简单易懂的乐理知识分钟学会作曲
作曲乐理知识点总结图表
作曲乐理知识点总结图表作曲是一门既需要创造力又需要技术的艺术。
作曲家需要具备丰富的音乐知识和技术，才能够创作出优秀的音乐作品。
作曲乐理知识是作曲家必须要掌握的基础知识之一，它包括音高、节奏、和弦、调式、音乐形式等内容。
本文将对作曲乐理知识进行总结和讨论。
一、音高音高是音乐的基本特征之一。
在音乐中，音高决定了音符的高低、音程的大小以及和声的美感。
音高的表示方法主要有谱号、音名和八度记号。
在作曲过程中，作曲家需要根据作品的要求来选择合适的音高，以构建出富有表现力的旋律和和声。
1.1 谱号谱号是表示音高的符号，常用的谱号有G谱号和F谱号。
G谱号用于表示高音区的音符，F谱号用于表示低音区的音符。
在乐谱上，谱号会出现在五线谱的首行，作为标记音符所在的位置。
1.2 音名音名是表示音高的文字符号，常用的音名有C、D、E、F、G、A、B。
在西方音乐中，音名与谱号相配合，用来确定音符的音高。
1.3 八度记号在音乐中，八度是音域中的基本单位，用来表示不同的音高区间。
八度记号（如上八度音号、下八度音号）可以帮助作曲家在谱写音乐时确定音符的音高位置。
二、节奏节奏是音乐中的时间感受。
它是音乐中的基本元素之一，决定了音符的时长、音乐的速度、以及整个音乐的节奏感。
在作曲过程中，作曲家需要根据作品的风格和要求，合理地安排节奏，以达到所期望的音乐效果。
2.1 拍子和拍号在音乐中，拍子是划分时间的基本单位。
拍号是表示音乐节奏的符号，它说明了每小节的拍子数和每一拍的时值。
作曲家需要熟练掌握不同的拍子和拍号，以便能够准确地表达自己的音乐想法。
2.2 时值时值是音符的时长，它决定了音符在音乐中的持续时间。
在作曲中，作曲家需要根据作品的需要，选择合适的时值来编写音乐。
2.3 节奏型节奏型是音乐中反复出现的一种有规律的音乐节奏形式，它是音乐节奏的基本单元。
作曲家需要根据作品的特点和风格，选择适合的节奏型来构建音乐。
三、和弦和弦是音乐中同时响起的几个不同音的组合，它是音乐中的基本和声单位。
作曲的基本乐理知识
作曲的基本乐理知识作曲的基本乐理知识大全在乐理中，作曲是指运用和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。
下面店铺为您收集整理了作曲的基本乐理知识，希望对您有帮助！作曲的基本乐理知识(一)旋律(Melody)，音乐的基本要素。
通常指一个具有音高组织和节奏律动的序列。
曲调(Tune)是歌唱性、能够表达一定乐思或主要的旋律的统称。
指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的和谐运动。
俗称“调子”。
曲调是让听众获取音乐内容的重要媒介。
音乐内容的表现是靠音乐的整体音响效果。
而音乐素养不高的大众基本只能注意到曲调的存在，实际是从音乐的整体音响与歌词(如果有歌词)获取音乐内容。
抛开歌词与演唱者，曲调本身几乎没有任何音乐内容。
即便是同一个曲调，不同编配方式、速度、节拍、织体所呈现的音乐内容也会不同。
所以，好的曲调既是一个让听众更好的理解音乐的重要媒介。
好的'曲调具有流畅性、连贯性、可记忆性等特征。
对于歌曲来说, 谱曲时还要考虑如何与歌词进行搭配，合理的搭配能让听者听清歌词，从而更好的获取音乐内容。
我们平时说的“旋律”实际是指曲调，“旋律”可表示任何音高与节奏所构成的序列。
歌曲写作者：Songwriter商业唱片中由于商业运作衍生出的一种职业。
为只为乐曲创作曲调的人。
不论商业唱片中的艺人还是大众群体，并不是每个人都受过专业的作曲训练，所以大部分人在音乐上的创作能力仅限于谱曲。
商业唱片中，谱曲者会与相对专业的作曲者合作。
创作一个曲调后，相对专业的作曲者再进行乐曲的编配与设计。
当然，谱曲者本人也可能是相对专业的作曲人，只不过在某乐曲中只是参与了曲调创作而已。
作曲的基本乐理知识(二)根据法国音乐界的定义,作曲的风格可以分为三类：1、ANAORPHOSE：这种风格强调音乐的主体几乎不变，改变的只是听者的感受;2、METAMORPHOSE：这种风格需要音乐产生一种渐进的变化，主导思想认为音乐就如同一个生命，会因为新陈代谢逐渐产生变化和变形。
作曲编曲的乐理知识
作曲编曲乐理知识一、音与音高的问题音的四种性质：高低、长短、音色、强弱很容易听见的音：基音不容易听见的音：泛音二、乐音体系（重点）有固定音高的音的总和叫做乐音体系，简称音级Do Re Mi Fa Sol La Si(Ti)，叫音名有独立名称的白键叫基本音级（C大调）声高或者降低基本音级的叫做变化音级（其他调）钢琴88个键，其中小字一组的c为中央C，小字一组的a为国际标准音，音高频率为440Hz。
三、12平均率的问题琴键上两个音最小的距离为半音一个全音等于两个半音一个8度有12个半音“#”叫做升号，把原来的音升高半个音，就用“#”表示“b”叫做降号，把原来的音降低半个音，就用“b”表示“”叫做还原号，把已经升过的降过的音归回原位“×”叫做重升号，把原来的音，升高一个全音（两个半音）“bb”叫做重降号，把原来的音，降低一个全音（两个半音）“C#”读C升，以此类推，临时记号应该写在音符的前面，音名的后面。
四、等音的概念两个音的音高是一样的，记法和用途都不一样1、自然半音：由两个相邻的音级够成的半音叫自然半音比如：E-F是自然半音，B-C是自然半音，C-Db是自然半音2、自然全音：由两个相邻的音级够成的全音叫自然全音比如：C-D是自然全音，D-E是自然全音3、变化半音：同一个音级（同一个字母）构成的关系叫做变化半音比如：C-C#是变化半音，C#-Eb是变化半音4、变化全音：同一个音级（同一个字母）或隔开的一个音级（隔开一个字母）构成的关系叫变化全音比如：C-C×是变化全音，C-Eb是变化全音，中间隔开了一个D五、记谱法：简谱和五线谱音符的概念：记录乐曲与食指长短的进行。
休止符的概念：记录不同乐音与食指长短的间歇。
1、简谱：以啊拉伯数字作为基本音符，休止符用零表示。
一个基本音符代表一个四分音符“-”增时线，放数字旁边“_”减时线，放数字下方在音符上面加一点为高音，在音符下面加一点为低音（每加一点代表一个八度）2、五线谱音符的组成：符头、符尾、符干小圆点叫符头，中间一竖叫符干，下方尾巴叫符尾全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符五线谱，由下往上数，一共有五线四间倒挂在第四跟线下面的叫全休止，躺在第三线上的叫二分休止四分音符写法八分音符写法十六分音符写法下加线，下加间。
吉他作曲乐理知识点总结
吉他作曲乐理知识点总结作为一名吉他作曲者，对乐理知识的掌握是至关重要的。
乐理知识可以帮助作曲者更好地理解音乐的结构、和谐关系和旋律构建，从而创作出更加优秀的作品。
本文将从音符、音阶、音程、节奏、和弦以及调性等方面进行详细地介绍，希望能够帮助吉他作曲者更好地掌握乐理知识，提高作曲能力。
一、音符音符是乐谱中用来表示音高和音长的符号。
常见的音符有：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。
音符分为实音符和虚拟音符，实音符表示一个确定的音高，而虚拟音符表示一个相对的音高，需要根据前一个音符来确定。
二、音阶音阶是音乐中基本的组织形式。
它由一组有序的音符组成，按照一定的音程关系排列而成。
常见的音阶有自然音阶、和声音阶、旋律音阶和爵士音阶。
对于吉他作曲者来说，掌握各种类型的音阶，可以帮助他们在作曲时更加灵活地运用各种音阶来构建旋律和和声。
三、音程音程是指两个音符之间的音高关系。
常见的音程有纯一度、小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、增四度、减五度、纯五度、小六度、大六度、小七度。
音程关系对于作曲者来说非常重要，它可以帮助他们构建和声关系，生成优美的旋律和和声。
四、节奏节奏是音乐中极为重要的元素之一。
它是音乐中音符的时间安排和分配，可以帮助音乐更富有韵律感。
对于吉他作曲者来说，掌握好节奏感可以帮助他们更好地构建律动感强的作品，让乐曲更加生动有趣。
五、和弦和弦是指由三个或以上音符同时演奏而成的音响。
常见的和弦有：大三和弦、小三和弦、属七和弦、小七和弦、大七和弦、减七和弦、增七和弦等。
和弦是作曲中重要的构建元素之一，可以帮助作曲者构建丰富的和声关系，使作品更加丰富多彩。
六、调性调性是音乐中表现出来的音高组织形式的特征。
在西方音乐中，音乐常见的调性有大调和小调。
作曲者需要根据不同的调性来运用不同的音阶、和弦和旋律，使得作品更具特色和魅力。
总结以上是吉他作曲乐理知识的一些基本知识点的介绍，作为一名吉他作曲者，掌握好这些知识，可以帮助他们更好地理解音乐的结构和构建，进而创作出更加优秀的作品。
高中音乐学习作曲与编曲的基础知识
高中音乐学习作曲与编曲的基础知识音乐作曲与编曲是音乐学习中非常重要的一部分，许多人对此感兴趣，但却缺乏一些基础知识。
本文将介绍高中阶段音乐学习中作曲与编曲的基础知识，帮助学习者更好地理解和运用这方面的技巧和方法。
一、作曲的基础知识作曲是创作音乐作品的过程，需要掌握音乐理论和基本的音乐元素。
以下是一些常见的音乐元素与技巧：1. 节奏：节奏是音乐中时间的组织方式。
了解如何使用不同的音符长度和间隔来创造出感染力和变化的节奏模式是作曲的基础。
2. 和声：和声是指多个音符同时或依次奏响时产生的音乐效果。
掌握和声规则和常用的和声进行，能够帮助作曲者构建和谐的音乐结构。
3. 曲式：曲式是音乐作品整体结构的安排和组织方式。
了解常见的曲式形式，如ABAB、ABA等，有助于作曲者构思和编写音乐作品。
4. 主题与变奏：主题是音乐作品的核心思想或基本音乐片段。
通过对主题的变奏和发展，可以创造出多样性和曲调的复杂性。
5. 调性：调性是音乐作品中的调的选择与运用。
了解不同调式的特点和调式间的转换方法，可以为作曲者提供更多的音乐创作可能性。
除了以上的基础知识，作曲者还应该根据自己的风格和创作意图，学习和熟悉各种乐器的特点和演奏技巧，以便更好地运用在音乐作品中。
二、编曲的基础知识编曲是将作曲的创作内容用乐器演奏所需的各种声部，并根据演奏范围和技巧的要求进行安排的过程。
以下是一些编曲的基础知识：1. 乐器：了解各种乐器的音域、音色和演奏特点，有助于根据需要选择和安排适合的声部。
2. 和声编写：根据不同乐器声部的特点，合理安排和组织和声，形成和谐的音乐效果。
3. 乐队编制：根据作品的要求，选择合适的乐队编制，安排各种乐器的声部和声域，达到音乐作品的整体平衡和完善。
4. 知音选择：根据作品风格和编曲目的，选择合适的知音，为作品注入特定的情感和表达方式。
5. 吉他和弦编写：如果涉及到吉他编写，作曲者需要学习和熟悉吉他和弦的构成和编写规则，以便在作品中运用。
歌词创作 入门知识点总结
歌词创作入门知识点总结前言：音乐创作是一个充满创意和想象力的过程，无论是作曲、作词还是编曲都需要一定的基础知识和技巧。
本文将总结音乐创作的入门知识点，希望能够帮助初学者更好地了解音乐创作的基本原理和方法。
一、作曲基础知识1. 音符和音程音符是音乐的基本单位，它代表了音符的时值和音高。
音符分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符等不同时值。
而音程则是两个音符之间的距离，包括和声音程、纯音程、增减音程等不同类型。
2. 调式和音阶调式是指一组音符按特定规律组成的音乐规范，包括大调、小调等不同的调式。
而音阶则是由一组音符按照特定音程组成的音乐段落，包括自然音阶、和声音阶、旋律音阶等不同类型。
3. 和弦和和声和弦是由若干个音符按照特定规律组合而成的音乐段落，包括小三和弦、大三和弦、属七和弦等不同类型。
而和声则是由若干个和弦按照特定调式组合而成的音乐段落，包括主和声、副和声、属和声等不同类型。
二、作词基础知识1. 押韵和格律押韵是指在一首词的结尾部分或句与句之间使用相同音韵的技巧。
而格律则是指词的词数和音节的排列规律，包括五言、七言等不同的格律形式。
2. 比喻和修辞比喻是一种修辞手法，用一种事物来暗示另一种事物，增加词语的表现力和感染力。
而修辞则是一种修辞手法，利用特定的语言技巧来增强词语的表达能力，包括夸张、借代、排比等不同形式。
3. 音韵和意象音韵是指词语的音响形式，包括声母、韵母、声调等不同音韵元素。
而意象则是指词语的意义和形象，包括直观意象、抽象意象等不同类型。
三、编曲基础知识1. 乐器和声部乐器是音乐演奏的工具，包括钢琴、吉他、小提琴、萨克斯等不同类型。
而声部则是指音乐中不同乐器所承担的音乐角色，包括主旋律、和声、伴奏等不同声部形式。
2. 和声和编曲和声是指不同乐器之间的音乐结构关系，包括和声的层次、和声的进程、和声的旋律等不同要素。
而编曲则是指把和声、旋律和节奏结合起来，创造一种和谐、流畅、具有表现力的音乐形象。
作曲基础知识与配器技巧指导
作曲基础知识与配器技巧指导作曲是音乐创作的一种形式，通过创造独特的音乐来表达情感和观点。
作曲家需要掌握一定的基础知识和配器技巧来创作出优秀的作品。
本文将介绍一些作曲的基础知识，并提供一些配器技巧作为指导。
一、作曲基础知识1. 音符和节拍音符是音乐的基本单位，用来表示音高和时值。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
节拍是音乐中的基本脉动，可以用拍号来表示。
在作曲过程中，需要合理运用音符和节拍来构建旋律和节奏。
2. 音阶和调式音阶是音乐中一组按照音高顺序排列的音符。
常见的音阶有大调音阶、小调音阶等。
调式是音乐中的基本调性，常见的调式有大调、小调等。
了解和运用不同的音阶和调式可以为作曲提供更多的音乐素材。
3. 曲式结构曲式结构是指作曲中的整体结构安排，常见的曲式结构有复调曲式、套曲曲式等。
作曲家可以根据自己的创作意图选择合适的曲式结构来组织音乐。
二、配器技巧指导1. 乐器选择在作曲中，选择适合的乐器对于传达音乐的情感和效果至关重要。
作曲家需要了解各种乐器的音质特点，包括音域、音色和演奏技巧等。
在进行配器时，灵活运用各种乐器的组合可以创造出丰富多样的音乐效果。
2. 和声处理和声是指不同音符在同一时间的组合。
在作曲中，合理处理和声可以使音乐更加丰富和谐。
作曲家可以通过运用和弦进行、音程变化和声部运动等方法来处理和声，创造出动听的音乐效果。
3. 色彩运用配器中的色彩运用可以为音乐增添层次和质感。
作曲家可以通过运用原声乐器和合成器、不同的音色和音效等手法来塑造音乐的色彩。
同时，还可以借助动态的变化和音色的叠加等技巧来丰富音乐的表现力。
4. 节奏和韵律节奏和韵律是音乐中的基本元素，对于作曲具有重要的影响。
作曲家可以通过运用不同的节奏模式、变化的速度和韵律变化来创造出丰富多样的节奏和韵律效果。
总结作曲基础知识和配器技巧是作曲家创作音乐的基石。
掌握音符和节拍、音阶和调式、曲式结构等基础知识，并合理运用乐器选择、和声处理、色彩运用和节奏韵律等配器技巧，可以帮助作曲家编写出更加精彩的音乐作品。
民谣作曲入门知识点总结
民谣作曲入门知识点总结作为一种流行音乐形式，民谣一直以其简单、真实和朴素的风格深受大众喜爱。
作为一个想要学习民谣作曲的人，首先需要掌握一些基本知识点，才能更好地编曲和创作自己的民谣作品。
本文将为大家总结民谣作曲入门的知识点，希望对学习民谣作曲的朋友们有所帮助。
一、了解民谣的基本特点在学习民谣作曲之前，首先要了解民谣的基本特点。
民谣是一种源于民间的音乐形式，以其简单、直接和情感真挚的特点而闻名。
民谣在曲调和歌词上都相对简单朴素，旋律通常比较容易上口，歌词讲述着真实的生活故事或情感表达。
因此，学习民谣作曲要注重实现曲调和歌词的简单性和情感的真实性。
二、熟悉吉他伴奏的基本和弦吉他是民谣乐曲中最常用的乐器，因此学习民谣作曲的人需要熟悉吉他的基本和弦。
民谣音乐中常用的和弦主要有C、G、Am、F等，这些和弦的组合可以构成许多常见的民谣曲目的伴奏。
熟练掌握这些基本和弦，可以帮助你更加自如地演奏和编曲民谣曲目。
三、学习编曲的基本原理编曲是民谣作曲中非常重要的一环，通过合理的编曲可以让一个曲子更加富有层次和表现力。
学习编曲的基本原理包括了解音乐的节奏、旋律、和声等要素，掌握这些知识可以帮助你更好地进行民谣作曲。
此外，学习一些简单的编曲技巧也是很有必要的，比如如何进行和弦的转换、如何设计简单的旋律和如何填充和声。
四、掌握歌词创作的技巧民谣歌曲的歌词往往是其核心所在，因此学习民谣作曲也需要掌握歌词创作的技巧。
歌词创作要注重情感的真实性和表达的直接性，希望通过歌词来表达对生活的感悟、对爱情的追求或者对世界的观察。
因此，学习歌词的创作需要多多阅读和学习，不断积累自己的写作技巧和情感体验。
五、了解民谣的发展历史和流派了解民谣的发展历史和流派可以帮助你更好地理解民谣音乐的精髓和风格。
民谣音乐起源于欧洲的乡村和民间，经过多个世纪的演变和融合，逐渐形成了不同的流派和风格。
比如美国的乡村民谣、英国的民谣摇滚、爵士民谣等等，每种流派都有其独特的音乐特点和历史文化背景。
作曲法的基本乐理知识指导
作曲法的基本乐理知识指导介绍作曲是一门艺术，是通过创造和组织音乐元素来表达情感、传达思想和创作音乐作品的过程。
在进行作曲时，掌握基本的乐理知识是非常重要的。
本文将为您提供一些基本的乐理知识，以帮助您在作曲中更好地运用音乐理论。
音符和音高在音乐中，音符是表示声音时长的符号，可以表示不同的音高。
音高是指音乐中的高低音调。
常用的音符有黑色实心圆圈（全音符）、黑色空心圆圈（二分音符）、白色实心圆圈（四分音符）等。
音高则是通过音符的位置来表示，更高的音高位于乐谱上方，更低的音高位于乐谱下方。
音程音程是指两个音高之间的距离。
在作曲中，音程的选择和组合对于创作出具有和谐感的音乐非常重要。
常用的音程有下列几种：•纯一度：两个相同的音高。
•纯五度：五个音符之间的距离。
•纯四度：四个音符之间的距离。
•大三度：三个音符之间的距离，一般比纯三度稍微高音。
•小三度：三个音符之间的距离，一般比纯三度稍微低音。
了解各种音程的音高关系，可以帮助您创作出更加和谐的音乐。
节拍和节奏节拍是音乐中音符发出的有规律的时间间隔。
通常用一个分数表示，比如4/4拍表示每小节有四个四分音符。
节拍是音乐中的基本脉动，对于创作出有力的音乐非常重要。
节奏是指音乐中不同音符的相对持续时间。
在作曲中，对于节奏的运用可以创造出独特的韵律和感觉。
可以使用不同的音符组合和延长或缩短音符的持续时间来创造出多样的节奏。
和弦和弦是由多个音符按照一定的音程规则排列而成的。
常见的和弦有三个音符的三和弦和四个音符的四和弦。
和弦的选择对于创作出和谐的音乐非常重要。
在使用和弦时，有一些常见的进行方式。
比如：- I-IV-V进行是指使用了主音、属音和镜音的和弦； - ii-V-I进行是指使用了小二度（属音）、纯五度、纯一度的和弦。
创作时，可以根据需要选择不同的和弦进行，以达到不同的音乐效果。
调式和调性调式是音乐中的一个框架，由音阶和和弦组成。
调性是以调式为基础，确定音乐“中心”的概念。
作曲的知识
作曲的知识
一、基本术语
1、上行：旋律向上进行；
2、下行：旋律向下进行；
3、级进：二度上行或下行；
4、小跳：三度、四度的进行；
5、大跳：五度、六度、七度、八度和八度以上的进行；
6、重复：对前面的乐汇或乐句或乐段的再现；
7、模进：前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复；
8、乐素、乐汇、乐句、乐段：相当于文学中的词素、词汇、句子、段落；
9、调式：按一定关系排列起来的一组音（不超过7个），并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式；
10、大调式：以“1”为主音的调式；
11、小调式：以“6”为主音的调式；
12、五声调式：分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。
例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。
简单易懂的乐理知识10分钟学会作曲
简单易懂的乐理知识10分钟学会作曲半小时能否学会我以风的名义发誓绝对可以。
由我为你娓娓道来吧！几可肯定，全国范围内现在玩原创大多数都不是专业出身，因此本人认为在这里我不会跟你讲什么调式，什么定律。
这些东西对于玩摇滚与一般的现代音乐来说并不能起到决定性的作用。
相反我认为你过分的执着这些东西只会让你的创作力变得平凡无奇，所谓原创就是开发你自己的东西可知道好，让我为你们找来一些必要的工具（它们只是工具。
）、昨晚我跟上帝通过电话，他老人家明确的告诉我“莫扎特”是他错手做出的一个作品，他发誓不会再犯这样愚蠢的错误了。
所以我几可肯定无论你、我、他、都不会是下一个“莫扎特”。
所以你就不要怪自己鲁钝了，来。
喝口酒，壮壮胆。
虎山有兄弟我陪你行。
要学会作曲首先要解决四大点：第一．基本音乐知识。
第二．识谱记谱第三．会写歌词。
第四．最少掌握一种乐器。
基本的音乐知识。
我以最简洁的方式把这些工具都列出来意求让你能以最快的速度明了。
一：1234567＝CDEFGAB.这个叫七声音阶，或者你可以把它理解为“标准音阶”。
哥们，这世上所有的音乐都是从这来的，给我缠着它，死死地。
二：1，＃1，2，＃2，3，＃3，4，＃4，5，＃6，7，＃7＝1（高8度）。
这个叫12平均律，跟七声音阶不同的地方就在于它多了6个“不规则音”（你暂时把它理解为“不好听的音”）三，高低8度，以1234567为例从1开始：1－2－3－4－5－6－7－到这个音为止高8度。
（在简谱中音符的上方有一个点的。
）1－7－6－5－4－3－2－到这里就为低8度。
（在简谱中音符的下方有一个点。
）从作曲的角度来看8度的区分就在于区分一个歌手的音域。
以吉它为例，黄种人－男人：大概就是从第5弦的空弦到第一弦的第5品。
这个就为止“大众音域”。
（正常人都能唱到。
）同样的道理再低一点就是男低音再高点就是男高音。
国内的歌手中许巍是男中低音。
轮回的吴桐与超载的高旗是男高音。
女人：从第4弦的空弦音到第一弦的15品为“大众音域”。
写歌必备乐理知识
写歌必备乐理知识写歌是一个创作过程，乐理知识可以帮助你更好地理解和构建音乐素材。
以下是一些写歌必备的乐理知识：1.音阶：音阶是一组有序的音符序列，常用的音阶有大调和自然小调。
了解各个音阶的音程和组成可以帮助你选择适合的音符来构建曲调。
2.和弦：和弦是由一组音符构成的音组，常用于构建和弦进行。
了解各种和弦的构成和使用方法，可以帮助你构建曲调的和谐性和变化。
3.节拍和拍子：节拍是音乐中的时间单位，拍子是将节拍组织起来形成的节奏模式。
了解不同的节拍和拍子可以帮助你安排歌曲的节奏和韵律。
4.调式：调式是一组基本音符的集合，常用的调式有大调、小调等。
了解不同的调式可以帮助你选择合适的音符进行创作，并丰富曲调的色彩。
5.曲式结构：曲式结构是歌曲的整体布局，常见的曲式有ABA、ABAB等。
了解不同的曲式结构可以帮助你组织歌曲的形式和发展，使音乐更具层次感和流畅性。
6.进行曲理论：进行曲理论是用来描述不同和弦之间的关系和进行方式的学科。
了解进行曲理论可以帮助你进行和弦的选择和搭配，使音乐更富有变化和情感。
7.转调和变调：转调和变调是改变歌曲调式或调性的技巧。
掌握转调和变调的方法可以帮助你创作更多样化和丰富的音乐作品。
8.曲调发展：了解曲调发展的方法和技巧可以帮助你在歌曲中创造出高潮、转折等音乐效果，增加听众的吸引力。
9.琶音和指法：琶音是一种特殊的演奏技巧，可以为音乐添加一定的动感和表现力。
熟练掌握琶音和指法技巧可以使你在演奏和创作时更加灵活和自如。
10.和声编排：和声编排是指将不同声部的音符组合起来形成和谐的声音。
了解和声编排技巧可以使你在创作和演奏时更加注重声部之间的协调和平衡。
以上是一些写歌必备的乐理知识，希望对你的创作有所帮助。
记住，乐理知识只是创作的工具，最重要的是发挥创造力，用心去表达自己的音乐情感。
简谱初学乐理知识点总结
简谱初学乐理知识点总结一、简谱的基本知识1. 音高的表示简谱由五线谱和空间谱组成。
五线谱由五条水平线和四个间隔组成，空间谱则是利用具体的符号来表示音符。
五线谱上的每一个位置代表一个特定的音高，从低到高分别为：低音谱号，次低音谱号，中音谱号，高音谱号，超高音谱号，每个谱号都有一个固定的位置。
空间谱的音高表示方法是以字母来表示音符，从a到g。
利用这些基本的表示方法，我们就可以表示出整个音域内的所有音符。
2. 音符和休止符的表示音符是简谱中最基本的符号，用以表示音的高低、长短和音的变化，分为全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符和三十二分音符。
休止符表示音乐中的静默部分，用以控制节奏的快慢，分为整休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符和十六分休止符。
通过理解音符和休止符的表示方法，我们就可以清楚地表达音乐的节奏、速度和表现力等要素。
3. 音程音程是两个音高之间的距离，指的是两个音符的相对高低关系。
在简谱中，音程分为纯音程和变化音程。
纯音程包括纯八度、纯五度和纯四度。
变化音程则是在纯音程的基础上进行了增减音高的处理。
不同的音程有不同的表现效果，通过学习音程，我们可以更好地理解音乐的和谐与发展。
4. 调式调式指的是音符的组合方式，也可以理解为一种特定的音乐语言。
简谱中有七个常见的调式，包括C大调、G大调、D大调、A大调、E大调、B大调和F大调。
每个调式都有其特定的音符组合方式和变化规律，通过学习调式，我们可以更好地理解不同音乐作品的风格和特点。
二、和声学知识1. 和声的构成和声是由两个或多个声部同时发声时所形成的和音。
在简谱中，和声是由和弦来表示的，和弦是由若干个音符组成的，它包括主音、第三音、第五音和其他延伸音，通过不同的组合方式可以构成不同的和弦类型。
2. 和弦的种类在简谱中，常见的和弦有大三和弦、小三和弦、属七和弦、减七和弦、增四和弦等。
不同的和弦类型有不同的音响效果，通过学习和弦的构成和变化规律，我们可以更好地理解不同音乐作品的和声结构和表现技巧。
简单乐理知识
简单乐理知识简单乐理知识乐理是音乐的古老学科，涉及音乐的各个方面，从音高、音符、音程到和弦、节奏和曲式都是乐理的范畴。
对于想要更深入理解音乐的人来说，了解一些基本的乐理知识是很有帮助的。
首先，让我们来了解一下音高和音符。
音高是指声音的高低，通常用字母A到G表示。
音符是表示音高和时值的符号，常见的有全音符、二分音符、四分音符等。
时值指音符的长短，比如四分音符的时值是一拍，二分音符的时值是半拍。
接下来是音程，音程是指两个音之间的距离。
最常见的音程是纯五度，它由七个音符构成，包括两个音符和五个音符之间的所有音符。
音程可以是升音程（音高变高）、降音程（音高变低）或纯净音程（音高不变）。
和弦是由三个或更多音符构成的音群。
最简单的和弦是三和弦，由根音、三度音和五度音构成。
和弦的形式有很多种，包括大三和弦、小三和弦和属七和弦等。
和弦起到增加声音层次和丰富音乐的作用。
节奏是音乐的重要组成部分，它指的是音符的时值和它们相对于拍子的位置。
拍子是音乐的基本单位，它可以是二拍、三拍或四拍等。
一个音乐作品通常由多个小节组成，小节以节拍线或双竖线分隔。
曲式是音乐作品的结构和形式。
最常见的曲式是AB曲式，由两个部分组成，第一个部分为A部分，第二个部分为B部分。
其他常见的曲式还包括三段曲式和套曲式。
曲式起到组织音乐结构和帮助观众理解作品的作用。
此外，还有一些其他的乐理知识需要了解。
音阶是一系列音符按照特定规则排列而成的音乐元素，最常见的音阶包括大调音阶和自然小调音阶。
调号是音乐作品中标识所用音阶的记号。
总之，乐理是音乐学习中重要的一部分，了解一些基本的乐理知识可以帮助我们更好地理解和欣赏音乐。
希望这篇简单的乐理知识能对你有所帮助。
基本作曲知识点总结
基本作曲知识点总结一、音乐理论音乐理论是作曲的基础，它包括音高、音程、节奏、音符、音阶等内容。
在作曲过程中，作曲家需要熟练掌握这些基本概念，以便能够准确地表达自己的音乐思想。
音高是音乐中的基本要素，它指的是音符的高低。
音高由频率决定，频率越高音高越高，频率越低音高越低。
音高可以用音符来表示，音符位于五线谱上的不同位置代表不同的音高。
音程是任意两个音高之间的距离，音程分为纯音程和变音程两种。
纯音程包括纯一度、纯四度、纯五度和纯八度，变音程包括大二度、小二度、大三度、小三度、大六度、小六度、大七度和小七度。
节奏是音乐中的时间组织，它指的是音符之间的时间长度。
音符的时值由符头、符杆和符尾表示，符头的形状和位置代表不同的时值。
音符是音乐中的符号，用来表示音高和时值。
常见的音符包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符和三十二分音符。
音阶是音乐中的基本音组合，它包括七个音符和一个八度音。
常见的音阶包括大调音阶、小调音阶和和声小调音阶。
二、和声和声是作曲中的重要概念，它指的是不同音符同时发声所组成的和声效果。
和声可以分为和弦、和声进行和和声规则等方面。
和弦是音乐中的基本和声单位，它包括三个音或更多音的组合。
常见的和弦包括大三和弦、小三和弦、属七和弦、小七和弦、减七和弦和增四和弦。
和声进行是和声中不同音的连续进行，它包括声部进行、和声进行和旋律进行。
声部进行是不同声部之间的进行，和声进行是和声中不同音之间的进行，旋律进行是旋律中不同音之间的进行。
和声规则是和声中的基本规则，它包括声部进行规则、和弦进行规则和和声稳定规则。
声部进行规则指的是不同声部之间的进行要符合一定的规则，和弦进行规则指的是和声中不同和弦的进行要符合一定的规则，和声稳定规则指的是和声中不同和弦要符合一定的进行规则。
三、曲式曲式是音乐中的结构概念，它指的是不同乐曲中固定的结构形式。
常见的曲式包括奏鸣曲式、变奏曲式、艺术歌曲曲式和交响曲式。
作曲的基本乐理知识
作曲的基本乐理知识1. 引言作曲是音乐创作的一种形式，既可以是纯粹的创作活动，也可以是为其他艺术形式如电影、戏剧等作曲配乐。
在进行作曲创作时，了解基本的乐理知识是非常重要的。
本文将介绍一些作曲过程中必备的基本乐理知识。
2. 音高与音名在音乐中，用来区分不同音的最基本概念是音高。
音高是指声音的高低，通常用频率表示。
音名则是用来表示音高的符号，音名一般由字母和数字组成。
在西方音乐中，常用的音名是A、B、C、D、E、F、G。
不同的音名代表着不同的音高。
3. 音符与节拍音符是表示音乐中音的持续时间的符号。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
不同的音符持续的时间不同。
音符的持续时间和节拍是密切相关的，节拍是音乐中的基本单位，用来衡量音符的持续时间。
4. 音域与音程音域是指一段音乐中能够涵盖的音高范围。
音乐中常常涉及到不同的音高，而音域则限定了这些音高的范围。
音程则是指两个音之间的音高差距，用来描述音乐中的音的关系。
音程可以是正音程，也可以是负音程，分为完全音程、大音程和小音程。
5. 调性与和弦调性是指音乐中的基本音调，是音乐的重要特征之一。
音乐中常见的调有大调和小调。
和弦则是由三个或更多不同音高的音按照一定的音程关系同时发出的音群。
和弦的种类繁多，包括三和弦、七和弦、增强和弦等。
6. 节奏与节拍节奏是音乐中的重要组成部分，它是音乐中的时间规律。
节奏强调了音乐的脉动感和动感。
通过对节奏的运用，可以创造出不同的音乐风格和情绪。
节拍则是音乐中的基本单位，用来衡量时间的长度和音符的持续时间。
7. 和声与编曲和声是指同时出现的两个或者多个不同音高的音的组合。
在作曲中，和声是非常重要的，它能够增强音乐的层次感和丰富性。
编曲则是指对音乐进行編曲，根据作曲的需要改变原始音乐的配器或者进行其他调整。
8. 调式与旋律调式是指一种音乐中的音程关系的模式，调式可以影响音乐的情绪和效果。
不同的调式可以给人不同的感受。
作曲理论知识点
作曲理论知识点作曲是音乐创作的一个重要环节，而对于想要成为一名优秀作曲家的人来说，掌握作曲理论知识是至关重要的。
本文将为大家介绍一些作曲理论知识点，帮助大家更好地了解作曲的基本原理和技巧。
一、音程和和弦在作曲中，音程是一个非常基础的概念。
音程指的是两个音之间的音高关系。
常见的音程有纯音程、大调音程、小调音程等。
在作曲过程中，合理运用不同的音程可以让音乐更加丰富多彩。
和弦是由多个音符同时发声形成的音符组合。
和弦有不同的种类，包括三和弦、七和弦等。
合理运用和弦可以让音乐更加和谐。
二、旋律和节奏旋律是音乐中最为重要的元素之一，是由一系列有机联系的音符按照一定的音高顺序组合而成。
好的旋律可以让音乐更加动人。
在作曲过程中，要注意旋律的连贯性和流畅性。
节奏是音乐中的另一个关键元素，是由一系列有规律的音符排列而成。
合理运用节奏可以使音乐更加有动感和节奏感。
三、调性和调式调性是音乐作品中的调的整体特征，通常包括主调和次调。
调性不同会给作品带来不同的风格和效果。
例如，大调给人以明亮和欢快的感觉，小调则更加深沉和悲伤。
调式是指使用某种调式音阶的作品。
常见的调式包括大调音阶、小调音阶、和声小调音阶等。
对于不同的调式，作曲家可以采用不同的和弦进行组合，产生出各具特色的音乐作品。
四、曲式和结构曲式是音乐作品整体结构的组织形式。
常见的曲式有奏鸣曲式、三重奏曲式、变奏曲式等。
了解不同的曲式可以帮助作曲家更好地规划作品结构，使作品更加完整和有条理。
结构是音乐作品中各段之间的组织形式。
通常包括引子、主题、发展部分和结尾等。
良好的结构可以使作品更加有层次感和逻辑性。
通过以上介绍，相信大家对作曲理论知识有了更深入的了解。
作曲是一个复杂而有趣的过程，希望大家可以不断学习和钻研，创作出更多优秀的音乐作品。
愿大家在作曲的道路上越走越远，创作出更多动人心弦的音乐佳作！。
作曲必备知识点总结大全
作曲必备知识点总结大全一、音乐理论1. 音符和音程音符是音乐的基本记谱符号，用来表示音高和时值。
音程是两个音高之间的距离，分为完全音程和不完全音程。
了解音符和音程的概念，可以帮助作曲家理解音乐的基本结构和构成。
2. 音阶和调性音阶是指一组按特定规律排列的音符，调性是指音乐中所采用的音阶和和谐关系的总和。
了解音阶和调性的概念，可以帮助作曲家确定作品的音调和调性，从而构建起作品的基本和声框架。
3. 和弦和和声学和弦是由若干个音组成的和谐的声音组合，和声学是研究和声的学科。
了解和弦和和声学的概念，可以帮助作曲家进行和声的构思和编配，使作品更加丰富和多彩。
4. 节奏和节拍节奏是音乐中有规律的时间分割，节拍是音乐中延续的有规则的时间单位。
了解节奏和节拍的概念，可以帮助作曲家构思出更加严密和鲜明的节奏感，使作品更加有力和生动。
5. 曲式结构曲式结构是指音乐作品在整体上的组织结构和发展关系。
了解曲式结构的概念，可以帮助作曲家构思出清晰、连贯、有机的作品结构，使作品更加有条不紊和通顺。
二、乐器特性1. 管弦乐器管弦乐器包括木管、铜管、打击乐及键盘乐器等，每种乐器都有其特有的音色和演奏特点。
了解各种乐器的特性，可以帮助作曲家合理地分配和编配乐器声部，使得作品更加具有层次感和表现力。
2. 人声乐器人声是最自然的乐器，具有丰富的音色和表现力。
作曲家需要了解不同的人声类型、音域、发声方式等特性，以及人声与乐器的结合和编配技巧，使作品更加富有表现力和魅力。
三、作曲技巧作曲家在创作时需要明确自己的创作思路和表达方式，思考作品的基本主题和情感表达，制定好创作的整体策划和方向，从而使得作品更具有创意和独特性。
2. 音乐形式作曲家需要了解不同的音乐形式和结构，如奏鸣曲式、变奏曲式、交响曲式等，从而使得作品在形式上更加完整和丰富，构思出富有个性和魅力的作品。
3. 配器技巧配器技巧是指作曲家将不同乐器进行组合和编配的技术，需要考虑乐器音色、音域、演奏技巧等因素，使得作品的配器更加丰富和多样，呈现出音乐的魅力和魔力。
作曲知识点
作曲知识点一、旋律1. 旋律就像是歌曲的灵魂，它是一连串音符的组合。
有时候，一个简单的旋律就能让人深深记住一首歌。
比如说小星星的旋律，哆哆唆唆啦啦唆，哆哆唆唆啦啦哆，非常简单又好记。
它的旋律起伏不大，很适合小朋友们学唱。
2. 旋律的走向很有讲究。
向上走的旋律可能会给人一种积极、振奋的感觉，像很多进行曲的旋律就是这样。
而向下走的旋律可能会有一点忧伤或者沉稳的感觉。
例如贝多芬的月光奏鸣曲，开头的旋律缓缓向下，营造出一种静谧又略带忧伤的氛围。
3. 在创作旋律的时候，还可以使用重复的手法。
把一段好听的旋律重复几次，能够加深听众的印象。
像卡农，它的旋律不断地重复、发展，就像一场美妙的音乐对话。
二、节奏1. 节奏就像是音乐的骨架。
不同的节奏能给音乐带来截然不同的风格。
比如摇滚乐的节奏通常是强烈、明快的，鼓点很突出。
像We Will Rock You，简单的鼓点节奏“咚咚锵，咚咚锵”就能让人忍不住跟着摇摆。
2. 慢节奏的音乐也有它独特的魅力。
比如一些古典音乐中的慢板乐章，节奏缓慢而优雅。
像肖邦的夜曲，节奏舒缓，仿佛在诉说着一个温柔的故事。
3. 切分音是一种很有趣的节奏型。
它打破了常规的节奏规律，会给音乐带来一种意外的感觉。
在爵士乐中，切分音的运用非常普遍，让音乐充满了灵动性。
三、和声1. 和声就像是给旋律穿上的华丽衣服。
几个不同的音同时奏响，相互配合。
最基本的和声是三和弦，比如大三和弦听起来明亮、开阔，小三和弦则比较柔和、暗淡。
2. 在一首曲子中，和声的进行也有一定的逻辑。
从主和弦开始，经过一系列的过渡和弦，再回到主和弦，这样的和声进行能给人一种完整、和谐的感觉。
3. 不同风格的音乐对和声的要求也不同。
流行音乐的和声相对简单、直接，而古典音乐的和声则更加复杂、严谨。
像巴赫的作品，和声的运用就非常精妙，层层叠叠，充满了数学般的美感。
四、曲式1. 常见的曲式有二段式、三段式等。
二段式由两个部分组成，通常第一部分是主题的陈述，第二部分是主题的发展或者对比。
初中知识汇总——乐理与作曲篇
初中知识汇总——乐理与作曲篇乐理与作曲：音乐世界的奥秘与创造力音乐是一门艺术，它以独特的声音语言表达情感和思想。
乐理与作曲是音乐学习的重要组成部分，通过学习乐理和探索作曲技巧，我们可以更好地理解音乐的本质，并创造出属于自己的音乐作品。
本文将为您介绍乐理与作曲的相关知识，帮助您更好地探索音乐的世界。
乐理是研究音乐的基本元素的学科，它涉及音高、节奏、和声以及乐谱的写作和读取。
首先，我们来看一下音高。
音高是指声音的高低，它由频率决定。
在音乐中，音高通过音符来表示，不同的音符代表着不同的音调。
音高的变化会给音乐带来不同的表达和情感。
接下来是节奏。
节奏是音乐中的时间感，它决定了音符之间的时长和强弱的变化。
节奏可以决定音乐的速度、节奏感和韵律感，是音乐中不可或缺的要素。
通过合理运用节奏，我们可以创造出各种不同风格的音乐，如欢快的快板、悲伤的慢板等等。
和声是音乐中的多声部合奏关系，它由不同的音符同时发出组成，形成多声部之间的和谐或反差。
和声的基础是和弦，和弦是由三个或更多音符组成的音响单元。
通过合理运用和弦，我们可以创造出丰富多样的和声效果，使音乐更加和谐和丰富。
乐谱是音乐的书写和读取系统，它用符号和线条的形式表达音乐的要素。
乐谱可以告诉演奏者如何演奏音乐，包括音高、节奏、和声等信息。
学会读谱对于学习乐理和作曲非常重要，它可以帮助我们更好地理解音乐并将其转化为实际演奏或创作。
作曲是创作音乐的过程，它涉及构思、编写和演奏。
作曲可以是个人的创作，也可以是团队合作的结果。
在作曲过程中，我们可以运用乐理的知识来构建和选择和声、进行音乐结构的安排等。
同时，作曲还需要我们发挥创造力和想象力，使音乐具有独特的个人风格和表达。
在乐理与作曲的学习中，我们还需要了解一些音乐的基本概念和流派。
音乐的基本概念包括旋律、和声、节奏和音乐形式等。
而音乐的流派则是指不同音乐风格和类型，如古典音乐、流行音乐、爵士音乐等。
了解不同的音乐流派可以丰富我们的音乐知识和审美能力，同时也有助于我们在作曲时运用不同风格和元素。
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简单易懂的乐理知识10分钟学会作曲半小时能否学会？我以风的名义发誓绝对可以。
由我为你娓娓道来吧！几可肯定，全国范围内现在玩原创大多数都不是专业出身，因此本人认为在这里我不会跟你讲什么调式，什么定律。
这些东西对于玩摇滚与一般的现代音乐来说并不能起到决定性的作用。
相反我认为你过分的执着这些东西只会让你的创作力变得平凡无奇，所谓原创就是开发你自己的东西可知道？好，让我为你们找来一些必要的工具（它们只是工具。
）、昨晚我跟上帝通过电话，他老人家明确的告诉我“莫扎特”是他错手做出的一个作品，他发誓不会再犯这样愚蠢的错误了。
所以我几可肯定无论你、我、他、都不会是下一个“莫扎特”。
所以你就不要怪自己鲁钝了，来。
喝口酒，壮壮胆。
虎山有兄弟我陪你行。
要学会作曲首先要解决四大点：第一．基本音乐知识。
第二．识谱记谱第三．会写歌词。
第四．最少掌握一种乐器。
基本的音乐知识。
我以最简洁的方式把这些工具都列出来意求让你能以最快的速度明了。
一：1234567＝CDEFGAB.这个叫七声音阶，或者你可以把它理解为“标准音阶”。
哥们，这世上所有的音乐都是从这来的，给我缠着它，死死地。
二：1，＃1，2，＃2，3，＃3，4，＃4，5，＃6，7，＃7＝1（高8度）。
这个叫12平均律，跟七声音阶不同的地方就在于它多了6个“不规则音”（你暂时把它理解为“不好听的音”）三，高低8度，以1234567为例从1开始：1－2－3－4－5－6－7－到这个音为止高8度。
（在简谱中音符的上方有一个点的。
）1－7－6－5－4－3－2－到这里就为低8度。
（在简谱中音符的下方有一个点。
）从作曲的角度来看8度的区分就在于区分一个歌手的音域。
以吉它为例，黄种人－男人：大概就是从第5弦的空弦到第一弦的第5品。
这个就为止“大众音域”。
（正常人都能唱到。
）同样的道理再低一点就是男低音再高点就是男高音。
国内的歌手中许巍是男中低音。
轮回的吴桐与超载的高旗是男高音。
女人：从第4弦的空弦音到第一弦的15品为“大众音域”。
四：音程音程指的就是一个音与另一个音之间的度数。
1－2为全音（1度）在吉它上你可以理解为两个品的距离。
3－4为半音（半度或/二分一度）在吉它上是一品的距离。
小常识：在七声音阶中“7－1与3－4”是为和协的半音，而其它的有升号＃与降号b的音都是不和协音。
对于作曲来说简单理解为“不好听的音或怪怪的音”你就会更好的理解了。
（你要写好听的歌你肯定要找好听的音吧？）在7声音阶中你可以用音程来理解会更快的掌握。
12345671（高音）＝全全全半全全全半。
音乐知识这些就应已足够了。
你也不要问我它们是怎么来的。
这是个愚蠢的问题。
识谱与记谱。
1．调：在简谱的左上方第一个1＝？。
就是指该曲的调。
以C调为例1＝C。
从吉它上讲就是我们以第2弦的第1品为1，也就是这个调的根音，主属音。
以此类推，1＝D的就是以第2弦的第3品为1（根音）。
在此，我不得不在中间穿插一个关于“调”的问题。
只有这样你才能更好的理解什么是调。
我只一句话，你不要把调想得太高深了，对于我们做现代音乐的人来说我们只要了解它的一点点就够了。
调只有两种形式――“固定调”与“首调”。
固定调指的是什么？―――就是C调。
接着上面的例子来印证：1＝C，这个就不用我多说，也就是7声音阶与12平均律里的音符了。
1＝D，在固定调里面是没有这样的概念的，它只会这样理解:1＝D等于1＝2。
看得懂吧？我给你列一下。
固定调的形式：1＝D的歌曲它的7声音阶就是2－3－＃4－5－6－＃1－2（高音）2－3－＃4－5－6－＃1－2（高音）这个等于什么？在吉它指板上弹一下，你会惊奇的发现它得出来的音和你在第2弦的第一品开始弹1234567的音是一样的，只是高了一点。
这说明了什么问题？很多，但我认为你只需要理解一个就可以了。
说明了调的变体只是音高上的变化知道了吧？再到回首调，在首调上来说：1＝D，还是1234567。
为什么？我来问你：“你不觉得看着那些＃号与b号看得很头疼吗？而且你还要去推去算你嫌不嫌麻烦”？既然你已经发现了，调只是音高上的变化而已，那么你又何苦来由要去分辨那些＃号与降b。
反正你不会理解你总会听吧？你只需要记住一点：当我告诉你我的这首歌是D调的时候，你就以吉它第2弦的第3品为1，然后你就把它当成是C调来弹、来理解你就会明白。
假如我说我的这首歌是E调你就从吉它的第2弦第5品开始弹C调的感觉，你也会明白。
它们什么都没变，听起来都一样是1234567，只是音高升高。
如果这个时候你还要问我为什么不用固定调？固定调又有什么不好，那么你不嫌我话多我当然不怕你听。
再举个例，假如是固定调，而我的这首歌是1＝B的话，你用固定调的算法去推一下得出“1－2－3－4－5－6－7＝7－＃1－＃2－3－＃4－＃5－＃6”。
够不够麻烦？够不够麻烦？够不够麻烦？够不够麻烦？够不够麻烦？相反你只要用首调的方法来看，你不管它在固定调上面是变化成怎么怎么样，你只要一确定这首歌是B调你马上在吉它指板上找到B（7）音按C调来弹1234567，全全全半全全全半这样弹，再不好理解你就可以这样做：“你找到那个调的根音后，以它为第1品”你就开始在吉它上像数钱一样数着距离来弹：“1品－3品－5品－6品－8品－10品－12品－13品”。
就弹完一个8度了。
是不是很准确的听到一个1234567呢？（如果这样你还不明白，我只能说上帝犯了一个更严重的错误――就是造了你出来。
哈哈哈哈！你死了这条心吧！我佛慈悲。
原谅我。
）为什么要花这么多心机的告诉你这些？就是为了告诉你首调的好处，也就是用简谱的好处。
同学们，来，我们接着上面的话继续讲2. 歌曲的速度。
在简谱的调的旁边或上方/下方通常都会有一个“小蝌蚪”＝数字。
这个指的就是歌曲的速度。
比如“小蝌蚪”＝120，就是指这首歌的速度是1分钟每一秒就跳两下。
在写给人唱的歌曲中，（不包括器乐曲演奏曲。
）我以我的个人经验给大家列出“慢、中、快”的定义。
60－80的歌曲为慢速80－110为中速。
110以上的都可以理解为快歌。
3.节拍。
第一个要理解的肯定是重拍与弱拍。
我有两个方法保证你肯定能理解。
1. 打开你的电脑或MP3播放歌曲。
跟着音乐用脚打拍子，你踩下去的就是重拍。
你拿起脚的就是弱拍。
要是踩不准的话你就这样吧跟着时钟踩，口说“你好”。
我敢肯定你每一次都会踩到“你”，每一次都不会踩到“好”。
够简单不？哈哈哈！！2. 随便找份简单谱。
看到上面的音符，节拍线上面的第一个音就是重拍之后的就是弱拍。
什么？你问我什么是节拍线？放心，老兄们，风出手没有办不到的事。
（除了钱）我给你忧着呢！歌曲的节拍：在写给人唱的曲子中，一般用到的就只有四个节拍。
4分音符――在简谱中音符的下面一根线都没有的。
8分音符――在简谱中音符的下面只有一根线的。
16分音符――在简谱中音符的下面只有二根线的。
32分音符――在简谱中音符的下面只有三根线的。
节拍有什么用？我告诉你，它是用来区分音符的速度的，你不用管那么多，在你音乐的感觉还不是那么好的时候你只要记住一点，当你读谱时：“看到下面节拍线越多的就越快反之则然”。
记住，一定有个好习惯,把自己的旋律用简谱记下来，哪怕是只有一句，这不单能让你更快的了解音乐与音乐知识，最重要的是你刚开始学你乐感不好，会很容易忘记，所以你一定要记。
话说回来，我认为即使是高手也有必要要记，因为随着你学习的音乐越趋复杂越趋多样，你原先所熟悉的旋律都会模糊起来，比如你学完了BLUES再去玩流行你就真的没有那种感觉。
而且极有可能会破坏你原来的良好的音乐触感。
搞得流行又不像流行，BLUES又不像BLUES，当然这个没有绝对。
但我还是认为要记谱，坚决要记。
下一部内容3.写歌词与作曲。
为什么要写歌词？你一定会问“干什鸟事啊”？别急，且听风吟。
（我再次肯定你不是莫扎特，我也不是，他不可能再回来了。
）首先你既然不会作曲，你当然乐理不好，你乐器也肯定是刚学不久不太熟练。
那么在这种情况下，我想请问各位你有把握能凭嘴上的乱哼乱唱又或是你那鳖脚的乐器技术把你想的旋律记下来吗？你能够把每一个音都唱准就该偷笑了。
但是如果用我们平时说的话来记住旋律那就不一样了，毕竟你发音就可以有把握多了。
这是个没有办法中的办法，你一开始学作曲乐感肯定好不到哪里去。
说话也有语调，你慢慢就会发现。
（我的作品很多旋律都是我用词随口唱出来的。
）这样的好处就是你能第一时间把握到音符的准确音调，你要是乱哼的话你还要猜自己哼的是什么音，而且还要确定是什么调。
换句话说，你既然已有词你唱出来了，你可以连调都不用管了，因为你唱的人家都听得懂。
如果你能熟练的唱准你的歌，但又猜不出什么调什么音编不了曲，你找我，我一定无条件帮你做出来。
也不知你有多爱好文字，我可是很爱，如果你真的写不出歌词我帮你想想。
放心，风一出手没解决不了的事情。
请看。
“你好，冰冰。
我爱你，我爱你冰冰。
冰冰你爱我你好。
”马上跑到你心仪的女子面前唱，乱唱，一直唱，唱到她喜欢为止你的曲应该就差不多了。
哈哈！开玩笑的。
（不过要经常到别人面前唱。
）小技巧3条包保你能更快的学会：1. 不要急着唱，想到一句是一句。
2. 注意节拍的变化，不要只留意旋律。
没有好的节拍旋律再好也没用，毫不夸张。
（我从来不吓别人只吓自己。
）相反有好的节拍可能一般的旋律都会变得很好的哟！3. 也是最重要的，一定要找模仿的对象，（你不是天才，你是天才就不用看我写的东西了。
）一开始一定要找自己喜欢的音乐类型来模仿，不要介意，一开始是肯定要模仿的。
而且我可以告诉你，你不模仿你极有可能会很难学会作曲。
学习乐器的必要性。
我可以毫不客气的告诉你学不学习乐器对你的作曲能力有可能起到根本的决定性作用。
有没有这么夸张？且听风吟！第一，我要告诉你作曲不是用音符去堆砌旋律，而是要做出更好听的音乐。
除非你每次清唱都能感动世人，要不你就不要凭多废话。
第二，音乐的真正精髓不是“好听的旋律造就了好听的音乐，而是好的和弦造就了好听的音乐”。
不用我揭示你也该明白我要跟你讲的是和弦了吧！学习乐器对于作曲的最大好处，就是无论你学钢琴又或是吉它又或是世界上的任何一个和器你都不可避免的要学到和弦。
我可以先告诉你，熟练作曲的人大都用和弦来作曲。
举一个例，我将以铁般的事实证明给你看你一定要弄懂和弦。
BEYOND－<<真的爱你>>（要骂Beyond的朋友请便）（选这首歌的原因是因为它在中国最多人听过与解，而且更重要的是它简单易懂。
）在这之前我要列出这首歌的调也就是C调的和弦与和弦音来，才能让你真正了解到和弦对于作曲的重要性。
此曲共用到了C调的C、F、G、Am四个和弦。
这四个和弦都是大三和弦（1音＋3音＋5音组成的按照我上面的音乐基本知识去理解。
）这四个和弦的C和弦＝1－3－5F和弦＝4－6－1G和弦＝5－7－2Am和弦＝6－1－3这种和弦我们把它的第一个称为“根音”或主音，第二个叫三度音程音，第三个五度音程音。