环境艺术设计专业课程

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《环境艺术设计》课程标准

一、课程性质与任务本课程是艺术设计学院、环境艺术设计专业学生【£必修£√选修】的【£公共基础£专业基础£专业核心£√专业拓展】课程，属于【£A类（纯理论课）£√B 类（[理论＋实践]课）£C类（纯实践课）】。

本课程对专业的定位与作用是培养学生室内设计、环境景观设计能力的辅助课程之一，通过本课程的学习，让学生巩固并灵活运用专业基础知识，更好地掌握本专业的知识和加强实践动手能力、开拓设计思维。

本课程的先修课程有：制图与识图、计算机辅助施工图设计，后续课程有：家居空间设计、公共空间设计、园林景观设计等。

二、课程目标与要求表课程目标对专业培养规格分解指标的支撑矩阵目标分类目标编码课程目标ST1 ST2 ST3 YH4 YH5 YH6 YH7知识C1 掌握卡纸模型制作工艺H L C2 掌握雪弗板、亚克力、航模木等主要材料使用加工M LC3 掌握一般展示模型制作流程MC4 掌握雕刻机的使用方法H L MC5 熟悉模型设计、展示、保存理论及流程H M能力C6 能够运用卡纸制作单体模型H L C7 能够运用绘图软件和雕刻机加工亚克力和航模木L MC8 能够运用综合材料制作室内剖面模型H M M L M C9 能够运用综合材料制作建筑景观模型H M M M C10 能够根据需要设计并制作工作模型L M M素质C11 养成正确的社会主义核心价值观HC12 养成良好的工作态度和职业素养H H LC13 养成正确的模型制作观念H L L C14 提高空间想象能力L L L C15 提高统筹能力及团队协作能力H《环境艺术设计》课程标准三、课程结构与内容（一）课程结构本课程共3学分，54学时，其中理论27学时，实践27学时。

课程设置分为三个模块，包括模型制作基础、室内剖面模型制作、建筑景观模型制作。

模型制作基础模块，建议学时20学时，在此模块中，主要通过讲授、示范、实操，使学生掌握模型制作基本理论，模型制作基本流程和主要材料性能与工艺。

环境艺术主要学习哪些课程？学环境艺术设计专业有前途吗？

环境艺术主要学习哪些课程？学环境艺术设计专业有前途吗？环境艺术主要学习哪些课程？学环境艺术设计专业有前途吗？“环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等其表现手法也是多种多样的。

一、课程设置：A学段 --1、计算机基础 2、office办公自动化 3、计算机组装与维护 4、素描 5、水粉静物 6、室内设计专业概述及行业分析B学段--1、室内设计原理 2、现代设计史3、建筑工程制图与识图4、AutoCAD 5、Photoshop图像处理6、corel图形设计7、平面构成/色彩构成立体构成8、3ds max初级9、装饰材料与装饰构造10、AutoCAD工程制一般包括:素描、色彩、建筑速写、构成学、测量学、室内制图、效果图技法、摄影、装饰结构与材料、风格流派、家居空间设计、办公室空间设计、商业空间设计、模型制作、景观建筑设计、环境景观设计、植物配置、模型制作、园林规划与设计、景观设计表现技法、计算机辅助设计、景观工程技术、经济学概论，管理学概论、工程估价、写生（实习）家具设计，环境艺术设计概论、色彩构成、立体构成、平面构成等。

二、实战项目实战一：室内家居装饰设计1、V-ray2、室内效果图设计3、工程预算与定额预算4、室内设计环保实战二：别墅室内装饰设计1、Photoshop效果图后期处理2、建筑效果图设计3、3ds max高级-建筑漫游动画4、招投标制作实战三：商务酒店室内设计三、就业方向1.绘图员2.平面设计师3.橱柜设计师4.家具设计师5.施工图设计师6.效果图表现7.预算员8.家装设计师9.工装设计师10.设计师助理11.施工监理四、设计软件1.PHOTOSHOP: 世界顶尖级的图像设计与制作工具软件.无论你是从事平面艺术设计,摄影,多媒体,影像制作,还是网页,都可以用它进行艺术创作.2.CORELDRAW:CORELDRAW的高级操作与技艺,CORELDRAW中妙用及印刷技术.3.3DMAX效果图--以室内外效果图为主，掌握3DMAX各项基础知识。

环艺专业的课程

环艺专业的课程全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：环艺专业是一门涉及环境美化、景观设计和园艺技术的综合性学科，旨在培养学生对环境美学的感知能力，掌握相关技术和设计理念，成为具备良好专业素养和实践能力的人才。

环艺专业的课程设置丰富多样，旨在为学生提供全面系统的知识与技能，帮助他们成为行业中的精英人才。

今天，我们将深入探讨环艺专业的课程设置、教学方式及培养目标，希望能为广大读者带来一些启发和思考。

环艺专业的课程设置主要分为基础课程、专业课程和实践课程三大类。

基础课程包括环艺学、设计基础、美学原理、植物学等，旨在为学生打下坚实的理论基础。

专业课程则涵盖景观设计、园艺技术、大地艺术、环境规划等领域，帮助学生深入了解环艺行业的各个方面。

实践课程则是环艺专业的重要组成部分，学生通过参与实际项目，进行实地考察和实验操作，提升自己的实际操作能力。

环艺专业的教学方式一般采取理论与实践相结合的方式，注重理论知识与实际技能的并重。

教学内容丰富多样，通过课堂讲授、案例分析、实践操作等形式进行，帮助学生全面理解和掌握专业知识。

环艺专业也注重学生的创新能力和实践能力的培养，鼓励学生积极参与各类设计比赛、实践项目，提升自己的综合素质。

环艺专业的培养目标主要包括以下几个方面：培养学生对环境美学的感知能力和设计理念的把握能力，使其能够准确理解和把握环境美化的要求和标准；培养学生的设计能力和实践能力，使其能够独立完成各类环艺设计项目；培养学生的团队协作能力和创新能力，使其能够在团队合作中发挥自己的优势和特长，提升整体实力。

环艺专业的课程设置丰富多样，教学方式灵活多样，培养目标明确明确。

希望通过学习环艺专业，学生们能够成为行业中的精英人才，为美化环境、提升城市品质做出贡献。

希望本文能为对环艺专业感兴趣的读者提供一些参考和启发。

【2000字】第二篇示例：环境艺术设计专业是一门结合艺术与环境科学的学科，旨在培养学生在社会环境中进行创意设计和城市规划的能力。

环艺主要课程

■ 专业设计课程
建筑绘画、电脑绘画、家具造型设计、材质应用、3D立体家居设计、建筑学、宾馆设计、文化空间设计、室内设计、室外园林、家具设计、展示设计
■ 专业电脑课程
Photoshop、3d MAX、Auto CAD、Lightscape
■ 专业实践
社会实践与设计艺术实践是教学过程中的重要环节，是端正办学方向，培养合格的平面设计师的根本途径。三年级学生进入我院环境艺术设计工作室参加专业实践。通过社会实践，使学生接触社会、了解国情民情、树立正确的设计观，锻炼实际的设计工作能力。确保了学生在环境艺术行业中的竞争实力。保障学生的就业质量。
6.家具设计：顾名思义就是设计家具，包括讲解家具结构、用途、功能、材质等。
7.建筑设计基础：最基本的建筑设计理论和常识
8.室内效果图表现法：效果图的绘制，包括手绘和电脑绘制，手绘需要用到画笔（铅笔、彩色马克笔和排笔、毛笔等）、水粉颜料、专用纸张、三角尺、圆规等工具。
9.室内装饰材料：属于理论课，介绍各种装饰材料的材质、功能、属性、特征以及用法。
10.3DMAX及图像处理：学习三维设计软件3D Max的使用，是实际电脑操作的一门课。
11.室内照明与配电：也是理论课，讲解光学原理、建筑室内照明特点等，还有电线的走法、如何根据室内需要来埋电源插座、走电线等，涉及到物理的电学知识，不过不会像物理学那样讲得很深入。
12.室内装饰概预算：顾名思义，是门理论课。有点像统计学。不过很简单的。
4.构成设计：包括平面构成、色彩构成和立体构成三门课，每门课大约2-3周时间。也是手绘画画类的课程，需要用到的工具也是专门的纸张、铅笔、针管笔、墨水、毛笔、水粉颜料，三角尺圆规等。立体构成还需要动手制作各种纸质（或其他易用材质）的立体的模型。

环境艺术设计专业学课程

环境艺术设计专业学课程一、导论环境艺术设计专业旨在培养具备环境艺术设计理论知识和实践能力的专业人才。

学习环境艺术设计专业的学生将接受多门课程的教育，涵盖了艺术理论、设计原理、环境美学、材料与工艺等方面的知识。

二、课程设置1. 艺术史与文化基础这门课程旨在介绍艺术史的发展脉络和各种艺术形式的演变过程。

通过学习不同艺术时期的代表性作品和艺术家，学生可以了解到不同文化背景下的艺术表现形式，为后续的环境艺术设计打下坚实的文化基础。

2. 设计原理与方法设计原理与方法是环境艺术设计专业的核心课程之一。

学生将学习设计的基本原理，如平衡、比例、对比、重复等，以及不同设计方法的应用。

通过实践案例的分析和设计项目的实践，学生将培养出扎实的设计能力。

3. 环境美学环境美学课程将介绍环境美学的理论体系和相关概念。

学生将学习如何通过设计来创造美学感受，如何通过环境布局和装饰来提升人们的生活质量。

这门课程将培养学生对环境美学的敏感性和创造力。

4. 环境材料与工艺环境材料与工艺课程将介绍环境艺术设计所使用的常见材料和工艺技术。

学生将学习材料的特性和使用方法，以及不同工艺技术的应用。

通过实践项目的设计和制作，学生将掌握环境艺术设计所需的实际操作能力。

5. 环境艺术设计案例分析这门课程将通过案例分析的方式，介绍环境艺术设计领域的经典案例。

学生将学习不同类型的环境艺术设计作品，如公共空间设计、景观设计、展览设计等，从中汲取灵感和设计思路。

三、课程特色与实践1. 实践教学环境艺术设计专业注重实践能力的培养。

除了理论课程的学习，学生还将参与实践项目，如实地考察、设计竞赛等，通过实践锻炼自己的设计能力。

2. 国际交流学院积极开展国际交流与合作，为学生提供与国外艺术院校的交流机会。

学生可以参加海外交流项目，了解不同文化背景下的环境艺术设计发展情况，扩展自己的国际视野。

3. 创新设计环境艺术设计专业鼓励学生进行创新设计。

学生将在课程中接触到最新的设计理念和技术，通过自主设计项目的实践，培养自己的创造力和独立思考能力。

环境艺术设计专业课程标准

2011-8-4 22:19:00《室内设计基础与实务》（代码：06347）建议学分：3 建议课时：48一、课程定位《室内设计基础与实务》是环境艺术设计专业课程体系中的专业基础课程。

通过此课程，使学生掌握室内设计的基础理论知识和基本技能，并熟悉室内设计工作流程，使学生具备环境艺术设计专业人才所必需的相关基本知识和技能，为专业学习打下坚实的专业基础。

本课程在环境艺术专业课程体系中起到设计基础作用。

《室内设计基础与实务》的前修课程是《制图》、《效果图手绘技法》、《计算机辅助设计（施工图）》、《计算机辅助设计（效果图）》、《人体工程学与室内设计》、《现代设计史》、《设计构成与应用》等课程，后续课程是《装饰材料与施工工艺》、《家装设计实务》、《公共空间设计实务》、《室内软装饰设计》、《装饰工程造价与招投标》、《毕业设计》、《顶岗实习》。

二、学习目标与职业能力要求通过对《室内设计基础与实务》课程的学习，使学生掌握以下专业能力、社会能力和方法能力。

1．专业能力（1）掌握室内设计的含义与发展现状与趋势的能力；（2）掌握室内空间与尺度的基本特征和人体工程学相关数据的能力；（3）掌握室内设计程序的相关知识的能力；（4）具备进行室内空间组织的应用设计的能力；（5）具备进行设计方案的整体把握，具备设计思维能力和创意能力的能力；（6）具备进行室内界面、材质、照明、家具以及陈设的设计的能力；（7）具备进行施工图的平面、立面草图制作，具备设计表现能力的能力；（8）掌握设计师基本素质要求与职业标准的能力；（9）掌握工程接洽方法和信息收集方法的能力；（10）掌握工地测量的方法的能力。

2．社会能力（1）具有较强的语言表达、室内设计师职业沟通、洽谈和协调能力；（2）具有团队合作和协作精神；（3）具有良好的心理素质、诚信品格和社会责任感，能进行自我批评的检查；（4）具有踏实肯干的工作作风和主动、热情、耐心的服务意识。

3．方法能力（1）具备正确的自我认识和自我管理能力；（2）具备基本的职业认识和职业规划能力；（3）能自主学习室内设计新知识、新技术；（4）能利用各种媒体信息渠道获取行业动态。

环境艺术设计主修课程

环境艺术设计主修课程引言：环境艺术设计是一门独特而有趣的学科，它将艺术与环境融合，通过创造性的设计来改善人们生活的空间。

本文将介绍环境艺术设计主修课程的内容和意义。

一、课程概述环境艺术设计主修课程旨在培养学生的创造力和审美能力，使其能够运用艺术的手法来改善和美化环境。

课程内容包括环境设计理论、色彩学、材料与工艺、空间构造等方面的知识。

二、环境设计理论环境设计理论是环境艺术设计的基础，通过学习环境设计的原则和方法，学生可以了解和掌握如何在不同场景下进行环境设计。

这包括了对环境的分析、定位、规划和设计的过程。

三、色彩学色彩是环境设计中至关重要的因素之一。

通过学习色彩学，学生可以了解色彩的基本原理和应用技巧，从而在设计中合理运用色彩，创造出丰富多彩的环境效果。

四、材料与工艺材料与工艺是环境艺术设计中不可忽视的一环。

学生将学习各种材料的特性和使用方法，了解不同工艺的实施过程，并通过实践掌握材料与工艺的运用技巧。

五、空间构造空间构造是环境艺术设计的核心内容之一。

学生将学习如何通过布局、比例、形状等手法来创造独特的空间效果，使环境更具美感和功能性。

六、实践项目环境艺术设计主修课程还包括一系列实践项目，通过实际操作和实践经验的积累，学生将能够更好地理解和运用所学的知识。

这些实践项目可以是校内的模拟设计，也可以是与社会实际需求相关的实际项目。

七、课程意义环境艺术设计主修课程的意义在于培养学生的创造力、审美能力和实践能力，使其成为具有艺术眼光和设计能力的专业人才。

同时，环境艺术设计的发展也将为社会提供更美好、舒适和人性化的环境。

结语：环境艺术设计主修课程是一门重要的学科，它通过培养学生的创造力和审美能力，使其能够通过艺术的手法改善人们生活的空间。

通过学习环境设计理论、色彩学、材料与工艺、空间构造等方面的知识，学生将能够更好地理解和运用所学的知识，成为具有艺术眼光和设计能力的专业人才。

环境艺术设计的发展也将为社会提供更美好、舒适和人性化的环境。

园林工程技术、园艺技术、环境艺术设计《快题设计》课程标准

《快题设计》课程标准课程代码：建议课时数：80课时学分：5适用专业：园林工程技术、园艺技术、环境艺术设计先修课程：手绘效果图表现技法、室内装饰设计后续课程：中外建筑史与室内设计史、SketChUP草图大师、刖己（一）课程的性质《快题设计》是环境艺术设计专业主干课程之一，是一门实用性很强的课程，属专业技能必修课，与园林中的其他各门课程联系紧密。

本课程是在植物学、园林美术、园林测量学、园林制图、园林树木学、花卉学、园林CAD等先修课程基础上开设的。

它的后续课程主要是园林工程技术、园林工程概预算、园林工程施工组织与管理、顶岗实习、毕业设计等。

本课程对学生核心职业能力培养和职业素养养成起主要支撑和促进作用。

（1）快题设计的应用范围1 .注册设计师考试2 .研究生入学考试和各种专业技能考核3 .相关企事业单位的招聘面试4 .设计实践中的运用时也必须在十分仓促的时间内提交一份“草”方案，甚或面对着委托人当场作业，其情形同属于快题设计表现之列。

（2）快题设计的作用及意义「提高设计思维能力2 .提高手绘表现能力3 .提高就业率(二)设计思路本课程是专业培养设计快题，是训练学生在设计中遇到特殊问题的条件下，具有一定的独立工作能力，特别是在提出问题、分析问题和解决问题的能力上的培养与训练。

设计中有一项特殊的作业，就是在短短的数小时期限内完成一份方案构思，并将设计成果在一幅或有限的几幅版面内尽可能完整、流畅地表达出来。

这种特殊作业通常称之为“快题设计”。

(1)快题设计是综合能力的展现快题设计从表象来看，仅是一个表现的形式，其内在则是一个设计基础、设计技能、设计方法，以及设计综合素质等方面的大集成，是要通过漫长的、观察、沉淀后，才能取得好的效果的。

快题设计仅是一个“以小见大”的设计水平的评估载体。

快题设计是在短时间内完成从审视，把握设计要求，整理设计要素，到创作性思维，合理构思设计方案的功能组织与形态结构，最终将方案完成表达的总过程。

环境艺术设计专业课程教材

环境艺术设计专业课程教材引言本文档旨在介绍环境艺术设计专业课程的教材内容。

环境艺术设计是一门综合性的专业课程，旨在培养学生在创意和艺术设计方面的能力，并提供相关的专业知识和技巧。

本教材将涵盖环境艺术设计的不同领域和技术，帮助学生全面掌握相关知识，并在实践中获得经验。

内容概述环境艺术设计专业课程教材将包括以下主题：1. 环境艺术设计概述：介绍环境艺术设计的定义、历史和发展，以及其在现代社会中的意义和应用。

2. 创意思维与设计理念：探讨创意思维的重要性，以及如何在环境艺术设计中应用创意思维和设计理念。

3. 艺术原理与设计元素：介绍艺术原理和设计元素的基本概念，包括线条、形状、色彩、质感等，并讲解如何在环境艺术设计中运用这些元素。

4. 环境设计与空间布局：讨论环境设计的概念和原则，以及如何合理布局和设计不同类型的空间，包括室内和室外环境。

5. 材料与工艺选用：介绍常用的环境艺术设计材料和工艺，以及如何根据设计需求选择和使用适当的材料和工艺。

6. 灯光设计与声音设计：讲解灯光设计和声音设计在环境艺术中的重要性，以及如何运用灯光和声音来创造特定的氛围和效果。

7. 环保与可持续发展：探讨环境艺术设计中的环保和可持续发展问题，并介绍如何在设计过程中考虑环保因素。

8. 实践案例分析：通过实践案例分析，让学生了解不同类型的环境艺术设计项目，并研究从理论到实践的转化过程。

结论环境艺术设计专业课程教材将帮助学生全面了解环境艺术设计的基本概念、原理和技巧，并通过实践案例的学习，提升他们的设计能力和创造力。

这些教材内容将为学生未来的职业发展奠定坚实的基础，使他们能够在环境艺术设计领域中取得成功。

(本科)环境艺术设计本科专业课程

环境艺术设计专业课程设置
本科段（环境艺术设计）专业代号：050412 主考学校：武汉理工大学
累计学分：总学分150学分，其中1段74学分，2段76学分
环境艺术设计（本科）培养目标：
本专业学生应掌握马克思列宁主义、毛泽东思想和邓小平理论知识，坚持四项基本原则，有良好的职业道德和工作作风，热爱社会主义并为之勤奋工作。

具有系统的本专业基础理论，了解国家有关环境艺术设计工作的政策及法规。

掌握室内外环境与建筑艺术有关空间、设施和规划设计的基本理论和创新设计方法。

掌握现代城市环境、家居环境施工组织与管理技术。

熟悉与本专业相关学科的基础知识，了解本专业的最新成就和发展趋势；具有较高的艺术修养。

有较强的设计能力和组织实施设计方案的能力；具有一定的科研能力以及较强的计算机应用能力和外语应用能力。

本专业培养社会主义市场经济需要的，能从事现代城镇及建筑环境、室内、家居整体环境艺术设计及装修的高级应用型专门设计人才。

培养具备现代艺术设计理念，设计方法和技能，从事各类平面设计、广告策划、包装装潢设计及网页设计。

能在建筑、室内环境、展示、家具及装饰工程等行业从事设计、管理工作的应用型专门人才。

就业前景：本专业的毕业生可在影视、广播、报刊社、网站、平面媒体、园林绿化、室内外设计、装饰设计等行业从事图形设计等工作。

所授学位：文学学士。

《环境艺术设计概论》教案纲要

《环境艺术设计概论》教案纲要一、教学目标1. 让学生了解环境艺术设计的概念、起源和发展历程。

2. 使学生掌握环境艺术设计的基本原则和方法。

3. 培养学生对环境艺术设计的审美鉴赏能力和创新思维。

4. 提高学生对环境艺术设计在现实生活中的应用的认识。

二、教学内容1. 环境艺术设计的概念与定义2. 环境艺术设计的起源与发展3. 环境艺术设计的基本原则4. 环境艺术设计的方法与技巧5. 环境艺术设计的审美观念三、教学方法1. 讲授法：讲解环境艺术设计的概念、原则、方法等基本知识。

2. 案例分析法：分析经典的环境艺术设计案例，让学生深入理解设计原理。

3. 讨论法：组织学生就某一环境艺术设计主题展开讨论，培养学生的创新思维。

4. 实地考察法：组织学生参观考察环境艺术设计实践项目，提高学生的实践能力。

四、教学资源1. 教材：《环境艺术设计概论》2. 课件：环境艺术设计的相关图片、案例分析等3. 视频资料：环境艺术设计的相关纪录片、实例分析等4. 实地考察场地：城市公园、广场、公共艺术空间等五、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、讨论等活跃程度。

2. 作业完成情况：评估学生作业的创意、设计效果等。

3. 实地考察报告：评价学生在实地考察后的感悟、分析、创新能力。

4. 期末考试：考察学生对环境艺术设计概论知识的掌握程度。

六、教学安排1. 课时：共计32课时，每课时45分钟。

2. 课程安排：第1-4课时：环境艺术设计的概念与定义第5-8课时：环境艺术设计的起源与发展第9-12课时：环境艺术设计的基本原则第13-16课时：环境艺术设计的方法与技巧第17-20课时：环境艺术设计的审美观念第21-24课时：经典环境艺术设计案例分析第25-28课时：学生创新设计实践第29-32课时：实地考察与总结七、教学进度计划1. 第1-4课时：介绍环境艺术设计的概念、定义，让学生了解其内涵和外延。

2. 第5-8课时：讲解环境艺术设计的起源和发展，引导学生了解其历史背景。

环境艺术设计教案课程

空间从心里学上讲,是由物体与感觉到它的人之间产生的相互关系所形成的;环境空间设计实际上就是人们为了一定的目的需要,使用某些实体要素,在原“空间”中限定出一部分新的使用空间的过程;二、空间的分类1.从使用性质上分1公共空间2私密空间3半公共空间2.从边界形态上分1封闭空间2开敞空间3过渡空间3.从空间态势上分1动态空间2静态空间3流动空间4.从结构特征上分1单一空间2符合空间5.从空间的感觉上分1肯定空间2模糊空间3虚拟空间三、空间的限定手法1.围合2.覆盖3.凸起4.凹入5.举架6.设立7.色彩、肌理变化第二节环境以形式美的规律一变化与统一1.变化在重复和类似中加入不同的元素,所产生变化的度和质的改变是由加入不同元素的多少而定,但应不能影响单元特征和整体性;2.统一本章节主要是让学生掌握环境设计的基本原理,空间的关系,尺度,比例关系,韵律的运用等基础知识,先通过理论的讲解,在结合实际案例分析,最后通过实际训练,让学生从印象的感知,到清晰的画面,最后到深刻的认识;为后面的专业知识打下良好的基础;统一是构成美的首要特征,是和谐的整体,是一种完整的感觉;统一的效果可以通过均衡、对比、和谐、主次、比例、间接、重复、对称、尺度、节奏等的结合运用的手段来获得;如图所示,东北大学汉卿会堂,天花造型的弧形体群组和地面弧形排列的坐椅交相辉映,使该空间的形调得到了很好的统一;统一也是一种秩序,是秩序、有机、和谐统一完整的,一般来说统一和秩序是绝对的,变化是相对的;在具体的设计中,常常使用一种形调、色调的手段得到较好的的统一效果,或者以简洁明确的一两种几何形来做基调变化也能获得严格的制约关系;如我国的天坛、埃及的金字塔,近代的大型体育馆等等均是采用了上述简单、肯定的几何形状而构成的,从而达到了高度完整和统一的美感;二对称与均衡1.对称对称是一种控制重复图形在构图中位置和方向的特殊规律;对称形体若划分成全等组成的数量所决定,如图所示;2.均衡是指通过对空间构图要素的安排达到视觉上动态或静态的稳定感;均衡可以通过对称,非对称或中性配置实现;在视觉上改变构图形状、质感、颜色、明暗配合和或样等都可以达到均衡;同样的形状和空间;相对一个公共轴或中心点对等分布,称为对称均衡；不同数量和特征元素在平衡点两边达到视觉重量上的平衡,称为非对称均衡,也称动态的平衡；消极的,缺乏重点或对比的平衡称为中性平衡, 以偶然性和模糊性为特点,如图所示;生活中的所有物体要保持均衡和稳定就必须具备一定的条件,如像山那样下部大、上部小,像树那样下部粗、下部细,像人体形那样左右对称等等,这样规律就证明了对称与稳定的规律;人造物古埃及金字塔与一力学原理和美学原理是相一致的;在建筑史上古今中外有无数著名建筑家都采用了对称式的形式美规律而获得了整体统一的,完美的经典作品;三重复与渐变1.重复同样一个形在设计中多次使用称为重复;重复手法在创造视觉和谐的方面效果突出;重复一般有形状的重复、尺寸上的重复、色彩上的重复、质感的重复、方向的重复、位置的重复、空间的重复和重量的重复等;然而太多的重复可能会有损构图的活力,这时可以在方向和空间上做一些变化,如以各种方式相互叠加、穿透、组合、或正负形结合等元素的重复可以产生节奏;意大利文化宫2．渐变渐变通常用于在构图内创造逐渐变大变多的手法;这些形通常按规则间距排列,也可以按照增加或较小的密度来排列;渐变也指一个形在形状、位置、方向或比例系统上的转换;1形状的渐变形在内部和外部的逐步变化;2尺度的渐变膨胀形的放大或缩小;3位置的渐变在重复的空间里,活动的结构线拦截或部分切断形;4方向渐变在一个平面上左右旋转一个形,或在三维空间内前后旋转一个形,同时保持其形状不变,其效果是方向上的变化; 5比例的渐变在渐变的柜架中缩小或放大部分要素;德国新国会大厦四主从与重点由若干要素组成的整体,每一要素在整体中所占的比重和所处的地位,都会影响到整个的统一性;倘若所有要素都竞相突出自己或者同处同等地位、不分主次都会影响整体的完整统一性;因此,为了达到统一,应处理好主次关系以把作为主体的大体量要素置于突出地位,而把其他次要素从属于主体,这样就可以使之成为一个有机的整体;在具体的空间组织中,其空间的艺术处理时必须的,但还是要在充分利用功能的原则和特点下突出其中重点的空间为中心斯图加特火车站;五韵律与节奏特点是由规律的重复出现或有秩序的变化,并从中体现出的条理性;重复性和连续性具有的韵律美感和节奏美感,犹如音乐旋律中音调起伏的节奏感;在自然界中许多事物或现象,也是有规律的重复出现或有秩序的变化,并激发人的美感的,如简单的一颗石子投入水中,就会激发一起圈圈的波纹由中心向四外散,从而产生了一种富有韵律和节奏的美感;人们根据这种美的规律创造了许许多多具有条理性、重复性和连续性为特征的美的形式韵律美;韵律美形式和规律在空间构成和创造中的运用是极为广泛、普遍的;山波剧院六比例与尺度比例则是指一个部分与另外一个部分或整体之间的适宜或和谐的关系;这种关系不可能仅仅是重要性大小的关系,也是数量大小和级别高低的关系;在决定事物的比例时,设计者通常有一个选择范围,有些是通过材料的性质,或通过空间要素的应力方式及事物的构成方式呈现给我们的;著名建筑家拉斯姆森在体验建筑书中形象地描述了比例和尺度在实际空间中的意义和感觉;任何物体,不论呈何种形状,都必然存在着三个方向长、宽、高的度量,比例所研究的就是这三个方向度量之间的关系问题;所谓推敲比例,就是指通过反复比较而寻求出这三者之间最理想的关系;一切造型艺术,都存在着比例关系是否和谐的问题,和谐的比例可以引发人的美感;公元前六世纪,希腊曾有一个哲学流派为毕达哥斯拉学派,在这个学派看来,万物最基本的因素是数,数的原则统治着宇宙中一切现象;他们不仅用这个原则来观察宇宙万物,而且还进一步用来探索美学中存在的各种现象;他们认为美就是和谐,并首先从数学和声学的观点出发去研究音乐节奏的和谐,认为节奏的和谐是由高低、长短、强弱各种不同音调按照一定数量上的比例组成的;毕达哥斯拉学派还把音乐中和谐的道理推广到建筑、雕塑等造型艺术中去,探索什么样的数量比例关系才能产生美的效果,著名的“黄金分割”就是由这个学派提出来的;如图所示,雅典帕蒂农神庙的正立面在划分比例时运用了黄金分割率;第三节环境符号,语言一、环境符号的分类1.图像性设计符号这是一种直觉性符号,它是通过模拟对象的造型而构成的;例如中国古建筑中具象的"云龙"纹饰;具象的门式,窗式,乃至脸谱画住宅、壁画、雕塑等都属于图像性符号或复合体;2.指示性设计符号与指示对象具有内在的因果关系,如门的形象成为了入口的指示,表第一节专业制图基础为了统一工程制图的表达方式,国家有关部门分别制定了建筑制图、园林制图、家具制图等制图标准,本书制图画法均以此作为参照和依据,但也同时考虑到了环艺制图的综合性、统一性和简洁性;1. 图纸幅面、格式和标题栏•手绘制图所用的纸,以质地坚实,橡皮擦试不易起毛,上墨线时不浸渗开的白纸为宜;•纸幅面根据需要和有关制图标准,可选用大小不等的几种规格尺寸;•图纸要应用墨线宽1mm构框,一般宜横式使用,必要时也可立式使用;•标题栏的位置位于图框的右下脚,其格式、尺寸及各项内容,在国家建筑制图标准中有规定,在本课程的学习过程中,制图作业标题栏建议采用这种格式和尺寸;•标题栏外框为粗实线宽1mm,其中两条边线利用图框线,内方格线为细实线宽0.35mm;2. 图线2.1线宽与线型本章节主要是针对学生的基本作图技能进行训练,所以在教学中主要采取的是实践教学,让学生在实际的绘图和过程中,结合户外写生,在实际环境中观察和发现对象,提高全面把握空间维度、刻画细节和丰富想象力三方面的能力,最终达到加强基本功训练、提高艺术鉴赏能力、增强实践作画能力、培养创新思维能力; 手绘的训练是本章节的•为了使图面层次清晰,图样美观,要用宽窄不等的线宽描绘不同的制图内容,一般图纸的线宽类型为粗、中粗、细、极细等4种;•粗实线一般宽度1mm左右,用来描绘图框线、墙体剖面线、剖切位置线等; •中粗实线绘图使用得最多,它可以描绘物体的可见形体轮廓线,剖面图、详图中被剖切部分轮廓线和尺寸线的起止符号短斜线等,其相对宽度根据图纸空间的表达需要而不同,线宽一般取0.6—0.8mm;•细实线一般包括虚线、点划线、双点划线、折断线和波浪线,线宽一般取0.3—0.4mm;•规定用不同的线型绘制图纸,每一种线型代表着特定的含义,其种类一般有实线、虚线、点划线、双点划线、折断线和波浪线等;•实线是连续不断的线,用来表现物体的可见轮廓;•虚线由较密的有间隔的短线构成,用来表示图中形体不可见部分,使用时只表示主要的隐藏物体;•点划线有较长的细线段构成,并且细线中间以单个短线或点隔开,用来表示对称物体结构的中心轴线;•双点划线表示假想投影轮廓线或成型前的原始轮廓线,它由中间间隔两个短线段和点的较长线段组成;•折断线由较长线段构成,并且这些线段中间用“z”型锯齿状符号连接;表示切割出图形一部分的断开线;•波浪线是自然弯曲状曲线,表示不需要画全的物体断开线,或构造层次的断开线; 一个重点内容,马克笔快速表现技法又是手绘中的重要点,它既要传达建筑的功能与形态,还要体现建筑材料的色彩、质感、光影和建筑环境的空间感;所以本章节堆手绘技法的训练会有所加强;2.2图线的画法和要求·图线是绘制图纸的基本要素,不仅要横平竖直,按图线类型要求画,而且要宽窄一致,深浅均匀;•在同一张图纸内,相同比例的各个图样,所用图线应选用相同的线宽;•两条平行线之间的最小间隙,不得小于0.7mm,小于此尺寸画单线;•画虚线、单点划线和双点划线的线段长度及间距应各自保持一致;•如图形较小,画点划线或双点划线有困难时,可用细实线代替;•图纸不得与文字、数字或符号重叠、混淆,不可避免时应先保证文字等的清晰;•波浪线及折断线中的断裂处的折线可徒手画出;•图线交接处应接实,不要出头过大;3. 字体•工程图样不仅绘制图形,还要用汉字填写标题栏,加注技术要求、说明事项、材料产地,以及用数字标注尺寸数字等;•国标规定汉字用长仿宋体,并采用国家正式公布推行的简化字,长仿宋字的特点是：笔划挺直、粗细一致、结构匀称,便于书写其宽度均为高度的2/3; •数字是用来标注尺寸的;字母用来表示定位轴号、代号、符号等;这些字体均应笔划清晰、字体端正、形式统一、排列整齐;•数字、字母书写时有一般字体或窄字体两种,一般字体笔划宽度为字高的1/20,窄字体的笔划宽度为字高的1/14,两种字体均可写成直式或斜式;•字体的高度即字号应从以下系列中选取20、14、10、7、5、3.5、2.5mm汉字的高度不应小于3.5mm;4. 比例•工程制图绘制的图样是实际物体按比例缩小、均等或放大后的图形,图样中的比例是指图形与实物相对应的线性尺寸之比,尺寸标注的数字仍是实物尺寸,是物体的真实大小,与画图所用比例无关;除标高及总平面图以米m为单位外,其他一律以毫米mm为单位,书写时不必注上单位;•比例太小图样表现不清楚,比例太大图纸幅面不够,应根据图样的用途和所绘物体大小,复杂程度等选用不同的比例绘图,一般有1：1、1：2、1：5、1：10、1：20、1：30、1：50、1：100、1：500图纸：实物等;•比例数字宜选用整数,比例确定后,图形尺寸的确定可用比例尺,直接从比例尺上读取数字绘图;也可以用计算法,如缩小比例1：10的计算,即可用实物的线型尺寸去除缩小倍数10,得出图形绘制的尺寸;•工程制图绘制的任何图样都需标注比例,当同一张图纸上的图形采用同一种比例时,可将比例统一注写在标题栏内,当各个图形采用不同的比例时,宜将比例分别注写在图名或样图编号的右侧,字的底线应取平,比例的字号应比图名的字号小一号或两号;5. 尺寸与标注•尺寸标注是工程制图的重要组成部分,是施工的依据,因此尺寸标注要注写清楚、齐全、正确;标注尺寸即要符合制图规范要求,还要与具体的加工工艺相适应,只有真正通晓工程制作的实质,熟练掌握尺寸标注的技巧,才能完整、合理地标注尺寸;1.组成•尺寸由尺寸线、尺寸界线、尺寸起止符号组成;•尺寸界线用细实线绘制,一般应与被注边垂直,一端离开图样轮廓线不小于2mm,另一端伸出尺寸线2~3mm;轮廓线、轴线和中心线也可用作尺寸界线; •尺寸线用细实线绘制,应与被注边平行,可以超出尺寸界线2~3mm建筑制图规定不超出尺寸界线,相互平行的尺寸线的间距,应大于7mm,并应保持间距一致;•尺寸起止符号一般用中粗斜短线绘制,其倾斜方向应与尺寸界线成顺时针45°角,长度宜为2~3mm;半径、直径,角度和弧长的尺寸起止符号,宜用箭头表示;2.数字标注•尺寸数字应根据其读数方向注写在靠近尺寸线的上方中部,如没有足够的注写位置,最外边的尺寸数字可注写在尺寸界限的外侧,中间相邻的尺寸数字可错开注写,也可引出注写;•线形尺寸的注写方向,尽量避免在画有阴影线的30°范围内标注尺寸; •标注半圆或小于半圆的圆弧,应标注半径;注在反映圆弧的圆形上;尺寸线一端从圆心开始,另一端画箭头指向圆弧;半径尺寸数字前加注符号“R”; •圆及大于半圆的圆弧应标注直径;直径尺寸线应通过圆心,两端指到圆弧;直径数字前,加注符号“ф”;•角度的尺寸线是以角顶端为圆心的圆弧,角度数字水平书写在尺寸线之外,v6. 符号1.定位轴线建筑工程图中确定主要承重构件墙、柱等位置的轴线叫定位轴线;它是施工定位、放线的重要依据;定位轴线用细点划线表示,并在其末端画一直经为8～10mm的细实线圆,圆心应在定位轴线的延长线上或延长线的折线上,并在圆内标注编号;水平方向编号采用阿拉伯数字从左至右顺序编写；竖向编号采用拉丁字母从下至上顺序编写;拉丁字母中的I、O、Z不得使用,避免与数字1、0、2混淆; 两轴线之间需要用附加轴线表示,附加轴线用分数编号;2.标高符号标高表示建筑物各部分的高度,标高符号用细实线的等腰三角形表示;标高数字以米为单位,注写到小数点后的第三位在总平面图中可注写到小数点后第三位;零点标高应注写成0.000,正数标高不注“＋”,负数标高应注“－”;总平面图上的三角形,用涂黑的三角形表示;3.剖切符号剖切符号分为用于剖面或断面上两种;用于剖面的符号有剖切位置线和剖视方向线组成,以粗实线绘制;剖切位置线的长度为6～10mm,剖视方向线垂直于剖切位置线,长度短于剖切位置线,宜为4～6mm;3.剖切符号剖切符号分为用于剖面或断面上两种;用于剖面的符号有剖切位置线和剖视方向线组成,以粗实线绘制;剖切位置线的长度为6～10mm,剖视方向线垂直于剖切位置线,长度短于剖切位置线,宜为4～6mm;编号采用阿拉伯数字,顺序由左至右、由下至上连续编排,并注写在剖视方向线的端部;断面剖切符号只用剖切位置线表示,其余同上,但编号应写在剖视方向一侧;4.索引符号与详图符号图纸的局部构造放大绘出的图样称为详图,详图可画在同一张图纸内,也可画在其他图纸上,为了便于查找,需引入“索引符号与详图符号”;索引符号圆直径为10mm,用细实线绘制;在被剖切的部位绘制剖切位置线用粗实线,引出线细实线所在一侧定位剖切后的投影方向;详图符号圆的直径为14mm, 用粗实线绘制,详图符号与索引符号相对应使用; 在室内制图中,立面的指示索引符号很多,可自行选择使用,编号方法与上同;5.引出线图样的某些部位需要用文字说明或详图时,可用引出线细实线从该部位引出;引出线用水平方向的线,或与水平方向成30、45、60、90的直线角度一致图面不乱文字说明可注写在水平线上方或水平线端头部;6.指北针指北针以直径24mm圆为轮廓,用细实线绘制;圆内绘一针尖指北针未宽度为3mm;第二节投影图原理及画法1. 投影的基本概念•工程绘图是应用投影的原理和方法绘制的,要想学会制图和看图,首先要学习投影法的基本原理,这样不仅能加深制图原理的理解,同时提高了空间想象能力,便于以后绘制设计工程图纸;•从日常生活可知,当光线照射物体,在地面或墙壁上会出现影子,这是日常生活中的投影现象;通过对这些自然现象进行科学的归纳和总结,人们找到了用平面图纸表示空间物体和大小的方法――投影法;•三角形ABC在灯光照射下,在平面上投下影子三角形abc这影子称为投影,光源S称为投影中心,光线称为投影线,投影所在的平面称为投影面,所有投影线都交于中心点S,这种投影法称为中心投影法;•平行投影特征：不变性、积聚性、重影性、类似性;•投影线垂直于投影面的平行投影法,称为正投影法,制图画法正是基于正投影产生的;2. 三面投影及三视图•工程制图中常用正投影法来表达物体的形状,因此,本文中如无特别说明,正投影法简称为投影法,正投影简称为投影;•物体的一个投影不能确定物体的形状,为了工程实际的需要,往往将空间物体放置在三个互相垂直的投影面之间,然后将物体分别向三个投影面作投影; •在正立投影面简称V面上产生的投影称为正面投影;•在水平投影面简称H面上产生的投影称为水平投影;•在侧立投影面简称W面上产生的投影称为侧面投影;•在工程图纸上,物体的三个投影是画在同一平面上的,因此在绘图时,必须假设将相互垂直的三个投影面,展开成一个平面;•展开的方法是：V面保持不动、H面向下旋转90°,即得到物体的三面投影图;•展开后投影面的边框线与作图无关,通常省去不画;•三个投影图分别表示形体的三个侧面,所以三个投影图之间,既有区别,又有联系;两旁的消失点;13、天点------就是近高远低的倾斜物体房子房盖的前面,消失在视平线以上的点;14、地点------就是近高远低的倾斜物休房子房盖的后面,消失在视平线以下的点;15、真高线：在透视图中代表物体空间真实高度的尺寸线三透视种类1、一点透视平行透视物体的两组线,一组平行于画面,另一组水平线垂直于画面,聚集于一个消失点,也称平行透视;一点透视表现范围广,纵深感强,适合表现庄重、严肃的室内空间;缺点是比较呆板,与真实效果有一定距离;2、二点透视成角透视物体有一组垂直线与画面平行,其他两组线均与画面成一角度,而每组有一个消失点,共有两个消失点,也称成角透视;二点透视图面效果比较自由、活泼,能比较真实地反映空间;缺点是,角度选择不好易产生变形;3、三点透视斜角透视物体的三组线均与画面成一角度,三组线消失于三个消失点,也称斜角透视;三点透视多用于高层建筑透视;三点透视就是立方体相对于画面,其面及棱线都不平行时,面的边线可以延伸为三个消失点,用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视;四室内透视图的构图要求1.画透视图时,要考虑室内布局的主次,重点表现对象,墙面、顶棚、家具,哪些需着重表现,这就需要不同的视高、视距、视角来调整;2.室内空间布局处理要得当,避免有的角度拥挤,有的角度空,可用绿化、小品适当调整补充画面;3.画面的气氛,也可用绿化、陈设、人物等穿插绘画,但要注意比例关系;4.画面应有虚实感,突出主要部分,强调主要部分的色彩、线条;三、手绘表现技法一技法表现分类1.钢笔画钢笔画是在表现形式上,用单一颜色来塑造形象,属于素描的一种;钢笔画最早见于欧洲的建筑庭院设计图稿中,目前也是设计师常用的表达方法之一;建筑师、设计师常用钢笔作速写来搜集资料或勾画设计草图;钢笔画笔调清劲、轮廓分明,绘画工具简单,便于携带,绘制方便,可以随时练习、写生、记录,甚至在工地上也可以勾画设计,有其他画种无法与之媲美的便捷快速的表达特点, 这也是钢笔画被建筑业广泛采用的原因之一;钢笔画能快地记录思维、组织分析画面效果、改进设计方案,是培养设计师设计灵感最直接的绘画方法之一;叠加法是在平涂法与退晕法技法的基础上,为了增加画意,取得特殊效果的一种技法;叠加法讲究用笔,可以使用一种颜色在需要晕染的部位,按明暗光影分界,逐层叠加用色,取得同一色彩不同层面的变化效果;用笔可以预留出叠加笔触的位置,产生多种深浅变化;或者叠加不同的颜色,利用水彩的透明性,产生不同的色相或冷暖变3.水粉画表现技法水粉画表现效果厚重、色彩强烈、表现充分,是效果图表现技法中运用最为普遍的一种;其表现技法大致可分为干画法、湿画法两种,在实际表现中经常综合使用;4.、马克笔表现技法。

环境艺术设计专业主要课程

环境艺术设计专业主要课程环境艺术设计专业是一门综合性的艺术设计学科，旨在培养具备环境艺术设计理论与实践能力的专业人才。

下面将介绍环境艺术设计专业的主要课程。

1. 环境艺术设计原理环境艺术设计原理是环境艺术设计专业的基础课程，主要讲授环境艺术设计的基本原理、理论和方法。

学生将学习到空间规划、色彩运用、材料选择等方面的知识，为后续的课程打下基础。

2. 环境艺术设计实践环境艺术设计实践是环境艺术设计专业的实践课程，通过实际项目的设计与实施，培养学生的实际操作能力。

学生将参与真实的环境艺术设计项目，进行方案设计、模型制作、材料选择和施工等环节，锻炼其实践能力和团队合作精神。

3. 环境艺术设计史环境艺术设计史是环境艺术设计专业的理论课程，通过学习环境艺术设计的历史演变和发展趋势，使学生了解不同时期和地域的环境艺术设计特点和创新成果。

学生将学习到环境艺术设计的思想、风格和艺术家的代表作品，为自己的设计提供灵感和参考。

4. 环境艺术设计与人文环境环境艺术设计与人文环境是环境艺术设计专业的交叉学科课程，主要涉及环境与人文的关系、环境的社会功能以及环境艺术设计对社会、文化和人类生活的影响。

学生将学习到人文地理学、社会学、人类学等相关知识，提高自己对环境与人文的理解和把握能力。

5. 环境艺术设计与可持续发展环境艺术设计与可持续发展是环境艺术设计专业的前沿课程，主要关注环境保护、资源利用和可持续发展的理念在环境艺术设计中的应用。

学生将学习到环境保护政策、绿色建筑标准、节能减排技术等知识，以及如何将可持续发展理念融入自己的设计实践中。

6. 环境艺术设计与现代技术环境艺术设计与现代技术是环境艺术设计专业的前沿课程，主要涉及数字设计、虚拟现实、智能化技术等与环境艺术设计相结合的领域。

学生将学习到CAD设计、三维建模、虚拟仿真等技术，掌握现代技术在环境艺术设计中的应用方法和创新思路。

7. 环境艺术设计案例分析环境艺术设计案例分析是环境艺术设计专业的实践课程，通过对经典环境艺术设计案例的研究和分析，帮助学生理解和掌握环境艺术设计的核心要素和设计方法。

环境艺术设计专业学什么课程(精选5篇)

环境艺术设计专业学什么课程(精选5篇)环境艺术设计专业学什么课程精选篇1一、环境艺术设计专业公共专业基础课程：素描、色彩、装饰图案、平面构成、色彩构成、立体构成基础;二、环境艺术设计专业公共文化基础课程：政治经济学、马克思主义哲学、大学英语、大学语文、计算机基础;三、环境艺术设计专业理论课程：外国建筑史、中国建筑史、室内设计原理、环境艺术设计概论(学位课程)、中外设计史(学位课程)、环境工程学、材料学(学位课程)、观赏植物学(学位课程)、城市设计规范;四、环境艺术设计专业设计课程(必修课程)：建筑绘画、建筑制图(学位课程)、数码照片处理技术、3ds max计算机辅助设计(学位课程)、auto cad计算机辅助设计(学位课程)、vray、材料与施工(学位课程)、家居设计、人体工程学、室内设计(学位课程)、园林设计(学位课程)、风景区规划(学位课程)、观赏植物学(学位课程)等等。

环境艺术设计专业学什么课程精选篇21、以学校为主：填报志愿最先确定的就是自己的心仪院校，而后根据往年的录取分数线进行综合志愿填报，即便是冲一冲也一定要合理，太高只会让其出现滑档的现象;不过以学校选择专业的话，就是比较看重院校的实力，因此专业在控制线边缘的考生可以选择服从专业调剂，进入冷门专业。

2、以分数为主：高考总成绩是决定自己选择的院校和专业的，毕竟如果分数只达到院校最低录取线，但离目标专业有差距也一定选择不了，所以在专业的选择上也需要根据实际情况进行选择。

3、以热门和就业率为主：对于大多数家庭的学生来说，专业的选择一定是以未来的就业率和热门程度作为参考因素，毕竟在未来的一大半生活中工作会成为重心，所以好的工作机会和环境是非常重要的。

环境艺术设计专业学什么课程精选篇3其一，就是以高考总成绩定位院校。

一般高考在填报志愿的时候，高考的总分数考生肯定都已经查看过了，因此填报志愿的时候一定要根据自己的总成绩进行院校填报，这样就能够直接避免错误等各种事项存在，以此耽误了自己的志愿填报的准确性质。

环艺专业的课程

环境艺术设计专业，通常被称为环艺专业，其课程涵盖多个方面，旨在培养学生掌握环境艺术设计的基本理论和专业技能。

以下是环艺专业的主要课程：
1. 专业基础课程：包括素描、色彩、装饰图案、平面构成、色彩构成、立体构成基础等，这些课程旨在培养学生的造型能力和审美素养。

2. 公共文化基础课程：如政治经济学、马克思主义哲学、大学英语、大学语文、计算机基础等，这些课程有助于提升学生的综合素质和文化修养。

3. 专业理论课程：主要包括外国建筑史、中国建筑史、室内设计原理、环境艺术设计概论、中外设计史、环境工程学、材料学、观赏植物学、城市设计规范等，这些课程使学生深入了解环境艺术设计的历史、理论和实践。

4. 专业设计课程：这是环艺专业的核心部分，包括建筑绘画、建筑制图、数码照片处理技术、计算机辅助设计（如3ds MAX、Auto CAD、vray等）、材料与施工、家居设计、人体工程学、室内设计、园林设计、风景区规划等。

这些课程旨在培养学生的设计能力和实践能力，使他们能够独立完成环境艺术设计项目。

此外，随着行业的发展和技术的更新，环艺专业的课程也在不断调整和优化，以适应市场的需求。

因此，学生在学习过程中需要保持敏锐的洞察力和创新精神，不断提升自己的专业素养和实践能力。

环境设计专业主要课程

环境设计专业主要课程
环境设计专业的主要课程通常涵盖了多个方面，包括建筑设计、景观设计、室内设计、城市规划等内容。

在建筑设计方面，学生通
常会学习建筑设计原理、建筑结构、建筑材料等课程，以及建筑设
计的历史和理论。

在景观设计方面，课程可能涉及景观规划、植物学、景观生态学等内容，以及景观设计的实践和案例分析。

在室内
设计方面，学生可能会学习室内设计原理、空间布局、色彩搭配等
课程，以及室内设计的实践技能和创意表达。

此外，城市规划课程
也是环境设计专业的重要组成部分，学生可能会学习城市规划原理、城市设计、土地利用规划等内容，以及城市发展的可持续性和社会
影响等方面的知识。

除了以上核心课程外，环境设计专业还可能包括一些跨学科的
课程，如可持续发展理论、环境心理学、社会学等，以便学生能够
从不同的角度理解和解决环境设计中的问题。

实践课程也是环境设
计专业的重要组成部分，学生通常需要参与实际项目，进行设计实
践和实地考察，以提升他们的设计能力和实际操作技能。

总的来说，环境设计专业的主要课程涵盖了建筑设计、景观设计、室内设计、城市规划等多个方面，旨在培养学生的设计理论和
实践能力，以及对环境与社会的综合理解和分析能力。

这些课程的学习将使学生具备在不同领域进行设计工作的能力，为他们未来的职业发展打下坚实的基础。

环境艺术设计设计美学课程标准

《设计美学》课程标准一、课程简介2. 课程简介《设计美学》是环境艺术专业的专业必修课程，以培养环境艺术设计型和技术应用性人才为目的，是环境艺术设计专业的一门重要专业必修课程。

通过本课程的学习，使学生了解美的产生与发展，形态构成论、功能转化论、论、审美、符号表现论、风格变迁论，为学生的全面发展奠定基础。

为学习专业后续课程《室内设计综合实训》、《旧物改造设计》以及从事绘图员及设计师及相关工作储备基本绘图知识。

二、本课程的性质与任务本课程的性质：《设计美学》是环境艺术专业的专业必修课程。

设计美学”是研究美、美感、美的创造及美育规律的一门科学。

通过本课程的学习，使学生理解掌握美的本质与形态，美的类型，美感的本质特征，美感的差异性、普遍性，审美主体的提高，从而提高认识美、发现美、创造美的能力；能够运用所学的美学理论知识分析、鉴赏文学艺术的美、大自然的美、社会生活中的美，为学生的全面发展奠定基础。

本课程的任务：通过本课程的学习，使学生能够充分把握美的意境，在设计过程充分体现美的内在要求，设计时充分运用设计美学进行色彩的搭配。

?培养能设计建筑类设计图和竣工图的图纸标准，制图规范和图纸质量要求的职业素质。

培养设计建筑类方案效果图的制图职业素质，提高职业就业能力。

三、课程教学目的要求（一）知识目标1、了解设计美学的历史成因及其学科意义；2、掌握设计美学多维性视阈下的审美语境；3、掌握设计美学与哲学美学的时空叠置；4、掌握设计美学的精神沃土；5、掌握设计美的与表现性；6、掌握色彩设计的审美研究；7、掌握设计美学的本体价值；8、掌握设计的流动性与艺术性（二）能力目标1、熟悉各种色彩搭配的能力；2、能进行设计图纸的能力；3、具有制定不同方案的能力；4、具有运用美学基础理论进行绘图的能力；（三）素质目标1、具有爱岗敬业、遵纪守法的品德；2、具有严谨务实、团队合作的意识；3、具有质量责任、安全及环境保护意识；4、具有制图规范和图纸质量要求的职业素质的意识；5、具有设计建筑类方案图的规范制图的职业素质；六、教学基本条件1.教学团队的基本要求本课程需要教师具备本科或以上学历、学士或以上学位，具有一定的基础理论知识、较广泛的专业知识以及相关学科的基本知识，以便解决教学、科研、实践工作中不断涌现出的新的问题；要求教师具备较高的教学能力，良好的知识传导能力和系统的教学设计能力；还要求教师具有建筑行业的实践经验或经历，与建筑行业系统密切联系的沟通渠道，具备善于实践并指导学生实践的能力。