中国美术史试题及答案3

中国美术史试题及答案3填空(每空1分共18分) 选择(每题2分6题共12分) 简答(每题10分4题共40分) 论述题(每题15分2题共30分)一填空：1．仰韶文化中的彩陶主要包括三种类型,它们是______,______和_______。

2．夏商周美术的成就最为突出所以又叫___________________________。

3．T字行彩绘帛画自上而下分段描写了天上、______________和___________的景象。

4．最早提出以形写神的画家是_,晋代杰出画家,________时期的______顾恺之_____，他创造的线形被称为_________。

5．中国的三大石窟是___________、___________和_____________。

6．隋代著名画家是__________，他的___________是我国现存最早的一幅山水卷轴画。

7．五代山水四大家是__________、_________、________、___________。

二．选择：1．中国的彩陶出现于____a________-。

A新石器时代，B旧石器时代C铁器时代 D 青铜时代。

2．西周后期青铜器的艺术特点是__c_______。

A铭文长B形制厚重C纹饰繁琐D流行兽面纹。

3．周坊所画仕女多是___c_________。

A苗条俊秀B乐观活泼C浓丽丰肥D长袖善舞4．麻皴技法的创造者是__a________。

A董源B荆浩C关仝D巨然5．元代绘画的主流方向是_a_______。

A文人画B宫廷绘画 C 风俗画 D 花鸟画6．明宗室后代以写意花鸟书写亡国恨的是___c______。

A弘仁B髡残C朱耷D石涛三．简答：1．说明霍去病墓石雕群的创作年代、主题思想、艺术风格及历史意义。

强大的西汉王朝继承和发扬前代优秀艺术传统，大胆地吸收和借鉴外来艺术，从而使汉代的雕塑艺术取得了辉煌的成就。

汉代雕塑作为中国封建社会前期强大王朝的艺术，以深沉雄大的气魄体现出充满自信和创造活力的时代精神。

汉代雕塑在中国雕塑史上具有典范的意义。

秦汉雕塑是中国雕塑史上的第一个高峰。

古代文献记载，汉代盛行大型石刻、金属雕刻作为宫殿、园囿等建筑布局的特定设置。

目前可以见到的汉代雕塑作品多为陵墓雕塑，其中以西汉霍去病墓石雕群最为杰出。

霍去病墓石雕群为汉代陵墓雕刻中最杰出的作品。

霍去病（公元前140年至公元前117年）是汉武帝时的名将，能征善战，曾六次率军抗击匈奴，汉武帝对霍去病极为赏识，晋封为骠骑将军、冠军侯，可惜24岁英年便早早去世。

为表彰霍去病的卓越功勋，特赐陪葬汉武帝的陵墓茂陵，并“为冢象祁连山”，以独特的设计意匠和气势宏伟的石雕群建成一座纪念碑式的墓冢。

霍去病墓石雕有马踏匈奴、跃马、卧马、伏虎、卧牛、卧象、野猪、鱼、蟾和野人抱熊等，除马踏匈奴石雕置于墓前外，其他石雕原来可能散置墓冢周围。

将圆雕、浮雕和线刻技法综合运用，很好地抓住对象的神貌特征加以表现。

.霍去病墓石雕群作品是中国古代雕塑接收外来艺术、明显接收中亚和西亚艺术加以融会贯通的结果。

这种避免早期雕塑技法尚见生拙的弱点，发扬气势雄浑优势和内在力量处理的方式，成为汉代艺术的一大特色。

2．谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？试述“六法”对于中国美术理论发展的重要意义。

南齐的谢赫在总结吸取顾恺之画论的基础上，在他的《古画品录》中系统地提出了“六法”的中国画造型理论。

即：气韵生动、经营位置、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、传移模写。

六法论是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。

“六法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中。

六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架──从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等，总之创作和流传各方面，都概括进去了。

自六法论提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的时期。

后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。

宋代美术史家郭若虚说：“六法精论，万古不移”（《图画见闻志》）从南朝到现代，六法被运用着、充实着、发展着，从而成为中国古代美术理论最具稳定性、最有涵括力的原则之一。

3．唐代有哪些具有影响的人物画家和作品？按照不同历史阶段试作简要论述。

唐代以前的画家，大都以人物画为主，就是少数以山水、花鸟或其他画种见长的画家，也多是擅长人物画的。

但以妇女为主体，描写现实社会的妇女活动为主要题材的仕女画，则出现在盛唐以后，其代表画家是张萱与周昉。

仕女画又称士女画。

从盛唐开始，直至宋代之后，仕女画表现的题材大为开拓，从原先描写贵族妇女拓展到各个阶层，举凡村姑、仙媛、闺秀、渔妇、丫环、歌妓等都进入了画家创作的行列。

张萱，京兆（今陕西西安）人，约活动于开元（七百一十三――七百四十一）年间，曾任史馆画直。

他是我国人物画，尤其是风俗画发展方面的杰出画家，并以擅长描画贵族妇女、婴儿和鞍马而名重一时，点缀景物亦穷其妙，特别在揭示人物的内心心理状态方面尤为突出。

据画史记载，张萱的画迹流传不少，仅《宣和画谱》就载有四十七卷，其中三十多卷都是描绘仕女的。

代表作有《乳母将婴儿图》、《妓女图》、《赏雪》、《捣练》、《藏迷》、《虢国夫人夜游图》、《虢国夫人游春图》等，其中存世作品有《明皇合乐图》、《捣练图》和《虢国夫人游春图》。

《虢国夫人游春图》，绢本设色，系宋徵宗赵佶摹笨，现藏辽宁省博物馆。

描绘的是唐玄宗时的虢国夫人和宫女们春天乘马出游的场景。

全卷构图气脉连贯，人物画面颇具情味。

人物线条作游丝纹，细劲有力，设色匀称明净，反映出唐时仕女人物画的高超水平。

《捣练图》，工笔重彩，亦系宋徵宗摹本，现藏美国波士顿美术博物馆。

表现的是妇女捣练缝衣的场面，人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。

以上两卷存世作品，均有金章宗完颜璟题笺的"天水摹"字样，后被作为徵宗摹本。

有专家则认为，此两图卷实际上则是宋代画院高手的复制本。

继张萱之后仕女画的代表画家首推周昉。

周昉，字景玄，又字仲朗，曾任宣州长吏，京兆（今陕西西安）人，约活动于大历至贞元（七百六十六――八百零四）年间。

周昉的人物画初学张萱，尤对仕女画情有独钟，其艺术成就较之张萱更高。

他的仕女画浓艳丰肥，颇具风姿，成功地提示仕女的内心精神世界。

其传世作品据《宣和画谱》记载有七十余件，属仕女画的占一半以上。

代表作有《杨妃出浴》、《游春》、《宫骑》、《纨扇》等。

留传至今的尚有《簪花仕女图》和《执扇仕女图》。

《簪花仕女图》现藏辽宁省博物馆，描写贵族妇女春夏之交赏花游园的情景。

全图分为四段，分别描写妇女们采花、看花、漫步和戏犬的情形。

人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳而不俗。

据传，此卷经重新揭裱后发现是各自独立的四幅屏风画。

但自南宋以来一般都认为是周昉之作，但亦有专家根据仕女打扮装束断为五代作品。

《执扇仕女图》现藏故宫博物院，反映的是宫廷妇女的活动场面，人物秾丽丰肥，衣饰华美，线条古拙劲挺。

但其传本不止一卷，此图是否传本，很难定论。

唐代较有名的仕女画家，还有王定、周古言等人。

师承周昉的更是代不乏人，其弟子就有程修已、王胐、赵博文等。

了解了唐代的仕女画，这对鉴定五代以后的宋元，以及明清的仕女画大有裨益，因后世的仕女画无不都受到唐代的影响。

4．董其昌的绘画理论及其影响。

董其昌"南北宗论"对山水画进行的分类,为我们提供了剖析绘画的哲学观念,他以禅喻画提倡文人画,强调画家的道德修养及思想境界,对中国画的发展产生了积极的影响.但"南北宗论"同时也助长了绘画上的宗派之争,存在着明显的负面影响.四、论述：1．郭熙的山水画创作和理论对于中国山水画发展的贡献。

郭熙，字淳夫，河阳温县（今河南孟县）人。

神宗时奉诏入宫廷画院，初为“艺学”，后升为“翰林待诏直长”。

以山水画知名于时。

初为自学，后临摹李成之画，画艺大进。

画石多用卷云皴，所谓的“蟹爪枝”大概是他的创造。

他是李成之后，把中国山水画创作推向表现更加真实细腻的微妙变化境地的人，并赋予它以强烈的感情色彩。

作为职业画家的他却受到了苏轼、苏辙、黄庭坚等文人的赞扬，他们都有吟咏郭熙作品的诗。

其传世作品相对较多，有美国大都会博物馆藏《树色平远图》、台北故宫博物院藏《早春图》及《关山春雪图》、上海博物馆藏《幽谷图》、南京大学藏《山村图》、云南省博物馆藏《秋山行旅图》和故宫博物院藏《窠石平远图》等。

他的山水构图多变，重“三远”之法；笔墨精深老辣，意境玄淡犷远。

对后世影响很大，追随者院内院外者不可胜数，他树立了画院山水画北宋风格。

在李、范、董三大家的影响下，到北宋中后期，写实性的全景式山水画发展到了极致，到了南宋，山水画系无旁出，李唐左右了山水画坛，他及刘、马、夏等又另辟溪径，出现了“水墨刚劲”的风格。

2．两宋时期出现了哪些具有影响的文人画家？他们的艺术主张是什么？郭熙，字淳夫，河阳温县（今河南孟县）人。

神宗时奉诏入宫廷画院，初为“艺学”，后升为“翰林待诏直长”。

以山水画知名于时。

初为自学，后临摹李成之画，画艺大进。

画石多用卷云皴，所谓的“蟹爪枝”大概是他的创造。

他是李成之后，把中国山水画创作推向表现更加真实细腻的微妙变化境地的人，并赋予它以强烈的感情色彩。

作为职业画家的他却受到了苏轼、苏辙、黄庭坚等文人的赞扬，他们都有吟咏郭熙作品的诗。

其传世作品相对较多，有美国大都会博物馆藏《树色平远图》、台北故宫博物院藏《早春图》及《关山春雪图》、上海博物馆藏《幽谷图》、南京大学藏《山村图》、云南省博物馆藏《秋山行旅图》和故宫博物院藏《窠石平远图》等。

他的山水构图多变，重“三远”之法；笔墨精深老辣，意境玄淡犷远。

对后世影响很大，追随者院内院外者不可胜数，他树立了画院山水画北宋风格。

在李、范、董三大家的影响下，到北宋中后期，写实性的全景式山水画发展到了极致，到了南宋，山水画系无旁出，李唐左右了山水画坛，他及刘、马、夏等又另辟溪径，出现了“水墨刚劲”的风格。

郭熙，字淳夫，河阳温县（今河南孟县）人。

神宗时奉诏入宫廷画院，初为“艺学”，后升为“翰林待诏直长”。

以山水画知名于时。

初为自学，后临摹李成之画，画艺大进。

画石多用卷云皴，所谓的“蟹爪枝”大概是他的创造。

他是李成之后，把中国山水画创作推向表现更加真实细腻的微妙变化境地的人，并赋予它以强烈的感情色彩。

作为职业画家的他却受到了苏轼、苏辙、黄庭坚等文人的赞扬，他们都有吟咏郭熙作品的诗。

其传世作品相对较多，有美国大都会博物馆藏《树色平远图》、台北故宫博物院藏《早春图》及《关山春雪图》、上海博物馆藏《幽谷图》、南京大学藏《山村图》、云南省博物馆藏《秋山行旅图》和故宫博物院藏《窠石平远图》等。