热血青春绽放精彩的木偶人生——记中国木偶皮影艺术学会副会长、扬州木偶剧团团长戴荣华
刻木为偶 以偶演戏——扬州木偶造型艺术谈
浸在这种改变的兴奋之 中 。 一整夜都无法平静 ,过瘾 , 过 “ 真 瘾 ” 就这样 , ! 在这十场演出甚至每次联 排的过程 中, 我坚持
每场演出完毕之后的默戏 ,发现每次默戏都可 以剔 除演 出
的使命 , 首先一定 要正视这个态度 : 在排练 和演出中要准确并迅速的抓
有趣 , 也更加真实 。 更让演员越演越开心 , 越演越上瘾 , 越演
[ ]表 演 艺 术 心 理 学》 美 ) 林 ・ 尔逊 ; 1《 ( 格 威 [ ]明星之 门一 电影表 演 艺术论 集》 学格 学 苑 出版 社 2《 钱 [ ]明星之 门一 电影表 演 艺术论 集》 学格 学 苑 出版 社 3《 钱
艺术 。 因为有了木偶造 型的设计和制作 , 才会有木偶角色的
具体形象 , 而这个具体形 象和玩具一样 , 生命的偶像 , 是无
而要这个偶像 “ 起来 , 活” 那就要通过演 员的双手 去操 控偶 像 的身体各个相 关部 位 , 按照 剧本的要求 , 进行 表演 , 才能
去塑造一个个鲜活的舞台艺术形象。综上所述 , 刻木 为偶 ,
[ ]电影表演艺术概论》 4《 李苒苒、 刘诗兵、 马精武、 张建栋
茎堑 I !
年的历史进程 , 有一个与时俱进演变发展的过程
扬州木偶戏 , 历史悠久 。 受传统戏 曲规范和民俗 审美风尚的 影响颇大 , 形成了木偶戏 中人物形象 “ 忠义者雕 以正貌 . 奸 邪者与之丑形” 的造型艺术风格特 色。 但传统木偶造型不 是一成不变的 。 长期以来 。 扬州木偶 戏大量搬演传统京剧剧 目。木偶的造型按照戏曲人物形象
中用心演绎 , 不断的去探索人物新的心理 内涵 , 再运用各种 舞台表演技巧去实现 自己对 人物新 的发现 ,才会有精彩的
扬州木偶剧铁道小飞虎观后感350字
扬州木偶剧铁道小飞虎观后感350字1. 引言1.1 概述木偶戏作为中国传统艺术的瑰宝之一,承载着丰富的历史文化内涵,深受人们喜爱。
而扬州木偶剧作为中国传统木偶戏中的一支重要流派,以其精妙的表演技巧和丰富多样的故事情节,赢得了广大观众的热爱和好评。
本篇文章将主要讨论观看《铁道小飞虎》这部扬州木偶剧后所产生的感受与体会。
通过对该剧的表演特点、故事梗概以及个人观影感受等方面进行分析与总结,旨在探讨扬州木偶剧对于当代观众的吸引力和启发性,并希望能够为今后观影提供建议和期望。
1.2 文章结构本文将按照以下结构来展开内容:- 引言:简要介绍扬州木偶剧《铁道小飞虎》以及文章目的。
- 扬州木偶剧简介:介绍扬州木偶剧起源、历史背景、表演特点和观众群体等内容。
- 铁道小飞虎故事梗概:概述《铁道小飞虎》剧情、主要人物以及情节亮点。
- 观后感受与体会:分享观看该剧后的视听享受、对文化内涵的理解以及对现实生活的启发与反思。
- 结论与展望:总结本文内容并提出个人收获和感悟,探讨木偶戏在当代的重要性,并对未来观影提出一些建议。
1.3 目的本文旨在通过观看扬州木偶剧《铁道小飞虎》,分享个人对于这一传统艺术形式所产生的深刻触动和思考。
同时,希望能够为读者提供了解扬州木偶戏和鉴赏木偶剧作品的基础知识,并引发人们对传统艺术保护和推广的关注。
通过对观后感受与体会进行探讨,希望能加深我们对中国传统文化的认知,培养更多年轻一代对于传统艺术形式的热爱与支持。
2. 扬州木偶剧简介:2.1 起源和历史:扬州木偶剧是中国传统戏曲表演形式之一,起源于江苏省扬州市。
扬州木偶剧的历史可以追溯到明代,至今已有数百年的历史。
据传,扬州是明代水陆交通枢纽,吸引了来自全国各地的戏班艺人聚集于此。
这些艺人们为了能够在江南一带长期生存下去,发展出了独特的木偶表演形式,逐渐形成了扬州木偶剧。
2.2 表演特点:扬州木偶剧以其动作灵活、造型生动、细节精致著称。
它通过操纵傀儡来进行表演,使得角色栩栩如生、根据不同角色性格刻画得入微。
立足本体 创新形式 挖掘传统 放眼世界——扬州杖头木偶绝活杂记
每到一国一地都受到当 , 才 能根本 牢 固
木偶戏又称傀儡戏 ,是 中国最古 老的戏剧品种之一 , 而扬卅I 地区早在唐朝就 有木 偶演 出的记载 , 到 了清 代达到 繁盛 。当时在扬州地区演出的木 偶既有杖头形式 , 也有布 袋、 提线等 。三种木偶形式备有特点 , 备有所长 , 杖 头木偶 体型较大 , 所需表演的舞台相对较大 , 适合演出大型节 目, 同时兼具 灵活 、 自然I 特色 , 因此在 当时有大 都市之 称的
由我开发的木 偶书法节 目《 李 白赋诗》 , 将扬州杖头木 偶、 中国传统书法 、 中国诗歌 朗诵艺术 , 乃至 中国古典音乐 结合到了一起 。本 来不食人 间烟 火的土胎 木偶 , 化身一位 吟咏者与书 法大师 , 他随着典雅优 美的音乐 旋律 。 轻声吟 诵, 奋笔挥毫 , 不一会儿 , 一首“ 故人 西辞黄鹤楼 , 烟花三月 下扬 州” 呈现在观众眼前 , 让观众 同时欣 赏到 了木偶 的奇 、
艺坛 剧 影月报
立足本体 创新形 式 挖掘 传统 放 眼世 界
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扬州杖头木偶绝 活杂记
一 祝 留根
扬 州杖 头 木 偶是 扬 州地 方 艺术 的 一朵 奇 葩 ,早 在
2 0 0 8 年 .扬州杖头木偶就 被列入了 国家 级非物质文化遗 产 保护名录。近年 来 , 扬州杖头木偶的绝活频频亮棺 国内
新是扬州杖头 木偶绝活 常葆青春的秘诀。
如《 武松打虎》 —剧 , 我们并没有简单地照搬真人演员表 演武松的身段. 因为这并非熹 『 、 『 杖头木偶之所长。 我们创造
外的很多重要演出场合 。 惊艳 的表现 每每令观众叫绝 、 叫 好, 《 变脸 喷火》 、 《 李 白赋诗》 ( 木偶书法 ) 、 《 板桥 作画》 ( 木 偶绘 画) 、 《 扇韵》 、 《 嫦娥舒袖 》 、 《 耍佛珠》 、 《 革裙舞》 等节 目 久演不衰 , 愈演愈新 . 成为扬 州乃 至中国对外文化交流 、 接
创新偶戏 炫彩舞台——与木偶剧导演焦锋先生一席谈
焦锋先生是一位资深的木偶剧导演艺术家。
身为江苏省木偶剧团(扬州市木偶研究所)国家一级导演的他,从艺50余年来,曾为所在剧团和其他省市院团创作、排练过众多的木偶剧目,曾多次荣获国家级及省级导演奖项,上世纪1998年,他以成功导演大型木偶剧《琼花仙子》,一举夺得文华导演奖殊荣。
作为晚辈,在一个春日的上午,我怀着崇敬的心情,专程来探访了这位年逾八旬,但精神矍铄、步履稳健的老艺术家。
谈及他这几十年导戏的经历,他如数家珍,侃侃而谈。
兹将我们这次谈话内容,认真整理成文,以飨广大读者和同道。
众所周知,戏剧(含木偶剧)导演艺术是一门活的艺术,导演艺术之美是存活于排练和演出过程中的,它具有“瞬间性”和“不可重复性”。
导演是二度创作者,是舞台综合艺术的统领者,导演创作与剧本、表演、音乐、舞美、造型及灯光等各个部门的创作融为一体,如果离开了导演的现场指导,很难对整体创作做出准确切实的评价。
美国理论家戴维·史密斯说过:“艺术家的工作指向它未知的世界,不管把它叫做发明、发现还是探索,它必须超越现有艺术引人注目的东西。
”焦导说:“作为一位导演,我觉得在导戏过程中,要团结剧组的各个部门合作者,要重视排演中的每个‘瞬间性’和‘不可重复性’,坚持追求‘超越现有引人注目的东西’这一创新思维,还得在坚持木偶剧的本体艺术的基础上去创新发展。
此次借笔者的采访之机,根据我多年的思考与实践,作些总结和回眸,为今后扬州木偶艺术发展作铺路石,提供参考文字档案资料。
”《琼花仙子》:“几番折腾”求创新《琼花仙子》是扬州市木偶研究所在上世纪90年代创演的一台在剧团发展史上具有里程碑式的经典大戏。
在剧本创作伊始,就经历了从“宫廷戏”到“儿童剧”的重要嬗变。
就剧本而言,数易剧稿,这里应该感谢多年来一直关心支持扬州木偶戏发展的江苏省文化厅原厅长、著名剧作家王鸿先生,他在《琼花仙子》剧本修改的关键时刻,给与了导向性的指导意见。
全剧五度重排,不断修改打磨,终成精品剧目。
木偶剧《嫦娥奔月》传统神话的全新演绎
梨园茶座剧影月报扬州市木偶研究所在2016年重新演绎的大型神话木偶剧《嫦娥奔月》,是2015年国家艺术资金资助项目。
公演以来,深受观众,尤其是少儿观众的青睐。
2017年7月16—17日在北京国家大剧院连演两场,场场爆满。
这是扬州市属剧团首次进国家大剧院演出,得到了领导和专家的好评。
在传统神话之外,《嫦娥奔月》重新讲述了一个新颖动人的故事:上古时期,天上有十个太阳。
有一天,他们任性地飞上天空,燃烧世间万物,给人类造成巨大的灾难。
在众人的期盼中,嫦娥陪伴英雄后羿,踏上寻求西王母,解民倒悬之策。
他们历尽艰苦,终于在西王母处,受赐神弓神箭。
面对太阳的挑衅,后羿射杀九日,仅剩的太阳躲入东海不出,大地顿时陷入黑暗之中。
众人祈求神灵,得知:唯有将世间宝贵之物——人间的生命,献祭神灵,才能唤回太阳。
为了众生,嫦娥毅然投入火焰。
太阳升起,而嫦娥也在火中涅槃飞腾。
她牵挂后羿和人间,不肯远去,遂奔入月宫。
从此千年万载,嫦娥只能在月宫中凝望她深爱的人间和丈夫后羿。
中央文史研究馆馆员、中国文联原副主席、中国文艺评论家主席仲呈祥说:“我是要唱赞歌的。
一个传统的木偶剧团精心排演这样一个经过实践证明,受少年儿童喜爱的木偶剧,是功在当代的”。
《文艺报》原副主编钟艺兵说:“看完戏,很激动,这是最近几年我看过的最精美的一台木偶剧”。
中国木偶皮影艺术学会会长李延年赞扬该剧“无论从作品的思想性、艺术性还是观赏性上,都达到了令人兴奋的高度。
是一台融现代审美与木偶技艺于一体的佳作。
”国际木偶联会亚太委员会主席唐大玉高度评价新版《嫦娥奔月》:“这是一台思想性、艺术性、观赏性于一体的上乘作品,最值得称道的是用多样化的艺术手段和现代科技,为古老的神话传说注入新的内涵,达到思想格局、艺术形式新高度,展现了中华民族优秀品质。
”木偶剧是综合艺术。
《嫦娥奔月》在编剧、导演、造型及运用现代科技方面,都达到了令人赞叹的水准。
首先编剧方面,作者罗周重点写了嫦娥的两次舍弃。
扬州木偶表演艺术特色
扬州木 偶表演艺术特 色
■ 杨 兴生
戏剧是靠演员去表演的。 戏剧演 员是以 自己的身体作 为创造舞台艺术形象的材料 , 而我们木 偶剧 演员则要借助
木偶这一特殊的材料 ,才能在 木偶舞台上创造木偶角色 。 简言之 , 木 偶戏者 , 木偶演戏也。木偶舞台上 , 那一个个活 的双 目也 向上 看 ; 反之 , 黄 老儿下 坡时 , 木 偶身 体呈后 仰
灵活现 的木 偶都是隐 于幕 后的演员 ( 真人 ) 操 纵而进行 表 演的。曲艺中有个 品种 叫“ 双簧” 。 木偶剧就具有 “ 双簧 ” 的 特点。 那 台上木偶人的一举一动 , 一招一式 , 全是通过木偶 演员f 向 双手操 纵控制 的。曲艺“ 双簧 ” 是由两位 大活人 串 演, 而木偶戏的 “ 双簧 ” 是通过真 人 ( 操 纵木偶 的演员和 配 音演员 ) 摆弄假人木偶来体现的
四川有一则木偶剧谐联日: “ 你纵有干般能耐, 我乃是你
术效果。否则“ 张甸锣鼓——各打各” , 就会闹出笑话了。 扬 i 、 I 木偶戏 的表演中木偶的上半身 ( 包括头、双手 、腰部以
上) , 主要展示演员手中操纵杆子 ( 操纵木偶双手的杆子 ) 以
及操作支撑木偶头部的“ 命棍” 的功夫 , 而木偶下半身做 头
的手如同木 偶的神 经 , 一个个无生命 的“ 偶” , 通过 演员手 的点化 , 就会变成一个个有生命 的“ 人” ( 角色 ) 。所以舞台 上无生命 的“ 偶” , 又 是有 生命 的“ 人” 。木偶角色的“ 人性” 与“ 偶身” 的双重性 , 在这里得到完美 } 『 勺 结合 。 在神话剧《 猪 八戒 出世》 ( 编导 : 焦锋 ) 中, 木偶演 员表演的黄 老儿 ( 黄 鼠
绚丽多姿 独树一帜——扬州木偶艺术摭谈
影 法师剧 团合作演 出大型木偶剧《 三国志》 剧团派出数名 ,
尖子演员和艺术骨干 , 担任剧中所有主角的表演 。19 90年
至 19 两年中 . 91 就在 日本各地公演 1 6个月 , 10 在 8 多个城
市演出 40场 ,场场瀑满 ,卷入了日本各界掀起的 “ 5 三国 热” 。
此 外 , 团先 后 曾赴 美 国 、 国 、 大 利 、 班 牙 、 大 剧 法 意 西 澳
扬州木偶剧团是 目前国内著名大型木偶剧 团之一 。以 木偶造型优美 , 表演细腻传神 , 操纵技巧“ 刚柔楣济” 的精湛 演技 , 而享誉中外 , 向有“ 蜚声艺苑之奇葩” 之美称 。曾多次 参加国内外一系重大艺术活动 ,08年扬州杖 头木偶戏被 20
我演《扇韵》
功夫。 ” 目复一 目大 运动量 的排练 , 我 举木偶 的右臂 练酸 了, 练肿 了 ; 捻 木偶 钎子 的左手掌起 了一 个个 血泡 , 我一 声 不吭 地咬着 牙坚持 着 , 直到 手掌 上磨起 了厚 厚的 一层
演员沙龙 剧 影月 报 I
我演 《 扇韵 》
■吴 婷
一
轮明月高挂 天际 , 美丽的琼花树 下 , 一位妙龄 少女
艺娴 熟 , 木偶 手 中双 扇 的转 动能 得心 应 手地 开 、 合、 转、 停; 在节 奏上双 扇可 以慢如风 车迎风 , 快似 奔驰 的车轮 , 令人 目不 暇接 , 从 而达 到 了人偶 融 合 、 韵味 浓郁 的 舞 台
演出效 果 。
舞 姿蹁跹 。 她手中双扇上下左右 飞旋 , 配以优美的乐曲 , 情 景交融 , 美轮美奂 , 熠熠生辉 , 不 时激起 台下千余名观众阵 阵热烈的掌声 和喝彩 ……这是 2 0 0 4 年 7月 2 1日我们 扬 州市木偶研究所 ( 原扬州木偶剧 团) , 在古 巴首都哈瓦那第
木偶戏 中的木偶是个无生命 的物体 , 它的 喜 、 怒、 哀、 乐 等一切行 为举止 , 全靠我们演员赋予 。舞台上木偶的一
招一式都是我们木偶演员操纵表演的结果。 而舞 台上的张 力 来自演员 内心体验的充分 。 我利 用休 息时间到公园去观 摩 纷飞的蝴蝶 的舞姿 ,和孩子 们一起玩起 追扑蝴蝶 的游
演 员成功决不是偶然的 。离不开专业技能 的苦练 , 离 不开文化素养 的苦练 . 离不开 生活中的积累 。而艺术修养
是长期 的 , 往往 不 易立竿 见影 , 要靠“ 长 期积 累 , 偶尔 得 之” , 像盖 叫天所说 : “ 兼收并蓄 , 指不定哪块云彩有雨” 。 只 要博采勤工 , 持之 以恒 , 久之必 有成果 , 修养 、 气质都 会提 高, 才能在艺术的道路上越走越远 。
试谈木偶剧创新与本体魅力
试 谈木 偶剧创新 与本体 魅力
●骆 燕
2 0 1 4年 9月 2 6日, 中国木偶皮影艺术的最高奖项 “ 金 狮奖” 第五届全 国木偶皮影 中青年技 艺大赛在黑龙江省哈 尔滨圆满落幕 。 这次大赛 。 参 赛团队和 中青年演 员众多 。 经 过一 周的激烈角逐 . 我作 为扬州市 木偶研究所 ( 原扬州市 木偶剧 团 ) 一 名青年演 员 , 所表 演的木偶黄梅 戏《 女驸马 》 中“ 为 救李 郎离家 园” 一折 , 获得评 委和 同行们 的一 致好 评, ~举 夺得此次大赛的最佳表演金奖 。面对金灿灿 的奖
曲唱腔体 现 ) 中, 他 时而慢步缓 走 , 时而快步 急行 , 时而跑 步如飞 ……其 中配合“ 甩髯 口( 胡子 ) ” “ 抖相刁 ( 官帽 ) ” “ 踢 蟒袍 ” 和“ 颠步 ” “ 绞步 ” 等戏 曲表演 程式动作 , 把一 个为 国
为民 , 是非 分明 , 急切上朝面君 的老人 , 刻画 得栩栩如生 ,
Байду номын сангаас
钟的戏 , 既无华丽的布 景 , 又无炫彩的灯光 , 全靠木偶角色 运用 的传统戏 曲程 式 , 配合念 白 , 唱腔抒 发剧 中女驸马冯 素 贞“ 为救 李郎离家 园 , 谁 料皇榜 中状元 ” 后 的喜悦 、 忐忑
的心情 。应 当说 , 是 历史悠久 , 底蕴深厚 的国家 级非遗项 目——扬帅I 杖头木偶戏 的表演艺术的展现 , 给了我这 次获
至今 已有 5 7年的历史 .是以演出传统木偶京剧 为主的艺 术团体 。 名传遐迩 , 誉满 偶坛 的大 型木 偶艺 术团体 , 前辈艺 术家们高超 的木偶传统剧 的演技 , 广受 国内外 同行 的赞誉
和钦佩
子融入木偶舞 蹈 , 这在木偶艺术界乃第一人。 为 了巧妙 、 准
心系木偶艺术数十载--访著名木偶艺术家封保义先生
我从大学校园走进扬州木偶研究所从事木偶美术工作已近十个年头了,在这段难忘的社会实践期间,我有幸结识了木偶艺术大师封保义先生,更幸运的是还成为“封保义名师工作室”的一名徒弟。
详尽了解先生在木偶艺术道路上所走过的成功历程,曾是我的一个梦想。
近日,非常荣幸能与先生近距离接触,他的艺术坎坷之路、他的做人准则、他的亲和力、他的艺术成果……,都令我由衷敬佩。
儿时就是小“明星”1966年,封保义从泰兴的张家河小学录入孔桥中学读初中,再升入本校高中,高中时期他印象最深的是在读书学习之余,经常跟随他的恩师刘正德先生在野外涂刷墙面标语、常登于脚手架上作广告画之类的事情,也正如此他对美术有了浓厚的兴趣。
在那特殊的年代,封保义积极参加学校和村里的文艺宣传队,吹拉弹唱,舞蹈表演几乎全能。
学校的文体活动、农村的政治宣传活动、春节的文娱表演等都少不了封保义的身影,因此在老家方圆十几公里,当地老百姓都知道有这么一个“神气”的小孩,有的虽叫不上名字,起码知道他是泰兴宣堡封家集庄上的。
1970的入秋时节,泰兴县木偶京剧团至农村学校招生,当时老艺人匡余圣和刘云龙是招考老师,他们去学校的当天是劳动日,大概全部学生和老师都在数里之外的农村进行挖土开河之类的活计。
虽为不巧,但值班的老师知道此情况后,还是派员追到工地,将“知名”的封保义从工地上叫了回来,两个招考老师没有想到,光着脚、浑身沾满泥巴的小伙子就这样顺利通过了初试。
不久,泰兴县木偶京剧团真带来了复试的通知,考试内容不太复杂,匡余圣、华美霞、祁华、颜育、殷大宁等为主考老师,封保义先唱了《红灯记》《沙家浜》等样板戏的片段,后来主考老师又问,“你还会什么吗?”,封保义二话没有说,吹起了笛子,拉起了二胡。
就这样,封保义凭其才艺,于1970年12月正式被泰兴县木偶京剧团录用。
先当演员后转美术封保义进剧团后,立马打起背包,跟随演出队赴杭州等地的部队进行慰问和公演。
由于是学徒,每天必须晨练,大概天不亮就要起来喊嗓子,其实,当时初进剧团练嗓子的方法也不一定正确,方言称“死噪鬼喊”。
“黑光剧”与木偶戏剧的完美融合
付好翎子 . 加以演员的妙用 , 使演出更加精彩 , 能烘 托表
演、 渲染气氛。《 扈家庄》 这个戏里 , 扈 三娘 利用翎子 的各 种掏法技巧 , 更显她的妩媚 、 飒爽 。 这需要我们对翎子做好
前期的工作 , 插进蝴蝶盔的翎尾 的方位 、 高度对称 , 有一定 的美感 , 使得演 员在 表演中轻松 自如 . 展现 翎子 的各种 艺 术造型 。这出戏盔帽翎尾起着重要的作用。
穿黑色服 装 . 只有 面部是观众可见 的 , 因而要求操作木 偶
的渲染 。我团主创人员破天荒地创造了一种全新的木偶表 演样式“ 撑竿木偶” ——三名演员站在木偶身后 , 并且 最大 的木偶差不多有一层楼高 , 大到 3米多 、 小到四五十厘米的
木偶 , 或是以“ 黑光剧” 的人偶同台立体模式表演 , 或是真人
戏 剧盔帽 、 髯 口在京剧 中的运用
一 贾春 生
中国京剧历史悠久 , 服饰 、 头 饰 盔 帽 是 京 剧 的 重 要 组 在平顶冠的平顶 沿口上 . 灯 光一 照 平 顶 冠 五 光 十 色 , 光彩
成部 分 , 是在 戏曲演出过程 中 , 由众多 艺人世代创 造积累 丰富起来 的, 它是 美的创造物 , 是历代 民间艺人不断设计 、 加工 、 丰富 、 革新的结果 。 使之成为舞台中的一个亮点 。 京 剧盔帽根据历史朝 代的发展而刻画 出的一种 写实性和 写 意『 生 相结合的创造 , 戏 曲的盔帽艺术创作设计是为 了提供 演 出人员在舞 台上塑造的人物形象 而设定 的一种 方式 。 也 是历史的参照物 , 其 内容与形 式固定下来 , 是演 出中必不 可缺 的形式手法之一。盔帽在戏剧表演 中有硬盔和 软盔 , 这样是 为了更好 地塑造 各种人 物形象 , 官位、 角色 、 行 当 等, 并以此区分出不同的人物 。 每一顶盔帽名称 , 变化都很讲究 , 如在 《 霸王别姬》 中, 项 羽戴 的霸王父子盔和老爷父子 盔比较相 近 . 设计者 改制 了盔 帽形状 , 珠子大小 的比例 . 盔 帽后 兜的变化 、 挂穗色彩
改革花结丰硕果——记扬州地区木偶剧团
作者: 孙毅
出版物刊名: 上海戏剧
页码: 21-22页
主题词: 木偶剧团;扬州地区;后羿;嫦娥奔月;花结;技艺精湛;《宝莲灯》;观摩演出;演出场次;
艺术实践
摘要:<正> 我怀着浓厚的兴趣,观赏了访日归来的扬州地区木偶剧团在上海演出的大型神话木偶剧《嫦娥奔月》,那优美动人的表演舞姿,甜润柔和的京剧新腔,变幻莫测的舞台景色都深深地吸引着我。
演员们的操纵技艺精湛,功底深厚,人人能做到稳、准、正、平。
尤其是嫦娥的操纵演员华美霞,更能赋木偶以生命和感情。
她的一招一式和翩翩飞舞的水袖,将嫦娥在不同的情景中的感情变化,刻划得栩栩如生,细腻传神。
如嫦娥在强忍新婚别离之苦,送后羿远赴昆仑时,她双翻水袖,碎步向后羿扑跪,表达了嫦娥的一片深情;当后羿离去时,她轻拂水袖。
木偶,在吗?
木偶,在吗?
布尼卡;蓝风花(画)
【期刊名称】《小葵花(故事画刊)》
【年(卷),期】2011(000)004
【摘要】森林街101号,是一座废弃的木偶剧院。
很久很久以前,木偶们都住在那里。
直到有一天,森林里的最后一棵大树被拉走。
木偶剧院再也没有演过一场木偶剧。
【总页数】2页(P34-35)
【作者】布尼卡;蓝风花(画)
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】J827
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2.问“在吗”还是开门见山?——“在吗”的语用失误分析
3.木偶艺术与地方戏曲的有机嫁接——木偶节目《校场比武》创演感悟
4.从如皋杖头木偶戏谈地方木偶戏剧的传承与发展
5.玉林棒头木偶戏与靖西提线木偶戏的文化差异研究
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扬州木偶艺术的辉煌历程
扬州木偶艺术的辉煌历程赵毅【摘要】木偶戏是中国最古老的艺术形式之一,在中国乃至世界艺术史上有着独特的地位。
而扬州杖头木偶戏在中国木偶戏剧史上又有着十分重要的地位。
曾被国家文化部、人事部授予"全国文化先进集体","全国优秀文化出口服务项目"称号,【期刊名称】《剧影月报》【年(卷),期】2012(000)003【总页数】1页(P86-86)【关键词】木偶艺术;扬州;艺术形式;先进集体;服务项目;优秀文化;木偶戏;文化部【作者】赵毅【作者单位】不详【正文语种】中文【中图分类】J827木偶戏是中国最古老的艺术形式之一,在中国乃至世界艺术史上有着独特的地位。
而扬州杖头木偶戏在中国木偶戏剧史上又有着十分重要的地位。
曾被国家文化部、人事部授予“全国文化先进集体”,“全国优秀文化出口服务项目”称号,2008年“扬州杖头木偶戏”被列入国家级非物质文化遗产保护名录。
据典籍记载,唐代扬州木偶戏就很兴盛了,到了清代,扬州木偶戏更是空前繁荣,不仅演出场所多、场次多,而且布袋、提线、杖头、水傀儡等门类也多,其后,木偶戏遍布扬州城乡村镇,据1949年的调查统计,扬州所属泰兴一县就有100多个木偶戏班。
纵观扬州木偶戏发展的一千多年历史,唐代可以说是第一个高潮,清代则是第二个高潮,那么现在进入第三个高潮。
木偶演出硕果累累。
从1957年6月26日光明木偶京剧团准予登记发证算起,扬州木偶剧团走过了五十多个年头。
寒来暑往,精品迭出,业绩骄人:1981年大型木偶剧《嫦娥奔月》获全国木偶皮影观摩演出奖,入选国家首届艺术节演出节目;1995年大型儿童神话木偶剧《琼花仙子》获文化部第八届文华新剧目奖和“六艺节”优秀剧目奖;2002年卡通儿童木偶剧《三个和尚新传》获文化部第二届全国木偶皮影大赛金狮奖金奖;2010年《白雪公主》在第三届全国木偶皮影“金狮奖”大赛中获金奖;《小小猪八戒2》荣获了“剧目奖”、“编剧奖”。
近年来,《天女散花》、《智斗》、《扇韵》等节目在全国木偶皮影中青年技艺大赛中分获“金狮奖”最高奖项。
木偶舞台上不同角色的表演
木偶舞台上不同角色的表演周悦【摘要】木偶哑剧《鹤与龟》中“龟”走进剧场,只见小小的木偶舞台上,一只小乌龟在悠扬悦耳的音乐声中慢慢地爬上一块水中大石头,忽然,传来一声清脆的鹤鸣声,一只漂亮的白鹤从天外飞来,稳稳地落在龟背上,一场幽默而紧张的鹤与龟之间的博弈开始了……这是扬州市木偶研究所表演的木偶哑剧《鹤与龟》中开头一组精彩的舞台表演镜头。
【期刊名称】《剧影月报》【年(卷),期】2016(000)001【总页数】2页(P55-56)【关键词】舞台表演;木偶;乌龟;研究所;扬州市;乐声【作者】周悦【作者单位】【正文语种】中文【中图分类】J82走进剧场,只见小小的木偶舞台上,一只小乌龟在悠扬悦耳的音乐声中慢慢地爬上一块水中大石头,忽然,传来一声清脆的鹤鸣声,一只漂亮的白鹤从天外飞来,稳稳地落在龟背上,一场幽默而紧张的鹤与龟之间的博弈开始了……这是扬州市木偶研究所表演的木偶哑剧《鹤与龟》中开头一组精彩的舞台表演镜头。
“哑剧”的舞台表演,是以可视动作语言代替可听的表演语言的一种独特的戏剧形式。
据《辞海》介绍,哑剧是从古代战争、狩猎等舞戏演变而成。
在公元前三世纪,罗马出现了正式的哑剧,演员戴着面具表演,并有合唱队伴唱。
而哑剧演员的出现是在古代印度和埃及发展而成的一种无声表演的艺术形式。
而后随着历史的进程,哑剧已发展成世界性戏剧。
中国上海在上世纪的1994 年3月间,曾举办国际哑剧节。
我国一些著名哑剧艺术家,相继登台献艺,受到上海广大观众欢迎。
其中哑剧小品《吃鸡》以其生动逼真、幽默风趣的表演征服了全国亿万观众,后又在中央电视台再度播出,由此哑剧在中国盛行。
上世纪的1989年,国内演出市场已呈不景气下滑趋势。
为了扩展演出市场,扬州木偶剧团(扬州市木偶研究所前身)的艺术家们,开始思考如何创作适应国内市场和开发国际演出市场的新剧目。
诚如著名戏剧家曲六乙指出:“剧作家必须洞悉作为审美主体的观众——他们审美的需求,审美趣味和审美心理活动,然后去适应观众。
木偶皮影戏的艺术魅力
木偶皮影戏的艺术魅力
张琴
【期刊名称】《当代戏剧》
【年(卷),期】2009()6
【摘要】中国是木偶皮影戏的故乡.陕西是中国皮影戏的发源地。
陕西皮影艺术相传起源于公元前一百多年的西汉时代,大约已有两千年的历史,它是一种古老的民间艺术形式。
【总页数】2页(P34-35)
【关键词】皮影戏;艺术魅力;木偶;皮影艺术;艺术形式;发源地;公元前;陕西
【作者】张琴
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J827;F768.9
【相关文献】
1.魅力“非遗”,活态传承——铜厂小学皮影戏艺术传习小社团活动纪实 [J], 李红
2.光影投射下的艺术——谈皮影戏的魅力 [J], 汪玥;
3.《一个人的皮影戏》:以电影反映陕西民间艺术的巨大魅力 [J], 杨晓兰
4.湖南木偶皮影戏倾倒布拉格艺术节 [J], 刘文才; 周晓勤
5.充满魅力的木偶艺术——法国菲利浦·让蒂木偶剧团的演出 [J], 张真
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享誉中外的扬州木偶
享誉中外的扬州木偶
享誉中外的扬州木偶
扬州被誉为木偶之乡。
经过历代艺人的艰辛努力,不断探索,在二十一世纪的今天,已是现在的新的绚丽姿容。
其表演细腻,栩栩如生,不是真人胜似真人的艺术特色已享誉海内外。
扬州木偶团建立于1957年,现已发展为一百多人的演职员队伍。
剧团演出阵容整齐,演员具有国家高级职称10余人,中级职称30余人,近年又培养了两批木偶操作新秀,为扬州木偶表演队伍注入了勃勃生机。
剧团现有保留剧(节)目20多个。
《嫦娥奔月》,《琼花仙子》,《三个和尚新传》等是获得殊荣的代表性剧目。
《扬州木偶集锦》一台短剧融歌舞,书法,小品,杂技,魔术于一体,其思想性,艺术性,观赏性俱佳。
多年来,剧团继承创新,与时俱进,坚持“面想儿童,服务社会”,年均演出千场以上,获得了广泛的好评。
1995年是国家文化部,人事部授予的“全国文化先进集体”,2000年荣获省政府“集体二等功”
1981年,大型神话剧《嫦娥奔月》获全国木偶皮影戏汇演“优秀演出奖”,1994年,《三个糊涂虫》,《武松打虎》等获得全国木偶片录象“金猴奖”,1997年,大型儿童神话木偶剧《琼花仙子》获江苏省戏剧节“优秀剧目奖”和江苏省,扬州市“五个一工程”奖,1998年《琼
更加灿烂夺目。
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江苏省扬州市木偶剧团创建于1957年,该团曾被文化部、人事部授予“全国文化先进集体”,全国优秀出口文化服务项目、国家旅游局“文化旅游重点项目名录”,其杖头木偶被列为国家级非物质文化遗产保护项目。
上演的节目曾荣获文化部“文华奖”“金狮奖”,全国木偶皮影剧目大赛“金奖”、“精品剧目奖”等诸多奖项。
而该团之所以取得如此辉煌的成就,来源于人才的培养、引进和运用。
该团的演员们齐声称赞,有位肯吃苦,身先士卒,身体力行,既当指挥员又当战斗员的好团长。
好团长便是戴荣华。
他出生于木偶之乡——江苏省泰兴县。
他十多岁时,子承父业,在木偶团学习木偶制作。
从砸泥巴、糊报纸、锯木头、敲钢丝等基本功做起,一直到素描、泥塑、木雕、设计、制作等等一道道工序,不断地练习,为了提高绘画水平,他又到装璜美术专业学习理论和实践,使设计绘画水平大有长进。
之后,经过刻苦学习,从一名学徒工华丽转身为国家一级舞美设计师、江苏省非遗杖头木偶戏代表性传承人、“戴荣华名师工作室”领衔专家。
他设计制作的木偶精美、漂亮、灵活轻便,不仅手动,还能嘴动、眼动,传情达意,做吸烟、递水、打斗等高难度动作,观众惊叹为木偶“不是真人胜似真”。
小朋友则戏称木偶戏为“童年时代最好的朋友”,同行们尊称他为木偶界的神奇工匠,官方则评选他为“扬州十大工匠”之一。
多年来,他的宝贵青春岁月与木偶相随相伴,在平凡、枯燥、寂寞、乏味的生活中彰显出绚丽的光彩,使青春变得神圣而美丽。
人们称木偶制作工作是“创造美的天使”、“缔造生命的摇篮”。
他将这工作作为他生命的一部分,感到十分欣慰。
虽然,他从小踏入了一条艰辛坎坷的命运之河,但他从不懈怠,从不抱怨,从不自卑,用顽强坚毅的精神去拼搏,奋斗,用激越的力量奏响壮丽的人生凯歌,实现自己的信仰和对事业的忠诚。
一、身体力行,在保护传承的道路上铿锵前行戴荣华作为剧团的领导,在保护传承的道路上,始终坚持两手抓、两手硬。
即:一手抓杖头木偶保护,先后组织人员对散落在民间的具有历史价值的涉及杖头木偶的人物、道具、服装等进行调研、收集,抢留第一手传承资料;一手抓传承发展,长期坚持在设计制作一线,坚持走出去、请进来,不放过任何提高专业技艺的机会,对近年来先后招聘的3批制作人才,坚持做好传帮带。
在处理好日常事务的同时,参加了剧团所有剧节目的人物造型设计制作,特别是2015年在该所承办首期全国“木偶制作人才培训班”、筹办“金狮奖”第四届全国木偶皮影剧(节)目展演活动,坚持加班加点,顺利完成了大型神话木偶剧《嫦娥奔月》所有人物的造型设计。
2016年,戴荣华名师工作室正式启动,他从造型制作中心物色了4名在木偶设计、制作、化妆等方面有培养前途的年轻同志作为工作室学员,充分利用这一平台,做好扬州杖头木偶的传承工作。
工作中他坚持高标准,严要求,保证质量,做到有要求有督查。
对不符合质量要求的,坚决加以修改或重新制作。
比如一些动物造型要先后经过两三次回炉。
作为传承人和名师,戴荣华始终将自己动手、言传身教作为传帮带的重要形式,在繁忙的事务工作之余,抽出时间到制作一线参与具体工作,与学员共同研究、探讨、提高,有时结合其本人作品和人物个性给学员进行讲解,如在设计制作《嫦娥奔月》中嫦娥、后羿形象时,如何通过准确把握人物个性特征,如何与剧情相结合进行指导。
在他精心辅导下,一批批年富热血青春绽放精彩的木偶人生——记中国木偶皮影艺术学会副会长、扬州木偶剧团团长戴荣华■丁邦元艺术人生剧影月报41力强的木偶制作工匠在茁壮成长,成为制作中心的中坚力量。
作为单位主要负责人,戴荣华在完成繁忙的事务性工作的同时,将更多的精力花在从剧目生产到演出路线,对外加工业务的联系、谈判,到具体人物、道具、工程的制作加工上,都亲身参与,他始终专注于自己的工作上,从不懈怠。
为了剧团他舍命忘我的工作,多少年来,戴荣华几乎没有双休日,没有一个完整的节假日,即使女儿高考也未能休息一天。
为了工作,他常年坚持每天第一个上班、最后一个下班,经常带病工作。
为了赶制作工期,许多时间还要坚持中午、晚上加班加点,甚至通宵达旦,一个人干几个人的事,别人见了,无不动容,他就是这样的人。
坚持以良好的道德情操,为全体演职人员带好头、做好样子。
演员们都说,戴团长是一位勤奋、踏实、言行一致的好领导。
在木偶制作的漫长时间里,他以苦为乐,以勤为荣。
二、开拓创新,为扬州杖头木偶提供坚强支撑剧目生产是剧团业务工作的核心。
近年来,扬州木偶剧团先后组织创作了《嫦娥奔月》《胡桃夹子》《三只小猪》《璀璨成语》《才子与佳人》《国网保密》《奇幻河之歌》《再见了,熊爸》《运河之花》《神奇的宝盒》等大中小型剧目近20台。
另一方面重视正常演出。
组织演职员常年在外演出,每年确保250场以上,包括剧场演出、公益性演出和高雅艺术进校园等,演出收入200万元以上。
为此,江苏省省文化厅和扬州市委、扬州市政府主要领导曾先后带队,分别到扬州市木偶研究所进行调研,得到领导的充分肯定。
艺术创新是剧团和剧目的生命力。
作为单位主要负责人、非遗传承人和名师,戴荣华一直将艺术创新作为传承发展的主要方向,特别在剧目生产过程中,坚持借鉴、挖掘和创新相结合,努力提高木偶这一古老传统艺术的生命力。
一是科技创新。
新版《嫦娥奔月》大胆运用全息投影技术,同时,将皮影、真人表演与杖头木偶相结合,加入舞蹈、爵士乐等元素,使整部剧充满活力、时尚感,受到了江苏省文化厅、国家艺术基金领导的肯定。
为湖南卫视综艺节目《我们来了》10位明星经典角色制作的10个杖头木偶,首次运用3D 打印技术制作的木偶头部,效果逼真、棱角分明、立体感强。
二是内容创新。
由于《璀璨成语》内容的创新,在全国同行中引起关注,目前已有沈阳木偶剧团购买了“女娲补天”“愚公移山”两个短剧的版权。
三是形式创新。
与阿根廷合作的《森林王子》在表演形式上,尝试扬州杖头木偶与国外木偶表演艺术相结合的形式,为观众呈现一部融合民族艺术特质与国外艺术理念于一体的木偶剧。
此外,在儿童木偶剧中运用当代流行的卡通动漫形式,将木偶制作成卡通动漫,深受儿童喜爱。
戴荣华身为国家一级舞美设计师,工作中注重发挥木偶造型设计制作的专长,一方面注重木偶制作传统工艺及品质,加强市场培植和行业内协调,以他为主的木偶制作中心,由于制作水平高超,质量上乘,广受顾客的青睐,在全国刮起了一阵阵旋风。
大家争相与他们订购木偶。
几乎承担了国内木偶艺术院团75%的木偶设计制作任务。
先后为中国木偶剧院、广东木偶团、武汉木偶团、天津儿艺、福建木偶团、锦州艺术研究所、上海戏剧学院等二十多家兄弟院团制作表演用木偶600多个,牢牢占据国内专业木偶院团的演出用木偶制作市场的大半壁江山。
几十年来,以戴团长为首的木偶制作团队制作的木偶成百上千,犹如一支庞大的木偶大军,这些木偶如果静静地放在那里,就是一件件美轮美奂的艺术品。
搬到舞台上,经过演员的演绎,那就是动人心弦的木偶剧。
显出于无穷的艺术魅力和巨大的感染力。
此外,他还加强行业外的市场开拓,承揽大量造型制作业务,先后制作上海旅游节开幕式上的“巨偶”、扬州汉墓室内场景改造、万福大桥1:10模型、常州淹城服饰道具、宋夹城灯盏、台湾公司的卡通偶像以及全国各地10多家博物包场景复原、公园景观改造和灯会花车花船制作等项目。
还在中国木偶剧团的《太阳鸟》《月亮船》,河南木偶剧团《森林小伙伴》,如皋木偶剧团《大禹治水》、武汉木偶剧团《黄鹤与少年》、百集木偶电制片《百灵博士》、中日合作《三国志》、与台湾合作电视片《了凡四训》及辽宁60集卡通连续剧《中华美德》等剧(节)目中主持木偶的设计与制作。
近年来,制作中心每年创收均在300万元左右。
同时,采取一次性转让、转让与提成相结合等模式,先后向河南、沈阳、成都、淮北、仪征、如皋、哈尔滨等地及日本等国的木偶剧团出售部分大、中、小型剧(节)目演出版权。
2017年,扬州市木偶研究所主营创收突破1000万元大关,为剧团健康发展提供了坚强保证,成为全国木偶界的税利大户。
三、成就斐然,佳绩辉煌戴荣华作为扬州市木偶研究所(江苏省木偶剧团)的主要负责人,多年来,剧团在他的带领下,得到全国同行的普遍认可,并在国内外各种赛事中摘金夺银。
在木偶制作、木偶表演等方面取得了辉煌成就,同行们都将他们的技艺称为“扬州标杆”。
在木偶造型设计制作方面,戴荣华参与造型设计制作、扬剧影月报艺术人生42州木偶研究所演出的《琼花仙子》《三个和尚新传》《白雪公主》《葫芦娃》《胡桃夹子》等多台剧(节)目的木偶人物中,1994年“糊涂官”和“武松”获小型儿童木偶皮影戏金猴奖“最佳木偶造型奖”;《琼花仙子》获1997年第二届江苏省戏剧节“优秀木偶制作奖”;《扇韵》获金狮奖第二届全国木偶皮影中青年技艺大赛“偶形制作奖”;《白雪公主》获金狮奖第三届全国木偶皮影大赛“木偶制作奖”;《咏梅》获金狮奖第五届全国木偶皮影中青年技艺大赛“偶形设计制作奖”;作为这些木偶制作人的代表,2013年新创人偶剧《胡桃夹子》被文化部入选全国木偶皮影优秀节目展演,并被评为文化部优秀扶持剧目;《嫦娥奔月》获“金狮奖”第四届全国木偶皮影剧(节)目展演造型设计艺术奖、造型服装设计制作奖。
2014年2月,他被评为江苏省非物质文化遗产杖头木偶戏代表性传承人、扬州市2014年度有突出贡献中青年专家。
2016年10月被省文化厅授予“江苏省文化系统先进工作者(劳动模范)称号”,12月荣获首届“十大扬州工匠”荣誉称号及扬州市五一劳动奖章。
面对这些闪闪发光的荣耀,他显得异常平静和淡然。
他说,这一切,只代表过去,今后的路还很长。
他必须脚踏实地,更加努力,才能百尺竿头,更上一层。
在木偶表演艺术方面,扬州木偶研究所近年来有20多个剧(节)目、近100人次在国家、省、市各类艺术竞赛中分获各类奖项。
主要有:2008年《扇韵》获金狮奖第二届全国木偶皮影中青年技艺大赛“偶形制作奖”;2010年《白雪公主》获金狮奖第三届全国木偶皮影大赛“木偶制作奖”。
特别是大型人偶剧《胡桃夹子》,先后获第十届中国艺术节全国木偶皮影优秀节目展演“最佳剧目奖”、首届中国南充国际木偶艺术周“最佳剧目奖”、第十六届上海国际艺术节上海国际木偶艺术节“最佳木偶艺术传承奖”;新排大型神话木偶剧《嫦娥奔月》在“金狮奖”第四届全国木偶皮影剧(节)目展演活动中获“最佳剧目奖”“集体表演奖”。
2015年《咏梅》获第二届江苏省文华奖“优秀节目奖”;2016年《秋江》获第六届中国木偶皮影中青年技艺传承展演活动“优秀设计奖”。
2018年4月,扬州市木偶研究所荣获2017年度全省艺术创作工作先进单位。
全国木偶界的同仁,众口一致称赞扬州木偶团是一支了不起的团队,是木偶界的骄傲和荣耀,是木偶界的代表和楷模。
他们的木偶制作、木偶表演太优美了,令人心服口服。
他们历年来获得的斐然成就,令人刮目相看,令人敬佩羡慕。