中国动画教育影响因素及发展前景分析

摘要:动画作为一种视听艺术及大众化的艺术表现形式,已经越来越被公众所认知。高度的娱乐性、欣赏性、教育性,在这个互动化很强的现代社会意识形态中也就成了它的主要功能。动画是一种综合艺术,更是一种艺术工程。在新世纪新环境下，20世纪50年代初期，就有了北京电影学院等动画专业。并且有很多老一辈动画艺术家的作品在世界影视动画界蜚誉海内外。进入80年代后，中国动画进入低谷，高校的动画教育更是无从谈起。虽然原因是多方面的，但是一点是可以肯定的,就是中国的动画教育机制跟不上，不重视动画教育，没有形成连续性系统性的教育方式,这是主要根源。直到上个世纪末，新世纪到来的时候，中国的动画教育专业又在各个艺术院校如雨后春笋般地发展起来。其实这即是机遇也是挑战，我们怎样来认识这一问题呢？

关键词:动画;视听艺术;教育机制;连续性;系统性

一、中国动画受国内、国际环境因素的影响

中国动画大约始于１９２６年上海“万氏兄弟”拍摄的中国第一部无声动画短片《大闹画室》为起点。他们曾经撰写文章高度赞扬了美、苏、德等国的动画作品，并提出了中国动画的创作发展的新方向:“要善于借鉴与取舍，在中国电影界中，应该以中国的传统和故事为基础去创作动画片，走自己特有的道路，符合中华民族的意识特点，符合我们民族化的幽默感，还要有教育意义。他们提倡创作中国式的幽默剧情，认为民族文化就是一块取之不尽的宝藏。提倡寓教于乐，反对单纯意义上的娱乐片，不要只见树木不见森林。”

从上个世纪６０年代起，电视作为新一代媒体在西方发达国家逐渐取代报纸杂志和收音机，成为大众接受社会信息和获取娱乐享受的主要途径。他们被称之为电视时代的人。既然电视声像能代替广播的娱乐形式，受公众青睐也是自然的道理，毕竟这是一次广播科技的革命。电视时代的人以至于他们感觉自己象找到了自己的娱乐天地，人生娱乐的场所。成了他们公认的每天消遣的内容与形态。电视一代的成长所带来的文化现象也在发生变化。使有思想内涵的高雅艺术退出了娱乐的主流，而通俗的流行音乐、流行小说、电视动画片、商业电影等被广泛接受成为主流。日本动画片的成功，以及教育正是在这样的环境下发展起来的，正是在这种不折不扣的环境下,迎合了国际娱乐大合唱的“流行”这一潮流。找到了动画商业发展的机遇与契机。一举成了日本的主要经济支柱之一。在我国各地反复播放的很多,例如,《足球小子》、《聪明的一休》等。我国电视动画片市场也让日本大唱主角已经20年了，占领我们的市场份额先不说，但我们的动画人才都哪里去了？真可谓发人深省的20年。其实,我们只要继承我们的文化传统及发扬我们的吃苦耐劳的作风。是可以追逐上的。所以我们尽快形成全国教育机制，培养人才在先!适应全球化经济的发展，形成政府与业界、教育与市场的良性循环、生产者与公众的良性互动，真正把产业发展和教育放在首位，才能实现中国动画的振兴。面对今天竞争更激烈的状态，更残酷的现象，所以,在我国动画教育的新形式下，让有志青年一代尽快走出来，向欧美、日动画发出挑战。从而使得中国动画快速渗透到世界流行娱乐大合唱的行列来。

二、动画要以人才培养为前提

在社会发展如此迅速的客观条件下，就从业人员而论,制作者大多还是80年代毕业的中学生,找份吃饭的工作也就心满意足了,他们没有进过高等艺术院校正规化学习过。动画的质量上不去。即使有一些创作专业人士的好的剧本,而制作水平上不去,也能导致市场的萎缩。这也不排除有些好的作品.看看电视里播的国产动画片，高质量的很少,其实技法是其次，最重要的还是内涵。我相信大多数的导演和策划者不是一个纯粹为儿童服务的动画迷吧，的确

有的策划者固守中国人传统的动画思想“卡通片”的概念化,不就是给小孩看的玩艺吗！当然了,一定是要具有思想教育意义的，要鼓励小朋友好好学习，教育要从娃娃做起。因为要教育他们做个品学兼优的好孩子!是的,的确如此。难道动画教育及产业就只是给那些可爱的儿童们准备的吗?流着鼻涕的娃娃们准备的?我想这不应该是动画片存在的理由。非也,现在的动画其实从另一个角度上说,就像是古代的聊斋，当人遇到压抑及抑郁状态的时候，又没有办法与之抗衡和改变，就会产生需要一个适合表达自己想法的娱乐手段。所以,需要大人看的动画也就不难理解了。往往为我们津津乐道的好动画，都是有自己一定的思想深度。象《天空之城》《成平狸河战》等用最浅显的故事来表达最深刻的人生道理。

三、动画以市场环境为导向

中国,国外国情不一样，所以我们既要走自己的路,又要放眼世界。三维动画是最近几年才加入到高校学习里面的。与国外相比差距很大,所以,我们既要扬长避短,又要再接再厉。借鉴国外好的东西来充实我们的思想。外来加工片客观上提高着中国动画的加工力量，但却使中国动画的创意力量日渐萎缩，而很大一部分创作者不是从中反思自己的缺陷，在适应中探索新路，而是对外来动画产品采取简单、粗暴的排斥态度。甚至有人责骂观众看外国片是卖国，这也是不正确的。拿出毫无时代气息的老套作品一定要人们接受他的这种“民族风格”，这样的“艺术”当然只会让观众离它更远。艺术教育家们只求艺术，不管市场……正所谓君子言义不言利。其结果是，当国家投资越来越不能满足客观市场需求时，当计划经济体制向市场经济体制转轨时，我们的国产动画这辆漂亮的列车就停滞不前了，这样太可惜了。

四、动画要以不断加强综合素质为已任

动画人才的匮乏，尤其是兼通艺术与技术的复合型动画人才的不足，已经成为制约中国动画业发展的关键要素之一。业内人士认为，中国对数字媒体动画专业的人才空缺需求大约在15万人左右。市场发出的“订单”引得有条件的学校纷纷打出了数字动画专业的牌子。一年一万元的学费也挡不住学生们热情的脚步，不少院校一招就是上百人，还有不少其它专业的学生也想往动画专业转行。从学生到家长，都只是模糊地觉得学点高科技加艺术错不了。不能因为市场上热闹，学校就呼啦呼啦地招进一大批学生。20世纪八九十年代，当时平面设计是个新兴行业，非常火爆，大家都看好这个专业。但是,现在在南方，平面设计专业毕业生的供需比例已经变成了7∶1,北京广播学院动画学院副院长石民勇说的好。71所高校有动画专业，应该说形成了竞争局面，是件好事。但毕竟绝大多数学校的动画系历史还太短，在师资、教材、教学体系上都不够完备。动画教育必须遵循教育规律，加强综合素质教育为已任,如果仅以自身盈利为目的，迟早会被淘汰，培养出来的毕业生也难找工作,一定要遵循教育规律及市场规律，这就意味着要建立一个比较科学的教学体系。具体来说，就是以培养优秀人才为原则。不求数量但求质量。

结语：

现有国产动画质量，均不足以填缺国内市场.文化产业保护措施及实施政策应在政府宏观调控计划之内进行，动画人才的需要一定急缺,在未来文化产业结构中，高尖端动画技术人才势必将短缺，有关部门应适时增加专业培养基地，了解国际动画业市场动向，开发出适合出口的产品，因为只有实现出口，特别是实现产品向发达国家出口，才能获得巨额利润,才能真正体现中国动画这一学科的教育效果的意义。

参考文献：

1. 汪瑞霞; 科学技术与艺术设计的融合——对动画设计专业建设的思考 [J];常州师