影视中的音响分析

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影视鉴赏声音元素

பைடு நூலகம்《霸王别姬》的音响使用
三、音响主要特色在影片中，环境影响无形中成为一种重要的情感表现手法，推动着人物心理的发展变化，也打动着观众的心灵。音响在影片的整体构架上，超越了再现，升华了感官，具有美学的价值和品格
“通俗中见斑斓，曲高而和者众”——全美影评人联盟
《霸王别姬》的音响使用
《霸王别姬》之少年学戏
声音元素
◎音响的分类 1.动作音响由人或动物的行动所产生的声音 2.自然音响自然界中非人为动作发出的声音 3.背景音响处于背景中的环境音响（噪音）
声音元素
4.器械音响各类器械设备运行发出的声音 5.特效音响人工制造的非自然音响
声音元素
◎音响的作用 1.还原现实，增加生活气息 2.扩展画面的容量 3.表达人物情绪，创造特定的氛围 4.隐喻和象征的表现
声音元素
人声（包括台词）环境音响音乐
声音元素
人声 ◆对白：传递、交流、沟通、表达的基本功能，同时用来表现个性、塑造形象、推动剧情。 ◆旁白：代表作者或剧中人物对剧情进行简要介绍或评述的语言。 ◆独白：人物独自表述或倾吐自己内心的活动的人声。
声音元素
音响主要指影视作品中，除人声和音乐外，所有能够传递信息、表达思想、交代环境的一切声音形态的总称。
声画关系
2、声画分立 •声画对立 •画面中的声音和形象不相一致，相互离异。 •声音和发声体不在同一画面内，声源通常来自于画外，声音以画外音形式出现。 •突出声音的作用，使之成为独立元素。
声画关系
3、声画对位
分别表达不同内容的声音和画面，各以独自的节奏发展，二者分头并进而又殊途同归，共同为表达同一主题服务。声音非来自于画面本身，而是创作者根据剧情的有意安排。声画对位一般都具有声画分立形式，但在声画分立中，只有能产生新寓意的声画关系才能成为声画对位。

试论电影中音响的意境特性

试论电影中音响的意境特性1. 引言1.1 电影中的音响重要性电影中的音响重要性体现在众多方面，音响是电影中至关重要的要素之一，它是影片中情感、氛围和生动性的重要表现手段。

通过声音的传达，观众能够更加身临其境地感受到电影中发生的故事情节和情感变化。

音响在电影中扮演着引导观众情感与注意力的重要角色，通过适当的音效设计和音乐选择，能够引导观众的情绪走向，增强电影的表现力和感染力。

音响还能够弥补画面无法完全展现的内容，如通过声音的提示和情感表达来丰富电影的故事情节和人物形象。

电影中的音响重要性不可忽视，它是影片中不可或缺的一部分，对于提升电影艺术表现力和吸引观众的情感共鸣至关重要。

1.2 音响在电影中的作用音响在电影中扮演着至关重要的角色，可以说是影片的灵魂之一。

通过音响的设计和运用，电影能够更好地传达情感、展现画面，甚至帮助加深角色形象和营造氛围。

音响效果可以让观众身临其境，加强视听体验，让观众更加投入到电影情节中。

音响不仅仅是简单的声音，更是通过声音的运用和处理，使电影画面更加生动、感染力和有趣。

在电影中，音响不仅是配角，更是与视觉并驾齐驱的重要元素，有着不可替代的地位。

通过巧妙运用音响，电影可以达到更加深刻的表现效果，让影片更具有震撼力和吸引力。

音响在电影中扮演的角色是至关重要的，它不仅是连接画面和情感的桥梁，更是电影艺术中不可或缺的一环。

2. 正文2.1 影响观众情感的音效设计影响观众情感的音效设计在电影中扮演着至关重要的角色，它能够通过细致的音效制作来营造出逼真的环境氛围，引导观众的情绪体验。

音效设计可以通过音量、节奏、音调等方面的调整来营造不同的情感效果。

比如在恐怖片中，通过加大音效的音量和音调，加快音效的节奏，可以让观众感受到紧张和恐惧；而在爱情片中，轻柔的音效、温柔的音调则会让观众感受到甜蜜和浪漫的氛围。

音效设计还可以通过特定的声音效果来强化情感表达。

比如在一场激烈的战斗场景中，适当的音效设计可以让观众感受到战斗的紧张与激烈；在一场感人的救援场景中，背景音效的选择可以让观众心生感动与共鸣。

音响在电影中的作用

音响在电影中的作用？电影从产生发展到今天也只不过是百余年的时间，但是它却已经成为一种新型的大众文化，在现实生活中发挥着举足轻重的影响力。

在现代社会中，随着人们审美水平的提高，使得人们对电影艺术的视听综合性、逼真性、艺术性等方面的要求日益严格。

为人类提供重要信息的音响不仅与我们的日常生活息息相关，而且也是电影艺术的重要组成部分。

音响丰富的艺术表现力更是为电影艺术增加了新的活力。

音响本身在艺术上具有写实性和写意性功能。

这两种功能对电影作品的艺术性和真实性具有很重要的作用。

音响的写实性不仅能够体现电影作品的真实性和现实性，而且它的多种表现意义通过与画面的完美结合还可以为影片表达出具有特殊的和丰富含义的艺术效果。

音响的写意性是直接作用于观众的心理感受，强化影片所要表达的内涵、寓意和影片创作者的表现意图，产生深刻的生活、人生的哲理、寓意，丰富影片的艺术表现力和艺术感染力。

（一）渲染环境气氛，增加影片的真实性。

音响在现实生活中与我们息息相关，如果没有音响，那么，我们的生活将会失去活力，枯燥无味，而且电影艺术的真实性和逼真性也要求影片中必须有音响的存在。

音响的加入不仅能够加强画面形象的真实感，加强生活气息，还可以扩大视野和加强画面的表现力。

音响在影片中常用于渲染环境气氛，表达出不同的故事情节。

二）扩展银幕平面空间，展现立体环境。

电影艺术在时空的转换上虽然比戏剧灵活得多，但是画面要受到银幕的大小限制，银幕只相当于活动画布，影片制作人虽然利用光线和色彩在一定程度上呈现出某种立体感，但是实际上呈现于银幕的画面并没有纵深感和远近的距离感，使画面所要表达的立体环境不能在银幕上得到完美的展现。

声音进入电影后，打破了画面平面感，使画面的立体感得到更好的呈现，其中的音响更是为银幕世界带来无限的生命活力和空间的无限延伸。

音响使银幕上所表现的现实生活物质空间更接近于现实，将画面中的立体环境更加逼真的呈现在观众面前。

（三）刻画人物形象，体现人物的心理运动状态。

浅析电影中的主观类效果性音响

2020·10（下）127传播创新研究作者简介：胡顺吉，江苏凤凰电子音像出版社。

浅析电影中的主观类效果性音响胡顺吉摘要一部电影的成败不光取决于内容和画面，效果性音响的添加和运用同样起着至关重要的作用。

虽然这个领域现在还没有形成独立完整的研究体系，但随着电影品质的整体提升，对这一方面的要求也越来越高。

文章结合一些优秀电影，对其中效果音响的主观表现性运用加以分析说明，以取之长处借鉴学习。

关键词效果音响；电影艺术；主观表现性中图分类号 J9 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2020）269-0127-031 主观类效果性音响音响是指与画面相配合的除人声、解说和音乐以外的声音。

音响的作用有助于揭示事物的本质，增加画面的真实感，扩大画面的表现力[1]。

在影视剧作品中，我们常常可以听到雨声、雷声等自然界拥有的声音；也会听到汽车马达、机器运作等生活坏境中的声音，这些声音统称为音响效果。

根据声音出现的方式，大致可分为“主观类效果性音响”和“客观类效果性音响”两个部分。

1.1 何为主观类效果性音响“主观”属于自我意识方面（跟“客观”相对）；不依据实际情况，单凭自己的偏见（跟“客观” 相对）。

主观类效果性音响通常表现为人物内心的情绪描写，具有多种表现功能。

它随创作者构思理念的变化而变化，具有不确定和多变的特性，然而正是这种特性使它总是充满神秘及挑战。

1.2 主观类效果性音响的产生为使影片更加生动逼真，录音师常会刻意强调某种声音，并为这种声音做造型处理，以获得符合影片需要的声音形象[2]。

这些声音多数来源于我们的生活，录音师通过自己对影片风格的界定和主旨的理解后，脑海中会产生一系列声音画面，经过严密筛选和提炼后，对这些声音进行艺术构思和分类处理，最终设计完成具有艺术感染力的效果音响。

1.3 主观类效果性音响的作用首先，主观类效果性音响充分展示了影片的创作风格，能有效地烘托影片气氛，营造叙事环境，奠定整体感情基调。

声音在电影中的作用和意义

声音在电影中的作用和意义:
1、还原逼真的作用
正是由于有了音响的加入。

影视作品才更加接近完美。

自从影视界有足够的技术将音响加入到作品当中去。

影视就变得愈加亲切甚至更加真实。

2、深化人物形象的作用
音响在影视作品中具有积极的造型能力，是塑造人物，特别是刻画人物心理的一种重要手段。

在影视作品中，音响经常被用来强化或烘托人物的心理，如用时钟放大的声音效果来表现人物的焦灼心理。

用火车轮的轰鸣声来表现人物内心的激烈冲突等等。

3、表情达意的作用
音响不仅是对生活声音的还原。

而且是对创作者思想情感的传达：在影视作品中，音响的运用往往可以产生含蓄隽永、意味深长的艺术效果。

试论电影中音响的意境特性

试论电影中音响的意境特性音响在电影中具有独特的情绪表达功能。

音响的音调、音色、音量等特性可以精准地营造出电影中所需要的情绪氛围。

在惊悚片中，通过音响效果的运用可以增加观众的紧张感和恐惧感；在爱情片中，柔和的音乐和温馨的音效可以增加观众情感的共鸣。

而在悬疑片中，通过音响的处理可以营造出一种扑朔迷离的氛围，让观众更加投入到剧情之中。

音响在电影中具有了独特的情绪表达功能，它通过音乐、音效等手段，为电影赋予了更加丰富的情感层面。

音响在电影中具有独特的意境创造能力。

通过音响的处理，可以为电影创造出不同的场景和环境。

通过音效的加工可以营造出山洪暴发的响声、风雨交加的场景、林间鸟鸣的声音等，在视听上给观众带来更加真实的体验。

在科幻片中，音响可以帮助观众创造出未来世界、外太空等异想天开的场景。

在喜剧片中，逗趣的音效也可以增加观众的欢乐感。

音响在电影中的意境创造能力使得观众在观影过程中有了更加鲜明的视听体验，让他们更加有代入感，身临其境。

音响在电影中还具有独特的象征意义。

音响可以通过音乐、音效等手段为电影中的角色、情节、主题等进行象征性的表达。

某部黑白电影中，通过利用音效加工的手法，营造出黑暗、拥挤、肃杀的氛围，帮助观众更好地理解电影的主题。

在某些特定场景中，运用特定的音乐可以为角色赋予更加鲜明的特征，帮助观众更好地理解角色的内心世界。

通过音响的象征意义，电影中的剧情、情感、内涵等都得到了更加立体的表达，为观众留下了更加深刻的印象。

音响在电影中还具有独特的审美功能。

音响的音质、声音的传递效果等都可以为电影带来独特的审美体验。

某部音乐片中通过音响的处理，将音乐传递出来的音色、音质等都展现得淋漓尽致，为观众带来了一场视听盛宴。

在某些特定场景中，通过音响的处理可以使得观众感受到音乐或者音效所传递出来的美感，让他们更加陶醉其中。

音响在电影中也具有独特的审美功能，它可以为电影增添更加精彩的艺术效果。

音响在电影中具有独特的意境特性，它通过情绪表达、意境创造、象征意义、审美功能等方面为电影带来了更加丰富的体验。

试论音响在影视作品中的运用

试论音响在影视作品中的运用hc360慧聪网广电行业频道2004-02-06 13:32:46内容摘要：本文主要研究的对象是音响的写意性功能及其在电影作品中的运用，目的是了解写意性音响在体现电影作品的艺术性时所表现的价值和作用。

为了研究时的便利，本文先从声音进入电影之时谈起，简述了电影声音的发展过程，以及时至今日的电影声音所处的境遇。

这中间讨论了音响对于电影声音发展的重要意义，并对电影音响进行了艺术上的分类，将其分成写实性音响和写意性音响两大类，对其艺术属性进行了阐述。

由于在讨论写意性音响在影视作品中的作用时，不可避免地需要了解观众在观影时的心理感受及影响，由此，本文也对声音的心理作用做了一定程度的简明阐述，意在为研究写意性音响的艺术功能时事先打好一定的理论基础。

为了证明音响确实具备写意性功能以及其在影片中的艺术作用，本文拟通过分析中外影视作品中的成功案例加以佐证。

诚然，关于电影音响的研究和讨论已有不少，但在进行本文写作时的资料调研中发现，目前专门将音响的写意功能进行详细研究论证的文献还很少见。

这其中相当重要的一个原因就是，我国的影视艺术作品大部分是属于现实主义的范畴，而一提到现实主义，大多数人认为需要和生活的真实性联系到一起讨论才有意义。

因此在声音的艺术创作上，受这种理论的局限，人们关注的更多的是体现真实感的写实性音响，而运用写意性音响来帮助体现和完善影片的意境，在现实中并未得到人们更多或更大程度的重视。

限于本人的学识水平，本文对于写意性音响的研究和讨论可能还不够透彻，但如能提醒人们因此而对于音响的写意性功能的关注和重视，也算达到了本文的研究和写作的初衷。

[关键词]影视艺术作品影视声音写意性音响目录绪论一、声音作为电影构成元素的出现1、声音发展简历2、电影声音的构成二、电影音响的艺术分类讨论1、发声属性2、艺术属性三、音响的写意性四、音响的写意性功能及在影片中的具体运用1、夸张2、隐喻3、闪回4、悬念5、幻听结束语注释参考书目参考片目绪论1927年，当《爵士歌王》开创了有声电影时代后，仅仅是剧中人物的开口说话就给观众带来了巨大的惊喜。

电影音响：具象造型的呈现与文化意蕴的彰显

电影音响：具象造型的呈现与文化意蕴的彰显电影音响作为电影艺术中的重要组成部分，不仅在电影制作中扮演着至关重要的角色，同时也具有丰富的文化意蕴。

电影音响不仅仅是为了提供影片中的声音效果，更是一种具象造型的呈现，它所表达的意义和文化内涵，常常能够深刻而准确地诠释电影的主题和情感，引导观众产生共鸣和情感共鸣。

在电影音响中，壮丽的音乐、逼真的音效、语言的表演等元素都能通过具象的方式呈现出影片所要传达的信息，从而为观众带来无尽的观影享受。

在电影音响中，音乐是一种非常重要的元素。

音乐通过旋律、节奏、和声等手段，能够直接击中人心，激发观众的情感，同时也可以为影片中的场景和情节增添更加深刻的诠释。

在一部悲剧类电影中，悲伤的音乐能够加强观众对影片中悲情场景的感同身受，让观众更加贴近电影中的人物和事件，感同身受，从而更好地理解电影所表达的情感和主题。

相反，在一部喜剧类电影中，轻快欢快的音乐常常能够让观众感到愉悦和轻松，提升欢乐的氛围。

通过音乐的具象造型，观众不仅能够在观影过程中得到轻松愉悦的享受，同时也能更好地理解电影所要表达的情感和主题。

音效也是电影音响中的一个重要部分。

音效通常被用来模拟电影中的各种声音，例如枪声、爆炸声、风声、雨声等等。

通过准确的音效设计，该制造出来的声音能够让观众身临其境、身历其境。

在一部战争类电影中，精确的爆炸声、枪声能够让观众深切感受到战争的残酷和紧张，更好地理解战争背后的深层含义；而在一部惊悚类电影中，逼真的音效更能加重观众对影片中恐怖和压抑的感受，让影片的氛围和气氛得到更好的展现。

正是通过音效的具象呈现，影片中的情节更加生动深刻，对观众的情感影响也更加直接持久。

语言的表演也是电影音响中不可或缺的一环。

通过演员们生动、真实的演绎，语言的表演能够让观众更加直观地理解角色的内心感情和情感变化，理解角色所要表达的意义和情感。

好的表演能够让观众产生共鸣和情感共鸣，增强对影片的认同感和情感连接。

影视剪辑中音响的概念界定

影视剪辑中音响的概念界定音响是指在影视剪辑中用来增强音频效果的一种装置。

它由多个组件组成，包括音频输入设备、音频处理设备、音频输出设备以及各种连接线和电源等。

音响可以改善影视作品的音频质量，使得观众能够更好地体验影视作品的音效。

在影视剪辑中，音响的概念界定可以从以下几个方面来进行阐述。

首先，音响设备的作用是增强影视作品的音频效果。

通过正确使用音响设备，剪辑人员可以改善原始音频素材的音质，增加音效的层次感和立体感，使得观众能够更加清晰地听到对话、音乐和其他音效。

音响设备能够创造出逼真的环境音效，使得观众感觉身临其境，提升视听体验。

其次，音响设备可以对音频进行处理和调整。

在影视剪辑过程中，剪辑人员通常会对音频进行剪辑、混音和调音等处理，以达到理想的音频效果。

音响设备可以提供各种效果、滤波器、均衡器等工具，用于调整音频的音色、音量、音场以及其他参数。

通过对音频进行处理和调整，剪辑人员可以使得音频效果更加符合影片的情境需求。

第三，音响设备在剪辑过程中起到一种连接作用。

影视剪辑涉及多个工作环节，包括音频采集、音频编辑和音频输出等，而这些环节中的音频设备需要相互连接，才能够实现音频信号的传输和处理。

音响设备提供了各种连接接口和线缆，使得不同的音频设备之间可以方便地进行连接和交流，确保音频信号的传递和处理的顺利进行。

第四，音响设备对于影视剪辑人员而言是一种工具。

剪辑人员需要熟悉并掌握音响设备的操作和使用方法，才能够在剪辑过程中有效地利用音响设备，实现理想的音频效果。

音响设备通常具有复杂的功能和操作界面，剪辑人员需要具备一定的技术和经验，才能够正确地操作和调整音响设备。

最后，音响设备的性能和质量对于影视剪辑的结果有着重要的影响。

优质的音响设备能够提供精准、清晰和逼真的音频效果，使得观众能够更好地感受到影视作品的情感和氛围。

而低质量的音响设备则可能会导致音频质量不佳、失真、杂音等问题，从而影响影视作品的观赏效果。

音响在影视作品中的运用

论音响在影视作品中的运用及其作用1927年，当《爵士歌王》开创了有声电影时代后，仅仅是剧中人物的开口说话就给观众带来了巨大的惊喜。

而声音技术发展到了今天，虽说还没有登峰造极，但其所获得的巨大成果也是令人乍舌的。

声音，现在早已不仅仅是满足于电影创作的一个辅助手段，而是作为电影中最丰富的艺术创作源泉而受到了超乎以往的重视。

一、声音作为电影构成元素的出现1、电影声音发展简史虽然自1927年的《爵士歌王》的出现使电影进入了有声片的时代，但有声片的诞生并不像孙悟空从石头里蹦出来的那样突然，其实人们早在此之前就已在研究记录声音的方法了。

1887年，爱迪生发明了留声机——它是一种能记录并重放声音的简单机械装置。

这种装置上有一个可以转动的蜡筒和一个跟膜片相连的金属针，当转动蜡筒时，金属针就能在转筒上顺序移动。

如果这时有声音发出，与膜片相连的金属针就能接受声音所产生的振动，并将振动的波纹刻在蜡筒上来实现声音的记录。

反之，如果转动蜡筒，蜡筒上波纹痕迹的变化就可以传到金属针上，使与之相连的膜片发生振动，重放出所录的声音。

1895年，爱迪生将“留声电影视镜”展示于众，但这种装置也不能实现声画同步，人们只能在看画面的同时听到另外从留声机里传出的声音。

1902年法国人高蒙终于将电影摄影机与两台留声机同步起来，但还是因电扩声装置的缺乏与播放的声音质量太差而被淘汰。

其后虽有爱迪生的第二代有声电影机的诞生，但因技术的问题，他只获得了短暂的成功。

直到光学录音装置的诞生才使真正的有声电影成为可能。

1901年，路美尔研制了一种“变密式”光学记录装置；1906年，伏尔斯特发明了电子管；1907年米哈利研制成“变积式”光学录音装置；1923年，李·德福莱斯特使用光电池、电子管放大器、扬声器等电子设备成功地放映了有声电影。

而《爵士歌王》和《纽约之光》的放映则宣告了无声片时代的结束。

二战的爆发带动了电子工业的飞速发展，磁性录音技术逐渐取代光学录音，在战后被用于电影录音上。

影视音乐：影视片(剧)中的音响

中国高端艺考培训教育品牌影视音乐：影视片（剧）中的音响《巴顿将军》这部影片是完美的。

但是要使观众意识到巴顿复杂的性格的确是一个难题。

我们要把握巴顿思想的三个方面。

“他是一个战士一个相信灵魂再生的人，又是一个有着坚定宗教信仰的人。

导演沙夫纳和我都感到有必要用音乐来帮助刻画他在不同场景中突出表现的某一性格……在影片开始的时候，我设计用嘹亮的小号演奏灵魂再生的主旋律，那就是你最先听到的音乐。

在他重温迦太基战役时，你们再次听到用小号声表现出他这一方面的性格。

第二段也是最鲜明的一种音乐，伴随着他指挥军队的镜头出现，这是影片中最重要的主旋律—军队进行曲的主旋律。

第三段是赞美诗合唱，用对位法来强调他的宗教性格、他的严于律己和决心当他乘胜继续发号施令时，他的性格是完整统一的，我们就综合所有这些音乐因素，因为他的三方面性格在此同时得以表现。

”(美国音乐作曲家杰瑞·戈德史密斯语) 英国电影理论家欧纳斯特·林格伦在他的《论电影艺术》一书中，为声音赫赫地专写了“音响论”和“电影音乐论”两大章。

他认为：“音响的产生给电影开辟了一个新的境界。

”扩展了导演展现给观众看的范围及其复杂性，增加了观众的理解程度及其想象力。

画面和音响的关系如同音乐中的二重奏。

二重奏中的曲子没有一部是完整的，“但是它们合奏起来就是一支完善的曲子。

”苏联名导演爱森斯坦、普多夫金和亚历山大洛夫在1928年发表了一个著名宣言，他们说：“只有把音响当作一个视觉的蒙太奇片断的对位法的使用，才能提供发展和改进蒙太奇中国高端艺考培训教育品牌的可能性。

用音响做的第一批试验，应该引向它和视觉的不巧合。

只有这种方法会产生得意的感觉，而这种感觉随着时间的推移，将导致画面视觉和画面音响的新的音响对位法。

”(《苏联艺术杂志,1928年8月5日)苏联另一位著名导演普多夫金以一种卓越的技巧，使一整套极为丰富和不同的音响和视觉的瞬间场面重叠在一起。

人类社会各种劳动声音和音响的交响乐，和激流般的画面交织成一种震耳欲聋的对位法，以罕见的气势使人感到一种生龙活虎的印象。

渲染气氛推动剧情发展的影视音响例子

渲染气氛推动剧情发展的影视音响例子音响分为客观再现的音响和主观表现的音响两大类。

两种音响在影片中分属不同的作用与功能。

客观再现的音响在影片中主要的功能是为了增加画面叙事内容的真实感与生活气息，烘托剧情气氛，赋予画面深度与广度，还原再造现实时空等。

主观表现的音响蕴含着特殊的象征性含义和丰富多样的表现力，在影片中既可以影响影片的时空关系，使其时空层次丰富，又可以引导观众的心理感受，营造意境和气氛，跳接影片节奏。

影片《赎罪》中，其最重要的音响元素应是打字机声。

打字机声在影片中多次出现，分别以主观表现性的音响和客观再现性的音响贯穿于影片的不同场景中。

全片整体来看，打字机声起到了结构影片的作用，并且在各场景中对影片发挥着不同的作用。

以下将对影片中不同场景的打字机声逐个举例分析。

影片开场，便是一段清脆的打字机声先于画片出现，首先吸引了观众的注意力。

声音提前强调着即将到来的时空，预示着事件的发展。

打字机声先于画面出现，使观众产生了对画面的预期，并且起到了营造小悬念的效果。

此时的打字机声是客观再现的音响。

接下来主人公布莱欧尼完成自己的剧本起身走出房间时，场景音乐想起，但是打字机声并没有就此消失，而是融入音乐，成为音乐的一部分，此时打字机声转化为主观表现的音响。

与前面客观再现的打字机声和蜜蜂的蜂鸣声共同作用，烘托布莱欧尼完成了自己的第一个剧本，急于为自己找一个读者的心情。

而且，从整部影片来看，影片由打字机声开始，与主人公布莱欧尼的作家身份相符合，在剧作上形成照应。

在罗比给塞西莉亚写信的情节中，打字机声同样起到了重要作用。

前一场戏是布莱欧尼在朗读自己写的剧本，读剧本的画外音延续到罗比在打字机前写信的场景。

打字机声在这里起到了很好的连接作用。

试想，如果没有罗比的打字机声，延续的读剧本的画外音会使观众觉得莫名其妙，但是正因为有了罗比打字的声音与读剧本的画外音共同作用，会使观众对之前布莱欧尼写剧本时的打字机声产生回忆和联想，使观众在感官上觉得更自然，从而使两个场景的连接更顺利。

电影音响：具象造型的呈现与文化意蕴的彰显

电影音响：具象造型的呈现与文化意蕴的彰显
电影音响是电影中不可或缺的一部分，它通过声音的呈现，为观众提供了一个更加真实、沉浸式的观影体验。

一个优秀的电影音响不仅仅需要具备出色的技术实力，更需要具
备丰富的文化意蕴和独特的呈现方式。

电影音响的具象造型是其最为直观的呈现方式之一。

具象造型通过音响的外观和形态，来传达电影的主题和风格。

对于一部科幻片来说，音响可以设计成未来科技的样子，以诱
发观众对未来世界的好奇心；对于一部悬疑片来说，音响可以设计成神秘的样子，以增强
观众对故事情节的紧张感。

具象造型不仅是音响的外观设计，更是其意义和象征性的体现，通过它，电影音响能够在视觉上与观众产生一种共鸣。

电影音响还可以通过其独特的呈现方式，给观众带来不同的听觉体验。

一个令人印象
深刻的电影音响，不仅仅是单纯的声音传递，更需要具备创新的技术和方法。

3D音效技术能够使观众身临其境地感受到声音的立体感；IMAX音响系统能够营造出沉浸式的听觉效果，使观众感觉自己置身于电影的世界中。

通过独特的呈现方式，电影音响能够在听觉上给观
众带来更加震撼和动力的体验。

在电影电视剧中音响的功能是什么？

中国高端艺考培训教育品牌在电影电视剧中音响的功能是什么？这篇文章我们给大家带来的影视音乐知识是音响的功能。

1。

表现真实如约翰·施莱辛格导演的《午夜牛郎》中，男主角乔来到纽约，迫于生活充当了男妓，他第一次勾上女人上床，在床上翻滚，不时压在床上电视机遥控板上，使其频道不断变换，一会儿是商品广告，一会儿是牧师在教堂布道，还有笑声、狗吠声颠来倒去，真实再现了男妓职业的疯狂和错乱。

2。

表意功能如在苏联电影《攻克柏林》中，影片开始不久，炼钢劳模安德烈和女教师在美丽的田野里欢乐徜徉时，突然间天上飞机轰鸣，炮弹爆炸田间。

影片通过音响告诉观众，严酷的卫国战争开始了，幸福和平的生活已成泡影，安德烈告别心上人参加了保卫祖国的战争。

3。

声音使影视艺术成为四维影视片(剧)拍摄的画面的长和宽，加上纵深，形成了三维画面。

而声音的出现和延伸，使影视时间“物化”出新的四维一时间维度，从而使画面具有六大感，即时代感、时间感、空间感、层次感、速度感和重量感如日本导演中村登的影片《生死恋》中，深爱夏子的大宫，因爱人夏子在一次化学实验室的爆炸中不幸死去，来到秋雨濛濛、昔日两人常在此打球的网球场。

此刻画外响起夏子银铃般的笑声和话语声。

这本是大宫的幻觉然而观众本能的联想力，像闪电般地回忆起先前他们目睹的洋溢着青春和欢乐的画面，这对天生的情侣是那么开心地中国高端艺考培训教育品牌在那儿打网球。

另一段戏是大宫踱步到夏子家的门口，画外立即响起：“你回来了！”，你回来了！”的清脆的问候声观众马上闪现出昔日夏子在门口接待“夫君”的情景，而现实画面却是好梦难圆。

这两段戏声画不是同步的现实形态，而是用过去式和未来式的时态相连的声音，从而使时间的维度向过去和未来延伸，画面得到充分的扩展。

4。

声音刻画人物的内心世界意大利导演德·桑蒂斯，在他著名的影片《罗马十一时》中，表现意大利战后失业非常严重，女人们为了争夺一个打字员的席位，不惜排成长龙由于楼梯不堪重负，不少妇女摔死在倒塌的楼梯下。

电影音效分类及赏析

电影中的声音分为三类：音响效果、音乐和对白。

这些声音可以单独使用，但通常以组合的方法使用。

有时，声音与我们看到的画面是同步的：两个人在对话，观众听到他们说话的内容。

有时，声音与我们看到的不同步，声音脱离其来源，往往与形象起对照作用，或者作为意义完全独立的来源而存在。

我们知道最早的电影是无声的。

那时的放映现场，为了防止人声鼎沸而使观众无法专心看片，也会找个乐队或者钢琴在现场演奏。

然而在默片的时代，导演只能用演员的表演、画面，实在不行就用字幕――来传递信息。

因些我们看到那时的表演不免有些夸张和幼稚，演员不行不进行非现实主义的表演，通过他的肢体语言来表现出人物的心理活动。

而到了有声片，这种表演就不行了，在有声片中，即使是最细微的耳语，也可以通过话筒让观众听得一清二楚。

于是一大批默片时代的演员失了业――包括最伟大的默片艺术家查里•卓别林。

（图1）图1：声音缩短了这位喜剧艺术家的职业生涯。

在有声片革命九年后，他拍摄了《摩登时代》，这是这位流浪汉最后一次在观众面前露面。

在其后的电影生涯中，他再也没有拍出如默片时代那样伟大的作品。

一．音响效果音响效果主要是用来产生出某种气氛，使观众入戏。

但有时也能成为影片含义的确切来源。

声音会形成一个“场”，通过声音观众可以在不知不觉中被暗示他在进入一个怎样的场景中：庄严的？戏谑的？紧张的？平静的？……画面以外的声音，可以使画面以外的空间发生作用，在开放性的镜头中，观众的注意力不仅仅被限定在画面以内。

在恐怕片和悬疑片中。

声音往往被用于恐怖源而不让我们看见。

（图2）图2：当我们实际去观看一部影片时，形象往往支配着声音，所以许多音响效果在下意识地起作用。

如观众在被破门而入的人吓到的同时，不会注意到此时的斧劈声比现实的声音大了若干分贝。

音响效果也可以用来起象征性的作用，这种作用通常是由剧性决定的。

在伯格曼的《野草莓》中，主人公一位年老的教授做了一个噩梦。

这个超现实主义的场景实际上是无声的，除了不停的心跳声――那是“死的警告”，告诉我们，老人去日无多了。

音响、音乐在影视作品中的运用及其研究

音响、音乐在影视作品中的运用及其研究内容摘要：本文主要研究音响，音乐在影视作品中的作用，以及运用方面的研究。

目的是了解音响，音乐在体现影视艺术性时所表现的价值和作用。

为了说明音响，音乐的作用，本文拟通过分析影视中作品的音响音乐方面的成功案例加以佐证。

【关键词】影视作品声音音响音乐作用问题对策研究一、声音的出现及音响的加入声音在今天已经是影视艺术创作来源中的最丰富的重要来源，作为这种意义的来源，声音的艺术价值现在已被大家公认。

影视作品离不开声音，声音的运用丰富并扩大了电影的时空，使得电影艺术作品中的场景、气氛得到无尽延伸。

声音作为在影视中的艺术存在，大致可以分为人声，音乐，音响三大类。

他们作为造型因素参与银幕空间形象的塑造来发挥表达情绪，参与巨作，创造审美价值等功能的。

在此，我们主要讨论音响，音乐在影视中的作用等问题。

音响是指除了人声和音乐之外的所有声音，及背景音响或环境音响的形式出现的人声和音乐。

而音乐，在进入影视作品之后，成为了影视的有机组成部分，它在突出影片的情感，加强影片的戏剧性，渲染影片的气氛，预示剧情，作为特定人物或特定场景形象音乐，表示剧中人物的心情等方面都起着重要的作用。

二、关于音响就音响的艺术属性而言，音响可分为写实性和写意性两类。

写实性音响是通过有选择的利用自然音响来创作，完美影视作品的真实性及艺术性的。

而写意性音响则是根据剧情表现得特殊需要而对自然性音响进行加工再创作的音响效果。

相对作用于影视作品的艺术效果来讲，这两种音响只是表现意义上的不同。

与写实性音响构筑听觉上的真实世界有别，写意性音响则更注重对于观众心理感受的影响。

不同的音响效果出现在某种特定环境下，相对于听者的心理感受，会产生超出音响本身内容的各种不同的特殊含义。

这就是音响的写意性——将音响“意境”化。

在此，主要研究音响的写意性作用。

1、音响的强化作用1)提高响度强化，在音响的写意性功能中是最常见的，它主要通过加大声音的响度来实现。

第五讲影视中的音响

七、音响的主观化使用主要表现为强化、夸张；消弱、省略；变形异化。《老男孩》《叶问》也有利用音响处于“零”状况的静默场面，造成“此时无声胜有声”的艺术境界。《南京南京》
音乐和音响——相互补充和呼应音响强调的是写实，音乐强调的是写意音响强调真实性并渲染气氛，音乐则强调更深层的意境
二、音响的制作 1.环境音响的记录 2.动效的录制
现代启示录5组接画面推动故事情节发展组接画面推动故事情节发展6音响还可以通过主观化处?或超现实处?用于表意隐喻或象征人物所处的某种精神状态表现作品的主题和作者音响还可以通过主观化处?或超现实处?用于表意隐喻或象征人物所处的某种精神状态表现作品的主题和作者的思想
第五讲影视中的音响
第五讲音响录音
一、音响的分类： 1、（1）动物效果（2）自然音响（3）机械音响（4）军事音响（5) 动作音响（6）交通音响（7）特殊音响 2、按照创作的手法分（1）主观音响（2）客观音响（3）主观音响与客观音响的转化
其他独特作用： 1、音响可以引导摄影机的运动 2、声音可以引导演员的表演 3、扩展空间，使观众的心理空间产生无限遐想、 4、音响除了在塑造画外空间、心理空间等方面有独到之处，在创造听觉形象也功不可没 5、当下观众需要新奇和意想不到的声音；同时，观众更需要声音被形象化。除了真实感以外，还起到剧作功能、评论功能等。
另外还有一个特别值得提及的音响造型，那就是“静默”。
静默，即无声状态。 “无声”这个原本将被淘汰的形态，反而成为了一个特殊的声音造型进入了电影创作视野。静默，是声音的瞬间凝固，是节奏的停顿，是情绪的凝滞。在电影中，极富动感的视听时间一长会形成一定的审美疲势，动感转瞬变化为极致的沉寂，反而更具有想像力和表现力，能更加强化创作者的主题意图，并更加能够引起观众的注意和深化接受程度。