舞蹈学专业技能训练方案
舞蹈专项集训方案
一、方案背景随着舞蹈艺术的普及与发展，越来越多的青少年对舞蹈产生了浓厚的兴趣。
为了提高学生的舞蹈技能，培养他们的艺术素养，特制定本舞蹈专项集训方案。
二、集训目标1. 提高学生的舞蹈基础技能，包括基本功、舞蹈组合、舞蹈表演等。
2. 培养学生的艺术修养，增强他们的审美能力。
3. 增强学生的团队协作精神，提高他们的沟通与表达能力。
4. 为学生提供展示自我、锻炼舞台表现力的机会。
三、集训对象1. 对舞蹈有浓厚兴趣的青少年。
2. 具备一定舞蹈基础的学生。
3. 欢迎舞蹈爱好者及家长参与观摩。
四、集训时间1. 集训时间：每周六、日（如遇节假日或特殊情况，时间另行调整）。
2. 集训时长：每期集训为期一个月，共计四周。
五、集训内容1. 基本功训练：包括软度、力度、平衡、跳跃等。
2. 舞蹈组合学习：选取经典舞蹈作品，进行舞蹈组合的学习与编排。
3. 舞蹈表演技巧：培养学生在舞台上的表现力，包括眼神、表情、动作等。
4. 舞蹈理论知识：介绍舞蹈发展史、舞蹈流派、舞蹈创作等知识。
六、集训安排1. 集训课程安排：- 周六：上午基本功训练，下午舞蹈组合学习。
- 周日：上午舞蹈表演技巧，下午舞蹈理论知识。
2. 集训师资：- 邀请具有丰富教学经验的专业舞蹈教师担任教练。
- 每位教练负责教授不同舞种，确保学生全面掌握舞蹈技能。
3. 集训场地：- 集训场地选择宽敞、通风、光线良好的舞蹈教室。
- 教室配备必要的舞蹈器材，如把杆、镜子、地垫等。
七、集训考核1. 考核方式：基本功测试、舞蹈组合表演、舞蹈理论知识考试。
2. 考核内容：考察学生在集训期间的学习成果，包括技能掌握、表现力、团队合作等方面。
3. 考核结果：根据考核成绩，评选优秀学员，颁发荣誉证书。
八、集训费用1. 集训费用：每人每期集训500元。
2. 费用包含：教练费、场地费、器材费等。
九、注意事项1. 学生需遵守集训纪律，按时参加训练。
2. 学生需穿着舒适的舞蹈服装和舞蹈鞋。
3. 学生需注意个人安全，避免在训练过程中受伤。
体育舞蹈大学四年专业学习计划
体育舞蹈大学四年专业学习计划
1、首先要扎实训练基本功，切勿好高骛远。
舞蹈的基本功讲究的是一朝一夕、循序渐进式的提高。
树立目标，耐住性子，踏踏实实训练。
训练时要多动脑筋，不要一味地模仿。
在学习舞蹈时，一定要用自己的心去体会动作的感觉，要用脑子做动作，反复体会老师对每一个动作的要求，不能一味地死练。
舞蹈训练要找感觉，感觉很重要。
好舞蹈靠的是什么?靠的就是无人能比的舞蹈感觉。
我们不要过分地去强调软开度和技巧性。
舞蹈的感觉很重要，要靠对动作的熟悉与了解，慢慢去找，千万不要着急。
2、提高身体素质，练就肢体说话的本能。
提高身体素质，一方面是训练技能，一方面是对自身动感准确性的培养，它是由舞蹈的全部动作和舞者全身心的配合来体现的。
注意每一个细节，动作便赋予感情，舞蹈感染力也就随即增强了。
3、注重表情和肢体的有效结合。
眼睛是人心灵的窗户，所以要学会“眉目传情”。
舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈的艺术形象，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。
舞者的面部是为舞蹈的整个灵魂服务的，通过丰富的肢体语音变现出来。
舞蹈基础训练 教案 3 舞蹈基本功训练—古典舞(一)
(7)虚步前点步、后点步
(8)扑步2、基本步伐
“步伐”在舞蹈训练中占有很重要的位置。它是一种在传统艺术中经过长期实践积累起来 的富于深刻表现力和风格韵律的动作，对舞姿、舞蹈技巧具有连接和辅助作用。
(1)圆场
(2)碎步，又名花梆步
(3)云步
(4)磋步3、手位与手臂训练
(1)手型：
A、基本掌型B、指C、拳
学生练习，教师针对不规范的进行纠正
教师带领学生配合音乐练习
学生配合音乐分小组练习
2、课前进行热身训练，为上课做好准备；3、课后完成课堂笔记，分小组进行练习。
(二)新授部分1、基本脚位
脚的基本位置：
在舞蹈训练中，首先要掌握脚的基本位置，即舞蹈者在表演时的正确站位。一切舞姿和技巧都必须站在一个恰当的位置上才能做出。
(1)正步
(2)丁字步
(3)小八字步
(4)大八字步
(5)踏步——小踏步、大踏步
(2)手位
A、山膀B、按掌C、托掌D、提襟E、双山膀F、顺风旗等。
(3)手臂的动作
A、撩掌B、盖掌C、切掌D、穿掌E、摊掌F、晃手等。
(三)布置课堂任务练习单一动作，教师提出完成任务关键点：
(1)思考古典舞单一动作的准确做法；
(2)发起小组讨论后要求学生课堂练习组合；
(3)教师与学生在课堂互动。
**教师边示范边讲解动作顺序，学生跟学
学生逐一跟学、配合音 乐反复练习
课后
教师活动
学生活动
布置课后作业，下课
1、复习本次课新授内容，准确 掌握古典舞的基本手位脚位，
为下次课做好准备；
2、多看舞蹈基础训练教材，了 解学前专业舞蹈课内容。
1、认真记录舞蹈课后
舞蹈培训工作方案三篇[修改版]
![舞蹈培训工作方案三篇[修改版]](https://img.taocdn.com/s3/m/75918d25c1c708a1294a44ef.png)
舞蹈培训工作方案三篇争取主动、积极配合、充分协调是学校办公室的主要工作目标。
新学期开始，完善内部管理，坚持从高、从严、从全、从细要求。
同时，营造健康的工作环境。
以下是为大家推荐的舞蹈培训工作方案资料，提供参考，欢迎参阅。
舞蹈培训工作方案一一.主要任务与目标(一)增强责任意识，协调各职能部门积极做好学校重点工作。
1.协助学校搞好活动的组织安排工作，确保学校工作政令畅通，做到“及时，全面，准确，高效”。
协助校长做好学校有关创建工作的文字撰写和资料收集整理工作。
2.根据学校整体工作要求，具体协调安排好各种会议、工作，做好会议记录。
认真完成校领导交办的工作，注重调查研究，为领导决策提供科学、具体、全面的第一手资料，在求实、务实、落实上下功夫。
3.做好“双周工作安排”撰写工作，及时将工作安排发布到学校网站相关栏目，使全体教师明确个人与学校近期的工作和任务。
(二)加强办公室建设，做好协调与服务。
1.争取主动、积极配合、充分协调是学校办公室的主要工作目标。
新学期开始，完善内部管理，坚持从高、从严、从全、从细要求。
同时，营造健康的工作环境，自觉维护办公室的整体形象。
做好办公室与个专业的协调，牢固树立全局观念，强化服务意识。
2.根据学校整体工作要求，具体协调安排好各种会议、工作，做好会议记录。
认真完成校领导交办的工作，注重调查研究，为领导决策提供科学、具体、全面的第一手资料，在求实、务实、落实上下功夫。
3.组织起草学校发展规划、工作要点、工作总结、经验材料及学校领导报告、讲话。
提前做好学期结束前的工作安排，根据学校部署及时起草学校工作计划。
(三)高质量地完成办公室常规工作。
1.为学校迎来一周年庆典做好工作。
在校领导指导和帮助下，明确任务，各负其责，做好文件的接受、传送、催办及文件管理工作，信息采集、上报的管理工作。
对上级来文、领导批示的督办事务、接听电话、打印文件等日常工作，做到严谨有序，不出差错。
各项文件材料，力求及时、准确、优质、高效。
舞蹈表演专业培养方案
舞蹈表演专业培养方案一、专业培养目标舞蹈表演专业培养旨在培养具备扎实的舞蹈基础知识和技能，具备较高的艺术修养和创造表现能力，能够在舞蹈舞台上展现出卓越的演技和艺术风格的高级专门人才。
二、培养要求1. 舞蹈基础知识和技能学生需掌握舞蹈基本功，包括舞蹈姿势、舞蹈步法、舞蹈技巧等。
学生还需学习舞蹈历史和舞蹈理论知识，了解不同舞蹈风格和流派的特点，并能够在舞蹈表演中灵活运用。
2. 舞蹈创作和表演能力学生需要通过系统的舞蹈创作和表演训练，培养自己的舞蹈创作能力和表演技巧。
学生需具备较强的舞蹈编排和导演能力，能够组织和指导舞蹈团队进行舞蹈表演。
3. 艺术修养和文化素养学生需具备较高的艺术修养和文化素养，了解国内外舞蹈艺术发展的潮流和趋势。
学生还需要掌握相关的文化知识和舞台演出礼仪，具备较强的综合素质和艺术鉴赏能力。
4. 实践能力和创新能力学生需要通过实践活动，如舞蹈展演、比赛等，提升自己的舞蹈表演能力和创新能力。
学生还需具备较强的团队合作精神和组织协调能力，能够在舞蹈团队中发挥自己的作用。
三、课程设置1. 基础课程•舞蹈基本功训练•舞蹈形态学•舞蹈技巧训练•舞蹈史•舞蹈理论•舞蹈音乐分析•舞蹈解剖学•舞台化妆2. 专业课程•舞蹈编排与导演•舞蹈创作•舞蹈表演•舞蹈教育心理学•舞蹈教育学•艺术概论•舞台灯光设计3. 实践课程•舞蹈展演实践•舞蹈比赛实践•舞蹈教学实践•舞蹈实习•考察实习四、培养模式1. 综合培养模式学生在学习舞蹈基础知识和技能的同时，注重培养学生的艺术修养和创造表现能力。
通过理论和实践相结合的教学方法，培养学生的舞蹈创作和表演能力，并注重学生的实践能力和创新能力的培养。
2. 实践培养模式学生通过参与舞蹈展演、比赛等实践活动，提升自己的舞蹈表演能力和创新能力。
学生还通过舞蹈教学实践和考察实习，锻炼自己的团队合作精神和组织协调能力，在实践中培养自己的实践能力和创新能力。
五、评价体系本专业采用综合评价体系，包括考试、考核和实践成绩的评价。
舞蹈室培训目标及计划
舞蹈室培训目标及计划一、培训目标1. 帮助学员全面提高基本舞蹈技能，包括舞姿、舞步、舞蹈表达能力等。
2. 帮助学员全面提高身体素质和舞蹈技巧。
3. 培养学员的音乐感和节奏感,提高学生对乐曲的理解和演绎能力。
4. 培养学员的创作力和表演能力，提高学员的舞蹈综合素质。
5. 通过舞蹈培训，激发学员的学习兴趣，增强学员的自信心和团队合作力。
6. 培养学员的独立思考和解决问题的能力,提高学员的舞蹈素质。
7. 提高学员的审美修养，提升学员的综合文艺修养。
8. 培养综合素质，提高学员善于发现和解决问题的能力。
9. 培养学员的自我管理和自我调节能力，提高学员的学习动力和自觉性。
二、培训计划1. 开设基础舞蹈课程基础舞蹈课程是舞蹈教育的重要一环。
基础舞蹈课程的目的是让学员掌握基本舞蹈技能，包括扎实的舞姿、柔韧的身体、稳健的步伐等。
这些基础技能是学员走向专业舞蹈之路的重要基础。
培训计划包括有氧训练、身体柔韧性训练、肢体协调性训练等内容。
2. 开设专业舞蹈课程专业舞蹈课程是对学员进行进一步培训的重要环节，这些课程包括不同的舞蹈风格，如古典舞、民族舞、现代舞、爵士舞等。
学员可以根据自己的兴趣和特长进行选择。
专业舞蹈课程培训内容包括舞蹈动作的规范化训练，舞蹈表达能力的培养，舞台表演技巧的训练等。
3. 开设音乐节奏感培训课程音乐节奏感的培养对于舞蹈学员至关重要，因为音乐和节奏是舞蹈表演的灵魂。
培训计划包括音乐基础知识的讲解、节奏感训练、音乐韵律的理解等内容。
4. 开设创作表演训练课程创作表演训练课程是对学员综合素质的提高有着至关重要的作用。
这些课程主要包括创意舞蹈编排、舞蹈舞台表演等内容，训练学员的创作力和表演能力。
5. 培训学员的团队合作能力团队合作能力是舞蹈表演中不可或缺的一环。
培训计划包括学员小组合作表演、集体编排等内容，培养学员对于团队合作的认识和实践。
6. 提供舞蹈比赛和演出机会舞蹈比赛和演出是检验学员舞蹈水平和舞蹈表演能力的重要途径。
舞蹈艺考培训计划
舞蹈艺考培训计划一、培训目标本培训计划旨在为学生提供全面系统的舞蹈技能培训，培养学生在舞蹈领域的专业能力和综合素质，为艺考提供扎实的基础和专业技能，使学生能够在高校艺术类专业考试中取得优异成绩，顺利获得入学资格。
二、培训内容1. 舞蹈基础训练在舞蹈基础训练阶段，将着重培养学生的身体协调能力、节奏感和肢体灵活性。
包括基本的肢体伸展和力量训练、节奏感培养、基本舞蹈动作的学习和练习等。
2. 舞蹈技巧训练在舞蹈技巧训练阶段，将深入学习各种舞蹈技巧，包括芭蕾舞、现代舞、民族舞等。
培养学生的舞蹈技巧、表演技能和舞台表现力，使其能够在考试中展现出优秀的舞蹈技能和表演水平。
3. 舞蹈理论知识学习在舞蹈理论知识学习阶段，将学习舞蹈史、舞蹈理论、舞蹈美学等相关知识，了解舞蹈的发展历史和理论基础，培养学生的文化素养和舞蹈理论水平。
4. 考试技巧和心理辅导在考试技巧和心理辅导阶段，将向学生介绍艺术类专业考试的相关内容、考试技巧和应试心理等知识，帮助学生制定合理的复习计划和备考策略，增强学生的考试信心和心理素质。
5. 舞蹈作品创作和演出在舞蹈作品创作和演出阶段，将组织学生参与各种舞蹈作品的创作和演出，培养他们的创作能力和舞台表现力，提升学生的演出经验和舞蹈表演水平。
三、培训方法1. 集体培训采用集体培训的方式，设置固定的课程表和培训课时，由专业的舞蹈教师负责授课和指导学生学习，保证学生能够得到系统、全面的培训。
2. 个性化辅导根据学生的不同特长和学习需求，给予个性化的辅导和指导，帮助学生克服学习中的困难和问题，提升学习效果。
3. 舞蹈训练营组织学生参与舞蹈训练营，参加各种舞蹈比赛和演出，锻炼舞蹈技能和表演能力，增强学生的舞蹈实践经验和舞台表现力。
四、培训师资本培训计划将邀请资深舞蹈教师和业内专家担任授课老师，他们具有丰富的舞蹈教学和舞台表演经验，能够为学生提供专业的舞蹈技能培训和考试辅导，保证学生能够得到高质量的培训。
五、培训时间本培训计划将根据学生的学习需求和实际情况，灵活安排培训时间和课程安排，保证学生能够得到充分的学习时间和培训资源，提高学习效果。
艺考舞蹈教学规划方案
艺考舞蹈教学规划方案艺考舞蹈教学计划方案一、教学目标1. 培养学生的舞蹈基本功，包括技巧、柔韧性、力量、节奏感等方面的训练；2. 培养学生的舞蹈表达能力和创造力，提高舞蹈艺术素养；3. 培养学生的团队合作意识和舞台表演能力；4. 帮助学生了解舞蹈艺术的历史和文化背景，培养学生对艺术的鉴赏能力。
二、教学内容1. 基础训练：（1）肌肉力量训练：定期进行肌肉力量练习，包括舞蹈专业的力量训练和常规的健身训练，提高学生的体能水平；（2）柔韧性训练：每堂课开头进行柔韧性训练，包括拉伸、扭转等动作，提高学生的灵活性；（3）平衡感训练：通过各类平衡感训练动作，如单脚站立、倒立、转体等，提高学生的平衡能力；（4）节奏感培养：通过各种节奏感培养的活动，如音乐节奏体操、节奏牵引等，提高学生对音乐节奏的感知能力。
2. 舞蹈表达能力培养：（1）舞蹈技巧训练：通过针对不同舞蹈类型的技巧训练，提高学生的舞蹈技巧水平；（2）舞蹈编排训练：通过学习舞蹈编排的基本方法和技巧，培养学生的舞蹈创作能力；（3）情感表达训练：通过各种情感表达训练活动，如情感状况模拟、情感触发等，提高学生的情感表达能力；（4）舞蹈表演训练：通过各类舞台演出训练活动，如集体编排、个人表演等，提高学生的舞台表演能力。
3. 舞蹈艺术鉴赏：（1）舞蹈历史与文化：通过课堂讲解和学习资料，让学生了解舞蹈的发展历史和不同文化背景下的舞蹈形式；（2）舞蹈作品赏析：通过观看和分析优秀的舞蹈作品，提高学生对舞蹈艺术的鉴赏能力；（3）舞蹈比赛与评奖：参加各类舞蹈比赛和评奖活动，提升学生的竞技水平和比赛经验。
三、教学方法1. 示范与模仿：教师示范舞蹈动作和技巧，学生模仿跟随；2. 分组合作：按照学生的水平和兴趣，分组进行编舞、排练和表演活动；3. 个别辅导：根据学生的具体情况，进行个别指导和辅导，帮助学生克服困难，提高舞蹈技能；4. 视听教学：通过观看优秀的舞蹈视频、听取名师讲座等方式，提高学生的鉴赏能力和学术素养。
专业舞蹈教案：舞台表演技巧训练
专业舞蹈教案：舞台表演技巧训练舞台表演技巧是舞蹈表演中非常重要的一个方面，它能够让观众在欣赏舞蹈的过程中获得更好的视觉和听觉体验。
在舞蹈表演中，演员的表演技巧往往比技术水平更为重要。
很多舞者都会经历这样一种情况：技术过硬，却没有观众情感上的共鸣，这是因为缺乏舞台表演技术所致。
我们在学习舞蹈技术的同时，也要重视舞台表演技能的训练。
一、认识舞台表演技巧舞台表演技巧是指在舞蹈表演中表达情感内容、表现角色形象、展现舞者个性的艺术手段和技能。
它包括动作丰富性、情感表现力、意义深度、整体协调、节奏感等几个方面。
舞台表演技巧是在舞蹈技术的基础上发展而成的，起先是被许多演员无意识地进行运用，例如非言语表演中的面部表情、动作细节等，它们可以为舞蹈添加情感和生命。
后来，舞蹈艺术家们逐渐意识到演员的表演能力对舞蹈艺术的影响是非常重要的，并开始将舞台表演技巧作为一项重要的训练内容。
二、培养情感表现力情感表达是舞蹈表演的灵魂。
艺术家通过情感表现来表达内心的思想和情感，以及角色的特征和情绪状态。
情感表现是一项非常重要的舞台表演技巧。
在舞蹈表演中，情感表现可以通过手臂的伸展、角度的变化、肢体的张力、脸部表情等多种方式来实现。
舞者需要能够清晰传达角色人物所需表达的情感和情绪，要表现出人物时此刻所处的情感状态。
良好的情感表现需要舞者进行真实模拟感受，让舞者亲身经历情感，才能更好地在舞台上表现出来。
三、注重细节处理舞台表演需要舞者全身心投入，才能在今夜此时此地展现精彩的演出。
在表演过程中，细节处理是至关重要的，它包含动作的细微差别、身姿的微调以及情感表现等方面。
舞者需要对每个动作进行详细分析，从而使动作既符合舞蹈技法要求，又符合作品的要求。
细致的动作处理可以让观众在动感炸裂的舞蹈中看到更多信息，更好地理解作品。
舞者还需要注意身段的整洁与美观，使身体的每个部位都能够被观众一一品味。
四、加深对音乐的认识音乐是舞蹈表演的灵魂，可以唤起人们内心深处的情感。
舞蹈生练功学习计划
舞蹈生练功学习计划一、练功学习计划的目标1. 提高舞蹈技术水平2. 增强身体素质和舞蹈表现力3. 培养自信心和艺术情感4. 增加专业知识和修养5. 参加舞蹈比赛和演出二、日常训练内容1. 热身运动每天练习30分钟的热身运动，包括拉伸、扭腰、脖子和手臂的伸展，以及各种基本舞蹈动作的练习。
热身运动可以加强身体的柔韧性和肌肉的灵活性，防止受伤。
2. 基本功练习每天练习1-2个小时的基本功练习，包括体育基本动作、舞蹈基本功和舞蹈动作的技巧训练。
基本功练习是舞蹈技术的基础，包括舞姿、手势、步法、跳跃和转体等。
3. 音乐感和身体感的培养每天练习30分钟的音乐感和身体感的培养，包括听音乐、感受音乐、掌握舞蹈节奏和节拍、培养对节奏的感觉和把握。
4. 舞蹈技巧训练每天练习1-2个小时的舞蹈技巧训练，包括舞蹈动作的细节、配合音乐的表现、情感的抒发和舞蹈技术的提高。
舞蹈技巧训练可以加强舞蹈动作的流畅性和连贯性、提高舞蹈表现力和舞台表现力。
5. 舞蹈编排和排练每天练习1个小时的舞蹈编排和排练，包括学习舞蹈作品、学习舞蹈编排的舞蹈作品、排练舞蹈作品，提高舞蹈演出的专业水平。
6. 舞蹈知识和修养的提高每天阅读30分钟的舞蹈知识和修养的提高，包括阅读舞蹈专业书籍、参加舞蹈讲座和交流会，学习舞蹈理论和实践，提高舞蹈知识和修养。
7. 参加舞蹈比赛和演出根据舞蹈生的实际情况和学习计划，定期参加各种舞蹈比赛和演出，提高舞蹈生的舞台表现和舞蹈表现力。
三、周末训练内容1. 舞蹈课程的学习周末安排舞蹈课程的学习，包括学习身体表现、舞蹈教学和舞蹈编排等专业知识和技能。
2. 舞蹈演出和观摩周末安排观摩舞蹈演出，学习各种舞蹈作品和舞蹈艺术的表现，提高舞蹈生的艺术修养和舞蹈修养。
四、学习方法和技巧1. 专业老师的指导学习舞蹈的过程中，要积极向专业老师学习，不断提出问题和改进自己的技术。
2. 听音乐和感受音乐舞蹈生要学会听音乐、感受音乐，掌握舞蹈的节奏和节拍，提高舞蹈表现力。
舞蹈艺考生训练的教学大纲
舞蹈艺考生训练的教学大纲舞蹈艺考生训练的教学大纲舞蹈艺考是许多年轻人追求舞蹈梦想的重要途径。
为了帮助他们更好地准备艺考，制定一份科学合理的教学大纲显得尤为重要。
本文将探讨舞蹈艺考生训练的教学大纲，旨在为学生提供一条明确的学习路径，帮助他们在艺考中取得更好的成绩。
一、基础训练舞蹈是一门技巧性极强的艺术形式，艺考生首先需要打好基础。
基础训练包括舞蹈基本功的练习，如柔韧性、力量、平衡、节奏感等。
此外，舞蹈的基本姿势、步法、转体技巧也是基础训练的重点。
通过系统的基础训练，艺考生可以提高身体素质，为后续的专业技能训练打下坚实基础。
二、专业技能训练艺考生的专业技能训练是舞蹈艺考的核心内容。
根据不同舞种的特点，制定相应的训练计划。
例如，芭蕾舞考生需要注重身体的柔韧性和力量训练，掌握各种舞步和技巧；现代舞考生则需要注重身体的表达能力和创新意识，培养良好的舞蹈感觉和节奏掌握能力。
除了舞蹈技巧的训练，艺考生还需要学习舞蹈编排和创作的基本知识，培养个人的艺术特点和风格。
三、理论知识学习舞蹈艺考不仅仅是技能的考核，理论知识也是不可忽视的一部分。
艺考生需要学习舞蹈的历史、发展、流派以及相关的文化知识。
理论知识的学习可以帮助艺考生更好地理解舞蹈的内涵和意义，提升自己的艺术修养。
此外，艺考生还需要学习舞蹈解剖学、运动生理学等相关科学知识，以便更好地掌握舞蹈技巧和避免运动伤害。
四、演出经验积累除了技能和理论的学习，艺考生还需要积累丰富的演出经验。
参加各类舞蹈比赛、演出、公演等活动，可以锻炼艺考生的舞台表现能力和应变能力。
同时，演出经验的积累还可以帮助艺考生建立自信心，提升自己的演艺能力。
艺考生可以参加学校的舞蹈团队或者报名参加专业演出，通过与其他优秀舞者的交流和合作，不断提高自己的舞蹈水平。
五、心理素质培养舞蹈艺考是一项高强度的考试，压力和竞争都非常大。
因此，艺考生需要培养良好的心理素质，以应对各种挑战和困难。
艺考生可以通过参加心理辅导课程、进行心理训练等方式，提高自己的心理调节能力和应对能力。
文旅部舞蹈培训计划方案
文旅部舞蹈培训计划方案一、培训目标1. 帮助学员掌握舞蹈基本功，提高舞蹈表现力和舞蹈技巧；2. 培养学员的团队合作精神和领导能力；3. 提高学员的舞蹈艺术修养和文化品位；4. 帮助学员塑造良好的身体素质和健康生活方式。
二、培训内容1. 舞蹈基本功训练通过系统的基本功训练，包括身体柔韧性、力量训练、节奏感训练等，帮助学员打好舞蹈的基本功，提高舞蹈技术水平。
2. 舞蹈表演训练通过模仿练习、编排排练等方式，帮助学员提高舞蹈表演能力，包括表情、肢体语言、舞姿等方面的训练，培养学员的表演技巧和艺术感染力。
3. 团队合作训练通过集体排练、团体表演等活动，培养学员的团队合作精神和领导能力，让他们在团队中学会协作、沟通和领导。
4. 舞蹈艺术修养通过舞蹈理论知识、历史文化、名家经典作品等方面的学习，培养学员的舞蹈艺术修养和文化品位，让他们了解舞蹈的起源、发展历程和艺术内涵。
5. 健康生活方式培养通过健身训练、营养学习、休息管理等方面的培训，帮助学员塑造良好的身体素质和健康生活方式，让他们在舞蹈训练过程中养成良好的生活习惯。
三、培训计划1. 培训周期培训周期为一年，分为春季、夏季、秋季和冬季四个阶段，每个阶段为三个月，总共12个月。
2. 培训时间每周进行五次培训，每次培训时间为3小时，共计15小时。
3. 培训课程安排每周进行舞蹈基本功训练、舞蹈表演训练、团队合作训练、舞蹈艺术修养和健康生活方式培养五个方面的课程安排，每个方面的训练时间为3小时。
4. 培训方法采用理论结合实践的方式进行培训，通过课堂教学、实践操作、案例分析、游戏互动等方式，使学员在轻松愉快的氛围中学习舞蹈技巧和理论知识。
四、培训师资1. 专业舞蹈老师主要负责舞蹈基本功训练和舞蹈表演训练课程的传授，具有丰富的舞蹈教学经验和专业技能。
2. 舞蹈团队合作导师主要负责团队合作训练的教学和辅导，具有较强的团队管理和领导能力。
3. 舞蹈艺术修养导师主要负责舞蹈艺术修养和文化品位方面的教学，具有丰富的舞蹈理论知识和历史文化功底。
舞蹈技能提高方案
舞蹈技能提高方案引言舞蹈是一种充满艺术和美感的表达方式，对于喜欢舞蹈的人来说，想要提高舞蹈技能是一个常见的目标。
然而，要想在舞蹈技能上取得进步并达到更高的水平，需要一定的计划和方案。
本文将介绍一种舞蹈技能提高方案，帮助舞者系统地提升自己的舞蹈技能。
第一阶段：基础训练要想在舞蹈技能上有所突破，首先需要建立牢固的基础。
在这一阶段，舞者应该注重基础动作的练习和技术的学习。
1. 学习基础动作学习基础动作是舞者的必备技能。
不同类型的舞蹈有不同的基础动作要求，舞者可以根据自己的兴趣选择适合自己的舞蹈类型，并通过参加舞蹈培训班或寻找优秀的导师进行学习。
在这个阶段，舞者需要将重心放在练习基本的姿势、步法和动作流畅度上。
2. 培养舞蹈节奏感在舞蹈中，节奏感是非常重要的。
舞者需要能够准确地把握音乐的节奏，并将舞蹈技巧与音乐完美结合。
为了培养舞蹈节奏感，舞者可以多听音乐、参加音乐节奏感训练课程，并通过频繁的舞蹈练习来提高自己的音乐感知能力。
3. 加强身体素质训练舞蹈需要很好的身体素质作为基础支撑。
舞者需要具备一定的柔韧性、力量和耐力。
为了加强身体素质，舞者可以进行适当的体能训练，如拉伸、力量训练和有氧运动等。
此外，舞者还可以尝试其他形式的体育运动，如瑜伽、普拉提等，以提高身体柔韧性和力量。
第二阶段：技术提升在建立了扎实的舞蹈基础之后，舞者可以进一步提高自己的舞蹈技术水平。
这一阶段，舞者需要注重技术的细节和精准度。
1. 学习高级动作和技巧在基础训练阶段，舞者已经掌握了一些基础动作，现在可以开始学习更高级的动作和技巧。
舞者可以通过观看优秀舞者的表演、参加专业舞蹈训练班或找导师进行指导，来学习高级动作和技巧。
在学习过程中，舞者要保持耐心和恒心，不断练习并循序渐进地提升自己的技术水平。
2. 掌握舞蹈表演技巧舞蹈不仅仅是技术的展示，更重要的是表达内心情感和与观众的沟通。
舞者需要学习舞蹈表演技巧，如面部表情、手势运用和舞台表演等。
舞蹈艺考生如何进行舞蹈训练？
舞蹈生们在考前参加为期八个月的集训，就是为了让自己的技能能够快速提升，能在专业统考中取得满意的成绩。
除了需要对自己做好一个时间的管理，还应该要对自己的效率进行管理。
做了一百次训练，还在止步不前，那就是你没有管理好自己的训练方法，做到下面5点，不要害怕自己还会没有进步！1.基本功是舞蹈的基石在舞蹈学习中，老师都会反复强调舞蹈基本功的重要性。
事实上，舞蹈中许多技术动作都需要依靠基本功的过硬才能完成，对于舞蹈来说，基本功就好比大楼的地基，只有地基打好了大楼才会稳固，舞蹈进步的才会更快!2.培养乐感驾驭舞蹈如果把基本功比作舞蹈的框架，那么乐感就是舞蹈的灵魂。
什么是乐感?顾名思义，乐感就是对音乐的敏感程度，要锻炼自己，让自己的动作跟着节拍去跳，而不是单纯的随着音乐去跳舞，这样跳出来的舞会更加的灵动!3.别怕枯燥培养耐性跳舞的人都知道，舞蹈的前期练习其实是一个很枯燥的过程，有的人练着练着见没什么起色于是就失去了耐性。
然而，有时候舞蹈的学习就是一道坎，只要你坚持下去，你会发现慢慢的，一切都会变得豁然开朗!4.对着镜子练习对着镜子跳舞是练习的一种好方法，对着镜子练习不但可以看到平时自己练习中注意不到的地方，不但能够纠正舞蹈中的小失误，同时还能够灵活你的思维，锻炼你的表演能力，让你的舞蹈越跳越好!5.培养舞感很重要跳舞是通过动作舞姿来抒发感情。
跳舞时要多加练习，孰能生巧，要注意一些细小的地方，很多小细节才能体现出舞蹈感觉。
学舞蹈要掌握舞蹈的风格特点，要充分通过肢体和表情将这种风格性的东西表现出来，这就是说的感觉了，动作舒展到位，节奏掌握精确。
江西艺迪教育科技有限公司创办于2007年，经过多年的积累与实践，公司已锻炼出一支年轻实干、创新而富有经验的团队及管理人员。
自创办以来，已有多位顺利进入全国各大音乐学院和师范大学。
幼儿园教师舞蹈技能培训方案 幼儿园舞蹈技能
幼儿园舞蹈技能培训方案是针对幼儿园教师的专业技能培训计划，旨在提升幼儿园教师的舞蹈技能水平，提高他们在教学中的专业素养和能力。
幼儿园舞蹈技能培训方案以幼儿园教师的实际需求为出发点，结合幼儿园教育的特点和舞蹈教学的基本原则，为幼儿园教师提供专业的培训课程和教学指导，帮助他们更好地开展幼儿舞蹈教学工作。
一、培训目标1.提升幼儿园教师的舞蹈教学能力，提高其舞蹈表演水平和教学水平。
2.增强幼儿园教师的舞蹈教学理念和方法，提高其专业素养和教学技能。
3.激发幼儿园教师的教学激情，提高其对幼儿舞蹈教学的兴趣和热情。
二、培训内容1.舞蹈基础知识的讲解和学习，包括舞蹈的基本功和基本舞步的训练。
2.舞蹈教学方法的介绍和实践，包括幼儿舞蹈教学的特点和教学技巧。
3.舞蹈教学实例的分析和演示，包括不同类型舞蹈的教学案例和教学的4.舞蹈教学资源的整合和利用，包括舞蹈教学音乐和舞蹈教材的选用和使用。
5.舞蹈教学活动的设计和实施，包括幼儿舞蹈教学的课堂设计和教学实践。
6.舞蹈教学评价和反思，包括教师自身教学效果的评价和教学反思。
三、培训方法1.理论与实践相结合的教学方式，采用专业的教学大纲和教学大纲设计，让幼儿园教师全面了解舞蹈教学的理论知识和实践技能。
2.师生互动的教学模式，通过师生互动和小组讨论的形式，引导幼儿园教师深入思考和交流，提高其学习效果和教学水平。
3.现场教学和校园实践相结合的教学方法，通过现场观摩和校园实践活动，让幼儿园教师亲身感受舞蹈教学的魅力和魅力。
4.多角度的教学资源和多媒体的教学手段，通过多媒体教学资源和多媒体教学手段，激发幼儿园教师的学习兴趣和学习动力。
四、培训效果1.提升幼儿园教师的专业素养和教学水平，增强其舞蹈教学能力和教学自信心。
2.增强幼儿园教师的职业发展和发展潜力，提高其在幼儿教育行业的竞争力和影响力。
3.促进幼儿园舞蹈教学的改革和创新，提高幼儿舞蹈教学的质量和水平。
4.营造积极向上的校园文化和教育氛围，促进幼儿园教师的教学和教育事业的发展。
舞蹈表演基本功训练教案
舞蹈表演基本功训练教案一、前言。
舞蹈是一门艺术，也是一门技能。
要想在舞台上表现出色，除了有天赋和激情外，还需要经过长期的基本功训练。
基本功训练是舞蹈表演的基石，它包括了身体柔韧性、力量、平衡、节奏感等方面的训练。
只有通过扎实的基本功训练，舞者才能在舞台上自如地展现自己的技巧和情感。
二、身体柔韧性训练。
1. 身体热身。
身体热身是每次训练的第一步。
通过做一些简单的拉伸运动，可以让身体逐渐进入状态，减少受伤的可能性。
常见的热身动作包括颈部、肩部、手臂、腰部、腿部的拉伸。
2. 身体柔韧性训练。
身体柔韧性对于舞者来说至关重要。
柔韧性训练可以通过拉伸动作、瑜伽等方式进行。
拉伸动作包括前屈、侧弯、扭转等动作，可以让身体各个部位的肌肉得到充分的拉伸，增加柔韧性。
瑜伽则可以通过一系列的体式训练，提高身体的柔韧性和平衡能力。
三、力量训练。
1. 核心力量训练。
舞蹈表演需要良好的核心力量支撑。
核心力量训练可以通过仰卧起坐、平板支撑、提腿等动作进行。
这些动作可以有效地锻炼腹部、腰部和臀部的肌肉，提高身体的稳定性和平衡能力。
2. 肌肉力量训练。
除了核心力量外，舞者的肌肉力量也是非常重要的。
肌肉力量训练可以通过举重、器械训练等方式进行。
舞者可以选择一些轻量级的器械，如哑铃、弹力带等，进行肌肉力量训练。
这样可以增加肌肉的力量和耐力，提高舞者在表演中的爆发力和持久力。
四、平衡训练。
1. 平衡感训练。
舞蹈表演需要良好的平衡感。
平衡感训练可以通过单脚站立、闭目站立、平衡板训练等方式进行。
这些训练可以有效地提高舞者的平衡感，让他们在表演中保持稳定的身体姿势。
2. 芭蕾训练。
芭蕾是提高平衡感的一种非常有效的训练方式。
芭蕾舞者需要通过各种高难度的动作，如脚尖站立、转体跳跃等，来提高自己的平衡感和身体控制能力。
即使不是专业的芭蕾舞者，舞者也可以通过学习一些芭蕾动作，来提高自己的平衡能力。
五、节奏感训练。
1. 音乐节奏训练。
舞蹈表演需要与音乐紧密配合，因此舞者需要有良好的音乐节奏感。
舞蹈培训培训计划方案
舞蹈培训培训计划方案一、培训目标本培训计划旨在通过系统的舞蹈训练，帮助学员提高舞蹈技能水平，增强舞蹈艺术表现力，让学员在未来的职业发展中具备竞争力。
具体目标包括：1. 提升学员的舞蹈技巧，包括基本功训练、舞蹈动作的规范性和美感，以及舞蹈表达能力。
2. 培养学员的舞蹈创作能力，包括编舞和表演技巧，并提高学员的协作能力。
3. 增强学员对舞蹈艺术的理解与表现能力，形成对舞蹈作品的审美能力和表演品质。
4. 为有意向发展成为专业舞者或舞蹈教师的学员提供综合舞蹈培训和素质教育。
二、培训内容本培训计划包括以下主要的培训内容：1. 基础功训练基础功训练是舞蹈训练的基础，包括体态训练、柔韧性训练、形体维持等。
培训内容主要包括拉伸训练、基本形体训练、挺胸收腹等。
2. 芭蕾舞芭蕾舞是舞蹈的基础，包括基本身体技术、音乐感、舞台表现等。
培训内容主要包括芭蕾动作基本功，芭蕾舞姿训练等。
3. 现代舞现代舞是一种现代艺术的体现，注重动态的身体表现和情感传达等。
培训内容主要包括现代舞基本功，舞蹈表现技巧等。
4. 民族舞民族舞是中国传统文化的一部分，注重对中国传统舞蹈的学习和传承。
培训内容主要包括中国传统舞蹈基本技巧，表演技巧等。
5. 舞蹈编创舞蹈编创是学员综合能力的体现，注重舞蹈创意和表演技巧的培养。
培训内容主要包括编舞基本技巧，创意舞蹈等。
6. 舞蹈表演舞蹈表演是学员综合能力的体现，注重表演力和舞蹈戏剧的体现。
培训内容主要包括舞台表演技巧，戏剧化表演等。
三、培训方法本培训计划采用多种灵活的培训方法，包括课堂授课、实践训练、实地考察等，以满足学员的不同学习需求。
具体方法包括：1. 课堂授课采用专业的舞蹈教师进行系统的课堂授课，传授舞蹈基本理论、技术和表演技巧。
2. 实践训练通过大量的实践训练，让学员灵活运用所学的舞蹈技巧，提高舞蹈表现力和舞台表演能力。
3. 实地考察通过实地考察参观一些有代表性的舞蹈团体、舞蹈演出，让学员增强对舞蹈艺术的理解和感悟。
舞蹈培训课程计划
舞蹈培训课程计划一、培训课程概述舞蹈培训是培养学员的艺术修养、身体素质和舞蹈技能，培训学员成为具备扎实舞蹈技术、出色表演能力和专业素养的优秀舞者的教育培训课程。
本课程将结合实际情况，基本地培养学员的舞蹈素质，使学员掌握舞蹈基本技能，进一步提高选手在舞蹈表演中的技巧水平。
二、课程内容及时间安排1. 基础舞蹈技能(4周)每周上课4次，每次课时60分钟。
主要教授舞蹈的基本功和力量训练，包括基本舞蹈功法、身体柔韧性训练、舞蹈节奏感和耳朵训练，建立正确的形体和舞蹈功底。
2. 舞蹈技术训练(4周)每周上课4次，每次课时90分钟。
主要教授舞蹈技巧练习和编排演出舞蹈，包括舞蹈节奏感、形体动作力量训练，并综合运用基本功法在基本动作中丰富表达。
3. 舞蹈表演与情感诠释(4周)每周上课4次，每次课时90分钟。
主要教授舞蹈情感的表达和形式化。
包括如何进行节奏感与情感的结合，表现出舞者的故事与感受。
4. 舞蹈基本知识培训(2周)每周上课2次，每次课时120分钟。
由舞蹈专业老师进行讲解和培训，包括舞蹈理论知识、基本功法以及舞蹈历史鉴赏。
5. 舞蹈综合训练(4周)每周上课5次，每次课时120分钟。
主要对舞蹈基本技能、舞蹈技术训练和舞蹈表演与情感诠释进行综合训练与强化，使学员更加全面地掌握舞蹈技能。
三、课程培训目标1. 提升学员舞蹈基本功和技能水平，使学员能够熟练掌握舞蹈的基本动作、舞蹈技巧；2. 培养学员对舞蹈的理解与表现能力，提高学员的舞蹈表演水平；3. 提升学员的形体动作力量，培养学员良好的舞蹈身体素质；4. 激发学员对舞蹈的兴趣，培养学员的审美情趣和创造力；5. 提高学员对舞蹈的整体了解，促使学员了解舞蹈的基本知识和历史。
四、课程具体安排及内容描述1. 基础舞蹈技能课程内容详述（1）基本功训练：包括印度卷、明星步、节奏练习等。
学员将通过多次练习，熟练掌握各种基本动作；（2）形体训练：通过分层训练，从站位、步法、转体到架式的有机联系，使学员身体柔韧，力量均衡，并且体态好看；（3）耳感和节奏练习：教学员感受乐曲的节奏和情感，培养学员的音乐语言表达能力。
舞蹈班课程基础训练教案
舞蹈班课程基础训练教案一、教学目标。
1. 帮助学生掌握舞蹈基础动作和技巧，提高肢体协调能力和灵活性。
2. 培养学生的音乐感和节奏感，提高舞蹈表演技巧。
3. 培养学生的团队合作意识和舞台表现能力。
二、教学内容。
1. 舞蹈基础动作训练，包括站姿、步伐、转身、跳跃等基本动作训练。
2. 舞蹈技巧训练，包括舞蹈技巧的细节训练，如手臂、腿部的动作规范和协调训练。
3. 舞蹈表演训练，包括舞台表现力的培养，情感表达和角色演绎的训练。
三、教学过程。
1. 热身活动，通过简单的拉伸运动和基础动作的练习，让学生放松身体，做好准备活动。
2. 基础动作训练，老师示范基础动作，学生跟随练习，注意动作的规范和协调。
3. 技巧训练，老师讲解舞蹈技巧要点，学生练习并逐渐加深难度。
4. 舞蹈表演训练，老师指导学生进行舞台表现训练，包括情感表达和角色演绎的练习。
5. 回顾总结，老师和学生一起回顾当天的训练内容，总结收获和不足之处。
四、教学方法。
1. 示范教学法，老师通过示范动作和技巧，引导学生学习。
2. 指导训练法，老师通过逐步指导，让学生掌握舞蹈动作和技巧。
3. 情感渗透法，通过情感渗透，让学生在表演中更有感染力和表现力。
五、教学手段。
1. 音乐播放器，用于播放舞蹈音乐，让学生在音乐中感受舞蹈的节奏和韵律。
2. 镜子，用于让学生观察自己的动作和姿势，及时纠正错误。
3. 录像设备，用于录制学生的表演，帮助学生及时发现问题并改进。
六、教学评价。
1. 平时表现，老师通过观察学生的课堂表现和训练情况，进行平时评价。
2. 考核测试，定期进行舞蹈基础动作和技巧的考核测试，评定学生的学习成绩。
3. 舞蹈比赛，鼓励学生参加舞蹈比赛，展示自己的舞蹈技巧和表演能力。
七、教学心得。
舞蹈是一门需要长期坚持和练习的艺术，教师要耐心引导学生，让他们在舞蹈训练中找到乐趣和成就感。
同时，要注重学生的身体素质和健康，合理安排训练内容和强度，避免过度训练导致伤害。
希望通过舞蹈班课程基础训练教案的制定和实施，能够帮助学生打下坚实的舞蹈基础，为以后的舞蹈学习和表演奠定良好的基础。
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甘肃民族师范学院音乐舞蹈系舞蹈学专业职业技能训练实施方案（试行）为提高我系舞蹈学专业学生的素质和从教技能，强化师范特色，更好地适应基础教育改革发展的要求，科学、规范、系统地培养舞蹈学专业学生的教师职业技能，根据教育部《高等师范学校学生的教师专业技能训练大纲(试行)》、《高等师范院校学生的教师职业技能训练基本要求(试行稿)》、《中小学教师专业标准》和《教师教育课程标准(试行)》、《甘肃民族师范学院教师教育专业学生职业技能训练实施方案》等一系列文件精神，按照学校第二次教学工作会议精神和我系舞蹈学专业特点特制订本方案。
一、指导思想以培养舞蹈学专业学生教育教学能力为核心，加强课堂教学与课外职业技能训练“双轨”培养，对舞蹈学专业学生在校学生有目的、有计划地进行全面、全程、全员职业技能训练，引导学生将专业知识和教育基本理论与方法转化为具体从师任教的职业行为方式，为学生毕业后胜任教师工作奠定坚实的基础。
二、基本原则教师教育技能是教师从事教育教学工作必备的专业性基本技能和技巧，是融理论与训练为一体的实践性很强的教育专业教育内容。
在舞蹈学专业学生的职业技能培养过程中应遵循以下原则:1.实践性原则。
教师职业技能的培养以实践活动为中介，要注重在培养过程中加强技能训练和实践活动。
2.全面培养的原则。
教师职业技能是由许多子系统构成的特殊技能，各构成要素紧密相关，培养与训练必须考虑技能的各个要素，全面培养。
3.因材施教的原则。
舞蹈学专业学生有其各自的特殊性，要根据学生的个体差异，有重点地进行培养与训练。
4.贯穿全程原则。
舞蹈学专业学生通过各项实用、高效的教师教育技能训练，掌握合格教师应具备的各种教学能力和技巧，把所学得的理论知识与实际运用有机结合起来。
使学生将专业知识和教育学、心理学的理论与方法转化为具体从师任教的教育行为方式，并使之趋于规范化。
在实施训练中要根据各部分训练内容的特点，进行合理地安排，以形成系统的、各部分之间有机联系的训练链。
5.学生互训与考核验收相结合原则。
将统一要求与自主训练相结合、统一要求与专业实际相结合，实行目标管理、分阶段考核、统一评价的方式。
6.目标引领与任务驱动相结合原则。
进一步细化和明确每一技能或训练项目的标准和具体要求，让每一学生都能够充分了解自己的学习目标，使目标成为自主训练、自主学习的动力；教师技能训练的任务必须落实到每个学期、每个教师、每个学生，并加强考核，记录在案。
7.训练与各级各类技能竞赛相结合原则。
要以组织或参加各级各类教师职业技能大赛为契机，在全系范围内掀起教师职业技能训练的热潮，带动舞蹈学专业学生职业技能训练与考核。
三、训练内容与措施以教育部《高等师范学校学生的教师专业技能训练大纲(试行)》、《高等师范院校学生的教师职业技能训练基本要求(试行)》《甘肃民族师范学院教师教育专业学生职业技能训练实施方案》为依据，根据教育技能需要和我系实际，进一步将舞蹈学专业学生职业技能分为以下训练项目。
音乐舞蹈系舞蹈学专业施行综合培养、分方向选修的培养模式，依据培养目标，将教学技能分为基本教学技能系列（必测）与拓展教学技能系列（选测）两种类型。
具体如下：说明：为保证教学技能考核的科学性和规范性，制订《甘肃民族师范学院舞蹈学专业职业技能考核方案》。
同时为保证考核的有效公正，成立甘肃民族师范学院教学技能训练检测考核团队，聘请各项技能专职考核教师，由专职考核教师领衔主持考核，评定成绩。
学生应根据安排的时间参加教学技能考核，考核成绩将记入学生学籍档案，并与每学期的综合测评和评优挂钩。
第一次考核没通过的，可在下一年级学生考核时进行一次补考。
所有的基本技能测试在第十学期结束时完成。
毕业前综合评定教师职业技能考核总成绩。
模块一语言表达技能训练训练项目1普通话声母、韵母、音节朗读[训练目标]普通话是教师的职业语言，能用普通话进行教育教学工作是合格教师的必备条件，因此高校师范生必须讲普通话，并按国家主管部门制定的《普通话水平测试标准》的要求通过测试。
[训练内容]《汉语拼音方案》中的字母表、声母表、韵母表，普通话21个声母的发音部位和发音方法；普通话35个韵母的发音部位和发音方法；普通话四声的调值和发音；普通话直呼音节的朗读；普通话轻声、儿化音节的朗读。
小学语文教材中汉语拼音教学中的23个声母和18个韵母。
了解本地方言与普通话语音的主要差别和对应规律，能进行方音辩正。
[训练措施]1.开设《普通话与教师口语》课程，进行训练，教师也可以补充训练题。
2.学校购置普通话模拟测试与训练系统，供学生自主训练。
3.教师要教《汉语拼音方案》“字母表”中字母的读音；要讲清普通话发音器官、声韵母的发音部位和发音方法，使学生掌握科学正确的发音方法。
4.教师要做好普通话声、韵、调的发音示范，并认真听学生的发音，把学生方言的特点作为教学的重点和难点，进行正确发音方法的指导，对错误的发音予以纠正。
5. 鼓励和要求学生在公共场合说普通话，养成在公共场合说普通话的习惯。
6.可在学生中建立“小先生制”，请普通话发音标准的学生帮助发音不准确的学生，同学之间互帮互学，共同提高。
训练项目2口语表达技能[训练目标]普通话技能是口语表达技能的基础，要有较强的朗读、讲演和讲话能力，口语表达做到清晰、正确、得体，掌握教学、教育、交谈的口语特点，力求做到科学、简明、生动，具有启发性。
[训练内容]朗读、讲演、辩论、与人交流；主持（活动）；语言幽默性、语言情感性；教学口语（复述、描述、概述、评述、解说等）、教育口语（说服、评论、指导等）；说话的条理性、逻辑性和完整性；音量、语速的控制，语言节奏的把握；手势、表情和姿态的运用；用词不当、词语搭配不当、句子不完整和口头禅的纠正。
[训练措施]1.开设《教师口语》、《演讲与口才》等选修课程，进行训练，教师也可以补充训练题。
2.教学实务、微格教学、教学诊断等课程，提供学生实训机会。
3.为提高课堂效率，让所有的同学有练习的机会，可采用小组合作学习的方式。
4.请学生参与点评。
5.可以用每节课的前三分钟进行即兴说话练习。
训练项目3 讲故事[训练目标]掌握讲故事的基本方法与技巧，能绘声绘色讲故事。
[训练内容]讲故事[训练措施]1.要坚持说普通话，禁用方言，要以清晰、准确、规范的语言为听众做好学习语音的楷模。
2.要注重视听结合，借助实物、口形示范和手势等直观手段，形象具体地向听众示范发音，并让听众反复的辨别和体验。
模块二文字书写能力训练训练项目4汉字粉笔书写[训练目标]掌握粉笔的性能，学习正确的粉笔执笔、运笔方法，笔画有粗细轻重变化，线条流畅。
字体大小得当，结构合理，分布匀称。
布局恰当，行款整齐，匀称美观。
有一定的书写速度。
[训练内容]用粉笔练习汉字正楷和正楷行书的书写[训练措施]1.教师在教学中要向学生说明练习粉笔书写的意义，讲解使用粉笔书写的要求和技巧，并做好示范。
2.要加强学生的课堂练习并给以有效的指导，要布置课后练习作业，促使学生平时也能够坚持练习，要采取有效形式督促和检查学生的平时练习。
3.要多开展观摩、展览、比赛等活动，激发学生的训练兴趣，调动他们训练的积极性。
训练项目5 汉字硬笔书写技能[训练目标]了解书写规范汉字的意义；掌握硬笔执笔方法，养成正确的写字姿势，纠正不正确的执笔方法和写字姿势；笔画正确，字形规范；间架结构合理，笔画部首之间比例恰当；掌握临帖的基本知识和要领。
[训练内容]用铅笔、钢笔练习汉字正楷和正楷行书的书写。
[训练措施]1.教师要做好示范，以身作则2.各科教师对学生作业、论文等书写应提出明确的要求，并将书写情况作为成绩评定的一项指标3.要认真纠正学生书写材料中的错别字。
4.要加强课堂练习和指导，要布置课后练习作业，并进行批阅。
5.要多开展观摩、展览、比赛等活动训练项目6常用汉字运用[训练目标]熟练掌握现代汉语3500个常用字，做到正确注音、书写，运用；掌握汉语拼音字母书写规则，正确书写汉语拼音字母；掌握汉字的笔画名称，掌握汉字笔顺规律（参照小学语文教材）；正确给常用字所组词语进行注音，能根据所提供的语言环境为多音字正确注音；能正确根据注音写出汉字，能根据所提供的语言环境写出多音字的正确字形；汉字书写笔画、笔顺正确；能根据文意订正错字和别字。
[训练内容]现代汉语3500常用字[训练措施]1.《现代汉语》教学中，在讲授汉字这一部分时，教师应将常用字的教学列入其中，要将多音字的注音、形近字的辨析、纠正错别字、汉字笔画和笔顺等作为教学重点和难点。
2.教师要注意收集学生中读错音、写错形的字词，在教学中作为例子加以辨析和纠正；要给学生准备多套练习材料，供学生课外练习；还可以发动学生制作模拟试卷，进行模拟考核。
训练项目8 汉字毛笔书写[训练目标]掌握正确的毛笔执笔、运笔方法，养成正确的写字姿势，纠正不正确的执笔方法和写字姿势；掌握选帖、读帖、临帖的基本知识和要领；培养对书法作品的鉴赏能力。
[训练内容]用毛笔练习正楷或其他字体的书写。
[训练措施]1.教师要做好书写示范。
2.要加强课堂练习和指导，要布置课后练习作业，并进行批阅。
3.要多开展观摩、展览、比赛等活动。
4.鼓励和推荐有兴趣并具有一定书法基础的同学参加书法社团进一步学习，提高他们的毛笔书写水平。
训练项目9 常用文体写作[训练目标] 掌握一般常用文体（学生评语、教案、家长信、工作计划、总结、报告等）的写作知识(包括行款格式)和技能；进一步掌握标点符号用法，纠正容易出现的错误行文行款格式正确；行文内容符合相应文体的要求；语言得体，语句通顺，标点符号正确无误。
[训练内容] 学生评语、教案、家长信、工作计划、工作总结、申请报告、调查报告、教学反思、活动反思等。
[训练措施]1.开设《教学实务》必修课，《应用文写作》选修课进行训练。
2.教师集中时间向学生示范教师职业的常用文体的书写格式，并要求学生作一定的练习；在教师的指导下开展学生之间的文体相互修改活动；3.在学生学会教师常用文体写作格式和规范的基础上鼓励学生加强自我训练，并辅助一定的作业。
4.鼓励学生多参与各种实际工作中教师常用文体（帮班主任写学生评语、写教学工作总结等）的写作。
模块三课堂教学基本技能训练训练项目10 说课技能[训练目标]了解说课的意义、类型以及应注意的问题；掌握说课的内容及方法：说教材、说目标、说学情、说教法、说教学过程等；能根据中小学音乐课程标准准确确定教学目标；能够根据中小学音乐课本中的任意一课独立说课。
[训练内容]说课的意义，说课的内容、说课的方法[训练措施]1.开设《教学实务》、《中小学学科教学设计》必修课程进行学习和训练。
2.在教学中，教师要能让学生在说课实践中来学习说课理论，不要孤立、抽象讲解说课的内容、要求和一般方法。
3.在课堂组织上可考虑小组学习的形式，先组内讨论、备课、说课，然后小组推荐展示，师生共同点评。