 自然光源：指来自自然界的光源，如太阳光、月光、星光等。
由于自然光源的强度和颜色随时间、地点的变化而变化，因此在绘画中难以控制，但是可以利用它们的光影效果进行素描或写生。
2. 人造光源：指通过人工方法产生的光源，主要包括白炽灯、荧光灯、LED 灯等。
人造光源在绘画中能够提供持续稳定的光源，对于需要长时间绘画的场景非常适用。
二、光源的属性1. 光源的亮度：通常用流明（lm）来表示，表示光源的强度大小。
2. 光源的颜色：光源的颜色由其发出的光线颜色决定，通常用光谱来描述。
比较常见的光谱包括白光、暖色光、冷色光等。
3. 光源的方向：光源的照射方向决定了物体的明暗关系，从而影响到绘画作品的质感和立体感。
4. 光源的软硬度：光源的软硬度与光线的散射程度有关。
软光源的光线散射度大，阴影渐变明显；硬光源的光线散射度小，阴影衔接紧密。
在绘画时需要根据场景的要求选择合适的光源软硬度。
三、光源对绘画的影响1. 影响色彩的还原：不同的光源会对物体的颜色产生不同的影响，因此在绘画中需要注意选择合适的光源以还原物体的真实颜色。
2. 影响明暗关系：光源的强度和方向决定了物体的明暗关系，因此在绘画中需要根据光源的特点来处理物体的阴影和高光。
3. 影响表面质感：光源的软硬度和方向决定了物体的表面质感，因此在绘画中需要根据光源的特点来处理物体的质感。
四、绘画中的常见光源1. 主光源：主要用于照亮物体的正面，通常是最亮的光源。
2. 塞恩光（背光）：从物体背后照射，主要用于突出物体的轮廓。
3. 补光：用于弥补主光源造成的阴影过重或者色彩过暗的情况。
4. 散射光：来自周围物体的反射光，用于增加物体的整体亮度。
五、绘画中的光源处理技巧1. 考虑光源的位置和方向：在绘画中需要注意光源的位置和方向，以决定物体的阴影和高光位置。
2. 观察真实光影效果：通过观察真实的光影效果，可以更好地理解不同光源下物体的表现形式。
浅析伦勃朗绘画中独特的光影艺术美
浅析伦勃朗绘画中独特的光影艺术美作者：许迪迪来源：《艺术科技》2016年第02期摘要：绘画艺术是一种非常强调光的艺术形式，虽然人们对美的认识和需求在不断变化，但由于油画中光的运用的特殊性从而形成了人们对绘画的光影艺术的欣赏。
被称为“用光大师”的17世纪伟大的荷兰艺术家伦勃朗，擅长人物肖像、宗教画、铜版画等多类题材绘画，具有精湛的绘画技艺和独具特色的油画语言，也是有史以来最光彩照人的画家之一，他在绘画中所运用的用光技法对于当代绘画创作有着极其重要的现实意义。
笔者通过伦勃朗的作品分析来说明光影在油画艺术中的具体运用，比如人物画中的光与影、宗教画中的光与影以及铜版画中的光与影，以此来证明这位大师用光的独特精准以及他在油画中所表现的光的特殊性和光影的艺术美。
关键词：伦勃朗；油画；光影；艺术美1 伦勃朗人物画中所体现的光影艺术美伦勃朗油画中的光影，不只是在暗示空间，也在诠释人性的内涵。
他借由光线、空气、阴影等不可捉摸的视觉特性，来唤起人物心灵深处与精神的神秘，提示人性的美。
伦勃朗的光影艺术在提示人物的思想方面是独一无二的。
在光的剖析下，人物的外表细节全部解化了，袒露出的是精髓和灵魂。
伦勃朗的创作生涯大体上分为两个阶段：一个是四十岁之前的顺风顺水，有许多技巧成熟的人物肖像画，如《杜普教授的解剖学课》这一作品使伦勃朗迈出了创造历程中重要的一步显示了他的非凡才能，但他的许多不朽名作皆是创作于后期，如数幅《肖像画》、《入浴的夫人》等。
这些作品皆能显示出伦勃朗在用光方面的特点：就是利用光线来刻画人物的性格特征，他是光线在绘画中扮演了戏剧性的角色，人物的性格心理由于光线的衬托更为深邃动人，他的作品在运用光影、诠释人性方面堪称一绝。
在他晚年最后一张《自画像》里，就极好的运用了光影的象征性，伦勃朗在这幅画上显得十分苍老：他披着旧衣，眯缝着眼睛，嘴巴微张，唇边带着一丝苦笑，眼里充满着哀愁。
岁月的沧桑和人间冷暖在他脸上留下了时间与磨难的烙印。
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色明暗光影艺术是绘画中一种十分重要的构图手法，通过对光线的运用，使得画面产生明暗对比的效果，从而增强作品的立体感和表现力。
而在众多艺术家中，荷兰画家伦勃朗（Rembrandt van Rijn）以其深厚的绘画功力和独特的光影处理而著称于世。
他的作品中光影的运用被称为“伦勃朗光影法”，对后世的绘画艺术产生了深远的影响。
本文将从伦勃朗绘画作品的艺术特色入手，浅析其明暗光影艺术的独特之处。
伦勃朗擅长运用光线的效果进行画面的设计。
他通过对光线的熟练运用，使得画面中的人物和物体产生了多样化的立体感和形态感。
在伦勃朗的作品中，常常可以看到光线从不同的角度照射在人物身上，从而产生了明暗对比的效果。
这种处理方式不仅能够增强画面的表现力，还能够使人物的情感和内心世界得到更加细腻的表现。
伦勃朗的《夜巡》中，利用光线的照射，使得画面中的人物栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，栩栩使画面呈现出宏大的气势和动感。
伦勃朗在运用光影的还善于运用色彩的对比来增强画面的表现力。
他擅长将明暗对比的效果与色彩的冷暖对比结合起来，从而使画面更加生动和鲜明。
在他的作品中，常常可以看到暖色调与冷色调之间的对比，通过运用色彩的对比来增加画面的层次感和视觉效果。
伦勃朗的《夜巡》中，他巧妙地运用了暖色调和冷色调的对比，使得画面中的人物和场景充满了生气和活力，呈现出宏大的气势和动感。
伦勃朗的作品中常常可以看到对光影的处理非常细腻，他善于捕捉光线的细微变化，并将其自然地融入到画面中。
在他的作品中，光线往往以斜线的形式照射在画面上，从而使得画面呈现出多样化的层次和立体感。
通过对光线的细腻处理，伦勃朗的作品不仅在视觉上给人以强烈的冲击，还能够在情感上引起人们的共鸣。
他的《夜巡》中，运用细腻的光影处理使得整个画面充满神秘和宏大的气势，从而吸引观众的目光，引发对作品的深入思考和感悟。
环境色在色彩绘画中的运用
环境色在色彩绘画中的运用
环境色对画面的影响非常大。
环境色指在各类光源（比如日光、月光、灯光等）的照射下，环境所呈现的颜色。
物体表面受到光照后，除吸收一定的光外，也反射光到周围的物体上。
光滑的材质尤其具有强烈的反射作用，在暗部中反射较明显。
环境色的存在和变化，加强了画面相互的色彩呼应和联系，能够微妙地表现出物体的质感，也大大丰富了画面中的色彩。
所以，环境色的运用和掌握在绘画中非常重要。
环境色是色彩绘画中影响色调的重要因素之一：它和色彩的冷暖关系共同构成了画面整体色彩关系的平衡。
不同明度、纯度的色彩在光的照射下会互相影响。
浅色的、淡色的色彩易被浓的、强烈的色彩所影响。
例如纯白的静物在黄色衬布的衬托下，暗部呈现暖黄色，亮部则呈现冷色倾向，这是由我们人眼的色彩感知所决定的。
光线和色彩饱和度的关系
光线和色彩饱和度的关系
光线和色彩饱和度的关系是色彩学中一项重要的研究内容。
光线与色彩饱和度之间存在着密切的关联，光线的强弱和光源的性质可以直接影响到色彩的饱和度。
首先，光线的强弱对色彩饱和度有着直接的影响。
强烈的光线会使色彩更加鲜艳饱满，而弱光线则会使色彩变得暗淡无力。
这是因为强光照射下，色彩中的细微变化更加明显，使得饱和度提高；而在弱光线下，光线无法充分照亮物体，使得色彩的饱和度下降。
其次，光源的性质也对色彩饱和度产生重要影响。
不同类型的光源，如白炽灯、荧光灯、日光灯等，其发出的光线波长和能量分布都存在差异，因此对色彩的呈现也有所不同。
例如，白炽灯的光线中富含红、黄色光谱成分，使得色彩更加温暖；而荧光灯的光线则较为冷淡，使得色彩呈现较低的饱和度。
这说明不同光源的光谱特性会直接影响到色彩的饱和度。
此外，环境中的光线也会对色彩饱和度产生影响。
在自然光下，由于阳光充足，颜色的饱和度通常较高。
然而，在阴天或室内光线暗淡的环境中，由于光线的不足，色彩的饱和度可能会降低。
因此，在拍摄照片或绘画时，选择合适的光线环境对于保持色彩的鲜艳和饱和度非常重要。
总的来说，光线和色彩饱和度之间存在着紧密的联系。
光线的强弱、光源的性质和环境的光照条件都会直接影响色彩的饱和度。
对于
摄影师、设计师和艺术家来说，了解和掌握光线与色彩饱和度的关系可以帮助他们更好地捕捉和呈现丰富多彩的色彩世界。
在实践中，他们可以通过调整光线强度、选择适合的光源和创造良好的光照环境来增强色彩的饱和度，从而让作品更加生动、夺人眼球。
艺术中的光谱分析
艺术中的光谱分析光谱分析是一种用于研究物质光谱的方法。
在艺术中，光谱分析也非常重要。
可以说，光谱分析是艺术中的关键因素之一，因为它可以帮助我们更好地理解、欣赏和评估艺术作品。
光谱分析在艺术中的应用在绘画中，光谱分析能够帮助我们研究和理解颜色的构成。
光的能量对于物体的颜色非常重要。
不同颜色的物体吸收和反射光的能量不同。
当光线照在物体表面时，光线中的各种颜色被物体吸收和反射。
我们看到的颜色是从物体表面反射出来的光线的颜色，而被吸收的颜色则被物体“看作”是它的颜色。
利用光谱分析技术，艺术家能够深入研究不同颜色的构成。
对于绘画的色彩学，光谱分析技术也起着极为重要的作用。
在色彩研究领域，光谱分析被广泛应用于色谱基准和色谱标准的确定。
在建筑和城市设计领域，光谱分析技术可用于表现光线和光谱的运动轨迹。
在建筑设计中，光线的运动轨迹是建筑设计中不可或缺的一个要素。
艺术家需要了解光线的运动轨迹和光谱的变化，以便他们可以创造出更好的作品。
光谱分析技术在舞蹈、音乐、戏剧和其他表演艺术领域的应用也非常广泛。
舞蹈、音乐和戏剧都需要精确的控制光线的亮度、颜色和方向，以及音响的音量、音质和音调。
光谱分析技术可以帮助艺术家精确地控制这些参数，从而创造出更好的作品。
在数字艺术领域，光谱分析技术也被广泛应用。
数字艺术家可以使用光谱分析技术来处理数字图像和视频中的颜色信息。
他们可以使用这些信息来颜色校正、增强和调整图像和视频，从而创造出真实感觉更强、色彩更准确的作品。
光谱分析技术的局限性尽管光谱分析技术在艺术中的应用非常广泛，但是它也有一些局限性。
例如，光谱分析技术只能分析物体表面反射的光线。
这意味着它不能用来研究颜色深度、材料的纹理和光线的阴影等信息。
此外，光谱分析技术对于光线和颜色的变化相对比较敏感，但对于这些变化的影响却比较有限。
因此，艺术家需要运用其他的方法来研究颜色和光谱的方向和形状、光源的位置、速度和大小等信息。
需要注意的是，艺术中的光谱分析应用需要艺术家具备精准的测量技术和丰富的感性体验。
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光对色彩绘画的影响
内蒙古包头市包钢实验二小陈焕庭
主要内容：
光在绘画中，起着举足轻重的作用。
绘画中，物体的明暗、色彩关系都是通过光的作用而呈现出来的。
在色彩绘画中，由于光的作用，而产生了千变万化的色彩关系。
同一物体在不同的环境下（即光源）呈现出来的色彩感觉是不尽相同的。
即使在同一环境下，同一物体的不同的部分，由于受光的角度、强弱的不同，所产生的色彩关系也有相应的变化。
关键词：
绘画光色彩固有色光源色环境色
正文：
在现实生活中，呈现在我们眼前的是一个色彩斑斓、五彩缤纷的世界。
但是，不知人们在陶醉的同时，是否会想到，之所以有这样绚丽的色彩，它首先应该归功于光的作用。
如果没有光那就无从谈起色彩，所以光在生活中起着非常重要的作用。
例如：当我们手拿苹果从山洞口向黑暗深处走去时，你会发现苹果的颜色（即色彩）越来越暗淡。
完全黑暗时，苹果的香味能闻到，形体能摸到，但色彩却看不到了。
这说明：苹果乃至于宇宙万物的色彩都是光给予的，无光则无色。
光在绘画中，同样起着举足轻重的作用。
绘画中，物体的明暗、色彩关系都是通过光的作用而呈现出来的。
在色彩绘画中，由于光的作用，而产生了千变万化的色彩关系。
同一物体在不同的环境下（即光源）呈现出来的色彩感觉是不尽相同的。
即使在同一环境下，同一物体的不同的部分，由于受光的角度、强弱的不同，所产生的色彩关系也有相应的变化。
如：
一表面很光滑的蓝色瓷瓶，在红色灯光的照射下，瓷瓶就不一定是兰色的。
如果换成其他颜色的灯光，那又有所变化。
即使在同一灯光下，看瓷瓶的各个部分色彩也不同。
直接受光部位和背光部位就有很大的区别。
所以在色彩绘画中光对色彩的影响是很大的。
色彩不仅是绘画蒴造形象和表现空间距离以及光感、质感的手段，也是表达思想感情的有力手段。
绘画色彩主要是通过对比、调和与色彩的运用发挥色彩的功能和感染力。
我们眼睛之所以能看到自然界各种绚丽多彩、千变万化的色彩，是由于物体吸收和反射不同波长的光线而给了我们辩别丰富世界的机会。
如果在漆黑的被里，则什么颜色也无从辨别清楚，所以认识色彩应该先从光开始。
光的来源大致有两种：一种是自然光，一种是人造光，象灯光等。
一般讲，色彩学上以太阳光作为标准来解释色彩和光的物理现象。
物理学的解释：太阳光谱的可见部分中含有红、黄、橙、绿、青、蓝、紫七种色彩光，这七种色光的每一种颜色都是逐渐地、非常和谐地过渡到另一种颜色。
在色彩学上我们把这种颜色定为标准色，而这七种色光，是反映一切物体的色彩的科学依据。
这一发现促使在十九世纪下半叶，产生了印象派画家。
这一派画家们根据法国科学家乔夫勒尔关于光和色的原理，提出了与过去截然不同的观察宇宙、描绘宇宙的方法，开始追求光和色的变化。
一改过去宗教神话等主题内容和概念化的中褐色调子，使欧洲油画面貌焕然一新。
莫奈的《印象日出》和《花园里的妇女》这两件作品就显得尤为突出。
该派对欧洲油画艺术的发展是一个重要贡献，这对许多国家产生了重要影响。
由于光的照射，自然中的物体才呈现出各种颜色，其原因就是物体对色光的吸收和反射作用。
不同的物体，受光后的反射强弱各不相同。
任何一个物体他必然吸收一部分色光，反射一部分色光，这种反射出来的色光即是我们肉眼所见的物体呈现出来的色彩。
同时由于物体所处的环境不同，而最后呈现在人眼里的色相也有相应的变化。
即使是在同一环境下同一物
体的不同部分的色相也是不同的。
所以，影响物体色彩关系变化的因素有三个：固有色、光源色、环境色。
这三个因素不是均等的在起作用，而是在不同的条件下处于不同的主次地位。
如在阴天固有色明显，在夕阳或条件光的作用下，光源色起主导作用。
在光滑的物体上环境色的作用就十分明显。
例如，红旗的颜色是红色，我们之所以能看到这个红旗的“红”，是由于太阳光中其它六个色光（橙、黄、绿、青、蓝、紫）基本都被红布所吸收，而把“赤”（也就是“红”）光反射出来的结果。
但红旗在飘动时当其反射红光时，由于物体表面高低起伏，光照上去自然就有强弱的差别，以及光源色的冷暖和环境色影响，也会反射橙、黄、绿、青、蓝、紫等色光，只不过是这些色光被红光所支配，不能十分明显地呈现罢了。
可见飘动着的的红旗色彩是相当丰富的。
所以我们在绘画中表现红旗的时候就不能单一的用红颜色来表现。
一般说来，质地粗糙、颜色深的物体，对于色光就吸收得多，反射的少。
如木板、陶罐、棉布等。
反之，质地光滑的物体对色光吸收的少，反射较强，固有色就减弱。
如瓷器和金属。
综上所说，物体的固有色是在光照的作用下而呈现。
不同质地的物体，受光后反射与吸收不同波长的色光也是不同的。
因此就构成了我们眼睛所看到的五彩缤纷的大自然风光。
色彩一方面依赖光而呈现，同时色彩又依附于物体而存在，色彩和物体是不可分割的整体。
离开了具体的物体，就没有具体的色彩。
比如，我们画一幅静物画，你的色彩笔触、色彩关系没能表现出物体的形体结构，该转过去的没有转过去、该突出的没有突出、中间调子的颜色画在了亮部，主颜色到处冲突，这样的色彩再好也没有表现出物体本身的形状、色彩以及它的空间感和立体感，而且也不可能好。
色彩必须依附于具体的形体。
从这个意义上来讲，同样的光源照在不同的形体上，就会产生不同的素描关系，不同的素描关系就会产生不同的色彩冷暖关系、不同的明暗关系。
同时不同的光源也就有不同的色彩关系。
色彩的明暗关系依附于素描的明
暗层次。
这两大关系就是我们整个绘画中的核心内容。
前者是素描，后者是色彩。
前者可以摆脱后者单独表现，而后者觉，不能摆脱前者单独行之。
我们在绘画中观察物体的色彩时一是要具象的观察强调物体的固有色，而将光源色与环境色的影响排除不顾，确定形体的色彩基调。
然后再抽象的将物体所处环境的光源色、环境色综合起来观察，再现物体的条件色来描绘它的形体。
这样表现出来的物体它的色彩就相当丰富了。
一幅色彩丰富的色彩画从美术的角度去欣赏就比物体本身有了更多的看点。
正如人们所说艺术来源于生活而高于生活。
综上所说，在色彩绘画中光对色彩的影响是很大的。
这就要求在我们在绘画时认真观察物体的固有色，又要有意的去思考分析它的光源色和环境色对固有色的影响。
将理论渗透到实际中去多画多练，逐渐总结经验，来表现物象生动丰富的色彩关系。