南朝乐府民歌

南朝乐府民歌《西洲曲》

教学目标

（从传授知识、训练技能两方面说明）

一、领会诗歌中“一切景语皆情语”的高超境界。

二、了解双关、隐语、谐音、顶真等修辞手法的运用。

三、熟读背诵默写此诗，体会其优美的音韵

重点、难点：

一、了解双关、隐语、谐音、顶真等修辞手法的运用。

二、熟读此诗，体会其优美的音韵。

教学方法

讲授法、练习法、讲练综合法、讨论法、实验观察法、模拟法

教学过程

一、导入

爱情是古今中外文学艺术中绵绵不绝的永恒主题，它来源于生活又高于生活。纯真、清新的爱情，是我们一生中不可或缺的一份美好和诗意。今天，我们就来欣赏一首纯真、清新的爱情诗----《西洲曲》

二、关于作者

最早著录《西洲曲》的是徐陵的《玉台新咏》，题为江淹作。郭茂倩《乐府诗集》将它收入《杂曲歌辞》，说是古辞。明、清人的古诗选本或以为晋辞，或以为梁武帝作。从《西洲曲》具有的民歌本色，诗中纯真的感情、浓郁的生活气息以及表现方式来看，都是与文人的创作大异其趣的。但其格调之缠绵、词句之工巧、结构之精美又显然是经过文人的修饰的。因此，后世论者大都肯定其为南朝乐府民歌发展到成熟阶段的、经过文人加工的作品。

三、关于南朝乐府民歌

南朝（公元420年—公元589年）是东晋之后建立于南方的四个朝代的总称。自公元420年东晋王朝灭亡之后，在南方先后出现了宋、齐、梁、陈四个国家，而它们存在的时间都相对较短。其中最长的不过五十九年，最短的仅有二十三年，是我国历史上朝代更迭较快的一段时间。此时，中国正处于南北分裂的时期，历史上南朝与北方的北齐、北魏、北周等国合称为“南北朝”。

这里说的“南朝民歌”，产生年代始于东吴，迄于陈。留存近五百首，分为“吴声歌曲”和“西曲”两大类。前者产生于六朝都城建业（今南京）及周围地区，这一带习称为吴地，故其民间歌曲称为“吴歌”；后者产生于江汉流域的荆（今湖北江陵）、郢（今江陵附近）、樊（今湖北襄樊）、邓（今河南邓县）等几个主要地区，是南朝西部重镇和经济文化中心，故其民间歌曲称为“西曲”。“吴歌”、“西曲”是原有的名称。北魏孝文、宣武时南侵，收得这两种歌曲，借用汉乐府分类，总谓之“清商”（《宋书·乐志》、《魏书·乐志》）。后世沿袭之，至宋代郭茂倩编纂《乐府诗集》，仍将这两种归为《清商曲辞》。南朝乐府民歌的内容，与多方面反映社会生活的汉乐府民歌不同，它是集中于写男女之情（占90%以上），并且绝大多数以女子的口吻，表现女子对男子的爱慕相思。

此外还有一部分作品专门描绘女子体态容貌的美丽。

汉末以来，传统道德规范失去了束缚力，魏晋南北朝成为一个思想较为开放的时代，追求人生的快乐、感情的满足，成为人们普遍的愿望。不但男子，妇女也往往逾矩不驯。干宝《晋纪·总论》说，晋时女子每每“先时而婚，任情而动，故皆不耻淫佚之过，不拘妒忌之恶”。从中可以窥见时代的风气。在这样的风气下，专门歌咏男女之情的民歌自然容易被人们喜爱和接受。歌中既反映了南朝统治区域（主要是城市中）的民间风俗、社会状况，也反映了当代统治者的生活情趣。

南朝乐府民歌具有如下一些基本特点：

其一，它所表现的爱情，几乎完全是浪漫色彩的，而极少有伦理因素的考虑。其二，从表现的情绪来说，南朝民歌中欢娱之辞所占比例很小，其基调是哀伤的。其三，南朝民歌的语言，出语天然，明朗而又巧妙。

其四，南朝民歌的形式，以五言四句为主，约占总数的三分之二。……南朝民歌中占主导的五言四句的格式，对五言绝句的形成，也起了很大的作用。

四、关于内容的不同解说

本篇虽然“续续相生，连跗接萼，摇曳无穷，情味愈出”（沈德潜《古诗源》），但由于字句有所省略，文意时有暗转，因而时地、人物、情节等都颇难确定，众说纷纭。以下简述三种解读：

(1)多数论者都认为主人公是一位江南女子，诗篇抒写了她从初春至深秋、从现实到梦境，对远方情人的苦苦思念。具体而言，少女所忆念的情郎住在西洲，而西洲在江北，自己在江南，不易晤面，他们曾于梅花开时欢晤过，今梅花又放，就折梅托人寄去。春去秋来，少女的思念绵绵不断，又于采莲、于登楼中痴痴期待。最终只能寄希望自己的“梦”被南风吹向情郎的住处。

(2)也有论者认为本篇所写是一位男子的忆念。从开篇至“海水摇空绿”句都是男子口吻，写他正在忆梅花而想到情人住处西洲时，恰逢她寄来一枝梅花到其住处江北来，因而忆及她的仪容、家门、服饰、生活和心情；末四句改作女子口气，自道其心事，希望“向南的风”将她的梦吹到西洲。

(3)还有论者认为这是一首梦幻诗。诗歌共三十二句，虽然只有末四句才写到梦，从篇幅上看，只占全诗的八分之一，但这既是全诗的结束，也可以说是全诗的归宿，就像万流归大海一样。要言之，无论是诗的情感逻辑发展：忆—思—梦；还是结构形式：写梦前、梦中；抑或是写法上末四句两次写梦等等，都表明了《西洲曲》是一首梦幻杰作。

五、课文赏析

“忆梅下西洲，折梅寄江北”，并非写梅落西洲、女子折梅。“下”者，到也。温庭筠《西洲曲》谓：“悠悠复悠悠，昨日下西洲。”“下”正是“到”的意思。南朝民歌《那呵滩》亦有：“闻欢下扬州，相送江津湾。”其意甚明。但“忆梅下西洲”也并非这位女子要到西洲去折梅花，而是说这位女子想到自己所寄梅花可能早已到了西洲，到了情郎的手中。“折梅寄江北”是对“忆梅下西洲”的补充说明，或谓首二句就是一个倒装句。“折梅”是过去所为，“忆梅“才是现在所思。只有如此理解，方与下文所写季节相合。

（忆梅下西州，是梅花落下的时候，引申为回忆当时两小无猜的美好时候折梅寄江北，是指折梅枝赠与情郎，引申为姑娘的情意如同梅花，经冬不凋，情远悠长二者不一样。“下”：“落”。第一个梅花。第二个梅枝。”梅”又和“梅”同音，含有双关的意思。江北：男子所在的地方。）

“思念梅花很想去西洲，去折下梅花寄去长江北岸。”

“单衫杏子红(黄)，双鬓鸦雏色”，这可以说是一种体察入微的心理描绘或烘托。本来，“西洲在何处”的交代紧承“折梅寄江北”正合乎逻辑；然而女主人公既想起了情郎，想起了自己曾折梅寄往江北，因而她多少抱有情郎可能归来的希望，下文所谓“开门郎不至”正说明了这一希望的存在。正因有这个希望，她才在想到了情郎之后，立即注意到自己的装束和姿容，所谓“女为悦己者容”，要是情郎已站在门外了呢?所以这两句正绝妙地刻画出女主人公此时的心理活动，而不只是对其装束的简单交代。鸦雏：小乌鸦。鸦雏色：言其发乌黑发亮。

“（她那）单薄的衣衫像杏子那样红，头发如小乌鸦那样黑。”

“西洲在何处?两桨桥头渡”二句，既交代了西洲之位置，亦表现出此女子对其挂怀之情；之所以值得如此魂牵梦绕，正因其为情郎所在地。所谓“两桨桥头渡”，一般释为划两下桨就到了，所距很近。其实这是误解。南朝民歌的《西曲歌》中有《莫愁乐》二首，其一云：“莫愁在何处?莫愁石城西。艇子打两桨，催送莫愁来。”所谓“两桨”，指的就是船的两个桨；在《西洲曲》中，借以指船。其意是说，要到西洲去，需要乘船过江，此亦正说明西洲在江北。以上六句所描绘的乃是一个静坐相思的女子的形象，而非正乘船到西洲采梅的女子形象。如此理解，则与下文正好贯通。

“西洲到底在哪里？摇着小船的两支桨就可到西洲桥头的渡口。”

“日暮伯劳飞，风吹乌臼树”，[jiù] 是对女主人公居住环境的描写。《古微书》说：“伯劳好单栖。”所以，这里的环境描写也是一种象征，显示了这位女子的孤独和凄清。“树下即门前，门中露翠钿”，则静坐相思的女子形象方直接呈现出来。如上所说，盼望郎归已在情理之中，而归来又并不是现实；伯劳：鸣禽，仲夏始鸣，性喜单栖。

“天色晚了伯劳鸟飞走了，晚风吹拂着乌桕树。”

“树下即门前，门中露翠钿”

翠钿[diàn]、（[tián]：钱）：用翠玉做成或镶嵌的首饰。钿：金花。

“树下就是她的家，门里露出她翠绿的钗钿。”

“开门郎不至”就既写了现实的严酷，又暗含了女主人公的希望。静坐相思无望，便“出门采红莲”，以遣不尽的相思之情。然而，既然带着思念的心情“出门”，则相思之情注定非但难以去除，反而因采莲而加重。以下对采莲情节的细致描绘，正体现了这种情形。研究者早已指出，“莲”与“怜”谐音双关，则“青如水”的“莲子”正是女主人公纯洁爱情的象征，也就难怪其如此爱怜，以至于“置莲怀袖中”了；“莲心彻底红”，可以说是他们之间爱情的象征。在此情形之下，这位女子盼郎归的心情也就更加迫切。

“采莲南塘秋，莲花过人头。”