东南大学912美术理论练习题

东南大学912美术理论练习题
1.古希腊建筑、雕塑、代表人物
古代希腊是欧洲文化的发源地，古希腊建筑开欧洲建筑的先河。

古希腊的发展时期大致为公元前8～前1世纪，即到希腊被罗马兼并为止。

古希腊建筑的结构属梁柱体系，早期主要建筑都用石料。

限于材料性能，石梁跨度一般是4～5米，最大不过7～8米。

石柱以鼓状砌块垒叠而成，砌块之间有榫卯或金属销子连接。

墙体也用石砌块垒成，砌块平整精细，砌缝严密，不用胶结材料。

虽然古希腊建筑形式变化较少，内部空间封闭简单，但后世许多流派的建筑师，都从古希腊建筑中得到借鉴。

在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。

希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，用外在的形式表现内在的力量，西方美术崇尚的典范模式可以说都是从古希腊开始的。

古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉，是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。

菲迪亚斯《命运三女神》米隆《掷铁饼者》
2.古罗马建筑、雕塑、代表人物
罗马美术的主要成就是建筑，而建筑中占主要地位的是体现国家强大以及歌颂独裁者的大型公共建筑，这些建筑既有纪念意义，又能为城市自由民提供公共活动场所，同时也满足了贵族生活需要。

罗马人最杰出的成就表现在市政工程方面，他们修建了规模浩大的道路、水道、桥梁、广场、公共浴池等设施。

他们运用三合土作为建筑材料，广泛采用了伊特鲁里亚人的拱券，并使之得到了发展。

凯旋门和纪念柱式典型的罗马帝国纪念性建筑。

罗马人在肖像雕刻上取得了卓越的成就。

罗马人从很早时起就有祖先崇拜的风俗，他们为死者作雕像。

早期是直接从死者面部翻下来的面膜制作的，不加任何美化、强调、概括；征服希腊后，希腊雕刻艺术对罗马产生了不可忽视的影响，罗马人开始学会美化人物；后期由于社会矛盾的上升，艺术中的理想光环消失了，罗马想象雕刻进取了写实主义时期。

3.文艺复兴前期
佛罗伦萨画派：意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派。

该派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。

在以宗教神话为主
的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。

除了油画外，当时多创作大幅温壁画，主要为宫廷、教会和资产阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。

初期代表画家有乔托、马萨丘、乌且罗等，盛期以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等画家为代表。

十五至十六世纪三十年代最繁荣；十六世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家信盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。

4.法国19世纪流派
新古典主义：兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。

新古典主义，一方面起于对巴洛克和洛可可艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。

新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。

选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。

法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔,取得了最优秀的成就,并达到高峰。

浪漫主义：是十八世纪晚期，十九世纪前半期盛行于法国，他是一个全欧洲性的内容广泛的思想文化运动，但直到20世纪仍余韵不散。

法国浪漫主义主要体现在绘画、雕刻、小说和戏剧领域；英国浪漫主义主要体现于诗歌、历史画和风景
画领域；德国浪漫主义则在音乐、诗歌和绘画领域皆有体现。

浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。

浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。

法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。

批判现实主义：1848年到1870年是现实主义大放光彩的时代。

宗教对于解决当代社会问题的无能为力和科学技术在社会实践中的应用使人们对进步充满深刻的信念，可望在艺术中看到自己生活的时代。

1848年的一代画家也都具有求新的要求和直接观察的兴趣，热爱即刻可及的现实。

印象主义：印象主义在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。

印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。

印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。

新印象主义：自然科学试验的成果表明,在光的照耀下,一切物象的色彩是分割的色彩,必须把不同的,纯色彩的点和块不经调混地并列在一起.用这种方法,
颜色的彩度的亮度可以获得最鲜明的效果,而中间色则是在观赏者眼中的视觉调绘中形成的。

因为新印象主义根据这一色彩分割的理论作画,所以也被称作"分割主义"也因为他们在具体敷色时用点彩的方法,所以有被称作"点彩派"。

新印象主义不仅是印象主义在技法上的发展,在某种意义上它还是对印象主义的经验写实的某种反拨,在艺术中灌注古典理性精神。

后印象主义：后印象主义完全抛弃了自然主义的态度，动摇了西方绘画中以模仿为职能的根基，将绘画引向一个更新奇、更加渗透着强烈情感的主观世界，为20世纪西方现代诸美术流派提供了可资借鉴的范式。

塞尚注重物质的具体性、稳定性和内在结构的表现，对立体主义、构成主义等有较大促进。

凡高追求线和色彩自身的表现力以及画面的装饰性，直接启发。