中外设计史名词解释
最全中外建筑史名词解释
外国建筑史12.柱式建筑中的檐部、往子与基座等构件的定型组合即为柱式。
13.帆拱沿方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，又在四个券的顶点之上作水平切口，水平切口所余下的四个角上的球面三角形部分，称为帆拱。
这是拜占庭建筑的主要特征之一。
6.空中花园是古代西亚的杰出建筑，建于公元前7～前6世纪，位于新巴比伦内城。
尼布甲尼撒二世为取悦其王妃所建。
是一座阶梯式的花园，被描述成披着花木盛装的小山。
8.孟莎式屋顶孟莎式屋顶是方底两折式屋顶，这种屋顶的特点是，下部很陡，而上部坡度突然转折，变得很平缓，甚至做成小平顶，使内部空间好用。
它是法国17世纪的独特屋顶形式。
9.穆达迦西班牙八世纪被阿拉伯占领。
十世纪后，大量伊斯兰建筑手法掺入到哥特建筑中去，形成了特殊风格，叫做穆达迦风格。
它的特点是用马蹄形券、镂空的石窗棂，大面积的几何图案或其它花纹。
10.支提窟支提窟是印度石窟中有窣堵坡的佛殿。
11.数寄屋草庵风茶室盛行之后，出现了一种田舍风的住宅，模仿茶室，称为数寄屋。
数寄屋的传统形式在日本现代建筑中仍可见到。
14.飞扶壁飞扶壁是哥持建风所特有的，它是一种飞券，在中厅两侧凌空越过侧廊上方，在中厅每间十字拱四角的起脚住侧推力。
它实际上起撑子作用，解决了水平分力问题。
15.希腊十字中央穹顶和它四面的筒形拱成等臂十字，得名为希腊十字式。
威尼斯圣马可教堂的平面即是希腊十字。
16.洛可可洛可可是一种室内装饰风格，追求柔媚细腻的情调，常用各种曲线和涡卷、爱用娇艳的颜色。
17.透视门基督教时期的教堂墙垣很厚，以致门窗洞很深，为了减轻建筑的沉重感，将门旁的墙壁作成一排排锯齿形装饰，得名透视门。
18.叠涩叠涩是一种结构方式，层层出挑，只有垂直支承而无横推力。
19.光塔光塔是伊斯兰建筑特有的标志，是阿訇传呼信徒祈祷的地方，常放在寺院的四角，有二、四甚至五、六个。
1. 昭塞尔金字塔现存最早的金字塔，多层阶梯金字塔的代表。
中外建筑史名词解释
中外建筑史名词解释1.飞扶壁：是一种起支撑作用的建筑结构部件，凌空跨越下层附属空间(如走道、小祈祷室等)连接到顶部高墙上肋架券的起脚部位，用于平衡肋架拱顶对墙面的侧向推力。
由于飞扶壁通常以半个拱券的形式出现，所以又称飞券。
2. 帆拱：是对古罗马"穹拱"一种地域性的变异及重新诠释。
在四个柱墩上沿方形平面的四条边长做券，在四个垂向券拱之间砌筑一个过四个切点的相切穹顶，水平切口和4个发券之间所余下的4个角上的球面三角形部分，既称为"帆拱"。
3.方尖碑：是古埃及崇拜太阳的纪念碑，也是除金字塔以外，古埃及文明最富有特色的象征。
方尖碑外形呈尖顶方柱状，由下而上逐渐缩小，顶端形似金字塔尖，塔尖常以金、铜或金银合金包裹，当旭日东升照到碑尖时，它象耀眼的太阳一样闪闪发光。
碑高度不等，一般修长比为9~10:1，用整块花岗岩制成。
碑身刻有象形文字的阴刻图案。
古埃及的方尖碑后被大量搬运到西方国家。
5.昂：贯通斗拱斜着放置的组件，位于斗拱中线处，前尖端斜向下，后头上伸进屋内。
6.罩：为中国古建筑小木作构件之一，是对柱、梁两侧的两个空间的界划7.银匠式：1520年前后的西班牙建筑和装饰风格，它结合了哥特式建筑和文艺复兴式建筑的特点。
这种风格的建筑和装饰常常十分精致，使人联想起的不是石雕，而是精细的银器。
8.阿布辛波：是古埃及重要的历史文化遗产，神庙位于阿斯旺以南的尼罗河畔。
它是古埃及闻名的法老拉美西斯二世在阿布辛波凿岩所建的神庙。
四尊高19.8米的法老雕像占满了石窟的外立面，而在其内部则设有各种完间，用于祭奠和存放庆典用品。
9.叉手：从平梁的梁头至脊檩间斜置的木件，是用来扶持脊檩的斜撑10.表现主义派：二十世纪前期流行于欧洲的艺术流派之一。
表现派音乐在德国表现绘画(其代表人物为诺尔德、基希纳、恩斯特)的影响下形成。
与印象派音乐相反，其创作特点是通过艺术家的主观内省，运用变化、夸张、象征等手法创作题材。
中外设计史知识点
中外设计史知识点设计作为一个广泛涵盖了艺术、科技和商业的领域，其发展历史源远流长，包含了丰富而多样的知识点。
本文将介绍中外设计史的一些重要知识点，帮助读者更好地了解设计的起源、发展和演变。
1. 古代设计史在中国，古代设计以汉唐文化为代表，包括建筑、家具、服饰、器皿等各个方面。
古代中国的设计注重与自然的和谐，体现了人与自然的无缝连接。
而在西方，古希腊罗马文化对设计的影响深远。
古希腊的建筑风格具有对称美和比例感，而古罗马的建筑则注重实用性和宏伟壮观。
2. 文艺复兴时期的设计文艺复兴时期是设计史上的一个重要时期，标志着设计从中世纪的封建制度中解放出来。
在意大利，文艺复兴催生了许多著名的艺术家和设计师，如达·芬奇和米开朗基罗。
文艺复兴时期的设计注重对人体比例的研究，追求对称美和理性的秩序。
它们对后来的设计风格产生了深远的影响，并成为了现代设计的基础。
3. 工业革命及现代设计工业革命的到来推动了现代设计的发展。
随着大规模制造技术的成熟，设计师开始注重产品的功能性和工业化生产的可行性。
包豪斯学派是现代设计史上的一个重要流派，它注重简洁、功能性和大众化。
包豪斯学派的设计理念深受现代设计师的推崇，可见其对现代设计的影响。
4. 当代设计趋势在当代设计中，人们更加注重环保、可持续性和用户体验。
现代设计师不仅要满足产品功能需求，还要考虑社会责任和环境保护。
用户体验设计（UX Design）在当代设计中扮演着重要角色。
它强调将用户置于设计的中心，通过研究用户需求、行为和心理来提供更好的设计解决方案。
此外，随着信息技术的发展，数字设计、平面设计和互联网设计等新兴领域也日益重要，对设计师提出了新的挑战和机遇。
5. 中外设计师与作品中国有许多著名的设计师和作品，如中国建筑师贝聿铭设计的天安门广场、王澍设计的嵊州博物馆等。
这些设计作品将中国传统与现代元素融合，展现了中国设计的独特魅力。
在西方，有许多重要的设计师和作品，如建筑师弗兰克·劳埃德·赖特的作品、工业设计师乔纳森·伊夫的产品等。
大二中外设计史知识点总结
大二中外设计史知识点总结设计是一门与人们日常生活息息相关的学科，而设计史则是指关于设计发展过程中的重要事件、人物、作品等方面的历史资料和研究成果。
大二中外设计史课程的学习，主要涵盖了从古代到现代各个历史阶段的设计发展概况，其中包括了不同文化背景下的设计形式、风格特点、影响因素等内容。
下面将从几个重要的知识点入手，对大二中外设计史进行总结。
一、古希腊罗马时期的设计在古希腊罗马时期，建筑和雕塑被广泛运用于公共场所以及宗教场合。
建筑方面，古希腊凯库若斯神庙以其典雅的比例和优美的装饰在设计史上占有重要地位。
雕塑方面，古希腊的青铜雕塑和古罗马的大理石雕塑都呈现出完美的人体比例和自然细节的刻画。
二、文艺复兴时期的设计文艺复兴时期是欧洲设计史上的一个重要转折点。
在这一时期，人们对古代希腊罗马时期的艺术进行了大规模的研究和模仿，开创了新的艺术风格。
建筑方面，意大利的教堂、宫殿和广场都展现出了简洁、对称和比例协调的特点。
绘画方面，达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《创世纪》等作品都代表了文艺复兴时期绘画的巅峰。
三、巴洛克时期的设计巴洛克时期的设计强调豪华、富丽和装饰的细节。
建筑方面，巴洛克建筑的特点是金碧辉煌、曲线流畅和雕塑装饰繁多。
音乐方面，巴洛克时期的音乐作品注重对比与运动感，巴赫的《小赋格》和《音乐的奉献》等作品影响深远。
绘画方面，巴洛克绘画作品追求深度和对比，并运用明暗技巧来诠释宗教和神话题材。
四、现代主义时期的设计20世纪的现代主义运动对设计领域有着革命性的影响。
建筑方面，德国包豪斯学派提出了“形式追随功能”的原则，注重利用新材料和新技术来实现简洁、实用的设计。
设计师威廉·莫里斯提倡手工艺和自然主义，创立了工艺美术运动。
绘画方面，毕加索和达利等艺术家颠覆传统绘画观念，尝试了立体派和超现实主义等多种新的艺术形式。
总结：大二中外设计史课程的学习，通过对不同历史时期的设计发展进行梳理和总结，我们可以了解到不同文化、不同背景下的设计思想和艺术表现形式。
中外设计史名词解释
中外设计史名词解释1.雕漆：1相传始于唐的漆器品类;2制作方法,将已做好的木胎或者金银胎上层层髹漆,以至上百道大漆,待到一定厚度时,再于漆地上雕刻花纹;其纹饰具有层次分明,主题突出的浮雕效果;3因所雕漆颜色不同,雕漆又分为剔红、剔黄、剔黑、剔彩、剔犀等多种;4元代以后,以剔红为典型的雕漆成为中国漆器的代表;2.技近乎道：1根据庄子里面的一些内容提炼出来的道理,如庄子—养生篇,“庖丁解牛,技近乎道”;2意思是,无论是哪一种技巧,当它发展到极致时到会符合自然界的规律,也就是“道”;3即纯粹的技术,单纯的手艺,却蕴含有接近于哲理的微言大义;3.可持续设计：1Sustainabile Design,是一种构建及开发可持续解决方案的策略设计活动;2均衡考虑经济、环境、道德和社会问题,以在思考的设计引导和满足消费需求,维持需求的持续满足;可持续的概念不仅包括环境与资源的可持续,也包括社会、文化的可持续;3一个好的设计不但要考虑到它的使用期间不为环境带来伤害,还要考虑到当它的生命结束后是否能回归大自然,甚至回馈大自然;这样的一个设计就叫做“可持续设计”;:1时尚的意思,也有流行款式,时新式样的意思;2所谓时,乃时间,时下,即在一个时间段内；尚,则有崇尚,高尚,高品位,领先的意思;即在特定的时间内流行,随后就可能发生变化的各种行为方式;3时尚的产生是个性追求的结果,是人们求新求异心理的反映;时尚与当时的社会文化尤其是与当时的主要社会思潮有着极为密切的关系,体现了当时的经济、政治、文化环境,反映的是当时人们的审美倾向以及心理诉求;4时尚具有前沿性,新奇性,变化性,优越性,抒情性,大众性的特点;5.乌尔姆设计学院：1德国战后最重要的设计学院,爱歇舒尔建立;2学院以理性主义设计,技术美学思想为核心,倡导系统设计原则,培养了一批新一代的设计师;3乌尔姆设计学院的教育思想和教学体系的核心内容是：把现代设计完全建立在科学技术的基础之上,培养科学型的现代设计师,提高工业产品设计、建筑设计、平面设计等的总体水平,为德国的工业发展服务;乌尔姆设计学院在设计理论方面的最大贡献是系统设计原则,该理论的提出为德国工业设计史树立了新的里程碑;4代表人物：1.汉斯古格洛特,乌尔姆教员,最早基于模数体系的音响系统设计,成为德国的设计特征之一;2.迪特兰姆斯,首创录音机与扬声器分离的音响系列产品,是现代组合音响的最初尝试; 520世纪50到60年代,乌尔姆设计学院在设计人才的培养上获得了极大的成功,学院的设计思想及设计风格对德国工业设计领域内的渗透和影响更是举足轻重,使功能主义的设计思想在德国工业设计中得到广泛传播,真正实现了设计艺术教育服务于工业生产的教育宗旨,其艺术设计思想,设计方法以及设计审美对德国设计界的影响还是很大的;6.景泰蓝：1明代着名金属工艺,正式学名为“铜胎掐丝珐琅”;2这种由西亚传入中国的工艺,经过明代匠师融入传统的金属镶嵌技法,发展成为一种完全中国的名族工艺品种,尤以景泰年间更加繁荣;3在器物造型,图案装饰,工艺技术等方面都高度成熟,所以人们就将这种掐丝珐琅制品称为“景泰珐琅”;由于它的色彩以蓝色为主,所以称为“景泰蓝”;4工艺过程为：制胎,掐丝,烧焊,点蓝,烧蓝,磨光,镀金;5工艺特点：形、纹、色、光;它具备了我国传统工艺中造型、色彩、装饰为一体的特种工艺品;7.装饰艺术运动：120世纪二三十年代在法国、美国和英国等国家展开的一次设计艺术运动;2装饰艺术运动的目的：通过艺术家们掌握的手工艺和设计,以适应批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突,以及艺术家和手工艺人之间旧有的势力差别;3风格特征：主张采用新材料如钢管、玻璃灯,主张机械美,采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然华贵;4其造型语言表现为大量的几何形,绚丽的色彩,以及表现这些效果的高档材料;5装饰艺术运动的风格来源：1、埃及等古代装饰风格的实用性借鉴;2、从原始艺术获得的创作灵感；3、简单的几何外形；4、舞台艺术的影响；5、汽车样式的影响；6、形成自己独特的色彩体系;6总之,这次艺术运动的风格是追求华丽的装饰,以满足人们对产品形式美感的需求,但其性质仍是一场形式主义运动,是一场承上启下、具有国际性的设计运动;是“新艺术”运动和现代主义运动之间的一场衔接,双方的特征都兼而有之,但却不是简单的重复再现;其风格主要表现在：法国的奢侈品,建筑装饰,室内设计,陶瓷,玻璃,家具,产品造型,平面设计等领域;8.波普风格设计：1“波普”,pop,这个词来自英语的大众化popular,但是,当文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系后,它就不仅仅是指大众享有的文化,而更加具有反叛正统的意思;220世纪60年代兴起于英国并波及欧美的一场前卫而又面向大众的设计运动,是一个典型的知识分子运动;它产生的背景与战后日益形成的西方“丰裕社会”、青少年消费市场、反叛的立场,对于风格单调、冷漠缺乏人情味的现代主义、国际主义设计十分反感,认为是陈旧的、过时的观念的体现,他们希望有新的设计风格来体现新的消费观念,新的文化认同立场,新的自我表现中心;3特点：1.采用强烈的色彩处理,摆脱正统与强调实用的设计形式,2.设计中强调图案装饰,新奇与独特,追求大众化,通俗化的趣味,具有游戏色彩;3.主要在产品、服装、平面三个方面进行突破,以服装最为突出;4设计宗旨：追求新颖,追求古怪,追求稀奇;5代表人物:里查汉密尔顿,波普运动的倡导者和领袖,代表作品：帝国大厦,玛丽莲梦露,电椅;6这场运动只有形式主义中进行探索,并没有更加深层的意识形态依据,本身形式的不断改变使它始终没有能够成为一个统一的设计运动;9.高技术风格：1又称高技派,源于20世纪20-30年代的机器美学,以展示现代工艺技术为主要特征,运用精细的技术结构,讲究现代工业材料和工业加工技术的运用;2高技术这个术语反映了两个不同层次的内容：一是技术性的风格,强调工业技术的特征;二是高品位;因此高技术中的“高”是指“高品位”,以把设计的对象从平民大众中抽出来,成为上层人的特定所有,表明“高技术”风格不是强调民主化的现代主义衍生;3风格特征：强调精细的技术结构,讲究现代工业材料和工业加工技术的运用,把现代主义设计的技术成分提炼出来,加以夸张处理,形成一种符号的效果,赋予工业构造,机械部件以美学价值,达到具有工业化象征性特点;4代表作品：里查罗杰斯,法国巴黎蓬皮杜文化中心,洛依德保险公司大厦;充分暴露工业结构的方法,把工业建筑,工业构造,作为基本的设计语汇运用到这两座昂贵的、豪华的建筑上10．体验设计：1体验设计是将消费者的参与融入设计中,在设计中把服务作为“舞台”,产品作为“道具”,环境作为“布景”,力图使消费者在商业活动过程中感受到美好的体验过程;2设计目的：在设计上的产品或服务中融入更多人性化的东西,让用户能更方便的使用,更加的符合用户的操作习惯;3体验设计,我们将它分开,“体验”“设计”,一般情况下,主体是在“设计”上,但是“体验”放在前面的目的,就是强调任何东西都是需要拿来给别人使用的,所以不管是开发任何东西,都要为自己的用户着想,不是想当然的认为用户应该喜欢,应该不会讨厌而已;4如苹果公司的客户体验设计模式,更简洁的设计,更友好的用户界面,更方便的使用场景,更为高雅的外观和更为舒适尊贵的持有感等等;这一系列都构成了更好的用户体验;11. 皮尔·卡丹：12．洛可可：1洛可可一词由法语Rocaille贝壳工艺和意大利语Barocco巴洛克合并而来,18世纪产生于法国、普遍欧洲的一种艺术形式或艺术风格,盛行于路易十五统治时期,因而又称作“路易十五式”,倡导者是蓬帕杜夫人;2该艺术具有轻快、精致、细腻、繁复等特点,其形成过程中受到中国艺术的影响,有人认为洛可可风格是巴洛克风格的晚期,即颓废和瓦解的阶段;洛可可艺术风格被广泛应用在建筑、装潢、绘画、文学、雕塑、音乐等艺术领域;3洛可可建筑,大约是指室内装潢的艺术风格,特点：细腻柔媚,常常采用不对称手法,喜欢用弧线和S形线,贝壳和巴洛克风格的趣味性的结合为主轴,室内应用明快的色彩和纤巧的装饰,代表作品：凡尔赛宫的王后居室,尚蒂依小城堡的亲王沙龙1722,让·奥贝尔4洛可可绘画,以上流社会男女的享乐生活为对象,描写全裸或者半裸的妇女和精美华丽的装饰,配以秀色的自然景色或者精美的人文景观;特点：奢华、艳丽、纤细、脂粉味浓;代表画家及其作品：华托,舟发西苔岛；布歇,浴后的狄安娜,大宫女；弗拉戈纳尔,秋千闩5洛可可家具,从其装饰形式的新思想出发,特点：1.把截为弧形发展到平面的拱形,2.以不对称的轻快纤细曲线着称,3.以回旋曲折的贝壳曲线和精细纤巧的雕饰为主要特征,4.以其凸曲线和弯脚作为主要造型基调,5.以研究中国漆为基础,发展流行一种既有中国风又有欧洲独自特点的涂饰技巧;6总之,洛可可风格反映出社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气,反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味,追求纤巧,精美又浮华;13．贝聿铭：1现代建筑最重要的大师之一,也是一直坚持现代主义建筑原则,避免使用任何历史装饰的建筑家之一;被认为是一个最有自己原则,又能够发展现代主义的大师,同时被誉为“现代建筑的最后大师”; 2贝聿铭作品以公共建筑,文教建筑为主,被归类为现代主义建筑,善用钢材,混凝土,玻璃与石材;3设计思想和风格：1.强调建筑具有的社会性,而不仅仅是建筑家个人的表现;提出“建筑师一种社会艺术的形式”2.强调现代建筑受现代技术条件约束,但是技术条件不是唯一的约束因素,环境的、建筑家个人的感受、社区的需求等也必须考虑;可以称为“多元因素的统一考虑原则”;3.强调空间与形式的关系,传统建筑讲究形式,而忽视空间；现代主义强调空间,而往往忽视形式,贝聿铭把两者作为有机因素结合起来通盘考虑;作品中极力追求光线,透明,形状;4贝聿铭不喜欢被分类于任何一个流派,他认为建筑设计是因势利导的结果,而不是潮流推动结果,但是他在许多场合都公开自己的现代主义建筑立场,他尊敬第一代大师,但并不盲目崇拜;在追逐潮流的现代建筑界中,他体现出一种自信、坚定、明确的设计立场;5代表作品：苏州博物馆,卢浮宫的玻璃金字塔,美国华盛顿国家美术馆东馆,日本美秀美术馆,香港中银大厦,德国历史博物馆等等;6名言:“最美的建筑,应该是建筑在时间之上的,时间会给出一切答案;”“让光线来做设计”14.立体主义：120世纪西方现代派艺术的代表,由毕加索和勃拉克创立;是美术史上最具影响力和革命性的流派;受爱因斯坦相对论的影响,立体主义的艺术家提出了观察和表现对象的新理论;2他们认为,客观对象时分裂的,肢解的,零星片段,艺术家不仅要表现客观对象的可视部分,而且要表现看不见的那一面,这种可视和不可视的内容打散构成以后组合在一起,自然不符合人们一般视觉习惯;3物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度,散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉;背景与画面的主题交互穿插,让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色;立体主义大批传统的时空观念理念,对以后的艺术流派产生了巨大的影响;4代表人物及作品：毕加索,立体主义的旗手,亚威农少女立体主义的开山之作；哭泣的女人梦等,雕塑张开双臂的女人;15.非物质主义设计：1信息是非物质的,“非物质”这一概念最早是由西方当代历史学家汤因此提出的;2“非物质设计”则是借用了其哲学概念,指在信息时代,借助计算机、互联网而产生的一种与物质设计相对的设计形态,其设计方式,对象,手段等都经历了从物质到非物质的转变,是社会非物质化的产物,是以信息设计为主、基于服务的设计;3现在新兴的界面设计,网页设计等,都属于非物质设计的范畴;4非物质设计是对物质设计的一种超越;科技的进步,为非物质设计的发展提供了条件,非物质设计是艺术与科学进一步结合的产物;16.后现代主义设计：1“后现代主义设计”最早出现在建筑领域,而后发展到包括产品设计等广泛的领域,并出现了一些代表性设计组织;2“后现代主义设计”以反现代主义设计艺术为思想基础,单在设计实践中表现出复杂多样的特征,出现了各种设计样式,流派纷杂,没有一个占主导趋势的流派或思想;3设计思想：对高科技、高情感的推崇,强调人在技术中的主导地位,以及人对技术的整体系统化把握;4设计方法：遵循人性经验的主导作用;时空统一与延续,历史的互相渗透;个性化、散漫化、自由化; 5风格特征：1.反对设计形式单一化,主张设计形式多样化；2.反理性主义,关注人性；3.注重产品的人文含义；4.隐喻性,娱乐性,以及处理装饰细节的含糊性；5.关注环境;6设计上的后现代主义是对现代主义、国际主义设计的一种装饰性发展,其中心是反对密斯的“少则多”减少主义风格,主张以装饰手法达到视觉上的丰富,提出满足心理的需求,而不仅仅是单调的功能主义中心;后现代主义大量采用各种历史的装饰,加以折衷处理,大批了国际主义多年来的垄断;7“后现代主义设计”是指20世纪70年代之后一切修正或背离“现代主义设计”流派的总称;8代表人物:1.罗伯特·温图利,后现代主义设计理论的真正奠基人,后现代主义建筑设计史的代表之一;提出“少则烦”—less is bore ;2.查尔斯·詹克斯,建筑设计家,最早提出建筑和设计上后现代主义术语的人物;建筑理论：“双重译码”“骡子风格”;9艺术风格：达达主义,波普主义,拼合主义,行动艺术,表现主义,超现实主义,偶发艺术,非艺术与反艺术;17．考工记：1是中国战国时期记述官营手工业各工种规范和制造工艺的文献;2这部着作记述了齐国关于手工业各个工种的设计规范和制造工艺,书中保留有先秦大量的手工业生产记述、工艺美术资料,即在了一系列的生产管理和营建制度,一定程度上反映了当时的思想观念;3该书在中国科技史,工艺美术史和文化史上都占有重要地位;在当时世界上也是独一无二的;4提出“天有时,地有利,材有美,工有巧”这一经典理论依据;18.新古典主义：1一种新的复古运动;兴起与18世纪的罗马,并迅速在欧美地区扩展的艺术运动,影响了装饰艺术、建筑、绘画、文学、戏剧和音乐等众多领域;2新古典主义,一方面起源于巴洛克和洛可可艺术的反动,另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念亦即反对华丽的装饰,尽量以简朴为主;3新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术,并且知晓所模仿的内容为何;4艺术特征：选择严肃的题材,注重塑造性与完整性,强调理性而忽略感性,强调素描而重视色彩;5代表人物及作品：1、大卫,马拉之死萨宾妇女；安格尔,泉、大宫女绘画方面；2、杰斐逊,维吉尼亚校园、“巴黎万神庙”建筑方面;19.风格派：11917年-1928年间以荷兰为中心的现代艺术流派,成员包括画家,设计师,建筑师,是一个松散的集体;其中主要的促进者是杜斯博格,以风格杂志维系这个集体的中心;2风格派运动,是荷兰的现代主义设计运动,是早期现代设计运动的重要组成部分,被看做是现代主义设计中的重要表现形态;3设计思想：1、坚持艺术、建筑、设计的社会作用;2、认为普遍化和特殊化、集体与个人之间有一种平衡;3、对于改变机械主义、新技术风格含有一种浪漫的、理想主义的乌托邦精神;4、坚信艺术与设计具有改变未来的力量,具有改变个人生活和生活方式的力量;4风格特征：主张抽象和简化,外形上缩减到几何形状,颜色只用红黄蓝三原色和黑白二非色彩的原色;非对称形式的深入研究;艺术家们共同关心的问题是：简化物直至本身的艺术元素;因而,平面、直线、矩形成为艺术的支柱;是高度理性化、逻辑化的表现;5代表人物及作品：杜斯博格,风格杂志编辑者；蒙德里安,红、黄、蓝非对称式绘画；里特维特,“红蓝椅子”和“施罗德住宅”;6影响及意义：风格派对于世界现代主义风格形成起到了很大的影响和作用,它简单的几何形式,中性色彩为主的几何色彩,以及立体主义造型和理性主义特征在两次世界大战之间成为国际主义风格的标准符合;20.马踏飞燕：1东汉优秀的青铜雕塑品,出土于甘肃武威的“铜马群”; 2“马踏飞燕”铜塑,也称铜奔马;它抬头扬尾,三足腾空,作飞奔状,右后腿集全身之力,踏着一只飞燕;3体态优美,赋予浪漫主义设计意匠,这是一件极为珍贵的青铜工艺品,反映了汉代工艺美术的精湛,具有独特的风格,耐人寻味,富有韵味;21.艺术装饰风格22.阿尔瓦·阿尔托：1现代主义建筑的奠基人之一,芬兰杰出的设计家;2他代表了与典型的现代主义的—国际主义风格不同的方向,在强调功能、民主化的同时,探索了一条更加具有人文色彩、更加重视人的心理需求满足的设计方向,奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础,影响世纪的设计发展,是当代最为重要的设计人物之一;3设计理念：三个方面：信息理论,表现理论,人文风格;4信息理论是指设计具有信号特征和传递信息的功能;他的表现主义特征却是非常隐晦的,由于他重在强调具有人情味道的现代主义特征,因此,表现主义可以屈从基本的功能要求;人文主义原则,他强调建筑应该具有真正的人情味道,而这种人情风格不是标准化的,庸俗化的,而是真实感人的;5主要贡献：1.最大的贡献在于对包豪斯、国际主义风格的人情化改良;2.最重要的作用是他对斯堪的纳维亚国家现代设计风格的影响;6一方面是现代设计的重要奠基人,另一方面又遵循了地区性、民族性的特点;建立起既是现代的,又是民族的新有机功能主义风格;7代表作品:芬兰萨纳诺市政厅,伊马特拉教堂;帕米欧肺结核疗养院;23.长信宫灯：1汉代的一种铜灯;2河北满城出土的着名的长信宫灯,塑造出一优美的仕女形象;3左手托灯,右手提灯罩,以手袖为虹管,处理得十分自然;4灯体成固形有两块瓦状的罩板,可以任意调节光照方向;。
中外设计史大全归纳!!
中外设计史大全归纳!!设计史是关于设计的发展历程和变革的研究，包括各个时期的设计风格、技术创新和思想变革等方面。
设计史的研究可以帮助我们更好地理解设计的本质和意义，并为今后的设计创作提供参考和启示。
下面，我将介绍一些重要的中外设计史事件和流派。
中式设计史中式设计延续了中国传统文化和艺术的风格，具有独特的审美特点。
古代中国的宫殿建筑、家具和绘画等都是中式设计的典型代表。
宋代的“四绝”、元明清时期的明式家具和清式宫廷建筑等都成为了中式设计的经典之作。
中式设计注重平衡、和谐和秩序，追求“雅致”和“典雅”的审美趣味。
欧洲设计史欧洲是设计史上一个重要的地区，出现了许多具有深远影响的设计流派和风格。
文艺复兴时期（14世纪至17世纪）的意大利重新发现了古希腊和古罗马的艺术，提倡人文主义和人的尺寸比例，艺术家们追求真实和理性。
巴洛克时期（17世纪至18世纪）强调奢华、繁复和感性，推崇装饰和动态。
古典主义时期（18世纪至19世纪）追求对称、规则和线性，受到古代希腊和罗马艺术的影响。
装饰艺术时期（19世纪中期至20世纪初）强调优雅、曲线和植物图案，受到日本浮世绘艺术的影响。
现代主义时期（20世纪初至中期）追求功能、简洁和科技感，提倡“形式追随功能”和新材料的应用。
美国设计史美国的设计史主要集中在20世纪。
在20世纪上半叶，美国经历了一个工业化的时代，设计元素开始渗透到日常生活的方方面面。
装饰艺术时期的欧洲设计风格也在美国得到了广泛应用。
随着科技的发展和经济的繁荣，美国的设计逐渐走向了现代主义和后现代主义。
二战后，美国成为了世界设计的中心，许多新的设计流派和风格在这个时期诞生。
例如，波普艺术运动强调大众文化和商业图像的艺术化，美学动力学派关注人的感知和心理学对设计的影响，而后现代主义则对传统设计的规则和规范进行挑战。
亚洲设计史亚洲的设计史也有着丰富多样的特点和流派。
日本的设计史不仅受到传统的日本艺术和文化的影响，也受到了西方现代主义和后现代主义的影响，产生了独特的“和”的审美观念。
耿明松中外设计史试卷
耿明松中外设计史试卷一、名词解释1、荷兰风格派:是荷兰一些画家，设计家，建筑师1917-1928年之间组织起来的一个松散的集体，主要的组织者是杜斯伯格，而维系这个集体的中心是《风格》杂志。
提倡采用最简单的结构元素，以形成基本设计语汇，从而使设计因其内在的可认可性在全世界找到共同语言。
风格派共同的主张即绝对抽象的原则，他们主张艺术应脱离于自然而取得独立，艺术家只有用几何形象的组合和构图表现宇宙根本的和谐法则，才是最重要的。
风格派对于世界现代主义的风格派形成起有很大的影响作用。
2、唐三彩:唐三彩是一种低温铅釉的彩釉陶器，它是在白色陶胎上涂上黄、绿、褐、蓝、紫等色釉，以黄、绿、白三色为主，故称唐三彩。
三彩是表示多色，并非一件器物上只有三种色釉。
一般作为明器之用，也有作为生活器皿。
唐三彩陶器主要有器皿、人物、动物三大类。
3、国际主义:源于现代主义建筑设计，但本质完全不同，从一种为大众服务的民主主义的、理想主义的对社会问题解决的探索方式变成了代表资本主义金钱与权利，代表企业美国的风格，把原来作为自然结果的形式变成了设计追求的目的，而原来的目的-社会性、大众性则通过这个被抛弃。
形式第一，功能第二。
4、艺术运动:亦称手工艺运动。
19世纪后期英国出现的设计改革运动，提倡用手工艺生产表现自然材料，以改革传统形式，反对粗制滥造的机器产品。
在建筑上主张建造“田园式”住字来摆脱古典建筑的束缚，因建筑风格打破传统手法，根据功能需要自由设计平面与造型，又得名为“自由建筑运动”。
代表人物是拉斯金和莫里斯。
代表作品是魏伯设计的“红屋”。
5、果园厂:明代制作漆器的官办作坊是“果园厂”，所作漆器右剔红和填漆一种。
果园厂的设立，不仅使制漆中心从南方向北方转移，同时还从各地征集一批制漆能手，由元代著名雕漆能手张成之子张德刚主持，以满足宫廷的大量需求。
果园厂漆器一直被视为珍品。
6、孟菲斯:意大利设计师埃托·索特萨斯，他组织的设计师集团“孟菲斯”(Memphis)，是设计史上的一个重要的设计流派。
中外艺术设计史复习
名词解释艺术设计史：艺术设计史是研究和总结艺术设计发展过程中的创作规律和实践的一门学科。
艺术设计学：所谓艺术设计学是研究人的造物行为和设计规律的，是融多种学科于一体的一门新的边缘性学科。
1.巴洛克风格：源于葡萄牙语，意为粗糙,形状不规则的珍珠，隐含有贬义色彩，然而这一艺术形式后来发展成为一个时代的标志。
它形成于17世纪由于人文精神的普及和新兴市民阶层的兴起，设计迎合了这种倾向，在建筑、室内装饰、家具、工艺品设计等领域创造了一种奢华绚丽、热情奔放的风格。
2.罗可可风格：继巴洛克风格之后，18世纪的欧洲又兴起了一种与巴洛克有关而自称特色的装饰风格。
3. 新古典主义: 设计风格是改良的古典主义风格它流行于欧洲18世纪60年代直至19世纪前半期。
新古典主义一面世就以简洁庄重和充满理性的风格特点将罗可可奢华纤丽的脂粉之气一扫而光，它保持了古典文化的庄重典雅，又赋予这种风格以新的思想内涵。
4.工艺美术运动：是19世纪下半叶源自英国，针对设计领域工业化，批量生产中造成设计水准下降的局面，力图改变这种状况而兴起的一场旨在复兴手工艺为目地的设计运动。
5 .新艺术运动：是19世纪末20世纪初发生在欧洲大陆的一次影响很大的设计运动，是由古典风格走向现代运动的一个转折点。
6 .维也纳分离派：奥地利新艺术风格主要是活跃在首都维也纳的一群先锋派艺术家，建筑师和设计师组成的分离派。
维也纳分离派的设计思想即与新艺术运动主旨保持联系，又有独特面貌。
7 .装饰艺术运动：指20世纪二三十年代在法国英国和美国等国家兴起的一次涵盖面极广风格较为特殊的设计运动。
8 .格拉斯哥风格： 18 世纪末以后格拉斯哥出现了许多新生代画家，创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品。
9 .爵士摩登风格：豪华夸张迷人怪诞。
10. 现代艺术设计：指生产于20世纪初，成熟于30年代，至50年代开始衰落的一种设计艺术思潮。
现代主义在艺术设计理念上强调产品的功能性，注重理性思考，因此又称为理性主义和功能主义。
耿明松《中外设计史》重点知识梳理
耿明松《中外设计史》重点知识梳理
《中外设计史》是耿明松教授在从事中外设计史论教学与研究近20年的经验积累基础上完成的。
内容包括古今中外设计历史的所有部分，尤其强调对设计实践具有参照意义的西方现当代部分，且涵盖了艺术设计的各个门类。
在叙述脉络上，本书把设计史分为手工时代和工业时代，前者以中国和外国具有鲜明时代特色的设计时期为线索，后者以现代设计前期探索（包括英国工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动等）、现代主义设计、20世纪60年代现代主义之外的艺术设计以及后现代艺术设计等主要设计风格的发展为线索。
在写作方式上，本书以各时期的代表作品为重点，并从经典作品的设计方法、设计美学等方面进行详细分析和点评，以期为读者带来切实的设计引导和参考。
书中的目录如下：
上编手工时代的艺术设计
第一章中国部分
第二章外国部分
下编工业时代的现代设计
第一章现代设计的开端—英国工艺美术运动时期的设计
第二章现代设计的初级阶段—新艺术运动时期的设计
第三章现代设计的新方式—装饰艺术运动时期的设计
第四章 20世纪前期中国的艺术设计
第五章现代主义设计的发展
第六章 1949年以来中国现代设计的发展
第七章 20世纪60年代现代主义之外的其他设计
第八章后现代艺术设计。
中外设计史知识点归纳
中外设计史知识点归纳一、中国设计史1. 古代设计（1）原始时期：陶器、玉器的设计，展现了人类对自然界的观察与模仿。
（2）夏商周时期：青铜器设计达到高峰，如司母戊鼎、四羊方尊等，体现了精湛的铸造技艺。
（3）春秋战国时期：漆器、丝织品设计日益成熟，图案丰富多样，具有很高的艺术价值。
（4）秦汉时期：瓷器设计迅速发展，如秦砖汉瓦、画像石等，展现了大一统国家的风貌。
2. 中古设计（1）魏晋南北朝时期：佛教艺术对设计产生影响，石窟、壁画等设计具有浓厚宗教色彩。
（2）隋唐时期：瓷器设计进入黄金时期，如唐三彩、越窑青瓷等，造型优美，色泽鲜艳。
（3）宋元时期：家具、建筑、园林设计取得显著成就，如宋代家具简约实用，元代园林注重自然和谐。
3. 近现代设计（1）明清时期：瓷器、家具、建筑等领域的设计达到极致，如明式家具、故宫建筑群等。
（2）近现代：西方设计理念传入，我国设计开始融合中西文化，如海派家具、月份牌广告等。
二、外国设计史1. 古代设计（1）古埃及：金字塔、神庙、法老陵墓等建筑设计，展现了对永恒的追求。
（2）古希腊：帕台农神庙、雕塑等设计，强调人体美和比例关系。
（3）古罗马：输水道、竞技场、公共浴室等建筑设计，注重实用与美观的结合。
2. 中世纪设计（1）拜占庭时期：圣索菲亚大教堂等建筑设计，融合了东西方艺术风格。
（2）哥特时期：巴黎圣母院、科隆大教堂等建筑设计，强调垂直线条和光影效果。
3. 文艺复兴时期（1）意大利：达芬奇、米开朗基罗等艺术家参与设计，强调人文主义精神。
（2）法国：卢浮宫、凡尔赛宫等建筑设计，体现宫廷奢华风格。
4. 近现代设计（1）工业革命：建筑设计出现新材料、新结构，如水晶宫、埃菲尔铁塔等。
（2）现代主义：包豪斯学派兴起，强调功能主义和简约风格。
（3）后现代主义：设计回归历史、地域特色，如罗伯特·文丘里的建筑设计。
中外设计史知识点归纳三、中国设计史（续）4. 当代设计（1）改革开放初期：中国设计开始与国际接轨，广告设计、服装设计等领域迅速发展。
中外设计史知识点总结
中外设计史知识点总结设计史是研究人类设计活动和设计成果的历史发展的学科。
它涵盖了从古代文明至今的各个时期的设计风格、技术和思想。
本文将以中外设计史为主题，总结其中的重要知识点。
一、古代设计史1. 古埃及设计：古埃及的设计以金字塔和法老陵墓为代表，独特的几何形状和装饰纹样是其特点。
2. 古希腊设计：古希腊的设计注重对称和比例，建筑中的柱子和雕塑中的裸体形象是其标志性特征。
3. 古罗马设计：古罗马的设计借鉴了希腊的元素，强调实用性和工程技术。
拱门和穹顶的运用是其重要贡献。
二、中世纪设计史1. 拜占庭设计：拜占庭的设计风格充满了宗教意味，建筑中的圆顶和镶嵌细节是其特点。
2. 罗曼式设计：罗曼式的设计注重宏伟和庄重，建筑中的半圆拱门和厚重的墙壁是其特色。
3. 哥特式设计：哥特式的设计追求高大而开放的空间，建筑中的尖拱门和飞扶壁是其独特之处。
三、文艺复兴设计史1. 文艺复兴设计：文艺复兴时期的设计强调对古代希腊和罗马的研究，追求对称和比例的完美。
2. 巴洛克设计：巴洛克的设计风格充满了装饰和繁复的细节，建筑中的曲线和雕塑是其特征。
3. 洛可可设计：洛可可的设计注重柔和的曲线和精致的装饰，建筑和家具中的曲线形态是其特点。
四、现代设计史1. 工艺美术运动：工艺美术运动强调手工艺和原创设计，反对工业化的机械生产。
2. 包豪斯设计：包豪斯设计追求功能性和简洁性，注重材料的真实性和构造的透明性。
3. 极简主义设计：极简主义设计强调简洁、纯粹和功能性，减少不必要的装饰和材料。
五、当代设计史1. 后现代设计：后现代设计打破传统的规则和束缚，注重个性和表达，追求多样性和变化性。
2. 生态设计：生态设计注重可持续性和环保，追求与自然和谐共存的设计理念。
3. 数字设计：数字设计利用计算机和虚拟技术进行创作，拓展了设计的可能性和表现形式。
通过对中外设计史的总结，我们可以看到不同时期和文化背景对设计的影响和演变。
设计不仅仅是美的追求，还承载着社会、文化和科技的变革。
哥特式教堂名词解释中外设计史
一、哥特式教堂的发展历史1. 11-12世纪：罗曼式建筑风格的流行。
2. 12-16世纪：哥特式建筑风格的兴起和发展。
3. 哥特式建筑风格在英国、法国、德国等国家得到广泛应用。
二、哥特式教堂的特点1. 建筑结构方面：尖拱顶、尖顶尖塔。
2. 装饰风格方面：壁柱雕刻、彩绘玻璃、雕花图案等。
三、哥特式教堂的内部结构1. 教堂平面图：十字形平面。
2. 教堂构造：骨架结构。
3. 内饰装饰：壁画、木雕等。
四、哥特式教堂建筑的设计理念1. 扬弃了罗马建筑的沉重与厚重，追求垂直向上的空间感。
2. 强调“光与阴影”的效果，打破了空间的封闭感。
3. 呈现出一种虔诚、神圣的氛围。
五、哥特式教堂在世界建筑史上的地位和影响1. 哥特式教堂代表了中世纪基督教信仰和文化的高峰。
2. 哥特式建筑风格对后世建筑产生了深远的影响，被广泛应用于教堂、城堡、宫殿等建筑中。
六、现代对哥特式教堂的继承和发展1. 20世纪以来，哥特式建筑风格在现代建筑中得到了继承和发展。
2. 一些现代建筑师也在设计中融入了哥特式建筑元素，创造出具有现代感的哥特式建筑作品。
七、结语哥特式教堂作为建筑史上的经典之作，展现了中世纪欧洲人民的智慧和创造力。
其优美的建筑结构和绚丽的装饰风格，为后世建筑带来了深远的影响。
哥特式建筑风格也在现代建筑中得到了继承和发展，成为世界建筑史上的珍贵遗产。
八、哥特式教堂名词解释1. 哥特式教堂的尖拱顶哥特式教堂的尖拱顶是其标志性特征之一。
尖拱顶的设计使得教堂的整体建筑呈现出向上延伸的姿态，给人以向上升腾的感觉。
这种设计不仅具有美学上的价值，更能够在心灵上引导人们向上追求。
尖拱顶还能够提供更大的内部空间，并且在建筑结构上具有更好的稳定性。
2. 哥特式教堂的装饰风格哥特式教堂所采用的装饰风格十分独特，其中最为著名的要数壁柱雕刻、彩绘玻璃和雕花图案。
壁柱雕刻通常呈现出精细而富有层次感的花纹和图案，为教堂的柱子和墙壁增添了华丽的装饰效果。
大一中外设计史总结知识点
大一中外设计史总结知识点设计史是设计思想、技术、风格、流派等方面的发展历程，反映了人类文明和社会发展的历史。
中外设计史涵盖了各种设计领域，包括建筑设计、工业设计、视觉设计、服装设计、家居设计等。
它们的发展历程对于我们理解设计的本质和发展规律起着重要的指导作用。
下面就大一中外设计史总结知识点进行详细介绍。
一、古代设计史古代设计史是设计史的最初阶段，也是各种设计领域最早的发展阶段。
古代设计史涵盖了建筑设计、服装设计、工艺设计等各个方面，表现了古代人类对于美的追求和实用需求的探索。
1. 古代建筑设计古代建筑设计是人类最早的设计实践之一，包括了古代城邦的建筑、古代宫殿的建筑、古代宗教建筑等。
古代建筑设计以其宏伟的建筑风格和精湛的建筑工艺而闻名于世。
如古埃及的金字塔、古希腊的巴特农神庙、古罗马的斗兽场都是古代建筑设计的杰作。
2. 古代工艺设计古代工艺设计是古代手工业产品的设计，包括了古代陶器、古代铁器、古代家具等。
古代工艺设计以其精湛的工艺技术和绚丽的装饰手法而广受赞誉。
如中国的汉代玉器、阿富汗的托卡列米克工艺品都是古代工艺设计的典范。
3. 古代服装设计古代服装设计是古代人类对服饰的设计和制作，表现了古代人类对美的追求和生活需求的追求。
古代服装设计包括了古代民族服饰、古代宫廷服饰、古代战争服饰等。
如中国的汉服、古希腊的长袍、古罗马的斗篷都是古代服装设计的杰作。
二、近代设计史近代设计史是设计史的第二个重要阶段，代表了设计思想和技术的进步和发展。
近代设计史涵盖了建筑设计、工业设计、艺术设计等多个方面，反映了近代人类对于设计的深入探索和实践。
1. 近代建筑设计近代建筑设计是建筑设计在近代的发展历程，代表了建筑设计技术和风格的重大变革。
近代建筑设计包括了工业革命时期的建筑、现代主义建筑、后现代主义建筑等。
如法国的巴黎圣母院、美国的洛杉矶Walt迪斯尼音乐厅、中国的北京国家大剧院都是近代建筑设计的杰作。
2. 近代工业设计近代工业设计是工业产品设计在近代的发展历程，代表了工业产品设计技术和理念的重大变革。
中外建筑史名词解释
中外建筑史名词解释建筑作为人类文明的重要组成部分，随着历史的发展，涌现出许多独特的建筑风格和技术术语。
本文将对中外建筑史中的一些重要名词进行解释，旨在帮助读者更好地理解建筑史的发展与演变。
一、巴洛克式建筑（Baroque Architecture）巴洛克式建筑起源于意大利，并在17世纪后期至18世纪中期达到巅峰。
它以装饰华丽、曲线繁复、造型流畅为特征，追求视觉冲击力和戏剧性效果。
典型的巴洛克建筑包括圆顶教堂、镀金雕塑和壮丽的宫殿。
二、哥特式建筑（Gothic Architecture）哥特式建筑起源于法国，盛行于12世纪至15世纪。
它以尖拱形和飞扶壁为特点，强调垂直线条和空间感。
哥特式建筑常见于教堂和大教堂，如巴黎圣母院和威斯敏斯特教堂。
三、殖民地建筑（Colonial Architecture）殖民地建筑是指欧洲殖民者在其殖民地地区兴建的建筑物。
这种建筑风格常见于美洲、非洲和亚洲的殖民地，混合了殖民者的传统建筑风格和当地文化特色。
殖民地建筑通常具有较简洁的设计和防御性结构，如美洲的西班牙殖民建筑和印度的英国殖民建筑。
四、瓦尔哈拉（Valhalla）瓦尔哈拉是北欧神话中的一座宏伟宫殿，被认为是战死英雄灵魂的归宿。
瓦尔哈拉的建筑风格受到古代北欧和凯尔特文化的影响，通常采用木结构和长方形平面布局。
该词汇也常用于形容壮丽的建筑或宏伟的结构。
五、回廊（Colonnade）回廊是指由一排连续的柱子或立柱组成的有屋顶的通道。
回廊通常位于建筑物的外部或内部，为人们提供遮荫和通风的场所。
回廊在古代希腊和罗马建筑中常见，如帕特农神庙和古罗马竞技场。
六、窗洞（Oculus）窗洞是指建筑物上的圆形或椭圆形开口，通常用于教堂、穹顶或圆顶等建筑元素中。
窗洞的设计可以增加自然光线进入建筑内部，并且在艺术上起到装饰效果。
典型的窗洞建筑包括罗马巴拿马竞技场和法国圣心大教堂。
七、扶壁（Flying Buttress）扶壁是哥特式建筑中常见的结构元素，用于支撑建筑物的外墙和穹顶。
中外建筑史名词解释
中外建筑史名词解释建筑是人类社会发展的重要组成部分，不同地域和历史时期产生了许多独特的建筑风格和构造技术。
在探索建筑史的过程中，我们会遇到一些专业术语和名词。
本文旨在对中外建筑史中常见的名词进行解释和说明，帮助读者更好地理解建筑学的基本概念。
一、基础概念1. 建筑史：建筑史是研究人类建筑活动的历史演变和建筑作品的发展脉络的学科。
通过对不同文化、不同历史时期的建筑风格、构造技术及其背后的社会、经济、文化背景进行研究，可以深入了解人类社会发展的历史变迁。
2. 建筑风格：建筑风格是指在特定的历史时期和文化背景下，一定区域内建筑作品所表现出来的共同特征和风格。
不同的建筑风格反映了不同时期社会、文化、经济等方面的差异，如古典主义、哥特式、巴洛克式等。
3. 结构技术：结构技术指的是建筑物支撑自己重量并保证稳定的构造技术。
常见的结构技术有柱状结构、拱顶结构、砖木结构等。
结构技术与建筑的气势、风格紧密相关，对建筑的稳定性和美观性起着重要作用。
4. 建筑类型：建筑类型是指根据建筑物的用途和功能的不同，将建筑作品分为不同类别的划分方式。
常见的建筑类型有宗教建筑、居住建筑、商业建筑、文化建筑等。
不同类型的建筑具有不同的特点和设计要求。
二、1. 古希腊柱式：古希腊柱式是古希腊建筑中常见的柱子和柱式的分类系统。
主要有三种风格：多立克柱式、伊奥尼亚柱式和科林斯柱式。
多立克柱式简洁、粗壮，伊奥尼亚柱式细长优雅，科林斯柱式装饰华丽。
2. 拱：拱是由砖石或其他材料构成的弧形结构，用于支撑建筑物的重量。
常见的拱有圆拱、扁拱、拱顶等，广泛用于古希腊、古罗马、伊斯兰、哥特等风格的建筑中。
3. 巴洛克式：巴洛克式是欧洲17世纪至18世纪的建筑和艺术风格，强调装饰和奢华。
其特点是曲线、复杂的装饰、雕塑和夸张的比例。
巴洛克式建筑在欧洲大陆和拉丁美洲广泛流行，代表作品有法国凡尔赛宫和意大利圣彼得大教堂。
4. 哥特式：哥特式是欧洲中世纪的建筑和艺术风格，以尖拱、飞扶壁和高大的尖塔为特点。
世界现代设计史(名词解释)
1.工艺美术（the arts & crafts movememt）:“工艺美术”的运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具，室内产品，建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
据比较一致的理解，这种局面是从1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会（the great exhibition of 1851）开始的。
2.包豪斯（bauhuas）：是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。
3.人体工程学：人体工程学或者称为人机工程学，人机工学，是本世纪初发展起来的一门独立的学科，它的宗旨是研究人与人造产品之间的协调关系，通过对人-机关系的各种因素的分析和研究，寻找最佳的人-机协调关系，为设计提供依据。
4.后现代主义（post-modernism）：这个词的含义非常复杂。
从字面上看，是指现代主义以后的各种风格，或者某种风格，因此，它具有向现代主义挑战，或者否认现代主义的内涵。
5.规范的古典主义（canonic classicism）：也可以称为复古主义风格，这是与后现代主义有区别的一个复古流派。
原教旨古典主义（fundamentalist classicism）：这种风格也是狭义后现代主义的一个门类。
它主要强调建筑设计必须从研究古典风格的，工业化以前的城市规划入手，现代建筑家的首要任务是把建筑设计与传统的规划的城市规划重新结合为一体。
6.“高科技”风格（high tech）：工业设计上的“高科技”风格是从祖安.克朗（joan kron）和苏珊.斯莱辛（susan slesin）1978年的著作《高科技》（high tech,1978）中产生的。
因此“高科技”中的“高”是指的“高品位”，以把设计的对象从平民大众中抽离出来，成为上层人的特定所有。
7.减少主义风格（minimalism）：减少主义风格是80年代开始兴盛的一个设计风格。
大一中外设计史知识点
大一中外设计史知识点设计史是设计专业学生必修的一门课程，旨在介绍和探讨人类设计活动的历史发展。
通过学习设计史的知识点，我们可以更好地理解设计的演进与变革，吸取优秀设计作品的灵感，提升自己的设计能力。
下面将介绍一些大一中外设计史的重要知识点。
1. 古代设计史古代设计史是设计史的起点，包括埃及、希腊、罗马等古代文明的设计风格。
在埃及古文明中，我们可以了解到他们的建筑、雕塑和绘画作品。
希腊的设计受到古希腊艺术的影响，强调比例、对称和和谐。
罗马设计继承了希腊的设计理念，在建筑、雕塑和工艺品方面取得了巨大成就。
2. 文艺复兴设计文艺复兴是欧洲历史上一段重要的时期，也是设计领域的重要转折点。
文艺复兴时期的设计以意大利为中心，强调人文主义、理性和对古典文化的追求。
常见的文艺复兴设计风格包括大理石雕塑、壁画和建筑设计等。
3. 巴洛克与洛可可设计巴洛克与洛可可是17世纪至18世纪欧洲的两种重要的设计风格。
巴洛克设计注重装饰和华丽的细节，倾向于夸张和运动感，常见于宗教建筑和宫殿设计。
洛可可设计则更加柔和浪漫，注重曲线和细腻的装饰，常见于室内设计和家具。
4. 工业革命与现代主义设计工业革命对设计产生了深远的影响，大规模的机械生产使得设计实现了工业化。
现代主义设计注重功能性、简洁性和合理性，追求“形式即功能”的理念。
德国包豪斯学派是现代主义设计的典型代表，他们提倡应用科学理性的方法来设计产品和建筑。
5. 包豪斯学派与功能主义设计包豪斯学派是20世纪初德国的一所设计学校，他们提出“形式追随功能”的设计理念，强调材料的本质、构造的合理和生产的效率。
功能主义设计追求简约、实用和可持续发展的原则，对现代设计产生了深远的影响。
6. 视觉传达设计与平面设计视觉传达设计是一种通过视觉图形和文字来传递信息的设计形式。
平面设计是视觉传达设计的一种重要形式，通过运用图形、色彩和文字等元素来创作海报、广告和标志等作品。
平面设计在现代社会中起着至关重要的作用，是广告、出版和品牌推广等领域的重要组成部分。
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中外设计史名词解释1.雕漆：（1）相传始于唐的漆器品类。
（2）制作方法，将已做好的木胎或者金银胎上层层髹漆，以至上百道大漆，待到一定厚度时，再于漆地上雕刻花纹。
其纹饰具有层次分明，主题突出的浮雕效果。
（3）因所雕漆颜色不同，雕漆又分为剔红、剔黄、剔黑、剔彩、剔犀等多种。
（4）元代以后，以剔红为典型的雕漆成为中国漆器的代表。
2.技近乎道：（1）根据《庄子》里面的一些内容提炼出来的道理，如《庄子—养生篇》，“庖丁解牛，技近乎道”。
（2）意思是，无论是哪一种技巧，当它发展到极致时到会符合自然界的规律，也就是“道”。
（3）即纯粹的技术，单纯的手艺，却蕴含有接近于哲理的微言大义。
3.可持续设计：（1）Sustainabile Design,是一种构建及开发可持续解决方案的策略设计活动。
（2）均衡考虑经济、环境、道德和社会问题，以在思考的设计引导和满足消费需求，维持需求的持续满足。
可持续的概念不仅包括环境与资源的可持续，也包括社会、文化的可持续。
（3）一个好的设计不但要考虑到它的使用期间不为环境带来伤害，还要考虑到当它的生命结束后是否能回归大自然，甚至回馈大自然。
这样的一个设计就叫做“可持续设计”。
4.FASHION:（1）时尚的意思，也有流行款式，时新式样的意思。
（2）所谓时，乃时间，时下，即在一个时间段内；尚，则有崇尚，高尚，高品位，领先的意思。
即在特定的时间内流行，随后就可能发生变化的各种行为方式。
（3）时尚的产生是个性追求的结果，是人们求新求异心理的反映。
时尚与当时的社会文化尤其是与当时的主要社会思潮有着极为密切的关系，体现了当时的经济、政治、文化环境，反映的是当时人们的审美倾向以及心理诉求。
（4）时尚具有前沿性，新奇性，变化性，优越性，抒情性，大众性的特点。
5.乌尔姆设计学院：（1）德国战后最重要的设计学院，爱歇*舒尔建立。
(2)学院以理性主义设计，技术美学思想为核心，倡导系统设计原则，培养了一批新一代的设计师。
(3)乌尔姆设计学院的教育思想和教学体系的核心内容是：把现代设计完全建立在科学技术的基础之上，培养科学型的现代设计师，提高工业产品设计、建筑设计、平面设计等的总体水平，为德国的工业发展服务。
乌尔姆设计学院在设计理论方面的最大贡献是系统设计原则，该理论的提出为德国工业设计史树立了新的里程碑。
(4)代表人物：1.汉斯*古格洛特，乌尔姆教员，最早基于模数体系的音响系统设计，成为德国的设计特征之一。
2.迪特*兰姆斯，首创录音机与扬声器分离的音响系列产品，是现代组合音响的最初尝试。
(5)20世纪50到60年代，乌尔姆设计学院在设计人才的培养上获得了极大的成功，学院的设计思想及设计风格对德国工业设计领域内的渗透和影响更是举足轻重，使功能主义的设计思想在德国工业设计中得到广泛传播，真正实现了设计艺术教育服务于工业生产的教育宗旨，其艺术设计思想，设计方法以及设计审美对德国设计界的影响还是很大的。
6.景泰蓝：（1）明代著名金属工艺，正式学名为“铜胎掐丝珐琅”。
（2）这种由西亚传入中国的工艺，经过明代匠师融入传统的金属镶嵌技法，发展成为一种完全中国的名族工艺品种，尤以景泰年间更加繁荣。
（3）在器物造型，图案装饰，工艺技术等方面都高度成熟，所以人们就将这种掐丝珐琅制品称为“景泰珐琅”。
由于它的色彩以蓝色为主，所以称为“景泰蓝”。
（4）工艺过程为：制胎，掐丝，烧焊，点蓝，烧蓝，磨光，镀金。
（5）工艺特点：形、纹、色、光。
它具备了我国传统工艺中造型、色彩、装饰为一体的特种工艺品。
7.装饰艺术运动：（1）20世纪二三十年代在法国、美国和英国等国家展开的一次设计艺术运动。
(2)装饰艺术运动的目的：通过艺术家们掌握的手工艺和设计，以适应批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突，以及艺术家和手工艺人之间旧有的势力差别。
(3)风格特征：主张采用新材料（如钢管、玻璃灯），主张机械美，采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然华贵。
（4）其造型语言表现为大量的几何形,绚丽的色彩,以及表现这些效果的高档材料。
（5）装饰艺术运动的风格来源：1、埃及等古代装饰风格的实用性借鉴;2、从原始艺术获得的创作灵感；3、简单的几何外形；4、舞台艺术的影响；5、汽车样式的影响；6、形成自己独特的色彩体系。
（6）总之，这次艺术运动的风格是追求华丽的装饰，以满足人们对产品形式美感的需求，但其性质仍是一场形式主义运动，是一场承上启下、具有国际性的设计运动。
是“新艺术”运动和现代主义运动之间的一场衔接，双方的特征都兼而有之，但却不是简单的重复再现。
其风格主要表现在：法国的奢侈品，建筑装饰，室内设计，陶瓷，玻璃，家具，产品造型，平面设计等领域。
8.波普风格设计：（1）“波普”，pop,这个词来自英语的大众化（popular），但是，当文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系后，它就不仅仅是指大众享有的文化，而更加具有反叛正统的意思。
(2)20世纪60年代兴起于英国并波及欧美的一场前卫而又面向大众的设计运动，是一个典型的知识分子运动。
它产生的背景与战后日益形成的西方“丰裕社会”、青少年消费市场、反叛的立场，对于风格单调、冷漠缺乏人情味的现代主义、国际主义设计十分反感，认为是陈旧的、过时的观念的体现，他们希望有新的设计风格来体现新的消费观念，新的文化认同立场，新的自我表现中心。
(3)特点：1.采用强烈的色彩处理，摆脱正统与强调实用的设计形式，2.设计中强调图案装饰，新奇与独特，追求大众化，通俗化的趣味，具有游戏色彩。
3.主要在产品、服装、平面三个方面进行突破，以服装最为突出。
(4)设计宗旨：追求新颖，追求古怪，追求稀奇。
(5)代表人物:里查*汉密尔顿，波普运动的倡导者和领袖，代表作品：《帝国大厦》，《玛丽莲*梦露》，《电椅》。
(6)这场运动只有形式主义中进行探索，并没有更加深层的意识形态依据，本身形式的不断改变使它始终没有能够成为一个统一的设计运动。
9.高技术风格：（1）又称高技派，源于20世纪20-30年代的机器美学，以展示现代工艺技术为主要特征，运用精细的技术结构，讲究现代工业材料和工业加工技术的运用。
（2）高技术这个术语反映了两个不同层次的内容：一是技术性的风格，强调工业技术的特征;二是高品位。
因此高技术中的“高”是指“高品位”，以把设计的对象从平民大众中抽出来，成为上层人的特定所有，表明“高技术”风格不是强调民主化的现代主义衍生。
（3）风格特征：强调精细的技术结构，讲究现代工业材料和工业加工技术的运用，把现代主义设计的技术成分提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号的效果，赋予工业构造，机械部件以美学价值，达到具有工业化象征性特点。
（4）代表作品：里查*罗杰斯，法国巴黎蓬皮杜文化中心，洛依德保险公司大厦。
（充分暴露工业结构的方法，把工业建筑，工业构造，作为基本的设计语汇运用到这两座昂贵的、豪华的建筑上）10．体验设计：（1）体验设计是将消费者的参与融入设计中，在设计中把服务作为“舞台”，产品作为“道具”，环境作为“布景”，力图使消费者在商业活动过程中感受到美好的体验过程。
（2）设计目的：在设计上的产品或服务中融入更多人性化的东西，让用户能更方便的使用，更加的符合用户的操作习惯。
（3）体验设计，我们将它分开，“体验”“设计”，一般情况下，主体是在“设计”上，但是“体验”放在前面的目的，就是强调任何东西都是需要拿来给别人使用的，所以不管是开发任何东西，都要为自己的用户着想，不是想当然的认为用户应该喜欢，应该不会讨厌而已。
（4）如苹果公司的客户体验设计模式，更简洁的设计，更友好的用户界面，更方便的使用场景，更为高雅的外观和更为舒适尊贵的持有感等等。
这一系列都构成了更好的用户体验。
11. 皮尔·卡丹：12．洛可可：（1）洛可可一词由法语Rocaille(贝壳工艺)和意大利语Barocco （巴洛克）合并而来，18世纪产生于法国、普遍欧洲的一种艺术形式或艺术风格，盛行于路易十五统治时期，因而又称作“路易十五式”，倡导者是蓬帕杜夫人。
（2）该艺术具有轻快、精致、细腻、繁复等特点，其形成过程中受到中国艺术的影响，有人认为洛可可风格是巴洛克风格的晚期，即颓废和瓦解的阶段。
洛可可艺术风格被广泛应用在建筑、装潢、绘画、文学、雕塑、音乐等艺术领域。
(3)洛可可建筑，大约是指室内装潢的艺术风格，特点：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和S形线，贝壳和巴洛克风格的趣味性的结合为主轴，室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，代表作品：凡尔赛宫的王后居室，尚蒂依小城堡的亲王沙龙（1722，让·奥贝尔）(4)洛可可绘画，以上流社会男女的享乐生活为对象，描写全裸或者半裸的妇女和精美华丽的装饰，配以秀色的自然景色或者精美的人文景观。
特点：奢华、艳丽、纤细、脂粉味浓。
代表画家及其作品：华托，《舟发西苔岛》；布歇，《浴后的狄安娜》，《大宫女》；弗拉戈纳尔，《秋千》《闩》(5)洛可可家具，从其装饰形式的新思想出发，特点：1.把截为弧形发展到平面的拱形，2.以不对称的轻快纤细曲线著称，3.以回旋曲折的贝壳曲线和精细纤巧的雕饰为主要特征，4.以其凸曲线和弯脚作为主要造型基调，5.以研究中国漆为基础，发展流行一种既有中国风又有欧洲独自特点的涂饰技巧。
(6)总之，洛可可风格反映出社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气，反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，追求纤巧，精美又浮华。
13．贝聿铭：（1）现代建筑最重要的大师之一，也是一直坚持现代主义建筑原则，避免使用任何历史装饰的建筑家之一。
被认为是一个最有自己原则，又能够发展现代主义的大师，同时被誉为“现代建筑的最后大师”。
（2）贝聿铭作品以公共建筑，文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材，混凝土，玻璃与石材。
（3）设计思想和风格：1.强调建筑具有的社会性，而不仅仅是建筑家个人的表现。
提出“建筑师一种社会艺术的形式”2.强调现代建筑受现代技术条件约束，但是技术条件不是唯一的约束因素，环境的、建筑家个人的感受、社区的需求等也必须考虑。
可以称为“多元因素的统一考虑原则”。
3.强调空间与形式的关系，（传统建筑讲究形式，而忽视空间；现代主义强调空间，而往往忽视形式），贝聿铭把两者作为有机因素结合起来通盘考虑。
作品中极力追求光线，透明，形状。
（4）贝聿铭不喜欢被分类于任何一个流派，他认为建筑设计是因势利导的结果，而不是潮流推动结果，但是他在许多场合都公开自己的现代主义建筑立场，他尊敬第一代大师，但并不盲目崇拜。
在追逐潮流的现代建筑界中，他体现出一种自信、坚定、明确的设计立场。
（5）代表作品：苏州博物馆，卢浮宫的玻璃金字塔，美国华盛顿国家美术馆东馆，日本美秀美术馆，香港中银大厦，德国历史博物馆等等。