从“四王”看中国画的传承

从“四王”看中国画的传承

[摘要]师古临摹是传统中国画传承的主要途径，对前人优秀作品研读、摹写的广度和深度直

接影响画家的创作水平。而当代画家对古代作品的学习往往停留在图式模仿、符号借用和技

法拼凑等浅表层面上，难以触及中国画的文化内核和古代画家的审美心性和作画心态，从而

造成当代许多中国画作品的“无病呻吟”和“隔靴搔痒”之感，缺乏应有的文化气质和个性生命。因此，对具有“钢琴练习曲”权威价值的“四王”的艺术进行重新研究与学习，无疑能获得一贴

医治此顽疾的良药。

[关键词]四王中国画传承

[作者简介] 许华新（1968-），笔名刻一。男，广西防城人，硕士，桂林旅游高等专科学校副教授，《书画研究》主编，研究方向：美术学。

[中图分类号] J205 [文献标识码] A [文章编号]0439-8041（2013）05-0096-02

“四王”为王时敏（1592—1680）、王鉴（1598—1677）、王翚（1632—1717）、王原祁（1642—1715）四人的合称。四人共同标立一个画派，除风格、艺术主旨相近外，还有较深

的朋友、师生、祖孙等渊源和亲缘关系，他们是清初正统派画家群体的核心。“四王绘画的

经典意义正在于集中融化了中国古典绘画的笔墨精华，借以自由地展现自己的心性，成就自

己的艺术理想。”（冻月《四王山水画艺术散论》）

虽然在二十世纪初，由于西学东渐，倡导科学与民主，文化上掀起了一股盲目而不加鉴别的“反传统”浪潮，“四王”艺术在画坛上首当其冲，一时成为“保守派”的代名词，一些学自西方

的画坛领袖对“四王”艺术多有微词。然而深刻领悟中国画精髓的大师却对“四王”艺术别具慧眼，如吴昌硕曾说：“我愿学者宗四王”，“碧如饮者如同对醇酒”。陈师曾、潘天寿等都给予“四王”极高的评价。

近年来，随着中国文化的复兴，国人对传统文化的日益重视，“四王”的艺术价值被众多的画

家和理论家所重视，“四王”的艺术得以重新整理、研究和定位。笔者仅从中国画传承的角度

对“四王”的艺术理念和艺术方法进行疏理，以期对当前中国画的创作与教学有所启示。

在师古方面，“四王”无疑为当代画家的楷模。从总体上看，“四王”通过乃师董其昌的教诲，

都系统虔诚地研究、临写过历代名家名作，数量之众，体悟之深，为其他画家所不及。他们

在师古传承的态度、方法，临摹与创作的关系，师古与师造化的关系等人问题上的探索与实践，为后世画家积累了可贵的经验，下文将作刍浅的展开。

罗古人于尺幅，萃众美于笔下。“四王”在通读、通临古代名迹的基础上，善于融会贯通，在

创作中往往随手拈来均有渊源，集历代名家之精华以创佳构。此法分两个层次：第一层次为

全面通读、研习某一名家一生的作品，然后综合其笔法、丘壑等再创新图。他们主张先攻一

家法，再变通、融化诸家法。若不能专攻一家，则诸家皆无入处也。只有“精于一家法，才得其变化离合处。”（笪重光语）第二层次为调动所学，取众家之法熔于一炉，以构新境。这是极聪明又极有效的学习方法，可谓“突破一点，以点带面。”特别值得一提的是虞山王翚，能

抛开董其昌“褒南贬北”的艺术旨趣，融南北宗于一炉，荟诸家之美于一身，为集大成者，终

获画圣之誉。王翚在系统、深入地研究历代名迹后，提出了“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成。”的艺术主张。

揣摩古人笔墨，体悟古人性情。“四王”皆重视师古，善于撷取古今精髓，深刻认识到“世之操管者，与其向时人问途，总不若向古人探道。”（李修易语）“岂有舍古法而有独创者

乎？”“古人亦师古人，可传处在善变。”等为画道传承之根本。但“四王”师古绝不停留在技法

研究与学习上，而进入到体悟古人的生活、作画状态之中，在静对古代名迹时，通过画面的

一点一拂去深刻体会古人的心性、情趣，甚至呼吸与心跳，其入古之深，着实令人钦佩。如

王石谷对师古的要求分为几个步骤：一是模仿逼俏，形神俱似。其仿古之作几至乱真，让当

时之好古者难辨真伪。二是融合二法，出规格外。这一步骤称“入他神”，要求临摹者从形似

进入到原作者的精神状态之中，以体悟其当时的精神状态。三是夺神抉髓，重开生面。此步

骤称“入我神”，通过大量的临习积累，逐渐把古人的绘画语言转化为自己的语言，心思所致，左右逢源，不待仿摹，而古人神韵自然凑泊笔端。在用笔上其亦有深刻体会：“用笔忌滑、忌软、忌硬、忌重而滞、忌率而溷，忌明净而腻，忌丛杂而乱。不可有意著好笔，有意去累笔。从容不迫，由淡入浓，磊落者存之，甜俗者删之，纤弱者足之，板重者破之。下笔时须在著

意不著意之间，自不为笔所使。”这些心得非经静心、深入的研读、思考不能得见。

归纳共性，体味个性。四王并非如一些理论家所云为只讲来历，不重个性的画家。如王翚之

所以崇尚元四家，正因为他们“虽同趋北苑，而变化悬殊”，能脱尽前人窠臼，自成风貌。他

写道：“子久之苍浑，云林之淡寂，仲圭之渊劲，叔明之深秀。”“此所以为百世之宗而无弊也。”（《清晖画跋》）王翚尤爱子久，正因子久“法兼众美”：取“北苑以为骨，巨公以为神，大年之平远，华原之浑深，马、夏之灵奇以为韵。”其对古代大师的艺术个性是何等重视，对其艺术风格的概括又是何等的精确。他进而又云：“米之癫、倪之迂，黄之痴，此画家之真性情也。凡人多熟一份世故，即多生一份机智，即少一份高雅。”此语道出了艺术风格与个性的关系，并说明只有保持一颗洁净之心方能让画家性情得以真实地呈现。王原祁有云：“着色须于平时留心，淡妆浓抹，触处相宜，是在心得，非成法之可定矣。”强调对自然的入微观察和主观感受，而绝不拘泥于成法。

超乎法外，合于自然。王翚曾曰：“每下笔当思古人玄妙处，意在笔外，悟此自能画善，所

谓笔简意到者是也。今人刻意繁密，而于切要处不经意，则离古人远矣。”故王时敏评王翚云：“松年画秀美绝伦，然犹未脱畦径，一入石谷手便高妙超逸乃尔。”（《西庐画跋》）王翚有

题画诗云：“心忘方入妙，意到不求工。点拂横斜处，天机在此中。”（《瓯香馆集》）可见

其超逸艺术观之一斑。方薰评王翚语：“石谷笔无巨细，皆一气呵成。”可窥其超逸之作画状态。王原祁则云：“作画但须顾气势轮廓，不必求好景，亦不必拘旧稿，若于开合起伏得法，轮廓气势已合，则脉络顿挫转折处，天然妙景自出，暗合古法矣。”所强调的也是既要深入古法，又能尽脱畦径。

师古临摹是传统中国画传承的主要途径，对前人优秀作品研读、摹写的广度和深度直接影响

画家的创作水平。而当代画家对古代作品的学习往往停留在图式模仿、符号借用和技法拼凑

等浅表层面上，难以触及中国画的文化内核和古代画家的审美心性和作画心态，从而造成当

代许多中国画作品的“无病呻吟”和“隔靴搔痒”之感，缺乏应有的文化气质和个性生命。因此，对具有“钢琴练习曲”权威价值的“四王”的艺术进行重新研究与学习，无疑能获得一贴医治此

顽疾的良药。

当然，“四王”绘画也并非一味师古，而是以师法古人为纵，参乎造化为横。师古人，作为绘

画史长河不能被割断环节，历代画家都在延续着，“四王”也不例外。但无论从思想认识上，

还是从艺术实践上，他们都从不忽视写生，从不忘记以自然为师，参乎造化。从下面这首题

画诗即可见其重视师造化之一斑：“从来迂叟恋山溪，一片秋心未肯迷。十日一山五日水，孤舟不离板桥西。”他们深知传统亦从造化来，有时仿古之作，亦少不了到去实地关照一番，以印证传统、修正传统、扩展传统。其师造化的方法是灵活多样的，除写生外，还有游历、体察、追忆等。在这一点上最突出的要数王翚，其众多的绘画作品之所以从不雷同，且颇有生气，主要就在于师古不囿，融化众长，更参乎造化。一首“灵想云边涧路通，问津何必待花红。细看墨雨淋漓处，身在千岩空翠中。”的题画诗可印证其于师造化中体悟到的妙境。

作为中国画传承的一部分，“四王”极重视全面个人文化素养的修炼。他们秉承“和为贵”、“中庸”、“温柔敦厚”的儒家美学思想。在哲学、历史、文学、诗词、书法等方面都达到相当的水平。这也是当代中国画传承中极为欠缺的，应引起画家及教师们的重视。另外值得一提的是，“四王”融洽的师生、师友关系也为当代中国画传承中教与学的关系树立了榜样。

“四王”的艺术作为中国画道传薪过程中的一个重要环节，其认真、深入地研究、体悟和临摹

传统，通过他们的努力，使后人无法见到的一些前代作品得以间接呈现。同时，他们的作品