灵山梵宫建筑及室内设计
编者按：
灵山梵宫建成之后在社会上取得了很大的反响，建筑风格传统而独特，室内设计精美恢宏，给人们留下了深刻的印象。本文将目光转向了这一项目成功的背后，以设计者的视角，来谈谈它的设计定位思考。
2009年初落成的无锡灵山梵宫获得了全社会的瞩目，诸如“东方卢浮宫”、“突破了传统寺庙建筑形制”、“颠覆了传统的理念”、“震撼”、“美轮美奂”等等美妙的词汇都纷至沓来形容这一幢建筑，尤其建筑的内部空间更是给人们留下了非同寻常的印象。在社会、在市场、在宗教文化界、旅游界都获得了巨大成功。来参观的游人络绎不绝，来考察学习的团体也让建设方应接不暇，各种报道、宣传也不断出现于各类报刊上。这些美誉给我本人以及我们的设计团队带来了很多新的机会，让我们在宗教、文化、旅游建筑的室内设计题材中有了更进一步的探索机会。
类似“梵宫”这一类型的项目在总量上是非常有限的，不同于一般的公共建筑，如办公楼、酒店，几乎每个大城市都有许多座，即使是博物馆、机场、剧院之类，就目前来说几乎稍有些实力的城市都会拥有。而类似“梵宫”这类建筑确实是可遇而不可求的。这包含两层意思：第一，对于设计师来说,遇到这种类型的项目是机缘巧合；第二，对于开发建设者来说，要成就这样的作品从动机、社会价值以及资金等方面都是要做到天时、地利、人和才能将美好愿景变成现实的。然而，“梵宫”在我们的设计行业内部并未引起与社会评价相对应的影响，或许是梵宫的风格与当今主流的设计风格、设计思潮有不合拍的地方，或许这种题材太过偏门而使得很多设计师看待梵宫就像看到“泰姬陵”或“巴黎歌剧院”一样除了感叹其华美之外，对自身所从事的工作没有非常强烈的联系和参考价值吧。
然而随着时间的推移，我发现越来越
多有着相类似需求体现的项目出现了，或
者可以说“梵宫”的成功唤起了很多人对于
这一表现形式的渴望，很多来我们公司的
拜访者原本都已经完成设计草案，但看了
“梵宫”后突然发现了他们真正想要的是什
么而重新思考设计方向。事隔三年，我想
从一个室内设计师的角度来谈一谈灵山梵
宫的设计及实现后的一些感悟，一来是对
这一心力之作的总结；二来也希望业内、业
外的人士更能理解这类作品成功的关键和
隐在设计本身之外的机缘。
一、破除对现代主义的固执，认知众生对
于文化景观的理解能力
灵山梵宫的创作最初最让人感到起步
艰难的是建筑设计风格定位的问题，建筑
设计的风格将直接影响到室内设计的风
格，两者应该是相贯通才能具备整体的灵
性。最早业主方征集了17个建筑设计方
案，几乎16个全是现代主义的建筑风格，
建筑师们从佛教的教义、精神层面做了很
多分析，从当今建筑师们最为熟悉的现代
语言表现出具有精神内涵的宗教空间的思
维方式开展设计创作。有很多方案在各大
建筑师们的文化阐述中也确实让业主也为
之心动，但最终业主经过深思熟虑后毅然
选择了颇具古典主义风格的一则方案“命”
建筑师将之发展，并始终不能偏离古典建
筑美学的法则。在此，用“命”字真不为过，
因为当今的大多数主流的、年轻的设计师
已经不愿意设计古典主义的建筑。解构、
抽象、负建筑等等词汇是大家的追求目标，
面对业主的这一要求往往会让建筑师们担
心自己的作品在业主的强势下变成为一个
不伦不类地带着古典符号的奇怪的庞然大
物。
然而从今天的结果来看，当初业主的
选择完全正确，灵山的吴国平董事长说道：
“梵宫将是宗教、文化、艺术融为一体的非
凡建筑创作。更承担了提供游人参观旅游
的使命，必将成为旅游奇观。如果是一座
在城市里也能看到的玻璃幕墙或者所谓的
抽象的精神公共建筑，那么还有多少游客
会不远千里，花时间、花钱购票进去参观
呢？”如果不能有别于当下一般的公共建筑
的形态，它就失去了社会各界前来参观的
独特吸引力。
作为设计师，为业主提供符合他们需
要的设计是第一位的，表达自己的思想是
第二位的。如果两者有冲突的时候，除非
你放弃这个项目，否则如果不是按此顺序
考虑设计意图的话，枉为一个职业设计
师。当下有多少设计师真正静下心来研究
当下社会及百姓真正对美的认识力，研究
建筑使用者得身心需要呢？我们口中常常
喊着“从功能出发”、“从使用者的心理考
虑”，但这种表象之后其实总是迫不及待地
将自己的个人喜好强加于使用者，而那些
口号往往是为增加所谓“设计手法”找个借
口。而真正关心使用者身心的正是我们的
业主，倒不是真的他们有多高明，而是他们
把使用者当上帝，他们要为自己付出的每
一分钱负责，“上帝”若不满意，建筑的意义
何谈。想到我们设计酒店，酒店的管理公
司不惜时间、精力会与设计师就很细小的
设计问题纠缠不清，目的就为了或维护更
方便，或为顾客的安全，或为运营成本的合
理节约，因为他们比设计师更懂他们的客
人，比设计师更在乎他们的品牌。回到梵
宫的案例，面对几乎所有专业人士给业主
的建议都是要用现代的建筑语言展示文化
的内容，诸如类似于安腾的教堂，诸如丹尼
尔·李布斯金的犹太博物馆，诸如安德鲁的
大剧院都是学习的榜样。而业主毅然对专
业人士说了“不”，因为智慧的业主往往比
设计师更直觉地了解使用者（游客）的身心
需求。在另一层面上，灵山的业主理解到
当今的中国，普罗大众的审美层次在什么
阶段，精神抽象的空间意境是否都能为众
融合宗教精神的文化旅游建筑的室内设计实践
谈灵山梵宫出世的建筑文化设计定位思考POSITIONING THINKING ON ARCHITECTURE CULTURE OF LINGSHAN VATICAN PALACE
撰文陆嵘
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生理解，为多少人理解并能从这种抽象的表现感受到愉悦。目前的国情，一个背负文化旅游建筑功能的具有宗教情怀的大型公共建筑在“现代主义”的建筑理念下，设计能走多远应该成为我们当代的建筑师、室内设计师思考的一个课题。
以上这些问题，梵宫在建筑设计阶段就已经达到了业主与建筑师的共识，而作为室内设计自然是遵循这一准则开展设计。不要小看这一点，在我们国家，目前的建筑学教育都以包豪斯学派为基础的教学体系，在这样体系下学习成长起来的建筑师、室内设计师要在这个项目上破除对于现代主义的固执，充分认识到众生对于文化景观的理解力是需要一个纠结的、矛盾的心路过程的。室内设计的初稿出来时，其华美的外表为业主首肯的同时，曾被一位资深的建筑师笑谈“设计得很反动啊”，我表示对这种态度的理解，因为从整体主流设计环境中的来看我们确实需崇尚简约和理性的建筑，无论从社会责任和环保观念来说过渡的消耗总是“反动”的。但恐怕这时只能一笑而待，因为有主流，也就意味着非主流的存在意义，既然多元化的发展在建筑史上已经得到它在历史篇章中的位置，那么等它真正落实为真实时再来判定它的价值吧！
三年后来看梵宫给社会带来的价值不仅仅体现了它为景区创造了多少新增的入园人数，更是它的美唤起了无数人对于佛教文化艺术的兴趣，以及因此而推升的对于中华传统文化艺术的兴致。世界佛教论坛、公益论坛、道德经论坛甚至年度星尚大典等等活动都选择在此开展。甚至中国文物局也来考察梵宫，并赞这是一座能留给历史的建筑，从当下就可以开展保护，可以申请全国文物保护单位。如何来评判一幢建筑的奢靡和它真正的价值？很多建筑或许投资远小于梵宫，但是缺乏推敲的、粗制滥造的工艺以及容易过时的装潢，若干年
后它就被人们遗忘，那么这种浪费将远远
大于真正把建筑做精做良做到真的可以流
传于世。
二、宗教是严肃的，宗教又是浪漫的，怀以
敬畏之心，崇尚唯美表达
梵宫很难说它是宗教场所，因为这里
没有烧香拜佛的殿堂，没有僧人，也不接受
香火和供养。但它一定是一座充满宗教情
怀的建筑，其空间会让人们升起对佛的崇
敬，心生美好，感怀对先贤的敬意，对传统
文化艺术的赞叹。我们在设计梵宫之前，
宗教题材的建筑几乎没有涉足，机缘将这
个案子推到了眼前。在心目中宗教是神圣
的，无论你是否信仰，它都是有着威仪的，
“规”、“戒”、“法”这些语汇在设计之初一直
围绕着你，虽然有着众多经典历史参考资
料，譬如敦煌艺术、云冈石窟以及各大古寺
名刹等等，但是如何在这般的钢筋混凝土
造的宏大建筑空间中去表“法”确实有些束
手无策。当即学习佛法是必需的，但是真
正的教义对于设计来说抽象到设计师们无
法用形态本身去注释义理，更何况我们已
确立了不会使用所谓的“解构”、“抽象”、
“引喻”等现代主义建筑所常用的表现精神
世界的手法来教育游人，那么除此之外，什
么语言是能同当今的众生心灵对话的呢？
把自己就放在众生一员的角度，去研究佛
教历史给我们留下的宝贵艺术财富，什么
是最能打动人心的？
当你静下心来，在严肃的宗教文化的
背后，会发现在世世代代的不断传承下，佛
教文化艺术是那么充满浪漫的文化想象空
间，无论我们去看敦煌飞天所展现的婀娜
舞姿，还是云冈石窟用大象的形态所雕成
的柱基，以及弥勒佛的笑容和他那能容天
下不尽烦恼的大肚子，其实无比透射出的
是人类的浪漫想象。多少佛教艺术精品美
得让人感动之极：观音的慈祥面容、四大金
刚为护法而千年屹立不动的决心、
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代表清凉洁净的莲花在历代人们的演绎下变幻出的千姿百态。所有的艺术形态不是佛的降临时突然出现的，它们正是世世代代心中有佛的充满想象力的人们创造出来的，只要是美的，便能流传下来为我们这些后人所见，我们视为神物，珍重而敬仰。在我看来，那些形态是那么充满宗教的浪漫情怀，惟通过想象力才能解读那些并不曾在这个世界中出现的优美形态，它不存在，只在梦幻中，在彼岸，才足具吸引。对世人真正的吸引才能让人升敬畏之心，因为唯美。
有了这样的认识，设计的开展开拓了很多，加入宗教专家刘元春、李家振、胡建宁等各位老师的指导和协助，使创作得以有根有据的展开。
传统的佛教建筑中，流传下来的佛教艺术表现，其美往往在当代人看来是隐在其后的。寺庙中的佛像面容慈爱，但或许已因破旧不堪而很难引起参拜者对美的体验。石窟中的壁画色彩隐退，只有专业人士才能透过那些发黑的图像想象到那原本的华美。大多数的佛教场所中的艺术之美可能被割裂，或其间的一尊像，或一幅壁画，或一尊香炉，这就很难引起大众对于其美的共鸣。
我们要做的是如何在梵宫内创造出延绵不断地、反映佛教文化内涵的艺术空间，无论从宏观还是细节，点点滴滴都要抓住人心，让佛教艺术之美不间断地直指人心而产生强大的共鸣。“唯美”，唯“美”的才能出现在这样的神圣场所，因为无论人们是否信仰“佛”，“佛”是一种高度、一种境界的代名词。唯“美”的才能呈现给他，这一定是众生意识中最本源的认知。无论是否真正懂得佛法，无论大护法者还只是背着香袋的老太太都愿意把最美好的东西呈献佛祖，这是一种宗教的感情，一种最基本的心理诉求。因此能让人达到这一层次上的空间表达才能最大地表现出宗教信仰。精神空间的设计中，“唯美”是最值得注意的关键词，必须贯穿到从大构成到任何细节的地方。
很多人看到梵宫的照片还不能完全体会到那种宗教性，直到亲自走到殿堂中看到恢宏的空间，同时又可用手触摸，用眼聚焦到那些细节时才能体会到“唯美”对于宗教精神的意义及“唯美”带给人内心的感动。
现代主义的代表建筑师密斯凡德罗曾说过：“God in the Detail.”（上帝存在于细节之中），在这一点上也是一致的，这就是我们所要追求的“唯美”境界。
三、中华传统文化、中华传统工艺与当代美学表现的融合
“文艺复兴、历史责任，亦是使命，亦是设计的自然表达。”
虽然梵宫的内部空间会使很多人联想到西方的教堂，因为空间的高度以及纵向廊道的序列会让人有类似的体验，然而静下心来注视殿堂空间的装饰，一定会有亲近感，因为所有的构成以及美轮美奂的图案无不是来自中华传统文化艺术的宝库之中。不敢说中华传统建筑在当代国人的脑海中是否都能有如专业人士所能体会到的传统之美的感受，但无论你是否受过专业化的建筑学习，一种亲近感是不容置疑的。这种木构形式，这种柱梁、额枋、斗拱、翘翅的构造形式影响了一代代的中国人，外来的佛教在中国得以传播也是要融入中国的传统建筑才得以进入中国国人的心中。梵宫中的表法又怎能脱离中华传统的建筑形式呢。而在佛教的传播过程中也是不断与中国传统文化艺术相结合的过程，儒、释、道作为中华传统文化的主要支柱相互融合，而建筑美学也不可避免地受到多重文化的渗入。“佛”的视觉形象于造像是大雄宝殿上的那一尊，于建筑便是那山林中有着黄色外墙的大屋顶的木构传统古朴的建筑，“佛”的住所一定是那样的地方，过于偏离这种环境，恐怕让众生的心理很难充分接受。
这就是选择这样一种以传统中式木构建筑的形式作为梵宫内部重点空间唯美基础形式表现的原因。东方的、中式传统的唯美，但当尺度有所改变，色调修饰调整，融入灯光等当代科技手段便已让人赞叹到“打破了传统寺庙建筑形制”，而这一席话的基础是“不夸张的，在可以接受的大众心理预期范围内的大胆尝试”。如果用专业人士的眼光来看这种“突破”不如说是用现代人的审美观念以及专业设计师的理性来探寻出适合这种宏大尺度建筑空间对传统建筑构造的整理及整合。比如设计比例到位、细节推敲到位、色彩搭配到位，在设计、监造的过程中少一些当代人的浮躁之心，多一份古人的专注和进精，最终显现出的结果就会让人感受到了在其他传统建筑中或仿传统建筑中不曾体会到的优美。
再来谈中国的传统工艺在梵宫中的作为。木雕、石雕、漆器工艺、琉璃工艺、生漆脱胎雕塑、铜器、珐琅、瓯塑工艺等诸多的传统工艺在这里都得到了运用，为梵宫增色不少，或者说正是这些工艺的完美组合才成就了现在的梵宫。2009年度凤凰卫
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视及中华文化促进会给予梵宫设计团队中华文化人物奖以表彰在传统文化的继承和发扬中所起到的贡献，传统工艺在众多的古建或仿古建筑中都有运用，其本身未见得在梵宫中有巨大的创新，但是不可置疑的是，这种工艺在当代建筑中的体现越来越少了，即使得以运用，也是拿来作为建筑空间的点缀。而传统工艺的保持必然是需要有社会的广泛需求才得以有更多的人去热衷从事这样的行业。在梵宫中，大规模的运用传统工艺，并将传统工艺之美发挥、彰显，并且在梵宫中的传统工艺不仅仅成为空间艺术的装饰品，而是成为建筑空间艺术的构成本身，融合为建筑空间的一部分，不可隔离、无可替代。在这种逻辑下的传统工艺才更让人感受到它对于空间所带来的不可替代的重要性。这一点让工艺大师们能真正体会到他们为这座不朽建筑所带来的价值。
在梵宫的内部空间设计中，形成空间的构架本身即是传统工艺本身，艺术品充斥着整个空间，从今天的观点来看尽管说这些工艺的组合中依然有简有繁，有疏朗有密集，但是这其中所遵循的美学原则还是相当古典的，不会有过渡的夸张和变异，不会用调侃，不过度理会对比或者抑扬所带来的重点表现，坚决反对“少就是多”的理论。传统工艺就是传统工艺，这种中华传统工艺虽然可以上升运用到中国的皇家宫殿，但是其基础就是历代艺匠在质朴的生活历程中代代相传下来的，有传承并在传承的基础上有创新，它本身没有经历过“工业革命”，没有经历西方多次的“艺术革命”，不需要当代艺术家的反思，传统工艺在这座殿堂里它的使命就是充分展示它的经典之美，展示它原本的韵味。即使有新的科技的引入，比如灯光，比如音乐，比如一些机械转动的装置，都只是配角，科技并不为展露它本身，而仅仅是为了更完美的展示传统艺术的唯美。我们的工作就是充分尊重这一原则，在不同艺术构件的选择上找到最恰当的工艺表达，在不同工艺之间的搭配上做到最为天衣无缝的自然过渡。游人最终看到的是浑然一体的艺术品，而不是一件件割裂的工艺。这种整合之美是在常态下难得一见的，即使走进历史博物馆，走进收藏家的展厅，或许每一件都是价值连城的艺术精品，但是由于这种割裂，却无法让这种古典美触动到一般的民众，而梵宫之所以让几乎每个游客进入殿堂都会由衷的发出感叹，不是这里的工艺真得做到绝世极致，而是这种传统工艺的完美整合所散发出的优雅、大气以及让人顿然体会到的对与中华传统工艺的博大精深而使人受到了内心的震撼。
灵山梵宫，这座集论坛会址、心灵归所、艺术殿堂、旅游奇观的建筑问世已三年整了。在这三年中接待了近千万的游客，为此我及我们的设计团队感到无比的欣慰。有人评价，灵山梵宫是一座具有历史纪念意义的世界佛教论坛会址，也是一座展示传统文化魅力的艺术殿堂，因其神圣庄严而成为净化众生的心灵归所，因其超越梦想而成为令人震撼的旅游奇观。在它获得这一成就的背后是一种众缘和合。业主的大胆设想，对世人、社会需求的独到分析，建设者、设计团队、施工团队精益求精的精神，宗教专家、艺术专家的指导，各个环节都似乎在一种有着强烈使命感的召唤下开展工作，不仅仅是因为梵宫是具宗教情怀的场所，更是所有的人都满怀一种信念，它的美是所有人至高的追求，我们所要做的就是运用我们的智慧让它美轮美奂显现于世人，这是每个人心中最单纯的盼望。
梵宫在社会上取得了相当广泛的影响，但在建筑界、设计界还只能被视为异类。大多数建筑师、设计师对这样的作品并无多大的兴趣，因为这类建筑的需求少之又少。然而，我们不容忽视的一点，对于一个三年有近千万人参观的建筑，我们不能小看这其中所透射出的社会需求。文化旅游越来越被当今的人们所津津乐道。而研究这类建筑的设计师们还少之又少。被追捧的建筑师更多地出自于公共建筑、地产、商业建筑。而梵宫这类建筑却很少有优秀名家建筑师进行系统的研究，这类建筑所要解决的问题还有很多很多，文化本身的表达、游客流线、游客心理的研究、艺术价值与评价等都是值得研究的。这不是单纯的仿古建筑项目，不是旅游景区里建造的为了迎合某个朝代的布景式的小屋。它是需要集文化、传统、艺术、科技于一身的也能够留给未来的建筑，是值得优秀的建筑师、室内设计师们花心血研究的一个特别的建筑门类。在当今这个越来越崇尚文化回归，尊崇传统的社会发展阶段，这样的建筑需求会越来越多，盼望能有更多的优秀设计师们能重视并热衷这样的设计题材，让更多的人能体验到传统文化艺术之美。
作者单位：上海HKG建筑设计咨询有限公
司
收稿日期：2012.04.10
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建筑室内设计专业人才培养方案
建筑室内设计专业人才培 养方案 一、专业名称与代码 建筑室内设计专业 专业代码： 二、培养目标 培养适合社会主义建设和环渤海地区经济建设发展需求，具有正确的人生观和价值观以及良好职业道德和娴熟职业技能，德、智、体全面发展；具有建筑室内设计专业必备基础理论知识、基本方法和基本技能的专业能力；具有良好的职业道德和敬业精神，能完成建筑室内设计全过程的工作，具有主动学习和创新创业意识的技术技能人才。 三、招生对象 普通高中毕业生 四、修业年限 全日制三年 五、毕业标准 在学期间德智体全面发展，且完成全部课程学习，成绩合格并取得本专业规定的相应学分，并获取本专业相关的职业资格证书。
六、就业岗位 本专业主要是培养高端技能型的室内设计人才，建筑室内设计专业的学生毕业后广泛就职于建筑装饰企业、房地产开发公司、一般建筑工程设计、建筑管理行业等企事业单位及其它建设单位的设计施工部门等。承担室内建筑装饰的设计、施工、监理工作。本专业就业范围宽，适应性强，在房地产开发、建筑装饰装修等多种行业中都有大量的需求。 七、人才培养规格、取证 1、人才培养规格 （1）人才培养规格 （一）基本素质 1、思想政治道德素质 热爱祖国，拥护中国共产党领导，拥护国家各项方针政策；有正确的人生观、价值观、道德观、法制观，有民主和公民意识，遵纪守法；政治思想道德素质综合考评达合格及以上水平。 2、人文与科学素质 具有较为宽阔的视野和一定的科学思维能力；具备健康高雅的审美情趣，具有较强的审美能力。 3、身心素质 养成良好的锻炼身体的习惯，了解体育运动的基本知识，掌握一定的运动技能，达到国家规定的大学生体育合格标准，具有社会责任感和团队意识，树立博爱胸怀和坚强的毅力，积极乐观，具有良好的人际关系和健全的人格品质。 4、职业道德与职业素质 具有良好的职业道德与爱岗敬业、诚实守信、认真负责、吃苦耐劳的良好品质，养成遵守纪律、遵守时间的行为习惯；具有一定的交流、沟通、团结协作的能力，具有勇于立业创业的市场意识和创新精神，有勤奋、严谨务实的工作作风；具有电气自动化技术专业职业能力和获取新知识、新技术的能力。 知识目标： （1）具备马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论的思想道德及法律、外语等人文社会科学基础知识。 （2）具有本专业必需的计算机基础与辅助设计、绘画、室内装饰制图、构成等建筑
中国传统文化元素对现代室内设计的影响杨丽娜
设计学 133 ■ 杨丽娜 中国传统文化元素对现代室内设计的影响 中华文化博大精深，当代的设计师正试图将中国的传统文化、传统元素融入到现代室内设计中，以利于展现出现代与传统相结合的 室内设计风格。诚然室内设计中的传统文化元素与现代文化并不是格格不入的，而是随着社会的需要而不断融合和互动。传统元素的合理运用，可以使得民族传统文化与现代文明互相融合，从而使得我国的现代室内设计更富有特色，更趋于完善。 传统文化 传统装饰元素 室内设计 内容摘要：关键词：庸地规划”当成革命性的设计思想，1979年Alchimia的首批作品就是通过用彩绘异化经典家具的方式，讽刺、机智地将包豪斯传统庸俗化。平庸设计提供了一条通向艺术的道路。由此，设计作品模糊了同艺术品的边界，“在这一非物质社会中，设计产品正在迅速地与艺术产品靠拢，设计过程正在与艺术创造接近。”[4]边界的模糊，亦即二元对立的传统思维的瓦解，传统的物质与非物质的对立、主体与客体的对立、艺术与科学的对立，在后现代时代都消失了。反设计这种独特的现象表明了不同于传统产品设计美学的另一种可能，即设计中正邪不两立的时代已经成为过去。 后现代设计另一个典型的现象是设计的非物质化，“形式必须追随机能，而设计便是实现这个法则，这句无声的指导原则，此刻已经落伍了，因为电子时代的功能概念已经超乎人的想象以外了。一件微处理器的结构，在感觉上既无法掌握，而且是无法透过形式传达的。”[5]在机器时代，人与产品的关系非常明确，人体工学决定产品的尺度，形式由功能的视觉化而 产生。而在信息时代，随着电子科技的引入，产品真正的工作方式已不可见，形式自身变成一种非物质的东西，甚至形式不再表现功能，而功能已变成超级功能。由此，决定设计品质的，不再是结构上的效能，而是产品语言。利奥塔认为，在现代主义的传统里，人与物质的关系由笛卡尔的思想确立，而在后现代，则是一些以非物质方式传达的资讯，电脑和信息传播已经改变了传统知识的功能，知识被大规模移入电脑，使其成为可操作运用的资料，所有知识都必须转化为电脑语言，任何无法变成数码而加以传达的知识，都将被淘汰。这种从物质到资讯的更迭表明了语言的模式取代了物质的模式，“从此以后，我们的多数努力都会用到管理信息而不是管理物品。现在的所谓物品，不过是远距离操纵的机器人生产出来，操纵这种机器人的是某种隐蔽的程序，不可见的模式和一种隐在的创造者。”[6]于是，设计师与产品之间的关系也变成了非物质性的。如果说以前的机械产品是由内向外塑造而成的，设计师的工作像雕塑家用手赋予物造型的话，那么，在大众传播时代，设计师 传递出去的则是讯号，这种讯号作为设计师和使用者之间的媒介，必须被双方所接受。因为有了微处理器，技术部分不再被呈现出来，这使得电子产品其他的操作元素必须特别明显地予以造型，加强其提示功能，由此，产品的语意比以往任何时候都显得重要。 后现代设计所呈现出的这些独特的现象，是这个特定时代的产物。后现代从一开始就是作为现代主义的对立面而出现的，它所具有的怀疑精神和反文化的姿态迫使它不得不重新思考现代精神的价值体系，对一些习以为常的价值标准提出挑战。由此，后现代设计同时也呈现为多元化的倾向，这种多元化也正契合后现代的“怎么都行”的基调。 参考文献： [1][4][6]马克?第亚尼.非物质社会——后工业世界的设计、文化与技术[M].成都：四川人民出版社，1998：13，4，38. [2][3]王岳川.后现代主义文化研究[M].台北：淑馨出版社，1993：9，12. [5]Bernhard E?Burdek.工业设计——产品造型的历史、理论及实务[M].胡佑宗，译.台北：亚太图书出版社，2001：358. 作者单位：武汉大学城市设计学院 （责任编辑：王敏） 一、传统文化思想是传统文化元素的灵魂 文化是一种意识形态，是形而上的。在艺术设计中，我们对于传统文化的运用实际上是对文化这一意识形态进行了物质化，以一种可视的形态，通过我们的创造性思维，最终将其以艺术品的形式展现出来。中国传统文化是中华民族智慧的结晶，它包含了思想、道德、风俗、心理、文学、艺术等人文因素，既是中华民族在不同的历史时期思想意识延续的集合体，也是中华民族区别于其他民族所独有的文化观念、思维方式、伦理道德、情感方式、心理特征等的复合体，这其中也包括独特的中式设计思想。 一直以来，儒教、道教、佛教作为中国传统文化的三大组成部分，均以其各不相同但又相近的文化特征影响着中国文化，无论是儒家的“天人合一”，还是道家的“道法自然”，都遵循着人与自然和谐相处、尊崇自然、逍遥虚静的思想，都在努力探寻 潜在于自然之中的“道”与“理”。即使在经济、科技迅猛发展的今天，这些传统设计理念的精髓仍然深深影响着当代设计。室内设计讲求的是以艺术的语言将人（设计者、使用者）的思想理念、兴趣爱好、风俗习惯等表达出来，我们对于传统文化思想的运用，重点在于借鉴传统文化中某些精辟的思想、理念并将其适度地运用到室内设计中去，使传统文化的精神得以继承和发展。 二、传统装饰元素是传统文化元素的展现 现代的室内设计中对于中国传统装饰元素的运用是中国传统文化元素展现的首要手段。中国传统装饰元素的种类很多，在室内设计中常常接触到的有装饰符号、传统色彩、装饰用材、中式家具、室内陈设等几方面，归纳起来有如下内容。 1.装饰符号。中国传统的装饰符号种类繁多，除了建筑中常
建筑艺术赏析作业
下列那一项不属于建筑艺术的语言 A B C D 中山陵祭堂南面门楣的横额上所刻的文字为（）A B C D 教科文组织的标志取材于以下哪个建筑？ A B C D 以下对帕特农神庙的描述不正确的是（） A B
C D 被认为是中国最高等级的殿堂，又俗称为 A B C D 位于巴黎，拥有金字塔形玻璃入口的法国古典主义建筑代表作是（）A B C 南京长江大桥被载入《吉尼斯世界纪录》的理由是（） A B C
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学员答案:ABD 本题得分:5 题号:12 题型:多选题（请在复选框中打勾，在以下几个选项中选择正确答案，答案可以是多个）本题分数:5 内容: 雅典卫城的建筑物主要贴近哪三个方向的边沿？ A、东 B、南 C、西 D、北 标准答案:BCD 学员答案:BCD 本题得分:5 题号:13 题型:多选题（请在复选框中打勾，在以下几个选项中选择正确答案，答案可以是多个）本题分数:5 内容: 欧洲园林在外在形式上更注重（）;而中国园林的风格多为（） A、几何式 B、巴洛克式 C、自然式 D、古典式 标准答案:AC 学员答案:AC 本题得分:5 题号:14 题型:多选题（请在复选框中打勾，在以下几个选项中选择正确答案，答案可以是多个）本题分数:5 内容: 北京是以下哪些朝代的宫廷？ A、宋 B、元 C、明 D、清 标准答案:CD 学员答案:BCD 本题得分:0 题号:15 题型:多选题（请在复选框中打勾，在以下几个选项中选择正确答案，答案可以是多个）本题分数:5 内容: 建筑的物质功能性包括（） A、实用性
中国元素在设计室内设计中的运用
中国元素在室内设计中的运用中国元素不但是中国传统文化的象征，而且是人类不可缺的重要文化组成部分，孕育着中国文化精神的中国元素将会为中国的品牌设计走向世界奠定自信。中国元素在当代室内设计中的运用也将不断丰富和发展。从众多的设计中我们不难发现，中国元素恰当的运用到设计中会给设计带来不一般的效果。 个性花的室内设计除了与国际室内设计潮流接轨，满足现代人们的工作与休闲的生理需求外，另一个非常重要的原则，就是在具体案例设计中必需重视对民族文化，地域文化，企业文化及业主个人文化素质与审美情趣等文化元素的研究与融合。中国元素移入现代室内设计也正是重视民族文化地域文化的表现。 中国元素在室内在设计中的运用，其中属茶楼最为典型，很多的茶楼，仍保留着古典的感觉。就图中的茶楼室内设计，内饰 都是很有个性特征的，精心的构 筑，古朴、大方、十分的静谧和 怀旧。茶室内各种木制桌椅与四壁的书画，条幅陈设相映成趣，浑然一体整个结构相当紧凑，古典韵
味弥漫其中。古典陈设和陶艺工艺品与周围的环境相呼应，整体设计精致，巧妙、浓郁着传统氛围与中国文化气息更典雅和谐。再看下图 设计者把传统的园林设计手法， 弯曲的小道与边上的假山、拱桥浑然一体，入口处又把中国古典典型的们直接移入，都营造了一种古朴高雅的氛围，这于中国的古典文化紧紧联系在一起，给品茶之人营造一种高雅清静的品茶氛围。
中国元素居住空间的运用，中室内设计给人的是一种典雅，清静又带有古朴的感觉，设计者把中国元素，中式家具、壁画等移入，显的贵气、大方、又中国味十足，这一风格使人感觉，清静自然、朴实、 亲切，简单却内含丰 富。这种室内装饰手 法，给空间带来丰富的 视觉效果。像屏风、帷 幔、壁画、灯笼等中国 元素被设计师做来局 部装饰，展现出中国传 统艺术的永恒美感。也 是设计中重视地域文化元素的研究的具体体现。例如时尚而精致的现代沙发，在客厅中显的富有时代气息。而成对的圈椅，同样也可以与 西式沙发和平共处，不仅 营造出东方特有的风采， 而且也很具有实用功能， 如在会客厅内放置一款做 工精致，图案精美的花台 与茶几，会带来意想不到
公共建筑设计原理重点整理46261
公共建筑设计原理 卷首语 1、分析公共建筑设计中的共性问题，运用一般性原则，阐明公共建筑中带有普遍性和规律 性的问题。 2、学习公共建筑设计的基本原则、构思方法和必要的组合技巧。 3、公共建筑类型：医疗建筑、文教建筑、办公建筑、商业建筑、体育建筑、交通建筑、邮 电建筑、展览建筑、演出建筑、纪念建筑等。 4、公共建筑的设计工作涉及到总体规划布局、功能关系分析、建筑空间组合、结构形式选 择等技术问题。 5、公共建筑设计原理：分析题目、调查场地、总平设计、建筑设计、建筑成果表达。 6、建筑分类：按建筑风格、建筑组合方式、结构类型、使用功能（居住建筑、公共建筑、 工业建筑）或高度划分。 7、建筑设计原则：经济、安全、适用、美观。 8、公共建筑：面向社会、具备公共参与性或开放性特征的建筑类型。 第一章：公共建筑的总体环境布局 1总体环境布局的基本组成 1）、建筑是什么？ ——建筑是为了人类社会活动的需要，利用物质技术，按照科学法则和审美要求，通过对空间的塑造，组织与完善所形成的物质环境。 2）、创造室外空间环境时，应考虑内在因素和外在因素两方面的问题。 内在：公共建筑本身的功能、经济及美观的问题； 外在：城市规划、周围环境、地段状况等。 3）、室外环境的空间与场所： a、开敞的空间场所（集散广场） 在共公建筑中，因为人流比较集中而要求空阔的场所，形成一定规模的集散广场，需要各种流线的通行能力和空间构图的需要来确定其规模和布局形式。 因为这类广场对城市面貌影响较大，同时在艺术处理上要求较高，因此需要充分考虑广场的空间尺度和立体构成等构图的问题，为人们观赏建筑景观，提供良好的位置与角度。 有些公共建筑，因为城市规划的要求，安排在道路的交叉路口。在这种情况下，为了避免主体建筑出路口与转角处人流的干扰，常将建筑后退，形成一段比较开阔的场所，这样处理有利于道路交叉口处的空间处理。 b、活动场地 与室内空间的联系密切，应靠近主题建筑主要部位 c、停车场所 停车场位置，一般要设置在方便易找的地方，如主体建筑物的一侧或后侧，但不应影响整体空间环境的完整性和艺术性为原则。 高层建筑或大型公共建筑在车辆较多的情况下，可以考虑利用地下停车场或立体停车场，以节约场所用地。 d、大多数公共建筑还需要设置服务性的院落，如锅炉房、厨房等。一般为了出入方便，
(商业建筑室内设计)
《商业建筑室内设计》自考复习题整理 任课教师——宋鹏 一：单项选择复习题 1.西餐厅大量流入中国是在( ) A.夏商周时期 B.秦汉时期 C.明清时期 D.中华民国时期 2. 快餐文化餐厅起源于20世纪工业发达的 ( ) A.美国 B.法国 C.德国 D.英国 3. 设计理念主要是指设计的( ) A.思路 B.定位 C.态度 D.地位 4. 餐饮文化空间必须具有满足功能的要求 ( ) A.实用性 B.合理性 C.消费性 D.自主性 5. 是现代时尚的餐饮文化空间的主要语言( ) A.直线 B.弧线 C.红色 D.蓝色 6．的风格是餐饮业取胜的重要因素( ) A.西式 B.中式 C.大众 D.独特个性 7.生产餐饮产品空间包括和 ( ) A. 休息区接待区 B.就餐区销售区 C.柜台收银台 D. 厨房工作区 8. 的娱乐普及到了民间，使娱乐文化得到了全面推广( ) A.春秋战国 B.秦汉时期 C.宋代 D.元代 9. 夜总会属于（） A.专营娱乐类型 B. 体育娱乐类型 C.游乐娱乐类型 D.商业娱乐类型 10. 优秀的娱乐空间设计都必须有鲜明的，贯穿在空间的每个角落。( ) A. 特色定位 B.主题思想 C. 个性设计 D.区域定位 11. 文化是一个复杂的总体，包括知识、艺术、宗教、神话、、风俗及其他社会现象 ( ) 12. KTV歌厅属于（） A.专营娱乐类型 B. 体育娱乐类型 C.游乐娱乐类型 D.商业娱乐类型
单项选择复习题参考答案 1.C 2. A 3. B 4. A 5. A 6．D 7. D 8.C 9. A 10. B 11. B 12. A
中西建筑艺术的比较
中西文化差异之我见 建筑艺术的比较 摘要：由于中国和西方国家社会发展进程的不同，中西民族在一整套哲学观念、文化传统、性格气质和审美心理等方面都有明显的差别，并且，反映到民族的艺术性格上也有许多重大的不同。这种不同在各种艺术中都有表现、建筑艺术也并不例外，无数无名的工匠世代相传，惨淡经营所创造的中国传统建筑艺术，也曾取得了独立于世界文化艺术之林的伟大成就，也散发着东亚地区特有的泥土芳香，表出中国文化特有的伟岸俊秀，而显示了和西方不同的风貌性格。然而随着时间的推移中西建筑文化相互借鉴相互影响。 关键词：中西文化建筑艺术差异相辉映 建筑是艺术世界中最庞大、最引人注目的一员。它不仅具有实用价值，是人们遮风挡雨，抵御烈日冰雪的必要生活设施，同时又具有很强的社会文化价值。世界各地保留的各种建筑遗址个古建筑，如实地记录了人类文明发展的过程。近年来，随着国际旅游业的发展和文化交流的频繁，人们越来越多地发现，中国建筑恶和西方建筑，无论在形象内涵，还是风土神调上，都存在着很大差异。 一、中西传统文化对建筑艺术的影响 (一)、中西建筑文化的主要特点对建筑艺术的影响 如果要用简明扼要的话语来点明中西建筑文化的主要特点，那么，从传统建筑来讲，许多史学家似乎都会选择“变革”和“稳定”这一组意义相对的词汇。 1、中西传统建筑的“稳定”和“变革” ﹙1﹚、首先，“变革”描绘出古代西方建筑发展的轨迹，从纪元前古老的埃及建筑、两河流域建筑，稍后的古希腊、古罗马建筑一直到公元后罗马帝国个中世纪基督教建筑，“变革”一直是西方建筑文化的主调。尽管这些建筑之间存在着一定的继承和借鉴关系，但似乎的“遗传因子”的同一性变成“隐性”的
对室内设计与中国传统文化元素结合的探讨
对室内设计与中国传统文化元素结合的探讨 发表时间：2014-01-09T09:47:19.950Z 来源：《中国科技教育·理论版》2013年第11期供稿作者：陈书永 [导读] 我国传统建筑的室内设计与装修(以下简称中国室内设计)是中国地理与文比的产物，具有鲜明的风格与特色。 陈书永长江大学艺术学院艺术设计11002班 434023 摘要传统文化永远是艺术设计不竭的源泉，民族的文化传统、审美心理等在设计上的体现形成艺术设计风格，环境设计艺术从功能内容到审美形式、从技术设计到艺术设计都体现艺术设计的民族风格。我国的环境艺术设计风格既要有民族风格又要有时代风格，有助于传统环境艺术意境运用于现代设计中，以达到古为今用、继承与创新的目的，才能使中国创造在世界立于不败之林。 关键词室内设计传统 引言 我国传统建筑的室内设计与装修(以下简称中国室内设计)是中国地理与文比的产物，具有鲜明的风格与特色。室内设计有三个层面，即物质层面、技术层面与精神层面。物质层面包括空间界面、家具与陈设；技术层面涉及结构、工艺、规范与标准；精神层面则指凝固于物质层面和体现于技术层面的社会意识和设计者的文化素质与审美能力等。 社会意识是关于社会存在、社会物质生活、人与人关系的总反映，表现为政治思想、法律思想以及哲学、艺术、道德、宗教等观点。它与中国的地理环境共同决定了中国室内设计的一般特征。设计者的文化素质和审美能力，则与地区的地理环境、民族习惯等共同决定了中国室内设计的个性特征。从而使中国室内设计形成了—个统一而又多样的局面。 二、中国元素所包含的内容 1.中式家具 每一件中式的家具都是有生命的，虽然或许只是整个空间的一个细节，但放在任何位置都可以决定这个地方的气质。西方设计界认为：“没有中国元素，往往就没有贵气。”时下最时髦的一种家居风格，便是以西方的装饰风格和家具为主，混合入一到两件中式家具，往往产生极美的效果。事实上，经过数千年的承传，目前还可见到的中式家具，已经是大浪淘沙后的经典，所以也就具备了极高的融合性。我们在关注中式家具的时候，除了考虑它的材质，恐怕应更注重其内在设计体现出的一种中国人的家居智慧。 案又细分为供案、画案、书案。供案通常在厅堂中陈设，多采用雕刻作装饰。案出现在神圣的场合，后来出现的画案、书案则是案类家具的生活化，很能体现中国文人的审美特点。 桌中式家具里的桌子有长桌、方桌、书桌、炕桌等。厅堂方桌是一家的门面，通常要上好的硬木，造型稳重端庄，做工细致，装饰考究。 中式风格不再和古老，死板划上等号，取而代之的是亲近自然，朴实，亲切，简单却内藏丰富意涵。注重细节才能突出效果，在住宅的细节装饰方面，具备现代眼光的重视装饰风格非常讲究。尤其是在现代戏是结构的住宅中，往往可以达到移步换景的装饰效果。这种装饰手法，给空间带来了丰富的视觉效果。像屏风，帷幔，翘头案等这些家具，被设计师做来局部装饰，展现出了中国传统艺术的永恒美感。 每一件中式家具就像一首经典的老歌，在每一个流动的音符中都蕴涵着深深的韵味，只有细细品味，才能悟出一些哲理来，它独特的魅力也会吸引很多的视线，不过材质，线条，色彩搭配的不到位，很容易收到相反的效果，为了更符合居住的要求，选择恰当的中国元素，才能让居室散发古雅而清新的魅力。 2.中式装饰 传统室内设计的装饰手法，是中国人含蓄气质的体现。蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅是较常见的装饰图案。原因是?“蝠”与“福”谐音，可寓有福；“鹿”与“禄”谐音，可寓厚禄；“鱼”与“余”谐音，可寓“年年有余”。“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案则是一种隐喻，借用植物的某些生态特征，赞颂人类崇高的情操和品行。竹有“节”，寓意人应有“气节”，梅、松耐寒，寓意人应不畏强暴、不怕困难。同理，石榴象征多子多孙；鸳鸯象征夫妻恩爱，松鹤表示健康长寿。 三、中国传统文化中的自然观 自然观是人们对于自然的看法。诚然，它也决定了人们对于自然的态度。在中国，农耕经济持续了几千年，与收成好坏直接相关的自然条件倍受人们的关注，久而久之，“关注”便积累为崇敬、依恋等情结。这种情结，反映在室内设计中主要有以下几个方面：一是注意内外环境的关联。中国室内设计从不“闭门造车”，而是始终把处理好内外空间的关系放在重要的地位。中国建筑有楼、台、亭、阁、廊、榭等类型，它们或处山顶，或位于水边，其目的就是与自然环境融合在一起，既能得自然环境之利，又能成为整个环境的一部分。传统的“四合院”对外是“封闭的”，对内则是“开敞的”。“庭院”与周围的厅、堂、廊、室等既“隔”又“通”，实际是厅堂的延伸和扩大。 二是将自然景物引入室内。“借景”多为“远看”，引入自然景物则为“近观”。供石、养花、制作盆景，在中国均有悠久的历史。《史记．五帝本纪》中，有关于轩辕黄帝赏玉的记载，周时，周公曾用几架将玉石供在神座之上，《周礼》注称：周公植璧于座。可见供石之风，兴之甚早。到后来，以奇石置案，用石制作挂屏、座屏者，就越来越多了。《南方草木状》曾记，交趾太守向孙权献桔，一蒂十七果，群臣尽贺，认为是吉样之物。东汉墓室壁画上有盆栽的形象：一个圆盆，内栽八枝红花，置于几座之上，这一切都表明盆栽、盆景的起源也是很早的。?将自然景物引入室内，意在“一卷代山，一勺代水”，以小见大，寓无限意境于有限的景物之中。反映出来的，就是人们依恋自然、热爱自然，希望与自然和谐的感情。??? 三是崇尚“宛自天成?的境界。“虽为人作，宛自天成”是中国造园中最受推崇的境界，其情形也表露在中国室内设计中。不可否认，古代宫殿、官邸和豪宅，确有追求华丽堂皇、珠光宝气的倾向。但从中国室内设计的总体看，主要倾向还是推崇素雅、朴实和自然：民居中常用竹藤家具、根雕家具，装饰中有大量石雕、砖雕和不设色的木雕，界面以黑、白、灰等为主色，偏爱材料的本色和自然纹理等等，都能说明这一问题。 结语 作为设计师，如何古为今用，推陈出新，将传统的中国元素完美的融入进室内设计当中去试一门必修的课题。将现代元素导入其中，结合实用主义和功能主义，形成具有特色的现代中式设计。传统的中式设计，由于主要运用对称均衡的手法，四平八稳，中规中距，色彩
室内设计在实际生活中的作用与意义
室内设计在实际生活中的作用与意义 室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的，现代室内设计是综合的室内环境设计，它包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。 现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。设计及实施的过程中还会涉及材料、设备、定额法规以及与施工管理的协调等诸多问题。可以认为现代室内设计是一项综合性极强的系统工程，但是现代室内设计的出发点和归宿只能是为人和人际活动服务。 关键词：室内设计轻装修重装饰风水 衣、食、住、行乃人类生存之本。随着人们生活水平的提高，人们对这些方面的要求也越来越高。“买房热”就是现实生活中正存在的一个现象。家，是人们温馨的港湾，回到家中，感到特别的自由和放松，而不是紧张与压抑之感，这样对人们的身心健康也是特别重要的，不然快速发展的社会没有一个平静的场所，人们的身体、精神等各方面的生理和心理健康都会受到很严重的影响，所以家的装修和装饰对室内设计而言很重要。 人们都希望自己装修的家，美观又经济实惠，现在有了一个新理念：轻装修重装饰。同时这个理念也是近年来在装修行业中广泛响应的一个理念，现在很多的设计师也非常推崇这个理念。“轻装修，重装饰”已经成为现代人家居布置的主导理念。倡导基础装修从简，重点在陈设装饰上下工夫，即是减少硬装饰的使
古代波斯工艺美术
古代波斯工艺美术 一、概述 （一）历史 1、埃兰Elam（公元前20—前7世纪）兴起于伊朗西部扎格罗斯（Zagros）山区的古国，与两河流域关系密切。 2、米堤亚/米底Media（公元前7—前5世纪） 兴起于伊朗西北高原的古国。金属工艺发达，风格接近于古埃及，呈静穆、庄重之风。3、阿克美尼德王朝Achaemenidae（公元前550—前330年）古代波斯最强盛的王朝工艺美术全面发展并取德辉煌成就大流士一世（Darius / Dareios）实行军政改革，并建立起完备的中央集权君主专制的国家制度。形成地跨欧、亚、非三大洲的大帝国，为东方专制政体之典型。 （一）陶工艺 带有动物造型的器皿多，可以说是雕塑性的陶器。 造型奇特，夸张变形，表现手法精练概括。 造型饱满。富于动感，制作工艺精良 二）金属工艺 为波斯工艺美术中成就最为辉煌的工艺品种。 特点：善以动物形态与器皿相结合，造型生动，大胆夸张，做工精细，材质丰富。 风格：豪华而典雅，强烈奔放前波斯时期：古朴典雅——铜器 阿克美尼德王朝时期：豪华壮观——金器优 萨珊时期：优雅细腻——银器优 内容：餐饮具、祭器（竿头装饰）装饰品、货币、马具翼狮形角杯八曲长杯
（波斯银币）
（金瑞兽纹执壶伊朗 Buyid 时代公元10世纪） （三）染织工艺 图案纹样繁缛，设色华丽，材质讲究，织毯居多（植物纹、几何纹居多）
材质丰富、工艺精良、风格细腻作为装饰的多，具有实用功能者少 （巨大灰岩石石雕工艺）
（五）建筑装饰 成就显著，大气磅礴。浮雕、釉面砖，很多受两河流域风格影响动物人物居多内容：守护神、人首动物多形式：秩序美感
2013年室内设计师的使命试题及答案
1、公共建筑通常由哪三种空间组成（ D ） Ⅰ使用空间Ⅱ活动空间Ⅲ辅助空间Ⅳ交通空间 A、ⅠⅡⅢ B、ⅠⅡⅣ C、ⅡⅢⅣ D、ⅠⅢⅣ 2、人体工程学是研究“人—机—环境”系统中人、机、环境三大要素之间的关系，为解决该系统中人的效能、（ C ）提供理论与方法的科学。 A、身体问题 B、效率问题 C、健康问题 D、环境问题 3、下面对3DMAX软件说法中正确的是（ A ） A、不管使用何种规格输出，该宽度和高度的尺寸单位为像素 B、不管使用何种规格输出，该宽度和高度的尺寸单位为毫米、 C、尺寸越大，渲染时间越长，图像质量越低 D、尺寸越大，渲染时间越短，图像质量越低 4、在人体工程学中常用百分位取 B 和。 A、50 % 100 % B、 1 % 99 % C、5 % 95 % D、10% 80% 5、由于老年人肌肉力量的退化，伸手够东西的能力不如年轻人，因此我们在给老年人设计空间时应使空间（ B ）。 A、紧凑 B、宽松舒适 C、空旷 D、明确 6、人体尺寸包括结构尺寸和（ C ）。 A、身体尺寸 B、下肢尺寸 C、功能尺寸 D、头部尺寸 7、由于老年人肌肉力量的退化，伸手够东西的能力不如年轻人，因此我们在给老年人设计空间时应使空间（ B ）。 A、紧凑 B、宽松舒适 C、空旷 D、明确 8、人体工程学是研究“人—机—环境”系统中人、机、环境三大要素之间的关系，为解决该系统中人的效能、（ C ）提供理论与方法的科学。 A、身体问题 B、效率问题 C、健康问题 D、环境问题 9、由人体高度、宽度决定的门、通道、床等尺寸，其尺寸应以第（ A ）百分位的数值为依据。 A、95 B、5 C、50 D、70 10、室内设计是建筑设计的______，是室内空间的再创造。 A 改造和修复 B 继续和深化 C 优化和美化 D 发展提高 B 解析：室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境，室内设计是建立于建筑设计基础上的。 11、公共艺术设计的形态大约为（ B ）设计，展示设计，室内设计，公共环境四个部分。 A、装潢 B、建筑 C、公共阶段 D、家具 12、法国的朗香教堂是以下哪位设计师的作品（ D ） A、贝聿铭 B、安东尼。安迪 C、赖特 D、勒。柯布西埃 13、公共建筑通常由哪三种空间组成（ D ） Ⅰ使用空间Ⅱ活动空间Ⅲ辅助空间Ⅳ交通空间 A、ⅠⅡⅢ B、ⅠⅡⅣ C、ⅡⅢⅣ D、ⅠⅢⅣ 14、由于老年人肌肉力量的退化，伸手够东西的能力不如年轻人，因此我们在给老年人设计空间时应使空间（ B ）。 A、紧凑 B、宽松舒适 C、空旷 D、明确 15、室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用材料技术和______手段，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。
建筑艺术赏析课程标准
《建筑艺术赏析》课程标准 课程代码：课程名称：建筑艺术赏析 课程类别：课程属类：艺术类 课程学分：3学分计划课时：40 教学组织：适用范围：全院学生 先修课程： 课程部门：教研室： 制订人：批准人： 第一部分前言 建筑，是人类创造的最伟大的奇迹和最古老的艺术之一。建筑是无声的诗歌，建筑是凝固的音乐。建筑艺术与其他造型艺术一样，它主要通过视觉给人以美的感受。建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑艺术语言造成的意境、气氛，或庄严，或活泼，或华美，或朴实，或凝重，或轻快，引起人们的共鸣与联想。 本课程期望学生通过学习，能了解建筑艺术的基本知识，提高学生的艺术修养和综合职业能力。了解建筑艺术就是了解历史，了解建筑艺术就是了解世界，本课程期望学生通过建筑艺术这个窗口，站在历史巨人的肩上，汲取灵感，创新未来。 一、课程的性质 《建筑艺术赏析》是面向全院学生开设的一门院定选修课，它是一门将艺术性、实用性结合起来的综合性很强的课程。其主要任务是通过学习建筑艺术自身的发展历史与风格嬗变，对大学生进行优秀文化教育、建筑艺术审美教育，提高大学生的建筑艺术审美情趣，提升大学生的建筑艺术赏析能力，补充和完善大学生的知识结构，对大学生的人文品位、艺术修养和情感的陶冶等，具有重要价值。 二、课程的基本理念 1、坚持以学生为本，着眼于学生人文素质与建筑艺术审美能力的培养，全面提升学生的综合素质。 2、重视理论联系赏析实际。以高职教育培养目标为依据，着重培养学生建筑艺术赏析实践能力。 3、把创新素质的培养贯穿于教学中。 4、倡导学生积极主动、自主探索的学习方式。 三、课程的设计思路 总目标：提高学生的人文素养和对建筑艺术的赏析能力。 根据建筑艺术赏析项目所需的知识与技能要求构建知识体系。 根据建筑艺术赏析项目要求确定能力模块。 实现目标的学习领域：建筑艺术与人类文化史、建筑艺术的风格特征、建筑文明的交流融合、世界建筑文化、世界建筑艺术作品的赏析等。
中国元素在室内设计中的体现
2009届分类号：J525.9 单位代码：10452 本科毕业论文 中国元素在室内设计中的体现 姓名王裕宽 学号200513230249 年级2005 专业艺术设计 系（院）美术学院 指导教师刘潇 2009年03月02日
摘要 近些年来，室内设计中人文因素的问题已日益为人们所关注，但我们的设计者在设计中对自己悠久的人文脉络缺乏足够的重视，或者说是没有意识到它的重要性。随着经济发展、物质条件的改善，人们对生活品质上的需要和追求正在不断提升。人们开始关注周边的环境，概念陈旧的居住空间的室内已无法被接受，品味、情趣、内涵等将决定人们的选择。当下设计及文化的百家争鸣，已成风潮，设计师和使用者都在进步，设计者知道，要在设计中将“人文”的概念传递贯穿在整个设计语言的表达之中，而不是仅仅用强烈的感官符号来刺激视觉。 关键词:室内设计;中国元素;文化
Abstract In recent years,human factors of interior design has become the question of concern for people,but our designers for their lack of a long enough sequence of the human attention,or are not aware of its importance.With economic development,improvement of material conditions,it is up to the required quality of life and the pursuit is expanding all the time. People begin to pay attention to the surrounding environment,the old concept of the interior living space can not be accepted,taste,taste,and so on will determine the content of people's choices.The current design and a hundred schools of thought and culture,has become a trend, designers and users in progress,the designers know that the design will be"Human"at the concept of passing through the express language of the whole design,not only with strong to stimulate the senses of vision symbols. Keywords:Interior design;Chinese elements;Context
室内设计与建筑的关系
室内设计与建筑的关系 （一）整体关系 室内设计是从建筑设计中的装饰部分演变出来的，是建筑设计的重要分支和延续，也是对建筑物内部环境的完善、细化和补充；更是对空间环境重新定义和再创造。室内设计是根据建筑空间的使用性质，运用物质技术手段，以满足人的物质与精神需求为目的而进行的空间创造活动。 室内设计与建筑设计在许多方面都存在异同点，他们既有相互的独立性，又有相互的关联性，甚至他们也可以进行一定程度的相互渗透。譬如，米开朗琪罗设计的佛罗伦萨的美狄奇家庙和劳伦奇阿纳图书馆两处都是室内建筑，却用了建筑立面的处理方法，壁柱、龛、山花、线脚等起伏很大，突出垂直划分。强烈的光影和体积变化，使它们具有紧张的力量和动态。其中，劳伦奇阿纳图书馆的一个大理石阶梯，形体富于变化，设计中首次将楼梯用于室内的装饰。 室内设计是从属于建筑设计,扮演“装饰”的角色,还是独立于建筑设计,表演着内部空间的“独幕剧”？显然，室内设计与建筑设计是有机统一、不可分割的一部分；它们都遵循相同的美学，都是为了满足人们的生活需要，它们有着千丝万缕的联系。 （二）材料 材料是建筑和室内设计的主要物质基础，建筑的空间划分、形体、风格等，都是通过材料的运用来体现的。对于室内设计 和建筑设计而言，材料都是表达作品思想、效 果重点，材料选用的好坏直接影响建筑的实际 效果。材料是建筑与室内设计统一的关键因 素，同时，许多建筑与室内设计的细节都是通 过材料来表达的。例如，密斯设计的巴塞罗那 德国馆就是通过材料诠释细节。德国馆在建筑 形式处理上突破了传统的砖石建筑的以手工 业方式精雕细刻和以装饰效果为主的手法，而 主要靠钢铁、玻璃等新建筑材料表现其光洁平 直的精确的美、新颖的美，以及材料本身的纹 理和质感的美。建筑物采用了不同色彩、不同 质感的石灰石、缟玛瑙石、玻璃、地毯等，显出华贵的气派。 建筑与室内设计的材料同时也存在一些不同点： 首先，建筑材料必须要满足建筑的基本热工及结构要求，而室内材料则没有这方面的强制规定（部分材料要满足—些基本性质，如一定强度、耐水性、抗火性、耐侵蚀等，以保证材料在一定条件下和一定时期内使用而不损坏）。建筑材料还要能在室外环境下保证其不被腐蚀、破坏等，正是这方面的要求，使得有些材料只适用于室内。建筑材料要承担起建筑结构的责任，必须要能满足承载力及抗压、抗弯等要求。只要能达到设计效果，我们甚至可以把钢筋和砖块用于室内设计中，但我们却无法将木材代替钢筋用于墙体中。总体而言，建筑材料的选择
中国传统文化元素在室内设计中的应用 郑思苗
中国传统文化元素在室内设计中的应用郑思苗 发表时间：2019-07-09T14:54:40.900Z 来源：《建筑学研究前沿》2019年6期作者：郑思苗 [导读] 这会使得室内设计失去现代感，适当地在室内设计中融入传统文化元素是加强时代精神的最好方法。 杭州秋鸿装饰设计工程有限公司浙江杭州 310000 摘要：随着人们生活水平的提高，对精神文化的追求也在不断提升，对室内装修设计也越发重视起来。一些装修公司为了迎合大众审美，纷纷进行全欧式或是现代化的装修，很大程度上撇去了中国传统优秀文化的影响。近几年，设计师们也逐渐开始重视中国传统文化在装饰设计中的重要性，认识到弘扬中国传统文化的作用。 关键词：室内设计；传统文化元素；应用 近年来，随着生活水平的提高，人们不再只是单纯的注重室内设计的质量，而是越来越在意室内设计中所蕴含的时代精神，这就要求设计师在进行室内设计时需要融入一些传统文化元素，以提升室内设计的文化品位，便于人们人文情怀的感悟。当然，这并不意味着要将传统文化元素全部应用到室内设计中，这会使得室内设计失去现代感，适当地在室内设计中融入传统文化元素是加强时代精神的最好方法。 一、中国传统文化元素的相关概述 何谓中国传统文化元素，中国传统文化元素是在历史发展中逐渐形成的，形式丰富，内涵深厚，既具有较强的稳定性，又极具自身特色，是我们民族屹立于世界之林的重要根基。通常情况下，中国传统文化元素在室内设计中应用较多的内容主要包括以下三个方面：（1）文化装饰。古代中国对文化装饰一直情有独钟，这些用于装饰的传统文化元素中蕴含着人们对于生活的美好向往，比如年画上的鱼寓意年年有余、壁画上的松柏寓意健康长寿、“四君子”寓意着高尚的情操等；（2）家具方面。中国传统文化元素在家具方面的应用也比较多，结构设计、雕花技术、色彩选择等都属传统工艺，这些工艺能够通过改变家具的形态而改善室内的整体布局，比如屏风这一传统文化元素应用到现代室内设计中，能够给人们带来较大的视觉冲击；（3）色彩方面。中国传统文化元素中有许多代表颜色，不同的颜色也有其不同的寓意，比如红色代表热情、绿色代表活力、蓝色代表忧郁等，善于在室内设计中利用不同颜色的不同寓意，也能够使时代精神及中国魅力得以展现。 二、中国传统文化和室内设计之间的关系 （一）传承传统文化 纵观世界各地，不同地区、不同民族有着不同文化，不同文化传承的是不同文明、不同精神的精髓与魅力。在中华文化的感染与熏陶下，我国人民本身就有着与众不同的审美观与社会价值，其体现的是现代文化寓意。虽然现代与古代有着不同的设计风格，不过不同风格所代表的文化气息实际上是归结于时代生产力水平的。也就是说文化与室内设计之间的关系可以通过挖掘文化土壤来获取，实现社会文化、精神文明的延续。 （二）延伸文化脉络 现代文化也有成为传统文化的一天，传统文化实际上就是当时社会的现代文化。设计师在创造室内设计作品的过程中并非凭空创造，而是需要借助于传统文化审美观点、媒介、语言、文化心态、思维方式创新设计风格的，缺少了文化底蕴的支持与帮助，即便设计师再优秀也很难创作特立独行风格。所以站在文化本质的角度来看，传统文化实际上是一种参考，室内设计与传统文化有着一脉相承的关系。 （三）反映时代进步 文化反映的是社会的生产力与发展局势。在科技的进步下，设计师能够赋予室内设计更为浓厚的时代气息。如古代使用纸质窗户，现代使用玻璃窗户，其体现的便是时代的发展与进步。设计师利用时代科技能够设计出前卫的室内设计作品。不过需强调的是，设计过程中设计师有必要充分发掘生活、自然、人性方面的价值，其体现的是传统文化无形的魅力与无形的韵味。现代设计需要结合传统文化，只有这样才能够创作出更加别致、高雅的艺术作品、室内作品。 三、中国传统文化元素在室内设计中的重要作用 回望我泱泱中华上下五千年的文化沉淀，延续至今的绝对都是所有优品中的精华，而传统文化元素对于室内装修的作用无论是设计感上还是风格上都有较大影响。早在我国隋唐时期，民间的室内装修设计风格以及潮流就已经有了非常卓越的发展；至明朝时期，室内装修的设计潮流更是达到高潮，为我国现在的室内装修行业的发展奠定了坚实的基础，也在国力繁荣时期将这些优秀文化传播到了世界各地。今天，传统文化元素在室内装饰设计中的应用问题是需要我们仔细斟酌的，如何取舍、何取何舍是我们现在所面临的最大选择，这也对装饰行业未来的发展有着非同寻常的影响。 四、中国传统文化元素在室内设计中的应用表现 （一）剪纸元素在室内设计中的应用 剪纸艺术是老一辈的奶奶们都熟练掌握的一种手工艺艺术，它十分贴近我们的生活，而剪纸的延续也是中华传统文化传承中的一个重要代表。古代的内室常用来遮挡的屏风等已经逐渐地被取消了，而以往常用来装饰门窗屏风的剪纸艺术被慢慢流传了下来，逢年过节会贴窗纸聊表庆祝。这一元素也给室内装饰设计师们提供了设计灵感，现在我们能够看到的家具、房屋装修以及墙壁花纹设计都是依据传统元素产生的一系列灵感，带给使用者较好的体验感，也在不断的发展进步中迎合或者说是转变了人们的审美。 （二）笔墨字画元素在室内设计中的应用 要说起中国最容易被人们传唱的优秀传统无疑就是那些文人志士，他们学富五车，下笔如神，流传下来的诗歌字画流芳千古，被人们所称颂。在现在的室内墙面装饰中已经开始流行水墨画的设计了，大多数人经过繁闹的环境以及快速生活节奏的影响，开始慢慢流行起了“佛系”的审美，而古风古境正是迎合人们心境的一种新型设计灵感。设计师们会将墙面设计成仿古的墙面，然后将一些山水画悬挂于墙壁之上，不仅能够增添整个房间的大气之感，还能够对使用者形成一种来自传统文化的影响。此外，设计师往往会根据这类室内设计添置一些古典的家具来营造整个房间的的古风气氛，提升整个室内装饰档次，还会有一些设计者在卧室或是客厅放置一个具有古风古意的屏风，以此来应景，适当的屏风的应用不仅不会出现上文提到的造成阻碍的问题，还会给整个室内设计带来锦上添花的作用，给使用者带来心灵上