解读周星驰
《2024年论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》范文
《论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》篇一一、引言周星驰，作为华语电影界的一颗璀璨明星，以其独特的喜剧风格和深入人心的角色塑造赢得了无数观众的喜爱。
他的电影作品不仅具有极高的娱乐性，还蕴含着深厚的审美意义。
本文将探讨周星驰电影的喜剧风格及其审美意义，以揭示其作品在电影艺术中的独特价值。
二、周星驰电影的喜剧风格1. 幽默元素的运用周星驰的电影作品中，幽默元素无处不在。
他善于运用夸张、讽刺、戏仿等手法，将生活中的点滴细节加以放大，从而达到令人捧腹的效果。
同时，他还擅长运用对比、双关等语言技巧，使人物形象更加鲜活。
2. 角色塑造的多样化周星驰在角色塑造上具有极高的造诣。
他善于将各种性格特点鲜明的人物形象进行巧妙地融合，使得角色具有多面性。
同时，他还善于将现实生活中的矛盾和冲突进行艺术化处理，使得观众在欢笑中思考生活。
3. 颠覆传统审美观念周星驰的电影往往颠覆了传统的审美观念，他将丑角和喜剧元素相结合，使观众在观看过程中感受到意想不到的视觉冲击力。
此外，他还通过一些独特的叙事方式和视觉表现手法，让观众在欢笑中感受到生活的真实与美好。
三、周星驰电影的审美意义1. 反映社会现实周星驰的电影作品往往以现实生活为背景，通过夸张的表演手法将社会现象进行艺术化处理。
观众在欢笑中可以思考社会问题，从而加深对现实生活的认识。
这种以喜剧形式反映社会现实的手法，具有很高的审美价值。
2. 传承中华文化周星驰的电影作品中融入了大量的中华文化元素，如传统戏剧、民间故事等。
这些元素使得电影作品具有浓厚的文化底蕴，让观众在欣赏喜剧的同时，也能感受到中华文化的魅力。
此外，他还通过电影作品传播了中华民族的传统美德，如孝顺、忠诚、友谊等，这些美德在当今社会中仍然具有极高的价值。
3. 艺术创新的探索周星驰的电影作品在艺术形式和表现手法上进行了大胆的探索和创新。
他打破了传统喜剧的束缚，将多种艺术形式和表现手法进行融合，从而创造出独具特色的喜剧风格。
周星驰电影评论
周星驰电影评论周星驰的电影看似肤浅，结构松散，实质是经过精密计算以传统文化周星驰的电影看似肤浅，结构松散，实质是经过精密计算以传统文化为背景批判传统。
最经典的例子是《西游记》，就是以一个极之严肃的话题——孙悟空被唐三藏的紧箍咒逼着去西天取经，用后现代主义的颠覆力量(反智、反理想、反深度)表现出来。
在这个传统文化既定的胁逼背景下，电影里周饰演的孙悟空宁愿沉迷女色也不愿跟唐三藏前去取经，似乎有了较适合的逻辑安排和发展。
而这种浅显的影片恰好击中大多数都市人的神经，让他们的精神得到极大的松弛，又消解了“人在江湖中想实现又总是实现不到”的无力感。
电影中轻佻调侃、玩世不恭的、充满无厘头特色的对白，无疑是窥视人性的欲望与无知的一个重要切入点。
周星驰电影里无厘头文化的得天独厚，以及引人共鸣的杀手锏其实正正是针对传统价值观的纳闷进行彻底推翻。
虽然个中的内容看起来或听起来相当无厘头，然而，读罢《快乐之神周星驰》一书，你也许不难发现，这是一股难以抵挡、甚具颠覆性的文化浪潮。
我常常听到别人评论周星驰电影里的情节很无厘头，究竟无厘头是我们常常听到别人评论周星驰电影里的情节很“无厘头”，究竟“无厘头”是甚么意思？在《快乐之神周星驰》一书中，作者为大家彻底解密，让你从中了解周星驰独步全球的“无厘头文化”是如何练成的。
书中透过周星驰多出为人津津乐道、蕴含“无厘头文化”的电影深刻地折射出，“无厘头”其实是一种借网络自由、娱乐导向和传媒商业推崇等多方面流行因素诱发，意在颠覆传统意义的“文化力量”。
后现代主义者早就对周星驰的电影作过分析，说无厘头就是对陈腐的、封建的、正经的、循规蹈矩的、故作艰深的主流文化进行斩钉截铁的颠覆。
这种被定义为叛逆的，不被正统所能接受的颠覆力量正是时下令人奉为甘之如饴的创新。
无厘头文化里的创新不一定要讲究原创性，其涵蕴的东西也不一定要见得有任何意义，但其运作至少会直接干涉到传统(实际)生活意义的文本，并或多或少带点嘲讽、批判或解构的味道，否则像反对者过分强调的专业、学术、教诲等词，便已然落入俗套了。
周星驰的名人故事
周星驰的名人故事引言周星驰，中国电影界的重要人物之一，以幽默搞笑的演绎风格和独特的喜剧才华获得了广大观众的热爱。
他的作品不仅在中国乃至亚洲各地享有极高的声誉，也在国际影坛崭露头角。
本文将通过介绍周星驰的个人经历、代表作品和对电影界的影响，来探究他为什么成为了中国电影史上的一位传奇。
周星驰的个人经历周星驰于1962年生于香港，家境并不富裕。
自小生活在贫困的背景下，他从小就对电影充满了热爱。
年轻时，他并没有选择走上演艺圈的道路，而是先进入了一间银行工作。
然而，他很快意识到自己对电影的热情是无法抑制的。
于是，他辞去了银行的工作，开始了他的演艺生涯。
周星驰的演艺生涯起步并不顺利，最初他只是演一些配角，没有太多机会展现自己的才华。
然而，他并没有放弃，一直等待着机会。
终于，在1988年，周星驰合作的电影《辣手神探》获得了巨大的成功，他凭借出色的表演赢得了观众的喜爱和业界的认可。
代表作品《逃学威龙》《逃学威龙》是周星驰在1992年主演的一部电影，由于其成功的票房和口碑，成为了他的代表作之一。
影片讲述了一个流氓少年逃学的故事，以幽默搞笑的方式展现了学校生活的种种趣事，并融入了对社会现象的讽刺和批评。
这部电影不仅展现了周星驰的喜剧天赋，也成功地抓住了观众的心。
《喜剧之王》《喜剧之王》是周星驰在1999年主演的一部电影，被誉为中国电影史上的经典之作。
该片讲述了一个小丑渴望成为喜剧之王的故事，通过对喜剧界的探索和对职业精神的追求，表达了对梦想的追逐和对人生的思考。
这部电影不仅让观众笑中带泪，也让他们深入思考人生的意义。
《功夫》《功夫》是周星驰在2004年主演和导演的一部电影，他在这部电影中尝试了新的创作风格。
这部影片以功夫为主题，通过对武侠电影和喜剧的融合，创造了独特的喜剧功夫风格。
《功夫》不仅在中国取得了巨大的成功，也在国际上赢得了广泛的赞誉，展现了周星驰在导演和编剧方面的才华。
对电影界的影响周星驰作为一位喜剧演员和导演，对中国电影界产生了深远的影响。
功夫电影深度解析
功夫电影深度解析
《功夫》是一部由周星驰执导和主演的香港喜剧电影，于2004年上映。
影片讲述一个练武的小贩和一帮恶霸之间的斗争故事，表达了人性的善恶对抗和传统文化的回归。
角色分析：
阿星：是一个懒散的小贩，但他懂得武功，拥有一身武学绝技。
阿星极富珍贵的是，他心灵手巧，能够自制出许多神奇的武器，如铁莲花，虎头刀，弹子石等。
同时，阿星也是一个勇敢的人，他愿意为他认为正确的事情拼命，这也是他最终战胜黑帮的关键所在。
元华：是一个黑帮老大，手下分列龙和凤两组。
元华在普通人面前，是一个和善、潇洒的人，但事实上，他残忍、残暴，向来不择手段。
在与阿星的交手中，元华最终失去了自己的内心，变成了一个精神失常的人。
演员分析：周星驰扮演了阿星，并兼任导演。
他的表演非常出色，既有搞笑的喜剧效果，又有温情脉脉的感人之处。
同时，周星驰对于功夫戏的拍摄也有着独到的见解，把东方的武术精神融入到电影中，形成了独特的风格。
电影特点：
1. 经典的功夫戏描写，体现了东方武术文化的传统价值。
2. 出色的视觉效果，特技场面精彩，戏中武器设计独特。
3. 全程贯穿着喜剧元素，让观众倍感欢乐。
4. 通过表演展现了人性的善恶对抗，传递了积极向上的情感。
在今天的中国电影市场中，《功夫》仍然是一部不可替代的佳作，其经典的情节和精彩的表演仍然让人们为之沉醉。
浅析周星驰影片的喜剧类型
浅析周星驰影片的喜剧类型1. 引言1.1 周星驰影片的特点周星驰是中国香港著名喜剧演员、导演和编剧，他的影片以其独特的喜剧风格和幽默手法而闻名于世。
周星驰的电影作品大部分都是以喜剧片为主，其特点主要体现在以下几个方面：1.变幻莫测的情节：周星驰的影片往往采用离奇搞笑的情节安排，让人始料未及，颠覆传统的喜剧模式，深受观众喜爱。
2.多样化的角色刻画：周星驰擅长演绎各种类型的角色，从搞笑幽默到感人至深，其表演风格独特且富有张力。
3.积极向上的价值观：尽管周星驰的影片多以喜剧形式呈现，但其作品中蕴含着积极向上的人生态度和价值观，让观众在欢笑中感受生活的美好。
周星驰的影片以其独特的喜剧风格和深刻的人性关怀赢得了广大观众的喜爱和认可，成为中国香港影坛的一颗璀璨明星。
无论是在喜剧还是在其他类型的影片中，周星驰都展现出了非凡的魅力和才华，为观众带来了无尽的欢乐和感动。
2. 正文2.1 周星驰影片的喜剧风格周星驰的影片一直以来以其独特的喜剧风格著称，深受观众喜爱。
他的喜剧风格主要包括以下几个方面：周星驰的影片常常融合了多种不同的元素，包括slapstick comedy、parody、satire等，使得影片在笑点上更加丰富多样。
他通过夸张和荒诞的表演风格，将平凡的故事变得生动有趣，引发观众的笑声不断。
周星驰的影片经常突破常规，打破传统的喜剧模式，大胆尝试新颖的表现形式。
他善于运用特效和动作场面，将幽默融入到视觉效果之中，给观众带来全新的视听享受。
周星驰的影片还常常反映现实社会中的一些问题，通过幽默的手法讽刺和批判社会现象，使得影片更具深度和内涵。
他通过对社会角色的夸张刻画和对社会现象的讽刺，呈现出对现实的关爱与思考。
周星驰的影片喜剧风格既有传统喜剧的搞笑元素，又有新潮时尚的表现方式，深受年轻观众的喜爱。
他以其独特的创意和幽默感赢得了广大观众的认可，成为中国喜剧电影界的代表性人物。
2.2 周星驰影片的喜剧元素周星驰的电影以其独特的喜剧元素而广受观众喜爱。
《2024年论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》范文
《论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》篇一引言周星驰电影在中国电影史上留下了深深的烙印，其独特的喜剧风格和审美意义不仅赢得了观众的喜爱，更在电影艺术领域产生了深远的影响。
本文将就周星驰电影的喜剧风格及其审美意义进行深入探讨，以期揭示其作品背后的艺术魅力。
一、周星驰电影的喜剧风格1. 无厘头喜剧元素周星驰电影的喜剧风格以无厘头为主，通过夸张、荒诞、讽刺等手法，将生活中的琐事、矛盾、冲突以幽默的方式呈现出来。
这种无厘头喜剧元素使得观众在欢笑中反思社会现象，进一步增强了电影的娱乐性和思考性。
2. 角色塑造与表演风格周星驰电影中的角色塑造独具特色，往往以夸张的造型、独特的言行举止以及幽默的对话来展现角色的性格特点。
此外，周星驰本人在表演上也具有独特的风格，他善于运用肢体语言和面部表情来表现角色的喜怒哀乐，使观众更容易产生共鸣。
3. 幽默与讽刺并存周星驰电影中的幽默与讽刺并存，通过对社会现象、人物关系、道德观念等进行讽刺和批判，使观众在欢笑中思考社会问题。
这种幽默与讽刺的结合使得周星驰电影具有深刻的思想内涵和艺术价值。
二、周星驰电影的审美意义1. 视觉审美周星驰电影在视觉上具有独特的审美价值。
画面构图、色彩运用、灯光效果等方面都体现了导演的审美观念。
通过精美的画面和视觉冲击力，使观众在欣赏电影的同时，感受到美的享受。
2. 情感共鸣周星驰电影以情感为主线，通过细腻的情感描绘和人物塑造，使观众产生强烈的情感共鸣。
无论是亲情、友情还是爱情，都能在电影中找到共鸣，使观众在欢笑中感受到温暖和感动。
3. 文化传承与价值观传递周星驰电影作为中国电影的一部分，承载着文化传承和价值观传递的重要使命。
通过对社会现象的讽刺和批判，以及对传统文化的传承和发扬，使观众在欣赏电影的同时，了解到中国的文化传统和价值观。
三、结论周星驰电影以其独特的喜剧风格和审美意义在中国电影史上留下了深刻的烙印。
其无厘头的喜剧元素、角色塑造与表演风格以及幽默与讽刺并存的特点，使得观众在欢笑中思考社会问题。
周星驰 是谁
大家都应该知道父母吵架应该躲着孩子，因为要顾及孩子的心理健康，父母经常在孩子面前吵架，会使孩子的内心产生忧虑、惊恐和悲伤，从而对家庭的前途失去信心。
当一个人的童年过得比较痛苦，就会选择性失忆，甚至有分裂人格的倾向。
周星驰在采访中说：“我的父母都是很有艺术细胞的人，他们的一举一动都很有娱乐性，就连打架都很有看头，可能因为妈妈不是那种柔弱的妇女，所以他们的吵架甚至打架，往往都有出人意料的战果。
”有香港心理学家分析周星驰的心态，认为他用“很有娱乐性”来解读父母打架这件事，不是为了搞笑，而是不愿面对残酷的事实，所以试图换一个轻松的视角，去形容父母在自己面前大打出手，周星驰把自己当做旁边者，一方面可以让自己回忆起来不那么痛苦，另一方面也有逃避并且分裂的倾向。
当然，周星驰并没有真正的分裂人格，但是他的多面性是日后大家可以看到的。
戏里戏外两个人，有人说他温文尔雅，有人说他很小气苛刻。
两极的评论很多。
作为看过大量港片的伪资深影迷，忍不住想去818，周星驰背后的真相到底是什么样的。
在母亲凌宝儿的眼里，小时候的周星驰在家里一天也说不了几句话，她甚至一度以为自己的儿子脑子有问题。
由于家里没别的男性，周星驰从小不爱说话，凌宝儿提到，她要是上街前问儿子跟不跟她一起去，他多半摇头，然后站在窗边看两个小时街景。
据说这些看到的街头百态，也是周星驰后来喜剧创作的灵感来源。
这说明，周星驰从小就是一个沉默寡言的男人。
这也可以解释，为何进娱乐圈这么久，被别人骂，被别人提起，被别人爆料，他却从来不回应的原因，这真的不是因为心虚。
入行几十年，从不在媒体上跟人争吵，也不爱回应负面新闻，所以很多人认为周星驰是在默认那些负面新闻。
所谓三岁看老，小时候的周星驰除了沉默话少之外，最大的特点就是害羞了。
凌宝儿说，她以前带周星驰出门吃饭，只要有外人在，童年时的周星驰都是拿菜单挡住脸，就这样吃完一餐饭。
到了二十出头，周星驰自己承认：“我这个人属于怕羞的那一类。
周星驰电影的后现代主义风格
周星驰电影的后现代主义风格【摘要】周星驰是中国著名喜剧导演，他的电影以其独特的后现代主义风格而著称。
本文首先概述了周星驰电影的后现代主义特点，包括非线性叙事、幽默、文化颠覆、审美和反讽等要素。
然后探讨了周星驰电影的后现代主义风格对当代电影的影响，以及在电影史上的地位。
最后分析了周星驰电影的后现代主义风格对观众的启示。
通过对周星驰电影的后现代主义风格进行深入研究，可以更好地理解他的作品在电影界的独特地位，以及他对观众的深远影响。
【关键词】关键词：周星驰电影，后现代主义风格，非线性叙事，幽默，文化颠覆，审美，反讽，影响，电影史，启示。
1. 引言1.1 周星驰电影的后现代主义风格概述周星驰作为香港电影界的一颗璀璨巨星，其电影作品深受观众喜爱，而其中的后现代主义风格更是成为其作品的一大特色。
后现代主义是一种对传统文化秩序和价值观念的挑战与颠覆，周星驰在其电影中充分展现了这种精神特质。
他的电影作品大多采用非线性叙事形式，打破了传统电影的叙事方式，使得观众在观影过程中充满了挑战与惊喜。
周星驰的后现代主义幽默在电影界也颇有影响力，他常常运用夸张、荒诞的手法来表现幽默，给人留下深刻印象。
周星驰的电影还经常涉及文化颠覆的元素，通过对传统文化符号和价值观的颠覆来引发观众的思考。
周星驰电影中的后现代主义风格充满了独特的审美魅力，成为他作品的一大亮点。
2. 正文2.1 周星驰电影中的非线性叙事周星驰电影中的非线性叙事常常是其后现代主义风格的显著特征之一。
通过不按照传统时间顺序展开故事情节，周星驰创造出了一种令观众耳目一新的观影体验。
这种非线性叙事的手法使得影片更有趣味性和令人难以预测的性质。
在周星驰的电影中，非线性叙事不仅仅是简单的时间跳跃，他常常会将不同时间维度的故事交错展示，让观众在观影过程中不断猜测情节的发展。
这种剧情结构的安排不仅增加了影片的复杂度，也为观众提供了更多的思考空间。
通过非线性叙事，周星驰还常常运用回忆或者梦境的手法，将主人公内心深处的情感和思考展现在观众面前。
周星驰电影《功夫》的视听语言解析
电影《功夫》是香港著名导演周星驰执导拍摄的一部经典喜剧片。
影片讲述了不学无术的混混阿星一心想加入第一大黑帮斧头帮，在斧头帮急欲铲平唯一未收入势力范围的地头中邂逅了一群生活在猪笼寨的隐士侠客，阿星在历经正邪对抗之后最终成长为一代武术家的故事。
导演运用一系列夸张搞怪的镜头营造出别样的武侠世界，诠释了正邪不两立的侠义精神和功夫情结。
一、视听元素的应用(一)带关系拍摄镜头分析《功夫》中有多个带关系拍摄镜头，尤其是长镜头的使用，意在拉出人物关系、交待环境背景。
这种镜头的使用在考验导演拍摄功底的同时也突出了周星驰的场面调度能力。
下文就电影中的几个经典场景进行分析。
一是长镜头的使用拉出人物关系。
开场镜头定位在局长脸上，再拉出来带出警察局环境和人物位置的关系。
镜头一直上移落到牌匾上，接着人入画切背拍，简短的55秒干净利落。
第二个经典长镜头是在三位隐姓埋名的高手离开时，一段时长38秒的镜头展示猪笼城寨市井生活的长镜头调度。
从跟拍包租婆沿走廊下楼和剧中角色酱爆走五五位，接着包租婆演员走位，一个人面对众人显示她的强势，镜头继续推，改变景别，引出三个高手；横移过来前置酱爆，和包租婆构成纵深。
这一个长镜头从高到低然后跟随人物走横移，一气呵成，给观众带来连贯顺畅的观影体验。
二是带关系拍摄。
在鳄鱼帮大佬欺负完警探后，镜头随着大佬前推，预示着前方肯定有某种事物出现。
特写下移，镜头十分灵活，全运动镜头一推一拉形容斧头帮人多势众，镜头移过来带上侧面群演。
这些镜头的运用不仅轻松地交代了环境背景布局，拉出人物位置关系，还构造出纵深关系，如琛哥拿斧头过来形成纵深三层景深：琛哥、鳄鱼帮大佬和斧头帮喽啰，画面瞬间有了层次纵深感。
同样，在包租公出场镜头中，前置包租公喝酒画面，后置阿鬼揉面背景也形成了纵深格局。
(二)蒙太奇手法的使用蒙太奇借由建筑学术语的构成装配引用到电影中，《功夫》多次使用平行蒙太奇和隐喻蒙太奇以及心理蒙太奇手法，通过不同镜头的剪辑和组接拓展了电影的时空自由度，带给观众不同于现实生活的时空感。
周星驰“无厘头”电影的文化分析
周星驰“无厘头”电影的文化分析【摘要】周星驰是一位以其夸张幽默和无厘头风格著称的电影导演和演员，他的电影在华语电影界拥有极高的知名度和影响力。
本文通过对周星驰电影的背景和特点、幽默元素、文化隐喻、对观众的影响以及在当今文化中的地位等方面进行深入分析，探讨了周星驰“无厘头”电影所承载的文化内涵和影响力。
通过对周星驰电影的独特魅力和未来发展趋势的探讨，揭示了周星驰电影在文化领域所呈现出的重要意义和潜力。
周星驰的电影在当今社会中扮演着重要的角色，影响着观众的审美观和文化态度，同时也在不断发展创新中保持着自己的特色和魅力，展现出了其在电影界的独特地位和影响力。
【关键词】周星驰，无厘头，电影，文化分析，背景，特点，幽默元素，文化隐喻，观众影响，当今文化，文化影响，独特魅力，发展趋势.1. 引言1.1 周星驰“无厘头”电影的文化分析周星驰是中国香港著名导演、编剧和演员，以其独特的“无厘头”风格闻名于世。
他的电影作品以幽默搞笑、荒诞离奇的情节和角色塑造而受到广泛关注。
本文将对周星驰的“无厘头”电影进行文化分析，探讨其中蕴含的深层文化内涵和影响。
周星驰的电影背景和特点是本文的第一部分，通过对其职业生涯和作品风格的综合分析，可以更深入地了解他的创作理念和表现手法。
对周星驰电影中的幽默元素进行分析，揭示其中蕴含的独特笑点和创意。
进一步，通过对周星驰电影中的文化隐喻进行解读，可以发现他的作品中穿插了丰富的文化符号和隐喻，对中国传统和现代文化进行了巧妙的融合和诠释。
本文还将分析周星驰电影对观众的影响，探讨其作品在大众文化传播中的作用和价值。
结合当今社会文化背景，探讨周星驰电影在当今文化中的地位，探讨其对当代文化的启示和影响。
通过对周星驰“无厘头”电影的文化分析，可以更好地理解其作品的独特魅力和文化影响。
未来，周星驰电影的发展趋势值得深入研究和思考，以探索其在未来文化走向中的作用和意义。
2. 正文2.1 周星驰电影的背景和特点周星驰是中国香港的著名导演、演员、编剧和制片人，以其独特的“无厘头”风格和幽默感闻名于世。
周星驰电影的后现代主义风格
周星驰电影的后现代主义风格【摘要】周星驰是中国电影界的一位杰出导演，他的作品以其特有的后现代主义风格闻名。
本文从幽默讽刺、文化混搭、超现实主义元素、叙事结构和反传统表现等方面分析周星驰电影中的后现代主义风格。
他巧妙地运用幽默讽刺揭示社会现实，同时将东西方文化巧妙融合，展现出独特的文化混搭风格。
超现实主义元素的运用使其作品充满了想象力和奇幻色彩，叙事结构的打破传统规则让观众感受到强烈的视听冲击。
通过对传统的反讽与颠覆，周星驰展示了对传统的挑战与创新精神。
他的作品对当代电影产生了深远的影响，引领了中国电影的后现代主义风格，展现了他作为导演的独特魅力。
【关键词】关键词：周星驰、电影、后现代主义风格、幽默讽刺、文化混搭、超现实主义、叙事结构、反传统表现、影响、颠覆、创新1. 引言1.1 周星驰电影的后现代主义风格概述周星驰作为中国香港的知名导演和演员，其电影作品一直备受关注。
他的电影作品常常被认为具有后现代主义风格。
后现代主义是一种对传统价值观和文化的挑战和颠覆，周星驰在其电影中的表现也正是如此。
周星驰电影的后现代主义风格常常体现在幽默讽刺、文化混搭、超现实主义元素、叙事结构和反传统表现等方面。
通过对这些元素的巧妙运用，周星驰成功地创造了一种独特的电影风格，深深吸引着观众。
在周星驰的电影中，幽默讽刺常常贯穿始终，他常常通过夸张、荒诞的手法来揭示社会问题和人性弱点。
文化混搭则是指周星驰将不同的文化元素融合在一起，创造出独特的视听效果。
超现实主义元素的运用让周星驰的电影充满了想象力和奇幻色彩，叙事结构的颠覆和反传统表现更是为其电影增添了不少看点。
周星驰的电影后现代主义风格展现了他对传统的颠覆与创新，对当代电影的影响也是深远而广泛的。
通过其独特的创作手法，周星驰成功地跳出传统框架，为观众带来了一场视听盛宴。
2. 正文2.1 周星驰电影中的幽默讽刺与后现代主义风格作为香港电影界的一颗耀眼明星，周星驰以其独特的幽默风格和讽刺手法而备受观众喜爱。
让人哭的喜剧———对周星驰电影中的喜与悲的解读
从《大话西游》系列电影开始,周星驰就成了后现代主义无厘头电影的代表。
他的电影以喜剧为依托,喜中有悲、悲喜交加,形成了其独特的风格和魅力。
虽然近年来不少人都想复制周氏无厘头喜剧,但却都不尽如人意。
周星驰电影为何有如此大的吸引力?周星驰电影中独特的表达方式是什么?有人说,周星驰电影是“让人哭的喜剧”,为什么他的喜剧会让人哭?周星驰电影中传达出来的喜与悲的观念是什么?只有把这些问题探究明白,我们才能更好地理解后现代主义无厘头电影的本质诉求,才能更好地促进后现代主义无厘头电影事业的发展。
一、周星驰电影艺术表现手法中的喜与悲(一)情节上内容与形式的错位周星驰喜剧有着独特而鲜明的喜剧表现风格,其本质特征就是情节内容与表现形式之间的错位。
在周星驰的电影中,情节上内容与形式的错位带来的喜剧效果比比皆是。
西方的亚里士多德认为,喜剧就是“没有痛感的丑”。
比如在周星驰的电影《七品芝麻官》里,两家妓院的老鸨为了争夺生意而破口大骂,观众在没有任何伤痛感的前提下被她们粗俗的言语逗得哈哈大笑。
康德认为喜剧就是一种“预期的失望”,电影《武状元苏乞儿》里,观众随着剧情的铺垫越来越期望苏灿威武地上场,结果苏灿却在走上擂台前就摔了一跤,使观众不禁大笑。
弗洛伊德从心理学角度认为,喜剧是一种“心理能量的节省”。
周星驰电影里的英雄人物经常会在关键时刻状况百出,本来是很紧张、很严肃的情节,却用一种很随意、很荒诞的形式来表现。
因为喜剧本就是这种内容与形式的错位,只不过周星驰把这种错位用到了极致,用得更夸张、更频繁,进而成为其电影的一种鲜明风格。
(二)“陌生化”的表演“陌生化”的表演形式并不是周星驰的独创,但是“陌生化”表演本身就要求导演和演员要有创新。
周星驰的电影里几乎所有的东西都是“陌生”的,都不是我们日常生活中传统上认知的那样。
比如他的《大话西游》系列,完全颠覆了我们传统戏剧上对孙悟空、唐僧以及各种妖怪的认知。
孙悟空不仅仅是孙悟空,而成为带有周星驰气质的孙悟空,唐僧也改掉一贯斯文的形象,变成婆婆妈妈的罗家英版的唐三藏。
跨文本中的自传幻觉——解读周星驰电影《喜剧之王》
（３ 街 坊 福 利会 ： 天仇 让 柳飘 飘 装 学 生妹 ， Ｉ） 尹 体
会／回 忆初 恋 的 感 觉 。 （ ４） 边 ： 天 仇 教 四 眼 田 鸡 扮 演 黑 社 会 以 收 取 １ 海 尹
保 护 费。 （５ 片场 ： 天仇做杜 鹃儿 的替身 ， 度失败。 第 １） 尹 再
与他前后几部影片相对照 ， 自传 幻 觉 不过 是 贯 穿周 星驰 后 期 电 影 的修 辞 策 略 。
关 键 词 ： 喜剧 之 王 》 周 星驰 ； 文 本 性 ； 《 ； 跨 自传 ； 觉 幻 中 图 分 类 号 ： ０ ．５ 文 献 标 志 码 ： Ｉ ７３ ｌ ２ Ａ 文章 编 号 ：０ ６ ６ ５ （ ０ ９ ０ － ６ －５ １ ０ ． １ ２ ２ ０ ） ５０ ５ ０ ０
（ ） 场 ： 天仇 第 一 份 跑 龙 套 的 工 作 是 扮 演 中枪 ２ 片 尹
的牧 师 ， 出失 败 。 莫 文 蔚 饰 演 的 杜 鹃 儿 、 孟 达 饰 演 演 吴
的剧 务 第 一 次 出 场 。
（ ） 坊福利会 ： ３街 交代 尹 天仇 日常 工 作 。 （ ） 坊福 利会 ： 有一 个 小女孩 观 众的舞 台， ４街 只 交 代 尹 天仇 的《 雨》 人 问 津 ， 艺 方 式 无人 理 解 。 雷 无 演
跨文本 中的 自传幻觉
解 读 周 星驰 电影《 剧 之王 》 喜
陈 思
（ 京 大 学 中文 系 ， 京 １ ０ ７ ） 北 北 ０ ８ １
摘
要 ： 助跨 文 本性 理论 模 型 分析 《 剧 之 王 》 提 取 植 入 主 文 本 中的 三 重 互 文 本 ， 借 喜 ， 由此 可揭 示 自传 幻 觉 的 生
一
周星驰喜剧电影的另类叙事分析
周星驰喜剧电影的另类叙事分析周星驰，一个备受喜爱的华语喜剧电影演员，以其独特的喜剧风格和另类的叙事手法给观众带来了无数欢乐时刻。
他的作品深深影响了华语电影界，成为了喜剧电影的经典代表。
在本文中，我们将深入探讨周星驰喜剧电影中的另类叙事，并通过关键词分析的方式，阐述其电影中的无厘头、幽默、情感等元素的巧妙运用。
周星驰的电影中，无厘头是一种常见的表现手法。
这种手法主要体现在情节设计和角色对话上，如《唐伯虎点秋香》中的“你能不能先把裤子穿上？”这样的台词，让人在感到荒诞好笑的同时，不禁思考这个桥段的意义。
无厘头在周星驰的电影中，既起到了调节气氛的作用，又给观众提供了无限的想象空间。
周星驰的幽默感在他的电影中无处不在。
他擅长通过夸张的表情、肢体动作和语言来制造幽默效果。
如在《逃学威龙》中，他扮演的角色用非常规的方式解决各种问题，给观众带来了强烈的幽默感。
他的幽默不仅仅是为了笑而笑，更是为了让观众对生活充满乐观和积极的态度。
尽管周星驰的电影以喜剧为主，但其中也蕴含着丰富的情感元素。
他擅长运用幽默的手法去描绘人物的情感变化和成长历程。
如在《大话西游》中，他扮演的至尊宝对白晶晶和紫霞的复杂情感，通过幽默的方式展现出来，让人在欢笑中感受到了人物内心的痛苦和挣扎。
周星驰的喜剧电影中，另类叙事手法是他的一大特色。
他常常采用出乎意料的情节设计、颠覆传统的角色塑造和独特的视角切换来制造出其不意的效果，让观众在欢笑之余，感受到电影的深意。
在《唐伯虎点秋香》中，他运用了颠覆历史和传统的叙事方式，将历史人物唐伯虎塑造成一个搞笑的“江南四大才子”之首。
通过这种角色错位，让观众对唐伯虎这个历史人物有了新的认识，同时也传达出电影中的讽刺与幽默。
在周星驰的电影中，无厘头、幽默和情感等关键词与另类叙事手法的结合，使得他的作品充满了惊喜和感动。
以《功夫》为例，电影中的情节设计和角色塑造都充满了无厘头的元素。
但是，在这些无厘头背后，却表达了对社会现实的讽刺与批判。
周星驰电影的幽默语言研究
周星驰电影的幽默语言探究引言周星驰是中国香港电影界的一位杰出导演和演员，其作品多以喜剧为主，享有极高的声誉和著名度。
他的电影作品中独具的幽默语言是吸引观众的一大元素。
本文将以周星驰电影的幽默语言为探究对象，分析其特点、造成幽默效果的原因以及对观众的影响。
一、周星驰电影的幽默语言特点1. 口语化：周星驰的电影语言屡屡接受口头表达方式，贴近大众生活语言，使观众能够更容易理解和产生共鸣。
2. 不拘形式：周星驰的幽默语言不拘泥于传统的语义逻辑和语法结构，屡屡突破常规玩弄词语和造句，以迎合笑点的需要。
比如，在电影《喜剧之王》中，他在戏剧表演课上演讲的“出卖脸皮”一词，让人捧腹大笑。
3. 神经质：周星驰电影中的角色屡屡带有神经质的特点，他们的对话语言反映了一种时下社会中普遍存在的焦虑、压力和自我调侃。
这种神经质的幽默让观众在笑声中感受到一种解压和释放。
二、周星驰幽默语言的原因分析1. 文化背景的影响：周星驰的电影作品中融入了中国文化、香港文化以及全球流行文化元素，这些元素对于幽默语言的塑造起到重要的作用。
他机灵地将文化隐喻、社会热点和大众心理等融入对话中，以此吸引观众。
2. 反讽的使用：周星驰电影中屡屡接受反讽的手法，通过对现实生活中各种荒诞不合理现象的夸张描绘和嘲笑，来表达对社会、人性的奇特见解。
这种反讽的幽默语言让观众能够在欢声笑语中反思社会问题。
3. 语音语调的运用：周星驰电影中即使是简易的对话也屡屡利用各种口音、音律节奏等来达到幽默效果。
例如，在电影《食神》中，他仿效梁朝伟的声音和说话方式，引发了观众的捧腹大笑。
这种语音语调的变化让对话更具幽默感。
三、周星驰电影幽默语言对观众的影响1. 欢快解压：周星驰电影中的幽默语言能够带给观众欢快和轻松感，成为人们缓解压力、忘却苦恼的娱乐方式。
在观看他的电影时，观众能够忘却现实世界的困扰，沉湎于电影所创设的欢快氛围中。
2. 文化推广：周星驰电影中运用到的文化元素，无论是中国的传统文化仍是全球流行文化，都能够通过观众的理解和认同而得以传播。
经典解析为什么这么多人黑影帝周星驰？
经典解析为什么这么多人黑影帝“周星驰”？尽管影帝周星驰早前大红大紫，拍的电影几乎年年高居票房榜前十位，但从来没有拿过任何奖项。
可能对香港金像奖来说，早期的周星驰就是个暴发户。
有谁愿意承认一个笑星的演技？周星驰整个人都很奇葩。
奇葩点之一，是他写日记。
身为香港人，基本写字都会用粤语，比如常用“咁”“系”之类的字眼，但周星驰用的是文言文形式。
下面是周星驰很早以前写的《一周日记》，大概写于1992年左右。
星期一：《鹿鼎记》重播，发觉林俊贤等昔日在剧中只做兵丁，而我自觉已算好彩，入无线后，只做过半年咖喱啡（龙套），之后我就做《四三零穿梭机》儿童节目主持。
重看昔日剧集，我发觉刘德华与梁朝伟外型变化不大，华仔比以前憔悴消瘦，但更有型。
我自己则憔悴了，却无型。
我与伟仔一样，为奠定个人形象费煞思量。
星期二：我的喜剧形象已被大家认同，本来对一位演员来说已是成功的必备条件，但我却认为不足够。
因为我觉得自己经常演同一类型的角色，没有什么变化，就好像潮流一样，很快会过时，所以我希望尝试不同类型的角色，好使观众知道我并不单只是搞笑的小子而已。
星期三：我最佩服周润发，他演什么类型的角色，观众都受落，所以我要以他为目标，希望可以做到他的成绩。
星期四：据闻台湾片商最近以联手购买港片的方法，以压低港产片的价钱，而且更定出一条新例，就是不再以自负盈亏的方式合作，而要和香港片商分担责任。
我认为台湾片商有次新例，是为保障他们的利益，实属无可厚非，香港片商要谋对策，亦只能拍多一些高质素的电影，希望可以冲出亚洲，发觉多些新市场，这样便无需过分倚靠台湾。
星期五：对于被准港姐偷吻一事已成过去，我也不想多提，既然又不是什么难以容忍的事，而且彼此同属无线，也算自己人，所以绝不会成为绯闻看待星期六：做艺人很容易因过劳惹上肝炎，所以有空我也会全身检查，并且打定预防针，这样才不会令身体出事，健康是最重要。
看得出，周星驰是情商低，不擅长人际关系。
但是论智商是聪明人，非常聪明。
周星弛
中文名：周星驰英文名: Stephen Chow 出生年月: 1962年6月22日国籍：中国籍贯：上海出生地点: 中国香港经历香港号称“东方好莱坞”，年产电影上百部，大小演员如恒河沙数，但是近二十年来票房榜单上的头把交椅，几乎始终都是“双周一成”轮流坐。
这三位票房号召力至高的巨星中，演技多次获得专业奖项承认的，要数周润发和周星驰；有能力独立制作电影，作品能够冠以本人大名的，只有成龙与周星驰；而演出的影片不仅富于个人特色又极具社会代表性，甚至被作为一种文化现象来反复解读的，唯周星驰一人而已。
回溯周星驰从影之初的旧时光，很难想象这个小子会成为在香港电影史上占据重要地位的巨星。
他并不是演艺世家出身，从小和四个姐弟一起在单身母亲的抚养下成长，相貌平平，个性不突出，书读得一般，打工也不大赚钱，要说与电影的干系，或许只是疯狂崇拜李小龙，不过年少的他更想做的也只是功夫高手，而不是电影明星。
直到中学快读完的时候，受当时电视长剧热潮的影响，他和众多同龄人一样迷上了当红剧集和当红明星，才萌发了做演员的愿望。
那时候他有一个好朋友名叫梁朝伟，两人一起大做演员梦，一起鼓捣了一个八分钟的短片，周星驰自任导演和正面男主角，安排梁朝伟演一个恶贯满盈的大反派，又拉他一起去报考无线电视台艺员训练班……结果，就像那种戏剧化的电影情节一样：陪玩的梁朝伟一举高中，热情澎湃的周星驰却落了榜。
那是1982年的春天，周星驰还未满二十岁。
倔强的性格，充沛的表演欲望，不达目的誓不罢休的精神，从那时开始，已经在这个年轻人的身上逐一体现。
几经周折之后，他终于挤进了艺员训练班夜间部，走上了自己向往的演艺之路，但是荧屏生涯远不如期望中理想：当梁朝伟已经开始演出有名有姓的配角的时候，他只能在同一部剧集里少少露面几个镜头；当梁朝伟已经被包装为“五虎将”的时候，他还是《射雕英雄传》里身兼数职的龙套，尽职尽责地向导演建议“我伸掌挡一下再死吧”，也被呵斥：“快点拍戏，不要话那么多！”……当梁朝伟因为身价暴涨而被调离儿童节目《四三零穿梭机》的时候，周星驰终于得到了一个不知能不能算作机会的机会：代替梁朝伟成为《四三零穿梭机》的主持人。
解读《西游降魔篇》周星驰的蜕变[权威资料]
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解读《西游降魔篇》周星驰的蜕变本文档格式为WORD,感谢你的阅读。
摘要：电影创作的核心是导演，但“东方好莱坞”香港出现的明星主宰系列电影风格的神话却成为特例，其中周星驰电影更为典型。
周星驰的电影被标示为“无厘头”风格，在故事情节和视听形象上都开创了一种独特的话语体系[1]。
而他从一位演员到一位导演的转变，更经历了多年的历练，本文将周星驰作为演员的代表作《大话西游系列》与其作为导演的最新作品《西游降魔篇》进行对比评论，阐述周星驰先成“魔”，后成“佛”的蜕变。
关键词：大话西游；西游降魔篇；蜕变J905 A 1672-8122（2014）08-0102-02一、引言四大名著中，《西游记》是最容易被改编成电影的作品，影视作品中，86版影视剧珠玉在前，张纪中遵守原著却只落得照本宣科。
说到电影作品，就不得不提到刘镇伟版的《大话西游》了，这部作品有着浓郁的周星驰风格，也视为周氏电影不可不提的经典名作。
随着时间的推移，还是会有人将其拿出来进行反复咀嚼，以为经典便是不可逾越，以为不超越实为无作为。
其实，所谓经典，必然不可复制，后来者，只消另辟蹊径。
由周星驰再次触及“西游”题材，可谓是众人期盼，也可以再度引燃“大话”迷的热血。
香港电影人用两种态度处理电影制作出品：其一，大量粗制和翻新曾经的招牌作品；其二，放缓进度不断磨合内地市场。
如果说王晶和黄百鸣属于前者，那么周星驰和王家卫绝对属于后者。
周星驰花了四年时间重塑《西游降魔篇》，2013年贺岁档终于问世。
与以往不同，周星驰抹去浮夸的表情，从“七仔”中爸爸的严肃淡定到这次完全隐匿于摄像机后，不再出镜，完全过渡到了“周导”。
但这次的“大话”也面临着艰难的突破――众所周知，刘镇伟已经把《大话西游》的套路挖掘至尽，《情癫大圣》和《月光宝盒》似乎代表着“大话”题材已经诠释的淋漓尽致，没有可以走下去的可能。
其实当年的《大话西游》刚进入市场并没有可观的票房，但时隔几年后却成为庙堂之作，尤其在高校中一度风靡，归其原因，正是因为它背后有着属于香港特殊时代的烙印，而学生们在其中寻找到了身份归属。
解读明星——周星驰
香港警察（客串） 谷德昭 成龙；舒淇；任贤齐 黄师虎 尹天仇 何金水 陈梦吉 王晶 张家辉；吴君如；林熙蕾
李力持 张柏芝；莫文蔚；吴孟达 李力持 郑秀文；陈晓东；吴孟达 马伟豪 莫文蔚；邱淑贞；葛民辉
1999年，台湾9· 21大地震，周星驰积极参加“香港演艺 界9· 21传心传意大行动”，为地震灾民筹募重建费用。
2001年，周星驰带领《少林足球》演员在综艺节目《百 万富翁》赢得2004年，印度洋海啸，周星驰在香港艺人 中带头捐出50万港币，又捐出电影《功夫》在香港一天 的票房，总额超过了900万港币。《功夫》上映的时候， 他为韩国语言障碍儿童筹款举行慈善首映。他还为癌症 中心捐献骨髓，带动香港市民踊跃参与。 2009年，台湾八水八灾，正为新片忙碌的周星驰默默捐 款到红十字会，个性低调的他说：“希望台湾同胞早日 重建家园。”
社 会 活 动
2017
第36届香港电影金像奖最佳影片奖 美人鱼 （提 名） 第36届香港电影金像奖最佳编剧奖 美人鱼 （提 名） 第36届香港电影金像奖最佳导演奖美人鱼 （提 名） 第23届 香港电影评论学会大奖 最佳导演 美人 鱼 （获奖）[31][32] 第33届 香港电影金像奖最佳影片 西游· 降魔 篇 （提名） 第50届 台湾电影金马奖最佳改编剧本 西游· 降魔 篇 （提名） 第50届 台湾电影金马奖最佳动作设计 西游· 降魔 篇 （提名） 第28届 香港电影金像奖最佳男配角 长江7 号 （提名） 第28届 香港电影金像奖最佳影片 长江7号 （提 名） 第29届 大众电影百花奖最佳导演 长江7号 （提 名） 瑞士纳沙泰尔国际奇幻电影节Audience Award 长 江7号 （获奖
喜剧之王 周星驰
早年经历
主要作品
获奖记录
社会活动
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• 九十年代后期的周星 驰逐渐减产，更多地 参与影片创作，多次 正式列名为出品人、 编剧和导演等等。 《喜剧之王》是比较 明确地传达周星驰人 生感悟的一部作品让 观众在微笑的同时更 感到震撼与心酸。
2001年《少林足球》。更 加成熟的演绎，更加深厚的 内涵，足球与功夫相辅相成 的新鲜组合，香港本土电影 中少见的大制作，都使之成 为华语影坛年度最受关注的 作品，在当时面临生死危机 的香港影市掀起观影狂潮， 创下6100多万票房的奇迹 般的记录少林足球》获得十 四个提名，最终获得七个奖 项，周星驰先后四次上台领 取了最佳电影奖、最佳导演 奖、最佳男主角奖和杰出青 年导演奖，也成为金像奖历 史上的一个奇迹。
• 2004年《功夫》这一 次他不再专注于个人表 演而更多地致力于团队 协力和影片的整体创作， 使影片的意蕴更深，气 势更大，更加明显地突 破香港文化的樊篱而充 满了对人之共性的崇敬 与悲悯，《功夫》不仅 在华人世界得到共鸣， 在海外市场亦得到广泛 欢迎，一经上映即打破 中国华语电影的记录， 内地、香港、台湾、新 加坡、马来西亚等多个 地区的首映票房记录， 名列日本、韩国当周票 房排行榜冠军和北美排 行榜第五名。
• 1993年以《唐伯虎点 秋香》连续第四次拿 到票房冠军后，周星 驰不再满足于一味迎 合观众的需求来搞笑， 其作品越来越多地体 现了作者的人文关怀 和对生命对世界对理 想的思索
• 1995年，周星驰与刘 镇伟苦心创作的《西游 记第101回之月光宝盒》 和《西游记完结篇之仙 履奇缘》上下集推出， 在其后的几年里借盗版 市场猖獗和互联网普及 的东风而风靡内地，成 为内地青年观众评价最 高的经典影片之一，甚 至在一定程度上影响了 整整一代人的情感理念 和表达方式，尤其是在 网络上的影响至今可见.
人生经历
• 中学毕业后在1981年左右首先做丽的电视（ATV亚洲电视的前身） 特约演员，但未正式入行。 • 1982年拉上梁朝伟（梁朝伟此时对演戏并不感兴趣）报考无线电视 艺员11期训练班，实际上反而录取的是梁朝伟，最后周星驰进了训 练班的夜间部，毕业后一直跑龙套（ Carefree），跑足差不多十年， 最使人熟悉的应该是《射雕英雄传》的「宋兵乙」和梅超风的练功 靶子。 • 1983年被派任儿童节目《430穿梭机》做主持，做了四年，最经典 的演出是单元剧集《黑白僵尸》。 • 1987年他主动要求调到戏剧组，但最先是安排到综艺节目《欢乐今 宵》演出，而后首先参演的是由李力持导演的单元剧《梦边缘》、 《哥哥的女友》，期间彼此的友谊和默契就是从这个时候开始。 • 1989年他才以主角身份演出剧集《盖世豪侠》。在该剧中演出了他 独特的表演风格，被电影人赏识，开始演出电影。
• 周星驰（1962年6月22日— ）， 生于香港，英文名Stephen Chow，著名电影演员，兼导 演、编剧、电影监制以及电影 制作人。曾与李力持是“黄金 搭档”，曾主演《九品芝麻 官》、《大话西游》、《食神》 等多部喜剧影片，自导自演 《喜剧之王》《功夫》等影片。 有香港“喜剧之王”之称，亦 是“无厘头”电影始祖，在华 人世界具有极大影响力和知名 度。曾捧红过张柏芝、黄圣依、 张雨绮等女星，且在1998年荣 誉国际杰人会港澳杰人之星奖。 其与成龙和周润发并称“双周 一成”，意为香港电影票房的 保证。
《射雕英雄传》的「宋兵乙」
周 星 驰 在 盖 世 豪 侠 中 饰 演 的 段 飞
大作简介
• 1990年《赌圣》 这部电 影本是头年票房冠军《赌 神》的跟风之作，小成本 速成电影，却在天才导演 和天才演员的合作下爆出 惊人火花，其引人入胜的 剧情，夸张搞笑的细节， 切合时代特征的新鲜元素， 加之周星驰极具个人特色 的表演风格，一举轰动全 港，票房狂收4132万，打 破香港开埠以来票房记录， 周星驰自己也首次获得金 像奖影帝提名。
• 2008年《长江七号》这部电影构 思灵感来源于神舟载人飞船，有科 幻、喜剧和温情三个部分。周星驰 以温情父爱和笑声回归，用笑中有 泪的《长江7号》再次阐明了自己 的电影精神—简单、欢笑、感动。
经典台词
• 飞是小李飞刀的飞，刀是小李飞刀的刀。 《国产凌凌漆》 • 你快点回火星吧，地球是很危险的!《少林 足球》 • 我对你的敬仰真是如滔滔江水，连绵不绝， 又有如黄河泛滥一发不可收拾。《鹿鼎记》 • 喜欢一个人需要理由吗？需要吗？不需要 吗？需要吗？《大话西游》
即将上映
• 2010年10月开拍《新大话西游》，内容堪 称“前传”，不过星爷此次担任的是监制 及编剧，导演则由《打擂台》导演之一郭 子健担任。 • 2011年筹拍《太极》 • 正在筹拍《太极》，预计2012年下半年可 以上映。
Thinkຫໍສະໝຸດ youTheend
1991年，周星驰一改往日又痞又贱 的小混混形象，在影片《逃学威龙》 中扮演一个卧底神探，再破票房记 录，另外两部作品也都进入了票房 排行榜前十名；
• 1992年，周星驰在全 年票房排行榜前十名中 占了七席，前五名全部 是他的作品，更凭又一 次打破票房记录的《审 死官》获得亚太影展影 帝大奖，这一年被影坛 称为“周星驰年”。
艺人评价
• 黄秋生评论历年香港电影最佳男主角时就 这样说：“这问题要看什么角度，讲香港 精神就是成龙，而讲创意，就是周星驰。” • 张家辉说：“就工作而言，周星驰的确有 些独裁，但我觉得周星驰就是一个天才， 拍喜剧也需要这样的独裁，尤其是像周星 驰的那些电影，就需要他这样做。毕竟他 有那个天分，而且他的能力也足以驾驭这 部电影，所以他的意见处于强势地位也是 自然的，如果我来做导演，拍这样一部喜 剧，我也会像他一样的。”