工笔画技法

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工笔画技法19张

4、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸清水，色笔在纸上着色以后，再用水笔将色彩洗染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。为了和统染有所区别，我们通常将小面积、局部的、较为细致刻划的渲染称为分染。如本图所示竹叶部分进行了分染，这一步已经留出左右的水线，每片竹叶的色彩都互相不混淆，画面慢慢的就细致起来了。
“六法”五经营位置
12/21/2015

国画构图，在古代称为“经营位置”、“章法”、 “布局”等。国画构图须与画面立意相结合，运用对立统一规律，体现画面物象间宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。只有将对立寓于统一之中，才能使画面主题鲜明、内容突出，有节奏感和韵律感。
备注2：中国画多注重水墨的效果，用色一般比较少，有“色不碍墨，墨不碍色”的要求。用色方法有以水墨为主，不着色或少着色的水墨法；有称为轻着色，多以花青、藤黄、赭石为主的浅绛色，前二种方法多用于写意画，再就是称为大着色的重彩法，多用在工笔画上。多以石青、石绿、朱砂、金银等矿物色，一般要多次涂染，厚重而又鲜艳。
什么是花鸟画？
12/21/2015

在中国画中，以花草、竹石、鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。
中国花鸟画的萌芽
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鹤鸟衔鱼图新石器时代---仰韶文化
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（宣纸）
（绢）
工具材料
四、砚砚是用于研墨的器具，品种很多，有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等，其形式有方、圆、长方及随意型砚石。砚不仅有实用价值，而且还有观赏和收藏价值。年代久远的古砚的价值尤为可观。我国有四大名砚，即端砚、歙砚、洮砚和澄泥砚，以广东的端砚和安徽的歙砚名列前茅。

中国工笔花鸟画的主要技法

中国工笔花鸟画的主要技法中国工笔花鸟画是中国传统绘画的重要表现形式之一，其主要特点是注重细腻的描绘和精湛的技法。

以下是中国工笔花鸟画的主要技法：工具与材料：毛笔：通常使用羊毫或狼毫毛笔，具有弹性和吸墨性，使得线条更为流畅。

宣纸：以宣纸为主要绘画材料，因其质地柔韧、透明度好，能够更好地表现画面的层次和质感。

颜料：传统的颜料以矿物质为主，如朱砂、雄黄、蓝靛等，这些颜料具有鲜艳的色彩和较好的保色性。

勾线：画家首先会用淡墨或浓墨在宣纸上勾勒出花鸟的轮廓，这是画面的基本框架。

勾线要有变化，通过控制笔触的轻重、粗细，形成线条的层次感，使画面更加丰富。

皴法：皴法是中国工笔花鸟画中一种重要的描绘手法，通过毛笔在画面上用不同的线条表现出物体的质感和纹理。

分为直皴、弯皴、交叉皴等不同形式，画家根据表现的需要选择合适的皴法。

点染：点染是用毛笔蘸墨点在画面上，形成一点一点的颜色，用以描绘花瓣、羽毛等细小的部分。

点染要有层次感，透过不同深浅的点，展现出物体的立体感和光影效果。

淡墨渲染：通过淡墨的涂抹，画家可以表现出远近、轻重、深浅等层次感，使画面更具立体感。

在表达花叶、羽毛等柔软的物体时，淡墨渲染是非常常用的技法。

留白：工笔花鸟画中，留白是一种常见的手法，通过不涂抹颜料的部分，突出画面中的主体，使画面更加清新明快。

写意与写实结合：工笔花鸟画追求细腻写实，但也注重艺术家的个性和表现力，有时可以适度发挥写意手法，使画面更具生动性和艺术感。

总体来说，中国工笔花鸟画在技法上注重细致入微，追求写实的同时又能够融入艺术家个性的表达，形成了独特的艺术风格。

这种传统绘画形式在中国文化中有着悠久的历史，至今仍然受到广泛的喜爱。

中国画工笔画技法之十八描介绍

中国画工笔画技法之十八描介绍工笔画亦称“细笔画”。

属中国画技法类别的一种，与“写意画”对称。

工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。

工笔画要求“有巧密而精细者”，水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。

下面来看看中国画工笔画技法之十八描介绍。

中国画工笔画技法之十八描介绍一、高古游丝描：用尖笔圆匀细弱描出，要有轻柔秀劲古逸之气合。

易于表现娴静幽闲，典雅雍穆之情趣,如顾恺之的《女史箴图》。

二、行云流水描：用笔如轻云舒卷、自如似水、转折柔和、流畅不滞。

三、铁线描：用中锋圆劲之笔法描出，粗细均匀，富有纪律性，无丝毫柔张之迹，宜于表现佛陀庄严肃穆之情，所以历代宗教绘画常取此法以用，以元代的《永乐宫壁画》等。

四、琴弦描：用中锋悬腕笔法，须留得住，心手相应而不乱，如唐代周肪的《听琴图》等。

五、折芦描：此由园笔转为方笔之法，仍须方中见园，可以隶法为之。

六、钉头鼠尾描：落笔如钉之头，似有小钩，收笔则如鼠尾，一气拖长，所谓头秃尾尖，头重尾轻，于细劲中仍见骨力。

清末之三任常用此法。

七、橄榄描：用笔最忌两头有力而中间虚弱，应起驰极轻，中间极沉着如唐人佛家正用此笔。

八、蚂蝗描：柔而不弱、无雍肿断续之迹，如梁楷《八高僧故事卷》。

九、曹衣出水描：衣纹多用直笔紧束，所谓曹衣（即曹不兴）出水笔法，最要沉着，如唐代的阎立本《步辇图》。

十、战笔水纹描：战战兢兢即颤也，用笔要留而不滑，停而不滞。

十一、阑叶描：此法用笔省轻重变化，但忌浮滑轻薄之习，唐代吴道子常用此法，多表现天女武神长裙深浅地，衣带飘舞之风姿。

十二、混描：在浓墨的衣纹线之侧，以淡墨或色彩以衣纹复线，反之亦可在淡墨线上以浓墨复线，以增加丰富的效果，此法古人常用。

十三、减笔描：马袁、梁楷多用此法，以少许胜人之多许，少难于多，用笔简括，一气哈成也。

十四、撅头描：用秃笔，坚挺拔中含有婀娜之意最异粗恶，此法宋人常用之，如梁楷《六祖图》。

十五、蚯蚓描：春蛇秋蚓，以喻作书无骨之弊，然险恶太过亦不足取，当如篆书圆笔为住如周文矩《重屏会棋图》。

工笔画之画面效果几种主要特殊技法集合

特殊技法1.丙烯点染：利用丙烯耐水洗的特性，经过反复擦洗后，点染丙烯的地方依旧清晰，而底色出现色彩混合、斑驳、微妙的特殊效果；2.细砂纸打磨：在表现石头、牛仔、水洗布等粗糙质感时，可用细砂纸轻轻打磨，打磨后还可上色；3.遮挡法：在平涂较规则的大块颜色时，可先用白纸剪成固定形状，在边缘剪几个缺口，用胶带粘上，就可上色了；4.积水撞色法：用淡墨或色画出形状，水分可稍多，用浓墨或色点染，让其自由流动，可以用来画迷彩服或树干等物体；5.醮吸法：先把纸面打湿，用撞色法混合颜色，稍干时用纸巾或海绵等对色彩进行吸附，可以得到微妙而丰富的肌理；6.大尺寸的画应上墙绘制，便于整体观察，并且长时间的绘制不会对颈椎造成伤害。

照片名称：zsc (33)照片名称：zsc (34)照片名称：zsc (35)照片名称：zsc (36)照片名称：zsc (37)照片名称：zsc (38)照片名称：zsc (39)牛仔裤的画法1.勾线描稿，外轮廓稍粗，实一些，布纹略虚，枯涩一些；2.用白云笔醮淡墨，含水要少，顺布纹的方向皴擦，要虚起虚收，不留笔痕；3.用中墨继续皴，不要追求明暗和立体效果，要平平的擦，裤头和裤边缝线等处要强调一些；4.用浓墨皴擦，同时调整大的关系，力求浑然一体，最后用较浓丙烯颜料勾画出缝线。

照片名称：zsc (41)照片名称：zsc (42)照片名称：zsc (43)照片名称：zsc (44)照片名称：zsc (45)照片名称：zsc (46)照片名称：zsc (47)照片名称：zsc (48)照片名称：zsc (49)照片名称：zsc (50)照片名称：zsc (51)照片名称：zsc (52)照片名称：zsc (53)照片名称：zsc (54)照片名称：zsc (55)照片名称：zsc (56)照片名称：zsc (57)照片名称：zsc (58)照片名称：zsc (59)照片名称：zsc (60)照片名称：zsc (61)照片名称：zsc (62)照片名称：zsc (63)照片名称：zsc (64)照片名称：zsc (65)照片名称：zsc (66)。

工笔画的18种基本染色技法

工笔画的18种基本染色技法
1. 开面染色：通过减淡工笔加速颜料较浅部分，做出有层次感的染色效果；
2. 用水拉笔：用一块抹布叠加数层，从中挤出水滴，以水滴来拉笔，用抹布拉出的线条轮流连接，完成染色图案；
3. 按笔叠染：拉出笔线后，再在相邻部位拉出另一笔线，形成叠加效果；
4. 匀色涂布：将色笔刷或笔在纸上，用抹布涂布纵横分布，以达到匀色的效果；
5. 横笔染色：以笔刷为主轴，沿着一个方向连续不断地染色；
6. 垂笔染色：以笔刷为主轴，向下垂笔染色，将线条细长的水彩画出来；
7. 循环染色：工笔笔线分别衔接成环形线，向内垂笔染色，形成像内环的图案；
8. 连笔染色：将拉出的笔线依次连接，再向内缩笔染色，形成曲线的图案；
9. 横叠染色：将笔线拉出后，再横向拉出一道笔线，形成横叠效果；
10. 分段染色：首先将纸张剪段，再将分段后的部位减淡染色不同色系，交替叠
加染色；
11. 键色染色：首先在纸面上染色中心线条，而后在此线条外侧加入键色，最后再以抹布染色；
12. 相似色染色：将一种相似色调的两种颜料在纸上用笔刷或抹布染色，营造出复杂的细节和光影；
13. 重笔染色：把重点染色部分分隔成几段，用单色或混合色染色；
14. 点描染色：采用点描技法或类似技法，用笔刷用混合色点描整个画面；
15. 直笔染色：将线条拉出，不断衔接，形成犹如蛇纹的及条纹的渐层染色；
16. 钩笔染色：笔刷绕行挥洒，使色彩汇集成为一个独立的生动图案；
17. 拉网染色：将水彩涂在棉线上，形成拉网的染色图案；
18. 意象染色：使用各种表现方式，或模仿自然，或创造想像，将色彩加到纸面上，形成一种具有意境的抽象结构。

工笔画肌理制作技法

二十三．做旧法
1．红茶水反复渲染
2．淡墨加少许赭石藤黄，使做旧呈黄灰色。
3．淡墨加少许花青，使做旧呈蓝灰色。
4．熟宣可以正面刷，也可以反面刷（后者较佳）。
5．生宣可以托好后再从背面刷，直至满意为止。
6．橡皮擦后再上色
7．砂纸擦后再上色
垫板：玻璃、木板、水泥墙、直线硬板等。
三．拼贴挖补法
生宣纸：用干净水将不要的部分圈出，趁湿撕去，理顺毛边后，用另笔蘸白净的浆糊刷上边口，再将同样型号的宣纸粘贴，水洇，撕去多余部分即可。
熟宣纸：剪去多余部分后，洇湿边口，轻撕薄边，粘纸。
也可在补贴后，边缘处略加几点浆糊，使之大体固定，而后补笔或渲染进行调整，使之神完气足，完成后装裱即可。
十五．弹色法
淋色法与此相类。
1．用笔管蘸墨色，弹至画纸上。
2．用牙刷蘸墨色，弹至画纸上。
十六．喷染法
可以局部遮挡，再喷染。
1．喷墨色
2．喷水
3．喷绘
局部遮挡，用来画月亮常用此法。有人用来画墙壁，表现水泥纹路，辅之以实物拓印法（如牵牛花叶等），可得真实立体层次效果。
十七．晕结腐蚀法
一盆水约一两洗衣粉。
1．用适当浓度的洗衣粉刷一遍，干后用墨色画出物象，稍停用水洒点于墨上，即出现斑点；再用水喷，将纸竖起，在一个方向斑点晕化，就会出现冰凌、冰雪等效果。最后用热风机固定即可。
2．先画物象，再淋、点、喷、冲洗衣粉溶液，提起画作，倾斜导引。
3．洗衣粉泡落墨法
3．与撒盐法相同，但所用材料不同。可以选用的材料有：木屑、沙粒、水泥粉、面包屑等等。用在熟宣中较好。
十九．浆纸法
1．豆浆法
取生豆浆备用。根据对渗化程度兑入清水，水的比例越小，则越接近熟纸。把要处理的生宣、皮纸、高丽纸等铺在画毡上，或淋洒、或喷点，或涂刷，挂起阴干后即可使用。

工笔画名词解释

工笔画名词解释
1.工笔画：以线描轮廓，填色细密，色彩匀净，形象高度写实的中国传统绘画技法。

2.勾线：工笔画中的首个步骤，通过描绘物体的轮廓勾勒出整体形象。

3.粉饰：工笔画中的一种堆积重叠的绘画技法，多用于细节的描绘，如花纹、图案等。

4.赋色：工笔画中的一种上色技法，即在已经勾画好的线条和粉饰基础上，按照规定的色彩方式填充颜色。

5.润色：工笔画在完结后，通过润色技法对色彩进行加强、深化等处理，使画面看起来更加明亮、生动。

6.融合：工笔画中的一种手法，即通过层层叠画，将不同的色块融合到一起形成自然渐变的过程。

7.描点：工笔画中常用的处理手法之一，即通过用细笔勾勒出大量的小点，使画面看起来更加细腻、真实。

8.写实：工笔画中的一个重要特点之一，指能够高度还原物体的真实形态和质感，使人能够仿佛看到物体本身。

除此之外，工笔画还有很多其他的技法和手法，如分块、定调、糊状、反复推敲等等，每一种都具有独特的特点和用途。

工笔画的着染技法ppt课件

染茎叶：墨或花青或花青墨分染。
为深入学习习近平新时代中国特色社会主义思想和党的十九大精神,贯彻全国教育大会精神,充分发挥中小学图书室育人功能
工笔淡彩着染技法
染花头：暑红+胭脂分染
染茎叶： 1、墨或花青或花青墨分染 2、藤黄+花青罩染 3、叶子反面用黄草绿分染、罩染，用三绿分染亮部（提染）
边烘染边洗
清水笔要
叶子用淡墨或花青分染
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工笔淡彩着染技法清水笔
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罩染后
为深入学习习近平新时代中国特色社会主义思想和党的十九大精神,贯彻全国教育大会精神,充分发挥中小学图书室育人功能
• 罩染后
工笔淡彩着染技法
再分染
再罩染
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•、
工笔淡彩着染技法
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
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工笔淡彩着染技法
3、接染：两色对接渲染。
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【国画技法】工笔画绘画技术基础常识

【国画技法】工笔画绘画技术基础常识第一单元工笔画的工具和材料工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。

这是传统工笔画的版面材料。

现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。

绢绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今。

绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢之分。

圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见。

在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。

原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过但仍易漏，故目前使用者少。

一般临摹古画时用，但目前也有一些画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画。

扁丝绢是捶砸后的绢。

扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。

绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦佳。

选用绢作版面材料，应注意发挥绢的细润有光泽的特点。

绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用。

此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，容易造成人物变形。

熟宣纸生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸，其性能是不渗水，就是不洇，故适合于画工整细腻的工笔画。

它的品种较多，如清水宣、冰雪宣、书画笺、云母笺、蝉翼宣等。

这些纸有薄有厚，胶矾水也有浓有淡，薄者适宜画淡彩，厚者适宜画重彩，其中蝉翼宣最薄，冰雪宣最厚。

云母宣有微小的云母点，一般用于画山水或花卉，另有洒金笺和各种染色纸亦属于熟宣纸类。

此外，熟宣纸还有泥金纸，目前已少见，系用真金涂制。

清末任伯年的巨幅条屏作品《群仙祝寿图》即用泥金纸绘制而成，其效果金碧辉煌，华贵而不失雅丽。

麻纸类皮纸、高丽纸、各类民间手工制纸都属此类。

①特点：纸稍厚，纤维长，略渗水。

⑵高丽纸有条纹，便于做肌理，加之稍渗水，效果较丰富，故现代工笔画家常用。

高丽纸还能吸附厚重颜料，可画重彩法的工笔画，临摹壁画也很适宜。

工笔画技法

工笔画中的一些特殊技法、基本染色技法1冲染法。

冲染法也称撞染法，积水积色法。

积水法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入清水。

积色法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入颜色，一般是点入石色。

这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。

2撒盐：特技的一种。

铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然渗化，形成雪花状的肌理效果。

3涂蜡：特技的一种。

在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画面产生局部不挂色的班驳效果。

此法也可表现下雨时的效果。

4皱纸：勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓，再展开扶平，用大白云笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重），在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。

5弹点:是利用牙刷、毛笔及网筛等工具，将色在画面上弹洒成点的着色方法。

弹的点子较喷染的点子稀疏而大，而且可以使用稠厚的颜色，以便覆盖下层物象，用以表现某种景色和气氛。

6揉纸:把纸揉皱染底色，使底子出现自然纹裂的肌理。

7拓拍:把纸放在凹凸不平的底子上拓印，或用丝瓜瓤、纸团等蘸色拍打底子都可以产生不同的肌理。

8水洗：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，使画面更加沉稳。

水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可整体洗，也可局部洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破。

也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。

9绢后作画:利用绢的透明性，可以在绢背后勾染，正面看有虚乎乎的效果。

也有人把主体画在绢上，把背景画在托画的纸上，画托好后产生虚实对比的效果。

关于用具绘制工笔牡丹之前，我们首先要准备好作画工具。

下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。

因为考虑到初学者的因素，所以列出的都是市面上常见的画具，在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。

1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。

笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。

工笔画的18种基本染色技法

工笔画的18种基本染色技法工笔画艺术自古以来便是一种绘画表现手法，有着悠久的历史和浓浓的文化气息。

在传统的中国画中，染色技法受到高度重视，画家们使用各种各样不同的染色技法来表现各种不同的场景和氛围。

下面，就让我们一起来看看工笔画的18种基本染色技法：第一，水洗染色技法。

水洗染色技法指画家先涂抹一层薄膜，再在薄膜上擦拭一层水洗色。

由于水洗色不会掩盖原有的层次感，给画面增添一种清新的气息。

第二，毛笔染色技法。

毛笔染色技法指画家将水洗色直接涂抹在纸张上，然后使用毛笔沾取色彩涂抹于纸张表面，赋予纸张一种自然而自然的色彩深浅。

第三，垂直染色技法。

垂直染色技法是将水洗色从纸张的顶部涂抹至底部，从而形成了一种从上往下的垂直色彩渐变，使画面呈现出一种凉爽的湖光山色。

第四，渐变染色技法。

渐变染色技法是在垂直染色的基础上发展而来，采取的是一种彩色的水洗色，使画面形成一种从绿到橘的色彩渐变效果。

第五，中空染色技法。

中空染色技法指画家将色彩施加于纸张上，然后使用工具把色彩填入中空之处，使画面出现了透明又饱满的立体感。

第六，垂直渐变染色技法。

垂直渐变染色技法是在垂直染色和渐变染色技法上的结合，画家将垂直染色和渐变染色技法相结合，使画面出现了一种从绿到红的色彩渐变效果。

第七，圆形染色技法。

圆形染色技法是在染色的基础上发展出来的，是画家使用水洗色施加于纸张上，并以圆形的形状，使用色彩形成一种集体的色彩混合效果。

第八，多层染色技法。

多层染色技法是将两种或更多的色彩叠加在一起，以层叠的形式施加于画面，使色彩之间产生千变万化的色彩变化效果。

第九，点染技法。

点染技法是画家使用毛笔以点的形式施加于纸张上，使得色彩添加上一种点状的变化。

第十，细点染技法。

细点染技法是画家使用毛笔以细点的形式施加于纸张上，使得色彩添加上一种细点变化的效果。

第十一，格子染色技法。

格子染色技法是画家使用毛笔宛如游戏格子一样画出格子，使画面出现一种网状的色彩变化效果。

画工笔画有什么技法,要注意什么.

画工笔画有什么技法，要注意什么?画工笔画有什么技法,要注意些什么?白描勾线、着染、重彩、没骨，还包括些皴、擦等等。

简单地说，工笔画中的勾线就是勾轮廓线，1般用小衣纹或勾线笔，是工笔画的第1步，成品即白描。

勾线的方法类似于写毛笔字,讲究起笔、行笔、收笔等；没骨法是1种不用勾出轮廓而直接着色落笔的方法，要求画前必须做到胸有成竹，如初练可先在宣纸下衬1事先画好的白描稿；重彩是用石青、石绿、石黄、朱砂、蛤粉等不透明石色为主进行着染的画法。

鲜丽凝重。

“皴”和“擦”是1种肌理的表现方法，其区别在于工笔画中后者较前者多以侧锋行笔且用力较轻，后者在笔中含水分少，比较干；“染”是着色的主要方法，包括分染、统染、罩染、接染、点染、烘托、积水、托色、立粉等。

其中分染是用1手拿两支笔交替进行，1支蘸色（不要过于饱满或过干），1支蘸清水（不要过多）把颜色均匀地烘淡，形成1边色浓逐渐向1边色淡的过渡效果。

统染就是从整体出发，大片地分染出前后的层次关系。

罩染是在分染好的底色上罩1层透明色彩（水多色少，调匀，较稀）的方法。

分染前应用此法就叫平涂，平涂色彩时也可使笔中色彩饱和。

罩染和平涂时注意既要有充足的水分，均匀平涂，又不能使水分过多，汪在纸上互相冲激，也不要1次涂够颜色，调淡色彩1遍1遍地涂，涂够为止。

接染就是反染，用两支笔各蘸上不同颜色着染，使两色趁湿相互渗接在1起的染法。

初学可用第3支白水笔帮助接染。

点染是不勾轮廓线,用1支笔蘸上1种颜色,然后在笔尖上再蘸另1种颜色,1笔按点下去,使两种颜色自然渗和在1起,1笔成形。

此法多用于没骨形式。

烘托是大片地烘染底色，以衬托出浅色主体部分的方法。

可用平涂和分染两种方法进行，为使其均匀，可先用清水把底了铺湿，趁其半干时烘染。

积水是先以淡墨和色积水成形，趁湿冲入水或其他颜色，使水与色相互冲激，干后形成自然斑驳的痕迹。

此法用时水要多，冲入颜色和水要掌握好火候。

托色是重彩画法，即在纸背面平涂1层与正面颜色相同而明度较浅的颜色，可使正面色彩更鲜亮厚重。

工笔画18种【技法】图解，收藏了！

工笔画18种【技法】图解，收藏了！1、双钩：工笔画中，尤其是工笔重彩画，双勾设色是最为明显的画种特征。

“双勾”就是物体的体现是靠“线条勾勒”而出的意思（原为书法术语：法书上石,沿其笔面的两侧外沿以细线钩出，称为“双钩”）。

如本图所示竹叶即为双钩描绘。

不管是竹叶还是竹竿，都是沿着外缘勾线塑造形体而成。

2、平涂：在一定范围内均匀填涂某一种没有浓度变化的色彩，称为平涂。

工笔画的基础技巧之一。

如本图所示竹子的正叶即为平涂淡翠绿色，反叶是平涂淡汁绿色。

基本没有任何浓淡变化，色彩也不能超出物体的轮廓墨线以外。

色块要求匀净整齐。

3、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。

如本图所示竹叶目前就是用淡花青进行了统染，主要就是根部往尖部大面积统染，根部的主筋附近没有留水线，统染其实就是一种大范围色调的渲染。

4、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。

一支笔蘸色，另一支笔蘸清水，色笔在纸上着色以后，再用水笔将色彩洗染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。

为了和统染有所区别，我们通常将小面积、局部的、较为细致刻划的渲染称为分染。

如本图所示竹叶部分进行了分染，这一步已经留出左右的水线，每片竹叶的色彩都互相不混淆，画面慢慢的就细致起来了。

5、提染：分染接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。

如本图所示，竹叶的根部局部加深，底层竹叶用墨青色小面积浓色加重，就是提染的画法。

6、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。

如本图所示竹叶最后表层的翠绿大面积平涂，到达叶尖部分以后，淡淡染开，就是罩染的处理手法。

7、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。

如本图所示竹叶在罩染翠绿以后，底层叶面暗处略微发闷，此时可用中墨略略提染最暗处，引出底层的墨青色，此步骤就是醒染。

工笔画的特殊技法基本染色技法十八法

工笔画的特殊技法基本染色技法十八法工笔画是中国传统绘画的一种流派，以细腻入微、写实精准著称。

在工笔画中，有许多特殊技法和基本染色技法，下面将介绍其中的十八法。

一、等描法：用细笔描绘各种纹理和细节。

这种技法要求准确把握物体的形状和构造，通过勾勒线条来表现。

二、填充法：用细密的线条填充物体内部，使整体轮廓明确，细节丰富。

三、破色法：通过点、线、面的组合，运用淡重相间的颜色，形成丰富的色彩变化，达到立体感和层次感。

四、晕染法：将不同颜色的墨汁、颜料渐进地晕开，使色彩过渡平滑，呈现出光影效果。

五、拓印法：将平面的纹样放在画纸上，用刷子蘸上颜料、墨汁，再施力于纸上，使纹样转移到画面上。

六、点染法：用细笔或细头笔蘸取墨汁、颜料，点按在画面上，形成点状的颜色。

可以通过点的大小、间隔来表现不同的色彩效果。

七、浑纹法：运用书法中的笔法，如水墨渐浓、尾随、虚浮、虚实结合等，表现出纹理的曲线、细节和变化。

八、贴色法：将稠稠的浆糊涂抹在画面上，然后贴上纱或雪花，再用细腻的颜料轻轻描绘，形成纹理和图案。

九、仔细法：画家离题物等画纸非常近的距离，用细笔绘制细节。

十、以浓入淡法：用适量的墨、颜色点缀在画面上，然后用清水清洗，使颜色呈现淡而不淡的效果。

十一、用半色法：用浓墨将轮廓线描绘出来，然后用淡墨染出纹理和阴影。

十二、用夹墨法：在质地粗糙的画纸上随意涂抹不同稠度的墨汁，形成云状、石块状的纹理。

十三、用拖墨法：将墨汁的一侧浓稠，一侧稀薄，再用不同的笔触轻轻拖动在纸上，形成渐变效果。

十四、用点彩法：用细头笔沾墨后，用手指轻轻挤压，使墨汁成点状，再用刷子轻轻拍打在纸上，形成点彩效果。

十五、用细描法：用细笔将轮廓线勾勒出来，再用点、线、面着色，将画面丰富起来。

十六、用湿画法：在湿润的纸上用细笔描绘轮廓和细节，然后用湿笔沾墨涂抹，形成色彩和纹理。

十七、用硬笔画法：用硬质笔在纸上按压，使纸纤维分散，形成纹理。

十八、用细管画法：用细长的管子蘸墨汁或颜料，通过细小的涂抹，描绘出精细的纹理和线条。

工笔画中的一些特殊技法基本染色技法

工笔画中的一些特殊技法基本染色技法工笔画是中国传统绘画的一种技法，尤其以细腻的线条和精细的染色而闻名。

在工笔画中，有一些特殊技法和基本染色技法，下面将详细介绍。

一、特殊技法1.描边描边是工笔画中最基本的技法之一、它是用细软的燕毛笔沾水墨描绘出准确的线条，以勾勒出形象的轮廓。

描边需要掌握用力的轻重，通过细腻的线条表达出物体的形态、质感和结构。

2.沉墨沉墨是工笔画中常用的一种技法，用以处理大面积的黑色或深色部分。

通过多次重复上色，使颜色逐渐加深，呈现出浓郁的墨色层次感。

沉墨可以增加画面的对比度和立体感，使物体更加立体和有质感。

3.白描白描是工笔画中以水墨勾勒为主，少用颜色的一种技法。

它通常在黑色或深色的背景上使用，通过描绘出物体的轮廓和细节，强调形状和层次感。

白描要求细腻、准确和自然，可以用来表现物体的光影和纹理。

4.点染点染是工笔画中常用的一种染色技法，可以用来表现细腻的纹理和光影效果。

它通过细小的点状或密集的线条状的染色，使色彩层次感更加丰富。

点染需要有耐心和准确度，灵活运用不同大小和颜色的点，可以产生丰富的视觉效果。

1.块染块染是在工笔画中常见的染色技法之一，它是将颜色均匀地涂抹在画面的一些区域，并用刷子或棉花将颜色逐渐晕开，形成平滑的过渡效果。

块染可以用来处理大面积的背景或近景，使画面更加饱满和丰富。

2.干刷干刷是一种染色技法，通过在画幅上使用较干的刷子和较少的水墨来表现出淡雅而柔和的效果。

它适合用来表达轻柔的纹理、模糊的边缘和柔和的光影。

干刷需要较高的技巧和掌握，可以产生独特的艺术效果。

3.湿刷湿刷是使用湿润的刷子和适量的水墨染色的一种技法。

它可以用来画出丰富的层次感和渐变效果，使画面更加生动和立体。

在湿刷过程中，需要掌握水墨和水分的控制，调整刷子的湿度和厚度，使染色效果更加理想。

4.搓色搓色是一种特殊的染色技法，主要用于工笔画中的颜色染色。

它是将颜料在石磨或陶瓷棒上反复搓磨，直到达到理想的颜色深度和细腻度。

工笔画的基本技法

工笔画的基本技法工笔画是中国传统绘画的一种形式，追求精细细致的描绘，注重线条的勾勒和色彩的细腻表现。

以下是工笔画的基本技法。

一、构图布局工笔画的构图布局是指确定画面的整体结构和元素的分布。

首先要确定主题和画面元素，然后根据主题选择合适的画幅尺寸和形状；其次要合理安排画面的主次关系，通过大小、形状、位置等因素来平衡画面，使其具有和谐美感；最后要注意给画面留有适当的空白，使画面形成层次感和视觉空间。

二、线条勾勒工笔画的线条勾勒是非常重要的一项技法，能够表现形态结构、轮廓、纹理等细节。

勾线要准确、流畅，要根据被描绘的对象的特点和形态特征运用不同形式的线条，如实线、虚线、弯曲线、粗细线等，以表现物体的形态、质感、层次等。

三、色彩运用工笔画色彩运用要求细致、柔和，色调层次丰富。

首先要了解被绘制对象的色彩特征，然后选择相应的颜色进行描绘。

在运用颜色时，可以运用明暗对比、冷暖对比、色调层次等手法，使画面更加生动、立体。

四、用料运笔工笔画是通过丙石脂、蛋清、矿物颜料等具有细腻、不退色的材料进行绘制的。

运笔要轻柔、有节奏感，要注重用笔在纸上的压力和速度的变化，使绘制出的线条和色彩更加细致、饱满。

五、细节处理工笔画非常注重细节的描绘，要求绘制出尽可能多的细微元素。

可以通过增加纹理、细节的描绘，以及使用细笔进行微小形状的勾画，来表现出更加细致和真实的效果。

六、透视与形象处理工笔画的透视描绘是为了使画面更加立体感和深度感。

在勾线和着色过程中，要充分考虑透视规律，合理处理远近之间的比例关系，使画面更具空间感和透视效果。

七、层次表现层次表现是工笔画的重要特点之一，要通过色彩的层次性和细节的处理，使画面形成前中后景明显的透视效果。

可通过深浅、密度、明暗、颜色的变化等手法来增加画面的层次感。

以上是工笔画的基本技法介绍。

工笔画是一门艺术技巧高超的绘画形式，追求精细细致的描绘和色彩的细腻表现。

掌握了基本技法，能够更好地理解和绘制工笔画作品。

工笔重彩画技法

工笔重彩画技法传统技法:1.分染2.罩染3.勾填4.反衬5.接染6.烘染7.虚染8.立粉贴金9.撞水撞粉。

【一】分染：利用分染的技法，能够产生阴暗、深浅、反正、浓淡多层次的效果。

1.染低法：分染时按线凹一面染，有立体感。

2.染高法：从物象的高处，凸起处着色，再用清水笔由浓而淡地染开。

【二】罩染：罩染也称平染，指在画面上用透明颜色平铺的方法。

【三】勾填：勾填是中国重彩画中的一个重要技法，先用重墨线或色线勾出物体的轮廓，然后用水色按顺色或逆色先打底，再填入所以需要的颜色。

【四】反衬：反衬也称背染或亲背，是指在画的正面颜色已经上足，仍不能满足画面的要求，便在纸或绢的背面染色以衬托正面。

【五】接染：指同一物体上有两种不同的颜色，为了达到相互自然地过渡衔接而采用的方法。

画法是用两只色笔分蘸不同的颜色，由物体的两头向中间衔接处由深到浅、由浓到淡染去，中间用清水笔拖染，使之自然过渡。

【六】烘染：指画面中主要物体完成之后，为了烘托气氛，突出主体，在背景上烘染一定的颜色。

烘染可分为平染和分染。

【七】虚染：指渲染对象时，带有极强的随意性，可有意地将墨和色染出界线指外，不刻意针对点线面的渲染，可高染低染配合穿插使用，不留笔痕，造成虚茫飘逸的效果。

【八】立粉贴金：也称堆厚法，让金线凸出来。

用粉质颜料，或立德粉加浓胶，装入注射物中，用粘稠的立粉均匀地挤在需要凸起的线条上，将金箔剪成条形，贴在凸起的线条上，形成金色线条。

【九】撞水撞粉：又称渍染法，由没骨法发展而来。

先用墨或色按画面中所描绘的物体过一遍，趁未干或很湿时，用不同的颜色或上往上面画或滴，使颜色之间对撞后自然融合。

特殊技法:1.揉纸2.胶矾3.泼彩4.喷染5.洗6.驳落7.贴纸8.立粉9.点彩10.渍染11.贴箔【一】揉纸：将生纸刷上一层浓度适中的胶矾水，待八成干时，从纸后在刷上一层所需的颜色，也是在八层干时，进行抓揉，出现色侵入折痕中的效果，犹如瓷器的冰纹.【二】拓印：将生纸铺在有肌理的物体上，如;木板、席子、布纹等。

中国工笔花鸟画技法

4、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸清水，色笔在纸上着色以后，再用水笔将色彩洗染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。为了和统染有所区别，我们通常将小面积、局部的、较为细致刻划的渲染称为分染。如本图所示竹叶部分进行了分染，这一步已经留出左右的水线，每片竹叶的色彩都互相不混淆，画面慢慢的就细致起来了。
备注1：中国画的着色方法很多，但有个大体的原则：第一步要求墨不欺笔；第二步要求色不欺墨。色是笔墨的辅助和丰富，即使工笔重彩，也不要掩去了勾勒的用笔，或者用色超出了墨的深度，致使笔墨处不被淹没。
3、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。如本图所示竹叶目前就是用淡花青进行了统染，主要就是根部往尖部大面积统染，根部的主筋附近没有留水线，统染其实就是一种大范围色调的渲染。
16、冲彩法：现代工笔常用肌理手法。在熟宣上先涂上某种颜色，在底色还没有干的时候趁湿润冲入别的色彩或清水或胶矾等。利用水和色的交融，产生一种斑驳无序的自然肌理美感。绘制老干、坡石等处常用。“撞粉法”、“洒盐法”所运用的原理皆和冲彩法类似。如本图所示老干部分，就是先平涂赭石，在色彩未干时冲入四绿、重墨、头青等色，再滴入清水，这种色彩斑斓的效果就是冲彩手法所致。
10、水线：工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。如本图所示牡丹叶片上紧贴主筋的那条亮的色带就是水线，描绘适宜能带来很好的装饰美感并能增加叶片的厚重感。、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。如本图所示竹叶的反叶和枝梗部分用淡胭脂再次勾勒，透出淡淡的红晕，线条部分也会显得滋润许多，即为复勒的功效。而正叶中间短主筋的浓胭脂提勒，则起到提神的作用。