美术作品意蕴
美术作品的意蕴
意 蕴 的 四 个 层 次
2.形式构成 3.作品物象
4.文化意义：这一点包含两方 面内容。首先是指作品中约 定俗成的意义和本质意义。 另外还指时代精神和民族精 神。
列宾
《伏尔加河上的纤夫》
画中，列宾通过对伏尔加河上十一个不同的社会身份、不同年龄和不 同性格特征的纤夫的深入刻画，引导人们去思考俄罗斯的现实和未来。为 了更好地展示纤夫们的性格特征和内心世界，列宾既从生活实际出发，又 根据艺术表现的需要，采用了画幅较宽的横构图，把众多的人物安置在与 伏尔加河几乎平行的位置上，人物的高低错落，使画面形成一种有力的节 奏。辽阔壮丽的伏尔加河与衣衫褴褛但又显示出雄厚力量的纤夫们形成鲜 明的对比，引起人们对俄罗斯命运的许多思索。
这尊菩萨头梳 发髻，面庞丰满， 凤眼半闭，含蓄而 深沉，鼻子秀挺， 樱唇紧闭，嘴角微 翘带有笑意，表现 出温和慈祥。同时 也是敦煌石窟中的 极具艺术表现力的 作品。
敦煌石窟 《菩萨》
刘海粟
《粗枝大叶》
画家刘海粟的作品吸收了中西方艺术形式和技法的特长，创作了 具有独特风格的作品。他能够把形与色在画面中充分地有机结合。
这幅画表现 的是毛泽东《沁 园春 长沙》词 意。墨笔山水大 面积的以朱砂点 染为朱红色调， 红与墨色形成强 烈的对比，从而 表现出祖国锦绣 河山深秋季节的 特点。
李可染 《万山红遍》
老红军一曲悠 扬笛声，把小红军 的思绪引向远方。 他们紧偎在一起的 造型，表现了红军 战士的革命情谊和 乐观主义精神。
1.物质资料
意 蕴 的 四 个 层 次
2.形式构成：即作品中的点线 面和形体的组织关系，以及与 这些相应的各种表现方法。
3.作品物象
4.文化意义
1.物质资料
意 蕴 的 四 个 层 次
高中美术高中美术鉴赏《程式与意蕴——中国传统绘画》课件
《人物御龙 帛画》战国 中晚期
《人物御龙 图》是战国 中晚期创作 的绢本水墨 淡设色画作， 1973年出土 于长沙子弹 库楚墓一号 墓，出土时 平放在椁盖 板与棺材之 间。《人物 御龙图》描 绘墓主人乘 龙升天的情
景。
女史箴图（局部） 顾恺之 东晋
高中美术
• 铁线描
高中美术
历代帝王图（局部） 阎立本
3、依据考古发掘、现存遗物与文献记载，我国在魏晋之前，除了岩画、器物上的 装饰绘画以外，还有帛画、壁画、绢画等。在魏晋隋唐时期，中国绘画从理论到实践都 有很大发展。五代两宋是中国绘画的繁荣期，无论是山水、花鸟还是人物画都名家辈出， 留下了许多经典名作。宋代以后，文人画日趋兴盛，成为中国绘画史上一道独特的景观。
高中美术
八十 七神 仙卷 （局 部） 吴道 子 唐
高中美术
高中美术
中国绘画的艺术特征可以从不同的角度去归纳， 以下几个特征尤为突出：
高中美术
（1）以线造型的艺术语言 （2）传神写照的艺术趣味 （3）俯仰自得的艺术关照 （4）虚实相生的艺术法则
（1）、以线造型的艺术语言
中国传统绘画中以线为主的艺术语言和以笔墨 为核心的审美观念是其主要特征。笔下具有强烈个 性的线条是一个艺术家创作成熟的标志，如冷逸奇 崛的朱奇、纵任恣肆的徐渭、苍润清逸的石涛等。 欣赏作品如见其人，使观者感受到画家的鲜明个性 和思想情趣。
高中美术
五牛图 中国画（手卷） 纸本设色 20.8cmx 139.8cm 韩滉唐故宫博物院 五只牛或行，或立，或俯首，或昂头，动态十足，神态各异。画面上没有背景，勾线填色，线条简洁， 结构准确。牛目光炯炯，口鼻处的绒毛细致入微，体现了它温顺而又倔强的性格。
高中美术
蕙兰图 中国画（轴）纸本设色
美术作品的设计理念怎么写
美术作品的设计理念怎么写
美术作品的设计理念。
美术作品的设计理念是指艺术家在创作作品时所遵循的一种思想或理念。
这种
理念不仅体现了艺术家对艺术的理解与追求，更是作品所要传达的情感与意义的载体。
在美术作品的设计理念中，艺术家通常会融入自己对生活、社会、历史、文化等方面的感悟和思考，通过艺术的表现形式来传达自己的情感和思想。
首先，在美术作品的设计理念中，艺术家通常会注重对形式和结构的处理。
通
过对色彩、线条、形状、质地等元素的运用，艺术家可以创造出丰富多彩的视觉效果，从而使作品更加生动和富有表现力。
同时，艺术家还会注重作品的结构和构图，通过合理的布局和组合，使作品更加完整和有力量感。
其次，在美术作品的设计理念中，艺术家通常会注重对主题和意义的表达。
艺
术家会选择一些具有深刻内涵和丰富内涵的主题，通过作品的表现形式来传达自己的情感和思想。
在表现主题和意义时，艺术家通常会运用象征、隐喻、抽象等手法，使作品更加富有内涵和深度。
最后，在美术作品的设计理念中，艺术家通常会注重对观众的情感和思想的引导。
艺术家希望通过自己的作品，唤起观众的共鸣和思考，引发观众对作品所表达的情感和意义的共鸣和思考。
通过作品的设计理念，艺术家可以使作品更加具有感染力和感染力，从而使观众更加容易产生共鸣和情感连接。
综上所述，美术作品的设计理念是艺术家在创作作品时所遵循的一种思想或理念，它体现了艺术家对艺术的理解与追求，更是作品所要传达的情感与意义的载体。
通过对形式和结构的处理、对主题和意义的表达以及对观众的情感和思想的引导，艺术家可以创造出更加丰富多彩、富有内涵和感染力的美术作品。
美术作品的设计理念怎么写
美术作品的设计理念怎么写美术作品的设计理念。
美术作品的设计理念是指艺术家在创作过程中所遵循的原则和思想，它是作品的灵魂和核心。
艺术家在创作美术作品时，通过对形式、色彩、构图、材料等方面的精心设计，表达出自己对世界的理解和情感。
设计理念不仅是作品的外在表现，更是艺术家内心世界的映射和表达。
首先，美术作品的设计理念需要有独特性。
艺术家应该有自己独特的审美观和创作风格，通过作品展现出个性化的艺术表达。
这种独特性可以体现在构图的独特性、色彩的独特性、材料的独特性等方面，使作品在众多作品中脱颖而出。
其次，美术作品的设计理念需要有表现力。
艺术家在创作过程中应该注重作品对观者情感的触动和沟通。
通过对形式、色彩等方面的精心设计，使作品能够传达出丰富的情感和内涵，引发观者的共鸣和思考。
再次，美术作品的设计理念需要有艺术性。
艺术家在创作过程中应该注重作品的艺术性和审美价值。
通过对形式、色彩、材料等方面的精心设计，使作品具有高度的艺术感染力和美感，使观者在欣赏作品时能够感受到艺术的魅力和力量。
最后，美术作品的设计理念需要有时代性。
艺术家在创作过程中应该注重作品与时代的联系和表达。
通过对时代背景、社会现实等方面的思考和把握，使作品能够与时代相契合，具有时代的特征和意义。
总之，美术作品的设计理念是艺术家在创作过程中所遵循的原则和思想，它是作品的灵魂和核心。
艺术家在创作美术作品时，通过对形式、色彩、构图、材料等方面的精心设计，表达出自己对世界的理解和情感。
设计理念不仅是作品的外在表现，更是艺术家内心世界的映射和表达。
程式与意蕴——中国传统绘画 课件-2023-2024学年高中美术人美版(2019)美术鉴赏
画中人物都是谁
门
朱
朗
生
铣
粲
舒
紫
状
雅
微
元
李
郎
李 姬 李 嘉 铭 之 妹
家 明
王 屋
教
山
坊 副 使
宠 姬
韩
熙
陈
载
雍
太 常 博
同样是女子 为何大小区别明显？ 士
儒家思想中：尊大卑小， 主大从小的观念。
圆形构图
人物围坐在一起 视线集中在李姬
聚散 与 遮挡
示例《火车站候车图》
中国画对物象的观察往往采取“以神遇而 不以目视”的方式，不局限于真实物理现象的 描绘，被称为“走马观花”、“景随心移”。 人物画则经常为了突出主体人物而不画背景， 并机动地处置主次人物的比例。如《韩熙载夜 宴图》就是其典型代表作。
“世俗人物” “神仙道释” “市井风俗”
以形写神
“写形”和“传神”是中国画创作理论与作品评价中的一对重要概念 。
形
表现对象的 外部形态特征
神
表现对象的 内在精神本质
顾闳中·南唐
韩熙载夜宴图 中国画 (卷宋摹) 绢本设色28.7cm x 335.5cm 顾闳中 五代 故宫博物院
窥灯后《
之烛主宣
第二单元 图像之美——绘画艺术
CHENG SHI YU YI YUN——ZHONG GUO CHUAN TONG HUI HUA
诗人与画家 更不忘从时间的角度审视空间 于一瞬中尽千古之妙 于丹青中展生机之趣
2.中国传统人物画为什么注重传神写照
顾恺之：“四肢身体的美丑，本与神韵无关，要想 人像画得传神，关键在于这眼睛上。”
请参考《韩熙载夜宴图》的构图法则和造 型规律，画一幅《火车站候车图》，人物不少 于5人，以线描造型为主，可以设色。
在美术教学中如何培养学生对作品意蕴把握[论文]
![在美术教学中如何培养学生对作品意蕴把握[论文]](https://img.taocdn.com/s3/m/ea603d5bad02de80d4d84033.png)
在美术教学中如何培养学生对作品意蕴的把握摘要：意蕴是隐藏于作品中的最高艺术境界，意蕴的表达既有共性又有个性。
关键词：美术教学培养意蕴把握中图分类号：g632 文献标识码：a 文章编号：1002-7661（2013）09-236-01意蕴，是画家隐藏于作品的最高艺术境界，是美术生命之所在。
美术创作的最高目标，是通过艺术构思利用线条与色彩将作品的神韵包藏在画面之中，所以，美术教学不仅要培养学生用自己的眼去看画得像或不像，还要用自己的心去体会美术作品背后所表现的深沉的思想感情，发掘作品的深层意蕴。
一、何谓美术作品之意蕴意蕴，是画家隐藏于作品的最高艺术境界。
美术创作的最高目标，是通过艺术构思利用线条与色彩将作品的神韵包藏在画面之中。
美术作品的意蕴总是深藏于作品内部，人们只能靠心灵的体察去感悟、体味。
而美术作品的最高境界，往往寄藏在所谓的“象外之象”“景外之景”“韵外之致”“味外之旨”中，意蕴是美术生命之所在，所以，美术教学不仅要培养学生用自己的眼去看画得像或不像，还要用自己的心去体味美术作品背后所表现的深沉的思想感情，发掘作品的深层意蕴。
如梵高的《割了耳朵后的自画像》，不仅要欣赏梵高作画时所追求的肖似、光和外形的逼真，更重要的是理解和把握梵高对崇高精神的追求，理解作品蕴藏的对现实社会的抗争与愤慨。
美术创作如何融入意蕴？这得依赖于意境。
艺术作品的意境是情景交融的产物，“上焉者，意与境浑”。
在进行美术创作时，必须首先架构创作的基本思路，然后捕捉自然中客观存在的物象，并从对这些物象的体味中激发创作灵感，从而产生情感世界的波动，使头脑中意与象的关系得到不断调整，做到缺意就炼意，缺象就寻象，不断实现意与象的平衡，力求从意获象，从象取意，深化构思，移情于构思，将作者的思想情感融入美术形象中，营造出深邃的艺术意蕴。
二、美术创作中意蕴表达的特点美术创作的主体是人。
创作主体的精神世界是丰富多样的，因此，传达思想意蕴的表现方法也是多种多样的。
美术作品的深层意蕴第二课,弘扬真善美
美术的社会价值和责任感
《格尔尼卡》 毕加索
该作品同样从侧面讽刺和揭露黑暗，也是为了能够弘 扬真善美的价值观。美术作品通过视觉形象为社会服务， 弘扬正确的社会价值观。
• 这件作品给了你什么 感受？
• 我们能不能用“漂 亮”、“好看”来形 容这种作品的艺术美 呢？
• 出卖肉体的妓女、风 烛残年、浑身皱纹。
请同学们对比以下两幅中外美术作品， 说说你所看到的内容和感受。
王文彬《夯歌》
委拉斯贵兹《纺织女》
他们在从事什么工作？他们的表情有什么特点？
画面采用仰视的角度，人物发散给人以高大升腾的感觉。在灿烂 阳光的照射下，暖色反光给几位女孩映照得纯净、透明。明亮富有装 饰意味的色彩处理加强了这个热火朝天的劳动场面的勃勃生机，是对 劳动的虔诚赞美和热情讴歌。
次
细
，
，
。
过
酒
候
凄
第
雨
独
如
也
，
，
凄
，
，
，
侧面的描写
• 尖锐的讽刺了现代社会生 活中某种不良风气。
• 作品通过对社会不良风气 的批判，来弘扬社会中的 美好品德。
《木头人》招贴 陈冰青
真善美是人类精神世界追求的永恒主题，也是人类 社会永远歌颂的主旋律。在美术发展史上许多闻名于 世的艺术作品，恰恰是因为深刻地表达了这一主题而 为世人所铭记，成为不朽之作。
罗丹 《思》
联系生活，创作 一幅弘扬真善美的绘 画作品。
表现形式不限
维米尔 《倒牛奶的女人》
谢谢观赏
怎
到
自
今
满
正
怎
最
惨
寻
一
黄
怎
有
浅析艺术作品中的艺术意蕴
理论研究ART EDUCATION RESEARCH一、什么是意蕴意蕴是指艺术作品的内在含义、意义或意味，是艺术作品所蕴含的历史意义、情感内涵等各种内容，是通过艺术作品画面所展现的创作者深层次的心理情感。
英国艺术评论家克莱夫?贝尔提出了“艺术是有意味的形式”这一命题。
他在著作《艺术》一书中，从视觉艺术尤其是绘画艺术角度谈到了“有意味的形式”，并将艺术作品中由线条和色彩等因素以特定方法构成的形式称为有意味的形式，认为艺术作品之所以能激发人们的审美情感，就是因为它是有意义的、有意味的。
可见，克莱夫?贝尔把艺术作品的“意义”放在了重要的理论层面。
黑格尔也说：“意蕴总是比直接显现的形象更为深远的一种东西，要呈现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神。
”在中国美学史上，历代美学家、艺术家对“意蕴”这一概念都有过相关论述。
如，晚唐诗论家司空图讲究“象外之象，景外之景”，提倡“味外之旨，韵外之致”。
可见，中国古代诗歌和绘画都极为重视艺术意蕴。
如，唐代王维的诗歌作品《鸟鸣涧》描绘了山间春夜幽静而美丽的景色。
全诗紧扣一个“静”字着笔，很像一幅风景写生画。
诗人王维用活动着的景物衬托了月夜春山的幽静，取得了以动衬静的艺术效果，生动地勾画了一幅“鸟鸣山更幽”的诗情画意图。
全诗旨在写静，却进行动景处理，由这种反衬的艺术手法可知诗人的禅心与禅趣。
正因此，王维的作品常常被视为意境空灵的典范。
人们从意味的角度鉴赏艺术作品，可以更好地把握作品的组织结构、艺术语言等形式因素，从而更好地把握作品内容与形式的关系。
二、艺术作品中的意蕴可分为四个层次1.体现在各类艺术的物质材料中艺术作品的意蕴首先体现在各类艺术的物质材料中。
如，文学作品的意蕴可通过文字语言体现，绘画艺术的意蕴可通过笔墨色彩、黑白关系体现，雕塑作品的意蕴则可通过泥土、木、石等体现。
每一种材料都有自身的属性，而且不同的艺术家对材料有特定的审美感受。
如，普通人平时摸一块石头时会感觉冷冰冰的，没有生命，而罗丹的《达娜尼》是白色大理石雕塑作品，罗丹在创作过程中赋予了这块石头生命，使石头变成了供千千万万人瞻仰和联想的雕塑作品。
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教学设计
备课时间：2014 年2月24 日
上课时间：2014 年3月 6 日
教学过程：
一、创境导入，引发兴趣展示图片《浪子回头》《亲吻婴儿》《面包》创设气氛，触发学生热爱艺术的情感。
师：同学们，今天这节课我们要小组内欣赏讨论，并回答以下问题：你是怎样体会艺术形象所蕴含的生气和生命活力的？这些作品的风格丰富多样记录着人类文明的足迹，凝聚着人类的思想情感，反映出不同的时代，对美的追求，具有独特的艺术魅力。
你能联系其历史背景来分析作品的时代精神和思想感情吗？
二、启发引导阶段
①展示不同类型的美术作品图片。
选择题材类型相近而意蕴不同，或形式风格不同但意蕴相近的中外美术作品，以便于学生进行比较和鉴别。
②可以用谈话的形式和学生共同讨论，“怎样才算看懂了美术作品”或“应该怎样欣赏美术名作”这样的问题，以启发学生探究美术作品深层意蕴和审美价值的动机。
③根据需要，介绍所欣赏作品的创作背景和相关资料为学生的感性认识提供必要的知识基础。
④引导学生浏览和初步阅读美术作品，根据自己的感受和兴趣，选择一些准备重点欣赏和评述作品。
三、欣赏深入阶段
①通过课件展示，让学生欣赏波普艺术、大地艺术、装置艺术等艺术流派的风格特点，教师围绕作者的感性形象特征比较鲜明的作品，《玛丽莲.梦露》《德国德绍包豪斯学校建筑》、《包裹海滩》《析世鉴—天书》进行情节描述。
组织学生讨论：1、作品给你什么感受？2、作者如何让你产生这样的感觉？3、作者想表达什么？4、你喜欢这件作品吗？引导学生感受与描述作品借助特定的物质材料和艺术语言所创造的生动形象的具体特征，从而体会艺术形象所蕴涵的内在生气和生命活力。
然后，再联系其历史背景来分析认识作品所表现的时代精神和思想感情。