《美丽人生》影片中用光分析
美丽人生影视赏析
《美丽人生》赏析这是一部由意大利著名喜剧演员以及导演罗贝托•贝尼尼自编自导自演的电影。
该片讲述了一个关于亲情和爱情的故事，情节跌宕起伏，感人肺腑。
也是一部获得第71届奥斯卡最佳外语片、最佳男演员、最佳原创电影音乐三项大奖的电影。
更是一部被意大利以及犹太民族引以为傲的电影。
也是值得各位收藏的一部佳作。
《美丽人生》故事背景是战争前的意大利某处一个小镇。
逍遥乐天的犹太青年人基多有点混世味道，用了英雄救美女的一招，嘻嘻哈哈出现在银幕之上。
基多特有女人缘，他在进大城市投靠开餐馆叔叔时，又有多次巧遇美丽女教师多拉的天作机会。
真有一点天赐良缘的意思。
《美丽人生》爱情场面有一些类同小学生誊印描红，动效拍得，实在象一些国产电影中的乏味爱情故事一样，平淡收敛，死水微谰。
如果认可这样一句话：艺术是现实生活的反映，那么导演贝贝尼的感情生活，大概理听应当是一帆风顺的。
电影正如观众所料那般，热烈追求，花言巧语，弃富奔贫，情人们随天从愿，而且不久，基多夫妇生活里面，发生了一个可爱的小男孩约书亚。
基多一家的幸福生活，这时候才发生了戏剧性变化。
《美丽人生》由喜渐悲。
纳粹来了，生活不在喜剧。
美丽的人生，加上了血腥。
我们看到，《美丽人生》的电影故事进展五年之后，第二次大战爆发了，基多被迫带上小男孩约书亚，在刺刀威逼下登上了开往集中营的闷罐火车。
妻子朵拉舍去求生之望，尾随家人一起，主动跟上基多和约书亚，来到残忍强暴，不堪血腥的犹太人集中营。
这时候我发现，男主人公曾经一向开怀的那种大笑，不再显得由衷。
这时候的基多，他挂在脸上的，是苦苦的笑。
隐痛的苦笑。
基多开始心事重重。
基多为了保护自已可爱的孩子，不让他的小约书亚心受创伤，于是父亲仍然貌似开怀。
基多总是骗自已的孩子说，我们在这个集中营的生活，只是暂时的，这只是玩一个挣分的游戏。
这是一个挣够了一千分之后，我们就可以赢得一辆坦克车，并且获得人身自由的游戏。
小孩子约书亚喜欢玩具坦克车，那是每一个孩子纯真深中的自觉天性。
浅析二战影片 美丽人生 拍摄手法及其作用
浅析二战影片《美丽人生》拍摄手法及其作用本片由意大利国宝级导演罗伯特贝里尼自编自导自演，讲述了一个关于亲情和爱情的故事，情节跌宕起伏，感人肺腑。
该片曾获得嘎纳电影节评委会大奖和奥斯卡最佳外语片奖等多部大奖。
乐观开朗的犹太青年圭多和朋友驾车来到城里，途中邂逅了美丽的女教师多拉，两人互生情愫。
几经磨难，两人结为夫妻。
但好景不长，就在他们的儿子生日那天，圭多和儿子被强行带到了纳粹集中营，原因是他们是犹太人。
多拉没有犹太血统，但为了和丈夫儿子在一起，也登上了通往集中营的火车。
在集中营里他们被分开关押。
圭多为了不让儿子幼小的心灵受到伤害，就“欺骗”他说这是为他的生日而举办的一场游戏，游戏规则是不能哭不能闹不能想妈妈，率先得到1000个积分的孩子就可以得到一辆真坦克，儿子信以为真。
圭多还要想方设法向妻子报平安。
最终圭多为了儿子的安危，自己惨死在德军的枪口之下。
反映二战时期的影片有很多，他们的共同点就是过多地渲染死亡和血腥。
但这些在这部影片中没有直接体现，而代替它的是更多的欢笑和泪水。
首先圭多是一个勇敢的男人，他喜欢上了多拉，就勇敢地去追求，不论路途有多么的崎岖，最终他做到了。
其次圭多是一个有责任感的男人，当他们在集中营的时候，圭多一刻也没有忘记呵护自己的儿子，也没有忘记和妻子取得联系。
在他心中亲情和爱情就是他的全部生命，所以最后他不惜牺牲自己的生命来保全儿子，由此可见父爱的伟大。
影片中有几处场景值得一提：首先是圭多冒充视察人员来到多拉的学校跳“脱衣舞”的滑稽场景，这一幕是为了引起多拉的注意，从而体现圭多是一个既勇敢又富有幽默感的男人。
其次是圭多在被处死之前向藏在铁窗中的儿子摆出小丑般的走路姿势，这是为了不让儿子害怕，并且快乐的走向死亡，体现了伟大的父爱。
最后是儿子和母亲相聚，对母亲说:''我们赢了，我们得到了1000分，我们赢了。
”这是最为伤感的一幕，我们为圭多的牺牲而伤心，为孩子的心灵没有受到伤害而感动，圭多死得值得。
美丽人生视听语言
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1
色调与光影
2
声音与音效
3
镜头与剪辑
4
符号与隐喻
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总结
美丽人生视听语言
1
色调与光影
色调与光影
01
美丽人生的色调以暖色为主，特别是明亮的黄色和橙色，给 人一种温暖的感觉。然而，这种温暖的感觉在电影中并没有
被打破，而是通过巧妙的运用光影和色调变化来表达情感和
场景
02
在电影的高潮部分，主人公和他的儿子被送进纳粹集中营。
此外，电影中还有很多其他符号和隐喻的使用。 例如，主人公在集中营中用镜子反射出阳光的 镜头，这个镜头暗示了一种希望和力量。而电 影中的"游戏"情节则是一种隐喻，它暗示了战 争的残酷和无情以及人性的善良和勇气
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总结
总结
美丽人生的视听语言非 常出色，通过色调、光 影、声音、音效、镜头 、剪辑、符号和隐喻等 手法来表达情感和场景
这些手法的使用不仅丰 富了电影的内涵，也加 深了观众对电影的理解
美丽人生是一部经典的 电影作品，其视听语言 是这部作品魅力的重要 组成部分
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汇报完毕 感谢聆听
同时，电影中的剪辑也非常出色。例如，在主人公和他的儿子被送进集中 营后，我们看到的是一系列快速切换的镜头，这些镜头让观众更好地感受 到那种沉重和绝望。而在电影的高潮部分，我们看到的是一些缓慢而稳定 的镜头，这些镜头让观众更好地感受到主人公的勇气和智慧
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符号与隐喻
符号与隐喻
美丽人生中有很多符号和隐喻的使用，这些使 用不仅丰富了电影的内涵，也加深了观众对电 影的理解。例如，电影中的"大人们"形象是沉 重的铁甲形象，这个形象暗示了战争的残酷和 无情。而主人公的形象则是一个小丑的形象， 这个形象则暗示了人性的善良和勇气
影片如何展现了人性的光明面和阴暗面
影片如何展现了人性的光明面和阴暗面在众多的影片中，导演们常常通过精彩的剧情和细腻的人物刻画，向我们展现出人性的复杂多面。
人性，既有光明的一面，如善良、勇敢、无私和宽容；也有阴暗的一面，如自私、贪婪、嫉妒和残忍。
而影片则像是一面镜子，将这些光明与阴暗的特质真实地映照出来，让我们在观影的过程中深入思考和感悟。
一部成功展现人性光明面的影片，往往能让观众感受到温暖和希望。
比如《美丽人生》这部电影，主角圭多用无尽的乐观和爱，为儿子在残酷的纳粹集中营中营造出一个“游戏”的世界。
他以自己的智慧和勇气，保护着儿子幼小的心灵，即便身处绝境，也始终保持着对生活的热爱和对他人的关怀。
这种父爱的伟大，以及在极端环境下依然坚守的善良，让我们看到了人性中那璀璨的光明。
再如《阿甘正传》中的阿甘，他虽然智商不高，但他的真诚、坚持和勇敢却令人动容。
他对待朋友忠诚，对待爱情执着，对待生活充满热情。
他不断奔跑，跨越了一个又一个人生的障碍，这种简单而纯粹的力量，让我们相信，只要怀揣着美好的品质，就能在生活中创造奇迹。
然而，影片也毫不避讳地揭示了人性的阴暗面。
在《黑暗骑士》中，小丑这个角色就是人性恶的极致体现。
他没有道德底线，以制造混乱和破坏为乐，试图摧毁人们心中的秩序和信念。
他的贪婪、残忍和对生命的漠视，让我们看到了人性在失去约束和良知时的可怕。
又如《七宗罪》，影片通过一系列血腥残忍的犯罪案件，展现了人类的七种罪过：暴食、贪婪、懒惰、嫉妒、骄傲、淫欲和愤怒。
这些罪行背后，是人性中的欲望和弱点在作祟，警示着我们要时刻审视自己的内心，防止被阴暗的一面所吞噬。
影片展现人性的光明面和阴暗面，并非只是简单地呈现善恶的对立，而是通过情节的发展和人物的转变，让我们更加深入地理解人性的复杂性。
在《肖申克的救赎》中，安迪在监狱这样黑暗的环境中，始终没有放弃对自由的向往和对正义的追求。
而监狱长则利用职权贪污受贿，草菅人命，代表了人性的丑恶。
但同时，影片中也有一些犯人在安迪的影响下，逐渐找回了自己内心的善良和希望。
镜头分析
二、景别分解
景别：远景 景别的用意：开篇所用的远景主要交代环境，表现人物 与环境的关系和所处的具体位置，给观众自由想象的空 间（Βιβλιοθήκη 多和他的朋友将走进怎样的未来？）。
景别：近景 景别的用意：近景画面是表现人物面部神态、刻画人物性格的主要的景 别，展示了角色在刹车失灵时的紧张心情,让观众的心也随之揪紧，圭多 多舛悲剧的命运似乎也随之展开。
这也是一个全景镜头，明确的空间方位一任务状态，交代了人物所处的 环境、人物与人物之间的和关系。
结尾处圭多与朋友离去时又是一个全景镜头，作为片段的结尾，展示这一段故事 到此处告一段落。
《美丽人生》片段镜头景别分解
讲解人：史佳文 组员：车睿 杜家杰 严春颖
一、内容简介
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圭多是一个心地善良憨厚而且生性乐观的犹太青年。他和好友菲鲁乔驾着 一辆破车到阿雷佐小镇，他的愿望是在小镇开一家属于自己的书店，过上与 世无争的安逸生活。途经一座谷仓塔楼时，年轻漂亮的姑娘多拉突然从塔楼 上跌落到他的怀中，原来塔楼上有个黄蜂窝，黄蜂经常骚扰当地居民。多拉 想为民除害，烧掉黄蜂窝，反被黄蜂蜇伤。圭多立刻对她产生了好感，热情 地为她处理伤口，为表示谢意，多拉送了一些鸡蛋给圭多，意味深长地目送 他远去。 婚后，圭多梦寐以求的书店开业了，他们有了个乖巧可爱的儿子叔本华， 一家人生活得幸福美满。 可好日子没过上几年，在叔本华五岁生日这天，纳粹分子抓走了圭多的 叔叔、圭多和儿子叔本华，强行把他们送往犹太人集中营。多拉虽没有犹太 血统，但她坚持要求和圭多、儿子一同前往集中营，多拉被关在女牢里。 圭多一面千方百计找机会和女监里的妻子取得联系，向多拉报平安，一 面要保护和照顾幼小的儿子，他哄骗儿子这是在玩一场游戏，遵守游戏规则 的人最终计分1000就能获得一辆真正的坦克回家。 儿子对圭多的话信以为真，圭多一边乐观地干着脏苦的工作，一边编造 游戏的谎言。最后为了保护妻子和儿子，圭多惨死在纳粹份子的枪下，直至 纳粹党战败，叔本华都还以为这真是一场游戏。 圭多用他的聪明和乐观，用善意的谎言保护了儿子的心理即使是在那么 严酷的纳粹集中营也没有受到任何的伤害，用他的生命让儿子与妻子相聚。
《美丽人生》影片中用光分析
光线---影片中沉默的语言——《美丽人生》中的用光特点分析在本片身兼编导演三职的罗贝托·贝尼尼是意大利影坛著名的喜剧演员，他在本片发挥了高度创意，用妙想天开的方式将一种几乎已经拍烂的题材——纳粹迫害犹太人点石成金，颇有点卓别林喜剧的效果，却以喜衬悲，使一股同情，敬佩与对于和平的热爱于心底而生。
影片前半部分主要讲述男女主人公的相恋过程。
影片前一分钟的镜头---一个背影在阴森的雾气中出现又消失，光线很弱，我们可以想到，影片一开始就以这样的镜头讲述，是否就奠定了整部影片的感情基调？从1分到5分39秒，故事以幽默的故事开始叙事，讲述男女主人公的相遇，这段情节的描述主要在在自然光下进行，画面清新，颜色鲜明自然，与故事情节形成相呼应，充分的表现了人物，塑造了人物的性格特点，比如男主人公圭多开朗、幽默风趣的个性。
5分40秒到6分10秒，表现夜景，其间，借助车灯很好的表现了环境，此后到7分22秒，圭多的叔叔给谈们介绍房间时室内的布光，很好的变现了环境，以及对其叔叔形象的塑造。
7分23秒到7分53秒表现圭多和他朋友在到达新城市的兴奋，该场面运用自然光，明亮轻快，配上轻快的音乐以及演员的表现，对人物的心情起到了很好的烘托作用。
9分05以后圭多找办理开店手续，到与女主公的再次见面，无论是在室内还是在室外，合理的用光对故事的发展起到了很好的辅助作用，当圭多成为服务员的时候，在12分43秒对叔叔这个人物的用光，以及他们对话时的用光，既表现来了人物叔叔的智慧，对场景装饰的华丽有了很好的交代。
13分20秒圭多和其实人朋友在床上的对话，表现了温馨的场景。
16分24秒，与一位喜好猜谜的大夫的谈话，对圭多大多使用伦布朗布光，19分02分环境大多白墙，白色的阶梯将整个氛围都营造的温馨而平和，25分14秒，描述圭多在剧院侧面看女主角的画面，眼神光后逆测光，25分21秒前测光，发光，以及眼神光的运用，表现出圭多对女主角的爱慕，26分02秒对女主人公看戏入迷时神情的拍摄，都很好的表现出人物形象，塑造了人物性格。
电影《美丽人生》赏析
父亲所给予的美丽人生——电影《美丽人生》赏析意大利电影《美丽人生》，由罗伯托·贝尼尼自编自演，这是他所执导的第六部影片，片中他用全新的视角来反映战争的残酷，而观众则在笑声中领悟到人生的真谛：生活是美好的，哪怕一时被黑暗所笼罩，我们依然能够找到美之所在。
电影的一开始，就以非常轻松幽默的方式开场，基多与妻子相知相识相恋的过程也充满了欢乐，甚至在被纳粹抓进集中营过着非人的日子，直到临死前一刻还不忘对儿子做鬼脸。
这不仅体现了他乐观的心态更体现了整个犹太民族的积极向上的心态。
更体现了他对妻子和儿子的爱，这种爱早已完全掩盖了战争所带来的苦难。
多圭在苦难面前的乐观和智慧让人折服。
告诉你这是杯毒酒但还要笑的很美的喝下去，不是每个人都有这样的勇气和胆量。
这时所有的苦难成了背景，纳粹集中营、苦役、难以下咽的食物，都挡不住对妻儿的爱，在苦难面前生活更需要智慧。
多圭告诉孩子这一切不过是一场游戏，孩子不懂大人的世界，不知道什么叫残酷，多圭最后经过那个柜子的时候，几秒钟的时间，确被定格在那里，那个表情有太多的内容，不能让孩子看出难过，确分明是不舍，为了让孩子健康成长，为了妻儿能活着，多圭付出了生命的代价，换来了孩子的笑脸，成就了美丽人生。
儿子在父亲善意的谎言下，开始相信他们只是经历一场游戏。
于是他在德国孩子堆里一言不发，在邮箱里熬过了寒冷的一夜，因为他想得到最后的大奖。
后来，他真的美梦成真了。
最后，基度的儿子和多拉在阳光下抱在一起，他大声喊叫着，我们赢了。
那时候，他还不知道他的父亲已经死去。
电影响起旁白，以基度儿子的语气，听声音，他也已经步入老年，那么，这部电影就能理解成他的回忆。
在他的回忆里，他的父亲，依旧是那样鲜活，这，何尝不是另一种活着。
枪炮、炸药、毒气、死亡、饥饿，这些东西看似强大，最后的胜利者，却只能是人和生活。
真正的光芒，就像基度朝他儿子眨眼的那一刹那，意思是，无论怎样，只要我们不害怕，坚强、快乐、盼望，人生终究美丽，影片的结局就像在人生某个时刻突然发现父亲对自己的爱一样，而影片感动我们的在于让我们作为第三者见证着这位父亲对孩子的爱。
经典电影《美丽人生》叙事分析
喜剧包裹的悲剧内核——影片《美丽人生》叙事手法分析《美丽人生》是一部反常规的黑色幽默悲情片，拥有喜剧的因素、悲剧的人生和温暖的质感，从而笑中带泪。
导演罗伯特.贝尼尼自编自导自演，以意大利式独特的乐观幽默，从全新的视角来反思战争。
该片不同于以往二战类电影，采用喜剧手法描写第二次世界大战犹太集中营中悲惨生活的电影，让观众在充满鲜血和死亡的集中营里看到了一段感人至深的美丽人生。
不仅表现了战争的残酷，更歌颂了感人肺腑的美好爱情，伟大的父爱和男人的责任感，展现了强大的叙述张力与艺术魅力。
一、悲喜剧的叙事模式《美丽人生》在艺术效果上寻求到一种能够温暖灵魂的温情“悲喜剧”的抒发点，并将战争的惨烈和人道主义的丧失掩盖在一场游戏里的乐观态度之中。
从一个小人物的生活出发，讲述他们如何凭借乐观的生活态度战胜黑暗又强大的纳粹集中营，同时让儿子以后的人生能够不被这段经历所折磨。
影片超脱了现实主义的层面，实现了一种艺术上的升华，导演借用喜剧手法成功诠释了人性在黑暗中所散发出的光芒和美丽，这更加能够让悲剧变得庄严而有意义，亦能显示出人性的坚强和美丽，这种喜剧式的乐观正是意大利人骨子里的精髓所在，也是导演想展现的实质内核。
二、黑色幽默的演绎手法导演在影片中营造了一种喜中藏悲、悲中有喜的艺术氛围，以喜剧手法讲述悲剧故事的黑色幽默所显示出的思想深度非常震撼。
这不同于经典二战影片《辛德勒的名单》，以黑白片、大量的长镜头，色调低沉，节奏沉稳，给人强烈的压抑之感，正面描写战争的残酷。
《美丽人生》则是巧妙地运用了中国文学作品常用的“以乐景写哀情”的反衬技巧。
在前半部分，影片展示了一个奢侈、艳丽、富贵而又略显古老的罗马式意大利社会，这与后半部分灰暗、艰苦、非人的集中营世界形成了鲜明的对照；以一个乐观向上的小人物的愉快温馨的家庭生活为起点，更突显了集中营里的悲惨生活和战争的残酷无情，创造出一种强烈的艺术反差，使观众不禁潸然泪下。
三、游戏性语言诠释战争在轻松诙谐的调侃中，观众读懂了影片所要表现的悲剧性的内核：二战期间犹太人遭受的残酷的虐待，人性的泯灭和道德价值的沦丧。
如何从电影中探究人性的光明面
如何从电影中探究人性的光明面电影作为一种强大的艺术形式，不仅能够带给我们视听上的享受，还能够成为我们洞察人性的窗口。
在众多的电影作品中，人性的光明面往往在不经意间闪耀着温暖而璀璨的光芒，给予我们希望和力量。
那么，我们应该如何从电影中去探究人性的光明面呢？首先，我们需要关注电影中的人物角色。
一个丰满、立体的人物形象往往能够展现出人性的多面性，而其中的光明面则可能在他们面对困境、做出抉择或者与他人互动的过程中得以体现。
比如，在电影《美丽人生》中，主人公圭多用无尽的乐观和智慧，为身处纳粹集中营的儿子营造了一个“游戏”的世界，保护了儿子幼小的心灵免受战争的摧残。
他在极端恶劣的环境下，仍然展现出了对生活的热爱、对儿子的深沉父爱，以及顽强不屈的精神，这些都是人性光明面的生动写照。
其次，留意电影中的情节发展也是关键。
好的电影情节往往能够在跌宕起伏中凸显出人性的光辉。
例如，在灾难片《泰坦尼克号》中，当船即将沉没，人们陷入极度的恐慌和混乱时，有音乐家坚持演奏到最后一刻，为大家带来心灵的慰藉；有男士主动将生存的机会让给妇女和儿童；还有杰克和露丝之间不离不弃、生死相依的爱情。
这些情节让我们看到了在生死关头，人们所展现出的勇敢、善良、无私和真爱。
再者，电影中的对话和台词也能够传递出人性的美好。
有时候，一句简单而真挚的话语，就能让我们感受到人性的温暖。
像在电影《阿甘正传》中，阿甘的那句“生活就像一盒巧克力，你永远不知道下一块是什么味道”，体现了他对生活的积极态度和无限期待。
还有他对珍妮说的“我不是很聪明，但我知道什么是爱”，这句朴实无华的表白，充满了纯真和深情，让我们看到了他内心深处的善良和真诚。
此外，电影的背景设定和文化环境也能为我们揭示人性的光明面。
不同的时代和社会背景会塑造出不同的人性特点。
比如在一些反映历史变革或社会进步的电影中，我们可以看到人们为了追求自由、平等和正义而不懈努力。
在《勇敢的心》中，威廉·华莱士为了苏格兰的独立自由，英勇抗争，不畏强权，他的勇气和信念激励着无数人，展现了人性中为了正义和理想而拼搏的伟大一面。
周星驰喜剧电影的另类叙事分析
周星驰喜剧电影的另类叙事分析周星驰，一个备受喜爱的华语喜剧电影演员，以其独特的喜剧风格和另类的叙事手法给观众带来了无数欢乐时刻。
他的作品深深影响了华语电影界，成为了喜剧电影的经典代表。
在本文中，我们将深入探讨周星驰喜剧电影中的另类叙事，并通过关键词分析的方式，阐述其电影中的无厘头、幽默、情感等元素的巧妙运用。
周星驰的电影中，无厘头是一种常见的表现手法。
这种手法主要体现在情节设计和角色对话上，如《唐伯虎点秋香》中的“你能不能先把裤子穿上？”这样的台词，让人在感到荒诞好笑的同时，不禁思考这个桥段的意义。
无厘头在周星驰的电影中，既起到了调节气氛的作用，又给观众提供了无限的想象空间。
周星驰的幽默感在他的电影中无处不在。
他擅长通过夸张的表情、肢体动作和语言来制造幽默效果。
如在《逃学威龙》中，他扮演的角色用非常规的方式解决各种问题，给观众带来了强烈的幽默感。
他的幽默不仅仅是为了笑而笑，更是为了让观众对生活充满乐观和积极的态度。
尽管周星驰的电影以喜剧为主，但其中也蕴含着丰富的情感元素。
他擅长运用幽默的手法去描绘人物的情感变化和成长历程。
如在《大话西游》中，他扮演的至尊宝对白晶晶和紫霞的复杂情感，通过幽默的方式展现出来，让人在欢笑中感受到了人物内心的痛苦和挣扎。
周星驰的喜剧电影中，另类叙事手法是他的一大特色。
他常常采用出乎意料的情节设计、颠覆传统的角色塑造和独特的视角切换来制造出其不意的效果，让观众在欢笑之余，感受到电影的深意。
在《唐伯虎点秋香》中，他运用了颠覆历史和传统的叙事方式，将历史人物唐伯虎塑造成一个搞笑的“江南四大才子”之首。
通过这种角色错位，让观众对唐伯虎这个历史人物有了新的认识，同时也传达出电影中的讽刺与幽默。
在周星驰的电影中，无厘头、幽默和情感等关键词与另类叙事手法的结合，使得他的作品充满了惊喜和感动。
以《功夫》为例，电影中的情节设计和角色塑造都充满了无厘头的元素。
但是，在这些无厘头背后，却表达了对社会现实的讽刺与批判。
美丽人生——影评
用微笑诉说的眼泪《美丽人生》是一部剧情精彩，内容丰富，口碑和票房都不错的电影。
它是意大利导演罗伯托·贝尼尼自编自导自演的代表作，无论是意识形态还是影视技巧，《美丽人生》都是当之无愧的电影史上的经典之作。
贝尼尼因此凭借此片获得1999年奥斯卡最佳男主角奖。
影片主要讲述了20世纪30年代至二战期间，德国的犹太青年基多的美丽一生。
很明显，整部影片可以分为两个部分。
一部分是主人公基多美丽的爱情，另一部分是基多和叔祖华在纳粹集中营里面的生活。
这两个部分，无论是从场景调度或者是构图方面都有很大的不同。
前期浪漫温暖的布光，充满意大利式文艺气息的服装，实用而极具创造力的声音应用，巧妙的交叉剪辑，流畅的蒙太奇过渡，精细如历史重现一般的视觉构图。
单单是这些技巧就足以永远吸引不同民族不同时代的观众。
但我认为，贝尼尼的《美丽人生》最迷人最精彩的是它运用喜剧式的语言来描写大灾难的恐怖。
通常表现灾难的电影电影都是严肃的，如《夜与雾》，《辛德勒名单》，或者是气势恢宏的，如《拯救大兵瑞恩》等等。
而《美丽人生》给我们提供了一个全新的视角。
用幽默的叙事风格来描写纳粹带来的灾难。
它用浪漫的语言描写黑暗，它用现实的语言描写黑暗，《美丽人生》就是当时法西斯德国迫害犹太人的真实写照。
没有什么比无情摧残美丽的东西更让人震撼痛心了。
贝尼尼用这样的方式陈述事实，给那些曾经深陷法西斯迫害的人们！主题乐观弥漫着整部影片。
在影片后半部分，即使是在见不到光的纳粹集中营，也没能给基多和叔祖华的美丽心灵蒙上阴影。
某些特定的画面元素具有明显的叙事功能。
例如，基多与叔祖华趁广播室没有人的时候偷偷溜到里面，利用广播表达了对多拉的爱。
美妙的声音回荡在集中营上空。
基多和叔祖华脸上幸福陶醉，和兴奋，与其他人的茫然无措形成了即时对比。
从叙事的角度说，当音乐回荡的时候，这爱之声便具有了更重要的功能，是对法西斯摧残美丽事物的控诉。
这音乐便成了集中营中唯一的充满生气的声音，极具震撼性。
赏析电影《美丽人生》,提高学生的审美能力
赏析电影《美丽人生》,提高学生的审美能力
赏析电影《美丽人生》，提高学生的审美能力摘要：优秀的影视作品，对提高青年学生的人文素养和审美能力具有十分重要的意义。
本文作者引领学生赏析意大利电影《美丽人生》，探究影片的文学表达之美和艺术表现手法之美，给学生带来美的享受的同时，提高学生的鉴赏水平，增强人文素养，使学生的心灵得到净化，给他们的学习生活以启发。
关键词：《美丽人生》赏析审美能力
题记：
对于一部戏剧作品，头脑简单的人，可以看到情节；较有思想的人可以看到性格和性格冲突；文学知识较丰富的人，可以看到节奏；那些具有更多理解力和敏感性的观众，则可以发现某种逐渐揭示出来的内涵和意义。
——英国著名诗人艾略特
影视是一门综合艺术，声画结合，亦静亦动，思想性、艺术性俱佳的影视作品，是人类文化的结晶，对于广大青年学生来说，看懂优秀影视作品，接受文化传承的教育，提高人文素养和审美能力是非常必要的。
然而，眼下青年人，喜欢看娱乐片，恐怖片，用他们的话说，电影要带点儿刺激才有意思，看着才过瘾。
对于经典名片缺乏认识，观看兴趣也不高。
怎样引导青年学生观看优秀作品，使他们真正获取影片的精髓，提高学生的审美能力呢？在选片时，笔者注意选择切合学生的兴趣和认知水平的优秀影片，因为学生一般只对他们认为有意义而且重要的事物感兴趣；在引导学生赏析过。
黑色的幽默——《美丽人生》影片赏析
基度(罗贝多 贝里尼饰)来到多 斯坎小 ，二 t 镇追求 理想与爱情， 与一位小学老师朵拉(妮 可丽塔 布拉斯契饰)共坠情网并共筑家庭， 但是， 好景不长， 在法西斯主义的政府管制 下， 一家人失散， 被关入集中营分处三地:在 【 摘要】意大 利人贝 尼尼的 《 人生》 影片 美丽 通过以 喜剧的形式 演绎悲剧不同 于其 这无比残酷的环境中， 基度以玩游戏的方式 他二战题材影片， 陈旧中 挖掘出 新意。 本文从画面、 声音、 叙事、 剪辑对影片大 致分 让儿子保有童年的快乐与天真、 让妻子感应 析。 温暖与希望……母子最终团聚， 他自已却死 于纳粹枪下。 I关健词I 幽 爱 人生 默 情 《 美丽人生》 看上去并不是一场悲剧 ， 影片的前半部分为大家讲了一个浪漫的爱 1 清故事， 贝尼尼的表演笑料十足。 电影后半 部虽是悲剧， 但为了不给孩子的心灵蒙上阴 的眼睛已经湿润了。 这种状态的出现一方面 二 、 早安 ， 主”+ 奥芬 巴赫《 “ 公 船 影， 他在忍受非人待遇的同时， 尽力装出快 另一方面也要归功于 歌一 一传递爱情和亲情的旋律 卜 活好玩的样子， 即便最后在走向刑场之际， 与观众的心理有关系， 电影画面。 音乐对人的心理反应 、 情感情绪上准 他还以滑稽动作， 引发出孩子纯真的笑声。 光影层次。 无论是明亮的室外景象或是 确、 细腻的把握是任何艺术形式所不能及 影片为什么要以这种喜剧的手法来描 该片均有清晰的画面和景深 的。 所以有人会说 ， 音乐的作用就是传达画 述那段不堪回首的岁月? 我想贝尼尼的最 幽暗的室内布景， 而色饱和度与细节也有极好的表现， 尤 面、 音响所无法传达的信息。 终用意是为了表现更深层的思想， 为了不让 层次。 除集中营中的一些镜 本片的音效也有上乘表现， 虽没有令人 观众再沉溺在浅层的感动上。 基度不仅让儿 其反映在人物的肤色上。 影碟中大多数人物面部表现都极为出色， 屏气慑息的感觉， 但与故事场景相呼应的古 子， 同时也是让自己相信:一切噩梦都只是 头， 这种 典配乐非常动人， 尤其是集中营里深沉悲凉 暂时的， 最后的胜利终归属于我们。 以荒谬 不过分鲜艳而是带有一种深沉的饱和度。 饱和度与看古迹时感受较接近， 可见意 的音乐， 使人产生女 吠辛德勒的名单》 中的视 的态度对待人生的荒谬， 以乐观的精神对待 深沉的 听感受。 因为这部影片实际上是内涵很深的 人生的丑恶， 以喜剧的形式表现二战时残酷 大利人对色彩的感受更富艺术气质。 男主人公的活泼滑稽， 与女主人公的矜 作品， 如果套用一般的喜剧片所用的俏皮音 黑暗的纳粹统治和集中营生活， 出人意料地 持端庄构成有趣的对比;前半部和平生活的 乐， 势必削弱整体效果， 这正是本片编导高 从陈旧的创作素材中挖掘出了新鲜的东西. 映衬出后半部集中营的丑恶与 明之处。 [2] 这样的表现手法是罕见的， 同时也以其独特 欢乐与浪漫， 而影片最令人心弦震颤的， 是将一个天 主人公追朵拉时就请她到歌剧院听奥 的风格和深邃的内涵赢得了全世界的掌声。 残酷。 ， 他和 《 美丽人生》 在戛纳电影节上试映时， 全体观 真稚气的儿童投入人间活地狱中所造成的强 芬巴 K船歌》而当全家被关进监狱 ， 三个凶神恶煞的纳粹军官， 端着 儿子与妻子分离后也用同样的办法播放奥 众起立鼓掌长达12分钟之久， 最后个个含泪 烈感情冲击。 冲锋枪， 对着天真的孩子吼叫集中营的纪律。 芬巴郝 船歌》 《 告知他们的安全 步出影院。 爸爸自 告奋勇当翻译， 竟冒险将纳 当朵拉在集中营清理衣服时， 基度偷 整部影片巧妙运用了对比与反差， 将幸 为了孩子， 让小乔书听得目 偷放起了他们熟悉的奥芬巴蒯 船歌 》加上 ， 福与厄运、 喜剧与悲剧表现的淋漓尽致， 本 粹的喝斥改译为游戏规则， 呆， 他那副纯真无邪的惊诧表 儿子久违了的、 稚嫩的童音在上空飘荡， 朵 文将从画面、 声音、 叙事、 剪辑这四个方面对 瞪口 捂嘴缩脖， 情， 让观众看得笑中带泪， 难抑心酸。 拉仿佛看到了生命的期望， 同时， 镜头给出 影片做大致的分析。 乔书毫无矫揉造作之迹的表演， 也恰与 了“ 囚衣、 兰灰色、 红衣服” 的画面， 预示着希 一、 画卷般的自由天地， 灰暗室息的集 爸爸那滑稽夸张的风格形成另一对照。 那一 望和不屈。 《 与 船歌) 得益彰的是那句“ )'[目 早 中营— 天堂与地狱的画面对比 长在一张面黄肌瘦的 安， 公主”基度的爱情起源于“ 。 早上好， 公 西方著名的电影理论巨匠麦茨提出了 对充满惊奇的大眼睛， 显得那么楚楚可怜。 他听到了要将 主! ” 虽然他的爱情同 他的人生一样赋有戏 “ 入片状态” 的概念。 故事的开始， 美丽森林 小脸上， 也受不了 剧性， 但是他却找到了真爱。 在非人的日 子 的展示 ， 给观众描绘了一幅优美安宁的美 儿童和老人炼作肥皂的可怕传闻， 忍不住喊着要退出比 里， 他任不忘献上“ 早上好 ， 公主! ” 他和朵 丽画面， 加之主人翁的幽默与乐观 ， 感染了 囚室中的气味和饥饿， 但终又在爸爸的花言巧语的激将法 拉的心不用任何东西便可以紧紧相连。 可以 观众， 也为此后遭受的苦难提供了鲜明的对 赛回家， 它也比故事更美 “ 早安， 公主” 随着影片 比， 更能激发观众对此后他们一家的遭遇抱 和即将赢得一辆真坦克的诱惑下留了下来。 说， 当他藏在铁柜中， 看见爸爸临刑前的 情节的发展而深深植入观众的心灵， 继而可 有深深的同情。 这就是本片的“ 入片状态” 最后， ， 滑稽动作时， 还以为爸爸是在做游戏， 而竟 爱活泼的儿子也学会了这句， 儿子为逃避洗 也是画面语言的又一个优点— 强大的吸 这童真与邪恶的对比， 无疑是 澡而躲进了小柜子， 出来后 ， 也对着妈妈说 引力。 想来， 观众们的眼泪就都是在这种状 然笑出了声。 [1] “ 早安， 公主”看似一个普通的调皮场景， ， 预 态中产生的， 以至有的人都没有注意到自己 对战争和对纳粹罪行的最有力的控诉。
色彩的应用和美丽人生简析
色彩在电影中的作用色彩是电影视觉语言中一个超级重要的造型元素.随着电影艺术的进一步发展,色彩的作用也再也不单单拘泥于对现实的客观描摹,而是参与到电影的叙事当中,具有渲染气氛,增进叙事；刻画心理,塑造人物形象；彰显主题,象征暗示的作用.合理创新地利用色彩,会给电影作品增添庞大的魅力。
著名摄影师斯托拉罗曾说:“色彩是电影语言的一部份，咱们利用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。
我相信不同色彩的意味是不同的，而且不同文化背景的人对色彩的理解也是不同的。
”色彩的运用其实并无没有固定的配方, 更没有熟悉的公式可套用。
第一束光照耀混沌世界的那一刻起，色彩的历史即已展开。
虽然近代以来的人们被告知：色彩只是眼睛玩弄的魔术，物体是没有色彩的。
可是色彩却能够明显的具有下面几个特点：增强电影的形式美色彩是组成影视艺术的重要因素之一，不同的色彩组合产生不同的美感，富有艺术感染力。
色彩的运用能够带给人视觉上的冲击，造就一个视觉盛宴。
例如，在很多电影中呈现四季交替的场景中，往往就运用几个简单的镜头，表现出春夏秋冬的不同颜色，简明却不失美感的将时空进行了转化。
色彩的转变也能够表达没有颜色的脸部表情所能表达的情绪和情感。
色彩即情感，助于表现外部特征和心理活动不同色彩或同一色彩的不同运用能引发不同的情感反映，产生相应的情绪效果。
影视色彩能对人产生心理影响，令人产生情感反映。
康定斯基说：“一般来讲，色彩直接影响到心灵，色彩好像键盘，眼睛比如音锤，心灵恍如绷着许多弦的钢琴，艺术家就是钢琴的心，成心识地接触各个琴键，在心灵当中激起震动”色彩的运用愈来愈摆脱简单的外部描摹而进入人物的心里世界，它可以作为描述人物心理活动的视觉语言。
《简爱》中,当简爱感受到罗彻斯特对她的爱,她改变过去深色的装束,换上了淡色的碎花裙、爱的幸福让她看上去年轻漂亮;当她看到罗切斯特和年轻漂亮的女孩在一路时,她又穿上蓝黑色的衣服。
这一亮一暗的衣服颜色表现她由幸福到失落的痛苦的心理活动进程。
电影画面的层次分析
电影画面的层次分析摘要：在电影拍摄创作中，光的造型作用主要体现在它能生动地再现、塑造被摄景物的层次，创造富有造型表现力和艺术感染力的银幕形象。
关键字：影调层次电影电影画面是以多种阶调关系来构成其影调形式的。
根据画面中阶调明暗所占的比例多少不同可将其分为：亮调、低调、中间调。
在这三种大调子中由于阶调反差的不同又可进一步分为：硬调、软调、中间调。
从色彩处理的倾向看，也同样有多种影调形式。
以色彩的明度和光线的明暗分有：亮调、低调、中间调；以色温的倾向来分有：暖调（例如《美丽人生》的前半部）、冷调（例如《美丽人生》的后半部）；接下来影调层次会呈现出怎样的画面效果。
高调，以浅灰至白色以及亮度等级偏高的色彩为主构成的画面影调为高调，又称亮调、明调、浅调。
拍摄这样影调形式的画面摄影师要注意以下几点：（1）主要运用胶片特性曲线的中部到肩部；（2）在高调画面中摄影师必须注意选配少量的黑色和亮度等级偏低的色彩，以便使画面中的亮部在对比中更为突出，这样画面的影调层次才能更为丰富，影像更为生动，而深色的阶调在画面中也会形成视觉中心。
如果不注意深色影调景物的少量配用，画面则会成为灰调，而不能构成高调的摄影效果。
如电影《爱丽丝梦游仙境》画面（3）拍摄高调画面多采用亮背景前的亮景物，并多运用散射光照明。
用直射光时要选择使景物投影减少到最少限度的光源投射方位（顺光光位），同时要注意主体与背景、主体与陪体之间的区分，使观众能清晰地辨认一切景物的形态与轮廓。
高调画面一般多用于表达特殊的心理情绪如幻觉、梦幻、幻想、欢乐、抒情等。
低调：以由灰到黑及亮度等级偏低的色彩为主构成的画面影调为低调，也称暗调、深调。
与高调相反，摄影师拍摄这一形式的画面影调时：（1）主要运用胶片特性曲线的中间部到趾部的部分；（2）摄影师要选择深色背景和深色景物；（3）要多采用侧光、侧逆光、逆光，或顶光等光位照明，可利用剪影、半剪影或大面积的投影构成低调效果；（4）在处理低调画面时也必须选择少量白色或亮度等级偏高的色彩，或勾出少量的轮廓光，配以适量的耀斑，以反衬出画面的大面积的暗色调，增加画面影调层次，而不致使画面影调灰成一片、显得发闷。
美丽人生艺术赏析
浅谈電影藝術概論之《美丽人生》本片由意大利国宝级导演罗伯特贝尼尼自编自导自演，讲述了一个关于亲情和爱情的故事，情节跌宕起伏，感人肺腑。
该片曾获得嘎纳电影节评委会大奖和奥斯卡最佳外语片奖等多部大奖。
为什么要选这部电影作为论文的对象呢？因为我曾经，甚至现在都被深深感动着。
上了一学期的《电影艺术概论》，我就想试着从专业角度分析下这部影片。
影片一开始，乐观开朗的犹太青年圭多和朋友驾车来到城里，从一开始就营造出幽默的气息，镜头采用不同视距表现了开车失控的情景，用一个连续的近景记录了基度和他的朋友从轻松悠闲的状态到惊慌失措的状态的改变。
又用了一个晃动的镜头从景物上表现出情形的混乱。
结合使用些长镜头，表现了失控的汽车。
可以说一开始的画面就是一个很精彩的铺叙。
在基度与美丽的女教师多拉的偶遇的段落中，基督与一个小女孩在交谈着，突然有一个声音想起，特写基度抬头向斜上方看了下，然后慌张的要往前冲，镜头马上切到小女孩，小女孩也往斜上方看。
声音在这次剪辑中起了连贯作用，然后镜头自然拍了个全景，女主角正从二楼掉下来，基度在下面伸手接，小女孩抬着头看着。
这是一个很连贯的剪辑。
画面中的女老师往下跳，鸽子从窗子里飞出来，画面中间的小女孩紧张的移动了下，画面最近的一只马晃了晃头，表现出一种立体的感觉，使得这个画面看起来更加饱满，富有动感。
在多拉的一个“订婚晚宴”上，声音的运用在这段情景的配合上恰到好处。
基度看到多拉时，背景放着轻松，跳跃的音乐，表现出基度欣喜的状态。
在多拉与别人交谈时，音乐一度停止，当侍者送上一个蛋糕时，背景音乐再次想起，夹杂着鼓声，锣声，表达出多拉心中的惊讶和高兴。
然后再次转变为轻快的音乐，或许表现出多拉存在着某种的期待。
当多拉青梅竹马的男朋友宣布他们要结婚时，有点哀伤的音乐响起，可以想象这时多拉是多么的不愿意。
在晚宴进行中，音乐又从哀伤转向轻快，可想应该有让人快乐的事情发生了，果然，基度骑着白马，接走了多拉，此时的音乐愈加幽默，轻快，跳跃。
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光线---影片中沉默的语言
——《美丽人生》中的用光特点分析
在本片身兼编导演三职的罗贝托·贝尼尼是意大利影坛著名的喜剧演员，他在本片发挥了高度创意，用妙想天开的方式将一种几乎已经拍烂的题材——纳粹迫害犹太人点石成金，颇有点卓别林喜剧的效果，却以喜衬悲，使一股同情，敬佩与对于和平的热爱于心底而生。
影片前半部分主要讲述男女主人公的相恋过程。
影片前一分钟的镜头---一个背影在阴森的雾气中出现又消失，光线很弱，我们可以想到，影片一开始就以这样的镜头讲述，是否就奠定了整部影片的感情基调？
从1分到5分39秒，故事以幽默的故事开始叙事，讲述男女主人公的相遇，这段情节的描述主要在在自然光下进行，画面清新，颜色鲜明自然，与故事情节形成相呼应，充分的表现了人物，塑造了人物的性格特点，比如男主人公圭多开朗、幽默风趣的个性。
5分40秒到6分10秒，表现夜景，其间，借助车灯很好的表现了环境，此后到7分22秒，圭多的叔叔给谈们介绍房间时室内的布光，很好的变现了环境，以及对其叔叔形象的塑造。
7分23秒到7分53秒表现圭多和他朋友在到达新城市的兴奋，该场面运用自然光，明亮轻快，配上轻快的音乐以及演员的表现，对人物的心情起到了很好的烘托作用。
9分05以后圭多找办理开店手续，到与女主公的再次见面，无论是在室内还是在室外，合理的用光对故事的发展起到了很好的辅助作用，当圭多成为服务员的时候，在12分43秒对叔叔这个人物的用光，以及他们对话时的用光，既表现来了人物叔叔的智慧，对场景装饰的华丽有了很好的交代。
13分20秒圭多和其实人朋友在床上的对话，表现了温馨的场景。
16分24秒，与一位喜好猜谜的大夫的谈话，对圭多大多使用伦布朗布光，19分02分环境大多白墙，白色的阶梯将整个氛围都营造的温馨而平和，25分14秒，描述圭多在剧院侧面看女主角的画面，眼神光后逆测光，25分21秒前测光，发光，以及眼神光的运用，表现出圭多对女主角的爱慕，26分02秒对女主人公看戏入迷时神情的拍摄，都很好的表现出人物形象，塑造了人物性格。
30分14秒主要运用了一个顶光突出了人物，更好的表现了故事情节，31分18秒，在雨景中，配上车灯的灯光以及在左右两个方向的灯光以及33分20秒时对场景中灯光的布置，都表相出温馨浪漫的气氛，33分30秒左右，男女主人公分别，对圭多使用郞布伦布光，对女主人公则使用了蝶形光。
总之，影片前半部分故事情节轻松，明快，主要讲述男女主人公的相恋，但是故事有了新的发展，电影后半部分光线大多昏暗，音乐也变得沉重，特别是对圭多父子俩在集中营里生活的描述，父亲圭多不愿意让儿子幼小的心灵从此蒙上悲惨的阴影。
在惨无人道的集中营里，圭多一面千方百计找机会和女监里的妻子取得联系，向多拉报平安，一面要保护和照顾幼小的乔舒亚，他哄骗儿子这是在玩一场游戏，遵守游戏规则的人最终计分1000就能获得一辆真正的坦克回家。
天真好奇的儿子对圭多的话信以为真乔舒亚强忍了饥饿、恐惧、寂寞和一切恶劣的环境。
圭多以游戏的方式让儿子的童心没有受到任何伤害。
圭多一边乐观地干着脏苦的工作，一边编造游戏的谎言。
他还因为李医生的帮助而幸存下来。
但不幸的是他被纳粹发现，当纳粹押着圭多经过乔舒亚的铁柜时，他还乐观地、大步地走去，暗示儿子不要出来，但不久，就听见一声枪响，历经磨难的圭多惨死在德国纳粹的枪口下。
比如59分30秒的时候火车进入集中营，鲜明的明暗对比，将集中营的情况展现在观众
面前，圭多父子就要在这里艰难的生活；1小时05分13秒时对儿子的刻画，孩子眼神光的运用表现了孩子天真无知，而我们此时不得不钦佩父亲的伟大，1小时39分05分以后，圭多趁混乱找妻子，昏暗的场景，加上强烈的灯光，将阴森的集中营表现的淋漓尽致，1小时41分37秒，圭多被发现，在强烈的灯光下，圭多恐怖的眼神加上德国兵映在墙上的影子，强化了观众对圭多命运的同情，1小时42分08秒孩子透过狭窄的缝隙看到被枪指着却依然大步走着装作无所谓的父亲，孩子的表情，在光下表现得淋漓尽致，这种感觉是难以用语言表现出来的；在圭多被枪杀的场景中，
蓝色的场景阴暗的环境，暗示着圭多悲惨的命运。
天亮了，乔舒亚从铁柜里爬出来，站在院子里，这时一辆真的坦克车隆隆地开到他的面前，上面下来一个美军士兵，将他抱上坦克。
最后，乔舒亚与多拉母子团聚。
用全新的视角来反映战争的残酷，而观众则在笑声中领悟到人生的真谛：生活是美好的，哪怕一时被黑暗所笼罩，我们依然能够找到美之所在。
完美的用光，影片中沉默的语言……。