文化娱乐业现状及发展趋势研究

文化娱乐业现状及发展趋势研究

作者：王小兵

来源：《文化研究》2015年第06期

摘要： 21世纪全球最有前途的产业有两个，一个是高新技术产业，而另一个就是文化娱乐产业。而经过短短几年的发展，文化娱乐业的现状已不得不令人刮目相看。

关键词：文化娱乐业现状发展趋势研究

社会生产力的发展导致了生产关系的变更，同时也促使行业分工进一步走向细化。从微观来看，它表现为对劳动者工作技能的专业化要求越来越高；从宏观来看，它是以产业结构的多样化为表征的。进入经济全球化时代的21世纪，文化产业作为一种新兴的产业出现在人们的视野。它并不像房地产、汽车制造等行业一样以实在的产品展示自己的经济效力，而是以文化、娱乐这样软性的形式出现在社会生活的各个角落。文化产业的巨大经济潜力和迅猛发展势头已经引起了全球众多国家的共同关注。早在2004年，“2004年度中国文化产业十大杰出人物”中信文化董事长李博伦认为，21世纪全球最有前途的产业有两个，一个是高新技术产业，而另一个就是文化娱乐产业。而经过短短几年的发展，文化娱乐业的现状已不得不令人刮目相看。

关于文化产业的概念，各个国家的定义是不同的。美国不叫文化产业，叫文化娱乐业。日本认为，凡是与文化相关的都叫文化产业，他们把文化产业叫娱乐观光业。韩国原先叫文化产业，现在叫文化内容产业。2003年，中国文化产业司给文化产业做了一个界定——“文化产业是指文化产品生产和提供文化服务的经营性行业。文化产业是指文与文化事业相对应的概念，都是社会主义文化建设的重要组成部分。文化产业是社会生产力发展的必然结果，是随着社会主义的市场经济的逐步完善和现代生产方式的不断进步而发展起来的新兴产业。”这个概念的界定为我们明确了文化产业的内涵，而从外延来看，文化部把自己所管辖的文化产业定为了九大门类，即游戏业、演出业、音像业、文化旅游业、文化娱乐业、网络文化业、图书报刊业、文化艺术品业和艺术培训业。随着生活节奏的加快和生活压力的增加，人们对放松身心提出了越来越多的要求，而以经营娱乐元素为主的产业形态也成为文化产业中最活跃的力量，如电影、演艺、游戏、旅游等。

一、文化娱乐业发展现状

在当下的发达国家，文化产业已经成为了国民经济的重点和支柱产业，以高科技为支持的视听出版、影视传媒、网络、演艺娱乐等在GDP总量中占到了相当可观的份额。有资料统计表明，美国400家最富有的公司有72家是文化企业，美国的文化产业年生产总值达到国民生产总值的1/3，美国的音像业已超过航天工业居于出口贸易的第一位，占据了40%的国际市场

份额；英国文化产业年产值近60亿英镑，平均发展速度是经济增长的两倍；日本娱乐业的年产值已超过了汽车工业的年产值。

国际文化娱乐业的发展现状可以在一定程度上为我们提供某种参考视野，但由于国情和经济现状的差异，我国的文化娱乐业呈现与发达资本主义国家不同的态势。大致而言，从纵向的时间发展为线索来看，我国的文化娱乐业发展历程可以概括为三个阶段：第一阶段是1980年代初期，在这一阶段中，国有文化单位开展多种经营，所谓“文化搭台、经济唱戏”，积极适应经济、社会的发展；第二阶段可以划分到1990年代中后期，一些文化事业单位开始逐步实行企业化管理的体制改革，面向市场自主经营、谋求发展；第三阶段是十六大以来，各级省委、省政府认真落实十六届四中全会提出的“促进文化产业全面繁荣和文化产业快速发展”的指导方针，把文化发展摆在突出位置，加大文化体制改革的力度，文化产业的发展由此进入各省区自主发展、迅速成长的新阶段。

具体来看，我国目前的文化娱乐业主要集中在音像、传媒、影视盒游戏四个大的方面，然后这四个方面由于演出、展览、出版、广告等勾连起来，形成了一个立体的文化娱乐网络。由于科技元素的广泛渗入，文化娱乐业获得了前所未有的技术支持，而其所显示的强劲经济效益也博得了各级政府的青睐，从而在政策上获得了相对广阔的空间。然而，丰厚的经济利润从来都是一把双刃剑，在高利润的驱使下，文化娱乐业也出现了一些令人堪忧的情况。文化企业往往会放弃了道德引导和责任理念的传达，转而沦为受众的奴隶，从娱乐受众变成了取悦受众，甚至于迎合受众的低俗消费心理。这使得娱乐业常常遭到道德的谴责。

从经营模式来看，当下的文化娱乐业虽然数量庞大然而从整体运营模式来看，还处于比较粗放的状态，尤其是一些小规模的民营团体。他们常常没有专门的部门做详细周密的市场分析和娱乐产品策划，所以缺乏创意盲目跟风，这直接导致了民营团体低级的抗风险能力。而一些大规模的文化企业常常拥有敏锐的信息搜索触角，同时也占有丰富的人才资源及人脉资源，在拥有强大竞争力的同时它们也常常形成行业垄断，不利于行业自身的发展和资源共享。

从文化娱乐业推出的产品的门类来看，还处于相对单一的阶段。在很大程度上，这是新兴产业在发展之初所必须经历的一个阶段，而且也从另外一个方面反映了我们的文化娱乐产业所处的发展阶段。但另一方面，也折射出该行业虽然占有相当多数的劳动力资源，但其与行业自身对从业者素质的要求还存在一定差距，即：高素质文化产业人才的缺乏导致了该行业产品单一，缺乏创意和新鲜感，雷同和抄袭现象比较严重。如：从湖南卫视推出“超级女声”以来，各级媒体都相继推出类似的选秀节目。层出不穷。一时间全民皆星。这是娱乐业缺乏创意，而受众缺乏理性的最生动案例。中国文化娱乐资源市场化、国际化，最关键的一条是人才。在新兴文化娱乐产业发展中，它要求从业者既懂文化艺术形式又熟悉商业运作规律。培养人才创新的能力，是培养文化娱乐产业经营人才的核心。

二、文化娱乐业发展趋势

针对以上文化娱乐业的现状分析，笔者尝试对文化娱乐业未来的发展趋势做出如下预测：

鉴于娱乐业在道德领域所遭遇的频繁责难，同时也伴随着娱乐业自身的成熟和受众素质的逐渐提高，“阳光娱乐”必将成为文化企业的竞争标签之一。“阳光娱乐”是指健康、安全、快乐、时尚的娱乐活动，这是国家文化产业所倡导的方向，也是市民需要的娱乐方式。促进娱乐场所的规范经营和健康发展，一直是政府部门管理的目标。文化部提出要按照“大力发展先进文化，积极支持健康有益文化，努力改造落后文化，坚决抵制腐朽文化”的原则，加强管理和引导，使娱乐产业真正成为人民群众满意的、健康文明的新兴产业。

趋于高效并最终达到利益最大化是所有企业的共同宗旨，文化娱乐业不例外。针对当下相对粗放单一的运营模式，各团体必定会在摸索中探求前进的新路，寻找更加合理有效的经营样式，重人力轻技术轻信息的状况将慢慢改变，集约的、现代的、有品牌意识的文化企业必将在竞争与淘汰中绽露头角。美国娱乐业顾问、著名经济学家沃尔夫在《娱乐经济》一书中指出：消费浪潮的短暂和突变反衬出品牌资产的重要性，创立成功的品牌并没有什么固定的模式，但是品牌所暗含的理念却是完整而具有永恒魅力的。

我国文化娱乐业形成和发展的背景不同于自由竞争的西方资本主义国家。中国文化娱乐业是在计划经济逐步放开的过程中发展起来的，因而不可避免地存在政策机制的影响，和某种程度上的行业垄断。当下的中国文化娱乐产业规模较小，而其经营活动往往因涉及到意识形态、教育等方面的问题而受到政策局限，与其他产业相比，资本经营也受到一定的限制。所以要发展我国的文化娱乐业，必须立足中国国情，这包括意识形态和传统文化两个不同的层面。越是民族的越是世界的，我们必须将目光重新回转到博大精深的中国传统文化上来，只有从这里，我们才能真正发现唯我独有的文化元素。在2008年的奥运会上，金镶玉奖牌在全球获得普遍的赞誉，这很有力地证明了这样一个结论：真正优秀的民族文化必定是承载着全人类的普遍情感和审美取向的文化样式，真正经典的艺术是没有国界、不分种族的。所以，我们应该相信，从传统文化中重新汲取养分是中华民族对本民族文化的珍视与传承，更是对世界文化的重要补充。而在国家经济一体化的背景下，只有立足传统、放眼世界才是真正能求得长远发展的正路。

综上所述，要加快中国文化娱乐业的发展步伐，提高该产业的经济效益和利润产出，必须全面分析全球化国际金融背景，同时深入中华民族的传统文化汲取养分。在详细分析了当下人们的客观生活环境和主观精神世界之后，生产出有品位、有内涵、有创新、有现实意义的文化娱乐产品。真正好的文化娱乐产品，必须具有精神净化的作用，另一方面也能同时满足人们放松休闲的娱乐需要。我们有理由相信，在经历了发展初期的积累和成长之后，中国的文化娱乐产业必将依托良好的经济机遇，高端的科技支持、丰富的人文资源和切实有效的政策引导，走向健康、高效的蓬勃发展之路。