环境艺术设计概论

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环境艺术设计概论知识点大一

环境艺术设计概论知识点大一一、导论环境艺术设计是一门综合性较强的学科，涵盖了多个方面的知识和技能，旨在通过创造各种环境艺术作品来提升人们的生活品质和空间体验。

在大一阶段，我们需要了解一些基本的知识点，以打下良好的学习基础。

二、环境艺术设计的概念与分类1. 环境艺术设计的概念：环境艺术设计是指通过艺术手段将环境与人文因素相融合，创造出具有美学意义的环境作品。

它包括室内设计、景观设计、陈设艺术等多个专业领域，是一种综合性的设计艺术。

2. 环境艺术设计的分类：a. 室内设计：主要关注室内空间的布局、色彩、材料选择等因素，以创造出美观舒适的居住和工作环境。

b. 景观设计：主要关注室外空间的规划、植被配置、建筑布局等因素，以打造出宜人的公共和私人户外环境。

c. 陈设艺术：主要包括展览陈列、商业陈列等，研究如何通过艺术手段将展品或商品以更吸引人的形式展示出来。

三、环境艺术设计的基本原则1. 空间与形式的统一：艺术设计中，空间和形式的关系至关重要。

设计师需要通过合理的空间布局来展现所追求的形式美感。

2. 色彩的运用：色彩是环境艺术设计中不可或缺的元素之一。

设计师需要选择适合的色彩搭配，以营造出符合主题和氛围要求的效果。

3. 材料与构造的选择：设计师需要根据作品的功能和表现需求，选择合适的材料和构造方式，以达到美观、实用和符合工程经济的要求。

4. 灯光的运用：灯光是环境艺术设计中的重要元素，它可以烘托氛围、突出重点、改变空间体验。

设计师需要合理运用灯光来增强作品的视觉效果。

四、环境艺术设计的案例分析1. 室内设计案例：以酒店大堂设计为例，通过精心布局、高质量的材料选择和巧妙的灯光运用，打造出豪华舒适、独具特色的空间环境。

2. 景观设计案例：以公园景区设计为例，通过植被配置、小品布局和景观元素的设置，营造出宜人的休闲健身环境，引导人们亲近自然。

3. 陈设艺术案例：以服装店陈列设计为例，通过精心摆放商品、巧妙的道具搭配和展示手法，吸引顾客的眼球，提升购物体验。

环境艺术设计概论教案

环境艺术设计概论教案一、教学目标1. 让学生了解环境艺术设计的概念、特点和意义。

2. 让学生掌握环境艺术设计的基本原则和方法。

3. 培养学生对环境艺术设计的兴趣和审美能力。

二、教学内容1. 环境艺术设计的定义与内涵2. 环境艺术设计的基本特点3. 环境艺术设计的重要意义4. 环境艺术设计的基本原则5. 环境艺术设计的方法与步骤三、教学重点与难点1. 教学重点：环境艺术设计的概念、特点、意义、原则和方法。

2. 教学难点：环境艺术设计的方法与步骤的实践应用。

四、教学准备1. 教材或教学资源：《环境艺术设计概论》等相关书籍和资料。

2. 教学工具：投影仪、幻灯片、画图工具等。

五、教学过程1. 导入：通过展示一些环境艺术设计的实例，引发学生对环境艺术设计的兴趣和思考。

2. 新课导入：介绍环境艺术设计的定义与内涵，让学生了解环境艺术设计的基本概念。

3. 案例分析：分析一些经典的环境艺术设计案例，让学生了解环境艺术设计的特点和意义。

4. 知识拓展：讲解环境艺术设计的基本原则和方法，引导学生思考如何进行环境艺术设计。

5. 实践环节：让学生分组进行环境艺术设计实践，培养学生的动手能力和团队协作能力。

6. 总结与反馈：对学生的设计作品进行评价和总结，给予反馈和建议。

7. 作业布置：让学生课后搜集一些环境艺术设计的实例，进行分析和思考。

六、教学方法1. 讲授法：通过讲解环境艺术设计的基本概念、原则和方法，使学生掌握相关知识。

2. 案例分析法：通过分析经典案例，使学生了解环境艺术设计的特点和意义。

3. 实践教学法：分组进行环境艺术设计实践，培养学生的动手能力和团队协作能力。

4. 讨论法：组织学生分组讨论，分享设计心得，互相学习和借鉴。

七、教学安排1. 课时：本课程共计32课时，每课时45分钟。

2. 教学安排：按照教案进行授课，结合案例分析、实践教学和讨论等方式，让学生全面掌握环境艺术设计知识。

八、教学评价1. 平时成绩：考察学生的出勤、课堂表现、作业完成情况等，占总成绩的30%。

环境艺术设计概论教案

环境艺术设计概论教案教案一：环境艺术设计概论教学目标：1.了解环境艺术设计的基本概念和发展历史；2.理解环境艺术设计在当代社会中的作用和意义；3.学习环境艺术设计的基本原则和方法；4.培养学生对环境艺术设计的审美意识和创作能力。

教学内容：1.环境艺术设计的概念和内涵；2.环境艺术设计的发展历史；3.环境艺术设计的核心原则和方法；4.环境艺术设计在当代社会中的应用和意义；5.环境艺术设计的创作实践。

教学过程：第一课时：环境艺术设计的概念和内涵（40分钟）1.介绍环境艺术设计的定义和基本概念；2.分析环境艺术设计的内涵和特点；第二课时：环境艺术设计的发展历史（40分钟）1.回顾环境艺术设计的起源和发展；2.分析环境艺术设计在不同历史时期的重要代表作品和艺术家；3.探讨环境艺术设计的发展趋势和未来发展方向。

第三课时：环境艺术设计的核心原则和方法（40分钟）1.介绍环境艺术设计的核心原则，如统一性、连续性、平衡性等；2.分析环境艺术设计的常用创作方法，如空间布局、色彩运用、材料选择等；3.通过案例分析，展示不同原则和方法在环境艺术设计中的应用。

第四课时：环境艺术设计在当代社会中的应用和意义（40分钟）1.探讨环境艺术设计在城市化进程中的作用和影响；2.分析环境艺术设计在提高城市品质、创造良好居住环境方面的意义；3.研究环境艺术设计在社区建设、商业空间、公共艺术等领域的应用。

第五课时：环境艺术设计的创作实践（40分钟）1.分组进行环境艺术设计创作项目；2.利用先前学习到的核心原则和方法，进行创作规划和设计方案的制定；3.展示创作成果并进行评价和反思。

教学资源：1.课本：《环境艺术设计概论》；2.画板、投影仪等教学设备；3.环境艺术设计案例和图片资料；4.创作材料和工具。

评估方式：1.参与课堂讨论和小组合作创作的积极性和贡献度；2.创作过程中的设计思路和方案的合理性和创意性；3.创作成果的完成度和艺术效果。

环境艺术设计概论

❖ 人类生存的空间环境，是与地貌、人种、文脉、生态有着千丝万缕联系的社会生活场景，这一环境的艺术处理自始至终牵动
着人类的设计灵魂。
❖ 从人类最初级的设计动机——为了生存、温饱，到有计划地开发宇宙空间、探寻宇宙奥秘，这种改变提高人类生活质量的活动就从未停止过。人们称之为环境艺术的体系是个庞杂的系统工程，若将“人”置于这个体系的中心坐标，那么，就现代意义来讲，环境艺术至少应该包括城市规划、建筑艺术、园林艺术、公共艺术、城市雕塑、壁画，以及供人们生活、休息的内部空间，即室内空间。环境艺术就是以上各类艺术的整合体，它包容了人的活动的范围和空间，也是人类改变生存方式的根本性标志之一。
❖ 在这里我们要搞清楚几个概念，首先是“艺术”，它具有两个层面的含义，即“广义”和“狭义”的区别，“广义”上讲，是用形象来反映现实，但比现实更具有典型性的社会意识形态，包括音乐、舞蹈、美术、雕塑、文学、曲艺、戏剧、电影等等，或者说是指一种富有创造性的方式和方法，如领导艺术、讲演艺术等；从“狭义”上来讲，是实用的艺术，它等同于设计的含义，是指产生纯粹的精神产品——艺术品的过程。
❖ 保护环境，治理环境污染，这是人们在饱尝生态失衡的苦果后做出的第一反应。接下来人们又寄希望于改善人类的生存条件，创造理想的社会环境。环境的艺术化处理，即环境艺术设计，是改善人类生存环境，提高人们生存质量，创造理想生活的一种有效手段。由于环境艺术和人类生活紧密相连，改善环境，创造环境，将成为二十一世纪全球范围内人类文化活动的基本内容。
第一章室内设计的理论
❖ 第一节 ❖ 第二节 ❖ 第三节
环境艺术设计的理论基础环境艺术设计的教育概念室内设计的专业课程设置
第一节室内设计的理论基础
❖ 一、环境艺术设计的概念

环境艺术设计概论课件

多元化与个性化的设计趋势
地域特色
环境艺术设计将更加注重地域特色和文化的传承，体现不同地区的独特魅力。
定制化设计
随着个性化需求的增加，环境艺术设计将更加注重定制化设计，满足不同人群的审美和功能需求。
跨界融合
环境艺术设计将与其他领域如室内设计、工业设计等跨界融合，创造出更具特色的设计作品。
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总结词
多元化与个性化
详细描述
现代环境艺术设计呈现出多元化和个性化的特点，各种设计风格并存，强调创新和实验，同时更加关注可持续性和社会责任。
未来环境艺术设计趋势
总结词
科技与生态的融合
VS
详细描述
随着科技的进步和生态意识的提高，未来环境艺术设计将更加注重科技与生态的融合，智能化、可持续性和人性化将成为设计的主要方向。同时，随着数字化时代的到来，虚拟现实、增强现实等技术也将在设计中得到广泛应用。
商业环境艺术设计
要点一
总结词
商业环境艺术设计关注商业场所的改造和设计，旨在提升商业空间的吸引力和竞争力。
要点二
详细描述
商业环境艺术设计涉及购物中心、专卖店、餐厅、酒店等商业场所的内部和外部环境的改造和设计。设计内容包括品牌形象设计、空间布局设计、照明设计、展示设计等，旨在吸引顾客，提升商业空间的品牌形象和市场竞争力。
06
环境艺术设计的未来展望
新材料与新技术的应用
环保材料
随着环保意识的增强，未来环境艺术设计将更倾向于使用可再生、可降解的环保材料，如竹材、再生塑料等。
高科技材料
新型高科技材料如智能材料、自适应材料等将在环境艺术设计中得到广泛应用，为设计带来更多可能性。
虚拟现实与增强现实技术

环境艺术设计——设计概论

环境设计的概念
以各种物质手段创造性的建立和改善人类生存空间的构想，是对人类生活、工作、娱乐等所必须的各种条件进行综合规划的过程。
环境设计最关键的核心问题首先、环境设计可利用的物质手段其次、环境的美如何产生再次、环境设计如何实现环境对人的实用价值和经济价值第四、如何将各种环境条件综合协商
环境空间
主要分为规则形与不规则形。
规则形状的环境空间
严谨、理性、有序、庄重。
不规则形状的环境空间
随意、自由、轻松、自然。
空间的艺术表现
主要体现在空间质感的处理 1.空间的界面质感 2.整个空间形成的整体质感气氛
1.空间的界面质感
2.整个空间形成的整体质感气氛
二、环境艺术是场所的艺术
我国城市化的速度和规模空前的加大，城市广场、街区、公共建筑、私人住宅非常重视环境世界，环境设计与施工每年的产值高达数百亿甚至上千亿之多。
环境艺术的含义
环境艺术（Environmental Art）主要包括： 1.自然环境 2.人工环境 3.人文环境
1.自然环境
包括自然界中的阳光、空气、水体、土地、植被等自然因素。
东方的古代建筑环境理论：
中国古代环境设计理论是古代东方集大成者；但并未出现在对建筑内在矛盾的分析，而是注重营造的客观性、具体操作以及环境整体观的论述。
中国“天人合一”的宇宙观和阴阳有序的环境观主要体现在《易经》、《周礼》、《尚书》。
《周礼》是儒家经典，西周时期的著名政治家、思想家、文学家、军事家周公旦所著，今从其思想内容分析，则说明儒家思想发展到战国后期，融合道、法、阴阳等家思想，与春秋孔子时思想发生极大变化。《周礼》所涉及之内容极为丰富。大至天下九州，天文历象；小至沟洫道路，草木虫鱼。凡邦国建制，政法文教，礼乐兵刑，赋税度支，膳食衣饰，寝庙车马，农商医卜，工艺制作，各种名物、典章、制度，无所不包。堪称为上古文化史

环境艺术设计概论

环境艺术设计概论环境艺术设计是一门综合性的艺术设计学科，它以人为本，以环境为载体，以艺术为表现手段，通过对环境的设计和营造，利用空间、色彩、光影、材料等要素来营造出一种具有美感、情感和寓意的艺术化环境。

环境艺术设计既强调对环境的整体性、功能性和美感的追求，又具有一定的社会责任性和时代性。

首先，环境艺术设计注重对环境的整体性和功能性的追求。

艺术是整体的，环境也是一个整体，环境艺术设计致力于将艺术与环境完美地结合起来，使设计的环境在整体上可以形成一种有机的结构和关系。

环境艺术设计需要考虑到环境的空间结构、功能需求、人的活动等方面，将艺术的元素和设计的功能进行有机融合，使设计的环境既具有艺术美感，又具备实用价值。

其次，环境艺术设计注重对环境美感的追求。

环境艺术设计不仅要满足功能性的要求，更需要具备一定的审美价值。

通过对空间、色彩、光影、材料等元素的搭配和运用，将设计的环境打造成一个美感丰富、引人入胜的艺术景观。

环境艺术设计强调对色彩的巧妙运用，通过色彩的选择和搭配，创造出一种舒适、和谐的视觉效果，给人们带来愉悦的感受。

同时，环境艺术设计也注重对光影的运用，通过对光线的控制和利用，营造出丰富的空间层次和变化，使设计的环境更富有变化和魅力。

此外，环境艺术设计还注重对环境的社会责任性和时代性的把握。

艺术设计是社会的一种表达方式，它需要关注社会的现实问题和发展需求，并通过对环境的设计和营造来传达其中一种意义和价值观。

环境艺术设计需要关注环境保护和可持续发展的问题，以人与自然和谐共生为基础，通过设计的手段来呼吁人们关注和保护环境。

同时，环境艺术设计也需要紧跟时代的潮流和发展，关注时代的变革和人们的需求，创作出符合时代精神的环境艺术作品。

总的来说，环境艺术设计是一门以人为本，以环境为载体，以艺术为表现手段的设计学科。

它注重对环境整体性和功能性的追求，追求艺术与环境的完美结合；注重对环境美感的追求，营造出具有审美价值的艺术化环境；注重对环境的社会责任性和时代性的把握，关注环境保护和可持续发展的问题，传达其中一种意义和价值观。

环境艺术概论

二、建筑群体的空间类型
1、中心开敞空间
2、定向开放空间
3、直线型空间
4、组合线型空间
三、建筑的群体组合手法和空间程序
（一）建筑群体空间组合
1、单元组合法
2、几何母题法
3、网格法
4、辐射式组合法
5、廊院组合
廊院组合
6、轴线对位
（二）空间程序
1、轴线 2、轴线的作用
（二）建筑实体高度与距离的比例不同，也
会产生不同的视觉效应（建筑实体高度为H，观
看者与实体的距离为D）
(三)人处于两个实体之间，可以由于两侧建筑高度与街道宽度之间的尺度关系引起相应的心理反映。
（两个实体高度为H，其间距为D）
欧洲中世纪街道狭窄，D与H比为0.5；文艺复兴时期，D与H比为1；巴洛克时期，D与H比为2。
建筑空间的底面主要是指地面，也可指水面。 1、人的视觉规律决定了底面给人以非常强烈的感觉 2、底面对空间构成的作用有助于限定、划分空间；增强空间的识别性；通过底面处理改变尺度感；通过地面的处理使空间与实体相互渗透
3、底面的升高与降低是环境设计的手段之一纽约洛克菲勒中心的下沉式广场
二、主要的构成要素
（一）地形（二）植物
1、植物的功能作用：构成室外空间；遮挡不利景观；统一建筑物的观赏效果以及调节光照和风速。
2、植物的建造功能：植物可以构成空间，利用它的不同高度和不同种类来围合空间。
3、植物的观赏特性：植物的大小、色彩、形态、质地以及与总体布局和周围环境的关系等，都能影响设计的美学特征。
环境艺术概论(PPT 53页)
绪论
秩秩斯干，幽幽南山。如竹苞矣，如松茂矣。…… 西南其户，爰居爰处…… ——《诗经.小雅.斯干》

环境艺术设计概论

环境艺术设计概论第一章环境艺术设计概述➢环境，是人类行为和文明的承载空间，与人类的生存与发展有着密不可分的关系。

➢环境艺术中承载着人类的文化，浓缩了人类的历史，随时光流逝积淀成人类最宝贵的财富。

➢环境既是开放包容的，也是敏感脆弱的。

第一节环境艺术设计的产生与发展➢环境艺术的产生与发展一直伴随着人类发展的脚步。

一部人类进化史，可以说就是人类用自己的力量构造理想的生存环境的历史。

法国凡尔赛宫3．按园林布置形式分➢自然式➢规则式现代意义上的环境艺术设计的内涵十分广泛：从大地生态规划到区域景观设计；从国土生态保护到国家公园建设；从城市主题公园到住宅区花园建设；从局部环境建设到景观小品、雕塑设计；从私家园林到室内设计等。

环境艺术设计的最终目的是要对整个国土环境负责，设计对象变为所有土地。

➢美国环境设计理论家理查德·道博尔说：“我认为环境艺术作为一种艺术，比建筑艺术更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。

”第二节环境艺术设计的概念一、什么是环境➢环境研究的X畴涉与艺术和科学两大领域，并借助于自然科学、人文科学的各种成果而得以发展。

1、自然环境2、人工环境3、人文社会环境二、艺术与设计➢艺术与设计的基础是相同的。

两者都具备线条、空间、形状、结构、色彩与纹理等共同的元素，这些元素又通过统一于多样、平衡、节奏、强调、比例与尺度等相同的原则联结起来。

三、环境艺术➢环境艺术的概念与本质环境艺术是指以人的主观意识为出发点，建立在自然环境美之外，为人对生活的物质要求和美的精神要求所引导而进行的艺术环境创造。

它是人为的，可以存在于自然环境之外，但是又不能脱离自然环境本体；它必须根植于特定的环境，成为融会其中与之有机共生的艺术。

1、环境艺术是空间的艺术2、环境艺术是整体的艺术3、环境艺术是体验的艺术4、环境艺术是动态的艺术5 、环境艺术是反映时代特征和地域文化的艺术@环境艺术的功能环境艺术是实用的艺术，是为人们提供安全、舒适、方便、优美的生活环境，其核心是为了满足人们各种环境心理和行为需求。

环境艺术设计概论课程教学大纲

环境设计概论课程教学大纲一、课程基本信息课程名称环境设计概论总学时数32 讲课学时32实践学时周学时4多媒体32市场调研、考察0学分 3实验习题 4作业小结0 开课单位艺术设计学院适用专业及年级环境设计/二年级先修课程《平面构成》、《色彩构成》、《设计概论》课程性质必修课课程类型专业基础课群——必修选用教材王烨：《环境设计概论》，中国电力出版社，2014年12月01月第一版主要教学参考书1、陈正俊：《设计概论》，上海交通大学出版社，2004年03月第一版2、王受之：《世界现代设计史》，中国青年出版社，2002年09月第一版本课程地位(作用)和任务环境设计概论为环境设计专业的专业入门课程。

课程中理论与实践相结合，用形象的语言诠释抽象理论。

本课程包括：环境艺术设计概述、环境艺术设计的理论基础与原则、室内环境设计、景观设计、环境设施设计、环境艺术设计的程序与方法，从基本概念、设计领域、设计元素和设计方法等多方面对环境艺术设计进行了全面剖析。

本门课程的学习也会为培养学生今后从事环境设计相关工作打下坚实的基础。

二、教学内容及基本要求(一)教学基本要求1、目的教学目的：通过对当今环境设计领域中的观念、理论、技术、等方面的教学，让学生了解环境设计的基本。

环境艺术设计概论是从环境设计角度，结合环境设计实例，从理论与实践的角度，全面论述建筑和建筑群所构成的空间环境，是环境设计专业一门重要的专业基础课程。

本课程使学生了解：环境艺术的基本理论、发展历史、设计领域、设计方法等理论课题，并且结合设计实践教学环节，使学生全面了解环境设计专业的专业知识与技能。

实践目的：通过对环境设计概论课程理论内容的掌握，能够将之运用在环境设计相关的实践项目之中。

通过该课程的学习使学生能够在设计中有所理论升华，为今后的设计活动提供理论支持，丰富设计知识的储备。

2、要求教学要求：要求学生学习态度端正、工作严谨、保证构思时间和策划质量。

通过对环境艺术设计这个专业概念的系统阐述，让学生从专业角度对环境设计专业有所认识，通过对环境设计专业领域中的各个学科内容的专业介绍，使学生了解环境艺术综合设计所涉及的内容。

环境艺术设计概论大一知识点

环境艺术设计概论大一知识点环境艺术设计概论是一门面向大一学生的课程，旨在介绍环境艺术设计的基本概念、方法和技巧。

通过学习这门课程，学生将了解艺术设计与环境融合的理念，培养审美意识和创造力。

下面是环境艺术设计概论的一些重要知识点。

1. 艺术设计基础知识环境艺术设计概论首先介绍艺术设计的基本概念和基础知识。

学生将学习色彩、形体、线条等设计元素的运用，以及构图、比例、透视等设计原则的应用。

这些基础知识对于进行环境艺术设计起到了基础性的作用。

2. 环境与艺术的融合环境艺术设计概论还强调了环境与艺术之间的融合。

学生将了解到环境艺术设计的目标是通过艺术手法改善和提升环境的品质。

他们将学习如何将艺术元素引入到不同的环境中，以创造出独特而具有艺术价值的空间。

3. 环境艺术设计的分类在学习环境艺术设计概论时，学生还将了解到不同类型的环境艺术设计。

这包括室内设计、景观设计、城市设计等。

每种类型的设计都有其独特的特点和要求。

学生将学习如何根据不同的环境和需求进行设计，以及如何运用不同的技巧和材料。

4. 环境艺术设计的历史发展了解环境艺术设计的历史发展对于学生深入理解该领域的发展趋势具有重要意义。

在环境艺术设计概论中，学生将学习不同历史时期的环境艺术设计作品，以及背后的设计理念和思想。

通过对历史发展的研究，学生可以更好地把握当代环境艺术设计的潮流和方向。

5. 环境艺术设计与可持续发展环境艺术设计概论也将强调环境艺术设计与可持续发展之间的关系。

学生将学习如何在设计过程中考虑环境保护和资源可持续利用的问题，以及如何运用可再生材料和节能设计原则来创建环保的设计作品。

这种环保意识将成为学生未来设计实践中的重要指导原则。

6. 环境艺术设计案例分析在环境艺术设计概论中，学生将进行环境艺术设计案例分析。

通过分析不同案例，他们将理解设计师在环境艺术设计中所面临的挑战和解决方案。

学生需要深入思考每个案例的设计理念、空间运用和艺术表达，并从中汲取灵感和教训。

《环境艺术设计概论》教案纲要

《环境艺术设计概论》教案纲要一、教学目标1. 让学生了解环境艺术设计的概念、起源和发展历程。

2. 使学生掌握环境艺术设计的基本原则和方法。

3. 培养学生对环境艺术设计的审美鉴赏能力和创新思维。

4. 提高学生对环境艺术设计在现实生活中的应用的认识。

二、教学内容1. 环境艺术设计的概念与定义2. 环境艺术设计的起源与发展3. 环境艺术设计的基本原则4. 环境艺术设计的方法与技巧5. 环境艺术设计的审美观念三、教学方法1. 讲授法：讲解环境艺术设计的概念、原则、方法等基本知识。

2. 案例分析法：分析经典的环境艺术设计案例，让学生深入理解设计原理。

3. 讨论法：组织学生就某一环境艺术设计主题展开讨论，培养学生的创新思维。

4. 实地考察法：组织学生参观考察环境艺术设计实践项目，提高学生的实践能力。

四、教学资源1. 教材：《环境艺术设计概论》2. 课件：环境艺术设计的相关图片、案例分析等3. 视频资料：环境艺术设计的相关纪录片、实例分析等4. 实地考察场地：城市公园、广场、公共艺术空间等五、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、讨论等活跃程度。

2. 作业完成情况：评估学生作业的创意、设计效果等。

3. 实地考察报告：评价学生在实地考察后的感悟、分析、创新能力。

4. 期末考试：考察学生对环境艺术设计概论知识的掌握程度。

六、教学安排1. 课时：共计32课时，每课时45分钟。

2. 课程安排：第1-4课时：环境艺术设计的概念与定义第5-8课时：环境艺术设计的起源与发展第9-12课时：环境艺术设计的基本原则第13-16课时：环境艺术设计的方法与技巧第17-20课时：环境艺术设计的审美观念第21-24课时：经典环境艺术设计案例分析第25-28课时：学生创新设计实践第29-32课时：实地考察与总结七、教学进度计划1. 第1-4课时：介绍环境艺术设计的概念、定义，让学生了解其内涵和外延。

2. 第5-8课时：讲解环境艺术设计的起源和发展，引导学生了解其历史背景。

环境艺术设计教案课程

空间从心里学上讲,是由物体与感觉到它的人之间产生的相互关系所形成的;环境空间设计实际上就是人们为了一定的目的需要,使用某些实体要素,在原“空间”中限定出一部分新的使用空间的过程;二、空间的分类1.从使用性质上分1公共空间2私密空间3半公共空间2.从边界形态上分1封闭空间2开敞空间3过渡空间3.从空间态势上分1动态空间2静态空间3流动空间4.从结构特征上分1单一空间2符合空间5.从空间的感觉上分1肯定空间2模糊空间3虚拟空间三、空间的限定手法1.围合2.覆盖3.凸起4.凹入5.举架6.设立7.色彩、肌理变化第二节环境以形式美的规律一变化与统一1.变化在重复和类似中加入不同的元素,所产生变化的度和质的改变是由加入不同元素的多少而定,但应不能影响单元特征和整体性;2.统一本章节主要是让学生掌握环境设计的基本原理,空间的关系,尺度,比例关系,韵律的运用等基础知识,先通过理论的讲解,在结合实际案例分析,最后通过实际训练,让学生从印象的感知,到清晰的画面,最后到深刻的认识;为后面的专业知识打下良好的基础;统一是构成美的首要特征,是和谐的整体,是一种完整的感觉;统一的效果可以通过均衡、对比、和谐、主次、比例、间接、重复、对称、尺度、节奏等的结合运用的手段来获得;如图所示,东北大学汉卿会堂,天花造型的弧形体群组和地面弧形排列的坐椅交相辉映,使该空间的形调得到了很好的统一;统一也是一种秩序,是秩序、有机、和谐统一完整的,一般来说统一和秩序是绝对的,变化是相对的;在具体的设计中,常常使用一种形调、色调的手段得到较好的的统一效果,或者以简洁明确的一两种几何形来做基调变化也能获得严格的制约关系;如我国的天坛、埃及的金字塔,近代的大型体育馆等等均是采用了上述简单、肯定的几何形状而构成的,从而达到了高度完整和统一的美感;二对称与均衡1.对称对称是一种控制重复图形在构图中位置和方向的特殊规律;对称形体若划分成全等组成的数量所决定,如图所示;2.均衡是指通过对空间构图要素的安排达到视觉上动态或静态的稳定感;均衡可以通过对称,非对称或中性配置实现;在视觉上改变构图形状、质感、颜色、明暗配合和或样等都可以达到均衡;同样的形状和空间;相对一个公共轴或中心点对等分布,称为对称均衡；不同数量和特征元素在平衡点两边达到视觉重量上的平衡,称为非对称均衡,也称动态的平衡；消极的,缺乏重点或对比的平衡称为中性平衡, 以偶然性和模糊性为特点,如图所示;生活中的所有物体要保持均衡和稳定就必须具备一定的条件,如像山那样下部大、上部小,像树那样下部粗、下部细,像人体形那样左右对称等等,这样规律就证明了对称与稳定的规律;人造物古埃及金字塔与一力学原理和美学原理是相一致的;在建筑史上古今中外有无数著名建筑家都采用了对称式的形式美规律而获得了整体统一的,完美的经典作品;三重复与渐变1.重复同样一个形在设计中多次使用称为重复;重复手法在创造视觉和谐的方面效果突出;重复一般有形状的重复、尺寸上的重复、色彩上的重复、质感的重复、方向的重复、位置的重复、空间的重复和重量的重复等;然而太多的重复可能会有损构图的活力,这时可以在方向和空间上做一些变化,如以各种方式相互叠加、穿透、组合、或正负形结合等元素的重复可以产生节奏;意大利文化宫2．渐变渐变通常用于在构图内创造逐渐变大变多的手法;这些形通常按规则间距排列,也可以按照增加或较小的密度来排列;渐变也指一个形在形状、位置、方向或比例系统上的转换;1形状的渐变形在内部和外部的逐步变化;2尺度的渐变膨胀形的放大或缩小;3位置的渐变在重复的空间里,活动的结构线拦截或部分切断形;4方向渐变在一个平面上左右旋转一个形,或在三维空间内前后旋转一个形,同时保持其形状不变,其效果是方向上的变化; 5比例的渐变在渐变的柜架中缩小或放大部分要素;德国新国会大厦四主从与重点由若干要素组成的整体,每一要素在整体中所占的比重和所处的地位,都会影响到整个的统一性;倘若所有要素都竞相突出自己或者同处同等地位、不分主次都会影响整体的完整统一性;因此,为了达到统一,应处理好主次关系以把作为主体的大体量要素置于突出地位,而把其他次要素从属于主体,这样就可以使之成为一个有机的整体;在具体的空间组织中,其空间的艺术处理时必须的,但还是要在充分利用功能的原则和特点下突出其中重点的空间为中心斯图加特火车站;五韵律与节奏特点是由规律的重复出现或有秩序的变化,并从中体现出的条理性;重复性和连续性具有的韵律美感和节奏美感,犹如音乐旋律中音调起伏的节奏感;在自然界中许多事物或现象,也是有规律的重复出现或有秩序的变化,并激发人的美感的,如简单的一颗石子投入水中,就会激发一起圈圈的波纹由中心向四外散,从而产生了一种富有韵律和节奏的美感;人们根据这种美的规律创造了许许多多具有条理性、重复性和连续性为特征的美的形式韵律美;韵律美形式和规律在空间构成和创造中的运用是极为广泛、普遍的;山波剧院六比例与尺度比例则是指一个部分与另外一个部分或整体之间的适宜或和谐的关系;这种关系不可能仅仅是重要性大小的关系,也是数量大小和级别高低的关系;在决定事物的比例时,设计者通常有一个选择范围,有些是通过材料的性质,或通过空间要素的应力方式及事物的构成方式呈现给我们的;著名建筑家拉斯姆森在体验建筑书中形象地描述了比例和尺度在实际空间中的意义和感觉;任何物体,不论呈何种形状,都必然存在着三个方向长、宽、高的度量,比例所研究的就是这三个方向度量之间的关系问题;所谓推敲比例,就是指通过反复比较而寻求出这三者之间最理想的关系;一切造型艺术,都存在着比例关系是否和谐的问题,和谐的比例可以引发人的美感;公元前六世纪,希腊曾有一个哲学流派为毕达哥斯拉学派,在这个学派看来,万物最基本的因素是数,数的原则统治着宇宙中一切现象;他们不仅用这个原则来观察宇宙万物,而且还进一步用来探索美学中存在的各种现象;他们认为美就是和谐,并首先从数学和声学的观点出发去研究音乐节奏的和谐,认为节奏的和谐是由高低、长短、强弱各种不同音调按照一定数量上的比例组成的;毕达哥斯拉学派还把音乐中和谐的道理推广到建筑、雕塑等造型艺术中去,探索什么样的数量比例关系才能产生美的效果,著名的“黄金分割”就是由这个学派提出来的;如图所示,雅典帕蒂农神庙的正立面在划分比例时运用了黄金分割率;第三节环境符号,语言一、环境符号的分类1.图像性设计符号这是一种直觉性符号,它是通过模拟对象的造型而构成的;例如中国古建筑中具象的"云龙"纹饰;具象的门式,窗式,乃至脸谱画住宅、壁画、雕塑等都属于图像性符号或复合体;2.指示性设计符号与指示对象具有内在的因果关系,如门的形象成为了入口的指示,表第一节专业制图基础为了统一工程制图的表达方式,国家有关部门分别制定了建筑制图、园林制图、家具制图等制图标准,本书制图画法均以此作为参照和依据,但也同时考虑到了环艺制图的综合性、统一性和简洁性;1. 图纸幅面、格式和标题栏•手绘制图所用的纸,以质地坚实,橡皮擦试不易起毛,上墨线时不浸渗开的白纸为宜;•纸幅面根据需要和有关制图标准,可选用大小不等的几种规格尺寸;•图纸要应用墨线宽1mm构框,一般宜横式使用,必要时也可立式使用;•标题栏的位置位于图框的右下脚,其格式、尺寸及各项内容,在国家建筑制图标准中有规定,在本课程的学习过程中,制图作业标题栏建议采用这种格式和尺寸;•标题栏外框为粗实线宽1mm,其中两条边线利用图框线,内方格线为细实线宽0.35mm;2. 图线2.1线宽与线型本章节主要是针对学生的基本作图技能进行训练,所以在教学中主要采取的是实践教学,让学生在实际的绘图和过程中,结合户外写生,在实际环境中观察和发现对象,提高全面把握空间维度、刻画细节和丰富想象力三方面的能力,最终达到加强基本功训练、提高艺术鉴赏能力、增强实践作画能力、培养创新思维能力; 手绘的训练是本章节的•为了使图面层次清晰,图样美观,要用宽窄不等的线宽描绘不同的制图内容,一般图纸的线宽类型为粗、中粗、细、极细等4种;•粗实线一般宽度1mm左右,用来描绘图框线、墙体剖面线、剖切位置线等; •中粗实线绘图使用得最多,它可以描绘物体的可见形体轮廓线,剖面图、详图中被剖切部分轮廓线和尺寸线的起止符号短斜线等,其相对宽度根据图纸空间的表达需要而不同,线宽一般取0.6—0.8mm;•细实线一般包括虚线、点划线、双点划线、折断线和波浪线,线宽一般取0.3—0.4mm;•规定用不同的线型绘制图纸,每一种线型代表着特定的含义,其种类一般有实线、虚线、点划线、双点划线、折断线和波浪线等;•实线是连续不断的线,用来表现物体的可见轮廓;•虚线由较密的有间隔的短线构成,用来表示图中形体不可见部分,使用时只表示主要的隐藏物体;•点划线有较长的细线段构成,并且细线中间以单个短线或点隔开,用来表示对称物体结构的中心轴线;•双点划线表示假想投影轮廓线或成型前的原始轮廓线,它由中间间隔两个短线段和点的较长线段组成;•折断线由较长线段构成,并且这些线段中间用“z”型锯齿状符号连接;表示切割出图形一部分的断开线;•波浪线是自然弯曲状曲线,表示不需要画全的物体断开线,或构造层次的断开线; 一个重点内容,马克笔快速表现技法又是手绘中的重要点,它既要传达建筑的功能与形态,还要体现建筑材料的色彩、质感、光影和建筑环境的空间感;所以本章节堆手绘技法的训练会有所加强;2.2图线的画法和要求·图线是绘制图纸的基本要素,不仅要横平竖直,按图线类型要求画,而且要宽窄一致,深浅均匀;•在同一张图纸内,相同比例的各个图样,所用图线应选用相同的线宽;•两条平行线之间的最小间隙,不得小于0.7mm,小于此尺寸画单线;•画虚线、单点划线和双点划线的线段长度及间距应各自保持一致;•如图形较小,画点划线或双点划线有困难时,可用细实线代替;•图纸不得与文字、数字或符号重叠、混淆,不可避免时应先保证文字等的清晰;•波浪线及折断线中的断裂处的折线可徒手画出;•图线交接处应接实,不要出头过大;3. 字体•工程图样不仅绘制图形,还要用汉字填写标题栏,加注技术要求、说明事项、材料产地,以及用数字标注尺寸数字等;•国标规定汉字用长仿宋体,并采用国家正式公布推行的简化字,长仿宋字的特点是：笔划挺直、粗细一致、结构匀称,便于书写其宽度均为高度的2/3; •数字是用来标注尺寸的;字母用来表示定位轴号、代号、符号等;这些字体均应笔划清晰、字体端正、形式统一、排列整齐;•数字、字母书写时有一般字体或窄字体两种,一般字体笔划宽度为字高的1/20,窄字体的笔划宽度为字高的1/14,两种字体均可写成直式或斜式;•字体的高度即字号应从以下系列中选取20、14、10、7、5、3.5、2.5mm汉字的高度不应小于3.5mm;4. 比例•工程制图绘制的图样是实际物体按比例缩小、均等或放大后的图形,图样中的比例是指图形与实物相对应的线性尺寸之比,尺寸标注的数字仍是实物尺寸,是物体的真实大小,与画图所用比例无关;除标高及总平面图以米m为单位外,其他一律以毫米mm为单位,书写时不必注上单位;•比例太小图样表现不清楚,比例太大图纸幅面不够,应根据图样的用途和所绘物体大小,复杂程度等选用不同的比例绘图,一般有1：1、1：2、1：5、1：10、1：20、1：30、1：50、1：100、1：500图纸：实物等;•比例数字宜选用整数,比例确定后,图形尺寸的确定可用比例尺,直接从比例尺上读取数字绘图;也可以用计算法,如缩小比例1：10的计算,即可用实物的线型尺寸去除缩小倍数10,得出图形绘制的尺寸;•工程制图绘制的任何图样都需标注比例,当同一张图纸上的图形采用同一种比例时,可将比例统一注写在标题栏内,当各个图形采用不同的比例时,宜将比例分别注写在图名或样图编号的右侧,字的底线应取平,比例的字号应比图名的字号小一号或两号;5. 尺寸与标注•尺寸标注是工程制图的重要组成部分,是施工的依据,因此尺寸标注要注写清楚、齐全、正确;标注尺寸即要符合制图规范要求,还要与具体的加工工艺相适应,只有真正通晓工程制作的实质,熟练掌握尺寸标注的技巧,才能完整、合理地标注尺寸;1.组成•尺寸由尺寸线、尺寸界线、尺寸起止符号组成;•尺寸界线用细实线绘制,一般应与被注边垂直,一端离开图样轮廓线不小于2mm,另一端伸出尺寸线2~3mm;轮廓线、轴线和中心线也可用作尺寸界线; •尺寸线用细实线绘制,应与被注边平行,可以超出尺寸界线2~3mm建筑制图规定不超出尺寸界线,相互平行的尺寸线的间距,应大于7mm,并应保持间距一致;•尺寸起止符号一般用中粗斜短线绘制,其倾斜方向应与尺寸界线成顺时针45°角,长度宜为2~3mm;半径、直径,角度和弧长的尺寸起止符号,宜用箭头表示;2.数字标注•尺寸数字应根据其读数方向注写在靠近尺寸线的上方中部,如没有足够的注写位置,最外边的尺寸数字可注写在尺寸界限的外侧,中间相邻的尺寸数字可错开注写,也可引出注写;•线形尺寸的注写方向,尽量避免在画有阴影线的30°范围内标注尺寸; •标注半圆或小于半圆的圆弧,应标注半径;注在反映圆弧的圆形上;尺寸线一端从圆心开始,另一端画箭头指向圆弧;半径尺寸数字前加注符号“R”; •圆及大于半圆的圆弧应标注直径;直径尺寸线应通过圆心,两端指到圆弧;直径数字前,加注符号“ф”;•角度的尺寸线是以角顶端为圆心的圆弧,角度数字水平书写在尺寸线之外,v6. 符号1.定位轴线建筑工程图中确定主要承重构件墙、柱等位置的轴线叫定位轴线;它是施工定位、放线的重要依据;定位轴线用细点划线表示,并在其末端画一直经为8～10mm的细实线圆,圆心应在定位轴线的延长线上或延长线的折线上,并在圆内标注编号;水平方向编号采用阿拉伯数字从左至右顺序编写；竖向编号采用拉丁字母从下至上顺序编写;拉丁字母中的I、O、Z不得使用,避免与数字1、0、2混淆; 两轴线之间需要用附加轴线表示,附加轴线用分数编号;2.标高符号标高表示建筑物各部分的高度,标高符号用细实线的等腰三角形表示;标高数字以米为单位,注写到小数点后的第三位在总平面图中可注写到小数点后第三位;零点标高应注写成0.000,正数标高不注“＋”,负数标高应注“－”;总平面图上的三角形,用涂黑的三角形表示;3.剖切符号剖切符号分为用于剖面或断面上两种;用于剖面的符号有剖切位置线和剖视方向线组成,以粗实线绘制;剖切位置线的长度为6～10mm,剖视方向线垂直于剖切位置线,长度短于剖切位置线,宜为4～6mm;3.剖切符号剖切符号分为用于剖面或断面上两种;用于剖面的符号有剖切位置线和剖视方向线组成,以粗实线绘制;剖切位置线的长度为6～10mm,剖视方向线垂直于剖切位置线,长度短于剖切位置线,宜为4～6mm;编号采用阿拉伯数字,顺序由左至右、由下至上连续编排,并注写在剖视方向线的端部;断面剖切符号只用剖切位置线表示,其余同上,但编号应写在剖视方向一侧;4.索引符号与详图符号图纸的局部构造放大绘出的图样称为详图,详图可画在同一张图纸内,也可画在其他图纸上,为了便于查找,需引入“索引符号与详图符号”;索引符号圆直径为10mm,用细实线绘制;在被剖切的部位绘制剖切位置线用粗实线,引出线细实线所在一侧定位剖切后的投影方向;详图符号圆的直径为14mm, 用粗实线绘制,详图符号与索引符号相对应使用; 在室内制图中,立面的指示索引符号很多,可自行选择使用,编号方法与上同;5.引出线图样的某些部位需要用文字说明或详图时,可用引出线细实线从该部位引出;引出线用水平方向的线,或与水平方向成30、45、60、90的直线角度一致图面不乱文字说明可注写在水平线上方或水平线端头部;6.指北针指北针以直径24mm圆为轮廓,用细实线绘制;圆内绘一针尖指北针未宽度为3mm;第二节投影图原理及画法1. 投影的基本概念•工程绘图是应用投影的原理和方法绘制的,要想学会制图和看图,首先要学习投影法的基本原理,这样不仅能加深制图原理的理解,同时提高了空间想象能力,便于以后绘制设计工程图纸;•从日常生活可知,当光线照射物体,在地面或墙壁上会出现影子,这是日常生活中的投影现象;通过对这些自然现象进行科学的归纳和总结,人们找到了用平面图纸表示空间物体和大小的方法――投影法;•三角形ABC在灯光照射下,在平面上投下影子三角形abc这影子称为投影,光源S称为投影中心,光线称为投影线,投影所在的平面称为投影面,所有投影线都交于中心点S,这种投影法称为中心投影法;•平行投影特征：不变性、积聚性、重影性、类似性;•投影线垂直于投影面的平行投影法,称为正投影法,制图画法正是基于正投影产生的;2. 三面投影及三视图•工程制图中常用正投影法来表达物体的形状,因此,本文中如无特别说明,正投影法简称为投影法,正投影简称为投影;•物体的一个投影不能确定物体的形状,为了工程实际的需要,往往将空间物体放置在三个互相垂直的投影面之间,然后将物体分别向三个投影面作投影; •在正立投影面简称V面上产生的投影称为正面投影;•在水平投影面简称H面上产生的投影称为水平投影;•在侧立投影面简称W面上产生的投影称为侧面投影;•在工程图纸上,物体的三个投影是画在同一平面上的,因此在绘图时,必须假设将相互垂直的三个投影面,展开成一个平面;•展开的方法是：V面保持不动、H面向下旋转90°,即得到物体的三面投影图;•展开后投影面的边框线与作图无关,通常省去不画;•三个投影图分别表示形体的三个侧面,所以三个投影图之间,既有区别,又有联系;两旁的消失点;13、天点------就是近高远低的倾斜物体房子房盖的前面,消失在视平线以上的点;14、地点------就是近高远低的倾斜物休房子房盖的后面,消失在视平线以下的点;15、真高线：在透视图中代表物体空间真实高度的尺寸线三透视种类1、一点透视平行透视物体的两组线,一组平行于画面,另一组水平线垂直于画面,聚集于一个消失点,也称平行透视;一点透视表现范围广,纵深感强,适合表现庄重、严肃的室内空间;缺点是比较呆板,与真实效果有一定距离;2、二点透视成角透视物体有一组垂直线与画面平行,其他两组线均与画面成一角度,而每组有一个消失点,共有两个消失点,也称成角透视;二点透视图面效果比较自由、活泼,能比较真实地反映空间;缺点是,角度选择不好易产生变形;3、三点透视斜角透视物体的三组线均与画面成一角度,三组线消失于三个消失点,也称斜角透视;三点透视多用于高层建筑透视;三点透视就是立方体相对于画面,其面及棱线都不平行时,面的边线可以延伸为三个消失点,用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视;四室内透视图的构图要求1.画透视图时,要考虑室内布局的主次,重点表现对象,墙面、顶棚、家具,哪些需着重表现,这就需要不同的视高、视距、视角来调整;2.室内空间布局处理要得当,避免有的角度拥挤,有的角度空,可用绿化、小品适当调整补充画面;3.画面的气氛,也可用绿化、陈设、人物等穿插绘画,但要注意比例关系;4.画面应有虚实感,突出主要部分,强调主要部分的色彩、线条;三、手绘表现技法一技法表现分类1.钢笔画钢笔画是在表现形式上,用单一颜色来塑造形象,属于素描的一种;钢笔画最早见于欧洲的建筑庭院设计图稿中,目前也是设计师常用的表达方法之一;建筑师、设计师常用钢笔作速写来搜集资料或勾画设计草图;钢笔画笔调清劲、轮廓分明,绘画工具简单,便于携带,绘制方便,可以随时练习、写生、记录,甚至在工地上也可以勾画设计,有其他画种无法与之媲美的便捷快速的表达特点, 这也是钢笔画被建筑业广泛采用的原因之一;钢笔画能快地记录思维、组织分析画面效果、改进设计方案,是培养设计师设计灵感最直接的绘画方法之一;叠加法是在平涂法与退晕法技法的基础上,为了增加画意,取得特殊效果的一种技法;叠加法讲究用笔,可以使用一种颜色在需要晕染的部位,按明暗光影分界,逐层叠加用色,取得同一色彩不同层面的变化效果;用笔可以预留出叠加笔触的位置,产生多种深浅变化;或者叠加不同的颜色,利用水彩的透明性,产生不同的色相或冷暖变3.水粉画表现技法水粉画表现效果厚重、色彩强烈、表现充分,是效果图表现技法中运用最为普遍的一种;其表现技法大致可分为干画法、湿画法两种,在实际表现中经常综合使用;4.、马克笔表现技法。

环境艺术设计概论课堂笔记

环境艺术设计概论课堂笔记环境艺术设计概论是环境艺术设计专业的一门基础课程，它涵盖了室内、室外、城市环境和景观等多个领域，主要研究人与环境之间的关系，以及如何通过设计来创造舒适、美观、实用的环境。

下面是环境艺术设计概论的课堂笔记。

一、环境艺术设计的概念与范畴1.环境艺术设计的概念：环境艺术设计是指利用一定的物质材料和工艺技术，根据特定的功能需求和美学原则，对环境进行规划、设计、改造和美化的过程。

2.环境艺术设计的范畴：环境艺术设计涵盖了室内、室外、城市环境和景观等多个领域，它包括建筑、园林、雕塑、壁画、照明、家具、陈设等多个方面。

二、环境艺术设计的理论基础1.人机工程学：人机工程学是研究人与机器之间相互作用的理论学科，它涉及到人的生理、心理特征以及人的认知、行为和情感等方面的因素，为环境艺术设计提供了重要的理论依据。

2.空间规划与设计：空间规划与设计是环境艺术设计的重要理论基础，它涉及到空间布局、流线组织、界面设计、色彩与照明等方面的内容，为环境艺术设计提供了重要的方法和技巧。

3.环境心理学：环境心理学是研究人与环境之间相互作用的学科，它涉及到人的认知、行为和情感等方面的因素，为环境艺术设计提供了重要的理论支持和实践指导。

三、环境艺术设计的原则与方法1.环境艺术设计的原则：环境艺术设计应遵循功能性、审美性、文化性、可持续性和社会性等原则。

其中功能性原则指的是设计应满足人们的基本功能需求；审美性原则指的是设计应具有美观性和艺术性；文化性原则指的是设计应传承和弘扬当地的文化传统；可持续性原则指的是设计应注重环境保护和资源利用；社会性原则指的是设计应关注社会公益和社会效益。

2.环境艺术设计的方法：环境艺术设计的方法包括设计调查、设计方案、设计表现和设计实施等步骤。

其中设计调查是前期准备阶段，它包括对功能需求、文化背景、地理位置和环境状况等方面的调查；设计方案是制定设计方案的过程，它包括对空间的规划与设计、材料与色彩的选择等方面的设计；设计表现是展示设计方案的过程，它包括图纸绘制、模型制作和效果图渲染等方面的内容；设计实施是实施设计方案的过程，它包括施工组织、材料选择和施工工艺等方面的内容。

环境设计设计概论知识点

环境设计设计概论知识点环境设计是指通过对环境的规划、设计和改善，营造出适合人们居住、工作和生活的宜居环境。

在环境设计的过程中，设计师需要了解和掌握一系列的知识点，以确保设计方案的科学性和可行性。

本文将介绍环境设计概论中的一些重要知识点。

1. 形态与空间形态与空间是环境设计中的基本要素。

形态指的是环境的整体形状和结构，如建筑的外立面、空间的布局等。

空间则是指环境中不同区域的划分和使用，如室内空间的分隔和组合等。

设计师需要考虑形态与空间的合理性和美感，以提供舒适和便利的使用体验。

2. 材料与构造材料与构造是环境设计中的重要组成部分。

材料选择和使用直接关系到环境的质量和持久性。

环境设计师需要对各种材料的特性和适用范围进行了解，以根据实际需求做出合理的选择。

构造则是指环境中建筑物和设施的组成和构造方式，设计师需要考虑构造的稳定性和安全性。

3. 色彩与光线色彩与光线是环境设计中的重要要素，它们能够对人们的情绪和行为产生影响。

设计师需要了解色彩的搭配原理和光线的利用方法，以创造出具有艺术感和功能性的环境。

同时，色彩与光线的运用也可以营造出特定的氛围和风格，使环境更加具有个性。

4. 声音与声学声音与声学是环境设计中的重要考量因素。

设计师需要考虑环境中声音的传播和吸收特性，以创造出舒适和宁静的声学环境。

此外，在特定场合下，声音的合理利用也可以增加环境的趣味性和个性化。

5. 功能与人机交互环境设计的最终目的是为人们提供良好的使用体验和服务。

因此，功能与人机交互是不可忽视的重要知识点之一。

设计师需要根据环境的实际需求，合理布局各个功能区域，提供便利和舒适的使用条件。

同时，人机交互也要考虑人们与环境之间的互动方式和接口设计。

综上所述，环境设计设计概论涵盖了形态与空间、材料与构造、色彩与光线、声音与声学以及功能与人机交互等重要知识点。

设计师需要全面了解这些知识点，并综合运用于实际设计中，以创造出既美观又实用的环境。

通过对环境设计概论知识点的学习和实践，设计师能够更好地满足人们对宜居环境的需求，提升设计作品的品质和价值。

环境艺术概论第二章环境艺术设计的历史与发展

其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
卡塔尼亚大教堂，由巴洛克风格的著名建筑大师吉奥范尼-巴蒂斯塔-法卡里尼设计的主立面，代表了最主流的巴洛克建筑风格。
巴洛克一词的原意是畸形的珍珠，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格，这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行
中国环境艺术大致可划分为：中国古代建筑的宫殿、坛庙、陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑，及中国近代建筑的工业建筑和公共建筑。
1.宫殿、坛庙、陵墓建筑
佛门经幢，用以安放佛祖弟子的真身和诵经
位于北京市中心的故宫，旧称紫禁城。是我国明、清两代的皇宫，无与伦比的古代建筑杰作，世界现存最大、最完整的木质结构的古建筑群.
科林斯柱式装饰性更强，但在古希腊时期应用并不广泛。
大斗兽场附近的君士坦丁堡凯旋门建于公元312年，是罗马最大也是最著名的凯旋门。在宽厚的墙体上开着三个门洞，中大边小。四颗用整块石料凿成的科林斯柱子在劵洞两侧，比例和谐，气势雄壮。在每个柱顶上有圆雕人像，将女儿墙分为三段。中间刻有铭文，两边为浮雕。
科林斯柱式：科斯林柱式（ Corinthian Order）的比比例比爱奥尼柱更为纤细，柱头是用毛莨叶（Acanthus）作装饰，形似盛满花草的花篮。相对于爱奥尼柱式，科林斯柱式的装饰性更强，但在古希腊的应用并不广泛，雅典的宙斯神庙（Temple of Zeus）采用的是科斯林柱式。
实际上，文艺复兴是欧洲资本主义文化思圆形和正方形为主反对哥特式建筑。
想的萌芽，是新兴资本主义生产关系的产

环境艺术概论第三章环境艺术设计的理论与设计原则

楠溪江地区的古建筑。文化人类学综合区
三、环境行为心理学
环境行为学的研究始于20世纪50年代，它研究建筑环境是如何作用于人的行为、性格、感觉、情绪等等内容，以及人如何获得空间知觉、领域感等。
马斯洛的需求层次理论，在一定程度上反映了人类行为和心理活动的共同规律。马斯洛从人的需要出发探索人的激励和研究人的行为，抓住了问题的关键，指出了人的需要。
追求“3R”，最终目标是实现循环绿色经济。通过节约、回收和再利用废旧资源，使其尚未被充分利用的价值得到重新开发和利
用，产生新的经济和社会效益。
二、建筑人类学
诞生于19世纪的文化人类学，以其对人类传统的观念，习俗（包括思维方式)及其文化产品的精致研究，而在世界文化史上产生了深远的影响，并且被应用于建筑学领域。建筑人类学可以帮助我们理解以往建筑空间的意义，又可以帮助我们创造新的有意义的建筑空间和生活空间，创造一个美的宜人的生活环境。
寸、相互位置等概念来说明其形体。 1.形状 2.尺度 3.相互位置 1）位置关系 2）形式关系
室内外各种形体与布局
二、材质
（一）材料体现设计美物质材料体现着环境设计上所有美的要求和规律，它是一切美的载体和媒介（整体与局部、局部与局部、局部与整体的所有关系都落实在材质的表现上）。不同的材料可以代表不同时代的特征，不同的材料可以造就不同的空间样式，不同的材料可以营造不同的装饰风格，材料甚至可以左右设计的流行时尚。
某个服装展厅，金银两色的使用使人感觉到其华丽和高贵的定位
四、光影
（一）自然采光（二）人工采光的概念
1.人工采光要求的适当照度 2.光色的种类暖色光、冷色光、日光型和颜色光源 3.照明方式的确定
人工暖光与自然日光的融合，使人在视觉上更为习惯和舒适，心理上更能与自然接近、协调。

环境艺术设计概论

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