基于儿童文创工坊平台的工艺美术专业实践教学体系改革研究与实践
工艺美术专业实践教学探索与研究
工艺美术专业实践教学探索与研究随着时代的发展，工艺美术已经不再是传统的手工艺品制作，而是融合了现代设计理念和科技手段的复合型艺术形式。
工艺美术专业的实践教学也需要与时俱进，不断进行探索与研究，以满足现代社会对于工艺美术人才的需求。
本文将围绕工艺美术专业实践教学的现状与问题展开讨论，提出一些针对性的探索与研究方向。
一、工艺美术专业实践教学的现状1. 教学内容单一目前很多工艺美术专业的学校，实践教学内容主要集中在传统手工艺品的制作和设计上，忽视了现代科技手段和创新理念的融入。
这样的实践教学模式已经不能适应当今社会的发展需求。
2. 教学方法滞后传统的工艺美术实践教学方法多依赖于老师的口头讲解和学生的模仿练习，缺乏交互性和多样性。
学生们缺乏创新和实践的机会，难以培养出符合现代社会需求的工艺美术人才。
3. 产学研结合不足工艺美术专业与实际产业之间的联系相对薄弱，学校的教学内容与企业的实际需求脱节严重。
这导致学生在实践教学中缺乏反映现实市场需求的机会，毕业后很难顺利就业。
1. 丰富教学内容针对工艺美术实践教学内容单一的问题，可以加入数字艺术、数字媒体等现代科技手段，让学生了解到不同的艺术表现形式。
可以引入一些跨学科的内容，如工业设计、材料工程等，拓宽学生的视野，增加他们的就业竞争力。
2. 运用新型教学方法现代教学方法包括案例教学、项目驱动教学、实验教学等，这些方法可以促进学生的创新意识和实践能力。
可以通过建立多媒体教室、实验室等教学场所，提供更多的实践平台，让学生在实践中不断总结和提高。
3. 加强产学研结合学校可以与企业、机构建立合作关系，将实践教学和科研成果与企业需求相结合。
通过参与实际项目、参观企业和工厂等方式，让学生更加深入的了解行业需求，提高实践能力和就业竞争力。
工艺美术专业实践教学的探索与研究需要做出相应的效果评估，以确保教学改革的有效性和可持续性。
评估方法可以包括学生的作品展示、实践成果的评比、学生自我评价和就业率等指标来进行综合评估。
小学“手作工坊”教学中培养学生创新能力的实践研究
计的方法和蒂凡尼玻璃作品的制作流程，在学习
仑知芳与I
实践操作技能之后，让学生对于设计作品要体现何 种卜感、兴何:
种色彩或形成何种风格都要在思维中成型。
将手作创意课程引进校园，引进艺术课堂，
课程拓
展，将手作美术学习的当代美术学习：域特
学习的纵深特征相结合，形成一种全葡初咏程
学校美术特色舌作课程虽然将2萝
由此，RGB美术特色手作工坊是将不同的艺术门类进行融 合，立足学生实际生活，指向学生核心素养发展的美术特色工坊。
彩璃特色——课堂是课程实施的主阵地。学校借助社区学 区化的管理资源优势，加入美育联盟的特色项目建设，探索多元 化的学习方式，及时改善教学方式，尊重并关注学生的差异和需 求。开设“专题长课”和每周五下午的“创作时间”，促进学生全 面而个性化的发展。
扎染特色一“魅力扎染”促进学生了解民间扎染发展的 历史，熟悉扎染制作技能与流程，探究扎染与少数民族地域之间 的关系，增强民族自豪感、自信心。在传承的基础上，对工具的 运用、材料的开发、制作方法、表现形式和生活运用进行探究与 创新，使这门古老的艺术焕发新的生命力。
拼贴特色——绚彩拼贴围绕创新与融合主题开展。通过拼 贴课程带领学生走进拼贴艺术，感受中外拼贴的历史文化艺术 特点。在课程中将传统拼贴的工艺技法与制作精髓创新运用于 现代的装饰拼贴。在对材料进行有序排列组合拼贴的制作过程 中，提高学生的动手能力，培养学生的细心、耐心与毅力。在日 常材料收集的过程中，培养学生资源收集的意识以及对材料再 开发为己用的探究意识。
扎染与彩璃是两个极具特色的美术课程，将代表中国传统
民间艺术的扎染与代表西方现代艺术的彩璃这两大元素运用于 拼贴，不仅是材料的融合，也是传统与现代的融合，更是中外艺 术的文化融合。
工艺美术专业实践教学探索与研究
工艺美术专业实践教学探索与研究随着时代的变迁和社会的发展，工艺美术专业的实践教学也在不断进行探索和研究。
工艺美术专业是一门立足于传统工艺技艺，结合现代艺术表现形式的综合性学科。
在传统与现代的结合过程中，工艺美术专业需要进行实践教学的探索与研究，以适应社会的需求和行业的发展。
一、工艺美术专业实践教学的现状与问题目前，工艺美术专业的实践教学存在着一些问题，主要表现在以下几个方面：1. 缺乏现代技术和工艺设备的支持。
由于传统工艺美术注重手工制作，很多学校的实验室和工作室设施滞后，无法满足学生的现代化制作需求。
2. 实践教学内容单一。
传统的工艺美术实践教学主要以陶艺、木艺、织绣等传统工艺为主，缺乏现代化的艺术表现形式和实践内容。
3. 教学方法单一。
传统的工艺美术实践教学主要以师傅传授技艺为主，缺乏与时代接轨的教学方法和手段。
以上问题导致了工艺美术专业实践教学的滞后和单一，无法满足学生的需求，也无法适应社会和行业的发展需求。
2. 丰富实践教学内容。
除了传统的工艺制作，还可以引入现代艺术表现形式，如数字艺术、装置艺术等，丰富实践教学内容，激发学生的创作潜力。
3. 创新教学方法。
教师可以通过实践案例、跨学科合作等方式创新教学方法，引导学生进行自主探索和实践，提升他们的创造能力和实践能力。
通过以上的探索与研究，工艺美术专业实践教学可以得到有效的改进和提升，使其能够更好地适应时代发展的需求和社会行业的发展趋势。
在工艺美术专业实践教学过程中，存在着一些重点与难点需要重点关注：1. 如何平衡传统与现代的关系。
工艺美术专业需要传承和发展传统工艺，也需要融入现代艺术表现形式，如何平衡二者之间的关系是一个重要的问题。
2. 如何培养学生的实践能力。
工艺美术专业需要培养学生的实践能力，让他们能够独立进行创作和制作，这需要教师在教学中有针对性地进行指导和培养。
工艺美术专业实践教学的重点与难点，需要通过教师的努力和学校的支持来解决，同时也需要行业的支持和社会的认可。
幼儿园美术工作坊：儿童艺术创意实践案例
幼儿园美术工作坊：儿童艺术创意实践案例在幼儿园阶段，美术工作坊是培养儿童艺术创意的重要环节。
通过美术工作坊的实践案例，幼儿可以在轻松愉快的氛围中，培养自己的艺术素养和创造力，从而丰富自己的内心世界，促进自我发展。
1. 创意主题的设置在进行美术工作坊时，创意主题的设置是至关重要的。
不同的主题会引发孩子们不同的创作灵感和表达方式。
我们可以设置“我的家园”、“心中的小动物”等主题，鼓励儿童从自己的生活、想象和体验中发挥创意，表达出自己的情感和观念。
2. 多元化的材料和技法在美术工作坊中，可以提供多元化的材料和技法，比如颜料、纸张、贴纸、粘土等等。
这样可以激发儿童的好奇心和探索欲望，让他们能够通过实践来认识和学习各种材料的特性，形成多种多样的表现形式。
3. 引导与开放式创作在美术工作坊中，老师应该既能够适当地给予指导和示范，又不要过多地限制孩子们的创作自由。
在引导下，鼓励孩子们发挥自己的创意和想象力，让他们自主地完成作品，从中找到快乐和满足感。
4. 创意作品的展示与共享美术工作坊的成果展示和共享环节同样重要。
孩子们积极参与作品的互相欣赏和讨论，能够增加对艺术的理解和对他人创作的尊重，同时也能够激发更多的灵感和创意。
在美术工作坊中，儿童艺术创意实践是一种全面发展的过程。
通过不断的实践和探索，孩子们可以丰富自己的艺术感知，培养自己的创造力和想象力，进而更好地适应社会和生活的需求。
对于我个人而言，我非常赞同美术工作坊这种方式来培养幼儿的艺术创意。
作为开放式的学习环境，美术工作坊能够引导孩子们探索和表达自己的内心世界，丰富他们的个性和情感。
我相信，通过这样的实践，孩子们可以更全面地发展自己的艺术天赋，也能够更好地适应未来的学习和生活。
在幼儿园美术工作坊中，创意主题的设置是至关重要的，不同的主题会引发孩子们不同的创作灵感和表达方式。
可以设置“我身边的小动物”、“梦想中的城堡”等主题，通过这些主题，鼓励孩子们从自己的生活、想象和体验中发挥创意，表达出自己的情感和观念。
中国工艺美术史课程的教改及实践探讨
中国工艺美术史课程的教改及实践探讨一、课程现状中国工艺美术史是一门重要的课程，它涵盖了中国传统工艺美术的发展历程和特色，具有较高的教育和文化传承价值。
目前中国工艺美术史课程在教学内容、教学方法和实践环节等方面存在一些问题，需要进行教改和实践探讨。
在教学内容方面，传统的工艺美术史课程侧重于对古代工艺美术作品的介绍和分析，忽视了对当代工艺美术发展的关注，导致学生对工艺美术的认识停留在传统阶段，缺乏对当代工艺美术的了解和认识。
在教学方法方面，传统的工艺美术史课程多以教师讲授和学生听讲的方式进行，缺乏互动性和实践性，学生对工艺美术的学习兴趣不高，难以深入学习和理解。
在实践环节方面，传统的工艺美术史课程缺乏对学生实践能力和创造力的培养，学生只是在课堂上对工艺美术作品进行观摩和讨论，缺乏实际操作和创作的机会，无法将理论知识转化为实际能力。
二、课程教改针对目前工艺美术史课程存在的问题，可以从以下方面进行教改：1. 教学内容更新：在传统工艺美术作品介绍的基础上，增加对当代工艺美术发展的介绍和分析，引导学生关注当代工艺美术的发展趋势和特点，增强学生对工艺美术的全面了解。
还可以引入国际工艺美术史的内容，拓展学生的视野，促进学生掌握全球工艺美术的发展动态。
2. 教学方法改革：采用互动式教学方法，引导学生参与讨论和互动，增加学生的学习兴趣和主动性。
可以引入多媒体教学手段，通过图片、视频等形式展示工艺美术作品，丰富教学内容，提高教学效果。
3. 增加实践环节：增加实践环节，开设相关的实践课程，对学生进行实际操作和创作培训，培养学生的实践能力和创造力。
通过实践课程的开设，可以让学生将理论知识转化为实际技能，提高学生对工艺美术的理解和掌握。
三、课程实践探讨1. 实践课程设计：设计相关的实践课程，包括纸艺、陶艺、织染、篆刻等内容，让学生可以从实际操作中体验工艺美术的魅力，培养学生对工艺美术的兴趣和热爱。
2. 实践作品展示：组织学生进行实践作品的展示和评比，让学生的作品得到展示和认可，增强学生的自信心和创作热情，激发学生对工艺美术创作的热情和动力。
工艺美术社会实践报告
工艺美术社会实践报告工艺美术社会实践报告1当前，要构建美育资源配置逐步优化，管理机制进一步完善，农村学校开齐开足美育课程，美育课堂教学和课外活动紧密衔接，学校美育和社会、家庭美育互相联系的具有特色的现代美育体系。
文章主要从美术教育方面进行相关研究。
一、完善美育课程建设基础教育阶段要按照国家课程设置方案和课程标准、教学指导纲要，开齐开足上好美育课程。
挖掘地方优质资源，重视和加强艺术经典教育，根据自身优势和特点，开发具有民族、地域特色的地方和学校美育课程，比如书法、剪纸、砖雕、皮影制作等课程。
开展中小学、幼儿园美术教师“联片结对”帮扶活动，解决城市和农村薄弱学校技术落后、资源短缺的难题。
二、改进美育教学方法因地因校制宜，注重创新教学方法和手段，努力提高美育教学质量。
鼓励学生独立思考，发现问题，形成创意，运用艺术语言和多种媒介创造性地加以表达、解决问题，引导学生通过多样的体验和交流活动，提高审美品位和审美判断能力。
以教育信息化“三通两平台”建设为契机，加强美育网络资源的建设和共享应用，将优质美育资源输送到各类学校尤其是偏远农村学校。
运用慕课等方式，提高美育的传播力和影响力。
充分利用广播、网络、教室、走廊、宣传栏等，营造格调高雅、富有美感、充满朝气的校园文化环境，以美感人，以景育人。
注重与社会实践活动相结合，发挥自身优势，围绕美育目标，形成课堂教学、课外活动、校园文化的育人合力。
广泛汇聚各方教育力量，激发专业人士投身美育的热情和智慧，为提升学校美育品质注入活力。
要加强基础教育阶段艺术类学科教研队伍建设，发挥学科带头人在美育教学研究方面的引领作用，促进美育教学质量稳步提升。
同时，通过中国历代美术作品的鉴赏，使学生对祖国丰富的艺术宝库有初步认识，引导学生理解、领会和感受艺术美。
三、丰富美育教学活动注重学校美育实践，经常开展以班级或年级为主的书画笔会、地方特色艺术等群体性活动，把课外美育活动纳入教学计划，将学生参与社区乡村文化艺术活动、学习优秀民族民间艺术、欣赏高雅文艺演出、参观美术展览等情况与态度表现，纳入中小学生艺术素质测评内容。
幼儿美工坊创作现状分析与实践策略
幼儿美工坊创作现状分析与实践策略幼儿美工坊是一种针对幼儿开展美术创作的特殊教学活动场所，旨在通过有趣的活动和丰富的材料，激发幼儿的创造力和想象力，培养他们的审美情感和艺术修养。
随着社会的不断进步和人们对幼儿教育的重视，幼儿美工坊在各地逐渐兴起，为幼儿提供了更多艺术创作的机会。
本文将对幼儿美工坊的现状进行分析，并提出相应的实践策略，以促进幼儿美工坊的发展。
一、幼儿美工坊的现状分析1.资源匮乏目前，一些地区的幼儿美工坊资源相对匮乏，缺乏专业的美术教师和优质的教学设施。
这使得一些幼儿美工坊在教学质量和教学效果上存在一定的欠缺，难以满足幼儿对美术创作的需求。
2.教育理念单一有些幼儿美工坊过分强调技巧性，忽视了培养幼儿的创造力和想象力。
教学内容大同小异，缺乏趣味性和创新性，难以吸引幼儿的注意力和兴趣。
3.亲子互动不足在一些幼儿美工坊中，家长往往只是陪同孩子，缺乏与孩子一起参与美术创作的机会。
这不利于激发幼儿的艺术兴趣和培养家庭美术教育的氛围。
4.缺乏评价标准一些幼儿美工坊在幼儿美术作品的评价方面存在一定的模糊性，缺乏专业的评价标准和指导，使得幼儿的美术作品难以得到有效的指导和提升。
二、幼儿美工坊的实践策略1.优化资源配置加大对幼儿美工坊的投入，提升教育配套设施和教学资源。
引进专业的美术教师和艺术教育专家，加强教师的培训和学术交流，提升教学水平和教学质量。
2.创新教学内容积极探索幼儿美工坊的教学内容和形式，引入更多富有创意和趣味性的美术创作项目。
积极开展赛事和展览，为幼儿提供更多展示作品的机会，激发他们的创作热情。
鼓励家长与幼儿一起参与美术创作，组织亲子活动和家庭美术创作培训班，提升家庭美术教育的影响力。
加强幼儿美工坊与家庭的联系和合作，形成良好的教育联动。
建立完善的美术作品评价标准和指导体系，指导幼儿的美术创作，发掘和培养优秀的幼儿美术作品，提高美术作品的知名度和影响力。
通过专业评审和评比，选拔和推广优秀的幼儿美术作品，为幼儿搭建更多展示作品的平台。
工艺美术专业实践教学探索与研究
工艺美术专业实践教学探索与研究工艺美术是一门融合了艺术与工艺技术的学科，它注重对艺术创作技术及艺术创作过程的研究，强调对艺术品品质的探索。
工艺美术专业培养学生在审美、创新、技术等方面的综合能力，为学生提供了丰富多样的艺术表现形式和技术手段。
在这样的专业背景下，实践教学是工艺美术专业教学中的重要组成部分。
一、工艺美术专业实践教学的特点工艺美术专业实践教学有其独特的特点，主要表现在以下几个方面：2.综合性强：工艺美术专业要求学生具备广泛的艺术与工艺技术知识，实践教学需要综合运用各种相关知识进行创作。
目前，我国大部分高校的工艺美术专业实践教学主要集中在手工艺、设计和创作等方面。
这种实践教学模式虽然有助于学生培养实际操作技能和审美能力，但在培养学生创新意识和实际应用能力方面还存在一些不足。
一些高校的工艺美术专业实践教学还存在一些问题。
首先是师资力量不足，缺乏对新技术、新材料的跟进研究；第二是实践教学设施条件不够完善，不能满足教学需求；第三是实践教学内容设置缺乏科学性和前瞻性，难以适应社会需求。
1. 加强与行业对接，关注市场需求工艺美术专业的实践教学应当更加紧密地与市场需求对接，不断调整实践教学内容，培养符合社会需要的高端技术人才。
学校可以建立和企业的合作关系，邀请行业专家开设相关课程，使实践教学更加贴合市场需求。
2. 强化创新能力培养3. 提升实验室设施和师资力量学校应当加大对工艺美术实验室设施的投入，提高实践教学设备水平，为学生提供更好的实践环境。
加强师资队伍建设，提高教师的实践教学水平，不断提升教师的专业知识和教学能力。
四、探索与实践在工艺美术专业实践教学改革的道路上，一些学校已经开始尝试新的探索与实践，取得了一些成效。
某大学开设了工艺美术专业的创客空间，为学生提供实践创新的场所和平台，鼓励学生开展自主创作和设计，培养学生的创新精神和适应社会需求的能力。
一些学校还与企业合作开展项目式实践教学，使学生更加了解市场需求，提高了学生的实践能力和创造能力。
工艺美术专业实践教学探索与研究
工艺美术专业实践教学探索与研究1. 引言1.1 研究背景工艺美术专业是一门具有深厚文化底蕴和创造力的艺术专业，旨在培养学生的审美能力和技能。
随着社会的发展和教育理念的更新，工艺美术专业的实践教学也逐渐成为该专业教学中的重要组成部分。
目前工艺美术专业实践教学在一些学校还存在着诸多问题和挑战，包括教学资源不足、教学模式单一、评价体系不完善等。
对工艺美术专业实践教学进行深入探索与研究，不仅有助于优化教学模式，提高教学质量，更能够培养学生的创新意识和实践能力，促进专业人才的培养和学科的发展。
为此，本文将针对工艺美术专业实践教学进行探索与研究，旨在为该领域的教学改革和发展提供理论支持和实践经验。
1.2 研究目的研究目的是为了探索工艺美术专业实践教学的有效性，以提高学生的实践能力和创作水平。
通过对现有实践教学模式的分析和思考，我们希望能够发现其中存在的问题和不足之处，进而提出创新的教学方法和策略。
我们也希望通过案例分析和实践教学成效评价，验证这些方法的实际效果，并探讨其对学生学习和发展的影响。
通过本次研究，我们旨在为工艺美术专业实践教学提供一些有益的启示和建议，以促进专业教育的进步和发展。
我们希望通过本次研究，能够有效地提高学生的实践能力和创作水平，为他们未来的发展和就业奠定良好的基础。
1.3 研究意义工艺美术专业实践教学的研究意义在于提升学生的实践能力和创新能力，培养他们具备解决实际问题的能力。
通过实践教学，学生能够更加深入地了解并掌握专业知识和技能，提高自己的实际操作能力。
实践教学还能够激发学生的创造力，培养他们独立思考和解决问题的能力。
工艺美术专业实践教学的研究意义还在于促进教育教学改革和创新。
通过不断探索和实践，可以发现更加有效的教学模式和方法，提高教学质量和效果。
实践教学也可以促进师生之间的交流与合作，构建良好的教学氛围，激发师生的学习热情。
工艺美术专业实践教学的研究意义是多方面的，对提升学生的实践能力、培养创新能力、促进教育教学改革和加强师生交流都具有积极的影响。
幼儿园创意工坊：儿童手工艺术教学案例分析
幼儿园创意工坊：儿童手工艺艺术教学案例分析在幼儿园教育中，手工艺艺术教学一直都是非常重要的一环。
通过手工艺艺术教学，孩子们不仅能够培养自己的动手能力，还可以锻炼他们的想象力和创造力。
在教学实践中，幼儿园创意工坊是一种很受欢迎的教学方式，它给孩子们提供了更广阔的发挥空间，激发了他们对艺术的兴趣。
下面，我们将通过一个具体的幼儿园创意工坊的手工艺艺术教学案例来进行分析。
案例分析：1. 教学目标设定在这个案例中，老师的教学目标是让孩子们学会使用各种材料进行手工艺创作，并在创作过程中培养他们的想象力和创造力。
通过手工艺艺术教学，不仅可以培养孩子们的审美能力，还能够促进他们的情感和智力发展。
2. 教学内容安排在这个案例中，老师首先为孩子们介绍了一些简单的手工艺创作方法和技巧，然后让他们自由发挥想象力，用各种材料创作属于自己的作品。
老师在一旁给予指导和帮助，同时鼓励孩子们勇敢尝试，不断探索。
3. 教学过程展示在教学过程中，孩子们展现出了极大的热情和兴趣。
他们用纸张、颜料、贴纸等材料，创作了各种形式各样的手工作品，如折纸、串珠、剪纸等。
在创作的过程中，他们互相交流、共享想法，相互学习，形成了一个良好的合作氛围。
4. 教学效果评价通过这个创意工坊的教学，孩子们不仅学会了一些简单的手工艺创作技巧，还养成了积极的创作习惯，培养了对艺术的热爱。
他们在交流与合作的过程中，也锻炼了自己的社交能力和团队合作精神。
这些都是教学效果的良好体现。
观点和理解：从这个案例中可以看出，幼儿园创意工坊的手工艺艺术教学对孩子们的发展有着极大的促进作用。
在这样的教学环境中，孩子们可以尽情发挥想象力和创造力，获得快乐的创作体验。
这样的教学也能够培养他们的表达能力和自信心，为他们未来的学习和生活打下良好的基础。
总结与回顾：通过以上分析，我们可以得出结论：幼儿园创意工坊的手工艺艺术教学方式确实是一种非常有效的教学方式。
它不仅能够促进孩子们的全面发展，还能够培养他们的自主学习能力和创新精神。
基于“三位一体”模式的高校儿童文创设计工坊建设思路研究——以
·8·基金课题基金项目：本论文为湖南省十二五教育科学规划项目“以工作室为载体的艺术设计人才培养协同创新平台构建与实现路径研究”（编号：XJK013BGD039）阶段性成果摘 要：为了深入开展以工作室为载体的设计学科专业人才培养协同创新平台建设研究，本文以长沙师范学院为例，站在人才培养的视角，以儿童文创设计工坊建设为研究对象，阐释了“三位一体”和“儿童文创设计工坊”的概念，系统阐述了儿童文创设计工坊的建设方案与历程，总结出长沙师范学院儿童文创设计工坊的特色定位与“三位一体”育人模式，从而得出设计工坊建设的理论模型，该模型可以为高校设计学科专业工作室建设提供参考。
关键词：“三位一体”模式；儿童文创设计工坊；人才培养伴随着国家政府对“儿童”和“文化”事业及产业越来越重视的趋势，儿童文化创意产业突飞猛进地发展起来，儿童文创设计人才需求越来越大。
在新时代，如何顺应市场的需求，结合自身学科优势，培养高质量的创新创业型文创研发设计人才，是当前应用性本科院校与学前师范类院校设计学科专业人才培养目标定位的一个新方向。
笔者试图站在“三位一体”育人理念的视角，对儿童文创设计工坊建设展开研究与实践，以期促进长沙师范学院设计学科专业发展，并为其他高校设计工作室改革与建设提供可借鉴的模式。
1 概念的界定1.1 “三位一体”模式“三位一体”的概念在各学科领域均有这样的提法，其基本意义是指三种核心要素融为一体或在一个平台上发展运行。
最早（2007年）在教育领域提出相关概念的是怀化学院胡建、谭伟平两位教授，他们称之为“三位一体”育人模式。
其基本内涵是：人才培养规格融“知识、能力、素质”为一体，人才培养内容融学生“通识能力、专业基础能力、专业发展能力”为一体，人才培养途径融“课堂教学、实验实训、校园文化活动”三个培养平台为一体。
［1］“三位一体”的优势在于：一是丰富完善了人才培养内涵；二是系统定位了人才能力结构，三是统筹协调了人才培养资源。
创意美术教学的实践研究(3篇)
第1篇摘要：随着新课程改革的不断深入，美术教育在培养学生审美素养、创新精神和实践能力方面发挥着越来越重要的作用。
本文通过对创意美术教学的实践研究，探讨如何在美术教学中激发学生的创造力，提高学生的美术素养，从而为我国美术教育的发展提供有益的借鉴。
一、引言创意美术教学作为一种新型的教学模式，旨在培养学生的创新精神和实践能力。
在我国，新课程改革强调学生的主体地位，提倡个性化、多元化的教学方式。
因此，创意美术教学作为一种具有创新性的教学模式，越来越受到广大教师的关注。
本文通过对创意美术教学的实践研究，分析其在美术教学中的应用效果，以期为我国美术教育的发展提供有益的启示。
二、创意美术教学的内涵创意美术教学是指教师在教学过程中，以学生为主体，充分调动学生的积极性、主动性和创造性，通过多种教学手段，培养学生的审美素养、创新精神和实践能力的一种教学模式。
创意美术教学具有以下特点：1. 以学生为主体，尊重学生的个性差异；2. 注重培养学生的创新精神和实践能力；3. 采用多元化的教学手段，激发学生的学习兴趣；4. 强调学生的审美体验，提高学生的审美素养。
三、创意美术教学的实践策略1. 创设良好的教学氛围在教学过程中，教师应营造一个轻松、愉悦的教学氛围，让学生在轻松的氛围中发挥自己的想象力，充分展现自己的创造力。
具体措施如下：（1）尊重学生的个性差异，关注学生的心理需求；（2）鼓励学生大胆表达自己的观点，勇于尝试；（3）创设生动、有趣的教学情境，激发学生的学习兴趣。
2. 培养学生的观察能力和想象力（1）引导学生观察生活，发现生活中的美；（2）通过欣赏优秀作品，提高学生的审美素养；（3）开展丰富的课外活动，培养学生的想象力。
3. 采用多元化的教学手段（1）运用多媒体技术，丰富教学内容；（2）开展小组合作学习，提高学生的合作能力；（3）开展实践活动，让学生在实践中提高创新能力。
4. 关注学生的情感体验（1）关注学生的情感需求，关注学生的心理健康；（2）引导学生树立正确的价值观，培养良好的道德品质；（3）关注学生的个性发展，尊重学生的个性化需求。
工艺美术专业实践教学探索与研究
工艺美术专业实践教学探索与研究1. 引言1.1 研究背景工艺美术专业实践教学探索与研究是当前教育领域中一个备受关注的课题。
随着社会经济的不断发展和人们审美观念的提高，工艺美术专业的教育和培养也变得越来越重要。
目前在工艺美术专业实践教学方面仍存在一些问题和挑战，需要进一步的研究和探索。
研究背景中，首先需要考虑到工艺美术专业的特点和要求。
工艺美术是一门注重实践操作的艺术学科，学生需要通过不断的练习和实践，才能真正掌握其中的技巧和艺术表现能力。
如何在教学过程中有效地结合理论与实践，提高学生的实践能力和创造力，是当前工艺美术专业教学中需要解决的问题之一。
在现代社会，传统工艺与现代科技的结合也成为了工艺美术专业教学的一个重要课题。
传统工艺是中华民族的宝贵文化遗产，如何在传承与创新中找到平衡点，让传统工艺与现代科技相互融合，成为人们认可的艺术作品，也是工艺美术专业实践教学需要关注的方向之一。
1.2 研究意义工艺美术专业实践教学是一项具有重要意义的教学活动。
通过实践教学可以更好地培养学生的实践能力和创造力，提升其在工艺美术领域的综合素养和竞争力。
实践教学可以帮助学生打破传统的学习模式，促进他们更加主动地参与学习，激发其学习兴趣和学习动力。
通过实践教学可以帮助学生将所学知识和技能应用到实际生产中，提高其解决问题的能力和实际操作能力。
实践教学可以促进工艺美术专业和相关产业的发展，推动工艺美术教育与产业的深度融合，为产业升级和人才培养提供有力支持。
工艺美术专业实践教学的探索与研究具有重要意义，对于促进学生全面发展和提高专业教育质量具有重要意义。
2. 正文2.1 工艺美术专业实践教学的特点工艺美术专业强调实践性。
在工艺美术专业中，学生需要通过实际操作来掌握各种技术和技能，例如陶艺、雕塑、绘画等。
这种实践性让学生更容易理解和掌握所学知识，同时也能够培养学生的动手能力和创造力。
工艺美术专业注重个性发展。
在实践教学过程中，学生有机会展现自己的创意和风格，通过独特的作品表达个人情感和想法。
美术学科教学改革实践报告
美术学科教学改革实践报告
本次美术学科教学改革实践报告旨在总结和分享我们学校在美
术教学方面的改革实践经验和成果，为广大教育工作者提供借鉴和参考。
一、背景介绍
我校一直重视美术教育的发展，但长期以来，美术教育存在着诸多问题，比如教材过于单一、教学方法单调、学生创造性不足等。
为了解决这些问题，我们探索了一系列的美术教学改革实践。
二、改革实践
1. 教材改革
我们重新选择了教材，尤其注重了与当今社会的联系。
比如，在小学美术教学中，我们引入了多媒体教材，通过视频和图片的方式让学生更好地了解当代艺术与生活的联系。
2. 教学方式改革
我们引入了多样化的教学方式，例如，学生可以在课堂上通过互动讨论和小组合作来提高自己的学习效果。
我们还鼓励学生发挥自己的创造力，让他们尝试各种不同的绘画方法和技巧。
3. 优化学习环境
我们对学习环境进行了优化。
比如，为了让学生更好地体验艺术，我们在教室内增加了各种艺术品和展览，让学生能够亲身感受到艺术的魅力和魔力。
三、成果展示
在美术教学改革实践中，我们取得了显著的成果。
首先，学生的学习兴趣和创造力得到了明显的提高，他们在美术方面的表现更加出色。
其次，学生在社会实践中也更加自信和勇敢，他们可以通过美术创作表达自己的价值观和思想。
四、展望未来
我们将继续推动美术教育的改革，尤其注重学生的实践能力和创造力的培养。
我们还将加强与社会的联系，让学生更好地了解社会、了解艺术，从而更好地为社会服务。
以上是我们学校美术学科教学改革实践的简要报告，希望能够对大家有所启示和帮助。
幼儿园艺术工坊：创意手工艺品制作教学案例
幼儿园艺术工坊：创意手工艺品制作教学案例幼儿园艺术工坊：创意手工艺品制作教学案例在幼儿园的艺术工坊中，创意手工艺品制作是一项非常重要的教学内容。
通过手工艺品制作，幼儿不仅可以培养他们的动手能力和专注力，还可以激发他们的想象力和创造力。
本篇文章将以此为主题，对幼儿园艺术工坊中的创意手工艺品制作进行深入探讨，并结合实际教学案例进行讲解。
一、幼儿园创意手工艺品制作的意义在幼儿园阶段，创意手工艺品制作对幼儿的发展起着至关重要的作用。
通过手工制作，幼儿可以培养他们的动手能力和手眼协调能力，提高他们的实践操作能力。
手工艺品制作可以锻炼幼儿的耐心和专注力，让他们在制作过程中学会静心思考和全神贯注地完成一件事情。
手工艺品制作也可以激发幼儿的想象力和创造力，让他们在制作过程中充分发挥自己的创意和想法，培养他们独立思考和解决问题的能力。
二、幼儿园创意手工艺品制作的教学案例为了更好地理解幼儿园创意手工艺品制作的教学内容，接下来将结合具体的教学案例进行说明。
以“小猪佩奇玩偶制作”为例，该手工艺品制作教学案例既符合幼儿的兴趣爱好，又能培养他们的动手能力和创造力。
1. 教学目标通过制作小猪佩奇玩偶，让幼儿了解“小猪佩奇”的形象，培养他们的观察力和想象力，同时提高他们的手工制作能力。
2. 教学准备准备相关材料和工具，如棉花、彩纸、胶水、颜料、毛线等，同时准备好小猪佩奇的图片作为参考。
3. 教学过程（1）讲解小猪佩奇的形象，让幼儿观看图片，了解小猪佩奇的外形特征。
（2）指导幼儿使用彩纸和棉花等材料，进行手工制作，制作小猪佩奇的身体和面部特征。
（3）引导幼儿使用颜料和毛线，为小猪佩奇增添色彩和细节，让他们充分发挥想象力。
4. 教学总结在手工艺品制作过程中，幼儿逐渐掌握了制作小猪佩奇玩偶的技巧，同时也培养了他们的合作意识和创造力。
通过这样的教学案例，不仅让幼儿在动手制作中得到乐趣，还能够提高他们的动手能力和创造力，为他们未来的发展奠定坚实的基础。
幼儿园艺术创意工坊：手工DIY与艺术表现教学案例研究
幼儿园艺术创意工坊：手工DIY与艺术表现教学案例研究幼儿园艺术创意工坊：手工DIY与艺术表现教学案例研究在幼儿园教育中，艺术创意工坊是一种非常受欢迎的教学方式。
通过手工DIY和艺术表现，幼儿能够得到全面的发展，培养他们的动手能力、创造力和表达能力。
本文将探讨幼儿园艺术创意工坊的教学案例，并对其进行深入的研究与评估。
一、幼儿园艺术创意工坊的意义幼儿时期是孩子个性和兴趣形成的关键时期，通过艺术创意工坊的教学可以激发幼儿的想象力和创造力，培养他们的审美情感和表达能力，促进他们的综合发展。
在艺术创意工坊中，手工DIY和艺术表现相结合，能够让幼儿在动手实践中体验快乐、实现自我价值，从而积极参与到教学活动中。
二、幼儿园艺术创意工坊的教学模式1. 主题引入：在教学开始之前，老师可以通过图片、故事、歌曲等形式引入本次工坊的主题，激发幼儿的兴趣和好奇心。
2. 材料准备：老师需要提前准备好各种手工材料、美术工具等，确保幼儿有充足的选择和发挥空间。
3. 示范指导：老师可以适当进行手工DIY的示范，引导幼儿掌握基本的操作技巧，同时鼓励他们发挥自己的想象力，进行个性化的艺术表现。
4. 创作时间：给予幼儿充分的创作时间，让他们在自由的环境中进行创意发挥，充分表达自己的想法和情感。
5. 共享展示：在创作完成后，鼓励幼儿将自己的作品展示给其他同学，共享创作过程中的乐趣和收获。
三、教学案例分析：《春天里的小蘑菇》手工DIY与艺术表现以《春天里的小蘑菇》为主题，进行手工DIY与艺术表现教学案例研究。
在这个主题下，幼儿可以通过手工制作小蘑菇形状的工艺品，并在上面进行绘画、装饰等艺术表现，展现春天的美好与生机。
1. 主题引入：老师可以通过春天的图片、小蘑菇的故事等形式引入主题，让幼儿对春天和小蘑菇产生兴趣与情感联系。
2. 材料准备：准备纸板、颜料、毛线等材料，让幼儿在手工制作小蘑菇的有多种选择进行艺术表现。
3. 示范指导：老师可以示范如何用纸板剪出小蘑菇的形状，并在纸板上进行绘画、粘贴，激发幼儿的创作欲望。
趣味非遗引领：美术工坊与综合实践活动课程的整合与实施
趣味非遗引领：美术工坊与综合实践活动课程的整合与实施【摘要】小学课程改革的一个重要特点是从分科转为综合，而美术课程是综合实践活动的重要载体之一，两者相辅相成，学生可以在美术活动中提高核心素养，增强动手能力、培养责任担当、促进创新精神。
弘扬优秀传统文化，借助开展“趣味非遗工坊”，通过常规美术课程以及校本课程与综合实践进行整合。
【关键词】美术；非遗；综合实践一、学情分析、问题导向随着外来文化的入侵，中国优秀传统文化的处境也越来越令人担忧。
根其原因，是国人对本土文化缺乏自信，对外来文化盲目崇拜。
近些年，中国人逐步意识到保护并传承中国优秀传统文化的重要性。
保护中国非物质文化遗产，并树立民族自信心。
小学课程改革的一个重要特点是从分科转为综合，而美术课程是综合实践活动的重要载体之一，综合实践活动中学生是主导者，在体验的过程中具有绝对的支配权和主导权。
而美术学科是一个开放的、包容的、创新的学科，非常适合与综合实践活动相结合开展进行，基于学生的的爱好、生活经验以及社会实践。
二、设计理念、点位聚焦（一）前期设想，着手尝试围绕传承和弘扬中国优秀传统文化，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，不断提高人民思想觉悟、道德水平、文明素养，不断铸就中华文化新辉煌。
因此，以“传统非遗”为切入点开展了“趣味非遗工坊”综合实践课程。
首先课程必须是可利于操作的，考虑到学生的实际情况，内容的设置不能太过于复杂，要符合学情。
其次，要适合当代的美术课等综合学科的教学，符合大数据的潮流，学生在课堂上可动可做，并适当进行美术信息化教学。
最后，要贴合现代学生的个性，适当的将传统非遗内容进行创新表现，提高学生的接受程度，让学生喜欢上中国的优秀传统文化。
（二）课程整合，结构深入图1 综合性美术课程回环式+发散式教学方法示意图通过以上分析，课程以线下社团活动以及常规美术课程开展。
全国基础教育的改革任务中提到要改变过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度。
幼儿美工坊创作现状分析与实践策略
幼儿美工坊创作现状分析与实践策略1. 引言1.1 背景介绍幼儿美工坊是近年来备受关注的一种教育方式，它为幼儿提供了一个艺术创作的空间和平台。
随着社会对教育理念的不断更新和完善，幼儿美工坊在幼儿园和托管机构中得到了广泛应用。
在这个充满竞争和挑战的时代，培养孩子的创造力和想象力显得尤为重要。
幼儿美工坊因其注重艺术创作和个性发展的特点，成为了培养孩子们自信、独立和创造性思维的重要途径。
随着幼儿美工坊在教育领域的普及和发展，对其进行深入的研究和探讨显得尤为重要。
通过对幼儿美工坊的定义、特点、现状分析和实践策略的研究，可以更好地指导幼儿美工坊的实践和推动其发展。
本文旨在通过对幼儿美工坊的分析和探讨，为幼儿教育工作者和家长提供参考，并促进幼儿美工坊的进一步发展和完善。
1.2 研究目的研究目的是通过对幼儿美工坊的定义和特点、创作现状的分析以及实践策略的建议，深入探讨幼儿美工坊在幼儿教育中的作用和影响。
通过研究，旨在明确幼儿美工坊的定义与特点，分析当前幼儿美工坊的发展现状，提出针对性的实践策略，并探讨幼儿美工坊对幼儿的培养意义及社会影响。
通过本研究的展开，将为幼儿美工坊的发展提供理论支持和实践指导，促进其在幼儿教育中的更好应用和推广。
2. 正文2.1 幼儿美工坊的定义和特点幼儿美工坊是一种特殊的美术工坊，专门针对幼儿群体进行创作活动的场所。
其特点主要包括以下几个方面：一、以儿童为中心幼儿美工坊的设计理念是以儿童为中心，根据幼儿的认知水平、兴趣爱好和特点进行精心设计，让幼儿在自由、放松的环境中进行创作，激发他们的创造力和想象力。
二、注重多元发展幼儿美工坊不仅仅是让幼儿进行美术创作，更加注重综合素质的培养。
通过各种形式的创作，如绘画、手工制作、雕塑等，旨在促进幼儿的身心发展，提高他们的细致动手能力和审美素养。
三、提倡个性发展幼儿美工坊倡导每个幼儿都是独一无二的个体，注重引导幼儿进行自主创作，尊重他们的个性和创造力，不以成果为唯一标准，鼓励幼儿敢于尝试、勇于创新。
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教学心得ART EDUCATION RESEARCH一、研究的意义1.相关概念的界定（1）儿童文创工坊儿童文创工坊，即儿童文化创意设计工作坊，是指以儿童文化创意设计领域为主要研究和实践内容的工作室集群。
工作坊（workshop）一词最早出现在教育与心理学研究领域，原意是指基于某种研究主题、目标和任务，在工作室里召集、鼓励各种不同立场的人们思考、探讨、相互交流的一种解决问题的创新方式。
课题特指在学校的投资建设下，以提高专业人才培养质量为目标，按照学科专业领域或专业课程群为单位设置的，具有“产、教、学、研、创”试验功能并能够容纳一定规模的学生参与实践训练的教学平台。
工作坊是国内外设计类高等教育较为通用的教学组织形式。
在德国包豪斯魏玛时期（1919—1924），创意设计工作坊模式就被应用于高等设计教育教学实践。
现今哈佛大学就将设计工作坊（workshop）、理论课（lecture）和讨论会（seminar）列为三大教学板块。
儿童文创工作坊是以长沙师范学院学前教育、儿童发展支持领域教育学科优势为支撑，以满足儿童文化创意产业发展的人才需求为目标，以研究儿童用品、儿童文化和儿童设计为特色的实践教学平台。
（2）实践教学体系实践教学体系是指一个专业的人才培养方案（教学计划）所系统设计的所有实践教学环节，以该专业职业岗位所必需的若干解决专业领域问题的能力指标训练项目为逻辑，在一个或多个相联系的实践平台上，所组成的相对稳定的、可持续培养学生专业实践能力与创新精神的专业课程体系。
笔者所在的长沙师范学院实践教学体系以“行业素质+实践能力+创新创业能力”为主线，分为基础实验、综合实践、创新活动三个层次，包括课程实验实训、集中实践环节、社会实践、课外科技文化创新活动四个模块，涉及实习、见习、实训、专题设计、社会实践、毕业设计（论文）等所有集中实践和课程内实践环节，以及军训、创业活动和纳入教学计划的社会调查、科技制作、学科竞赛等活动。
2.问题的提出工艺美术专业服务于文化创意产业，这一行业的特点是专业技术门槛不高，服务领域较广，社会总体人才需求量大；同时，行业中个性化需求较为普遍，高端创意人才较为缺乏，相关设计公司的创意设计人才储备量不大。
尽管诸多高校与相关设计公司建立的实践基地为高校科研与实践教学提供了平台，但从单个公司一次性接纳人才规模看，难以满足工艺美术专业集中实践的需求，学生往往分散在不同的设计公司或工艺制品企业，部分公司对人才培养的工作重视程度不高，这给实践教学管理带来一定的困难，导致培养计划难以落实，目标难以达成。
有些院校尝试通过开设工作室以缓解这一矛盾，部分工作室往往由高职称教师个人主持，容纳学生规模有限。
因此，工艺美术专业需要自主建立一系列的可容纳一定规模的开放性实践教学平台，以及与之相配套的较为完善的实践教学体系，从而满足人才培养的需求。
课题尝试以儿童文创工坊为实践平台，以实践研究领域（课程群）为单位，通过将相关工艺实验室改造成一系列创意设计工作坊的形式，丰富其内涵，重新建构一套完整、可行的工艺美术专业实践教学体系，以期从根本上提升工艺美术人才的培养质量。
3.研究的意义在实践层面上，一方面，研究有利于提高高校工艺美术专业人才培养质量；另一方面，能为普通高等学校工艺美术人才培养提供参考性意见。
通过基于儿童文创工坊实践教学体系的改革，依据湖南社会、经济、科技发展的需要，以长沙市文化创意产业为背景，以自身学科优势为支撑，瞄准儿童发展服务领域，培养具有创新精神和创新能力的高级应用型人才。
基于儿童文创工坊平台的工艺美术专业实践教学体系改革研究与实践□吴利锋摘要：该文以儿童文创工坊为实践平台，以实践研究领域（课程群）为单位，通过将相关工艺实验室改造成一系列创意设计工作坊的形式，丰富其内涵，重新建构一套完整、可行的工艺美术专业课程体系与实践教学管理体系，以期从根本上提升工艺美术人才的培养质量。
关键词：儿童文创工坊工艺美术实践教学体系课程体系105在理论层面上，研究有利于建构较为完善的、具有示范性作用、符合学校办学特色的实践教学体系，方便高校及时、有效地找准方向，搭建平台，改善教学，培育特色，使工艺美术设计教育结构、教育质量符合社会需求，减少办学的盲目性，提升办学质量，进而促进高校工艺美术专业的可持续发展。
二、国内外研究现状分析1.关于创意设计工作坊的研究通过相关检索，课题组发现关于创意设计工作坊的理论研究并不多，但实践研究是一个热点。
这些研究的共同点是工作坊的项目主题明确，项目的来源具有国际化背景，具有开放性特点，主流思想“跨界与融合”是工作坊组织的灵魂。
李旎、范悦、苏媛认为，近年来，国内外高校尝试合作举办了国际学生设计工作坊，为来自不同学科、领域、学历层次的学生提供了一个平等思考、探讨、交流的平台，同时也刺激了多元文化与思想的碰撞，引发了新的思考和设计理念，有效弥补了传统模式的不足，对促进多地域、多学科、多层级学生的文化交流与创新具有一定的意义。
潘鲁生认为，相比院校间的合作，如何把工作坊这样的推广项目与企业对接则至关重要。
现在大学做的都是方案，方案如何走向企业，再从企业走向社会，还有很长的一段路。
苗登宇认为，工作坊的活动能够拉近学校和企业、社会之间的关系，也能拉近教师和学生、实践之间的关系，希望其他课程都以这种方式上课、研究，从而使教学得到提升。
赵超认为，设计教育的重要职能是在方法、观念、哲学层面培养未来设计界的实践者、研究者、领导者，通过跨文化的设计工作坊进行可持续设计教学，有利于在全球化语境中探索多元化的可持续设计形态与发展模式，构建无缝式的设计伦理与跨学科的核心教学体系。
李梁军等人强调，“用户研究”在设计工作坊教学中具有重要作用，工作坊教学组织的四个阶段模式可以概括为分析、定位人群，需求定位、发散思维，设计展开、头脑风暴，制作模型和用户评估。
苏平认为，增加可以与教学计划中固定设计课程进行结合的中长期（如一个学期）联合教学工作坊模式，使常规的本科和研究生设计课教学和工作坊模式有效衔接，可以弥补短期模式的不足。
陈瀚认为，“过程”是相关设计工作坊交流活动的核心价值。
朱蓉认为，侧重培养学生自主判断和分析研究能力在设计教学中至关重要，提出工作坊“多元·开放·体验”教学组织理念，并把工作坊设计进程分为主题报告、场地调研、场地分析与设计构思、方案修改与总结四个阶段。
国外对创意设计工作坊（workshop）的研究与实践开始较早。
在德国包豪斯魏玛时期（1919—1924），格罗佩斯“强调工艺、技术与艺术的和谐统一，强调技术性、逻辑性的工作方法和艺术性的创造”。
为了达到这一目的，他力图改革教学体系，而改革的中心在于利用手工艺的训练方法为基础，通过艺术的训练，使学生对于视觉的敏感性达到一个理性的水平，即对于材料、结构、肌理、色彩形成科学的、技术的理解，注重对传统手工艺的学习和传承。
日本设计大师原研哉提出“image—icon—symbol—application”是工作坊实践教学的有效模式。
此外，国内一些学者围绕国外创意设计工作坊进行了研究，获得了一些研究成果。
巩淼森等人在《装饰》杂志上发表论文，阐述了米兰理工大学创意设计工作坊的四个项目阶段模式：个案研究和实地调研；提出想法和定义概念；项目发展和服务模拟；项目传播和推广。
赵晶介绍了哈佛大学设计学院首位女性终身教授玛莎·施瓦茨博士在设计工作坊教学过程中采用“灵感捕获（观察）→灵感延伸（手模创作）→转义应用（从造型到造景）”的教学模式。
李欣在论文中指出，美国爱荷华州立大学（ISU）的设计教学以工作坊为主，其内容、构架和组织形式完全由指导教师自行决定，因此具有很大的灵活性。
研究者以美国爱荷华州立大学的Design—Build工作坊为例，从设计理念、组织形式、材料与建造试验、空间体验等各方面分析如何通过设计结合建造作为建筑设计教学的基本模式，为国内同类型教学提供参考。
刘兰兰《把你的草稿钉在墙上：在美国学设计》一书详细介绍了设计工作坊日常教学的每一个环节，对工作坊的基本研究提供了许多可供参考的东西。
2.关于工艺美术专业实践教学体系的研究通过相关检索，课题组发现关于工艺美术专业实践教学体系的研究热度不高，研究的层次主要集中在职高、中职和高职，研究内容主要表现在工艺美术教育教学改革宏观层面。
这可能与工艺美术本科专业设置的数量存在缺口与建设力度不够有关。
常瑞红指出，山东工艺美术学院工艺美术专业以培养高素质应用型工艺美术人才为目标与工作核心，培养高素质应用型工艺美术人才离不开人才培养模式、课程体系、教学模式、师资队伍、实验实训条件和国内外交流与展览等方面的建设。
孙阳认为现代美术教育应发展传统工艺，催生特色专业；学习传统工艺，首重人格培养；加强社会实践，构建发展平台；加快自主办学，不拘一格用人。
唐胜天、陶珂认为，工艺美术专业的设置，应该对推进我国传统工艺美术保护、传承和推广工作有所贡献，才能促进解决迫在眉睫的现实问题；专业设置应与本地传统手工艺相关，促使民间工艺美术大师进入学校教育课程；对学生进行与现代生活相关的创新思路培养等都是重设工艺美术专业的新思路。
曲向梅认为，应实行传统教学与现代教学的双向型教学手段，培养工艺美术人才的设计能力；以差异性的课程安排为特色，培养工艺美术人才创新能力；教学场地实行工作室教学模式，培养工艺美术人才的就业能力。
面对当前文化创意产业带来的教育模式改革，应把培养工艺美术人才的设计能力、创造性思维能力与良好的就业能力相结合，把培养具有深厚理论知识和创新能力的人才作为未来主要的发展方向，注重挖掘和发展民族地域文化特色，走出具有中国特色的工艺美术教育之路。
崔松涛认为，具备良好的专业素养、敏锐的审美视野、综合的创造性思维方法，熟练掌握本专业技术能力的综合素质，是工艺美术人才的培养目标；当前工艺美术教育的主要问题是专业设计课教学中对市场意识和实践能力的重视不够，教学结构松散脱节，基础课与专业课衔接生硬，专业课之间缺乏衔接与渗透，实践能力、产品意识的培养等方面缺乏；工艺美术教育要立足并植根于民族传统文化的精华，教学内容要根据不同地区、不同学校、不同学生的特点因地而异、因校而异、因人而异，根据社会的发展变化、人才市场的要求不断更新，立足未来，制订切实可行106教学心得ART EDUCATION RESEARCH的教学规划。
此外，“美国当代艺术与设计教育丛书”从现实与客观的角度提供了一些美国艺术设计院校教育的背景框架，为研究工艺美术实践教学体系改革提供了一些参考依据。
何见平主编的“名师高徒系列设计丛书”也介绍了国外工艺美术及设计教育的特点。
如：在培养模式方面，德、英等国注重工学结合、理实结合，注重就业能力和专业的可持续发展能力；在培养方式方面，美、日等国高校具有宽基础、宽专业、跨学科的特点，强调复合型和创新型人才的培养，注重学生的知识综合应用能力训练；等等。