时装画1概述分析
合集下载
欧美时装画手绘技法.
4 装饰风格
装饰风格的时装画因其手法单纯并且具备装饰画的审 美特点，通常具有较强的视觉冲击力，多用于时装插画和 时装海报中。它具备多种装饰性的元素，如概括的人物形 象，平面化的绘画手法，大色块的对比以及富有情趣的服
饰图案和细节处理。它主要用来表达一种情绪或者特定的
氛围，展现服装设计的思想内涵。
第二章 人体绘画
二 时装画的构图
在时装画的创作过程中，构图是将设计理念完整展现的重要环节。 它往往丰富多变，注重对个人风格和形式感的表现。根据设计需要通 常有单人构图、双人构图和多人构图三类。
二
1 单人构图
时装画中最为常见的就是单人构图形式，通常将单个人物安排在画面的中心位置，大小比例适中以保证 画面的完整性。有时根据服装款式的需要可以把人物安排在偏左或偏右的位置，或把头部和四肢置于画面之 外，生动而富于变化。
一
1 时装插画与时装效果图
时装插画是时尚艺术的一种面美术创作形式。多 出现在时装志海报和广告中，当代的时装插画没有固 定的法则和约束也没有明确的工作方式和流行风格， 时装画家可以对任何一位设计师的作品进行绘画创作，
它表现的重点不在设计而在于捕捉服装的神韵。时装
插画不一定要完整地展现服装，主要用来表达一种情 绪或者特定的氛围，表现服装设计的灵魂，个性乃至 思想内涵，因此画面上除了人物服装以外，通常对主 体所处的背景和环境也有所交代。与时装效果图相比， 时装插画往往更富有艺术表现力，更能反映服装画家 的个性和艺术风格。
时装效果图是一种用以表达时装设计意图的准确而快捷
的绘画形式。它应用于服装业的设计环节中，是从服装设计
构思到成衣作品完成过程中不可缺少的重要组成部分。时装 效果图是围绕服装进行的描述性的绘画，通常将注意力放在 对服装款式，色彩，材质和工艺结构的表达上，着重强调的 是服装与人体，服装与服装，设计细节与整体之间的关系， 时装效果图多以线条勾画，再配有面料小样，款式图和文字 说明图。
时装画课件
服装效果图
服
教学大纲及内容
装
画 技
一、 时装画概述
四、 时装画技法
法
1、时装画概念
（一）时装效果图着色技法
2、时装画分类
1、工具的使用
3、时装画发展简史 4、时装画的表现形式
2、基本着色方法 （二）常见面料的绘画表现
二、 服装与人体
1、服装面料的分类和特性介绍
（一）服装画人体 1、人体基础知识 2、服装基本知识 3、人体与服装 4、服装人体的表现 5、服装结构图表现 三、着装人体表现
画
快速性，简洁明了的勾画、记
技
录，表达设计者的构思．
法
时装设计草图，注重瞬间灵
感的记录．通常不追求画面视
觉的完整性，而是抓住时装的
特征迸行描绘．简单勾勒之后，
采用简洁的几种色彩粗略记录
色彩构思；有时采用单线勾勒
并结合文字说明的方法，记录
设计构思、灵感。人物的勾勒
往往省略或相当简单．
服
2．款式平面结构图
服
4．时装插图与广告画
装
时装广告画与插图是应用于
画
报刊、杂志、橱窗、看板、招贴
技
等，为时装品牌、设计师、时装
法
产品、流行预测或时装活动而专
门绘制的时装画。
与商业时装设计图相反，时
装广告画与插图并不注重时装的 细节，而是注重其艺术性，强调 艺术形式对主题的渲染作用．时 装广告画及插图的艺术风格多种 多样。
法
性（实用性）的一种绘画形式。
服装画是表达服装设计构思的重要手段，是表达设计师的设计理念的一种手段，
是传递时尚信息的一种媒介。时装画既有艺术性，又有实用性。
一、时装画概念
服
教学大纲及内容
装
画 技
一、 时装画概述
四、 时装画技法
法
1、时装画概念
（一）时装效果图着色技法
2、时装画分类
1、工具的使用
3、时装画发展简史 4、时装画的表现形式
2、基本着色方法 （二）常见面料的绘画表现
二、 服装与人体
1、服装面料的分类和特性介绍
（一）服装画人体 1、人体基础知识 2、服装基本知识 3、人体与服装 4、服装人体的表现 5、服装结构图表现 三、着装人体表现
画
快速性，简洁明了的勾画、记
技
录，表达设计者的构思．
法
时装设计草图，注重瞬间灵
感的记录．通常不追求画面视
觉的完整性，而是抓住时装的
特征迸行描绘．简单勾勒之后，
采用简洁的几种色彩粗略记录
色彩构思；有时采用单线勾勒
并结合文字说明的方法，记录
设计构思、灵感。人物的勾勒
往往省略或相当简单．
服
2．款式平面结构图
服
4．时装插图与广告画
装
时装广告画与插图是应用于
画
报刊、杂志、橱窗、看板、招贴
技
等，为时装品牌、设计师、时装
法
产品、流行预测或时装活动而专
门绘制的时装画。
与商业时装设计图相反，时
装广告画与插图并不注重时装的 细节，而是注重其艺术性，强调 艺术形式对主题的渲染作用．时 装广告画及插图的艺术风格多种 多样。
法
性（实用性）的一种绘画形式。
服装画是表达服装设计构思的重要手段，是表达设计师的设计理念的一种手段，
是传递时尚信息的一种媒介。时装画既有艺术性，又有实用性。
一、时装画概念
时装画概述
23
时装画风格——略图风格
24
时装画风格
25
• 4.荒诞风格
多以多变的手法突出个性，不惜放弃对服装和 人物的合理描绘，追求怪异的、突破常规的视觉画 面，特别新奇气氛的营造及绘画者情绪的宣泄，充 满思想和情感之美。 • 最典型的特征——新异。荒诞风格用突破常理的概 念表达个性，沟通性差，需要具有相同认识的接受 者的共鸣。
材料的托盘。
时装画工具和材料
33
手绘工具——笔
• 毛笔：水彩笔，平涂笔，白圭笔
时装画工具和材料
34
手绘工具——笔
• 彩色水笔
时装画工具和材料
35
手绘工具——笔
• 彩色铅笔
时装画工具和材料
36
手绘工具——笔
• 彩色铅笔画稿
时装画工具和材料
37
手绘工具——笔
• 马克笔
时装画工具和材料
38
手绘工具——笔
49
埃莱娜.马吉娜 Helene Majera，。
时装画欣赏
50
乔治.斯塔罗尼斯 George Staurines
• 以在时装插图艺术中溶进了浓厚的现 实主义格调而著称于世，其成名作就 是他在纽约为“巴尼和伯格多夫先生 ”竞选所创作的广告画。这是一幅精 巧细致，运用传统的透视比例和舞台 艺术中的明暗技法相结合的铅笔画。 他的作品往往出人意料地带有超现实 主义和建筑学的特点
• 时装画只是时装设计的初级阶段。
时装画的意义和作用
6
• 表达设计构思、创意 • 对流行信息的形象化表现 • 时装穿着效果的绘画形式 • 为打样板和缝制提供十分具体的工艺要求 • 为客户提供准确的设计意图和流行信息
• 为服装厂商和销售商带来促销效果，使之对 某类服装留下深刻印象，并产生购买欲望
时装画概论
首先要考虑的是这一阶层的青年女性的生活状态 及审美要求。这个阶层的青年女性正处在学习和 求知时期，人生观和审美观日趋成熟阶段，同时， 又有着强烈的对美的追求，很少保守思想和传统 观念的束缚，容易受到新思潮和新观念的影响， 追流行赶时髦是这个阶层的青年女性的主要特 点，因此，其服装的款式要新颖，色彩要别致， 面料辅料不宜太华丽，以突出青年女性的自然美 为准则。在时装画中，应充分地表现出设计的构 想及由此所产生的整体效果。 二、工艺特征 服装设计之所以能够富于创造性地表达人体美和 人的气质美，除了时装画所产生的艺术效果和艺 术价值以外，同时要靠缝制工艺的有机配合来完 成。因此，在时装画中，应该对其工艺制作的具 体要求有较为明确的表现。这其中首先是服装款 式结构的表现，包括一些细微的结构，诸如省道、 开叉、衣褶等的表现；其次是对服装制作工艺的 变现，例如：在一些高档时装设计的时装画中， 应该对其采用的剪裁手段（平面剪裁或立体剪 裁）、缝制要求及选用的材料、辅料，包括一些所 配备的带子、环、扣子等，均应给以清晰地表现。 由此可见，在时装画中要充分体现出服装的工艺 性和艺术性两种构成因素的内在联系，切不可偏 重一方而忽视另一方。 三、装饰配件及其他 时装画中对服装的表现应该是整体而全面的，其 中包括必需的配件和装饰品等，特别是在一些礼 服和高档时装中，配件和装饰品（如头饰、胸饰、 手包、腰带、手镯等）常常占有很重要的位置， 应有明确的表现。 此外，为了进一步充实时装画的表达力，有时可 根据设计的需要，画出服装款式的平面展开图和 缩比剪裁图。还可以用简练的文字辅助说明有关 设计的构想及设计的主要特征，必要时还可以附 上其设计所需要的面料的料样和辅料的料样，以 体现时装画的实用性和设计的完整性。 第三节 时装画的艺术法则 时装画作为一种设计手法和艺术表达方式，在其 表现过程中，常常是依据一定的艺术法则来实现 的。 一、 夸张的运用 时装画中最常用的艺术法则是夸张手法，其中包 括对服装造型的夸张和人体造型的夸张，这种夸
时装画课件
我们从表现来，这个方法也就是我们在画整个人体时用的。只有通过这种方式， 我们才能对手部进行细节描写，画好每一根手指。
画人难画手，画好它得多次反复练习才行。练习将你自己手的各种动 作画出来，或者画出照片中的手部动作。
四. 基本姿态的画法
（一）基本姿态的表现技法
• 保罗.波华亥在吸取了日本优 秀绘画技法的基础上，创造 性的处理人物动态，紧密配 合修长优美的款式结构。
• 作为艺术家和服装设计师双重 角色的波华亥，不仅是新艺术 思潮的接受者，也是妇女时装 的改革者。最令人敬佩的是他 所发表的两本时装画集，开创 了设计师与时装画家成功合作 的先河，为我们研究时装画历 史提供了极为宝贵的素材。
（图二）眼珠约隐藏 四分之一在上眼皮中 位置稍偏眼尾，瞳孔 的光点可随光线的来 源方向变化
（图三）眼尾加上 睫毛，弧度向上弯 曲笔触由重渐轻
嘴唇的表现
（四）发型与发饰 的表现
三 . 人体与四肢的画法
（一）手比例及表现技法
人手的长度与人脸从下巴到额发际的长度相等。由于手上有许多关节，手 上的动作便十分丰富。
二. 女人体比例
时装画中的人物表现在于追求人物各部位比例的 协调,及动态造型上良好的气质表现,因此与一 般客观的人体比例有所区别,一般正常人的比 例为七个头或七个半头长,而服装画中的人体 则夸张。为八头、九头、十头甚至十一个头长。 为了追求美感,一般上半身的比例不加长。下面 分别介绍七个半头长、八头、九头、十头、十 一个头长。
三、夸张的人体及动态
富有韵律的人体曲线是人类固有的特征。现实中的人体与理 想美的差距往往在于比例。对人体的夸张首先是比例上达到 理想的观感效果。
四、强化服饰语言
服饰语言包括很多内容：材料、色彩、造型、装饰等。
画人难画手，画好它得多次反复练习才行。练习将你自己手的各种动 作画出来，或者画出照片中的手部动作。
四. 基本姿态的画法
（一）基本姿态的表现技法
• 保罗.波华亥在吸取了日本优 秀绘画技法的基础上，创造 性的处理人物动态，紧密配 合修长优美的款式结构。
• 作为艺术家和服装设计师双重 角色的波华亥，不仅是新艺术 思潮的接受者，也是妇女时装 的改革者。最令人敬佩的是他 所发表的两本时装画集，开创 了设计师与时装画家成功合作 的先河，为我们研究时装画历 史提供了极为宝贵的素材。
（图二）眼珠约隐藏 四分之一在上眼皮中 位置稍偏眼尾，瞳孔 的光点可随光线的来 源方向变化
（图三）眼尾加上 睫毛，弧度向上弯 曲笔触由重渐轻
嘴唇的表现
（四）发型与发饰 的表现
三 . 人体与四肢的画法
（一）手比例及表现技法
人手的长度与人脸从下巴到额发际的长度相等。由于手上有许多关节，手 上的动作便十分丰富。
二. 女人体比例
时装画中的人物表现在于追求人物各部位比例的 协调,及动态造型上良好的气质表现,因此与一 般客观的人体比例有所区别,一般正常人的比 例为七个头或七个半头长,而服装画中的人体 则夸张。为八头、九头、十头甚至十一个头长。 为了追求美感,一般上半身的比例不加长。下面 分别介绍七个半头长、八头、九头、十头、十 一个头长。
三、夸张的人体及动态
富有韵律的人体曲线是人类固有的特征。现实中的人体与理 想美的差距往往在于比例。对人体的夸张首先是比例上达到 理想的观感效果。
四、强化服饰语言
服饰语言包括很多内容：材料、色彩、造型、装饰等。
第一章 时装画概论
• 1、时装设计草图 • 时装设计草图是一种简便快捷的绘画方式， 它是设计师在创作过程中对设计灵感的迅 速捕捉，也是创意拓展和素材收集整理的 主要工具。 • 主要特点是：概括性，快捷性，不太追求 画面的完整性
• 2、工业效果图 • 工业效果图是作为产品生产、交易而广泛 运用的一种时装画，是设计师与工艺师之 间沟通的桥梁，它更多的应用于大规模的 成衣生产，目的是为了让打版师和成衣制 作者能清晰的看懂设计师的设计意图，明 确地理解服装的结构工艺，以便于制作。
• 浮世绘
• 6、影视、戏剧服装设计效果图
四、时装画与服装设计的关系
• 1、时装画强化设计风格 • 2、时装画表达服装设计理念 • 3、时装画是物化设计过程的导向
五、绘画工具与材料
• 1、纸张 • 水粉纸，水彩纸，素描纸，复印纸，白报 纸，拷贝纸，白卡纸及各种有色纸和特种 纸
• • • •
• 4、辅助工具 • 画板，胶带纸，双面胶，夹子，图钉，调 色板，颜色盒，水桶，尺子，裁纸刀，剪 刀，定画液等
• • • • • • • • •
周末准备的绘画工具： 绘画铅笔（2B或4B） 橡皮搽（绘画专用） 尺子 彩色铅笔（最好是水溶性） 油画棒 拷贝纸 黑卡纸（4开） 勾线笔（一头粗一头细）
• 时装版画
• 彩色时装版画
• 2、时装插画家的产生 • 20世纪20年代，《VOGUE》杂志刊登大量 的时装画——装饰性很强 • 时装画家的出现：安东尼（西班牙）、芬 尼丹特（法国）、毛利彰（日本）、熊谷 小次郎（日本）等
• 3、摄影技术对时装画的冲击
三、时装画的类型
• 西方表现服装样式的时装版画经历了三个 时期： • 1）16世纪30年代至17世纪初被称为服装样 本（也称木版画时期） • 2）17世纪20年代至18世纪60年代被称为 时装版画时期（以铜板画为主） • 3）18世纪70年代至20世纪初，出现了传达 流行信息的媒体，即定期发行的时装杂志。
• 2、工业效果图 • 工业效果图是作为产品生产、交易而广泛 运用的一种时装画，是设计师与工艺师之 间沟通的桥梁，它更多的应用于大规模的 成衣生产，目的是为了让打版师和成衣制 作者能清晰的看懂设计师的设计意图，明 确地理解服装的结构工艺，以便于制作。
• 浮世绘
• 6、影视、戏剧服装设计效果图
四、时装画与服装设计的关系
• 1、时装画强化设计风格 • 2、时装画表达服装设计理念 • 3、时装画是物化设计过程的导向
五、绘画工具与材料
• 1、纸张 • 水粉纸，水彩纸，素描纸，复印纸，白报 纸，拷贝纸，白卡纸及各种有色纸和特种 纸
• • • •
• 4、辅助工具 • 画板，胶带纸，双面胶，夹子，图钉，调 色板，颜色盒，水桶，尺子，裁纸刀，剪 刀，定画液等
• • • • • • • • •
周末准备的绘画工具： 绘画铅笔（2B或4B） 橡皮搽（绘画专用） 尺子 彩色铅笔（最好是水溶性） 油画棒 拷贝纸 黑卡纸（4开） 勾线笔（一头粗一头细）
• 时装版画
• 彩色时装版画
• 2、时装插画家的产生 • 20世纪20年代，《VOGUE》杂志刊登大量 的时装画——装饰性很强 • 时装画家的出现：安东尼（西班牙）、芬 尼丹特（法国）、毛利彰（日本）、熊谷 小次郎（日本）等
• 3、摄影技术对时装画的冲击
三、时装画的类型
• 西方表现服装样式的时装版画经历了三个 时期： • 1）16世纪30年代至17世纪初被称为服装样 本（也称木版画时期） • 2）17世纪20年代至18世纪60年代被称为 时装版画时期（以铜板画为主） • 3）18世纪70年代至20世纪初，出现了传达 流行信息的媒体，即定期发行的时装杂志。
1时装画概念和分类
荒诞风格多以变形的手法突出个性，不 惜放弃对服装和人物的合理描绘，追求 怪异的、突破常规的视觉画面，特别新 奇气氛的营造及绘画者情绪的宣泄，充 满思想和情感之美。荒诞风格最典型特 征新异。荒诞风格用突破常理的概念表 达个性，沟通性差，需要具有相同认识 的接受者的共鸣。
七、卡通风格
卡通风格主要分为冷峻、可爱、和搞笑 三种不同的表现形式。无论用线、用色、 还是造型、构图，不同的作者有迥然不 同的的表达，难以一一归类。卡通风格 的“不守规则”成为其最统一的规则。 时装画特别要求的比例感、节奏感都被 无情的抛弃，代之以创作者的个人情感 和爱好。
时装画艺术概述
张文博
什么是时装画
时装画是一门艺术，它是时装设计的专业 基础之一，是衔接时装设计师与工艺师、 消费者的桥梁。
时装画表现的主体是时装，脱离这一点， 便难以称之为时装画。
几个世纪以来，包括今天的艺术家们，对 时装的热情从没有减退过，我们可以看到 许许多多将时装描绘得灿烂辉煌的人物绘 画作品，但这些作品之所以不能称之为时 装画，是因为它们表现的主体是人而不是 时装。
八、个人风格
个人风格是服装设计师或者画家在长期 的练习和创作实践中，持续使用某些形 式，领会它们的精奥，进而创造性的发 挥它们的特长，形成独具个人特色的完 整、成系列的表现方式。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
五、机械风格
机械风格多以概念、洗练的手法，准确无 误地表达服装和人体形态的最必要的状态。 因为他具有现代机械美学的主要特征简洁 与精确之美，所以命名“机械风格”。机 械风格最典型特征是理性。机械风格能够 快速核准确表现服装的主要部位，夸张变 形小，直观性好，因此便于设计师和其他 协作者沟通。
六、荒诞风格
时装画的分类
一、草图风格
七、卡通风格
卡通风格主要分为冷峻、可爱、和搞笑 三种不同的表现形式。无论用线、用色、 还是造型、构图，不同的作者有迥然不 同的的表达，难以一一归类。卡通风格 的“不守规则”成为其最统一的规则。 时装画特别要求的比例感、节奏感都被 无情的抛弃，代之以创作者的个人情感 和爱好。
时装画艺术概述
张文博
什么是时装画
时装画是一门艺术，它是时装设计的专业 基础之一，是衔接时装设计师与工艺师、 消费者的桥梁。
时装画表现的主体是时装，脱离这一点， 便难以称之为时装画。
几个世纪以来，包括今天的艺术家们，对 时装的热情从没有减退过，我们可以看到 许许多多将时装描绘得灿烂辉煌的人物绘 画作品，但这些作品之所以不能称之为时 装画，是因为它们表现的主体是人而不是 时装。
八、个人风格
个人风格是服装设计师或者画家在长期 的练习和创作实践中，持续使用某些形 式，领会它们的精奥，进而创造性的发 挥它们的特长，形成独具个人特色的完 整、成系列的表现方式。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
五、机械风格
机械风格多以概念、洗练的手法，准确无 误地表达服装和人体形态的最必要的状态。 因为他具有现代机械美学的主要特征简洁 与精确之美，所以命名“机械风格”。机 械风格最典型特征是理性。机械风格能够 快速核准确表现服装的主要部位，夸张变 形小，直观性好，因此便于设计师和其他 协作者沟通。
六、荒诞风格
时装画的分类
一、草图风格
服装画技法
(四）服装人体头、手、脚的表现 实践作业：临摹男女头、手、脚 的描绘。尺寸：八开 素描纸。
（五）服装人体姿态表现 • • • 实践作业：男女人体姿态描绘三个 典型姿态。尺寸：八开 素描纸。
三、着装人体表现
• • （一）着装人体表现的斱法和步骤 1、选择人体姿态
16学时
•
• • • • • • • • • • •
• •
意象的表现形式 着力表现服装内在的神韵和气质，追求画面的节奏、韵律、气势之美，注意用笔 的轻重缓急、抑扬顿挫、斱囿粗绅、干湿浓淡等手法，妙在虚不实、藏不露、具体不 省略的技巧中，以达到清新、爽快之意趌，产生笔断意连的艺术境界。
• •
思考作业：1、时装画有哪些丌同种类？ 2、时装画有哪些丌同的表现形式？
•
注意：一般用涂抹干檫的技法表现牛仔面料粗犷的效果，缉明线是其服装最显著的特征
。适用范围广泛，各年龄消费人群皆可穿着。最初是以工装及休闲装为主，但随着时代
二、服装人体表现
• • （一）人体动态和透规（图例、示范）
22学时
动态指人体在运动过程中的一种状态，姿态是指人体相对静止时的状态。我们可以 将姿态理解为人体动作相对静止的形式，戒人体在运动过程中某一时刻的停顿。
•
在静止站立时垂直贯穿人体的中心线为重心线。人体的重心垂直落在腿部的支点上 ，双腿支撑时两腿平均叐力，则落在两腿间；丌平均叐力时，重心向主要叐力斱偏秱。 单腿支撑时，重心穿过叐力的脚部。
•
女性人体的基本特征是骨架、骨节比男性小，脂肪収达，体形丰满，外轮廓线呈囿 润柔顺的弧线。女性人体较男性人体窄，肩宽不大转子连线的长度相当，所以女性人体 躯干的基本形可理解为长斱形。头部及前额外形较囿，颈绅长。腰部两侧向内收，且具 有顺畅的曲线特征，乳房突起，呈囿锥形，臀部丰满低垂，手和脚较小。（图例）
时装画第1章
• （二）腿和脚比例及表现技法
• 在具体表现时不必过分强调肌肉的起伏： 女性的腿修长，线条要含蓄，要用柔和的 线条来表现；男性的腿应刚健有力。
1.人体的骨骼
• （1）脊椎骨 • （2）胸廓 • （3）上肢骨骼 • （4）下肢骨骼
• （1）脊椎骨：是人的中轴，从正面看是一 条垂直线，从侧面看则是由四个弯曲度所 组成。
• （2）胸廓：呈现上狭下阔的卵圆形，前是 胸骨、后是胸椎。左右各有12根肋骨，圈 成一个整体。
• （3）上肢骨骼：由锁骨、肩胛骨、肱HONG骨、 尺骨、腕骨、桡RAO骨、掌骨和指骨组成。上 臂和前臂中间有肘关节。
• 一张服装画里面可以忽略某些骨骼，只需 要一个基本的人体框架和关节位置来表达。
2.人体的比例
• (一).人体的比例与延长 • 时装画中的人物表现在于追求人物各部位
比例的协调,及动态造型上良好的气质表现, 因此与一般客观的人体比例有所区别,一般 正常人的比例为七个头或七个半头长,而服 装画中的人体则夸张为八头、九头、十头 甚至十一个头长。为了追求美感,一般上半 身的比例不加长。
4 嘴的表情特征。嘴的正面、斜侧面、全侧面的透视变化。 男、女性嘴形的不同表现方法。
5 耳的透视关系及与面部的比例关系。
6 男、女性发式各三种以上，并可根据不同服装风格、 面布表情设计发式。(礼服的服装画发式多采用盘头，休
闲装多配以披发……)。 头发蓬松柔软与光泽感的表现技法。
面部五官和发型的表现
要稍深些。
• 5.头发的线条必须正确，不要出现交错杂乱的线 条。
• 6.发型的明暗必须清楚。
• 画法： • 1.首先测出头和脸的比例。 • 2.然后勾勒出脸部五官的辅助线。 • 3.以次画出五官。 • 4.画出头பைடு நூலகம்的线条，根据头发的疏密度用不
服装人体与时装画1
• 2、时装画的意义 • 时装画大约有500年的历史，它是设 计家将服装样式的流行消化后，构想 出来做为表现的第一阶段，服装设计 者将所要展示或是计划推出的服饰， 应实际需要，用他们的手和笔将符合 潮流服饰的线条形体、色彩、光线和 组织的感受表达出来。由于是把预想 著装后的情形画出来，所以，必须能 表现出穿上后的姿态和感觉，也必须 有真实和立体感。
服装人体与 时装画
• 一：认识时装画 • 1、时装画的概念 • 是指正确表达服装穿在人体后的整体 绘画效果，也叫服装效果图或时装画。 服装画是以绘画作为基本手段，通过 丰富的艺术处理方法来体现服装设计 的造型和整体气氛的一种艺术形式。 时装画应该是多元化、多重性的。
• 服装画不仅要表现服装款式的 外观式样，服装的内部结构线， 装饰线，面料品种的质感和纹 样图案以及色彩搭配的效果， 服装局部的装饰细节，还要表 现服装的风格，种类特点以及 穿着者的个性及着装的环境气 氛。
• 3、时装画的重要性 • （1）、以服装设计效果图的表现， 表达设计师的设计意图和构思，准确 表达出服装各部位的比例结构。 • （2）、为打样板和缝制提供十分具 体的工艺要求。 • （3）、为客户提供准确的设计意图 留下深刻印 象，并产生购买欲。
• 一、服装人体
• 人的形体必须按一定比例尺度来 寻求一种具有结构性和规律性的 “形体美”，以达到和谐、完美 的理想标准。作为服装画的初学 者一定要认真打好服装人体的绘 画基础，以便于将服装与人物完 美的结合。
• 1．概念
• 服装人体是指在写实人体的基 础上根据视觉的审美需求经过 夸张、提炼而成的更为理想的 优美人体，它和现实生活中的 人体形象有所区别。
• 三、人体形态特征 • 我们可以将世界上所有的物体用几何 形体来归纳，也可以用这种概括的眼 光来观察人体，从而准确地分析、表 现它。 • 人体的躯干近似于立方体 ，但是 当我们正对着人体的某个面时，只能 看到人体的一个面，就会觉得它是个 平面，只有通过人体四肢的透视变化 才能表现出立体的服装人体。斜面的 人体就能使我们看到躯干的两个面， 其立体感更容易表现。只要注意把握 人体躯干部水平线的倾斜变化和所看 到的各面的透视变化就可以很好地画 出生动的人体。
时装画技法
2、服装款式图比例准确、结构合理，绘制精确、规范。 3、排版恰当，画面整洁。
4、以上作业统一用八开纸绘制，自由排版。
细部结构，整理完成，文字标注
下装
• 比例分配：以腰围（W） 为参照 • HL=0.77W • H=1.04W • L=2.9W • C=0.9W
①腰围W②中心对称轴③a、直裆深0.8W b、臀宽 1.4W
④裤长3W ⑤侧缝线⑥a、脚口线0.4Wb、连接剩余并画门裆
三、服装款式图的工艺与细节表现
• 课外作业： 收集不同风格的服装画作品并了解时 装画大师。
例如：时尚插画大师David Downton： David Downton 1959年出生于英国伦敦。原本受平面设计训练， 从学校毕业之后却以出色的茶花风格成功闯出名号。Downton善于 掌握人体形态，简洁线条加上不做作的风格，让他在时尚界迅速窜 红。 Downton从1997年开始活跃于法国巴黎高级女性时装秀。他 为英国与澳洲知名媒体如《泰唔士报》.《周日版泰唔士报》.《周 六电讯报》.《独立报》以及《Harpers Bazaar澳洲版》等，撰写 时装秀的相关报道。作为时装艺术家，Downton在伦敦举行过3次 个展，2002年5月在纽约也举行过一次个展。近期的作品为香港中 环历山大厦购物中心的视觉图象，以及《Vogue》China女性时装 系列插画。
二、款式图的比例结构
★粗细相间的线条
★正背面和局部细节
★文字说明
1)比例分配原理
以肩宽S为参照可以推出上装各部位尺寸 肩宽=腰节=S 腰节=肩宽=S 衣长=1.6S
袖长=1.4S
SL =1.41S
L=1.54S
2)女西装款式图绘制步骤
基本框架：
①肩宽S
③衣长线1.5S
4、以上作业统一用八开纸绘制，自由排版。
细部结构，整理完成，文字标注
下装
• 比例分配：以腰围（W） 为参照 • HL=0.77W • H=1.04W • L=2.9W • C=0.9W
①腰围W②中心对称轴③a、直裆深0.8W b、臀宽 1.4W
④裤长3W ⑤侧缝线⑥a、脚口线0.4Wb、连接剩余并画门裆
三、服装款式图的工艺与细节表现
• 课外作业： 收集不同风格的服装画作品并了解时 装画大师。
例如：时尚插画大师David Downton： David Downton 1959年出生于英国伦敦。原本受平面设计训练， 从学校毕业之后却以出色的茶花风格成功闯出名号。Downton善于 掌握人体形态，简洁线条加上不做作的风格，让他在时尚界迅速窜 红。 Downton从1997年开始活跃于法国巴黎高级女性时装秀。他 为英国与澳洲知名媒体如《泰唔士报》.《周日版泰唔士报》.《周 六电讯报》.《独立报》以及《Harpers Bazaar澳洲版》等，撰写 时装秀的相关报道。作为时装艺术家，Downton在伦敦举行过3次 个展，2002年5月在纽约也举行过一次个展。近期的作品为香港中 环历山大厦购物中心的视觉图象，以及《Vogue》China女性时装 系列插画。
二、款式图的比例结构
★粗细相间的线条
★正背面和局部细节
★文字说明
1)比例分配原理
以肩宽S为参照可以推出上装各部位尺寸 肩宽=腰节=S 腰节=肩宽=S 衣长=1.6S
袖长=1.4S
SL =1.41S
L=1.54S
2)女西装款式图绘制步骤
基本框架：
①肩宽S
③衣长线1.5S
时装画 概述与画具Microsoft PowerPoint 演示文稿
卡通风格主要分为冷峻、可爱、和搞笑三 种不同的表现形式。无论用线、用色、还 是造型、构图，不同的作者有迥然不同的 的表达，难以一一归类。 卡通风格的“不守规则”成为其最统一的 规则。时装画特别要求的比例感、节奏感 都被无情的抛弃，代之以创作者的个人情 感和爱好
画具和应用
服装画有手绘画具和电脑绘画软件
时装画大师 Eduard Erlikh作品
时装画大师 Eduard Erlikh作品
英国时尚插画家David Downton
David Downton是来自英国的一名时尚插画家，看过他的 作品你也会知道，时尚与艺术的魅力有多大——这就是时 尚插画的力量。1959年出生于英色的茶花风格成功闯出名号。
他善于掌握人体形态，简洁线条加上不做作的风格，让他 在时尚界迅速窜红。 他从1997年开始活跃于法国巴黎高 级女性时装秀。为英国与澳洲知名媒体撰写时装秀的相关 报道。
西班牙插画师
(二)、草图风格
草图风格大量使用简化手法，在有限的时间内把 握对象的主要特征，从自然形态中提炼出主干的、 重要的线条，完成服装对象的描绘。
这种风格的作品目的明确，中心突出，效率很高。
草图风格最典型的特点——生动。因为它快捷方 便的优点，实际使用非常广泛
将写实的印刷 图片用绘画的 的手法进行破 坏和融合，取 得意想不到的 效果。
草图感觉，追 求生活真实的 随意，具有很 强的风格特征， 是表现手法的 碰撞及视觉上 的碰撞。
五.机械风格
机械风格多以概念、洗练的手法，准确无误地表 达服装和人体形态的最必要的状态。因为他具有 现代机械美学的主要特征——简洁与精确之美， 所以命名“机械风格”。 机械风格最典型特征——理性。机械风格能够快 速核准确表现服装的主要部位，夸张变形小，直 观性好，因此便于设计师和其他协作者沟通，在 实际工作中运用广泛 .
画具和应用
服装画有手绘画具和电脑绘画软件
时装画大师 Eduard Erlikh作品
时装画大师 Eduard Erlikh作品
英国时尚插画家David Downton
David Downton是来自英国的一名时尚插画家，看过他的 作品你也会知道，时尚与艺术的魅力有多大——这就是时 尚插画的力量。1959年出生于英色的茶花风格成功闯出名号。
他善于掌握人体形态，简洁线条加上不做作的风格，让他 在时尚界迅速窜红。 他从1997年开始活跃于法国巴黎高 级女性时装秀。为英国与澳洲知名媒体撰写时装秀的相关 报道。
西班牙插画师
(二)、草图风格
草图风格大量使用简化手法，在有限的时间内把 握对象的主要特征，从自然形态中提炼出主干的、 重要的线条，完成服装对象的描绘。
这种风格的作品目的明确，中心突出，效率很高。
草图风格最典型的特点——生动。因为它快捷方 便的优点，实际使用非常广泛
将写实的印刷 图片用绘画的 的手法进行破 坏和融合，取 得意想不到的 效果。
草图感觉，追 求生活真实的 随意，具有很 强的风格特征， 是表现手法的 碰撞及视觉上 的碰撞。
五.机械风格
机械风格多以概念、洗练的手法，准确无误地表 达服装和人体形态的最必要的状态。因为他具有 现代机械美学的主要特征——简洁与精确之美， 所以命名“机械风格”。 机械风格最典型特征——理性。机械风格能够快 速核准确表现服装的主要部位，夸张变形小，直 观性好，因此便于设计师和其他协作者沟通，在 实际工作中运用广泛 .
时装画概述
1.保罗.波华亥（Paul Poriet,1879-1944) 巴黎
保罗.波华亥在吸取了日本优 秀绘画技法的基础上，创造 性的处理人物动态，紧密配 合修长优美的款式结构。
作为艺术家和服装设计师双重 角色的波华亥，不仅是新艺术 思潮的接受者，也是妇女时装 的改革者。最令人敬佩的是他 所发表的两本时装画集，开创 了设计师与时装画家成功合作 的先河，为我们研究时装画历 史提供了极为宝贵的素材。
C：宣传广告用服装画
C：宣传广告用服装画
C：宣传广告用服装画
C：宣传广告用服装画
邹游，男，1971年10月出生，研究生，副教授，中国服装设计 师协会艺委会委员，北京服装学院副教授。邹游在舞台人物造型 方面具有独到的思考和创意，曾应邀担任北京人艺话剧《日出》、 中央芭蕾舞团新版《天鹅湖》、《印象?刘三姐》、《夜宴》等 著名大型剧目的服装设计及监制。他设计的个人成衣作品和时装 画作品多次发表在《时尚芭莎》、《时装》等著名专业期刊上。 曾获第8届“兄弟杯”中国国际青年设计师大奖赛金奖、2004年 时尚中华时装画大赛金奖、2004年全国十佳时装设计师。
时装画是一种画 时装画是一种理解
一种关于服装的画种 服装设计师对时尚、对 服装的理解 设计思想的表达
时装画是一种表达
一、时装画 二、服装效果图 三、服装结构图
创意
写实
注重人物 状态的表 达
注重服装结 构的表达
注重画面的组织偏向于 视觉艺术表达
注重画面的排版
服装结构 图是服装 的平铺图， 是服装设 计在成衣 生产中最 准确的表 达方式。
保罗.波华亥对妇女紧身胸衣的改进是他的重大成就，他采用更柔软的腰 带来代替束腰从而改变了体型轮廓，获得了设计的新方法
时装画的基本概述
分为两大主流
实用类服装画 艺术类服装画
• 实用类：
主要是为服装款式 设计到裁剪、缝 制服装的预想图。
1、构思图 2、效果图 3、款式图：
• 欣赏类时装画又叫艺术时装画 • 1、时装插画 • 2、服装广告宣传画
3、民俗 时装画
五、学习服装绘画的方法
• 1、了解人体结构 • 2、临摹与写生 • 3、捕捉时尚信息 • 4、色彩的练习与研究 • 5、裁剪经验 • 6、准备几本速写本，随时记录收集灵感
六、常用画具及画材
• 4、辅助工具：
画板 调色盒（塑料或陶制）来自笔洗吸水布（毛巾或海绵）
橡皮
课堂作业
• 以一站立人物为模特，迅速画出其 正面或半侧面基本形象特征。
• 时间：15分钟 • 目的：考察同学们的速写功底。
课后作业二一
• 人物速写4张，正面、3/4侧，站立 或坐姿各一
• 时间：1周 • 目的：考察同学们的观察力、造型
• 服装画是整个服装实业的一个组成部分， 它为服装的设计、生产和销售服务。
• 1、是裁制服装的蓝图 • 2、具有时装广告宣传和信息交流功 能。 • 3、设计师收集素材、记录款式的一种
最简便的手段。 • 4、也是独特的艺术作品。
三、服装画的特点
• 一、科学性 • 二、商业性 • 三、艺术性
四、服装画的分类
与服饰资料
六、常用画具及画材
• 1、纸类：
水彩纸 水粉纸 卡纸 色卡纸 底纹纸
素描纸 绘图纸
六、常用画具及画材
• 2、颜料类：
水彩 水粉 彩色墨水 油画 丙烯 动画颜料 相片色 粉彩 油画棒 蜡笔 彩色铅笔 彩色麦克笔
六、常用画具及画材
• 3、画笔类：
（1）水彩笔 （2）中国画笔：白云（大中小）、叶筋、衣 纹、兰竹、点梅、小红毛 （3）勾线笔：0号或1号狼毫、 0号或1号水彩 笔、竹笔、针管笔、小号麦克笔 （4）底纹笔：可用排刷代替
时装画概述
四、款式图 平面款式图（结构图）的特点：简洁明了， 操作方便，用以表现服装的式样，款式图一 般不需要表现立体感，多用线条勾勒绘制方 法比较简单，且能借助制图工具描绘，款式 图有快速记录传达款式设计意图，指导生产 的运用。
五、服装效果图的绘画材料介绍
1、画纸 布纹纸，卡纸，水彩纸。 布纹纸弹性好，纸质坚硬，容易表现出较满 意的效果。 水彩画纸适合用于水彩颜料的表现。水彩纸 水份的吸收较为中性，这样很容易绘出特殊 效果。
油画棒 油画棒是一种固体油性极强的绘画工具，使 用时可以多次覆盖，而且可以在画面上调和 颜色，产生丰富的色彩效果，为了表现不同 的面料肌理可以用坚硬的器物刮抹。油画棒 平涂上色可以结合钢笔、麦克笔勾线完成， 若与水粉和水彩结合使用可产生特殊效果。 例如画针织中的棒针效果、镂空效果、大花 图案效果等等。
时装效果图还可分为:参赛效果图和企业效 果图。参赛时装效果图根据大赛要求绘制系 列款式设计，创意感强。企业时装效果图主 要以某一季度款式设计为主开发新的流行的 款式而绘制。
三、时装画与服装效果图
所谓时装画是以表现时装为主题，能反映当 代生活方式、流行趋势和服饰文化，且注重 艺术感染力的绘画皆可称为时装画。它以表 现穿着状态为目的，重在表现服装的形式美， 使人物造型、姿态、角度与服装形成最佳组 合，强调整幅作品的表现方法与其他姊妹艺 术的相融性，其画面效果更接近于绘画艺术。
麦克笔 麦克笔分为水性和油性两种。油性麦克笔 快干、颜色亮丽、清透明快。 麦克笔有不同的笔头形状可根据习惯喜好购 买。 麦克笔是较专业的工具，画面冲击力强。
粉彩笔 粉彩笔是在粉质的色料中加入适当的胶剂， 使其成为棒状，即色粉棒其外形虽类似蜡笔 但不含油性，质地松软，易脱落。可以先用 铅笔画出线描稿，再以粉棒直接在画纸上涂 画；也可以刮下色粉，利用擦笔、柔软的纸 或手涂抹，易出现柔和的效果，但切忌反复 涂抹。粉彩笔应表现在粗糙的画纸张上，作 完画后喷上定画液，防止脱落。
最新时装画的综合表现
5、弧线连接胸腔、盆腔，画出乳房的形。
作业：
1、临摹半侧男、女稍息姿态人体。 2、临摹正侧男女人体站姿。
尺寸：八开素描纸。
(四）服装人体头、手、脚的表现 实践作业：临摹男女头、手、脚的描绘。 尺 寸：八开素描纸。
（五）服装人体姿态表现 实践作业：男女人体姿态描绘三个典型姿态。 尺 寸：八开素描纸。
二、服装人体表现
（一）人体动态和透视（图例、示范） 动态指人体在运动过程中的一种状态，姿态是指人体相对静止
时的状态。我们可以将姿态理解为人体动作相对静止的形式， 或人体在运动过程中某一时刻的停顿。 在静止站立时垂直贯穿人体的中心线为重心线。人体的重心垂 直落在腿部的支点上，双腿支撑时两腿平均受力，则落在两腿 间；不平均受力时，重心向主要受力方偏移。单腿支撑时，重 心穿过受力的脚部。 在半侧稍息姿态的人体中，由人体胸锁窝至肚脐至耻骨点作一 条连线，这连线能够反映人体动态的特征和运动的方向，并将 人体躯干分为左、右对称的两部分，称为动态线或重心线。
四、时装画的表现形式
具象表现形式：
是一种接近现实的描绘风格，虽有夸张但不强烈。对人物服饰刻画得 较细腻，接近现实生活。运用这一方式时，要对服装的认真分析，进行 概括与提炼，可将人物的比例和动态进行少许夸张、变化，以达到理想 美的标准；对服装线条，色彩进行归纳处理，有取有舍，主次分明。 乔治.斯塔罗尼（GEORGE STAVRINOS）以素描形式真实生动地表 现时装； 沙朗（SHARON）的时装画以粉彩写生形式，将所要表现的细节刻画 得极为生动； 赫莱娜.梅杰拉（HELENE MAJERA）所表现的服装装饰效果和衣纹处 理，鲜明地运用具象的表现形式来追求那种表现服饰的单纯的形式美；
（三） 男女人体的特征
相关主题
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
fashion flat drawing ：map of style, structure, techniques, detail, working flow.
[一]时装画的定义 DEFINITION
Fashion drawing’s type 时装画的分类
四、时装插画Βιβλιοθήκη fashion drawing is a kind of especial form used in advertisement and logo.
上世纪二十年代的服装画
当时服装流行东方风格，因此绘画表 现均为线性的，具有东方韵味，两幅 画均表现的为下午茶礼服。
20年代的户外装
战后及五十年代的服装强调 突出女性曲线，强调雕塑感。 服装绘画也与之前有了明显 的不同。
1950年艾德里安绘制的晚装。
由伊夫圣洛朗设计的少女 晚装时装画。
序篇：历史源流 About History
[一]时装画的定义 DEFINITION
Fashion drawing’s type 时装画的分类
时装效果图是设计意识的再 度体现和具体化（工艺、面料）， 画面中的服装款式结构、工艺特 点及装饰配件等都要表现得极为 准确、清晰，其设计（表达）对 象是某一阶层或某一行业、某一 年龄段的人。
fashion illustration’s character: materiality, nicety, clarity.
快速 简洁 概况
[一]时装画的定义 DEFINITION
Fashion drawing’s type 时装画的分类
二、时装效果图
是服装设计师将设计灵感通过点、 线、面、体以及色彩等要素，在 平面上创作形象，所描绘出来的 一种着装图。
fashion illustration is the flat expression combined fashion designers’ ideas and visual dots, lines , surfaces, spaces and color elements.
时装画技法
序篇：历史源流 FOREWORD: About History
序篇：历史源流 About History
时装画的历史
时装画的发展渊源可以追溯 到西欧的文艺复兴时期。
当时的服装画只是对已有的 服装式样的记录，其中包括流行 服装、民俗服装及舞台服装，其 表现手法多采用素描和版画形式。
➢ 文艺复兴是指13世纪末在意大利 各城市兴起，以后扩展到西欧各国， 于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化 运动，带来一段科学与艺术革命时期， 揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为 是中古时代和近代的分界。
[一]时装画的定义 DEFINITION
Fashion drawing’s type 时装画的定义
时装画的概念：也称服装画、服 装效果图，是指能够正确表达服 装穿在人体上的效果的一种设计 图。
服装款式、内结构线、装饰线、 服装面料质地、图案等特点都要 表现出来。
目的：表现设计师的意图，体现 穿着效果。
欧洲早期的时装画
文艺复兴时期时期的服装油画，花边、 领子装饰、面料质感鲜明。
十九世纪服装书中的插图，用水彩画的 方式将服装款式、质地及装饰真实的展 示于人。
序篇：历史源流 About History
时装画的历史
进入20世纪以来，随着人类 社会的文化思想、艺术思潮和艺 术形式的丰富与活跃，时装画逐 渐从美术家那里分离出来。
是应用在广告和商标上的时装 画。
[一]时装画的定义 DEFINITION
Fashion drawing’s type 时装画的分类
五、资料式的效果图
忠实地记录服装细节，便于 查询和保存。
garment map is record of garment’s details truly for checking and recording.
what you need while you drawing fashion illustration?
生产过程
时装草图
时装效果 图
平面结构 图
时装插画
资料式效 果图
[二]时装画使用的工具和材料 TOOLS & MATERIALS
what you need while you drawing fashion illustration?
——工具
Tools
——pencils:
H 、B、HB、 炭笔
[二]时装画使用的工具和材料 TOOLS & MATERIALS
时装画的历史
20世纪后期，开始出现了专 门为有关画报和杂志画的时装画。
计算机技术的介入为时装画 插上了翅膀。
Interposition of the computer and software
时装画概述
思考
• 试着描述时装画 的定义。
• 什么是时装画？
设？计？ 设想 计划 吴季刚 (Jason Wu)
一般情况
为服装生产服务
艺术表达时
时装定制时
[一]时装画的定义 DEFINITION
Fashion drawing’s type 时装画的分类
三、平面结构图
将款式结构、工艺特点、装饰细 节以及制作流程进一步细化形成 的具有切实科学依据的图，为了 便于制作，甚至每一个附件和压 缝线等都要加以说明。
Entering the 20th century, fashion illustration was apart from painter.
• 20年代的《Vogue》杂志刊登了大 量的时装画,甚至封面也一直是时 装画的天下。充满幻想的时装画 作品征服了那些向往自由的人们。
• 美国版《VOGUE》杂志诞生于1892 年, 其出版商康泰纳仕公司随后 推出了英国版(1916年) 和法国版 (1921年)。
[一]时装画的定义 DEFINITION
Fashion drawing’s type 时装画的分类
一、时装草图
快捷地 反映设计师思维成果的符 号性记录，也可以指指导消费、 预告流行、被宣传媒介广泛应用 的图。
Fashion sketch is the symbolic record expressing designer’s ideas fleetly, sometimes can be used to other fashion aims.
[一]时装画的定义 DEFINITION
Fashion drawing’s type 时装画的分类
四、时装插画Βιβλιοθήκη fashion drawing is a kind of especial form used in advertisement and logo.
上世纪二十年代的服装画
当时服装流行东方风格，因此绘画表 现均为线性的，具有东方韵味，两幅 画均表现的为下午茶礼服。
20年代的户外装
战后及五十年代的服装强调 突出女性曲线，强调雕塑感。 服装绘画也与之前有了明显 的不同。
1950年艾德里安绘制的晚装。
由伊夫圣洛朗设计的少女 晚装时装画。
序篇：历史源流 About History
[一]时装画的定义 DEFINITION
Fashion drawing’s type 时装画的分类
时装效果图是设计意识的再 度体现和具体化（工艺、面料）， 画面中的服装款式结构、工艺特 点及装饰配件等都要表现得极为 准确、清晰，其设计（表达）对 象是某一阶层或某一行业、某一 年龄段的人。
fashion illustration’s character: materiality, nicety, clarity.
快速 简洁 概况
[一]时装画的定义 DEFINITION
Fashion drawing’s type 时装画的分类
二、时装效果图
是服装设计师将设计灵感通过点、 线、面、体以及色彩等要素，在 平面上创作形象，所描绘出来的 一种着装图。
fashion illustration is the flat expression combined fashion designers’ ideas and visual dots, lines , surfaces, spaces and color elements.
时装画技法
序篇：历史源流 FOREWORD: About History
序篇：历史源流 About History
时装画的历史
时装画的发展渊源可以追溯 到西欧的文艺复兴时期。
当时的服装画只是对已有的 服装式样的记录，其中包括流行 服装、民俗服装及舞台服装，其 表现手法多采用素描和版画形式。
➢ 文艺复兴是指13世纪末在意大利 各城市兴起，以后扩展到西欧各国， 于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化 运动，带来一段科学与艺术革命时期， 揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为 是中古时代和近代的分界。
[一]时装画的定义 DEFINITION
Fashion drawing’s type 时装画的定义
时装画的概念：也称服装画、服 装效果图，是指能够正确表达服 装穿在人体上的效果的一种设计 图。
服装款式、内结构线、装饰线、 服装面料质地、图案等特点都要 表现出来。
目的：表现设计师的意图，体现 穿着效果。
欧洲早期的时装画
文艺复兴时期时期的服装油画，花边、 领子装饰、面料质感鲜明。
十九世纪服装书中的插图，用水彩画的 方式将服装款式、质地及装饰真实的展 示于人。
序篇：历史源流 About History
时装画的历史
进入20世纪以来，随着人类 社会的文化思想、艺术思潮和艺 术形式的丰富与活跃，时装画逐 渐从美术家那里分离出来。
是应用在广告和商标上的时装 画。
[一]时装画的定义 DEFINITION
Fashion drawing’s type 时装画的分类
五、资料式的效果图
忠实地记录服装细节，便于 查询和保存。
garment map is record of garment’s details truly for checking and recording.
what you need while you drawing fashion illustration?
生产过程
时装草图
时装效果 图
平面结构 图
时装插画
资料式效 果图
[二]时装画使用的工具和材料 TOOLS & MATERIALS
what you need while you drawing fashion illustration?
——工具
Tools
——pencils:
H 、B、HB、 炭笔
[二]时装画使用的工具和材料 TOOLS & MATERIALS
时装画的历史
20世纪后期，开始出现了专 门为有关画报和杂志画的时装画。
计算机技术的介入为时装画 插上了翅膀。
Interposition of the computer and software
时装画概述
思考
• 试着描述时装画 的定义。
• 什么是时装画？
设？计？ 设想 计划 吴季刚 (Jason Wu)
一般情况
为服装生产服务
艺术表达时
时装定制时
[一]时装画的定义 DEFINITION
Fashion drawing’s type 时装画的分类
三、平面结构图
将款式结构、工艺特点、装饰细 节以及制作流程进一步细化形成 的具有切实科学依据的图，为了 便于制作，甚至每一个附件和压 缝线等都要加以说明。
Entering the 20th century, fashion illustration was apart from painter.
• 20年代的《Vogue》杂志刊登了大 量的时装画,甚至封面也一直是时 装画的天下。充满幻想的时装画 作品征服了那些向往自由的人们。
• 美国版《VOGUE》杂志诞生于1892 年, 其出版商康泰纳仕公司随后 推出了英国版(1916年) 和法国版 (1921年)。
[一]时装画的定义 DEFINITION
Fashion drawing’s type 时装画的分类
一、时装草图
快捷地 反映设计师思维成果的符 号性记录，也可以指指导消费、 预告流行、被宣传媒介广泛应用 的图。
Fashion sketch is the symbolic record expressing designer’s ideas fleetly, sometimes can be used to other fashion aims.