李白诗歌的艺术特点及意义

李白诗歌的艺术特点及意义
第一篇：李白诗歌的艺术特点及意义
一、李白诗歌的艺术特点
1、浓厚的主观浪漫主义色彩：侧重于描写大自然的奇景和幻想出来的人物，表现对理想世界的追求，带有浓厚的虚构和幻想色彩,强调主观情感。

抒发诗人豪放不羁的性格。

2、丰富奇特的想象：想象瑰丽、变幻莫测，带有一种随意生发的狂放精神，一个想象与紧接着的另一个想象之间跳跃很大，优美意象的衔接组合也是大跨度的。

3、清新明快的语言：语言明丽爽朗的色调，不加雕饰、潇洒清丽，呈现出透明纯净而绚丽夺目的光彩。

4、大量运用生动的比喻和夸张手法
5、豪放飘逸的风格：擅长用自由的古诗和绝句，诗歌充满了发兴无端的澎湃激情、豪迈奔放。

二、历史意义
1、纵观中国古代文学的诗歌领域中，李白他继往开来，求实创新，是无与伦比的诗歌领袖。

他是一个开拓者，是中国文化长期沉淀孕育出的旷世奇才。

2、在中国五千年来滔滔的文化长河中，他无时不刻影响后世子孙，无论从哪能个方面衡量，他都是中国文化发展到巅峰时期的伟大诗人．所以，他无疑矗立起了中国古典诗歌历史上永恒的丰碑，受到后人无限的敬仰
第二篇：李白诗歌的主要内容和艺术特点
1、李白诗歌的主要内容和艺术特点
主要内容：李白留给后世人九百多首诗篇.这些熠熠生辉的诗作,表现了他一生的心路历程,是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照.李白一生都怀有远大的抱负,他毫不掩饰地表达对功名事业的向往.《梁甫吟》、《读诸葛武侯传书怀》、《书情赠蔡舍人雄》等诗篇中,对此都有绘声绘色的展露.李白自少年时代就喜好任侠,写下了不少游侠的诗,
《侠客行》是此类诗的代表作.在长安三年经历的政治生活,对李白的创作产生了深刻的影响.他的政治理想和黑暗的现实,发生了尖锐的矛盾,胸中淤积了难以言状的痛苦和愤懑.愤怒出好诗,于是,便写下了《行路难》、《古风》、《答王十二寒夜独酌有怀》等一系列仰怀古人,壮思欲飞；自悲身世,愁怀难遣的著名诗篇.李白大半生过着流浪生活,游历了全国许多名山大川,写下了大量赞美祖国大好河山的优美诗篇,借以表达出他那种酷爱自由、渴望解放的情怀.在这一类诗作中,奇险的山川与他那叛逆不羁的性格得到了完美的契合.这种诗在李白的诗歌作品中占有不小的数量,被世世代代所传诵,其中《梦游天姥吟留别》是最杰出的代表作.诗人以淋漓挥洒、心花怒放的诗笔,尽情地无拘无束地舒展开想象的翅膀,写出了精神上的种种历险和追求,让苦闷、郁悒的心灵在梦中得到了真正的解放.而那“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜!”的诗句,更把诗人的一身傲骨展露无遗,成为后人考察李白伟大人格的重要依据.李白作为一个热爱祖国、关怀人民、不忘现实的伟大诗人,也十分关心战争这一重要问题.对保卫边疆的将士予以热情的歌颂（如《塞下曲》）,对统治者的穷兵黩武则给予无情的鞭挞（如《战城南》、《丁都护歌》等）.李白还写了不少乐府诗,描写劳动者的艰辛生活,表达对他们的关心与同情（如《长干行》、《子夜吴歌》等）.艺术特点：李白的诗具有“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”的艺术魅力,这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色.作为一个浪漫主义诗人,李白调动了一切浪漫主义手法,使诗歌的内容和形式达到了完美的统一.李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈,感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势.比如,他入京求官时,“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人!“想念长安时,”狂风吹我心,西挂咸阳树.“这样一些诗句都是极富感染力的.极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想,让人感到的却是高度的真实.在读到”抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁“,”白发三千丈,缘愁似个长“这些诗句时,读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染.李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出.李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用,从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境,这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵
致的原因所在.他的语言正如他的两句诗所说,”清水出芙蓉,天然去雕饰",明朗、活泼、隽永.杜甫诗歌的思想内容和艺术成就思想内容：热爱祖国，忧国忧民。

《春望》诗曰“国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

”诗人用“花溅泪”、“鸟惊心”描述自己的亡国之恨。

无知的花、鸟尚且如此，诗人的痛苦不言而喻。

诗人有关心民生疾苦的博大胸怀，这是一种“仁者爱人”的可贵的人道主义精神。

他充分领悟、发扬了儒家的“推己及人”的思想。

每当自己遭受现实挫折时，总是首先联想起处境不如自己的广大下层百姓，将关怀投向大众。

咏史怀古，借史抒怀，抒发自己对社会的感慨。

杜甫的咏史怀古诗秉有其诗歌的主导特征，多有沉郁顿挫之致，主要作品有《术古三首》、《咏怀古迹》、《蜀相》、《八阵图》等将近二十首。

杜甫的《蜀相》中“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”，表达了诗人感慨。

凭吊诸葛亮，使诗人想起对当世的担忧，对英雄救世的渴望。

咏物寄怀。

杜甫的《初月》“河汉不改色，关山空自寒”，“不改色”，喻指意志坚定有气节，恰如言忠贞爱国的作者自己。

“空自寒”，亦为抱定贞直之志，宁为流俗不理解，而甘于寂寞的情操的自况。

一方面“穷形极相”，突出初月的情致。

另一方面“寄托深远”，表达自己坚贞的情操。

《思乡怀人，表达对故乡、亲人的思念之情。

《月夜忆舍弟》，“露从今夜白，月是故乡明。

有弟皆分散，无家问生死。

寄书长不达，况乃未休兵。

”因为热爱故乡，不管走到哪里，总觉得故乡的那一轮明月最明亮！战争使自己与弟弟分散，漂泊的杜甫，不禁担心弟弟的安危。

描写战争给百姓带来的沉重灾难，表达对百姓疾苦的同情，对战争的厌恶。

“安史之乱”时，诗人有著名的“三吏三别”，写战争给百姓带来的沉重灾难。

《石壕吏》就是其中很具有代表性的一首。

老妪家的三个儿子都在前线，其中两位已经阵亡。

但县吏犹来捉丁，最终竟驱赶老妪应役。

老妪一家的悲惨遭遇，是当时整个下层劳动人民生活的影射。

对大自然的热爱之情。

《江畔独步寻花》，诗人爱花之深沉，显示出诗人热爱春光、热爱自然的生活情趣，更表现了诗人对青春，对于生命的热爱与珍惜。

杜甫的诗歌，思想内容丰富多彩，各具特色。

他得系念国家安危，同情人民疾苦，为历代士人所崇仰。

在士人人格的形成上，有不可估量的影响。

品读杜甫的诗歌，让我们读懂了更多的历史、人性与气质艺术成就
杜甫是我国古代最负盛名的现实主义诗人。

在他笔下，突出地表现了对祖国命运的关注，对人民苦难的同情；他大胆抨击权贵官吏军阀的罪恶，甚至指向执政者。

他的诗，由于广泛、真实地反映了唐代社会由转衰的种种现实，而被称为诗史。

杜诗语言精美，韵律谨严。

“沉郁顿挫”是他的基本风格。

同时，在不同内容、不同诗体的作品中，作者又善于创造性地利用各种形式，或铺排叙事，或述怀抒情，或大笔挥洒，或精细描摹，都能曲尽其妙，显示出极高的艺术才能辛弃疾词的思想内容和艺术特色
辛词艺术上的独特成就首先表现在雄奇阔大的意境的创造上.决定于辛弃疾战斗的经历和远大的政治抱负,他词里所表现的常是阔大的场景,战斗的雄姿,以及那些具有坚强性格的事物.他爱不怕霜欺雪压的梅花,而不喜欢那经不起风雨的桃李；爱磊落的长松,堂堂直节的劲竹,而不喜欢那瑟缩在寒风里的秋瓜与冻芋.生动而夸张的描绘与想象,构成辛词豪放风格的特征.比之苏轼,辛词是更生动,更突兀,有时笔酣墨饱,气势飞舞,那是苏词里所没有的意境.而由于他一直处在南北分裂时期,又经常受到妥协投降派的排挤和打击,辛词里也不可能有苏轼那种空旷、洒脱的表现.其次表现在比兴寄托的手法上.由于辛弃疾是从北方“归正”来的军人(注：南宋王朝歧视那些从北方归来的人物,称他们为“归正人”.),他的恢复中原统一中国的政治抱负既和偷安江南的小朝廷不相容,他政治上的孤危地位和屡遭毁谤的身世又警戒他不能肆意逞辞；这就使他有时不能不采取幽隐曲折的比兴手法,表现他百折不回的战斗精神.这部分词有时托儿女之情,写君臣之事；在芬芳悱恻之中,露磊落不平之气.它象伏流千里遇隙激射的清泉,又象密云不雨时闪现的电光,透露
了这倾斜欲倒的百年大厦将要在暴风雨里崩坍的消息.下面这首他从湖北转官湖南时写的〈摸鱼儿〉词,是在这方面较有代表性的作品.上述两方面的艺术成就,表现了作家的爱国热情、政治理想与丑恶现实的尖锐矛盾,同时形成了辛词的浪漫主义的艺术特征韩愈诗歌的艺术成就韩愈的散文，内容复杂丰富，形式多种多样。

归纳其表现的思想内容为以下几点：
1.揭露并抨击社会的黑暗政治和丑恶现象，如《原悔》揭露一般士大夫诋毁后进之士的原因。

2.阐发自己在教育等方面的观点，如《师说》。

3.表现怀才不遇，如《杂说四之千里马》。

4.对封建科举官僚制度的控诉，如《蓝田县丞厅壁记》。

5.讴歌英雄怀念亲友等。

如《张中丞传后续》，《祭十二郎文》。

从艺术成就上看，韩愈散文具有以下特点： 1.文章富有气势，雄奇奔放；
2.富于变化，时而曲折变化，时而流畅明快，
3.语言准确，鲜明生动。

4.词汇丰富，句式灵活，流传了许多成语，如“佶屈聱牙”、“不平则鸣”等。

5.想象丰富，善用譬喻
柳宗元山水游记的艺术成就
文笔清新秀丽，描绘细致逼真，充满了诗情画意，使人如临其境，乐不自禁。

由一处走向一处，衔接自然，感情丰富。

例如“潭中鱼可百许头，皆若空游无所依；日光下澈，影布石上，怡然不动；俶尔远逝，往来翕忽，似与游者相乐。

”，再如“交络之流，触激之音，皆在床下；翠羽之水，龙鳞之石，均荫其上。

”，都是作者心动而发，真实美丽。

虽然借写山水游记书写胸中愤郁，但作者寄情于山水，一山一水一草一木，跳动着作者对自然的向往与喜爱。

他与自然相晤，与自我对话。

周邦彦词的艺术成就
词风浑厚醇雅而又有沉郁顿挫之致。

沉郁主要指感情深沉含蓄，
顿挫主要指手法变幻多端。

，善于铺叙，长于勾勒。

他进一步发展了柳永“以赋为词”的写法，但又讲究章法结构，布局疏密相间，婉曲回环，严谨之中富于变化。

言情体物，穷极工巧。

他善于描摹，以工笔写景咏物，精雕细琢，形神兼备。

语言富艳精工而又浑然天成。

周彦邦既善于锻炼字句，自铸伟词，更善于融化典故成语、檃栝前人诗句入词，浑化无迹。

格律精严，音韵谐美
苏轼诗歌的艺术成就
苏轼的诗现存约两千七百余首,其诗内容广阔,风格多样,而以豪放为主,笔力纵横,穷极变幻,具有浪漫主义色彩,为宋诗发展开辟了新的道路.其诗清新豪健,善用夸张比喻,在艺术表现方面独具风格.少数诗篇也能反映民间疾苦,指责统治者的奢侈骄纵.词开豪放一派,对后代很有影响.《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·丙辰中秋》传诵甚广.诗文有《东坡七集》等.苏轼的词现存三百四十多首,冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材,具有广阔的社会内容.苏轼在我国词史上占有特殊的地位.他将北宋诗文革新运动的精神,扩大到词的领域,扫除了晚唐五代以来的传统词风,开创了与婉约派并立的豪放派,扩大了词的题材,丰富了词的意境,冲破了诗庄词媚的界限,对词的革新和发展做出了重大贡献.名作有《念奴娇》、《水调歌头》等,开豪放词派的先河,与辛弃疾并称“苏辛”.苏轼词的艺术成就
苏轼对词的贡献很突出。

苏轼出现前，词的内容受传统念束缚，局限于旖旎温柔的艳情腻语的范围之内；苏轼则吊古伤今、述电咏怀、感叹时政，描绘山川景色、农村风光，以至谈论哲理等题材都进入了词中，大大开拓了词的题材与意境，为宋词的民展打开了新的局面。

在风格上，苏轼开创了豪放一派
欧阳修散文的艺术成就
欧阳修的语言简洁流畅，文气纡徐委婉，创造了一种平易自然的新风格，在韩文的雄肆、柳文的峻切之外别开生面。

例如《醉翁亭记》的开头一段，语言平易晓畅，晶莹秀润，既简洁凝练又圆融轻快，毫
无滞涩窘迫之感。

深沉的感慨和精当的议论都出之以委婉含蓄的语气，娓娓而谈，纡徐有致。

这种平易近人的文风显然更容易为读者所接受，所以具有广阔的发展前景，其后宋代散文的发展历程就证明了这一点。

黄庭坚诗歌艺术成就
黄庭坚的诗以唐诗的集大成者杜甫为学习对象，构建并提出了“点铁成金”和“夺胎换骨”等诗学理论，成为江西诗派作诗的理论纲领和创作原则，对后世的文学创作产生了深远的影响。

作为宋代大诗人之一，黄庭坚对宋诗的影响甚至超过了一代大文豪苏轼。

苏轼作诗以气运笔、放笔纵意、纵横驰骋、大开大阖、变化莫测、结构复杂，无迹可求，所以苏诗成就虽高，师之者极少，未能形成流派。

黄庭坚的创作思路有迹可寻，甚讲法度，便于学习，所以其追随者很多。

黄庭坚的诗，法度严谨，说理细密，代表了宋诗的特点。

可以说，黄庭坚诗是最具宋诗艺术特色的，受黄庭坚影响形成的江西诗派，也影响了南宋一代诗风，并对后世造成深远影响。

苏轼做侍从官时，曾举荐黄庭坚代替自己，推荐词中有“瑰伟之文，妙绝当世；孝友之行，追配古人”之句，可见推举之重。

陆游诗歌的艺术成就
1.陆游的诗既具有现实主义的精神，又具有浪漫主义的色调，是二者的完美结合。

他的诗全面深刻地反映了南宋社会的生活面貌，是时代的一面镜子，被称为一代“诗史”，这方面他主要是继承了杜诗的现实精神，但在反映现实的手法上，他又形成了自己的特色：不重情节画面，而是把事实压缩在极其精炼的诗句内，着重抒写自己的主观感受，具有高度的概括性和强烈的抒情性。

同时他又常常通过奇丽的梦境和幻想来表达爱国情思，极力突出诗人的自我形象，情感炽热，神采飞扬，被称为“小太白”，与李白的浪漫气息相当接近，但陆诗的想象和梦幻中的内容，都与抗金复国的理想有关，具有一种悲壮、崇高之美，比李白的诗具有更为坚实的现实基础、更为充实的社会内涵、更为强烈的战斗精神。

2.陆游广泛师法前人，兼容多样风格，杜甫之沉郁顿挫与李白之飘逸奔放对其影响尤大，他善于把这两种不同的艺术风格有机地熔为
一炉，并铸造成自己的独特诗风：既沉郁悲壮，又恢宏雄放。

3.陆游的诗无体不备，各体皆工，尤其擅长七言诗的创作，七古、七律和七绝的成就都很高。

4．陆游诗的语言不拘一格，爱国诗多雄壮豪放语，农村诗多平淡古朴语，闲适、田园诗多清新精致语，但这些诗的语言又具有共同的特色，即明朗晓畅，精炼自然。

姜夔词的艺术成就
艺术思维方式和表现手法也别出心裁。

他善于用联觉思维，利用艺术的通感将不同的生理感受连缀在一起，表现某种特定的心理感受；又善于侧向思维，写情状物，不是正面直接刻画，而是侧面着笔，虚处传神。

他的词在题材上并没有什么拓展，仍是沿着周邦彦的路子写恋情和咏物。

他的贡献主要在于对传统婉约词的表现艺术上进行改造，建立起新的审美规范。

第三篇：浅析李白诗歌的艺术特色
浅谈李白诗歌的艺术特色
转本三班 1020110220 杨静
摘要:在中国诗歌史上李白是最具独特性格的伟大诗人之一，他的诗艺术风格是以自然为宗飘逸豪放,修辞手法的运用更是独具特色。

他的诗裁体多样, 题材广泛并且都具有鲜明的艺术特色。

他的一生把禀赋所具有的自信天真狂傲仗义等情性发挥得淋漓尽致、酣畅自如同代诗人不可与之相比。

关键词：李白诗歌
艺术特色
性格特征
一千多年以来，“兴废虽万变”，可李白在人们心目中的形象——“酒仙”和“诗仙”—直都没有改变。

“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的诗句（语出杜甫《饮中八仙歌》），极为传神地描摹出了同为当时诗坛泰山北斗的诗人杜甫眼里的李太白：一个有傲骨而无傲气，藐视权贵而生活于民间，特立独行、狂放不羁的天才诗人。

更说他“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”（语出杜甫《寄李十二白二十韵》），以大胸怀、大气魄、大才情夺
天地造化之神工，其诗歌具有惊天地泣鬼神的神奇魅力。

李白是我国古代最富诗性的诗人，其诗歌创作已臻随心所欲的境地，其作品自然而然地表现出一种寻常诗人无法企及的境界。

李白反复吟咏的主题是生命的自由，与此相适应的是作品形式在挣脱桎梏后的极度自由。

那么李白的诗学风格艺术特色是怎样的呢？本文就此进行分析研究。

一、以自然为宗的艺术特色
李白的诗歌确如王世贞指出，是以自然为宗的。

顾名思义，王氏所说的“宗”，无疑包含着李白对中国诗歌自然美的优良传统的继承和崇尚。

读李白的诗歌我们几乎不约而同地有这样的感觉：除了激情的奔泻愤不可遏的呐喊、大起大落的跳跃、光怪陆离的闪烁之外，更趋于一种自然的化境。

大体而言，他用典自然，把儒家的进取精神典型化；他抒意自然，把道家逍遥精神时代化；他写境自然，把佛家空寂精神形象化；他造语自然，把乐府民歌精神具体化。

如在《古风一》中有诗云：圣代复元古，垂衣贵清真。

群才属休明，乘运共歇邻。

表明了他对清新自然的歌颂，也表明了自己欲效孔子删述垂辉。

所以这种儒家的进取精神在其诗歌中具有了典型化特征。

在《蜀道难》中他有诗云：且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。

传说仙人常乘白鹿，这样蜀道的自然风光在其笔下就赋予了道家的精神。

在《韵语阳秋》中“茫茫大梦中，惟我独先觉。

腾转风火来，假合作容貌。

问语前后际，始知金仙妙。

” 我们知道李白是跌宕不羁的，是钟情于花酒风月的。

可是，他对佛对禅却有独到见解。

正如诗中所说：人生就是一场梦，如风火般腾转变化，假假真真。

佛教原本讲空，可是李白却将其形象化了。

此外无论在其《行路难》还是《长干行》等乐府名篇中，他都积极吸收民歌的精华，既富于乐感又长于变化，语出自然是民歌精神的具体化。

语言的自然质朴以及民歌化、口语化表现形态，是李白诗歌的又一特征他曾经评朋友的诗“清水出芙蓉，天然去雕饰”（《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》），却也正是他自己诗歌语言最生动的形容和概括。

李白的诗如行云流水，非常自然，有民歌
化和口语化的特征。

《越女词》中的其三写到“耶溪采莲女，见客棹歌回。

笑入荷花去，佯羞不出来。

”诗歌活泼自然，语言质朴率真，这与他认真学习六朝乐府民歌是分不开。

《寄东鲁二稚子》是李白思念寄居东鲁的儿女而作的，全诗如诉家常，娓娓道来，明白如话：“吴地桑叶落，吴蚕已三眠，我家寄东鲁，谁种龟阴田？……此树我所种，别的来向三年。

桃今与楼齐，我行尚未旋。

娇女字平阳，折花倚桃边。

折花不见我，泪下如流泉。

”真挚的情感，都在其平铺直叙中流淌。

再看“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。

我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。

”（《山中与幽人对酌》）“郎骑竹马来，绕床弄青梅。

同居长干里，两小无嫌猜”（《长干行》）同样语言自然率真，浑然天成，毫无雕琢痕迹。

“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

”两句（《将进酒》）则从汉乐府《长歌行》：“百川东到海，何时复西归？”化出，语言更显得平白、自然，而意境更见高远。

我们从“黄河之水天上来”与“百川”、“奔流到海”与“东到海”以及“不复回”与“何时复西归”之间不难体会出来，可以说李白通过学习乐府民歌，在诗歌创作上达到了乐府民歌为我所用而非我为乐府民歌所用的化境，所谓青出于蓝而胜于蓝。

李白的诗歌除了具有民歌化特征外，其诗歌语言的口语化特征在我国古代诗歌中显得尤为突出。

因为乐府民歌的语言多多少少是经过加工修饰的，与民间的日常口语相比毕竟第二手的，总是少了些鲜活与生气，正如毛泽东同志在论及语言学习时所说“第一，要向人民群众学习语言。

人民的语汇是很丰富的，生动活泼的，表现实际生活的。

”李白取法于文学语言的源头活水———民间的日常生活语言，并常常在诗歌创作上直接以口语入诗，如《将进酒》中的“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”为招呼、劝酒之声，“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”则是酒酣耳热时的高喊了，写得自然、贴切，很好地烘托了当时豪饮的气氛，读来倍感亲切，场景中的人形象更是栩栩如生。

“锦城虽云乐，不如早还家”（《蜀道难》）写得平白如话，“蜀道之难难于上青天”则是一句脱口而出的感慨，而且这一诗句在诗中再三出现，每一次都有其独特的作用和妙处。

李白的绝句《静夜思》以极为浅近的语言，仅仅用四个诗句，却创造了一个鲜明的画面，开辟了一个深远的意境。

诗句口语化的特征，是李白诗歌中的一个相当普遍的现象，在《宣城见杜鹃花》、《观胡人吹笛》、《登金陵凤凰台》、《赠汪伦》等许多作品中都可见到。

清人赵翼《瓯北诗话》中说：李白“不屑于雕章琢句，亦不劳于镂心刻骨”，这也与李白诗歌多属有感而发的即兴之作有很大关系。

其实，语言只是表达思想感情的媒介或工具而已，李白在语言的运用上不过为了更真实、更直接、更迅捷地表达一时的情感与愿望，他很少顾忌看起来毫无诗意的词语，往往将日常话语信手拈来即入诗，反倒有一种仿佛语言在说话而不是诗人在作诗的奇绝效果，让人感受到语言不仅仅具有交流工具的性质而且本身还具有活泼泼的生命特征。

战国时代燕国的荆轲，一个本来不是诗人的刺客，尚且在一个特定的历史场合，他有感而发的即兴作品《易水歌》，却成了千古绝唱。

大诗人李太白说自己“兴酣落笔”，其语言的天成和脱口而出的诗句，更显得其笔力之强，情感力量之大，似可摇撼五岳。

李白诗歌语言上的返朴归真，诗句的口语化、民歌化，不仅增强了其诗歌的表现力，而且无形之中平添了几分感染力。

二、豪放飘逸的艺术特色
李白的诗豪放飘逸，如白居易所说：“诗之豪者，世称李杜。

”（《与元九书》）李白的豪放源于他大言为美的夸饰，大胆的想象加之仗义的豪情。

他的飘逸则源于他独具匠心的修辞。

（一）以“大言”为美的夸饰
世传宋玉写有《大言赋》和《小言赋》特意把事物放大或缩小，而李白所追求的“大言”之美，固然与其所生活的时代有关，但是作为一种诗学境界，他对自然意象的摄取、对现实世界的描摹、对人生社会的透视都有着天分极高的处理功夫。

夸大则宏伟壮丽奇特无比，缩小则泥丸脱手神妙天成。

如《望庐山瀑布》一诗中：“日照香炉升。