中国风京剧服装设计
京剧的服饰特点分为哪几类
京剧的服饰特点分为哪几类京剧的服饰特点分为哪几类京剧是国粹之一，其服饰也带有强烈的中国特色。
下面是店铺给大家整理的京剧的服饰特点，希望能帮到大家!京剧的服饰特点一、黑白对比从光学角度分析，黑色是三原色光的等量相减，白色是三原色光的等量相加。
黑和白包容了世界上千变万化的色彩于一，因此，传统京剧大量运用黑和白色做为服装色彩运用的一条途径，是再简单又再丰富不过了。
它是寓丰富于简单之中，在简单中求得概括。
《霸王别姬》是一出净、旦为主的折子戏，霸王穿黑靠，勾黑脸，虞姬穿白裙袄，俊扮粉妆，这一黑一白，一壮一秀，是黑白的强烈对比，浓淡的强烈对比，美丑的强烈对比，相辅相成，对立又统一。
《挡马》、《三岔口》、《两将军》等，都是以黑、白两色为服饰基色，装扮剧中的主要角色。
《挡马》中杨八姐女扮男装穿白、焦光普穿黑这是一男一女的短打戏，《三岔口》中的任堂惠和刘利华，《两将军》中的马超和张飞，都是两个男角色为主的武打戏，都是一白一黑，在对比中塑造人物性格，成为京剧服饰中重要的着装方法。
二、华素对比京剧服饰，不注重时代特点的追求，没有季节变化的表现，也不带有地区性的特色，而以角色的等级地位和类别为标准，帮助刻画人物性格。
这当中，华丽与朴素的对比服饰，更多地体现了角色的性格因素。
《铡美案》、《豆汁记》两出戏，是华素对比的典型注脚。
《铡美案》中，受害者是秦香莲，穿黑裙子，白孝带，蓝边饰，不尚奢华，处境令人同情;陈士美身居高位，享受驸马待遇，穿华丽的红蟒花翅，华贵显赫。
随着剧情发展，对陈士美越来越憎恨，最后被包拯处死时，刽子手剥掉他的外衣，给人一种剥掉了他虚伪外壳的感觉。
两个人物，一个着衣华丽而内心丑恶，一个朴素寒微而内心高洁，形成了强烈的反差。
是穷与富的对比，是素与华的对比，也是善与恶的对比。
《豆汁记》中穷书生莫稽，在生命旦夕不保的情况中被救活，后做了县官由穷衣换上了官衣，俨然一表人才，前后判若两人，人格也随地位变化而改变，服饰的变化紧紧与地位的变化融合在一起，形成又一种素与华的对比。
京剧的服饰特点分为哪几类
京剧的服饰特点分为哪几类首先，京剧的头饰在舞台上是非常重要的一部分，它可以表达角色的性别、身份和社会地位。
女性角色通常戴有花翎、彩羽或玉簪等，这些头饰多采用红色、绿色、金色等鲜亮的颜色来突出女性的妖娆和温柔。
而男性角色通常戴有帽子或头巾，其形状和颜色则与角色的身份和地位有关。
例如，皇帝通常戴有大红宝石圆顶宝冠，表达其尊贵和权威。
其次，京剧的上衣通常采用宽大的袖子和长款的设计，以突出角色的舞台表现力和艺术效果。
演员们穿着高领的上衣，可以凸显出角色的挺拔和气势。
在旗袍方面，绸缎面料和鲜艳的颜色是其主要特点，演员们通常戴有长长的胸口立领，再配上修饰性的纽扣和腰带，能够突出女性角色的婀娜多姿。
第三，京剧的下装通常是长裤或裙子，这取决于角色的性别。
男性角色常穿黑色或深色的裤子，以体现出阳刚之气；女性角色则常穿飞天裙，这种裙子通过丰富的褶皱和层次感营造了女性柔美和飘逸的形象。
此外，下装通常与上衣相互搭配，使得整体服饰更加协调和完美。
最后，京剧的鞋袜也是非常重要的一部分。
女性角色通常穿着绣花拖鞋，配有绣花丝袜，这些鞋袜通常以红色、金色等明亮的颜色来突出角色的妖娆和高贵。
而男性角色通常穿着短靴、布鞋或布脚蹬，这些鞋子的特点是结构简单、款式朴实，以便演员能够更好地表演各种动作和舞蹈。
综上所述，京剧的服饰特点可以分为四类：头饰、上衣、下装和鞋袜。
每一类服饰都有着独特的设计和风格，能够突出角色的性别、身份和社会地位。
这些服饰不仅仅是舞台上的装饰物，更是京剧演员身份、形象和表演艺术的重要表达方式。
通过这些服饰的搭配和设计，京剧演员能够更好地扮演角色，展现出不同的情感和性格，给观众带来精彩的演出。
京剧艺术赏析
目录1京剧服装起源---------------------------------------------------------------------------------------------------- 3 2京剧服装分类---------------------------------------------------------------------------------------------------- 32.1大衣-------------------------------------------------------------------------------------------------------- 32。
1。
1大衣简介 ------------------------------------------------------------------------------------ 32.1.2范围作用----------------------------------------------------------------------------------------- 32.1.3大衣特点----------------------------------------------------------------------------------------- 42。
2二衣 ----------------------------------------------------------------------------------------------------- 4 2。
2。
1二衣简介 ------------------------------------------------------------------------------------ 42.2.2范围作用----------------------------------------------------------------------------------------- 42。
将京剧元素融入原创服装设计中
用 。分 花 、 素 两 大 类 。花 褶 子 中 又 有 “ 武 生褶 子” 和“ 小生 褶子 ” 之 分 。女 褶 子 分 “ 大 襟” “ 对 襟” 两种 。大襟 多为 素花 ， 老 年 妇 女
所穿用 ； 对 襟 多 绣 鲜 艳 的角 花 ， 是 小 姐 的便 服 ； 高 领青 素 褶 子 ， 又
二、 京 剧 元 素 在 原 创 服 装 设 计 中 的 应 用 研 究 （ 一） 脸 谱 图案 应 用 广 泛 通 过 脸 谱 运 用 手 绘 或 染 印 的工 艺 处 理 方 法 ， 应 用 于 服 装 及
［ ３ ］ 马强． 中 国戏 曲服 装 图 集 ［ Ｍ］ ． 太原 ： 山西 教 育 出版 社 ， ２ ０ ０ ４ ．
一
现在独一性 、 鲜 明 性 方 面 。可 以将 脸 谱 这 种 京 剧 经 典 元 素 ， 通 过 艺术抽象方 法 ， 将 色 彩 进 行 大胆 创 新 ， 与 原 有 的 色 彩 搭 配 方 式 作 互 换 式 或 肌 理 化 的 调 整 。改 变 原 来 面 貌 ， 但 依 旧 保 有 原 来 的 经
、
京剧 视 觉 元 素 的 审美 特 质
中 国传 统 文 化博 大 精 深 ， 京剧 作为其 中的精华 部分 ， 视 觉 语 言丰富而生 动 ， 其审美特质也有 着一定 的程式性 。京剧从 舞台 、 道具 、 化妆 、 服装 到 演 员 的 表 演 有 一 套 程 式 。这 种 程 式 是 现 实 生 活 的概 括 和 升华 。并 且 在 审 美 规 律 上 也 是 依 照 自然 形 态 的 原 型， 运 用 形 式 美 的法 则 予 以 提炼 、 概括、 夸张、 美 化 使 之 成 为 节 奏 鲜 明、 格 律 严 格 的艺 术 形 式 。
京剧元素在服装设计中的应用
京剧元素在服装设计中的应用作者：杨昕来源：《传媒论坛》2018年第17期摘要：本文的核心是通过对京剧元素的研究分析，探讨中国传统文化京剧元素在服装设计中的作用与意义。
在尊重民族艺术独特性的基础上，拓展针织服装设计新思路。
数字化多媒体的出现不断地挑战并充实着传统的视觉传达方式，扩展了当代视觉传达设计外延，视觉传达由以往形态上的平面化、静态化，开始逐渐向动态化、综合化方向转变，从单一媒体跨越到多媒体，从二维平面延伸到三维立体和空间，从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传达。
关键词：服装；设计；京剧元素中图分类号：J816 文献标识码：A 文章编号：2096-5079 （2018） 15-0-02随着全球化的发展，我们都知道北京歌剧是中华民族的审美习惯和文化遗产的精华，是中华民族和太阳的血液。
北京人的含蓄、稳重、优雅、优雅的精神品格，是中国戏曲艺术中最丰富、最集中、最生动的表现。
我们很难接受沉默的狂吻，却欣赏春闺梦中迷人的眼睛。
正如我们无法改变自己的血型。
一、京剧元素的概述（一）京剧元素中的表演形式在当乾隆80岁时，他派了很多当地剧团去北京庆祝他的生日。
一些表演演员在演出后留住了北京。
这些演员来自安徽和湖北，结合宫廷剧的昆曲，逐渐演变成京剧。
京剧表演结合了歌唱、阅读、写作、弹奏等多种艺术表现，辅以五彩缤纷的服装道具和彩妆。
在北京歌剧中，女性的角色被称为“旦”，男性的角色被称为“生”，小丑被称为“丑”，每个角色都会根据自己的性别、年龄和个性在脸上画出不同的脸谱，这样观众就可以很容易地分辨出这些角色的角色。
化妆、服装这些都是惊人的艺术作品。
过去京剧的角色只能由男人来演，但现在男女演员都可以在舞台上表演。
当外国人来到中国，必须去看北京歌剧院，就像你要去意大利听歌剧。
当然，在中国有许多其他戏剧，如“昆曲” “豫剧” “河北梆子”等。
现在北京歌剧已经融入了我们的生活，生活充满了北京歌剧。
（二）京剧元素中的艺术内涵京剧它不是僵硬封闭的艺术范畴，正如一些人所认为的，但只依赖于传统戏曲。
国风戏曲服装知识点总结
国风戏曲服装知识点总结一、历史发展国风戏曲服装的历史可以追溯到中国古代的戏曲表演，早在殷商时期，古人就开始有了歌舞戏曲表演，而在周代歌舞团体的设立表演中又增加了服饰的变化。
到了宋代，随着汴京和临安城的兴盛，以及戏曲、歌舞的繁荣，戏曲表演服饰日益得到发展。
随着社会的变迁和时代的更迭，国风戏曲服装在不同朝代有了不同的演变和发展，最后逐渐形成了其独特的风格和特点。
二、戏曲服装的特点1. 舞台服装的造型丰富多变，体现了古代人们对美好生活的追求和向往。
2. 每个角色的服装都有其独特的形象和特色，通过服装来展现角色的性格、身份和社会地位。
3. 色彩浓烈大胆，富有中国传统文化的审美特点，表现了古代人们的审美情趣和审美观念。
4. 民族特色浓厚，中国传统戏曲服装多以汉族传统服饰为主，也兼收并蓄了少数民族的服饰元素，使之更显得丰富多彩。
三、国风戏曲服装的分类国风戏曲服装根据不同的角色和不同的剧情，可以分为男性服装、女性服装以及儿童服装等多种类型。
其中男性服装一般包括皇帝、宰相、将领、文官、武士等角色的服饰，女性服装则包括皇后、贵妃、宫女、戏子、家姑等角色的服饰，儿童服装则是对少年角色的服饰。
四、国风戏曲服装的设计原则1. 符合角色的身份和性格特点，服装应该与角色的人物定位和戏剧情节相符，更好地展现角色的形象和气质。
2. 颜色和图案的搭配要富有变化和层次感，能够吸引观众的注意力，进一步加深角色的形象特点。
3. 要考虑服装的舒适度和舞台表现效果，服装的设计要符合角色的行动要求和表演需要。
4. 服装的材质和面料应该选取高质量的材料，考虑到服装的耐磨性和抗皱性，以及对舞台光线的透过效果。
五、国风戏曲服装的色彩与图案1. 色彩的运用：中国戏曲服装的色彩非常丰富，既有明亮鲜艳的颜色，也有深沉含蓄的色调。
比如在武生角色的服装中，通常使用红色、蓝色、黑色等颜色，而花旦角色的服装则偏向于浅色和柔和的调子。
2. 图案的表现：中国戏曲服装的图案设计特点是面积大、内容丰富、色彩丰富，表现出中国传统文化的审美取向。
京剧服饰介绍
京剧是国粹之一，其服饰又称行头。
带有强烈的中国特色。
在众多中华戏剧表演艺术中，京剧占有极为重要的位置，也是在对外戏剧交流与介绍工作中最能表现中华传统艺术精华的戏剧品种。
京剧服饰分为大衣、二衣、三衣和云肩四大类。
大衣简介大衣是京剧服装内部分工的行当之一，它的存在是为演员创造角色服务。
从技术职能来讲是管、拌、扎、勒，所谓的服装的管理保养，在演出中负责演员的服饰的装扮、特殊人物的扎勒，大衣在管理上有很强技能操作以及服饰的名称识别和塑造不同人物着装类型，为此服装的分行对表演起到了保证作用，为艺术的完整，达到预期效果，发挥着集资的智慧和才能，大衣行当在技艺处理上有其自己的范围和特点。
作用大衣类中的服装名称有：蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、学士官衣、判官衣、开氅、鹤氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宫装、古装、裙、裤、袄以及其它服饰配件。
大衣类中各种服装名称在使用上有它的一定范围，如：表现宫廷帝王将相以及朝廷名官等身份的人物通常穿蟒，身居地方官员则穿官衣，但蟒和官衣都属于朝服及礼服。
皇帝身份的有《上天台》中的刘秀、《金水桥》中的唐太宗等。
身为亲王的有《辕门斩子》中的赵德芳，身为大将的廉颇，官居首相的蔺相如，其它朝廷命官，可为朝中大臣，在面见皇上时必须穿蟒。
另在各历史时期被朝廷称之为"草寇"和敢与朝廷分庭抗礼者，他们敢冒天下之大不韪，也敢穿着蟒服或自称皇帝或占山为王。
如：晁盖、宋江等。
表现地方官员的知府、知县可穿官衣，在舞台上有一句台词"相府门前七品官"，也说明相当与这种身份者均穿官衣，如《七品芝麻官》中的知县，《玉堂春》中的潘必正、刘秉义等。
表现帝王、官宦绅士在休闲之时常用服装有：帔，开氅，褶子。
如：《上天台》中的刘秀，《斩黄袍》的赵匡胤则穿帔。
《碧波潭》中的金宠，《文昭关》中的东皋公，《打渔杀家》中的丁员外也穿帔。
又如《锁五龙》中的唐王，《将相和》中的廉颇、蔺相如均穿开氅。
现代戏曲服装设计方案
现代戏曲服装设计方案现代戏曲服装设计方案一、设计理念：在现代社会中，戏曲服装设计需要保留传统元素的同时，更注重融入时尚元素，使得服装更具现代感和时尚感。
设计方案以传统戏曲服装为基础，结合现代流行元素，运用新技术和材料，将传统与现代相结合，打造出独具魅力的现代戏曲服装。
二、服装款式设计：1. 男性服装：采用西装的剪裁方式，修身而不失庄重，注重细节的处理。
领口设计采用立领和披肩式的设计，增添服装的立体感。
面料选用高档面料，使整体效果更加典雅。
2. 女性服装：融入了现代时尚元素的衣袖，以及各种时尚廓形和细节设计。
考虑到女性的曲线美和舞蹈的需要，加入一些蓬松和流动感的元素，使得服装更具有戏剧性。
同时，在颜色的选择上，也可以采用鲜艳的色彩，以增加服装的亮点。
三、图案设计：在现代戏曲服装的设计中，图案的选择与传统戏曲服装相辅相成。
可以选择传统的花鸟图案、云纹等，但在图案的布局和颜色的搭配上更注重现代时尚的感觉。
可以使用现代工艺对图案进行提取和展现，在服装上形成独特的视觉效果。
四、配饰设计：配饰也是现代戏曲服装设计中的重要部分。
通过巧妙的配饰设计，可以增加服装的层次感和独特性。
比如，可以在男性服装上搭配领巾、领结等，女性服装上可以搭配丝巾、发饰等，使得服装更加精致。
五、材料选择：现代戏曲服装的材料选择上，除了保留传统戏曲服装的面料外，也可以采用一些现代化的材料。
可以选择柔软舒适且具有光泽感的面料，如丝绸、缎面、布料等。
同时，还可以运用高科技材料，如光纤、LED灯、智能材料等，增加服装的现代感。
六、人体工学设计：现代戏曲服装需要兼顾舞蹈的需要和演员舒适性。
因此，在服装设计中需要考虑到演员的体型和动作，并采用人体工学设计原则。
通过适当的剪裁和设计，使得服装更加贴合演员身形，不影响舞蹈动作的展现，并且增加演员的舒适度。
以上是现代戏曲服装设计方案的要点，通过融入现代时尚元素和材料，保留传统戏曲服装的特色，可以打造出独具魅力和现代感的服装设计，让戏曲在现代社会中焕发新的魅力。
京剧服饰中的专业色彩名称
京剧服饰中的专业色彩名称京剧服饰是中国戏曲文化中的重要组成部分，在演出中扮演着重要角色。
京剧服饰的色彩搭配是一门独特的艺术，不同的角色和情境需要使用不同的色彩来体现。
1. 鸟乌青色鸟乌青色是一种深沉的青色，同时也是京剧服饰中最常用的颜色之一。
在它的基础上可以分成多种不同的色调。
它多用于青年男性角色的服装中，如《霸王别姬》中的虞姬。
2. 赭黄色赭黄色是一种比灰暗的黄色，这种颜色的每个色调都强调一种不同的情感。
通常赭黄色服装被用于成年男性角色的服装中，如《红灯记》中的陈秀云。
青绿色是一种清新的绿色，京剧服饰中青绿色是最具有代表性的颜色之一，也顾问性少数民族服装设计领域。
它通常用来代表天空和水，被用于女性角色的服装中，如《牡丹亭》中的柳忠秀。
4. 翠虹色翠虹色是一种鲜艳的绿色，它代表着青春与生命力。
翠虹色通常用于少女的服饰中，如《霓裳羽衣》中的王昭君。
鹅黄色是一种比黄色淡的颜色，它给人一种柔和的感觉。
鹅黄色通常用于福利角色的服饰中，如《长生殿》中的杨贵妃。
6. 桃红色桃红色是一种粉红色调。
它激发了人们童话和浪漫的思维。
桃红色通常用于年轻女性的服装中，如《红楼梦》中的贾宝玉。
7. 丁香色丁香色是一种浅紫色，它给人一种清新、轻盈的感觉。
丁香色通常用于年轻女子的服装中，如《碧玉簪》中的颜夫人。
”8. 紫色紫色是神秘的颜色，有时是具有威严和震慑力。
紫色通常用于年长女性角色的服用中，如《空城计》中的穆桂英。
9. 黑色黑色是一种正式、庄重的颜色。
它通常与皇家权力、司法和武术相关联。
黑色通常用于士兵和官员的服装中，如《望江亭》中的张芝祥。
红色是一种当之无愧的吉祥颜色，为各种艺术之间不可缺少的色彩，红色通常用于裘的服装中，如《残唐》中的裘相公。
以京剧为主题的设计说明
以京剧为主题的设计说明
以下是一份以京剧为主题的设计说明：
京剧作为中国传统文化的瑰宝，以其独特的艺术魅力和丰富的文化内涵，成为了世界文化遗产中的一颗璀璨明珠。
本次设计以京剧为主题，旨在通过现代设计手法，展现京剧的独特魅力和文化内涵。
在色彩方面，本次设计以红色、金色、黑色为主色调。
红色是京剧的代表颜色，象征着热情、吉祥和繁荣；金色则代表着尊贵、华丽和辉煌；黑色则是京剧脸谱中常用的颜色，代表着严肃、庄重和神秘。
这三种颜色的搭配，既体现了京剧的传统特色，又展现了现代设计的时尚感。
在图案方面，本次设计采用了京剧脸谱、京剧人物、京剧舞台等元素。
京剧脸谱是京剧的重要特色之一，通过不同的颜色和图案，表现不同的人物性格和特征；京剧人物则是京剧的核心元素，他们的服装、化妆和表演都极具特色；京剧舞台则是京剧表演的重要场所，通过舞台的布置和道具的使用，营造出独特的氛围和效果。
在字体方面，本次设计采用了传统的中国书法字体，与京剧的传统文化内涵相呼应。
同时，在排版上也注重了对齐和对称，使整个设计更加美观和规整。
本次以京剧为主题的设计，既注重了传统文化的传承和发扬，又融合了现代设计的理念和手法，力求打造出一个具有京剧特色和现代感的设计作品。
《中国京剧服装图谱》剧装-图谱-京剧
《中国京剧服装图谱》——剧装篇一、京剧服装的历史渊源1. 等级分明：京剧服装严格遵循封建社会的等级制度，通过服饰的款式、颜色、图案等来区分角色身份的高低贵贱。
2. 色彩丰富：京剧服装色彩斑斓，既有大红、大绿、大黄等鲜艳色彩，也有黑色、白色、灰色等素雅色调，充分体现了京剧艺术的魅力。
3. 图案精美：京剧服装上的图案丰富多样，如龙、凤、蝙蝠、蝴蝶等，寓意吉祥如意，展现了中华民族的智慧。
4. 制作工艺精湛：京剧服装采用手工制作，工艺复杂，包括绣花、缎带、镶嵌等，体现了我国传统手工艺的精湛技艺。
二、京剧服装分类及特点1. 旦角服装：以柔美、优雅为主，分为青衣、花旦、刀马旦、武旦等。
其中，青衣服饰简洁大方，花旦服饰色彩丰富，刀马旦服饰英俊潇洒，武旦服饰则强调实用性。
2. 生角服装：以儒雅、稳重为主，分为老生、小生、武生等。
老生服饰庄重古朴，小生服饰俊美飘逸，武生服饰则注重力量感。
3. 净角服装：以粗犷、豪放为主，分为正净、副净、武净等。
净角服饰多为黑色、白色、灰色等素色，突出角色的威猛气质。
4. 末角服装：以滑稽、幽默为主，分为文末、武末等。
末角服饰色彩丰富，款式多样，以夸张的手法表现角色特点。
5. 杂角服装：包括龙套、太监、宫女等，服饰简洁，以衬托主角为主。
三、京剧服装图谱解析1. 龙袍：皇帝专用服饰，以金黄色为主，绣有龙纹，象征皇权至上。
2. 凤冠霞帔：皇后、贵妃等高级女官的服饰，以红色为主，绣有凤纹，彰显尊贵地位。
3. 紫金冠：武将服饰，以紫色为主，绣有虎头纹，体现威武之气。
4. 青衣：青衣角色的代表服饰，以淡雅为主，简洁大方。
5. 花旦衣：花旦角色的服饰，色彩丰富，图案多样，展现青春活力。
6. 武生靠：武生角色的战袍，以黑色为主，突出力量感。
《中国京剧服装图谱》——图谱篇四、京剧服装图案寓意1. 龙纹：象征着至高无上的权力和尊贵，通常用于皇帝、皇后的服饰上。
2. 凤纹：代表着吉祥、美好，常用于皇后、公主等女性角色的服饰。
史上最全的戏曲服饰图谱（收藏贴）
史上最全的戏曲服饰图谱（收藏贴）京剧艺术，⼈⽂荟萃曲是曲也，曲尽⼈情，俞曲愈妙。
戏其戏乎，戏推物理，越戏越真。
有句⽼话说“货卖⼀张⽪”，任何事物⾸先给⼈看到的都是外表，京剧艺术之所以能够⾛遍全国，影响世界，往往都是从京剧的服装、头饰、脸谱开始的。
有的演员⼀出场，观众就惊喜地⿎掌叫好，有的观众仅仅因为喜欢京剧的服饰⽽爱上了京剧。
就是说京剧对⼈物的穿戴是⾮常严谨的。
然⽽时⾄今⽇，有许多⼈对戏曲服饰存在着很笼统的认识，⼀些戏迷却能见⾐辨⼈，其中到底有什么⽞机呢？今天，我们就从京剧戏服看中华国粹之精华，品传统⽂化之韵味，看看戏服中的⼤⽂章！彩绣⼗团龙红⾊蟒袍这是戏曲舞台上扮演帝王、官员等⾓⾊使⽤量最多的⼀种蟒袍，扮演⽂⾂武将的⽼⽣、⼩⽣、武⽣都可使⽤。
蟒袍⼤体分为红、明黄、杏黄、⽩、蓝、绿、紫、粉红、淡湖、浅⽶、古铜、⾖沙、⾹⾊等。
明黄与杏黄是扮演皇帝、番王、王⼦以及齐天⼤圣(孙悟空)的蟒袍专⽤⾊，其它⾓⾊不得使⽤。
平⾦绣散龙⿊⾊蟒袍扮演花脸⾏当的⽂⾂、武将的官服或朝服。
彩绣⾖沙⾊蟒袍戏曲舞台上扮演地位较⾼，⽽⼜不到苍⽼年龄的⽂职官员穿⽤。
裹⾦绣⾹⾊蟒袍扮演地位较⾼⽽⼜苍⽼年迈的⽂职官员穿⽤的朝服。
酱⾊⽼旦蟒袍彩绣红⾊⼥蟒袍戏曲舞台上扮演皇后、贵妃、公主、诰命夫⼈(受皇封的贵妇)及挂帅⼥将等的朝服和公服。
有时也当作世宦⼈家结婚时的礼服。
彩绣红⾊团花男帔 这是戏曲舞台上青年⽂武官员的便服或结婚典礼时新郎穿的礼服。
彩绣驼灰⾊男帔戏曲舞台上扮演名⼠、⽼年官员及员外等的便服。
男帔的⾊彩有紫、蓝、天青、⾹墨绿等；皇帝的便服为明黄、杏黄帔等。
⽤平⾦绣和彩绣，⾊彩庄重、沉着或富丽堂皇。
多⽤寿字、仙鹤、五福(蝠)捧寿、宝相花、草龙、圑龙、博古纹、汉⽡等图案。
三蓝彩绣黄⾊凤凰⼥帔戏曲舞台上扮演皇后、贵妃、公主等的専⽤服装。
明黄、杏黄均属皇家専⽤⾊彩，制做时⼒求富丽堂皇。
雅墨绣杏黄⾊⼤靠是戏曲舞台上扮演武将的战服。
杏黄靠是“三国”戏中黄忠和《闹天宫》中⼆郎神的专⽤服装。
评京剧《智取威虎山》的服装设计
, , ,
歌 针 的 层 次是 分 明 的
,
人民解 放 军的 战 斗 生 活 而 在 小分 队 进 军 一 场 戏 里
。
外 披 不 仅 烘托 了 战 士 的英雄 气概 优 美 的舞 蹈 动 作
, 。
也洪托 了 明 快 和
。
有一 个 比较 难 以 处 理 的棘
, 。 , ,
这 难 题 也是 不难 解 决 的
。
还可 以 敲 一敲
,
《
智 取 威 虎 山 》 中杨 子荣 那一 身
。
便 服的 歌舒 也是 比 较好 的 豹皮 坎 肩
、
白皮 帽 黑 色短 衣稗
。
、
、
.
一样
,
矛盾 更 为 明 显
, ,
。
京剧
《
智 取威 虎 山 》 在解 放
。
外 加一 件 比较 宽 敞 的 皮大 衣 这 身 服 装 所 以 感 到好 是 因为 投舒 者 是从杨 子 荣 这 个
扎带
,
,
军 的 服 装 处 理方 面
艺术 加 工和 美 化
我 认 为 是 比较 恰 当 的
,
但 又 不 失 真实 感
这里 有 剧 中这 支侦 察
, ,
具 体 人 物出 发 的
。
,
他 不是 土 匪
,
而 又 必 须 装成 象 个
, ,
土 匪 同 时 这种打 扮 在 传抗 方 面 也 是 有钱 索 可 寻 的
如林 冲
、
。
、
战 斗 在 冰天 雪 J也的 林 海雪 原 里 人物所处 的背 景 色 彩 最 显 眼 的是一片茫 茫 白雪 ; 景 的歌 舒
京剧舞台剧服的设计教案
京剧舞台剧服的设计教案。
一、教学目标1.了解京剧舞台剧服设计的历史背景和发展演变过程。
2.熟练掌握京剧舞台剧服的基本设计原则和技巧。
3.学习如何绘制京剧舞台剧服的草图和正式设计图。
4.加强学生的创新意识和实际操作能力，培养其对中国传统文化的兴趣和认知。
二、教学内容1.京剧舞台剧服设计的历史背景和发展演变过程。
介绍京剧的历史和演变，以及京剧舞台剧服的由来和发展过程。
对京剧舞台剧服的特点进行概述，如领子、袖口、褶子、面料等。
2.京剧舞台剧服的基本设计原则和技巧。
讲解京剧舞台剧服的设计原则，包括颜色、款式、面料、纹饰、织锦等。
分析京剧舞台剧服设计中的关键因素，如配色、图案选择等。
3.如何绘制京剧舞台剧服的草图和正式设计图。
传授绘制草图和正式设计图的基本技巧和要点，包括卡通、还原、构图、比例、线条画法等。
4.如何运用创新思维设计京剧舞台剧服。
引导学生学习如何应用创新思维设计京剧舞台剧服，包括在京剧舞台剧服中加入现代元素，尝试新的材质、色彩搭配等。
三、教学步骤1.了解京剧舞台剧服的历史背景和发展演变过程。
通过展示图片、视频等资料，向学生介绍京剧的历史和演变，以及京剧舞台剧服的由来和发展过程。
讲解京剧舞台剧服的特点，如领子、袖口、褶子、面料等。
2.熟练掌握京剧舞台剧服的基本设计原则和技巧。
讲解京剧舞台剧服的设计原则，包括颜色、款式、面料、纹饰、织锦等。
分析京剧舞台剧服设计中的关键因素，如配色、图案选择等。
同时，通过展示不同类型的京剧舞台剧服设计，加深学生对设计原则和技巧的理解和感受。
3.学习如何绘制京剧舞台剧服的草图和正式设计图。
传授绘制草图和正式设计图的基本技巧和要点，包括卡通、还原、构图、比例、线条画法等。
引导学生根据自己的创意和设计想法，完成一套京剧舞台剧服的草图和正式设计图。
4.加强学生的创新意识和实际操作能力，培养其对中国传统文化的兴趣和认知。
引导学生运用创新思维设计京剧舞台剧服，包括在京剧舞台剧服中加入现代元素，尝试新的材质、色彩搭配等。
服装设计 霸王别姬
毕业设计摘要中国传统的戏曲艺术是中华民族传统文化的优秀模板，是中国传统文化的典范，传承与世间。
本文通过对电影《霸王别姬》相关服装的分析，结合中国传统戏剧的特征，将中国戏剧中的因素相互结合，从戏曲的源头到发展整个过程着手，对电影中的色彩元素，纹样以及人物的造型进行分析，结合电影中的具体服装设计、造型设计以及舞美设计和表演程式几部分进行具体的分析。
致力于进一步探索戏曲元素在服装表演中的渗透并在其中得到戏曲元素的现代解读，由此来获得对服装表演的启发。
在理论的基础上，借助电影演出的形式传播，将中国传统戏曲艺术完美的展示在我们的面前。
关键词：戏曲元素，《霸王别姬》，服装设计，中国京剧ABSTRACTThe traditional Chinese opera is the traditional culture of the Chinese nation excellent template, is the quintessence of Chinese traditional culture, heritage and the world. This article through the analysis of the film "farewell my concubine" related clothing, combined with the characteristics of Chinese traditional drama, combines the factors of the Chinese drama, start from the source to the development of the whole process of Chinese opera, the color element in a film, patterns and characters of modelling is analyzed, combining with the concrete in the movie costume design, costume design as well as the choreography and performance program sections for specific analysis. Committed to further explore drama elements in the fashion show penetration and get drama elements in the modern interpretation of this to get inspiration for fashion show. On the basis of the theory, with the aid of film performance in the form of communication, the Chinese traditional opera art perfect display in front of us. Key words: Element of drama, "farewell my concubine", costume design, Chinese opera.目录1引言1.1研究的背景与意义几千年的中华民族文明史中，戏曲文化可以称得上是中华传统文化与中华民族精神的沉积之本，戏曲文化的精神内涵博大精深，不仅如此，戏曲文化一直给我们当代的设计师们提供着源源不竭的竟敢，当代设计师将传统的戏曲文化以现代的方式表现解读，在其中对服装表演获得启迪灵感，使得中华传统戏曲文化为我们现在人所了解认识，并让其在世界范围内发扬光大。
中国京剧戏衣图谱
中国京剧戏衣图谱本图谱收入清代多种京剧传统戏衣的实物图样，囊括了传统京剧演出的大量服装。
本书的戏衣实物皆为作者的私人收藏。
杏黄缎大龙蟒民国时期，私人收藏，苏州锦记绣庄修复。
蟒袍简称蟒。
样式为圆领阔袖,右衽大襟, 身长及足。
腋下有立摆,又称出摆。
通身绣龙及吉祥图案，下摆绣海水江涯。
蟒是戏曲人物中帝王将相及高官所穿。
女式蟒为后妃、贵妇等人物所用，样式略异于男式蟒，蟒绣工繁重，绣一件传统式样的蟒要用工半年以上, 戏衣刺绣起源于宁、苏、杭一带，因那里在清代时设立了专为宫廷服务的'织造衙门'，后逐渐成为戏衣戏具制作的发祥地。
他们把苏绣见长的盘金盘银工艺用到戏衣上，使舞台视觉效果大大增强。
大红缎彩绣团龙蟒紫缎盘金绣大龙蟒 20世纪90年代制作大红缎彩绣镶边女蟒苏州锦记绣庄制作镶边女蟒是梅兰芳演《贵妃醉酒》时，由上海'天昌戏衣绣庄'制作，谢杏生设计。
团花图案为凤穿牡丹，插底图案为折枝牡丹。
它保留了传统女蟒的基本样式，并借用了清代服装流行的镶嵌滚边做法,整体效果雍容华贵。
京剧梅派剧目使用最多，以后各剧种争相效仿。
随着时代其图案样式发展变化，底纹绣法又变化出牡丹锦纹，万字锦纹，梅花灯笼锦纹。
团凤多者为十二团。
如意形云肩清代中期私人收藏红官衣官衣由明代官服样式演变。
右衽大襟、圆领阔袖，有立摆，长及足。
京剧官衣有红、蓝、紫、黑、香诸色。
红官衣在戏中最常用，为中、高级文官之服饰，如《三堂会审》之潘必正、《甘露寺》之吕范、《夜审》之寇准。
香色缎盘金绣改良蟒 20世纪50年代制作杏黄缎韦陀纹男大靠 20世纪80年代上海戏剧服装用品厂制作白缎三灰彩绣男大靠苏州剧装戏具厂制作黑缎盘金绣男大靠身长:160cm 袖通长:174cm大红缎盘金绣男靠白缎彩绣改良男靠苏州剧装戏具厂制作黑绉缎男褶子男褶子又称道袍。
大领阔袖，右衽大襟。
男褶长及足，文、武、丑褶子可适当将尺寸缩短。
男褶子是各行脚色的便服，又可衬在各类袍服内使用，根据用途分为素褶子、绣边褶子、绣花褶子。
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特点：
根据二衣行业的范围及作用所涉及的有关问题，明显看出二衣 行当所塑造的人物大都是 元帅、大将或武艺高强的草莽英雄、绿林 好汉等范畴的人物，另外从服装样式来看，有一个比较明显的特点， 就是所有服装的袖口、裤腿均为紧缩型，同时不论穿着任何样式服 装，腰间均要系大带或其它束带。大衣、二衣明显的区分为文、武 之别，通过各自的服装的穿着处理，可以清楚看到它是类型化的具 体体现。它是依据文、武分类，但又依据表演行当去进行分类的方 法来塑造人物的。
三、行当分类：
江湖十二角色：
老生、正生(相当于小生)、老外、末、正旦、小旦(相当于闺门旦)、 贴旦、老旦、大面(相当于净)、二面(相当于副净)、三面(相当于丑)、 杂。
汉剧共分为10种行当：
一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、 十杂。
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剧
服 装
设
计
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赏
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特点：
根据大衣行当的范围及作用所涉及的有关问题，明显可以看出她 塑造人物大都氏文职官 员、老爷太太、少爷小姐、丫鬟仆人等范畴 的人物，另外从服装样式来看，有一个比较突出的特点，就是蟒、 帔、褶子、开氅、宫装、八卦衣、官衣等服装在袖口处均有水袖， 这正是区别于二衣、三衣之间的不同。
二衣：
根据大衣行当所分工的范围，二衣的范围也就自然形成，它们 之间在技艺处理上有着共同之处，但在其它方面有着大差异。它的 名称范围、作用及特点如下。
三衣：
这个行当，俗称靴箱，它所含括的物品名称及作用，大多为人物穿 着的靴鞋及内衣装束， 其行当中的物品名称可分为两大类，一是软 片类，俗称软硬两类。
三衣在技艺处理上没有像大衣、二衣那样具体，但三衣的有些物 品在使用上，一般要依据大衣、二衣的人物穿着，最后要达到统一 调和，使用合理。
云肩：
常用四方四合云纹装饰，并多以彩锦绣制而成，晔如雨后云霞 映日，晴空散彩虹，故称之谓：云肩。云肩，在汉民族服饰文化中， 是一种独特的服饰款式，装饰图案内涵丰富，符号的艺术语言，数 字的喻意，文化底蕴哲理深邃；云肩，又是汉民族吸纳外来服饰文 化，融会贯通，升华入化为自己的民族服饰结晶；云肩，也是中国 服装史上，平面与立体设计巧妙构思的典范。云肩也叫披肩，多以 丝缎织锦制作，大多数云肩用四个云纹组成，叫四合如意式，还有 柳叶式、荷花式等等，上面都有吉祥命题，例如富贵牡丹、多福多 寿、连年有鱼等等。明清的时候流行很多，大多都在婚庆喜宴等场 合使用。
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二、花纹寓意：
蟒：皇帝穿正黄色，王爵、太子穿杏黄色，元老穿香色或白色， 侯爵穿红色，此外还有蓝色、紫色、绿色、黑色的。服装的基色， 除身份、地位，和人物的性格，脸色也有关系：如正直的人常穿红 色或绿色。粗鲁的人或奸猾的人，则穿黑色官衣：从颜色上区别官 级的高低，红最高，蓝次之，黑最低。帔：老年人穿香色，或蓝色， 中年人穿红色、蓝色，少年人穿红色、粉色以将军的盔甲和官员的 蟒袍来说，则分上五色和下五色。上五色即红、黄、绿、白、黑； 下五色即紫、蓝、粉、湖蓝、古铜或秋香色,合称十蟒十靠。就这些 了。
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一、服装特点
京剧的服装，是一明代日常生活的服装为基 础 ，参照了宋、元两代服装的样式， 同时吸收 了清代服装的某些特点， 经过历代艺术家繁荣概 括 、提炼 、美化形成的 。可以说 京剧服装融会 了宋、 元、 明 、清各个朝代的服装特点， 体现 了中华民族的审美情趣和文化意识， 形成了美 观 、夸张 、概括力强 、适用范围广等特点。京 剧服装大致可以分为五类： 蟒、 铍 、靠 、褶 、 衣 。在这五类服装中 ，又根据人物的社会地位 、 性别、 性格 、职业、 经济状况等有更详细的区 别。
京剧服饰分为：
大衣、二衣、三 衣和云肩四大类。
大衣：
是京剧服装内部分工的行当之一，它的存在是为演员创造角色服 务。从技术职能来 讲是管、拌、扎、勒，所谓的服装的管理保养， 在演出中负责演员的服侍的装扮、特殊人物的扎勒，大衣在管理上 有很强技能操作以及服饰的名称识别和塑造不同人物着装类型，为 此服装的分行对表演起到了保证作用，为艺术的完整，达到预期效 果，发挥着集资的智慧和才能，大衣行当在技艺处理上有其自己的 范围和特点。