论中国古代书法的笔法传授谱系
重新认识书法之五势
重新认识书法之五势古代笔法体系包括：1执笔 2永字⼋法 3五势 4九⽤笔 5异势 6结裹法 7章法。
《⽟堂禁经》据传是李世民时期辑纂⾃秦汉⾄唐代世传关于⽤笔技术法度的⼀部书学⽂献，⾄开元年间张怀瓘修订，是唐代翰林院“翰林供奉”精习书法的⾼级教科书。
张怀瓘，海陵(今江苏泰州)⼈，唐代开元（713-755）⾄乾元（758-759）间的书法史家、理论家。
官翰林供奉、右率府兵曹参军。
南宋陈思《书⼩史》称其善正、⾏、草书。
他对⾃⼰的书法⼗分矜恃，⾃称：“正、⾏可⽐虞(世南)、褚(遂良)，草欲独步于数百年间。
”但其⼿迹⽆存。
北宋学者朱长⽂在《续书断》中就有提到：“张怀瓘，字未闻也”，表⽰“⼯书之外⽆闻焉”。
在《六体书论》中，张怀瓘说将⾃⼰的真、⾏、草三体书并弟怀瓌⼤篆、⼩篆、⼋分合成六体《千⽂》。
则真⾏草必怀瓘所擅长。
在《⽂字论》中，张怀瓘说⾃⼰真⾏⼆体可以与欧虞相颉顽，⽽草书则欲独步数百年间。
《续书断》⼀书⾥说他：“⾼⾃矜饰，谓真、⾏可⽐虞 (世南)、褚 (遂良)，草欲独步于数百年间。
”吕总《续书评》分列唐代善篆书、⼋分、真⾏和草书者，其中“草书⼗⼆⼈”⾥有张怀瓘之名，评⽈“继以章草，新意颇多”。
张怀瓘的书法评论著作，有《书断》、《评书药⽯论》、《书估》、《书议》、《⽟堂禁经》、《⽤笔⼗法》、《书诀》、《六体书论》、《⽂字论》等⾏于世。
⼜著有《画断》，可惜久已亡佚，唐张彦远《历代名画记》引有部分逸⽂。
陈振濂先⽣认为：“张怀瓘或许是古代书法理论中最系统的⼀个理论家了，唐代的‘法’论，到了张怀瓘，的确作了⼀次总结。
”在张怀瓘的理论著述中，总结了六朝以来关于执笔法、⽤笔法、点画之势、结构之势的各种观点，并在此基础上形成了⼀整套有利于进学的技法理论，这也使他成为书法技法理论的集⼤成者。
韩⽅明《授笔要说》⽈：“张旭始弘⼋法，次演五势，更备九⽤。
”“永字⼋法”⼝诀讲笔运⾏的⽅向，五势讲⽤腕的⽅式，《⽟堂禁经》中五势分别是钩裹势、钩弩势、衮笔势、儓笔势、奋笔势五类笔势。
“二王笔法”到底是什么？你只需看懂这三个方面
“二王笔法”到底是什么？你只需看懂这三个方面文/彧白三余书社原创文章这篇文章我们来谈一谈“二王”的笔法秘奥。
关于笔法的问题我们从一段书论谈起。
唐朝的书法理论家张彦远在《法书要录》中谈到：“蔡邕授于神人而传之崔瑗及女文姬，文姬传之钟繇，钟繇传之卫夫人，卫夫人传之王羲之，王羲之传之王献之，王献之传之外甥羊欣，羊欣传之王僧虔，王僧虔传之萧子云，萧子云传之僧智永，智永传之虞世南，世南传之，授于欧阳询，询传之陆柬之，柬之传之侄彦远，彦远传之张旭，旭传之李阳冰，阳冰传之徐浩、颜真卿、邬彤、韦玩、崔邈。
凡二十有三人。
文传终于此矣。
”蔡邕笔法得授神人之说固不可信，然笔法之玄奥，恐滥觞于此。
以上笔法的传授谱序基本是在父子、师徒、同事之间流传，其盛极之时乃是在魏晋，所以我们常常说的“神秘笔法”其实就是“晋人笔法”，其代表人物也就是王羲之、王献之父子。
汉简与马王堆帛书这种笔法形成的缘起既有偶然性也有必然性：其偶然性在于汉代以来造纸技术的发展，自蔡伦改变了造纸技术之后，人们的日常书写用纸从竹简以及昂贵的绢布逐渐演变为了光滑的纸张，这种光滑的纸张，不仅增大了书写面积，在书写的流畅性上也是前人之所难及，从而使书法的笔法进一步丰富。
王羲之与王献之的书法其必然性在于魏晋时期（220年——420年）是中国历史上最为分裂的时期之一，在制度的破坏与重建当中，以老庄思想为核心的玄学成为了士族阶级的主流思想，加之少数民族入主中原之后，带来的文化融合，从而使书法艺术得到了一种空前的思想解放，楷书、行书、草书的体例逐渐确立，并且达到了相当的高度。
而以“二王”一脉为主导的“晋人书风”到了历史上难以企及的高度，成为了后世书法家学习的源泉。
张怀瓘在其著述《书断》中讲到过这样一则故事：晋王羲之字逸少，旷子也。
七岁善书，十二见前代《笔说》于其父枕中，窃而读之。
父曰：“尔何来窃吾所秘?”羲之笑而不答。
母曰：“尔看用笔法。
” 父见其小，恐不能秘之。
语羲之曰：“待尔成人，吾授也。
书法笔法传承谱系图
书法笔法传承谱系图书法笔法传承谱系图说到笔法的神秘性，笔法之祖，一般推到蔡邕。
唐张彦远的《法书要录》记载：蔡邕受于神人，显然是神秘化了。
蔡邕所处汉代，书法已经很成熟，产生象蔡邕这样笔法技术成熟的书家应不足为奇。
蔡邕的《九势》，可以当之无愧地称为笔法的纲领性文件。
笔法神秘传承之一，家族式的传承先看传承脉络。
自蔡邕始传承脉络如下：蔡邕传之崔瑷及女蔡文姬，文姬传之钟繇，钟繇传之卫夫人，卫夫人传之王羲之，王羲之传之王献之、郗超、谢拙，王献之传之外甥羊欣，羊欣传之王僧虔，王僧虔传之萧子云、阮研、孔琳之，萧子云传之僧智永，智永传之虞世南，世南传之，授于欧阳询、褚遂良。
其一，欧阳询传之陆柬之，柬之传之侄彦远，彦远传之外甥张旭，张旭传之李白、徐浩、颜真卿，颜真卿传之柳公权、怀素、鄔彤、韦玩。
其二，褚遂良传之薛稷、李北海书法传承是家族式的，有严密的自我封闭的性质，是不对外相传的，既使当场表现书艺似乎也是不得已而为之。
以上传承，若干人等间的关系，要么是父子、父女、师徒，要么是亲戚，而且居多是亲戚，就这说明外人不可得而闻焉，神秘得很。
晋唐作为中国书法史上的高峰似乎无可辩驳。
我们在阅读书法史时会发现，唐以后的书法可观者寥寥，这其间包括以苏东坡为首的宋四家。
其实，宋人自己面对唐人书法就不自信，欧阳修说：“书之盛莫盛于唐，书之废莫废于今。
”究其原因，苏东坡有着一段深刻的分析，短短数句，鞭辟入里，正中肯綮。
他说：“自颜、柳氏后，笔法衰绝，加以唐末丧乱，人物凋落，文采风流扫地尽矣。
”在苏东坡看来，宋人书法的衰落其原因在于唐末战乱使得人物凋落，而人物凋落则使得书法“笔法衰绝”——这是根本的原因，并确定具体时间为：颜真卿和柳公权之后——晚唐时期。
因前些有些闲暇时间，通过视频学习了黄简老师的书法课程，在讲到笔法传承时，深深感叹笔法遗失的无奈。
深感学习书法不易，特整理了一份书法谱系图，本人也是才疏学浅，如有误处，也请学友谅解指正。
中国书法传统技法的基本体系
中国书法传统技法的基本体系技法是书法艺术的实践形态，是人们在长期的书法艺术实践中总结、创造并不断完善的汉字书写方法。
书法技法是书法艺术的重要内容之一。
书法技法由笔法、结字法、章法三部分组成。
这三个部分既各自独立，又相互关连，相互影响。
笔法笔法指运用毛笔正确书写的方法，是使所书点画线条符合一定的审美要求的一种手段。
笔法是书法技法的核心内容和关键所在，它包括执笔和用笔两部分。
一、执笔 执笔是毛笔的执持方法。
执笔的正确与否直接影响到所书作品的好坏，因此，在初学时就养成正确的执笔方法是至关重要的。
古人对执笔方法进行过多种尝试，诸如单钩法，双钩法、撮管法、捻管法、拨镫法、握管法，等等，名目繁多莫衷一是。
苏轼说:"执笔无定法，要使虚而宽”。
其实这"虚而宽"就是方法。
经过千百年来无数书家的实践、筛选，终于总结出一种被大多数书家所接受的执笔法，即唐朝陆希声提出的"挟、押、钩、格、抵"五字执笔法。
“挟”，指大拇指第一节的内腹斜而仰地贴住笔的靠身一侧。
"押"，指用食指的第一节斜而俯地贴住笔的外侧。
"钩"，指紧贴着食指的中指用第一节或第一、二节弯曲处钩住笔的外侧。
"格"，指用无名指抵住笔管，配合食指、中指向内的钩力，既使笔基本平衡，同时又使运笔更加灵活。
"抵"，指用小指自然地顺势托住无名指，从而使五指作用于笔时能更加协调，使力量达到均衡。
然而，同样是五字执笔法，由于手指弯曲的角度以及执笔的深浅与松紧程度不同而各呈其势。
只要在书写时手指、手腕能灵活方便，符合手的生理结构要求，所执之笔能基本垂直于纸面，便是正确的执笔方，无论写小字或写大字，坐着或站着，枕腕或悬腕，其执笔姿势都应该做到笔正而手灵。
掌握了正确的执笔之后，还应进一步掌握正确的书写方法，从而确保执笔的灵便。
1．枕腕法 把右手枕在桌面上，或将左手手背垫在执笔的右腕下，叫枕腕法。
中国传统书法技法的基本体系.doc
中国传统书法技法的基本体系.中国传统书法技法的基本体系是书法艺术的实践形式，是人们在长期的书法艺术实践中总结、创造和不断完善的汉字书写方法.书法技法是书法艺术的重要内容之一，书法技法由笔法、构词和构图三部分组成。
这三个部分不仅相互独立，而且相互联系、相互影响。
笔法是指用毛笔正确书写的方法，这是一种使书上的线条符合一定审美要求的方法。
笔法是书法技法的核心内容和关键，它包括书写和用笔两个部分。
首先，写作是握笔的方法。
你写得正确与否直接影响你所写作品的质量。
因此，当你开始学习时，发展正确的写作方法是非常重要的。
古人尝试了许多方法来书写，如单钩法、双钩法、夹管法、扭管法、箍筋法、握管法等等。
有许多不同的方法。
苏轼说:“没有明确的写作方法，而是使之空泛”。
事实上，这种“空而宽”的方法。
经过几千年的实践和无数书法家的选择，最终总结出一种为大多数书法家所接受的书写方法，即唐代陆希圣提出的“挟、赌、钩、格、偏”五字书写法。
“捏”是指拇指第一部分的内腹部靠在笔的侧面。
“典当”指的是将食指的第一部分斜着贴在笔的外面。
“钩子”指的是中指的第一或第二部分，与食指紧密相连。
在第一部分和第二部分的转弯处钩住笔的外侧。
“格”是指用无名指抵住笔管，配合食指和中指向内的勾力，不仅使笔基本平衡，而且使笔更灵活。
“触摸”是指用小指自然、方便地握住无名指，使五指在运笔时更加协调，力量更加平衡。
然而，它也是一种五字书写法，由于手指弯曲的角度和书写的深度与紧密度的不同，它呈现出自己的趋势。
只要手指和手腕书写灵活方便，符合手的生理结构要求，握笔基本垂直于纸面，这就是正确的书写方法。
无论是书写小字还是大字，坐着还是站着，搁在手腕上还是挂在手腕上，书写姿势都应该是直的和熟练的。
掌握了正确的写作方法后，我们应该进一步掌握正确的写作方法，从而保证写作的灵活性。
1.枕腕法被称为枕腕法，将右手放在桌面上，或将左手放在笔的右腕下。
这时，你的手掌应该稍微站起来，手掌和桌面之间的夹角相对较大。
古代书论：九位高人谈笔法
古代书论：九位高人谈笔法2018-02-28周慧珺书法艺术馆原题：书林之华山论剑：九位高人谈笔法华山论剑：九位高人谈笔法小编说书法，从某种意义上说，是用毛笔书写汉字创造意境表达感情的造型艺术。
因此，书法之妙，全在用笔。
由于笔法在书法中占有第一的位置，两千多年来，历代书法家和书法理论家不断地进行深入细致地探索，提出了大量有着独到见解的用笔方法。
这些书家越研究越觉得“笔法”实在是“奥妙无穷”，有时难以直接用非常明白通俗的语言文字准确地表述清楚。
于是乎，便创造了一种“比喻法”———即用自然和人类社会的事物形象来类比如何用笔，以便使自己和后学者领会并掌握笔法的要领。
翻阅书法典籍，小编选出了9位书法家的16个用笔“比喻”，大体按时间顺序罗列出来，以便和同道们共勉。
一、用笔如“鹰望鹏逝”▲李斯李斯不仅是小篆的“鼻祖”，也是用“比喻”阐述笔法的第一人。
“鹰望鹏逝”这个比喻就是他说的（也有学者认为是蒙恬的话）。
原话是：“用笔法，先急回，后疾下，如鹰望鹏逝……”意思是：作书用笔要像苍鹰、鹏鸟捕食那样，先在空中飞翔、回旋、观望，看到“目标”之后疾速下飞贴近捕捉。
这个比喻告诉我们，书者在笔头着纸之前，要先在空中摇曳取势，作落笔的“精神准备”，看准———弄清笔性、纸性、墨性、字体、字意；考虑好布局、风格之后，迅速下笔，方可捕捉到“目标”———预想的书写效果。
清代书法家朱和羹说：“能如秋鹰搏兔，碧落摩空，目光四射，用笔之法得之矣”。
“鹰望鹏逝”法，也被称作“摇笔”。
▲李斯书法作品这两个比喻是李斯同一次说的，故而放在一起阐述。
总的意思是用笔不要做作，要自然舒畅。
要像鱼在水中自由自在、无拘无束、舒展活泼地游动；要像景山———大山上升起的云朵一样，飘然、悠闲、自在。
意在强调从大自然的美中悟出用笔的规律来。
▲萧何汉丞相萧何是中国书法史上把兵法引入书法的第一人。
他在《论书势》中说：“夫书势法，犹若登阵，变通并在腕前，文武遗于笔下，出没须有倚伏，开阖籍于阴阳。
中国书法理论体系
中國書法理論體系西方艺术只有雕塑和绘画/在中国却有一门书法是处在哲学/和造型艺术之间的一环比起哲学来/它更具体，更有生活气息比起绘画雕刻来/它更抽象，更空灵书法是中国文化核心的核心，是中国灵魂特有的园地引言中国书法理论文字不少，但多为语录体和诗话形式，是一条条杂感的连缀，尽管有真知灼见，却似断珠碎玉。
形式上的无系统并不代表内核的无系统。
一喻物派；最早的书法理论，用自然之美来说明书法，比喻为主要的论述方式。
二纯造型派；用造型原则说明书法的美，即笔法，结构，均衡，趋势，墨色等。
三缘情派；认为书法是表现内心感情的。
四伦理派；以儒家思想为基础的美学，认为美必须蕴含善。
五天然派；以道家思想为基础的美学，认为天然的，出于自然的是美的，最高的作品超越人为判定的美丑善恶。
六禅意派；有禅意的字。
代表佛家思想。
第一章喻物派的书法理论一最早的书法理论人类的美感在打磨最原始的石器或骨器的时代就已经出现。
最初的文字，即使目的在于实用，也必已伴随一定整齐悦目的要求。
就在中国哲学思想光辉发展的春秋战国时代，书法也还没有被当作独立的艺术看待。
周礼的六艺中的书指识字和写字。
在教学上必有相当确定的方法。
汉书艺术志首先要求写的正确。
中国最早的美学是关于音乐的。
历史纪念性的任务，不同于希腊的雕塑和罗马的建筑，而是由书法来完成。
如李斯的泰山刻石。
中国书法与建筑、雕刻、绘画取得了同等重要的地位开始于秦刻石。
汉代是中国书法史的第一个高潮。
文心雕龙：“自后汉以来，碑碣云起。
”赵壹非草书反对。
于今流传的最早讨论书法艺术的文章，也正是在这时期产生的。
或称书体，书状，书势。
都是描写书法造型上的特征。
作者把书法的美和实用意义分开来，从而确定了书法艺术性的独立价值。
这些文章都借助于自然的美来形容书法的美，把书法比做龙、蛇、鸟、兽、花草、云霞、流水………这些自然物是书法美的标准和依据。
然而，用自然美来描写书法美，并不是说一个“鸟”字要写的像只鸟，相反，这一种很写实的象形方法是书法所排斥的。
对唐代楷书笔法渊源与传承的再认识
对唐代楷书笔法渊源与传承的再认识作者蔡显良【摘要】唐代楷书笔法的渊源，除了通常所说的对唐楷产生深远影响的王羲之体系之外，北方书风的影响其实不容忽视，故唐代楷书笔法来自于南北书风的融合。
唐代楷书的笔法传承有两条传承路线：一是智永得羲献家法，以授虞世南，虞世南传陆柬之，陆传子陆彦远，而陆彦远传之于外甥辈的张旭。
另一条是二王书风、北派书法共同铸就欧阳询笔法，欧阳询传子欧阳通、褚遂良，褚遂良同时汲取虞世南笔法，传至张旭。
两条线路在张旭身上归结，在此完成了一次蜕变，通过张旭的弘道布法，经张旭传于徐浩、颜真卿，又演变为两条线路，从而对晚唐五代以后的书法产生广泛影响。
一条是张旭传徐浩，徐浩传皇甫阅，皇甫阅传柳宗元、刘禹锡，柳宗元传柳公权等人。
另一条是张旭传颜真卿，颜真卿传杨凝式，继而传于宋四家。
唐代楷书笔法的传承对于唐代楷书笔法体系的建立与发展、楷书在唐代的定型与成熟、唐代笔法与结构理论的繁盛，以及对于宋代及后世的影响，均具有非常重要的价值与意义。
【关键词】唐代楷书笔法渊源传承意义有唐一代，政治昌明，经济发展，书艺亦盛隆。
古人言“唐人尚法”，意指唐代楷书，当无訾议。
“我们说唐朝的楷书发达，以至登峰造极，这是由于：一、楷书发展到唐朝已彻底成熟。
构成楷书书体的各种质的要素充分展开，完全摆脱了篆、隶、草体残留，形成了完全独立的本身体系。
在定型的基础上形成了本身的规范，有了完备的法度作准绳。
二、出现了众多的楷书大家，他们的作品极大地丰富了书法艺术宝库，在古代书法史上，成就空前。
”笔法是书法艺术的核心问题之一，故楷书笔法的传承发展对于唐代楷书风格的定型成熟具有莫大的关系。
一、唐代楷书笔法的渊源关于唐代楷书笔法的渊源、传承与发展，本朝人已有这方面的描述。
南宋陈思编《书苑菁华》所收录唐人卢携的《临池妙诀》对唐代的笔法谱系做了详细的列叙：吴郡张旭言，自智永禅师过江，楷法随渡。
永禅师乃羲献之孙，得其家法，以授虞世南，虞传陆東之，陆传子彦远，彦远仆之堂舅，以授余。
唐代及后世关于笔法的继承与衍生
空间较为疏朗；《初月帖》中的“山”字（图7）笔画之间的笔势紧凑，中侧锋并用，笔毫铺开形成块面感，而《书谱》中的“山”字（图8）则受到定式的影响，加强了“三过折”笔法的装饰性，块面意识较弱。
唐楷笔法的主要特征，是强调点画头尾和折点的顿挫以及用笔的变化。
至中唐时期，以颜真卿楷书为代表的提按笔法成为此后笔法的主流。
唐代行书受到楷书的影响，形成以提按和强化起收笔的留驻为主的笔法。
邱振中先生指出：“唐代楷书是楷书发展史，也是整个书法史的一个重要环节。
它像是一道分水岭，在它之前，笔法以绞转为主流，在它之后，笔法以提按为主流。
”[1]颜真卿是促成这道分水岭的关键人物。
苏轼曾说：“颜鲁公书雄秀独出，一变古法，如杜子美诗，格力天纵，奄有汉、魏、晋、宋以来风流，后之作者，殆难复措手。
”[2]颜真卿的“变法”是针对初唐时期欧、虞、褚等人形式的笔法定型化问题。
颜体行书笔法用“篆籀气”恢复了魏晋时笔法中的“书写性”，使初唐笔法中规范化的一面减弱。
正如董其昌所谓：“唐时欧、虞、褚、薛诸家，虽刻画二王，不无拘于法度，惟鲁公天真烂漫，姿态横出，深得右军灵和之致，故为宋一代书家渊源。
”[3]张旭、怀素和颜真卿同属于一个笔法传授系统，且都是古典笔法的革新者。
相比魏晋小草中的魏晋笔法，张旭和怀素草书在点画起止的界限已经消失，以提按代替了绞转笔法。
以中锋为主的唐代及后世关于笔法的继承与衍生文_朱文哲中国艺术研究院内容提要：笔法是书学中的核心内容，而魏晋时期的笔法在其中是最具高度的。
经过历代书家的自我实践，笔法在继承的基础上又发生了很多衍生。
魏晋时期的笔法在经历唐宋的流变之后，日渐式微。
至清代碑学兴起，笔法被极大地拓宽，近现代的书家也对笔法进行了新的探索。
本文试图梳理笔法在唐代及后世的流变情况，希望在对这一脉络进行梳理的同时取得进一步的认识。
关键词：笔法；法度；意趣；流变一、帖学体系对笔法的继承与改变唐代是书法史上出现的一次大规模探索笔法高潮的时期。
蔡邕：《笔论》《篆势》《隶势》《九势》
蔡邕：《笔论》《篆势》《隶势》《九势》东汉时的蔡邕是一代书法大家。
据唐代张彦远《法书要录·笔法传授人名》：“蔡邕受于神人，而传与崔瑗及女文姬，文姬传之钟繇，钟繇传之卫夫人，卫夫人传之王羲之，王羲之传之王献之，王献之传之外甥羊欣，羊欣传之王僧虔，王僧虔传之萧子云，萧子云传之僧智永，智永传之虞世南，世南传之，授于欧阳询，询传之陆柬之，柬之传之侄彦远，彦远传之张旭，旭传之李阳冰，阳冰传徐浩、颜真卿、鄔彤、韦玩、崔邈，凡二十有三人”。
钟繇得《笔法》后，从此得知“多力丰筋者圣，无力无筋者病”的道理，由是书法更妙；其后晋人宋翼得钟繇《笔势论》，“依此法学，名遂大振”（王羲之《题卫夫人笔陈图后》）；人称书圣的王羲之，也曾从父亲王旷那里得到了一本论用笔的秘著，书艺得以大进，使卫夫人吃了一惊。
这种宝贵的笔法诀窍是保密的，书家们把它当成“祖传秘方”秘而不传，其所藏笔法论著，或携之入土，或仅作家传，即使千金亦无法求得。
因此，有书家为获取就下大力甚至不择手段：钟繇从韦诞手中借不到蔡邕的《笔法》，诞死后，他就“盗发其冢”；宋翼则“以其人之道还之其人之身”，通过“破钟公墓”而获取钟繇的《笔势论》；欧阳询则是花了“三百缣”的高价弄得了王羲之为教子笔法所绘的《指归图》；颜真卿为了学习书法的决窍，曾两度辞官拜张旭学书；清代张照，年轻时为学到书家王鸿绪的笔法，竟躲在王的楼上，透过楼板缝隙偷看王写字；这些都充分体现了书法家们对于笔法经验的重视。
故有元代赵孟頫所言“结字因时相传，用笔千古不易”。
一、《笔论》书者，散也。
欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。
若迫于事，虽中山兔豪，不能佳也。
夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣。
为书之体，须入其形。
若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月。
纵横有可象者，方得谓之书矣。
二、篆势字画之始，因于鸟迹，仓颉循圣，作则制文。
中国书法笔法论
xx 书法笔法论首先就“一阴一阳之道”展开。
笔法，即书法的运笔方法，线条制作方法，线条为中国书画最基本的表达形式。
中国书画选择了线条作为其基本表现手段和形象组织。
线条之哲学意义来于“一阴一阳之道”。
中国人认为世界是由元气构成，元气由阴阳二气构成，二气又生成万物。
道即道路途径，即线条。
书画选择线条作为基本表现形式是具有其极为深刻的。
这把握了事物的最终与根本，线条有其特质：一为简单。
《周易》之易，意为“简单”、“变化”和“不易”。
与西方相比，在刻画物象上可能有不足，但传神上则过之。
客观世界是复杂的，因此选择了与之相对的最为简单的线条来表示。
二为自由：相对于面与块来说，线条要自由的多，线条为中国书画最大的特征，其笔法制作并不简单。
笔法是由有限到无限，由形象到抽象的要。
书法之艺术价值和生命价值在哪里呢？在形式上说，这既非象征，也非再现，现时是一种纯粹的表现艺术，比任何艺术都有更纯粹的表现艺术，形式美极为突出。
在如何由形下达到形上，笔法也起极为重要的作用。
笔法之所以为要律，原因在于：一、书法技法简单，可谓“至简”。
正因其技法简炼，决定了某技法的某种特定性。
这反映了中国一个典型的审美原则：“切中肯，把握内涵”，“减迹象以增内含”。
奉戈尔曾经说过，中国文化是“为道日报”的文化，西方文化是“为学日益”的文化。
二、书法创作的对象也是简单的汉字。
书法创作好明不能超出汉字，所谓“以心所欲而不逾矩”。
这两个简单决定了中国书法笔法，特殊性与重要性。
这是要谈一下“矩”的概念。
有了矩，就可以在有限的范围内进行无限的表达。
今1/ 3天进行书法创作就是在有限的空间内，陶冶人的情操，净化人的心灵，使人得到艺术享受。
繁多只能描绘事物的外在形象，是小巧”小美”而已，是世俗浅薄”之美，是一种感观性之乐，是有限的、容易破灭的。
真正的艺术是一种简单，少，纯。
叫做髙贵的单纯性和平凡的伟大”。
线条可以产生出一种内部的动人力量，具有独立的审美价值，可以表现出比我们感观更广阔的东西。
《书法论》全文-古籍
书法论《书法论》讲书法家的本职，是写出好的、艺术的字来。
实践所要解决的是这一件事，理论所要解决的也是这一件事。
所以，对于“书法算不算艺术”、“书法该不该提倡”，本文概不论述，而只研究它的三端：“一、笔法、笔势、笔意，是书学最基础的基本功，同时也是区别于一般写字的最重要的标志。
同样是写字，一般的写字只要把这个字写正确就可以，书法的写字，则更要求把它写得有艺术性，所以在具体的写法上，就有了对于笔法、笔势、笔意的要求。
”引言我国自来法书与名画并称,千百年来,人无异议,法书是艺术的一种,已有定评,本文不更论列。
本文所论述的只有三端：一.笔法，二.笔势,三.笔意。
一向无论是书家的法书，或者是一般群众所写的字，都是使用毛笔的。
自使用铅笔和钢笔以后，有人便发生了这样的看法，用毛笔写字，实在不如用铅笔和钢笔来得方便，尤其是自来水笔通行了，毛笔不久一定会被人们废弃掉的；凡是关于用毛笔的一切讲究，自然都是用不着的，不消说是多余的事，也是一桩极其不合时宜的事。
这样看法对吗？就日常应用来说是对的，但是也只对了一半，他们没有从全面来考虑这件事。
中国的字，不单是有他的实用性一方面，而且还有它艺术性一方面呢。
中国法书所以具有艺术性，这跟采用柔性的毛笔写字有很大的关系。
字的点画,等于画的线条。
线条要有粗细、浓淡、强弱种种不同而以一笔出之，才能表现出多样而一致的和谐情调，再加上各种颜色烘染，就可一曲尽物象。
字是用笔蘸上一色墨，由指执笔，由腕运笔，起倒使转不定而写成的，不是平拖涂抹就的，其中必须有微妙不断的变化，才能显现出圆活妍润的色彩，正如古人所说“戈戟銛锐可畏，物象生动可奇”，字要有那样可畏可奇的生动意态，除了使用毛笔，其他各种笔，是很难奏功的。
因此，要论书法，就必须先讲用笔。
实际上是这样，不知道用笔，也就无从研究书法。
用笔须有法度，故第一论笔法。
笔法精通了，然后笔的运用才能自由，无施不可。
第二进而论笔势。
形势已得，必须进一步体会其神意，形神俱妙，才能尽笔墨的能事，故最后论笔意。
“笔法”传承揭秘：为什么一代不如一代了？
“笔法”传承揭秘：为什么一代不如一代了？尹吉男贵族、文官、平民与书画传承◈我在小的时候喜欢写毛笔字，临过一些帖，当然无非就是唐代那些，欧阳询、虞世南。
后来开始写颜真卿，但是死活也不喜欢柳公权，不知道为什么，就是不喜欢，一看就不喜欢，到现在也不喜欢。
导致我对黄庭坚和沈周都有一点看法，因为他们有太多那样的影子。
当时我就觉得这是规范字。
到了大学的时候，我看到了唐代陆柬之的名帖《陆机文赋》，非常喜欢，喜欢到爱不释手。
当时临过一段时间，这个帖真的好难临。
后来这个事就放下了，后来我没有再写字。
▲ 陆柬之《文赋帖》局部▲ 颜真卿《祭侄文稿》后来跟鉴定组(编者注：尹吉男上世纪80年代曾随中国古代书画鉴定组去全国各地巡回鉴定)陆陆续续跑了八年，当时组长是谢稚柳先生，还有启功先生、杨仁恺先生、刘九庵先生、徐邦达先生、傅熹年先生，现在这6位老先生只剩下一位了，就剩了傅熹年先生了。
我跟他们会诊，看了大量的书法和绘画的原作，当然也有伪作，很多伪作。
比如说我们在上海看，光看文徵明的作品就看了一个星期，最多的时候，一天可以看280件，不是一整天，一个上午280件。
最少的话是40件。
这个多少怎么区分呢?如果是长卷那一定就看得少，因为长卷有很多题跋，前边还有引首，那就看得很慢。
如果是画作，就看得很快，一打开，“咵”，就合上了。
册页也慢一点，因为有些册页48开，就是48幅画。
总共看了多少件呢?陆陆续续应该看了几十万件。
▲ 文徵明《真赏斋图》我过去看画册的时候没有眼睛一亮的感觉，包括龚贤、八大，我从来没眼睛亮过。
我真的到上海博物馆、故宫博物院，看的时候眼睛亮了，能感觉到那种气息。
画国画的都知道气息很重要。
从印刷品上看就好像被隔住了，严格意义讲所有印刷品都是赝品，跟真迹比的话都是赝品。
包括二玄印社，就是印得再好，它还是印不出那个气息来。
我是大概三年前的时候突然又开始重新燃起了对书法的兴趣。
于是我又把《陆机文赋》拿出来临。
同样的难度，真的同样的难度。
虞世南《咏萤火》古诗翻译赏析
虞世南《咏萤火》古诗翻译赏析在平日的学习、工作和生活里，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。
究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编为大家整理的虞世南《咏萤火》古诗翻译赏析，希望对大家有所帮助。
咏萤火唐代虞世南的历流光小，飘摇弱翅轻。
恐畏无人识，独自暗中明。
注释：的历：明亮、鲜明。
弱翅：翅膀小而软弱。
恐畏：恐怕。
翻译：明亮的流光很小很小，软弱的翅膀轻轻的飘摇。
恐怕无人知道自己存在，独自在暗里闪闪发光。
赏析：虞世南的《咏萤火》先也描摹了萤火虫的形象：纤纤玉体，翩翩弱翅。
轻风中张翼斜飞，飘摇流畅，暮色里荧光点点，点缀夜空。
诗人也是从其飞翔之形、发光之态的角度写其外形，其手法，有点类似唐朝李嘉?的《咏萤》：“映水光难定，凌虚体自轻。
夜风吹不灭，秋露洗还明。
向烛仍分焰，投书更有情。
犹将流乱影，来此傍檐楹。
”李诗通过萤火水上轻舞、空中展翅、风吹不灭、露洗还明、输光伴夜读、流连在楹檐等形象的刻画，突出了其飞翔之姿、发光之征。
但虞世南的诗并不以绘形为目的。
诗的三、四两句则由表及里，一下子窥视到萤的内心世界：“恐畏无人识，独自暗中明。
”多么顽强的个性，多么可贵的追求，尽管自己的生命弱小，但它不甘默默无闻，不愿自暴自弃，偏要在暗夜中闪光，顽强地表现自己的存在，执著地实现自己的人生价值。
这样，那出现在读者眼前的萤火，就不是一只小小的飞虫，一个微不足道的生命，而是一个活生生的精灵，一个个性独特、胸怀不凡的刚毅之士，其伟岸形象，令人肃然起敬，又促人深思猛省。
虞世南托物言志，借写萤火，袒露自己的心迹。
诗人先以“光小、翅轻”等诗句，突出萤火的微不足道，来衬托下句，“恐畏无人识，独自暗中明”，这是萤火的心理，更是诗人的心地：一个人不管地位如何，处境怎样，只要有其秉赋，就要勇敢地、顽强地表现自己。
这种抱负、这种追求，自然给读者领悟到诗外的别一种境界!虞世南简介虞世南(558—638)，字伯施，浙江馀姚人，是由隋入唐的初唐四大书家之一。
中国古代书法的笔法传授谱系
中国古代书法的笔法传授谱系｜上｜一、笔法传授谱系的形成过程其及层累性中国古代书法传授的核心内容是笔法，这一观念在中唐形成，后世代代沿承下去，积淀为一种根深蒂固的观念。
中国书法史上有很多奇传演绎着这一观念，有笔法神授的传说，有掘冢求笔法的故事，有密室私授的典故，也有感物顿悟笔法的美谈，而其中笔法传授谱系这一现象最为引人注目，具有重要的研究意义。
笔法传授谱系并不是一朝一夕形成的，它有一个渐变和层累的过程。
我们可以把它分为三个阶段，其一是传授谱系中始祖故事的形成，其二是系连书法名家，传授谱系基本框架的形成，其三是后世对传授谱系基本框架的衍脉和附益。
而其中前两个过程有相互交叉关系，也就是说在基本框架的形成和丰富过程中，传授始祖的故事同时也被丰富和发展了。
蔡邕像古代书学文献记载的各种笔法传授谱系版本，一般都尊蔡邕为笔法传授的鼻祖，而蔡邕则得之于神人。
（书法传授谱系中所列各家都是书法史上实有其人的书法家，“神人”毕竟凭虚无托，故一般都把蔡始看作笔法传授的鼻祖。
）蔡邕之所以能成为笔法传授的鼻祖，主要是有“石室神授蔡邕《九势》”的故事。
这一作为笔法传授谱系发轫点的故事，也有一个渐变和层累的过程。
张天弓先生认为，“'石室神授蔡邕《九势》说’之演化”可分为三个阶段：其一，《法书要录》卷一《传授笔法人名》始称“蔡邕授于神人，而传之崔瑗及女文姬”，文姬传于崔邈。
而《法书要录》并没有明言“神人”于何地传何种笔法。
其二，《墨薮·用笔法人名》始称“蔡邕授于嵩山石室得素书”，并暗示神人所授之书与蔡邕的《笔论》相关，但仍未及乎《九势》。
其三，伪托羊欣的《笔阵图》中“石室书”才言及《笔论》、《九势》二文〔2〕蔡邕《嘉平石经》拓本局部再以笔法传授谱系中起初的祖先之一的钟繇为例。
晋人虞喜的《志林》载：“钟繇见蔡邕《笔法》于韦诞坐，苦求不与，搥胸呕血，太祖以五灵丹救之，诞死，繇盗发其墓，遂得之。
”〔3〕《题〈笔阵图〉后》（旧传为王右军所作，实当为中晚唐人伪托之作）则对钟繇发韦诞墓的故事作了后续：“晋太康中有人于许下破钟繇墓，遂得笔势论，（张）翼乃读之，依此法学，名遂大振，欲真书及行书，皆依此法。
欧阳询用笔论、传授诀、八诀、三十六法
欧阳询用笔论、传授诀、八诀、三十六法欧阳询用笔论、传授诀、八诀、三十六法欧阳询简介和解题：欧阳询（五五七年——六四一年），唐初书法家。
字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。
历南朝陈及隋，后入唐。
官至太子率更令，世称“欧阳率更”。
曾奉诏参修《陈书》，又领修《艺文类聚》。
擅长书法，初学二王及北齐三公郎中刘珉，后自成面目，於平正中见险绝，最宜初学，后人号为“欧体”。
与虞世南俱以书法著名於世，并称“欧虞”，又与虞世南、褚遂良、薛稷并称为“初唐四大家”。
《旧唐书·欧阳询传》云：“询……笔力险劲，为一时之绝，人得其尺牍文字，咸以为楷范焉。
高丽甚重其书，尝遣史求之。
”贞观元年，唐太宗下诏设立弘文馆，敕由欧阳询、虞世南教示楷法。
唐张怀瓘《书断》称询“八体尽能，笔力劲险，篆体尤精。
”列其飞白、楷、行、草入妙品，大小篆及章草入能品。
传世碑刻有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》和《皇甫诞碑》等，存世墨迹有《张翰帖》、《卜商帖》和《梦奠帖》。
欧阳询书论著述有《八诀》、《三十六法》、《传授诀》和《用笔论》。
《三十六法》，《佩文斋书画谱》在题后注云：“诸本都附欧阳询后，今考篇中有高宗书法、东坡先生及学欧书者等语，必非唐人所撰，故附於宋代之末。
”然历代皆视《三十六法》出於欧阳询，是注可能为后人依《三十六法》为蓝本而有所增损，故仍列此篇於欧阳询，但不作详注。
一、用笔论有翰林善书大夫言于寮故无名公子曰：“自书契之兴，篆隶滋起，百家千体，纷杂不同。
至于尽妙穷神，作范垂代，腾芳飞誉，冠绝古今，惟右军王逸少一人而已。
然去之数百年之内，无人拟者，盖与天挺之性，功力尚少，用笔运神，未通其趣，可不然欤?”公子从容敛衽而言曰：“仆庸疏愚昧，禀命轻微，无禄代耕，留心笔砚。
至如天挺、功力，诚加大夫之说。
用笔之趣，请闻其说。
”大夫欣然而笑曰：“此难能也，子欲闻乎?”公子曰：“予自少及长，凝情翰墨，每览异体奇迹，未尝不循环吟玩。
抽其妙思，终日临仿，至于皓首而无退倦也。
书法传承脉络
书法传承脉络
书法传承脉络可以追溯到古代，随着历史的演进和不同朝代的兴衰，书法传承经历了多个时期和发展阶段。
以下是书法传承的主要脉络：
古代碑刻时期：古代碑刻是书法艺术的重要载体，记录了古代文化和文字的发展。
从商代的甲骨文、周代的金文，到秦汉的篆书、隶书，这些碑刻作品成为古代书法的重要遗产，并对后世书法家产生了深远影响。
隋唐鼎盛时期：隋唐时期是中国书法发展的黄金时代，出现了众多杰出的书法家和重要的书法作品。
其中最有代表性的是王羲之、颜真卿、虞世南等人的行书和草书作品，形成了楷书、行书与草书并重的传统。
宋代理论扬名时期：宋代书法理论逐渐形成并发展，注重书法艺术的审美追求和内涵表达。
文徵明、米芾、苏轼等人是当时的著名书法家，他们积极倡导书法与绘画相结合，强调墨韵和形神结合。
元明清篆隶时期：元明清时期书法艺术逐渐走向繁荣，篆书和隶书成为当时书法的主要流派。
其中元代的赵孟頫，明代的唐寅，清代的王铎等人是代表性的篆隶书法家，他们在传统基础上进行了创新与发展。
近现代现代派时期：进入近现代时期，书法开始受到西方艺术和思想的影响，出现了现代派书法的探索与尝试。
如
齐白石、黄宾虹、溥心畲等人，他们将传统与现代相结合，形成了自己独特的书法风格。
中国书法发展历史及流派 ppt课件
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39
唐／張旭／古詩四帖／草书（狂草）
张旭，吴县（江苏苏州）人。他性嗜酒，常喝得
酩酊大醉，醉后呼叫狂奔，然后挥笔写字，有时竟用
头发沾着墨汁疾书
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40
《自叙帖》是怀素晚年草书的代表作。通篇为狂草，用 细笔劲毫写大字，全幅充滿令人惊奇的变化。
除用笔圆转外，怀素更打破字距、间距的限制，行书时
用笔瘦劲刚健，轻重富于变化，
捺脚特别粗壮，尖挑出锋十分
清晰，是汉隶中典型的厚重，
雁尾极为精彩，为汉隶第一。
此碑对以后唐代楷法的形成影
响很大。
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23
《乙瑛碑》汉代隶书。在山东 曲阜孔庙大成殿东厅。 此碑工整匀适，组织严密，笔 法极有度法，粗细统一，间架 结构皆十分注意，全幅秀逸清 丽，尤其雁尾的姿态非常优美， 是汉隶趋于规范成熟时期的代 表作之一。
行书：兼具楷书的规矩和草书的放纵， 是一种最活跃的字体。既有审美价值， 又有实用价值。
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4
一、汉字的发展演变
1、文字起源传说：“仓颉造字” 2、新石器时代：陶器上的刻画符号 3、商周：甲骨文（目前所知最成熟的文字）、
金文（籀文） 4、春秋战国：文字紊乱 5、秦：“书同文字” 小篆（官）、隶书
上、下字不仅笔意相连，亦以上一字最后一笔帶出下一
字第一笔，或甚至以前一字下半部连接后一字上半部。
如此，造成字型丰富的变化，配合用笔的律动，呈現怀
素不拘成法的创作精神。 ppt课件
43
欧阳询，唐初书法家。 欧阳询“虽貌甚寝陋，而聪明 绝伦，博览经史”。 早年他专学二王（羲之、献之） 书，吸取六朝北派诸家的长处 他的书法成就以楷书为最，笔 力险劲，结构独异，后人称为 “欧体”。其源出于汉隶，骨 气劲峭，法度谨严，于平正中 见险绝，于规矩中见飘逸，笔 画穿插，安排妥贴。开创了唐 代楷书的先端 他与虞世南、褚遂良、薛稷并 称为“唐初四大书家”。
颜真卿、二王笔法和张旭：浅谈魏晋笔法在晋唐两代间的传承
颜真卿、二王笔法和张旭：浅谈魏晋笔法在晋唐两代间的传承最近，网上关于日本东京国立博物馆展出颜真卿《祭侄文稿》的信息刷爆了，周围的很多朋友和学生们要么已在去东京国立博物馆的路上，要么在定行程、做攻略打算去东京一睹其真容。
这不禁让我想起8年前在台北故宫博物院的情形。
2011年12月3日，我终于见到了神往已久的《祭侄文稿》真迹。
这是由唐代伟大的书法家颜真卿书写的，中国书法史上烜赫古今的名迹。
看到原作，我十分激动，平心静气，反反复复地观赏，从头到尾一行一行、逐字逐句地仔细玩味，感觉与以往观看印刷品时种种明显和细微的不同。
总体上说，作品整体十分完美和充实，但又非常通透，用音乐发烧友的专业术语来说是“十分靓声”。
和以往所见的印刷品相比，没有那么黑重，其墨色纯净鲜活，枯涩浓淡对比十分强烈，但绝无突兀之感，使得作品整体变化而丰富，可谓是烟云满纸，墨气逼人。
章法上，字距紧实，行距通透，自然随意。
其笔法，心手相应，提按顿挫无不到位，干脆利落而又丰富多变。
中锋杀纸，浑厚苍茫，破锋枯墨，一片神行。
其结字，相由心生，随手万变，而又充盈着颜字结构结实开张的特质，耐人寻味。
其气象，虽作者作书时心情悲愤沉郁，而明亮通达、气贯如虹、节奏明快、苍劲郁勃寓于飞动奔逸之中，诚无上神品。
因此，我在自己的微博上称《祭侄文稿》是“天下第一真迹行书”。
在台北观摩颜真卿《祭侄文稿》真迹，引发了我对中国书法技法的新认知。
当代书法技法问题说了很多年，但众说纷纭，往往令学习书法者莫衷一是，无所适从。
究其原因，还是就技法而论技法，将书法的技法看成是一成不变的，僵化地解读和运用技法。
因此，有必要解放思想，更新观念，以期在对传统经典作品的不断学习和解读中发展对书法技法的认识。
以下笔者不避浅陋，试就观摩所感并结合当代书法学习和创作现状谈几点新的思考，以就教于师友同道。
唐颜真卿祭侄文稿（局部）纸本28.2×72.3cm 台北故宫博物院藏技法并不仅仅等同于笔法技法领悟的天赋是极为重要的，元赵孟頫说：“书法以用笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易。
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论中国古代书法的笔法传授谱系一、笔法传授谱系的形成过程及其层累性中国古代书法传授的核心内容是笔法，这一观念在中唐形成，后世代代沿承下去，积淀为一种根深蒂固的观念。
中国书法史上有很多奇传演绎着这一观念，有笔法神授的传说，有掘冢求笔法的故事，有密室私授的典故，也有感物顿悟笔法的美谈，而其中笔法传授谱系这一现象最为引人注目，具有重要的研究意义。
笔法传授谱系并不是一朝一夕形成的，他有一个渐变和层累的过程。
我们可以把他分为三个阶段，其一是传授谱系中始祖故事的形成，其二是系连书法名家，传授谱系基本框架的形成，其三是后世对传授谱系基本框架的衍脉和附益。
而其中前两个过程有相互交叉关系，也就是说在基本框架的形成和丰富过程中，传授始祖的故事同时也被丰富和发展了。
古代书学文献记载的各种笔法传授谱系版本，一般都尊蔡邕为笔法传授的鼻祖，而蔡邕则得之于神人。
(书法传授谱系中所列各家都是书法史上实有其人的书法家，“神人”毕竟凭虚无托，故一般都把蔡邕看作笔法传授的鼻祖。
)蔡邕之所以能成为笔法传授的鼻祖，主要是有“石室神授蔡邕《九势》”的故事。
这一作为笔法传授谱系发轫点的故事，也有一个渐变和层累的过程。
张天弓先生认为，“石室神授蔡邕《九势》说之演化”可分为三个阶段：其一，《法书要录》卷一《传授笔法人名》始称“蔡邕授于‘神人’，而传之崔瑗及女文姬”，文姬传于崔邈。
而《法书要录》并没有明言“神人”于何地传何种笔法。
其二，《墨薮·用笔法人名》始称“蔡邕授于嵩山石室得素书”，并暗示神人所授之书与蔡邕的《笔论》相关，但仍未及乎《九势》。
其三，伪托羊欣的《笔阵图》中“石室书”才言及《笔论》、《九势》二文。
②再以笔法传授谱系中起初的祖先之一的钟繇为例。
晋人虞喜的《志林》载：“钟繇见蔡邕《笔法》于韦诞座，苦求不与，捶胸呕血，太祖以五灵丹救之，诞死，繇盗发其墓，遂得之。
”③《题〈笔阵图〉后》(旧传为王右军所作，实为中晚唐人伪托之作)则对钟繇发韦诞墓的故事作了后续：“晋太康中有人于许下破钟繇墓，遂得笔势论，(张)翼乃读之，依此法学，名遂大振，欲真书及行书，皆依此法。
”④宋朱长文的《墨池编》卷二收有《魏钟繇笔法》，此篇书论则涉及钟繇论笔法的具体内容，而钟繇所论与韦诞墓中盗发的笔法有关，同时又说钟繇临终前把笔法传给了他的儿子钟会。
现在把相关的一段记载摘录下来：“及诞死，繇令人盗发其墓，遂得之。
故知多力丰筋者圣，无力无筋者病。
一一从自消息而用之，由是更妙。
繇曰：‘笔迹者，界也；流美者，人也。
非凡庸所知。
’临死，乃囊中取出以授其子会曰……”⑤类似于蔡邕和钟繇的故事，在王羲之、卫夫人等人身上也有发生。
从蔡邕和钟繇的例子我们可以看出，这些以大书法家为依托的故事逐渐丰富发展的过程，其实正好反映了笔法传授观念逐渐深入人心的过程。
这些书法名家在笔法传授谱系中的地位奠定好了，自然就会系连起来，成为流传有绪的谱系。
我们再来看一下笔法传授谱系基本框架的形成。
唐人韦续的《墨薮》第八篇《用笔法并口诀》还没有明晰地勾画出笔法传授谱系，但是此篇对笔法发展历史的叙述是以大家为脉络展开，并将笔法的发展上溯到了李斯、蒙恬、萧何，此三人以下则是蔡邕和钟繇。
晚唐张彦远《法书要录》卷一收入一篇未具名的《传授笔法人名》，《墨池编》卷一的《古今传授笔法》与《法书要录》所载相同。
《书苑菁华》卷八亦有《传授笔法人名》与前两者所记载基本相同。
这三篇所载，可以看做是笔法传授谱系的基本框架。
《法书要录》之《传授笔法人名》曰：“蔡邕受于神人而传之崔瑗及女文姬，文姬传之钟繇，钟繇传之卫夫人，卫夫人传之王羲之，王羲之传之王献之，王献之传之外甥羊欣，羊欣传之王僧虔，王僧虔传之萧子云，萧子云传之僧智永，智永传之虞世南，世南传之欧阳询，询传之陆柬之，柬之传之侄彦远，彦远传之张旭，旭传之李阳冰，阳冰传之徐浩、颜真卿、邬肜、韦玩、崔邈，凡二十有三人。
”⑥《墨池编》卷一的《古今传授笔法》与此稍有出入，传授关系稍有不同，传授人名少了崔瑗、张彦远、陆柬之，并明确了最后四位书法家的授受关系：“欧阳询传张长史，长史传李阳冰，阳冰传徐浩，徐浩传颜真卿，真卿传邬肜，邬肜传韦玩，韦玩传崔邈。
”⑦(共十九人，包括神人二十人)《书苑菁华》所收录卢携的《临池妙诀》则对唐代的笔法谱系做了详细的列述：“吴郡张旭言，自智永禅师过江，楷法随渡。
永禅师乃羲献之孙，得其家法，以授虞世南，虞传陆柬之，陆传子彦远，彦远仆之堂舅，以授余。
不然，何以知古人之词云尔。
携按：永禅师从侄纂及孙涣皆善书，能继世。
张怀瓘《书断》称上官仪师法虞公，过于纂矣。
张志逊又纂之亚。
是则非独专于陆也。
王叔明《书后品》又云虞、褚同师于史陵。
陵盖隋人也。
旭之传法，盖多其人，若韩太傅混、徐吏部浩、颜鲁公真卿、魏仲犀。
又传蒋陆及从侄野奴二人。
予所知者，又传清河崔邈，邈传褚长文、韩方明。
徐吏部传之皇甫阅。
阅以柳宗元员外入室，刘尚书禹锡为及门者，言柳公常未许为伍。
柳传方少卿直温，近代贺拔员外惎、寇司马璋、李中丞戎与方皆得名者。
盖书非口传手授而云能知，未之见也。
”⑧传授谱系基本框架只提唐代几位重要的书家，而《临池妙诀》则对此进行了繁衍和附益，增加近二十位书家，将笔法在唐代的传授关系交代得很详尽。
这种繁衍、膨胀主要是围绕陆柬之、张旭展开，这两家正是基本框架里的主要书家。
解缙《春雨杂述》中的“书学传授”，可谓是笔法传授谱系的“集大成”，他沿袭了历史上笔法传授的说法，而且补了后半段谱系。
此前的谱系止于唐，他则补了五代、宋元，迄于明初。
解缙《春雨杂述·书学传授》：“书自蔡中郎邕字伯喈于嵩山石室中得八角垂芒之秘，遂为书家传授之祖。
后传崔瑗子玉、韦诞中将及其女琰文姬。
姬传钟繇元常，魏相国。
元常初与关枇杷学书抱犊山，师曹喜、刘得升，后得韦诞冢所藏书，遂过于师，无以为比。
繇传庾征西翼，卫夫人李氏及其犹子会。
卫夫人传晋右将军王羲之逸少。
逸少世有书学，先于其父枕中窥见秘奥，与征西相师友，晚入中州，师《新从碑》，隶兼崔、蔡，草并杜、张，真集韦、钟，章齐皇、索。
润色古今，典午之兴；登峰造极，书家书盛。
若张丞相华、嵇侍中康、山吏部涛、阮步兵籍、向侍中秀辈，翰墨奇秀，皆非其匹。
故庾征西始疑而终服，谢太傅得片纸而宝藏。
冠绝古今，不可尚已。
右军传子若孙，及郄超、谢朏等，而大令献之独擅厥美。
大令传甥羊欣。
羊欣传王僧虔。
僧虔传萧子云、阮研、孔琳之。
子云传隋永欣师智永。
智永传唐虞永兴世南伯施。
伯施传欧阳率更询，本褚河南遂良登善。
登善传薛少保稷嗣通。
是为贞观四家。
而孙虔礼过庭独以草法为世所赏。
少保传李北海邕，与贺监知章同鸣开元之间。
率更传陆长史柬之。
柬之传犹子彦远。
彦远传张长史旭。
旭传颜平原真卿、李翰林白、徐会稽浩。
真卿传柳公权京兆、零陵僧怀素藏真、邬肜、韦玩、崔邈、张从申，以至杨凝式。
凝式传于南唐韩熙载、徐铉兄弟。
宋兴，李西台建中、周膳部越皆知名家，苏舜钦、薛绍彭继之，以逮南渡。
小米传其家法，盛行于世。
王庭筠以南宫之甥，擅名于金，传子澹游，至张天锡。
元初鲜于枢伯机得之。
独吴兴赵文敏公孟頫始事张即之，得南宫之传。
而天资英迈，积学功深，尽掩前人，超入魏、晋，当时翕然师之。
康里平章子山得其奇伟，浦城杨翰林仲弘得其雅健，清江范文白公得其洒落，仲穆造其纯和。
及门之徒惟桐江俞和子中以书鸣洪武初，后进犹及见之。
子山在南台时，临川危太朴、饶介之得其传授，而太朴以教宋璲仲珩、杜环叔循、詹希元孟举。
孟举少亲受业子山之门，介之以教宋仲温。
而在至正初，揭文安公亦以楷法得名，传其子汯，其孙枢在洪武中仕为中书舍人，与仲珩、叔循声名相埒云。
”⑨与上面提到的谱系相比较，不难发现解缙对他们做了综合、集成，至此，笔法传授谱系已由基本框架的线状结构发展成为纵横相连的网状结构，其谱系几乎系连了历史最主要的书法名家，就这样几乎整部中国书法史被“网”入此谱系中了。
二、由笔法传授谱系所见中国古代书法传授的方法和观念从历史史实考察，这个传授谱系有很多疑点和不合理性。
就《法书要录》卷一和《书苑菁华》卷八的记载来看，此中疑点有：蔡邕小于崔瑗，不可能传；钟繇卒年早于卫夫人生年，不能传授；萧子云生年晚于王僧虔卒年，王不能传萧。
另外，蔡邕石室得神授，羲之枕中得秘诀，钟繇掘冢求笔法和临终传子钟会的故事，无疑使笔法传授谱系带上了传奇色彩，而传奇色彩又大大减弱了这个传授谱系的可信性。
以科学求实的眼光正确审视这个传授谱系当然是必要的。
但是假如只将其看作传奇和书法掌故以供谈资，或者因其有不可信处便斥为荒诞，也是一种很让人遗憾的态度。
历史遗留给我们的材料往往会以假象的面目出现，而我们却可以通过假象来获得真相。
在这样的奇谈面前，我们需要用一种具有更为超脱性的历史智慧去分析他，去发掘这个传授谱系后面隐藏着的思想、观念和方法。
这个传授谱系首先给我们透出一个基本的信息，即书法非口传手授不可，否则便不能得到书法的真谛。
古人书论中经常透出此消息，可见古代对书法传授的这个认识，是一种集体认同，不是一个偶然性的观念。
且看几段书论：“唐太宗与汉王元昌、褚遂良等皆授之史陵，然褚首师虞，后又学史，乃谓陵曰：此法更不可以教人，是其妙处也。
陆柬之受之于虞世南，世南受之于智永，皆有体法，令人都不闻师范又自无鉴局，虽古迹昭然，永不觉悟，而执燕珉以为宝，玩楚凤而成珍，不亦谬哉！褚河南云：良师不遇，岁月徒往。
今之能者，时见一斑，忽不悟者，终身瞑目。
盖书非口传手授而云能知者，未之见也。
”⑩“真卿前请曰：‘幸蒙长史九丈传授笔法，敢问工书之妙，如何得齐于古人？’张公曰：‘妙在执笔，令得圆畅，勿使拘挛；其次诸法，谓口传手授之诀，勿使无度，所谓笔法也。
……’”(11)“观素之《自叙》道载鲁公明认师传繇、张。
至云口诀手授，又以为虽姿性颠逸，而模楷精详，转为真正。
况素之用笔，全本大令，第尽改钟、王之形体，雅制由此日远。
”(12)“桥黄老人论书云：‘书法无师授，如不由户而出；所贵者笔圆，所尚者法老；临古帖变而不变，始可有合处，不可不知。
’”(13)“古人学书皆有师传，密相指授。
余学之五十余年，不过师心探索，然古人之旨可得而窥。
”(14)“学书之法，非口传心授，不得其精。
”(15)由以上引文我们发现，书法非口传手授的说法往往和传授谱系的说法相伴生，古人编织出这么一个在他们看来很严密的谱系，其中一个观念就是想证明凡是书法大家，都是得到口传手授的书法真诀的人。
对于口传手授古人确信不疑，而且态度很肯定，可见这个观念在他们心中扎根很深，不可动摇。
笔法传授谱系是以书法名家系连而成，他们之间或是师徒关系，或是家族血缘关系。
谱系之内口传手授、脉系不断，源流井然。
这个谱系内部自成体系，对外则有一定的封闭性。
在古人眼中笔法具有私密性、宗派性的特点。
笔法传授谱系的形成与中国古代的社会文化的特性有关：“(中国古代)以血缘关系为纽带的宗法制度完备而成系统。