环境艺术设计教案
环境艺术设计概论教案
环境艺术设计概论教案一、教学目标1. 让学生了解环境艺术设计的概念、特点和意义。
2. 让学生掌握环境艺术设计的基本原则和方法。
3. 培养学生对环境艺术设计的兴趣和审美能力。
二、教学内容1. 环境艺术设计的定义与内涵2. 环境艺术设计的基本特点3. 环境艺术设计的重要意义4. 环境艺术设计的基本原则5. 环境艺术设计的方法与步骤三、教学重点与难点1. 教学重点：环境艺术设计的概念、特点、意义、原则和方法。
2. 教学难点：环境艺术设计的方法与步骤的实践应用。
四、教学准备1. 教材或教学资源：《环境艺术设计概论》等相关书籍和资料。
2. 教学工具：投影仪、幻灯片、画图工具等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一些环境艺术设计的实例，引发学生对环境艺术设计的兴趣和思考。
2. 新课导入：介绍环境艺术设计的定义与内涵，让学生了解环境艺术设计的基本概念。
3. 案例分析：分析一些经典的环境艺术设计案例，让学生了解环境艺术设计的特点和意义。
4. 知识拓展：讲解环境艺术设计的基本原则和方法，引导学生思考如何进行环境艺术设计。
5. 实践环节：让学生分组进行环境艺术设计实践，培养学生的动手能力和团队协作能力。
6. 总结与反馈：对学生的设计作品进行评价和总结，给予反馈和建议。
7. 作业布置：让学生课后搜集一些环境艺术设计的实例，进行分析和思考。
六、教学方法1. 讲授法：通过讲解环境艺术设计的基本概念、原则和方法，使学生掌握相关知识。
2. 案例分析法：通过分析经典案例，使学生了解环境艺术设计的特点和意义。
3. 实践教学法：分组进行环境艺术设计实践，培养学生的动手能力和团队协作能力。
4. 讨论法：组织学生分组讨论，分享设计心得，互相学习和借鉴。
七、教学安排1. 课时：本课程共计32课时，每课时45分钟。
2. 教学安排：按照教案进行授课，结合案例分析、实践教学和讨论等方式，让学生全面掌握环境艺术设计知识。
八、教学评价1. 平时成绩：考察学生的出勤、课堂表现、作业完成情况等，占总成绩的30%。
环境艺术设计概论教案
环境艺术设计概论教案教案一：环境艺术设计概论教学目标：1.了解环境艺术设计的基本概念和发展历史；2.理解环境艺术设计在当代社会中的作用和意义；3.学习环境艺术设计的基本原则和方法；4.培养学生对环境艺术设计的审美意识和创作能力。
教学内容：1.环境艺术设计的概念和内涵；2.环境艺术设计的发展历史；3.环境艺术设计的核心原则和方法；4.环境艺术设计在当代社会中的应用和意义；5.环境艺术设计的创作实践。
教学过程：第一课时：环境艺术设计的概念和内涵（40分钟）1.介绍环境艺术设计的定义和基本概念；2.分析环境艺术设计的内涵和特点；第二课时：环境艺术设计的发展历史（40分钟）1.回顾环境艺术设计的起源和发展；2.分析环境艺术设计在不同历史时期的重要代表作品和艺术家；3.探讨环境艺术设计的发展趋势和未来发展方向。
第三课时：环境艺术设计的核心原则和方法（40分钟）1.介绍环境艺术设计的核心原则，如统一性、连续性、平衡性等；2.分析环境艺术设计的常用创作方法，如空间布局、色彩运用、材料选择等；3.通过案例分析，展示不同原则和方法在环境艺术设计中的应用。
第四课时：环境艺术设计在当代社会中的应用和意义（40分钟）1.探讨环境艺术设计在城市化进程中的作用和影响；2.分析环境艺术设计在提高城市品质、创造良好居住环境方面的意义；3.研究环境艺术设计在社区建设、商业空间、公共艺术等领域的应用。
第五课时：环境艺术设计的创作实践（40分钟）1.分组进行环境艺术设计创作项目；2.利用先前学习到的核心原则和方法，进行创作规划和设计方案的制定；3.展示创作成果并进行评价和反思。
教学资源：1.课本：《环境艺术设计概论》；2.画板、投影仪等教学设备；3.环境艺术设计案例和图片资料；4.创作材料和工具。
评估方式：1.参与课堂讨论和小组合作创作的积极性和贡献度；2.创作过程中的设计思路和方案的合理性和创意性；3.创作成果的完成度和艺术效果。
室内与环境艺术设计制图教案(第一章)
教案首页编号：YJQD-0507-07 版本：B/O 流水号：编制：审核：批准：课题：第一章制图基础第一节绘图工具的使用方法教学目的、要求：本节主要介绍正确使用手工绘图工具和仪器，这是保证手工绘图质量和加快绘图速度的一个重要方面。
教学重点、难点：正确使用图板、丁字尺、三角板、圆规、分规、比例尺、铅笔、分规、墨线笔和针管笔等。
授课方法：讲授法授课执行情况及分析：板书设计或授课提纲：一、导入新课室内设计与环境艺术设计与广大人民群众的生活密切相关，它直接影响人们的生活质量和生活环境。
工程图是设计师的语言，绘制与阅读设计图、施工图是设计师的重要基本技能。
二、讲授新课第一章制图基础第一节绘图工具的使用方法（一）、图板、丁字尺和三角板要提高绘图的准确度和绘图效率，必须掌握正确使用各种绘图工具和仪器的方法。
常用的手工绘图工具有图板、丁字尺、三角板、比例尺、圆规、分规、铅笔、直线笔、曲线板等。
图1-1 图板、丁字尺、三角板的用法图板是用来安放图纸进行画图的工具。
图板有几种规格，可根据需要选用。
一般有0号图板（900MM*1200MM）、1号图板（600MM*900MM）及2号图板（450MM*600MM）等。
图板均用木料制成，板面要求光滑平整，软硬适合。
图板的四个边（特别是左边及工作边）必须平直，这样才能确保丁字尺移动和所画线条平直。
丁字尺由尺头和尺身构成，尺头与尺身的工作边必须垂直。
尺头与尺身的连接必须固定，两者的相对活动将使画图不准确。
三角板是制图的主要工具之一，包括45º角和30º、60º角各一块。
三角板与丁字尺配合可以画出垂直以及与水平方向15º或15º倍角的斜线。
（二）圆规和分规圆规是画圆及圆弧的工具，也可以当作分规来量取长度和等分线段。
圆规种类有：大圆规、弹簧圆规、点圆规。
分规是用来正确量取线段和分割线的工具。
为了量取尺寸的准确，分规的两个针尖应调整得一样长，并使两针尖合龙时为一点。
环境艺术设计(宾馆空间设计)课程教案
环境艺术设计（宾馆空间设计）课程教案第一章：宾馆空间设计概述1.1 学习目标了解宾馆空间设计的概念与意义掌握宾馆空间设计的基本原则与要求熟悉宾馆空间设计的流程与步骤1.2 教学内容宾馆空间设计的定义与分类宾馆空间设计的作用与价值宾馆空间设计的流程与步骤（如需求分析、概念设计、方案设计、施工图设计等）1.3 教学方法讲授法：讲解宾馆空间设计的概念、原则、流程等基本知识案例分析法：分析典型宾馆空间设计案例，引导学生理解与掌握设计原则与方法1.4 教学评估课堂讨论：学生针对典型案例进行分析与讨论，检验对宾馆空间设计的理解程度课后作业：学生完成一份简单的宾馆空间设计方案，检验对课程知识的掌握与应用能力第二章：宾馆空间设计与规划2.1 学习目标掌握宾馆空间设计与规划的基本原则与方法了解宾馆空间设计与规划的流程与步骤熟悉宾馆空间设计与规划的关键要素2.2 教学内容宾馆空间设计与规划的流程与步骤（如需求分析、概念设计、方案设计、施工图设计等）宾馆空间设计与规划的关键要素（如空间布局、功能分区、交通组织、照明设计等）2.3 教学方法讲授法：讲解宾馆空间设计与规划的基本原则、流程、关键要素等基本知识案例分析法：分析典型宾馆空间设计与规划案例，引导学生理解与掌握设计原则与方法2.4 教学评估课堂讨论：学生针对典型案例进行分析与讨论，检验对宾馆空间设计与规划的理解程度课后作业：学生完成一份简单的宾馆空间设计与规划方案，检验对课程知识的掌握与应用能力第三章：宾馆空间设计与创意3.1 学习目标培养学生的创新思维与创造力掌握宾馆空间设计与创意的基本原则与方法了解宾馆空间设计与创意的流程与步骤3.2 教学内容宾馆空间设计与创意的基本原则（如创新性、独特性、实用性等）宾馆空间设计与创意的流程与步骤（如需求分析、概念设计、方案设计、施工图设计等）宾馆空间设计与创意的关键要素（如设计风格、色彩搭配、材料选择、艺术装置等）3.3 教学方法讲授法：讲解宾馆空间设计与创意的基本原则、流程、关键要素等基本知识案例分析法：分析典型宾馆空间设计与创意案例，引导学生理解与掌握设计原则与方法创意练习法：引导学生进行宾馆空间设计的创意练习，培养学生的创新思维与创造力3.4 教学评估课堂讨论：学生针对典型案例进行分析与讨论，检验对宾馆空间设计与创意的理解程度课后作业：学生完成一份创新的宾馆空间设计方案，检验对课程知识的掌握与应用能力第四章：宾馆空间设计与实施4.1 学习目标掌握宾馆空间设计与实施的基本原则与方法了解宾馆空间设计与实施的流程与步骤熟悉宾馆空间设计与实施的关键要素4.2 教学内容宾馆空间设计与实施的基本原则（如可行性、安全性、经济性等）宾馆空间设计与实施的流程与步骤（如设计方案评审、施工图设计、施工管理等）宾馆空间设计与实施的关键要素（如施工技术、材料选择、质量控制等）4.3 教学方法讲授法：讲解宾馆空间设计与实施的基本原则、流程、关键要素等基本知识案例分析法：分析典型宾馆空间设计与实施案例，引导学生理解与掌握设计原则与方法4.4 教学评估课堂讨论：学生针对典型案例进行分析与讨论，检验对宾馆空间设计与实施的理解程度课后作业：学生完成一份简单的宾馆空间设计与实施方案，检验对课程知识的掌握与应用能力第五章：宾馆空间设计案例分析5.1 学习目标培养学生的实践能力与分析能力掌握宾馆空间设计案例分析的方法与技巧了解典型宾馆空间设计案例的特点与启示5.2 教学内容宾馆空间设计案例分析的方法与技巧（如比较分析法、归纳分析法、第六章：宾馆空间设计的材料与技术6.1 学习目标了解宾馆空间设计中常用的材料与技术掌握材料选择与搭配的原则和方法熟悉各种技术的应用和效果6.2 教学内容宾馆空间设计中常用的材料（如木材、石材、金属、玻璃等）材料选择与搭配的原则（如安全性、环保性、美观性等）各种技术的应用（如照明技术、空调技术、音响技术等）实际案例分析：如何选择合适的材料和技术来实现设计目标6.3 教学方法讲授法：讲解材料与技术的基本知识和应用案例分析法：分析实际案例，展示材料和技术的具体应用实验室实践：学生亲自体验不同材料和技术的实际效果6.4 教学评估课堂讨论：学生针对实际案例进行分析，检验对材料和技术理解程度课后作业：学生完成一份材料和技术选择方案，检验对课程知识的掌握与应用能力第七章：宾馆空间设计的色彩与照明7.1 学习目标掌握色彩和照明在宾馆空间设计中的作用和重要性学习色彩和照明的基本理论学会如何运用色彩和照明来营造宾馆空间的氛围7.2 教学内容色彩理论：色彩的基本概念、色彩心理、色彩搭配等照明理论：照明的基本概念、照明效果、照明设计原则等色彩和照明在宾馆空间设计中的应用：如何通过色彩和照明来提升空间氛围、增强功能区、突出装饰元素等7.3 教学方法讲授法：讲解色彩和照明的基本理论和应用案例分析法：分析实际案例，展示色彩和照明的具体应用实验室实践：学生亲自进行色彩和照明的实验，体验效果7.4 教学评估课堂讨论：学生针对实际案例进行分析，检验对色彩和照明的理解程度课后作业：学生完成一份色彩和照明设计方案，检验对课程知识的掌握与应用能力第八章：宾馆空间设计的可持续性8.1 学习目标理解可持续性在宾馆空间设计中的重要性和意义学习可持续性设计的基本原则和方法掌握如何在宾馆空间设计中实现可持续性目标8.2 教学内容可持续性设计的基本概念和原则：如生态性、节能性、环保性等可持续性设计的策略和方法：如使用环保材料、节能照明、绿色通风等可持续性设计在宾馆空间设计中的应用：如何通过设计来实现节能、环保和生态的目标8.3 教学方法讲授法：讲解可持续性设计的基本理论和应用案例分析法：分析实际案例，展示可持续性设计的具体应用实地考察：学生亲自考察具有可持续性设计的宾馆空间，体验效果8.4 教学评估课堂讨论：学生针对实际案例进行分析，检验对可持续性设计的理解程度课后作业：学生完成一份可持续性设计方案，检验对课程知识的掌握与应用能力第九章：宾馆空间设计的经济性9.1 学习目标理解经济性在宾馆空间设计中的重要性和意义学习经济性设计的基本原则和方法掌握如何在宾馆空间设计中实现经济性目标9.2 教学内容经济性设计的基本概念和原则：如成本控制、投资回报等经济性设计的策略和方法：如合理预算、优化设计方案等经济性设计在宾馆空间设计中的应用：如何通过设计来实现成本控制和投资回报的目标9.3 教学方法讲授法：讲解经济性设计的基本理论和应用案例分析法：分析实际案例，展示经济性设计的具体应用模拟练习：学生亲自进行经济性设计的模拟练习，体验效果9.4 教学评估课堂讨论：学生针对实际案例进行分析，检验对经济性设计的理解程度课后作业：学生完成一份经济性设计方案，检验对课程知识的掌握与应用能力第十章：宾馆空间设计的评估与优化10.1 学习目标理解评估和优化在宾馆空间设计中的重要性和意义学习评估和优化设计的基本原则和方法掌握如何在宾馆空间设计中实现评估和优化的目标10.2 教学内容评估和优化设计的基本概念和原则：如用户满意度、功能完善等评估和优化设计的策略和方法：如用户调研、功能测试等重点和难点解析1. 第一章至第四章中的“教学内容”部分，介绍了宾馆空间设计的概念、原则、流程与关键要素。
环境设计教学教案模板范文
一、教学目标1. 知识与技能：使学生了解环境设计的概念、原则和方法，掌握基本的室内外环境设计技巧。
2. 过程与方法：通过案例分析、实践操作、小组讨论等方式，培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对环境设计的兴趣，树立环保意识，培养学生的社会责任感。
二、教学重点与难点1. 教学重点：环境设计的基本概念、原则、方法和技巧。
2. 教学难点：如何将理论知识与实践操作相结合，提高学生的设计能力。
三、教学过程一、导入1. 教师简要介绍环境设计的概念、发展历程和重要性。
2. 学生分享自己对环境设计的认识和理解。
二、讲授新课1. 环境设计的基本概念和原则- 介绍环境设计的定义、范围和分类。
- 讲解环境设计的基本原则，如和谐、实用、美观、安全等。
2. 环境设计的步骤和方法- 介绍环境设计的流程，包括需求分析、方案设计、施工图绘制等。
- 讲解环境设计的方法，如手绘、电脑绘图、模型制作等。
3. 环境设计的案例分析- 分析典型环境设计案例，如室内外景观设计、建筑设计等。
- 分析案例中的设计亮点和不足，引导学生思考如何改进。
三、实践操作1. 学生分组，每组选择一个环境设计项目进行实践操作。
2. 教师指导学生进行需求分析、方案设计、施工图绘制等环节。
3. 学生汇报实践成果，教师进行点评和指导。
四、小组讨论1. 学生就环境设计中的热点问题进行小组讨论，如环保材料的应用、绿色建筑设计等。
2. 各小组派代表进行发言，分享讨论成果。
五、总结与反思1. 教师总结本节课的重点内容，强调环境设计的重要性。
2. 学生反思自己在实践操作中的收获和不足，提出改进措施。
六、课后作业1. 完成所选择的实践操作项目，包括方案设计、施工图绘制等。
2. 撰写一篇关于环境设计的论文，阐述自己的观点和见解。
七、教学评价1. 课堂表现：学生的出勤、参与度、课堂纪律等。
2. 实践操作：学生的设计方案、施工图绘制等成果。
3. 小组讨论：学生的讨论参与度、发言质量等。
环境生态保护美术教案设计
环境保护美术教案保护环境的撕纸画一、引入纸是人类的好朋友，是人们日常生活中不可缺少的东西，如（让学生回答）：书、本、报纸、挂历等。
提问：造纸对环境有影响吗？有什么样的影响？为了了解造纸业对环境污染的危害，让我们先来看一下现代人是如何造纸的：二、纸的制作过程及其过程中对环境的影响1、纸的发明：西汉蔡伦步骤：（1）. 一是将砍伐来的植物，比如麻类物:树皮、麻头、旧布、渔网等，用水浸泡，剥其皮，再用刀剁碎，放在锅里煮，待晾凉后再行浸泡、脚踩，用棍棒搅拌，使其纤维变碎、变细。
（2）. 二是掺入辅料，制成纸浆。
（3）. 三是用抄纸器（竹帘之类）进行抄捞、晾干，即可制成为纸。
2、现代造纸造纸的原材料主要是植物纤维，如木材制浆：在原料中加入一些化学药品等进行蒸煮；或者将原料直接用机械打碎、研磨；然后洗涤，去除不必要成分，保留纤维，制成浆料；再加入药剂进行漂白。
造纸：把浆料用网格捞起，脱水压榨干燥，最后整理城纸。
3、造纸对环境的影响造纸的环境污染与危害：首先，树木被大量砍伐另外，造纸工业排放的一些固体废物如腐烂浆料、浆渣、树皮、碎木片、草根、煤灰渣等，占用场地，发酵变质，放出臭气，下雨时还会流出毒臭水，污染地面和地下水源。
生产过程中锅炉燃煤产生的废气和烟尘及机械的噪声也影响工作人员和附近居民的健康。
造纸工业是世界上六大污染工业之一。
三、我们该怎么做保护环境从我做起，我能做什么呢？不用纸行不行？答：不行所以尽我所能，节约用纸，对纸进行重复利用，就是对环境的保护。
以下介绍一种用废旧纸制作的艺术品——撕纸画。
四、撕纸画撕纸画时中国一种民间流行的艺术创作形式，利用五颜六色的旧挂历纸和各种废纸等撕成。
它比用彩色笔作画更加自由、随意，简便易行，更加生动、自然，更能体现作者率真的天性。
欣赏几别人的撕纸画作品。
撕纸画很简单，就是用指头代替剪刀，把彩色纸撕碎变成颜料，然后我的手指就成了画笔。
一般都是别人作为废品的东西，到我这里它就变成了宝贝。
环境艺术设计教案
环境艺术设计教案第一章：环境艺术设计概述1.1 教学目标让学生了解环境艺术设计的定义和内涵让学生掌握环境艺术设计的基本原则和方法让学生了解环境艺术设计的发展历程和现状1.2 教学内容环境艺术设计的定义和内涵环境艺术设计的基本原则和方法环境艺术设计的发展历程和现状1.3 教学方法讲授法：讲解环境艺术设计的定义和内涵，引导学生理解环境艺术设计的重要性案例分析法：分析经典环境艺术设计案例，让学生了解环境艺术设计的方法和原则讨论法：组织学生讨论环境艺术设计的现状和发展趋势，激发学生的创意思维第二章：环境艺术设计的要素2.1 教学目标让学生了解环境艺术设计的各个要素让学生掌握各个要素的设计方法和技巧让学生能够运用各个要素进行环境艺术设计2.2 教学内容环境艺术设计的各个要素：空间、色彩、材质、形态、光影各个要素的设计方法和技巧运用各个要素进行环境艺术设计的实践案例2.3 教学方法讲授法：讲解环境艺术设计的各个要素，引导学生理解各个要素在环境艺术设计中的作用实践法：组织学生进行环境艺术设计实践，让学生掌握各个要素的设计方法和技巧案例分析法：分析经典环境艺术设计案例，让学生了解如何运用各个要素进行设计第三章：环境艺术设计的流程3.1 教学目标让学生了解环境艺术设计的流程和步骤让学生掌握各个步骤的设计方法和技巧让学生能够独立完成环境艺术设计项目3.2 教学内容环境艺术设计的流程和步骤：调研、分析、设计、实施、评估各个步骤的设计方法和技巧独立完成环境艺术设计项目的实践案例3.3 教学方法讲授法：讲解环境艺术设计的流程和步骤，引导学生了解环境艺术设计的整个过程实践法：组织学生进行环境艺术设计实践，让学生掌握各个步骤的设计方法和技巧案例分析法：分析经典环境艺术设计案例，让学生了解如何独立完成项目第四章：环境艺术设计的实践与应用4.1 教学目标让学生了解环境艺术设计的实践领域和应用范围让学生掌握环境艺术设计实践的技巧和方法让学生能够将环境艺术设计应用到实际项目中4.2 教学内容环境艺术设计的实践领域和应用范围：城市公共空间、建筑设计、景观设计、室内设计等环境艺术设计实践的技巧和方法实际项目中的应用案例4.3 教学方法讲授法：讲解环境艺术设计的实践领域和应用范围，引导学生了解环境艺术设计在实际项目中的应用实践法：组织学生进行环境艺术设计实践，让学生掌握实践的技巧和方法案例分析法：分析经典环境艺术设计案例，让学生了解如何将环境艺术设计应用到实际项目中第五章：环境艺术设计的创新与趋势5.1 教学目标让学生了解环境艺术设计的创新方法和趋势让学生掌握环境艺术设计创新的理念和技巧让学生能够预测和引领环境艺术设计的发展方向5.2 教学内容环境艺术设计的创新方法和趋势：跨界合作、可持续发展、科技应用、个性化设计环境艺术设计创新的理念和技巧预测和引领环境艺术设计发展方向的实践案例5.3 教学方法讲授法：讲解环境艺术设计的创新方法和趋势，引导学生了解环境艺术设计的发展方向实践法：组织学生进行环境艺术设计创新实践，让学生掌握创新的理念和技巧案例分析法：分析经典环境艺术设计创新案例，让学生了解如何预测和引领环境艺术设计的发展方向第六章：环境艺术设计的材料与工艺6.1 教学目标让学生了解环境艺术设计中常用的材料和工艺让学生掌握材料和工艺的选择方法和应用技巧让学生能够根据设计需求合理选择材料和工艺6.2 教学内容环境艺术设计中常用的材料：金属、木材、石材、玻璃、塑料等环境艺术设计中常用的工艺：雕刻、铸造、焊接、打磨、涂装等材料和工艺的选择方法与应用技巧6.3 教学方法讲授法：讲解环境艺术设计中常用的材料和工艺，引导学生了解材料和工艺在环境艺术设计中的重要性实践法：组织学生进行材料和工艺的实践操作，让学生掌握选择方法与应用技巧案例分析法：分析经典环境艺术设计案例，让学生了解如何根据设计需求合理选择材料和工艺第七章：环境艺术设计的案例分析7.1 教学目标让学生了解经典环境艺术设计案例的背景和设计理念让学生掌握案例分析的方法和技巧让学生能够通过案例分析提升自己的环境艺术设计能力7.2 教学内容经典环境艺术设计案例：城市公共空间、建筑设计、景观设计、室内设计等案例分析的方法和技巧案例分析的实践操作7.3 教学方法讲授法：讲解经典环境艺术设计案例的背景和设计理念，引导学生了解案例的重要性实践法：组织学生进行案例分析的实践操作，让学生掌握分析和设计的方法和技巧讨论法：组织学生进行案例分析的讨论，让学生能够通过案例分析提升自己的环境艺术设计能力第八章：环境艺术设计的批判性思维8.1 教学目标让学生了解环境艺术设计批判性思维的重要性让学生掌握批判性思维的方法和技巧让学生能够运用批判性思维进行环境艺术设计8.2 教学内容环境艺术设计批判性思维的重要性批判性思维的方法和技巧运用批判性思维进行环境艺术设计的实践案例8.3 教学方法讲授法：讲解环境艺术设计批判性思维的重要性，引导学生了解批判性思维在环境艺术设计中的应用实践法：组织学生进行环境艺术设计批判性思维的实践操作，让学生掌握批判性思维的方法和技巧案例分析法：分析经典环境艺术设计批判性思维案例，让学生了解如何运用批判性思维进行环境艺术设计第九章：环境艺术设计的职业规划9.1 教学目标让学生了解环境艺术设计行业的职业前景和发展趋势让学生掌握环境艺术设计职业规划的方法和技巧让学生能够制定适合自己的职业发展规划9.2 教学内容环境艺术设计行业的职业前景和发展趋势环境艺术设计职业规划的方法和技巧制定适合自己的职业发展规划的实践案例9.3 教学方法讲授法：讲解环境艺术设计行业的职业前景和发展趋势，引导学生了解环境艺术设计的职业发展的重要性实践法：组织学生进行环境艺术设计职业规划的实践操作，让学生掌握职业规划的方法和技巧案例分析法：分析经典环境艺术设计职业规划案例，让学生了解如何制定适合自己的职业发展规划第十章：环境艺术设计的综合实践10.1 教学目标让学生了解环境艺术设计综合实践的重要性让学生掌握综合实践的方法和技巧让学生能够运用综合实践提升自己的环境艺术设计能力10.2 教学内容环境艺术设计综合实践的重要性综合实践的方法和技巧运用综合实践提升环境艺术设计能力的实践案例10.3 教学方法讲授法：讲解环境艺术设计综合实践的重要性，引导学生了解综合实践在环境艺术设计中的应用实践法：组织学生进行环境艺术设计综合实践的操作，让学生掌握综合实践的方法和技巧案例分析法：分析经典环境艺术设计综合实践案例，让学生了解如何运用综合实践提升自己的环境艺术设计能力重点和难点解析1. 第一章至第五章的基础理论教学：这部分内容涵盖了环境艺术设计的定义、要素、流程、实践领域和应用范围，以及创新趋势。
现代环境艺术教案
现代环境艺术教案一、教学目标1.了解现代环境艺术的概念和发展历程；2.掌握现代环境艺术的核心思想和艺术表现形式；3.培养学生的创造力和审美能力，通过实践提高其艺术表现水平；4.培养学生对环境问题的关注和责任感。
二、教学内容1.环境艺术的概念和特点；2.环境艺术的发展历程和代表性作品；3.环境艺术的核心思想和艺术表现形式；4.环境艺术的创作过程和方法；5.环境艺术在当代社会中的意义和影响。
三、教学方法1.讲授法：通过课堂讲解，介绍环境艺术的概念、发展历程和特点，深入分析代表性作品，并引导学生思考和讨论。
2.实践探究法：组织学生分组进行小组讨论和实践活动，鼓励学生尝试环境艺术的创作和表达方式。
3.对话式教学法：通过与学生的互动对话，促进思想的碰撞和创新。
四、教学准备1.课堂教具：投影仪、电脑；2.环境艺术相关的课件、视频或图片素材；3.创作工具和材料如纸张、绘画工具、模型材料等。
五、教学过程第一课时：环境艺术的概念和特点1.导入：通过展示现代环境艺术的代表性作品，引起学生的兴趣和好奇心；2.介绍环境艺术的定义和特点，解释环境艺术与传统艺术的不同之处；3.分析讨论环境艺术的基本特征，如参与性、媒体多样性等。
第二课时：环境艺术的发展历程和代表性作品1.回顾上节课的内容，引出现代环境艺术的发展历程；2.通过图片或视频素材，介绍和分析环境艺术的代表性作品，如克里斯汀的《阳光海滩》、基米奇的《永恒剧院》等。
第三课时：环境艺术的核心思想和艺术表现形式1.引导学生思考环境艺术的核心思想和价值观，如对自然环境的保护和对社会问题的关注；2.通过分析艺术家的作品，让学生了解环境艺术的表现形式，如装置艺术、行为艺术等。
第四课时：环境艺术的创作过程和方法1.分组讨论学生对环境问题的关注和表达方式；2.组织学生进行环境艺术创作实践，鼓励他们运用不同的材料和媒介进行创作；3.学生分组展示和讨论创作成果。
第五课时：环境艺术在当代社会中的意义和影响1.引导学生回顾整个教学过程，分析环境艺术对当代社会的意义和影响；2.讨论环境艺术对环境问题的解决和社会变革的推进作用；3.鼓励学生表达自己对环境问题的看法和行动。
环境艺术设计教案
环境艺术设计教案一、教学目标：1.能够理解环境艺术设计的基本概念和特点。
2.能够分析环境艺术设计作品的构思、表现手法和审美价值。
3.能够运用所学的环境艺术设计知识，设计创作出具有个人风格的作品。
二、教学内容：1.环境艺术设计的定义和分类。
2.环境艺术设计的基本构成要素。
3.环境艺术设计的表现手法和技巧。
三、教学过程：1.导入环节：通过展示一些优秀的环境艺术设计作品，引发学生对该课程的兴趣和热情。
2.授课内容：a)环境艺术设计的定义和分类-环境艺术设计是指在特定的环境中，通过整体布局和空间装饰，以达到美学效果和人文关怀为目的的设计活动。
-环境艺术设计包括建筑空间艺术设计、室内空间艺术设计、景观空间艺术设计等。
b)环境艺术设计的基本构成要素-空间构成：包括平面布局、形状、大小、比例等。
-色彩运用：包括色调、明度、纯度等。
-光线效果：包括光线的方向、强度、反射等。
-材质质感：包括材料的质地、质感等。
-装饰元素：包括家具、装饰品等。
c)环境艺术设计的表现手法和技巧-素描和绘画技巧：掌握绘画基本技巧，如线条、明暗、透视等。
-摄影技巧：掌握摄影的构图、光线、角度等技巧。
-模型制作：掌握制作模型的基本方法和技巧。
-数字设计：掌握使用相关设计软件进行环境设计的技巧。
3.实践操作：a)给学生提供一些环境艺术设计的案例，并让他们分析其中的构思、表现手法和审美价值。
b)分组进行实践操作，让学生运用所学的知识，设计创作出具有个人风格的环境艺术设计作品。
4.总结与展示：a)让学生展示自己创作的环境艺术设计作品，并互相评价和讨论。
b)总结本节课的学习内容，强调环境艺术设计的重要性和必要性。
四、教学评价：1.通过实践操作的环节，能够评价学生创作的作品是否符合环境艺术设计的要求和美学标准。
2.通过课堂讨论的环节，能够评价学生对环境艺术设计概念和技巧的理解和运用能力。
3.通过学生的展示和互评的环节，能够评价学生的创作能力和个人风格的表现情况。
环境设计美术试讲教案模板
环境设计美术试讲教案模板教案名称：环境设计美术试讲教案一、教学目标1. 知识目标：学生能够理解环境设计美术的基本概念和原则。
2. 能力目标：学生能够运用环境设计美术的知识，进行实际的环境设计工作。
3. 情感目标：培养学生对美术环境设计的兴趣和热爱，激发学生的创造力和想象力。
二、教学重点和难点1. 教学重点：环境设计美术的基本概念和原则。
2. 教学难点：如何运用环境设计美术的知识进行实际的环境设计工作。
三、教学过程1. 导入环节通过展示一些经典的环境设计美术作品，引导学生对环境设计美术产生兴趣，并激发他们的创造力和想象力。
2. 概念讲解首先，介绍环境设计美术的定义：环境设计美术是指在特定的环境中，运用美术的原理和技巧，通过对空间、色彩、材质等元素的运用，创造出具有美感和艺术性的环境。
然后，讲解环境设计美术的基本原则，包括统一性、协调性、重复性、对比性等。
3. 实例分析通过展示一些成功的环境设计案例，分析其中运用的美术原理和技巧，让学生对环境设计美术有更直观的理解。
4. 课堂练习让学生分组进行环境设计美术的实际练习，每组选择一个特定的环境（如教室、图书馆、餐厅等），运用所学的美术知识进行环境设计，并向全班展示他们的设计作品。
5. 总结反思对学生的设计作品进行展示和点评，总结本节课的学习内容，让学生对环境设计美术有更深入的理解和认识。
四、教学手段1. 展示环节：通过展示图片、视频等形式，让学生对环境设计美术有直观的认识。
2. 讲解环节：教师讲解环境设计美术的基本概念和原则，引导学生理解。
3. 练习环节：让学生进行实际的环境设计练习，提高他们的实践能力。
五、教学评价通过学生的设计作品和课堂表现，评价他们对环境设计美术的理解和掌握程度，对学生进行综合评价。
六、教学反思教师应及时总结本节课的教学效果，针对学生的学习情况进行调整和改进，不断提高教学质量。
七、教学扩展可以组织学生参观一些知名的环境设计美术作品，拓宽他们的美术视野，激发他们的创作灵感。
小学环境艺术教案模板设计
课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解环境艺术的基本概念和设计原则。
2. 培养学生的审美观和创造力，提高学生对校园环境艺术的关注和参与度。
3. 通过实践操作，让学生学会将环境艺术理念应用于实际校园环境中。
教学重点：1. 环境艺术的基本概念和设计原则。
2. 校园环境艺术的设计实践。
教学难点：1. 如何将环境艺术理念与校园实际相结合。
2. 学生在实践中如何发挥创意，设计出富有特色的环境艺术作品。
教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、校园环境艺术图片、设计图纸、画笔、剪刀、胶水等。
2. 学生准备：提前了解校园环境，收集相关资料。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示校园环境艺术图片，引导学生观察和讨论。
2. 提问：什么是环境艺术？环境艺术在我们生活中有哪些应用？二、讲授新课1. 介绍环境艺术的基本概念和设计原则。
2. 分析校园环境艺术的重要性，以及如何将环境艺术理念融入校园环境。
三、实践操作1. 学生分组，每组选择一个校园环境角落作为设计对象。
2. 学生根据所学知识，设计一个富有创意的环境艺术作品。
3. 教师指导学生进行实践操作，如绘画、剪纸、制作模型等。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，其他同学进行评价。
2. 教师对学生的作品进行点评，肯定优点，指出不足。
第二课时一、复习导入1. 复习上一节课所学内容，提问学生对环境艺术的理解。
2. 引导学生回顾自己的设计作品，思考如何改进。
二、实践操作（继续）1. 学生根据上节课的反馈，对作品进行修改和完善。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决问题。
三、作品展示与评价1. 学生再次展示自己的作品，其他同学进行评价。
2. 教师对学生的作品进行点评，总结本次课程的学习成果。
四、总结与拓展1. 教师总结本次课程的学习内容，强调环境艺术的重要性。
2. 引导学生思考如何将所学知识应用到日常生活中，关注身边的环境艺术。
教学反思：本节课通过理论讲解和实践操作相结合的方式，让学生了解了环境艺术的基本概念和设计原则，培养了学生的审美观和创造力。
《环境艺术设计概论》教案纲要
《环境艺术设计概论》教案纲要一、教学目标1. 让学生了解环境艺术设计的概念、起源和发展历程。
2. 使学生掌握环境艺术设计的基本原则和方法。
3. 培养学生对环境艺术设计的审美鉴赏能力和创新思维。
4. 提高学生对环境艺术设计在现实生活中的应用的认识。
二、教学内容1. 环境艺术设计的概念与定义2. 环境艺术设计的起源与发展3. 环境艺术设计的基本原则4. 环境艺术设计的方法与技巧5. 环境艺术设计的审美观念三、教学方法1. 讲授法：讲解环境艺术设计的概念、原则、方法等基本知识。
2. 案例分析法：分析经典的环境艺术设计案例，让学生深入理解设计原理。
3. 讨论法：组织学生就某一环境艺术设计主题展开讨论，培养学生的创新思维。
4. 实地考察法：组织学生参观考察环境艺术设计实践项目，提高学生的实践能力。
四、教学资源1. 教材：《环境艺术设计概论》2. 课件：环境艺术设计的相关图片、案例分析等3. 视频资料：环境艺术设计的相关纪录片、实例分析等4. 实地考察场地：城市公园、广场、公共艺术空间等五、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、讨论等活跃程度。
2. 作业完成情况：评估学生作业的创意、设计效果等。
3. 实地考察报告：评价学生在实地考察后的感悟、分析、创新能力。
4. 期末考试：考察学生对环境艺术设计概论知识的掌握程度。
六、教学安排1. 课时：共计32课时，每课时45分钟。
2. 课程安排：第1-4课时：环境艺术设计的概念与定义第5-8课时：环境艺术设计的起源与发展第9-12课时：环境艺术设计的基本原则第13-16课时：环境艺术设计的方法与技巧第17-20课时：环境艺术设计的审美观念第21-24课时：经典环境艺术设计案例分析第25-28课时：学生创新设计实践第29-32课时：实地考察与总结七、教学进度计划1. 第1-4课时：介绍环境艺术设计的概念、定义，让学生了解其内涵和外延。
2. 第5-8课时：讲解环境艺术设计的起源和发展，引导学生了解其历史背景。
环境艺术设计教案课程
空间从心里学上讲,是由物体与感觉到它的人之间产生的相互关系所形成的;环境空间设计实际上就是人们为了一定的目的需要,使用某些实体要素,在原“空间”中限定出一部分新的使用空间的过程;二、空间的分类1.从使用性质上分1公共空间2私密空间3半公共空间2.从边界形态上分1封闭空间2开敞空间3过渡空间3.从空间态势上分1动态空间2静态空间3流动空间4.从结构特征上分1单一空间2符合空间5.从空间的感觉上分1肯定空间2模糊空间3虚拟空间三、空间的限定手法1.围合2.覆盖3.凸起4.凹入5.举架6.设立7.色彩、肌理变化第二节环境以形式美的规律一变化与统一1.变化在重复和类似中加入不同的元素,所产生变化的度和质的改变是由加入不同元素的多少而定,但应不能影响单元特征和整体性;2.统一本章节主要是让学生掌握环境设计的基本原理,空间的关系,尺度,比例关系,韵律的运用等基础知识,先通过理论的讲解,在结合实际案例分析,最后通过实际训练,让学生从印象的感知,到清晰的画面,最后到深刻的认识;为后面的专业知识打下良好的基础;统一是构成美的首要特征,是和谐的整体,是一种完整的感觉;统一的效果可以通过均衡、对比、和谐、主次、比例、间接、重复、对称、尺度、节奏等的结合运用的手段来获得;如图所示,东北大学汉卿会堂,天花造型的弧形体群组和地面弧形排列的坐椅交相辉映,使该空间的形调得到了很好的统一;统一也是一种秩序,是秩序、有机、和谐统一完整的,一般来说统一和秩序是绝对的,变化是相对的;在具体的设计中,常常使用一种形调、色调的手段得到较好的的统一效果,或者以简洁明确的一两种几何形来做基调变化也能获得严格的制约关系;如我国的天坛、埃及的金字塔,近代的大型体育馆等等均是采用了上述简单、肯定的几何形状而构成的,从而达到了高度完整和统一的美感;二对称与均衡1.对称对称是一种控制重复图形在构图中位置和方向的特殊规律;对称形体若划分成全等组成的数量所决定,如图所示;2.均衡是指通过对空间构图要素的安排达到视觉上动态或静态的稳定感;均衡可以通过对称,非对称或中性配置实现;在视觉上改变构图形状、质感、颜色、明暗配合和或样等都可以达到均衡;同样的形状和空间;相对一个公共轴或中心点对等分布,称为对称均衡；不同数量和特征元素在平衡点两边达到视觉重量上的平衡,称为非对称均衡,也称动态的平衡；消极的,缺乏重点或对比的平衡称为中性平衡, 以偶然性和模糊性为特点,如图所示;生活中的所有物体要保持均衡和稳定就必须具备一定的条件,如像山那样下部大、上部小,像树那样下部粗、下部细,像人体形那样左右对称等等,这样规律就证明了对称与稳定的规律;人造物古埃及金字塔与一力学原理和美学原理是相一致的;在建筑史上古今中外有无数著名建筑家都采用了对称式的形式美规律而获得了整体统一的,完美的经典作品;三重复与渐变1.重复同样一个形在设计中多次使用称为重复;重复手法在创造视觉和谐的方面效果突出;重复一般有形状的重复、尺寸上的重复、色彩上的重复、质感的重复、方向的重复、位置的重复、空间的重复和重量的重复等;然而太多的重复可能会有损构图的活力,这时可以在方向和空间上做一些变化,如以各种方式相互叠加、穿透、组合、或正负形结合等元素的重复可以产生节奏;意大利文化宫2．渐变渐变通常用于在构图内创造逐渐变大变多的手法;这些形通常按规则间距排列,也可以按照增加或较小的密度来排列;渐变也指一个形在形状、位置、方向或比例系统上的转换;1形状的渐变形在内部和外部的逐步变化;2尺度的渐变膨胀形的放大或缩小;3位置的渐变在重复的空间里,活动的结构线拦截或部分切断形;4方向渐变在一个平面上左右旋转一个形,或在三维空间内前后旋转一个形,同时保持其形状不变,其效果是方向上的变化; 5比例的渐变在渐变的柜架中缩小或放大部分要素;德国新国会大厦四主从与重点由若干要素组成的整体,每一要素在整体中所占的比重和所处的地位,都会影响到整个的统一性;倘若所有要素都竞相突出自己或者同处同等地位、不分主次都会影响整体的完整统一性;因此,为了达到统一,应处理好主次关系以把作为主体的大体量要素置于突出地位,而把其他次要素从属于主体,这样就可以使之成为一个有机的整体;在具体的空间组织中,其空间的艺术处理时必须的,但还是要在充分利用功能的原则和特点下突出其中重点的空间为中心斯图加特火车站;五韵律与节奏特点是由规律的重复出现或有秩序的变化,并从中体现出的条理性;重复性和连续性具有的韵律美感和节奏美感,犹如音乐旋律中音调起伏的节奏感;在自然界中许多事物或现象,也是有规律的重复出现或有秩序的变化,并激发人的美感的,如简单的一颗石子投入水中,就会激发一起圈圈的波纹由中心向四外散,从而产生了一种富有韵律和节奏的美感;人们根据这种美的规律创造了许许多多具有条理性、重复性和连续性为特征的美的形式韵律美;韵律美形式和规律在空间构成和创造中的运用是极为广泛、普遍的;山波剧院六比例与尺度比例则是指一个部分与另外一个部分或整体之间的适宜或和谐的关系;这种关系不可能仅仅是重要性大小的关系,也是数量大小和级别高低的关系;在决定事物的比例时,设计者通常有一个选择范围,有些是通过材料的性质,或通过空间要素的应力方式及事物的构成方式呈现给我们的;著名建筑家拉斯姆森在体验建筑书中形象地描述了比例和尺度在实际空间中的意义和感觉;任何物体,不论呈何种形状,都必然存在着三个方向长、宽、高的度量,比例所研究的就是这三个方向度量之间的关系问题;所谓推敲比例,就是指通过反复比较而寻求出这三者之间最理想的关系;一切造型艺术,都存在着比例关系是否和谐的问题,和谐的比例可以引发人的美感;公元前六世纪,希腊曾有一个哲学流派为毕达哥斯拉学派,在这个学派看来,万物最基本的因素是数,数的原则统治着宇宙中一切现象;他们不仅用这个原则来观察宇宙万物,而且还进一步用来探索美学中存在的各种现象;他们认为美就是和谐,并首先从数学和声学的观点出发去研究音乐节奏的和谐,认为节奏的和谐是由高低、长短、强弱各种不同音调按照一定数量上的比例组成的;毕达哥斯拉学派还把音乐中和谐的道理推广到建筑、雕塑等造型艺术中去,探索什么样的数量比例关系才能产生美的效果,著名的“黄金分割”就是由这个学派提出来的;如图所示,雅典帕蒂农神庙的正立面在划分比例时运用了黄金分割率;第三节环境符号,语言一、环境符号的分类1.图像性设计符号这是一种直觉性符号,它是通过模拟对象的造型而构成的;例如中国古建筑中具象的"云龙"纹饰;具象的门式,窗式,乃至脸谱画住宅、壁画、雕塑等都属于图像性符号或复合体;2.指示性设计符号与指示对象具有内在的因果关系,如门的形象成为了入口的指示,表第一节专业制图基础为了统一工程制图的表达方式,国家有关部门分别制定了建筑制图、园林制图、家具制图等制图标准,本书制图画法均以此作为参照和依据,但也同时考虑到了环艺制图的综合性、统一性和简洁性;1. 图纸幅面、格式和标题栏•手绘制图所用的纸,以质地坚实,橡皮擦试不易起毛,上墨线时不浸渗开的白纸为宜;•纸幅面根据需要和有关制图标准,可选用大小不等的几种规格尺寸;•图纸要应用墨线宽1mm构框,一般宜横式使用,必要时也可立式使用;•标题栏的位置位于图框的右下脚,其格式、尺寸及各项内容,在国家建筑制图标准中有规定,在本课程的学习过程中,制图作业标题栏建议采用这种格式和尺寸;•标题栏外框为粗实线宽1mm,其中两条边线利用图框线,内方格线为细实线宽0.35mm;2. 图线2.1线宽与线型本章节主要是针对学生的基本作图技能进行训练,所以在教学中主要采取的是实践教学,让学生在实际的绘图和过程中,结合户外写生,在实际环境中观察和发现对象,提高全面把握空间维度、刻画细节和丰富想象力三方面的能力,最终达到加强基本功训练、提高艺术鉴赏能力、增强实践作画能力、培养创新思维能力; 手绘的训练是本章节的•为了使图面层次清晰,图样美观,要用宽窄不等的线宽描绘不同的制图内容,一般图纸的线宽类型为粗、中粗、细、极细等4种;•粗实线一般宽度1mm左右,用来描绘图框线、墙体剖面线、剖切位置线等; •中粗实线绘图使用得最多,它可以描绘物体的可见形体轮廓线,剖面图、详图中被剖切部分轮廓线和尺寸线的起止符号短斜线等,其相对宽度根据图纸空间的表达需要而不同,线宽一般取0.6—0.8mm;•细实线一般包括虚线、点划线、双点划线、折断线和波浪线,线宽一般取0.3—0.4mm;•规定用不同的线型绘制图纸,每一种线型代表着特定的含义,其种类一般有实线、虚线、点划线、双点划线、折断线和波浪线等;•实线是连续不断的线,用来表现物体的可见轮廓;•虚线由较密的有间隔的短线构成,用来表示图中形体不可见部分,使用时只表示主要的隐藏物体;•点划线有较长的细线段构成,并且细线中间以单个短线或点隔开,用来表示对称物体结构的中心轴线;•双点划线表示假想投影轮廓线或成型前的原始轮廓线,它由中间间隔两个短线段和点的较长线段组成;•折断线由较长线段构成,并且这些线段中间用“z”型锯齿状符号连接;表示切割出图形一部分的断开线;•波浪线是自然弯曲状曲线,表示不需要画全的物体断开线,或构造层次的断开线; 一个重点内容,马克笔快速表现技法又是手绘中的重要点,它既要传达建筑的功能与形态,还要体现建筑材料的色彩、质感、光影和建筑环境的空间感;所以本章节堆手绘技法的训练会有所加强;2.2图线的画法和要求·图线是绘制图纸的基本要素,不仅要横平竖直,按图线类型要求画,而且要宽窄一致,深浅均匀;•在同一张图纸内,相同比例的各个图样,所用图线应选用相同的线宽;•两条平行线之间的最小间隙,不得小于0.7mm,小于此尺寸画单线;•画虚线、单点划线和双点划线的线段长度及间距应各自保持一致;•如图形较小,画点划线或双点划线有困难时,可用细实线代替;•图纸不得与文字、数字或符号重叠、混淆,不可避免时应先保证文字等的清晰;•波浪线及折断线中的断裂处的折线可徒手画出;•图线交接处应接实,不要出头过大;3. 字体•工程图样不仅绘制图形,还要用汉字填写标题栏,加注技术要求、说明事项、材料产地,以及用数字标注尺寸数字等;•国标规定汉字用长仿宋体,并采用国家正式公布推行的简化字,长仿宋字的特点是：笔划挺直、粗细一致、结构匀称,便于书写其宽度均为高度的2/3; •数字是用来标注尺寸的;字母用来表示定位轴号、代号、符号等;这些字体均应笔划清晰、字体端正、形式统一、排列整齐;•数字、字母书写时有一般字体或窄字体两种,一般字体笔划宽度为字高的1/20,窄字体的笔划宽度为字高的1/14,两种字体均可写成直式或斜式;•字体的高度即字号应从以下系列中选取20、14、10、7、5、3.5、2.5mm汉字的高度不应小于3.5mm;4. 比例•工程制图绘制的图样是实际物体按比例缩小、均等或放大后的图形,图样中的比例是指图形与实物相对应的线性尺寸之比,尺寸标注的数字仍是实物尺寸,是物体的真实大小,与画图所用比例无关;除标高及总平面图以米m为单位外,其他一律以毫米mm为单位,书写时不必注上单位;•比例太小图样表现不清楚,比例太大图纸幅面不够,应根据图样的用途和所绘物体大小,复杂程度等选用不同的比例绘图,一般有1：1、1：2、1：5、1：10、1：20、1：30、1：50、1：100、1：500图纸：实物等;•比例数字宜选用整数,比例确定后,图形尺寸的确定可用比例尺,直接从比例尺上读取数字绘图;也可以用计算法,如缩小比例1：10的计算,即可用实物的线型尺寸去除缩小倍数10,得出图形绘制的尺寸;•工程制图绘制的任何图样都需标注比例,当同一张图纸上的图形采用同一种比例时,可将比例统一注写在标题栏内,当各个图形采用不同的比例时,宜将比例分别注写在图名或样图编号的右侧,字的底线应取平,比例的字号应比图名的字号小一号或两号;5. 尺寸与标注•尺寸标注是工程制图的重要组成部分,是施工的依据,因此尺寸标注要注写清楚、齐全、正确;标注尺寸即要符合制图规范要求,还要与具体的加工工艺相适应,只有真正通晓工程制作的实质,熟练掌握尺寸标注的技巧,才能完整、合理地标注尺寸;1.组成•尺寸由尺寸线、尺寸界线、尺寸起止符号组成;•尺寸界线用细实线绘制,一般应与被注边垂直,一端离开图样轮廓线不小于2mm,另一端伸出尺寸线2~3mm;轮廓线、轴线和中心线也可用作尺寸界线; •尺寸线用细实线绘制,应与被注边平行,可以超出尺寸界线2~3mm建筑制图规定不超出尺寸界线,相互平行的尺寸线的间距,应大于7mm,并应保持间距一致;•尺寸起止符号一般用中粗斜短线绘制,其倾斜方向应与尺寸界线成顺时针45°角,长度宜为2~3mm;半径、直径,角度和弧长的尺寸起止符号,宜用箭头表示;2.数字标注•尺寸数字应根据其读数方向注写在靠近尺寸线的上方中部,如没有足够的注写位置,最外边的尺寸数字可注写在尺寸界限的外侧,中间相邻的尺寸数字可错开注写,也可引出注写;•线形尺寸的注写方向,尽量避免在画有阴影线的30°范围内标注尺寸; •标注半圆或小于半圆的圆弧,应标注半径;注在反映圆弧的圆形上;尺寸线一端从圆心开始,另一端画箭头指向圆弧;半径尺寸数字前加注符号“R”; •圆及大于半圆的圆弧应标注直径;直径尺寸线应通过圆心,两端指到圆弧;直径数字前,加注符号“ф”;•角度的尺寸线是以角顶端为圆心的圆弧,角度数字水平书写在尺寸线之外,v6. 符号1.定位轴线建筑工程图中确定主要承重构件墙、柱等位置的轴线叫定位轴线;它是施工定位、放线的重要依据;定位轴线用细点划线表示,并在其末端画一直经为8～10mm的细实线圆,圆心应在定位轴线的延长线上或延长线的折线上,并在圆内标注编号;水平方向编号采用阿拉伯数字从左至右顺序编写；竖向编号采用拉丁字母从下至上顺序编写;拉丁字母中的I、O、Z不得使用,避免与数字1、0、2混淆; 两轴线之间需要用附加轴线表示,附加轴线用分数编号;2.标高符号标高表示建筑物各部分的高度,标高符号用细实线的等腰三角形表示;标高数字以米为单位,注写到小数点后的第三位在总平面图中可注写到小数点后第三位;零点标高应注写成0.000,正数标高不注“＋”,负数标高应注“－”;总平面图上的三角形,用涂黑的三角形表示;3.剖切符号剖切符号分为用于剖面或断面上两种;用于剖面的符号有剖切位置线和剖视方向线组成,以粗实线绘制;剖切位置线的长度为6～10mm,剖视方向线垂直于剖切位置线,长度短于剖切位置线,宜为4～6mm;3.剖切符号剖切符号分为用于剖面或断面上两种;用于剖面的符号有剖切位置线和剖视方向线组成,以粗实线绘制;剖切位置线的长度为6～10mm,剖视方向线垂直于剖切位置线,长度短于剖切位置线,宜为4～6mm;编号采用阿拉伯数字,顺序由左至右、由下至上连续编排,并注写在剖视方向线的端部;断面剖切符号只用剖切位置线表示,其余同上,但编号应写在剖视方向一侧;4.索引符号与详图符号图纸的局部构造放大绘出的图样称为详图,详图可画在同一张图纸内,也可画在其他图纸上,为了便于查找,需引入“索引符号与详图符号”;索引符号圆直径为10mm,用细实线绘制;在被剖切的部位绘制剖切位置线用粗实线,引出线细实线所在一侧定位剖切后的投影方向;详图符号圆的直径为14mm, 用粗实线绘制,详图符号与索引符号相对应使用; 在室内制图中,立面的指示索引符号很多,可自行选择使用,编号方法与上同;5.引出线图样的某些部位需要用文字说明或详图时,可用引出线细实线从该部位引出;引出线用水平方向的线,或与水平方向成30、45、60、90的直线角度一致图面不乱文字说明可注写在水平线上方或水平线端头部;6.指北针指北针以直径24mm圆为轮廓,用细实线绘制;圆内绘一针尖指北针未宽度为3mm;第二节投影图原理及画法1. 投影的基本概念•工程绘图是应用投影的原理和方法绘制的,要想学会制图和看图,首先要学习投影法的基本原理,这样不仅能加深制图原理的理解,同时提高了空间想象能力,便于以后绘制设计工程图纸;•从日常生活可知,当光线照射物体,在地面或墙壁上会出现影子,这是日常生活中的投影现象;通过对这些自然现象进行科学的归纳和总结,人们找到了用平面图纸表示空间物体和大小的方法――投影法;•三角形ABC在灯光照射下,在平面上投下影子三角形abc这影子称为投影,光源S称为投影中心,光线称为投影线,投影所在的平面称为投影面,所有投影线都交于中心点S,这种投影法称为中心投影法;•平行投影特征：不变性、积聚性、重影性、类似性;•投影线垂直于投影面的平行投影法,称为正投影法,制图画法正是基于正投影产生的;2. 三面投影及三视图•工程制图中常用正投影法来表达物体的形状,因此,本文中如无特别说明,正投影法简称为投影法,正投影简称为投影;•物体的一个投影不能确定物体的形状,为了工程实际的需要,往往将空间物体放置在三个互相垂直的投影面之间,然后将物体分别向三个投影面作投影; •在正立投影面简称V面上产生的投影称为正面投影;•在水平投影面简称H面上产生的投影称为水平投影;•在侧立投影面简称W面上产生的投影称为侧面投影;•在工程图纸上,物体的三个投影是画在同一平面上的,因此在绘图时,必须假设将相互垂直的三个投影面,展开成一个平面;•展开的方法是：V面保持不动、H面向下旋转90°,即得到物体的三面投影图;•展开后投影面的边框线与作图无关,通常省去不画;•三个投影图分别表示形体的三个侧面,所以三个投影图之间,既有区别,又有联系;两旁的消失点;13、天点------就是近高远低的倾斜物体房子房盖的前面,消失在视平线以上的点;14、地点------就是近高远低的倾斜物休房子房盖的后面,消失在视平线以下的点;15、真高线：在透视图中代表物体空间真实高度的尺寸线三透视种类1、一点透视平行透视物体的两组线,一组平行于画面,另一组水平线垂直于画面,聚集于一个消失点,也称平行透视;一点透视表现范围广,纵深感强,适合表现庄重、严肃的室内空间;缺点是比较呆板,与真实效果有一定距离;2、二点透视成角透视物体有一组垂直线与画面平行,其他两组线均与画面成一角度,而每组有一个消失点,共有两个消失点,也称成角透视;二点透视图面效果比较自由、活泼,能比较真实地反映空间;缺点是,角度选择不好易产生变形;3、三点透视斜角透视物体的三组线均与画面成一角度,三组线消失于三个消失点,也称斜角透视;三点透视多用于高层建筑透视;三点透视就是立方体相对于画面,其面及棱线都不平行时,面的边线可以延伸为三个消失点,用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视;四室内透视图的构图要求1.画透视图时,要考虑室内布局的主次,重点表现对象,墙面、顶棚、家具,哪些需着重表现,这就需要不同的视高、视距、视角来调整;2.室内空间布局处理要得当,避免有的角度拥挤,有的角度空,可用绿化、小品适当调整补充画面;3.画面的气氛,也可用绿化、陈设、人物等穿插绘画,但要注意比例关系;4.画面应有虚实感,突出主要部分,强调主要部分的色彩、线条;三、手绘表现技法一技法表现分类1.钢笔画钢笔画是在表现形式上,用单一颜色来塑造形象,属于素描的一种;钢笔画最早见于欧洲的建筑庭院设计图稿中,目前也是设计师常用的表达方法之一;建筑师、设计师常用钢笔作速写来搜集资料或勾画设计草图;钢笔画笔调清劲、轮廓分明,绘画工具简单,便于携带,绘制方便,可以随时练习、写生、记录,甚至在工地上也可以勾画设计,有其他画种无法与之媲美的便捷快速的表达特点, 这也是钢笔画被建筑业广泛采用的原因之一;钢笔画能快地记录思维、组织分析画面效果、改进设计方案,是培养设计师设计灵感最直接的绘画方法之一;叠加法是在平涂法与退晕法技法的基础上,为了增加画意,取得特殊效果的一种技法;叠加法讲究用笔,可以使用一种颜色在需要晕染的部位,按明暗光影分界,逐层叠加用色,取得同一色彩不同层面的变化效果;用笔可以预留出叠加笔触的位置,产生多种深浅变化;或者叠加不同的颜色,利用水彩的透明性,产生不同的色相或冷暖变3.水粉画表现技法水粉画表现效果厚重、色彩强烈、表现充分,是效果图表现技法中运用最为普遍的一种;其表现技法大致可分为干画法、湿画法两种,在实际表现中经常综合使用;4.、马克笔表现技法。
鲁美版设计《走进环境艺术设计室》教案及教学反思
鲁美版设计《走进环境艺术设计室》教案及教学反思一、教案设计1. 教学目标通过本次课程的学习，学生应能够： - 了解环境艺术设计的相关概念和发展历程； - 掌握环境艺术设计的核心要素和方法； - 培养对艺术环境的审美意识和创造力； - 培养团队协作和沟通能力。
2. 教学内容本次课程的教学内容主要包括： - 环境艺术设计的概念和发展历程； - 环境艺术设计的核心要素和方法； - 环境艺术设计的案例分析和课堂讨论； - 学生团队合作设计环境艺术作品。
3. 教学方法•讲授和演示相结合：通过PPT讲授和实际案例展示，让学生了解环境艺术设计的发展历程和核心要素。
•案例分析和课堂讨论：通过对具体环境艺术作品的分析和讨论，加深学生的理解和思考。
•团队合作和展示：学生分成小组进行团队合作，设计出环境艺术作品，并在课堂上进行展示和分享。
4. 教学评估通过课程结束后的环境艺术作品展示和评估，评价学生的课程学习成果和团队协作和沟通能力。
二、教学反思本次教学环节设置比较多，除了讲授和演示，还包括了案例分析、课堂讨论和团队合作。
通过这些教学环节的设置，让学生在吸收知识的同时，也能积极参与到环境艺术设计的实际操作和团队合作中。
首先是讲授和演示环节，这个环节应该让学生保持高度的参与度。
在讲解环境艺术设计的核心要素和方法时，可以配合实际案例展示，让学生更加深入地了解环境艺术设计。
同时，在演示环节中，也可以邀请一些已经在环境艺术设计领域有经验的人士，向学生展示具有创新与艺术性质的作品。
另外，案例分析和课堂讨论环节是本次课程中很重要的一个环节。
通过这个环节，可以让学生运用所学到的知识，探讨环境艺术设计的种类和方法，并了解不同作品在不同环境中的效果和意义。
这个环节所需要的是学生积极参与和表达，而作为教师，需要注意引导学生，让他们提出更多有益的建议和想法。
最后，是团队合作和展示环节。
这个环节对学生的实践和交流能力有很大的冲击。
在合作设计环境艺术作品时，学生可以共同讨论、互相配合。
大学环艺试讲教案模板范文
课程名称：环境艺术设计原理授课教师： [您的姓名]授课班级： [班级名称]授课时间： [具体日期和时间]一、教学目标1. 理解环境艺术设计的基本概念和原理。
2. 掌握环境艺术设计的基本流程和方法。
3. 培养学生的审美能力和空间规划能力。
4. 提高学生的创新思维和设计实践能力。
二、教学内容1. 环境艺术设计的基本概念2. 环境艺术设计的基本原理3. 环境艺术设计的基本流程4. 环境艺术设计的方法与技巧三、教学过程（一）导入新课1. 利用多媒体展示一些优秀的环境艺术设计案例，引发学生对环境艺术设计的兴趣。
2. 提问：什么是环境艺术设计？环境艺术设计的作用是什么？3. 简要介绍本节课的教学目标和内容。
（二）讲解环境艺术设计的基本概念1. 环境艺术设计的定义2. 环境艺术设计的特点3. 环境艺术设计的作用（三）讲解环境艺术设计的基本原理1. 空间构成原理2. 色彩搭配原理3. 材料运用原理4. 光影效果原理（四）讲解环境艺术设计的基本流程1. 需求分析2. 方案设计3. 施工图绘制4. 施工监理（五）讲解环境艺术设计的方法与技巧1. 空间布局方法2. 色彩搭配技巧3. 材料运用方法4. 光影效果处理（六）案例分析1. 选取典型案例，分析其设计理念、流程和技巧。
2. 引导学生思考：如何将所学原理和方法应用到实际设计中。
（七）课堂练习1. 将学生分组，每组选取一个实际环境进行设计。
2. 要求学生运用所学原理和方法，完成设计方案。
（八）总结与反思1. 总结本节课的主要内容和重点。
2. 引导学生反思：自己在设计过程中遇到的问题和解决方法。
四、教学手段1. 多媒体课件2. 实物模型3. 设计软件五、教学评价1. 学生对环境艺术设计原理的理解程度。
2. 学生设计方案的创意性和实用性。
3. 学生课堂参与度和学习积极性。
六、教学反思1. 教学过程中存在的问题和改进措施。
2. 学生学习效果的评价和反馈。
3. 课程内容的调整和优化。
高校试讲环境设计教案模板
课程名称：环境设计基础授课对象：环境设计专业学生课时：2课时教学目标：1. 知识目标：使学生了解环境设计的基本概念、原则和方法，掌握环境设计的初步技能。
2. 能力目标：培养学生独立思考、创新设计的能力，提高学生的审美观和空间布局能力。
3. 情感目标：激发学生对环境设计的兴趣，培养学生的社会责任感和环保意识。
教学重点：1. 环境设计的基本概念和原则。
2. 环境设计的初步技能和方法。
教学难点：1. 如何将理论知识与实践相结合。
2. 如何培养学生的创新思维和审美能力。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍环境设计的定义和发展历程，激发学生的学习兴趣。
2. 引导学生思考环境设计在生活中的应用，如住宅、公共空间、商业空间等。
二、讲授新课1. 环境设计的基本概念：- 介绍环境设计的定义、范围和分类。
- 分析环境设计的核心要素，如空间、功能、材料、色彩等。
2. 环境设计的原则：- 讲解环境设计的四大原则：实用性、美观性、安全性、可持续性。
- 分析各原则在实际设计中的应用。
3. 环境设计的初步技能和方法：- 介绍环境设计的流程，如需求分析、方案设计、施工图设计等。
- 讲解空间布局、色彩搭配、材料选择等设计技巧。
三、案例分析1. 教师展示优秀环境设计案例，分析其设计理念、手法和效果。
2. 学生分组讨论，分析案例中的设计亮点和不足。
四、课堂练习1. 学生根据所学知识，设计一个简单的室内空间。
2. 教师指导学生运用设计原则和技能，进行方案构思和绘制。
第二课时一、复习导入1. 复习上一节课所学的环境设计基本概念、原则和技能。
2. 引导学生回顾课堂练习，总结设计过程中的经验和教训。
二、深化讲解1. 深入讲解空间布局、色彩搭配、材料选择等方面的设计技巧。
2. 分析不同空间类型的设计要点，如住宅、公共空间、商业空间等。
三、创新设计1. 教师引导学生进行创新设计，如设计一个具有环保理念的空间。
2. 学生分组讨论，提出设计方案，并进行方案展示。
高中美术人教版设计《第八课 营造美好宜人的空间——环境艺术设计》优质公开课教案教师资格证面试试讲教案
高中美术人教版设计《第八课营造美好宜人的空间——环境艺术设计》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案1教学目标
1. 应知:通过讲授、分析、比较等欣赏活动,让学生理解环境雕塑与环境的关系、环境与人的关系,认识环境雕塑与架上雕塑的区别,从而多视角地理解美术作品的文化内涵。
应会:学会欣赏、评述环境雕塑作品。
2. 本课的学习能使学生认识到环境雕塑与历史有关、与特定的时代有关,表现着一个时代的精神,更表明特定环境的特殊意义,从而看到艺术与人类生存环境的关系, 即我们生活和工作所依靠的环境与环境艺术有关,体验到环境雕塑与城市、道路、绿化、建筑、广场和所在环境的文化有着千丝万缕的联系。
通过环境雕塑方案的提出等活动,更加珍惜自然环境,珍视美术文化。
2学情分析
本课的学习能使学生认识到环境雕塑与历史有关、与特定的时代有关,表现着一个时代的精神,更表明特定环境的特殊意义,从而看到艺术与人类生存环境的关系, 即我们生活和工作所依靠的环境与环境艺术有关,体验到环境雕塑与城市、道路、绿化、建筑、广场和所在环境的文化有着千丝万缕的联系。
3重点难点
对环境雕塑的特点的认识。
环境雕塑与环境的关系,环境雕塑与架上雕塑的区别
4教学过程
1.新课导入
复习旧知识导入。
教师提问学生:什么是雕塑?你见到的雕塑作品最多的是在哪里?学生回答:
①从前在展览馆见得最多,现在在街头巷尾都能见到。
②我们家就有雕塑作品在架子上摆的,不过可没有在大街上摆的雕塑有气魄,可能是家里的小,街上的大的原因。
③我在公园里见到的最多,我去过长春,那里有雕塑公园,里面全是雕塑作品。
幼儿园环境创设教案6篇
幼儿园环境创设教案6篇幼儿园环境创设教案篇1意大利闻名幼儿教育家蒙台梭利提出，“在我们的学校中，环境教育儿童。
”儿童需要适当的环境才能正常地进展，完善其人格。
环境创设作为教育的“隐形课程”，是一本立体的、多彩的、富有吸引力的无声教科书，幼儿在“有预备的环境”中，去观看、探究、制造，查找欢乐，从而得到情感的体验、才智的启迪，促进幼儿身心和谐进展。
一、环境创设理念“生态教育”、“和谐园所”是我园的办园理念，围绕“绿色”、“和谐”的理念，我园的环境创设力求通过生态化的环境设计，为幼儿建立一个和谐的生活、学习空间。
整体环境设计围绕“和谐的教育，教育的和谐”这一中心，以互动环境为切入口，探究环境与课程、环境与教学、环境与幼儿以及环境与家长之间的多元互动，来实践环境与家长、幼儿的“对话”。
激发幼儿的奇怪心和求知欲，让幼儿在创设环境中丰富学问，增长力量，安康成长。
二、整体环境设计（一）户外环境我园建筑整体外观采纳蓝色调，和蓝色的天空相照应，幼儿园门楼采纳积木式设计，生动活泼，橘黄色的明快颜色，更简单让孩子们喜爱幼儿园。
幼儿园内绿化是幼儿园整体环境创设的一局部，整体绿化做到春、夏、秋、冬四季常绿，四季有不同的花开，秋天有果实，在小花园开拓饲养角。
通过这样的绿化设计，让幼儿在玩耍中观看，在观看中感知花木四季生长的不同，了解小动物的生活习性，增加和大自然、动植物的亲近感。
为了让幼儿有足够的活动空间，在园内设有四块塑胶活动场地，其中，外围的活动场地配有种植园、沙池、大型玩具、攀岩墙等活动设施。
在活动中熬炼幼儿的体能，增加孩子的体质，让孩子养成爱好体育的好习惯。
（二）教学楼一楼回廊我园一楼教室主要以小班、托班为主，因此，一楼的环境创设依据低龄孩子的特点，围绕生态教育主题，环境创设以“绿”字为主。
通过不同的版块设计，让孩子在创设的环境中认知自然，感受人与自然的和谐。
1、门厅门厅是孩子、家长走进幼儿园第一眼看到的地方，在门厅两侧重点突出我园环境创设的主题标语“和谐的教育，教育的和谐”。
美术户外环境布置教案设计
美术户外环境布置教案设计一、教学目标：1.了解美术户外环境布置的重要性和意义；2.掌握美术户外环境布置的基本原则和方法；3.能够运用所学知识，设计并布置美术户外环境。
二、教学重点：1.美术户外环境布置的重要性；2.美术户外环境布置的基本原则；3.美术户外环境布置的方法。
三、教学难点：1.如何运用美术元素进行户外环境布置；2.如何根据实际场地情况进行美术户外环境布置的设计。
四、教学内容：1.美术户外环境布置的重要性和意义美术户外环境布置是指在户外场地进行美术元素的布置和设计，通过美术的手法和艺术的表现形式，使得户外环境更加美观、舒适和具有艺术感。
美术户外环境布置可以提升人们的审美情趣，增强人们对自然环境的关注和热爱，同时也可以为人们提供一个良好的休闲娱乐场所。
2.美术户外环境布置的基本原则美术户外环境布置的基本原则包括以下几点：（1）与自然环境相协调：美术户外环境布置应该与自然环境相协调，不破坏原有的自然风貌，而是在尊重自然的基础上进行美化和装饰。
（2）体现艺术性：美术户外环境布置应该体现艺术性，通过艺术的手法和表现形式，使得户外环境更加美观、有趣和富有创意。
（3）符合功能需求：美术户外环境布置应该符合实际的功能需求，不仅要美观，还要满足人们在户外活动中的各种需求。
3.美术户外环境布置的方法美术户外环境布置的方法主要包括以下几种：（1）运用色彩：通过运用不同的色彩，可以使得户外环境更加丰富多彩，增加人们的视觉享受。
（2）运用雕塑：在户外环境中设置雕塑作品，可以增加艺术氛围，使得环境更加有韵味。
（3）运用壁画：在户外墙面上绘制壁画，可以使得整个环境更加生动有趣，同时也可以起到装饰和美化的作用。
（4）运用植物：通过合理的植物布置，可以使得户外环境更加清新宜人，增加自然气息。
五、教学过程：1.导入新课通过图片、视频等形式展示一些成功的美术户外环境布置案例，引导学生对美术户外环境布置产生兴趣和好奇心。
2.讲解美术户外环境布置的重要性和意义通过讲解和案例分析，让学生了解美术户外环境布置的重要性和意义，引导学生对美术户外环境布置产生认识和理解。
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这种符号与它所指涉的对象没有必然的联系，而只是一种人为的约定俗成的关系所构成。如故宫、天坛建筑中以圆象征天，以方象征地。
本章节主要是让学生掌握环境设计的基本原理，空间的关系，尺度，比例关系，韵律的运用等基础知识，先通过理论的讲解，在结合实际案例分析，最后通过实际训练，让学生从印象的感知，到清晰的画面，最后到深刻的认识。为后面的专业知识打下良好的基础。
韵律美形式和规律在空间构成和创造中的运用是极为广泛、普遍的。（山波剧院）
（六）比例与尺度
比例则是指一个部分与另外一个部分或整体之间的适宜或和谐的关系。这种关系不可能仅仅是重要性大小的关系，也是数量大小和级别高低的关系。在决定事物的比例时，设计者通常有一个选择范围，有些是通过材料的性质，或通过空间要素的应力方式及事物的构成方式呈现给我们的。
第三节 环境符号，语言
一、环境符号的分类
1.图像性设计符号
这是一种直觉性符号，它是通过模拟对象的造型而构成的。例如中国古建筑中具象的"云龙"纹饰。具象的门式，窗式，乃至脸谱画住宅、壁画、雕塑等都属于图像性符号或复合体。
2.指示性设计符号
与指示对象具有内在的因果关系，如门的形象成为了入口的指示，表征着出入活动的意义。
细实线一般包括虚线、点划线、双点划线、折断线和波浪线，线宽一般取—。
规定用不同的线型绘制图纸，每一种线型代表着特定的含义，其种类一般有实线、虚线、点划线、双点划线、折断线和波浪线等。
（4）方向渐变
在一个平面上左右旋转一个形，或在三维空间内前后旋转一个形，同时保持其形状不变，其效果是方向上的变化。
（5）比例的渐变
在渐变的柜架中缩小或放大部分要素。（德国新国会大厦）
（四）主从与重点
由若干要素组成的整体，每一要素在整体中所占的比重和所处的地位，都会影响到整个的统一性。倘若所有要素都竞相突出自己或者同处同等地位、不分主次都会影响整体的完整统一性。因此，为了达到统一，应处理好主次关系以把作为主体的大体量要素置于突出地位，而把其他次要素从属于主体，这样就可以使之成为一个有机的整体。在具体的空间组织中，其空间的艺术处理时必须的，但还是要在充分利用功能的原则和特点下突出其中重点的空间为中心（斯图加特火车站）。
3.在一个已知的建筑立面上配上门，窗，使其立面形式具有韵律美。
辅导计划
课堂讲解演练引导学生思考，课后学生以作业来进行巩固加深。
课题/项目
/任务
第三章 环境艺术设计表现基础
教
学
目
标
能力目标
培养学生的创新思维能力
知识目标
掌握相应的设计表现技能
素质目标
培养学生的设计的基本素养，具备能将奇思妙想转化为现实的基本素质。
1. 图纸幅面、格式和标题栏
手绘制图所用的纸，以质地坚实，橡皮擦试不易起毛，上墨线时不浸渗开的白纸为宜。
纸幅面根据需要和有关制图标准，可选用大小不等的几种规格尺寸。
图纸要应用墨线（宽1mm）构框，一般宜横式使用，必要时也可立式使用。
标题栏的位置位于图框的右下脚，其格式、尺寸及各项内容，在国家建筑制图标准中有规定，在本课程的学习过程中，制图作业标题栏建议采用这种格式和尺寸。
2．渐变
渐变通常用于在构图内创造逐渐变大变多的手法。这些形通常按规则间距排列，也可以按照增加或较小的密度来排列。渐变也指一个形在形状ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ位置、方向或比例系统上的转换。
（1）形状的渐变
形在内部和外部的逐步变化。
（2）尺度的渐变（膨胀）
形的放大或缩小。
（3）位置的渐变
在重复的空间里，活动的结构线拦截或部分切断形。
天花造型的弧形体群组和地面弧形排列的坐椅交相辉映，使该空间的形调得到了很好的统一。统一也是一种秩序，是秩序、有机、和谐统一完整的，一般来说统一和秩序是绝对的，变化是相对的。
在具体的设计中，常常使用一种形调、色调的手段得到较好的的统一效果，或者以简洁明确的一两种几何形来做基调变化也能获得严格的制约关系。如我国的天坛、埃及的金字塔，近代的大型体育馆等等均是采用了上述简单、肯定的几何形状而构成的，从而达到了高度完整和统一的美感。
（五）韵律与节奏
特点是由规律的重复出现或有秩序的变化，并从中体现出的条理性。重复性和连续性具有的韵律美感和节奏美感，犹如音乐旋律中音调起伏的节奏感。在自然界中许多事物或现象，也是有规律的重复出现或有秩序的变化，并激发人的美感的，如简单的一颗石子投入水中，就会激发一起圈圈的波纹由中心向四外散，从而产生了一种富有韵律和节奏的美感。人们根据这种美的规律创造了许许多多具有条理性、重复性和连续性为特征的美的形式韵律美。
课题/项目
/任务
第一章环境艺术设计概论
教
学
目
标
能力目标
使学生对本专业的基本范畴,行业的相关领域有一定的了解,认知。
知识目标
通过本章学习,使学生对该课程有整体的认知,了解,产生学习兴趣。
素质目标
具有专业基本的认知，常识。
重 点
环境艺术设计的构成要素与基本原则
难 点
环境艺术的构成要素
教学方法
讲授+实践
课 时
着名建筑家拉斯姆森在《体验建筑》书中形象地描述了比例和尺度在实际空间中的意义和感觉。任何物体，不论呈何种形状，都必然存在着三个方向长、宽、高的度量，比例所研究的就是这三个方向度量之间的关系问题。所谓推敲比例，就是指通过反复比较而寻求出这三者之间最理想的关系。
一切造型艺术，都存在着比例关系是否和谐的问题，和谐的比例可以引发人的美感。公元前六世纪，希腊曾有一个哲学流派为毕达哥斯拉学派，在这个学派看来，万物最基本的因素是数，数的原则统治着宇宙中一切现象。他们不仅用这个原则来观察宇宙万物，而且还进一步用来探索美学中存在的各种现象。他们认为美就是和谐，并首先从数学和声学的观点出发去研究音乐节奏的和谐，认为节奏的和谐是由高低、长短、强弱各种不同音调按照一定数量上的比例组成的。毕达哥斯拉学派还把音乐中和谐的道理推广到建筑、雕塑等造型艺术中去，探索什么样的数量比例关系才能产生美的效果，着名的“黄金分割”就是由这个学派提出来的。如图所示，雅典帕蒂农神庙的正立面在划分比例时运用了黄金分割率。
板书设计
作业布置
1.将学生分组到市区商业步行街体验调研，观察沿街建筑与街道空间视觉吸引力是如何构成的调研商业步行街空间序列如何进行动线设计，用图文分析说明。
2.细心体验你真实的家居空间，测出门、窗、地面、顶面、墙、楼梯及踏步、阳台的尺度，然后想像一下，如果把其中一部分的尺度改变一下，如把门变高、变宽或窄，会使人产生何种感觉，是否影响人的行为模式。
素质目标
提高学生的设计素养和设计思维能力，为专业课和设计创作活动奠定基础
重 点
空间的处理，设计的形式规律
难 点
空间的处理
教学方法
理论教学+实践训练
课 时
8
教 学 过 程
教 学 评 价
第一节 环境与空间
一.空间的概念
空间从心里学上讲，是由物体与感觉到它的人之间产生的相互关系所形成的。
环境空间设计实际上就是人们为了一定的目的需要，使用某些实体要素，在原“空间”中限定出一部分新的使用空间的过程。
二、空间的分类
1.从使用性质上分
(1)公共空间 （2）私密空间 （3）半公共空间
2.从边界形态上分
（1）封闭空间 （2）开敞空间 （3）过渡空间
3.从空间态势上分
（1）动态空间 （2）静态空间 （3）流动空间
4.从结构特征上分
（1）单一空间 （2）符合空间
5.从空间的感觉上分
（1）肯定空间 （2）模糊空间 （3）虚拟空间
的拱肋结构
工程技术与材料
框架结构
现代建筑 网架结构
的结构体 悬索结构
系 薄壳结构
充气结构
本章节主要是通过理论介绍，图形结合认识环境设计的基本内容，环境设计的范畴，对专业有基本的认知。
图形记忆、推理等基本能力是环境形式创造的基础，因而对建筑形式表现特征的记忆和联想是课程训练的重要内容。本教学引导学生根据专业特点，全面提高把握整体、刻画细节和丰富想象力三方面的能力。
（二）对称与均衡
1.对称
对称是一种控制重复图形在构图中位置和方向的特殊规律。对称形体若划分成全等组成的数量所决定，如图所示。
2.均衡
是指通过对空间构图要素的安排达到视觉上动态或静态的稳定感。均衡可以通过对称，非对称或中性配置实现。在视觉上改变构图形状、质感、颜色、明暗配合和或样等都可以达到均衡。同样的形状和空间。相对一个公共轴或中心点对等分布，称为对称均衡；不同数量和特征 元素在平衡点两边达到视觉重量上的平衡，称为非对称均衡，也称动态的平衡；消极的，缺乏重点或对比的平衡称为中性平衡， 以偶然性和模糊性为特点，如图所示。
4
教 学 过 程
教 学 评 价
讲授
第一节 环境艺术的基本内涵
一、环境的基本概念
人类生活的环境，其概念的涵盖范围非常大。行为学上的环境是指人类赖以生存的、从事生产和生活的外部客观世界,一般分为自然环境、人工环境和社会环境。
二、环境艺术的特征
1.环境艺术是多层面的有机统一的实用艺术
2.环境艺术是多学科融合的系统艺术
2、设计中，于空间的审美十分关键。
3、设计中形式的变现是设计美感的重要体现。
4、技术是建筑环境空间的保障系统。
5、注重几者的辩证关系。
第三节 环境艺术设计的风格与流派
地理环境
东方传统木构造
一、风格与流派形成 人类文化传承
与演变的条件
西方传统石构造
中国式木结构
系、斗拱结
古代建筑构
的结构体
罗马的拱券结
构、哥特教堂
重 点
制图的基础知识，建筑的平面，立面，剖面。
难 点
建筑的平面，立面，剖面