罗丹1981生于中国重庆2000毕业于四川美术学院附中2003德国卡塞
奥古斯特·罗丹
参考书目
1、蒋永青 朱俊 编 《西方美术史文献选辑与 梳理》 云南大学出版社 2009
2、欧阳英编 《西方美术史图像手册•雕塑卷》 中国美术学院出版社 2003
3、王红媛 《世界艺术史•雕塑卷》东方出版 社 2003
4、欧阳英 潘耀文编 《外国美术史》中国美 术学院出版社 2009
受罗丹影响的雕塑
助手，去比利时布鲁塞
尔创作装饰雕塑五年。 1875年游意大利，深 受米开朗基罗作品的启
发，从而确立了现实主 义的创作手法。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲 上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔， 被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。对于现代人来说， 他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家， 又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他 的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过 现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时 期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的 创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年 轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈 之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发 展有较大影响。
表现潜意识世界是超现实主义艺术的主要任 务，这一流派涉及文学、绘画、雕塑甚至政 治领域，在20世纪西方现代艺术史上游十分 重要的地位。
贾科梅蒂的绘画作品
贾科梅蒂的雕塑风格：
1、喜欢塑造柴杆式细长造型或是瘦长的人性， 但这种形象表现的不仅是人，而且力图反映 人周围的环境氛围。
罗丹的情人及拍档
卡蜜儿•克劳戴，一位 曾经被罗丹认为是天才 与美丽的雕塑家。自 1883年与罗丹相遇后， 因爱而痴狂，因爱而毁 掉一生，在后三十年孤 独潦倒的在精神病院度 过，但他对于罗丹的创 作有着重要的影响。
雕塑巨匠罗丹
雕塑巨匠罗丹比利时布鲁塞尔的艺术展览会上，有具与真人一般大小的男子形体雕塑《青铜时代》很是引人注目.它的形体与真人的肌肉结构非常相似.于是有人在上面挂了块牌子，上面涂写着“本铜像按模特肉体浇铸而成”的字，嘲笑它的作者罗丹不是艺术家而是浇铸工匠.罗丹当然不能忍受这种侮辱.他提出书面抗议，可没人相信他能塑造如此逼真的人体塑像.打开凤凰新闻，查看更多高清图片多年后，巴黎第十五区的炉窑街一间雕塑工作室里，来了五位神情严峻的绅士.他们奉命当场考查罗丹的雕塑水准.因为罗丹的《青铜时代》要求参加法国艺术展览，展览主办者以同样理由拒绝了.被考察的罗丹留着胡须，三十多岁模样，眼睛或许是因为近视，看上去并不很有神，但那对眉头却聚敛如弓，似乎他的意志全部集结在此.罗丹在五位考官的不相信神色中，轻松地随手抓起一团黏土.室内没有任何模特儿，可没过多久，一具正在大步走的男性形体塑像就被罗丹完成了，只是没来得及雕塑头部.那塑像的肌肉感同样是逼真得惊人.五位巴黎有声望的艺术家考官先是惊讶，然后赞赏，甚至敬佩地相互用眼光交换一下意见.谎言不攻自破.终于，《青铜时代》1880年在巴黎展出，罗丹也由此一举成名.为了补偿他被损害的名誉，法国政府委托他雕塑即将动工建造的法国装饰美术馆的青铜大门.从此直到1917年，罗丹二十七年的时间和精力，绝大部分都花在这项艺术的创作中.罗丹自小喜爱美术，曾花很大功夫临摹大师名画.只因为贫穷买不起油画颜料他才改学雕塑.他画过许多裸体人物习作，因此对人体肌肉骨架结构了如指掌，同时他又读了维吉尔、但丁等人的经典著作，从中得到艺术创作的灵感.他决定将装饰美术馆青铜大门的雕塑，用但丁《神曲》中的《地狱篇》为主题，命名为《地狱之门》.那些文学作品中的人物遭遇，被他精心构思的一组组雕塑形象地表现出来，反映生活在情感痛苦与欢乐中的人间百态.那每一组人物雕塑，又都是一个个独立的、寓意深邃的故事，如《三个影子》、《痛苦》、《逃逸的爱神》、《夏娃》、《亚当》、《当年的美人奥尔米爱》、《思想者》等.此外，罗丹又完成了《加来义民》、《雨果》、《巴尔扎克》等雕像.罗丹的雕塑艺术，已超越了形似阶段，追求用神态与形体表达思想.他敏锐的艺术感悟与非凡的表现方式，时常超越常规，因此成为那些墨守陈规、缺乏创新思想的艺术保守人士横加攻击的目标.《思想者》是一具比一般人体大的男性形体像.这个裸体的男性托着腮，显出沉思的模样，却被一些人攻击说是“妖怪”、“猿人”.为了支持罗丹的艺术创造，罗丹的朋友们凑钱购下《思想者》，赠送给巴黎，要求将它陈列在巴黎市内的公共广场.谁知《思想者》的石膏像陈列的第二天夜里，就被一些人砸碎了.于是当浇铸的《思想者》铜像正式陈列时，法国政府不得不动用宪兵保护它免遭破坏.罗丹非常敬仰巴尔扎克和《人间喜剧》，他说：“《人间喜剧》是我的《圣经》，巴尔扎克教会了我如何观察和描绘.”为了创作《巴尔扎克》雕像，罗丹先后雕塑了二十来个巴尔扎克像，甚至特地找了个形体与巴尔扎克相似的人做模特儿.在不断比较、思索后，罗丹才正式动手塑造一个比一般人体大一倍的《巴尔扎克》.最初完成的《巴尔扎克》像有一双生动的手，罗丹对此很满意，他召集几个自己赏识的学生到场，听听他们的意见.罗丹问：“你满意这双手吗?”他的学生布尔德尔说：“不.老师，我感到这双手过分有力，过于生动……”罗丹猛然明白了.他毅然砸掉自己花不少时间精心雕塑的这双手.因为它喧宾夺主，阻碍人们去观察、感悟《巴尔扎克》整体的涵义.但是，一具高扬着蓬散的头发，形象粗犷，披着长袍，却没有手的巴尔扎克像，在那时让很多人难以接受.巴黎的文学家协会主席皮斯内对此大发雷霆：“这叫我感到恶心!巴尔扎克连手都没有，他难道用脚趾写书吗?”有人附和说：“这不是巴尔扎克，是麻袋里装着的癞蛤蟆!”保守的人们拒绝接受《巴尔扎克》，巴黎市政府同样拒绝在市内任何地方安置《巴尔扎克》.罗丹退还了文学家协会的一万法郎预付制作费，也拒绝一些支持他的艺术家们筹集三万法郎买下《巴尔扎克》的好意安排，他将塑像拉到巴黎城郊自己别墅的花园里.1914年，第一次世界大战爆发.当德军进攻到离罗丹别墅不远的地方，奉政府公告不得不撤离的罗丹在离家前夕，特地赶到别墅来看《巴尔扎克》，他深情地说：“这具雕像太大了，眼下根本不可能运走.但愿战火后它还能完整地保存下来……”罗丹的《巴尔扎克》一反传统的将文学家塑成温文尔雅绅士的习惯.他认为粗犷、不修边幅的巴尔扎克，才是目光犀利、精神强健、毫不畏惧地敢于在《人间喜剧》中解剖社会丑恶病态的文学大师.他说：“我的《巴尔扎克》，他的动态和他的模样，使人联想到他的生活、思想和社会环境……”罗丹死于1917年11月.他的墓前，按照他的遗嘱，竖着《思想者》塑像.《巴尔扎克》后来被日本神奈川雕刻美术馆珍藏.而罗丹的思想，给石膏、黏土、青铜等材料铸造的雕塑注入了灵魂.这些作品都已成为价值连城的艺术珍品，人们从中可以思索和品味生活的丰富内涵.。
美术鉴赏作业罗丹
• 罗丹简介 • 罗丹雕塑作品鉴赏 • 罗丹绘画作品鉴赏 • 罗丹的影响与评价 • 总结与思考
01
罗丹简介
生平简介
1854年：出生于法国巴黎 1875年：完成第一件雕塑作品《塌鼻男人》
1862年：进入波提特设计学校学习 1917年：在法国去世
艺术风格
01
02
03
追求真实感
强调对自然和人物形态的 深入探索，追求雕塑作品 的真实感和生动性。
总结词
这幅作品是罗丹的代表作之一，展现了一个充满生命力的画室内部景象。
详细描述
画面中，一个裸体女子坐在画室中央，周围环绕着画家和模特儿们。画室内部充 满着光影效果，展现出罗丹对光影的独特处理手法。这幅作品表现了画家对模特 儿的深入观察和情感交流，同时也展现了画家对细节的精湛刻画。
《美丽的欧米哀尔》
真实地再现了男性人体的完美形态， 被认为是罗丹雕塑作品中的杰作之一。
《地狱之门》
一组描绘但丁《神曲》中地狱场景的 群雕，以其宏大的规模和深刻的主题 而著名。
02
罗丹雕塑作品鉴赏
《思想者》
总结词
深沉内敛，充满力量
详细描述
《思想者》是罗丹的代表作之一，这件作品以其深沉内敛的气质和充满力量的 表现形式而著名。雕塑家通过精湛的技艺，将沉思者的肌肉紧张与内在的力量 完美地展现出来，使观者能够感受到思考的深度和力度。
《地狱之门》
总结词
情感丰富，寓意深远
详细描述
《地狱之门》是罗丹的又一杰作，这件作品充满了丰富的情感和深远的寓意。罗丹通过对地狱之门的象征性描绘， 展现了人性的复杂和痛苦。同时，通过精心刻画的人物形象和细腻的表现手法，观者可以感受到艺术家对人性深 处的探索和对生命意义的思考。
罗丹 一位用绚烂画笔玩摇滚的青年
罗丹一位用绚烂画笔玩摇滚的青年作者：顾司来源：《财富堂》2015年第05期“我曾是个摇滚狂热分子”2011年，罗丹举办了自己的第一个个展《就像风一样自由》，作品以冲突与颠覆的摇滚乐形式作为创作主轴。
谈起这个不同于传统的创作风格，罗丹坦言是源于他和音乐的不解之缘。
他曾学习了很长一段时间的钢琴和小提琴，大学期间又恰好遇到90年代中国摇滚乐的风潮，这再一次激发了罗丹对音乐的热爱，于是他开始组乐队，玩摇滚，看各种地下乐队的演出，用他自己的话说，“当初我也算是个摇滚乐的狂热分子。
”就这样自然而然地，在毕业创作时他选择了这个最熟悉的元素，尝试用绘画的方式来表现音乐的感染力和摇滚乐所带来的颠覆。
“虽然我现在从事着与绘画相关的工作，但音乐仍是我生命中不可分割的一部分，我希望能通过绘画表现出音乐对我生活的影响。
我相信每个人的内心都曾经都有过一段激情四射、颠覆传统的反叛时期，这段记忆的承载可能是一首歌，或是一段难忘的节奏，我希望能够通过绘画来唤醒人们内心的这段记忆，所以在接下来的创作中会一直坚持以音乐为主要元素。
”2015年，罗丹的最新展览《超越极限》亮相上海。
与以往的作品相比，此次罗丹似乎刻意把画面焦点，从夸张的肢体语言，逐渐转移到内心情绪表达的另一私密空间。
对此，他解释道：“刚开始的创作可能更多的是一种情绪的流露和对现状的真实反映，但现在我除了在画面上延续动态、色彩之外，着眼点会慢慢转向文化传承和年轻人对待文化的态度上。
”而对于观赏者来说，这些作品最大的转变可能是在背景的处理上面。
罗丹早期作品的背景都比较单一，经常以一种“简单粗暴”的色彩撞击方式呈现，但在其新作中，他开始尝试运用细腻的线条描绘出画面的张力。
此外，他还会在画面上添加新的材料作为表达语言，例如金箔、施华洛世奇水晶等，除了满足视觉效果之外，更多的是希望能够体现出文化在潜移默化中对社会的影响。
“这其实是一种时间的概念，但它很抽象，也很难在画面上表现出来，所以我希望能够通过丰富的物质材料来达到这个目的，画面上也在尝试一些几何的变化，试图营造出一种迷幻的空间感。
伟大的雕塑家罗丹
手
沉思----罗丹
吻 罗 丹
----
握
罗丹雕塑之美令人神往 它们形体和谐 比例准确 情感丰富 它们像天上的星星 闪烁着 人类智慧的光芒
孝丰高级中学-----牛东舰
扎 克
睡衣工作，所以罗丹
罗
让他披着睡衣在星空
丹
下沉思，那宽大的睡
衣包裹着屹立的巨人。
双手被睡袍紧紧遮盖，
面部神情被突现了出
来，在月光下好像独
自整夜在行走、思考。
瞬间的永恒
加 莱 义 民 罗 丹
-------
“加莱义民”是罗丹的代表性群雕之一，它取材于历 史上的一个真实故事。十四世纪中叶英军入侵法国， 加莱城无法抵抗，只好忍辱接受了投降条件：让六个 有威望的城民拿着加莱城的钥匙去英军处受降并被处 死，这些人必须光着头，穿囚犯的衣服，脖子上套着 绳子。为了保全加莱城人民的生命财产，这六个义民 光荣地献出了生命。
十九世纪后叶，为了纪念这六位壮烈牺牲的市民，加 莱城政府决定在市中心建立这一纪念群雕。
刘 胡 兰
• 罗丹以真实手法创作了 这一组历史人物，赋予 了每个人独特的个性和 精神状态，有坚定者、 有绝望者、有听其自然 者。
罗丹并没有把这些以 高贵品德而牺牲的义民， 雕塑成无私无畏的战士 或标签口号式人物。这 种有血有肉的方法是真 正的写实主义创作方法。
伟大的开拓者艺术娇子
---------罗丹
简介：奥古斯特·罗丹，法国雕 塑艺术家，他在很大程度上以 粗糙的纹理和精准的造型表现 他的作品，倾注以巨大的心理 影响力，被认为是19世纪和20 世纪初最伟大的现实主义雕塑 艺术家。
对艺术的美存在于内 在的真实表达
艺术者的艺眼中，一切 都是美的，因为他锐利 的慧眼，注视到一切众 生万物之核心；如能抉 发其品性，就是通过外 型触及其内在的“真”。 此“真”也即是“美”。
罗丹及其雕塑作品ppt课件
《吻》
原本是“地狱之门”右下边一 个雕像，表现热恋中的男女。 后来，罗丹又把它制成一件单 独的雕塑，并且成为他著名的 代表作。 《吻》是表现男女爱情的不朽 之作，它是那样坦率真挚，感 情充沛，造型动人，它体现出 作为艺术家的罗丹浪漫气质的 一面，也说明他思想的矛盾性、 复杂性和感情的无比丰富广阔。
这件作品创作的是一个秀丽的 女性的头像，她线条之高雅与 细腻，堪称完美。她的头微微 倾侧着，幻想的光辉笼罩着她， 让人感觉有脱离尘世之感。头 巾的边缘仿佛是梦幻的翅膀， 可是她的颈项就陷在大块的白 石中像一座枷，使她摆脱不得。 这象征着超现实的“思想”， 在僵冷的“物质”中飞舞活跃， 她的壮丽与崇高，即在“物质” 中反映出她的光彩。然而她要 想从现实的羁绊中解脱出来， 却又不可能。这是一件让人回 味无穷的作品。
两尊雕塑作品中的一件， 肚子越来越大，才知道丽萨怀有
《地狱之门》两侧的两尊雕 身孕。由于隐情被发现，丽萨紧
塑作品分别是《夏娃》英文 抱双臂遮掩面孔和乳房。她因为
名Eve和《亚当》英文名Adam；羞涩窘迫所引起的紧张感，却给
创作这件作品的模特是意大 罗丹创造了灵感，在罗丹看来这
利人丽萨，丽萨是一个矮小 非常符合夏娃犯下原罪被逐出伊
4
雕像《青铜时代》
高1.74米，创作于1876－1877 年，现位于法国。
以一个像植物一样律动而舒展 的青年人体，表现人类刚从自 然束缚中过来的状态，以象征 人类从蒙昧走向文明的时代特 征。这件作品与的风格迥然不 同，因而受到攻击和诋毁，成 为艺术界争论的对象，不断地 遭到攻击。但是历史证明，的 这件人体，是初始的真实象征 和生动写照。
5
思想者
这件作品将深刻的精神内涵与完
整的人物塑造融于一体，体现了
罗丹
浅谈中小学美育与美术教学[摘要]美育是学校教育的重要组成部分,是对中小学生进行审美教育的重要途径针对中小学生的心理特点,美术教学也为之而适应起来,同时提出为教学服务的几点措施.[关键词]美术美术教学美育美育,又叫审美教育,美感教育.美育的任务是培养和提高人们对现实世界以及文学艺术作品的美的鉴别,欣赏和创造能力,使人们变得高尚积极,在思想感情方面健康成长.美育的涵义,从美育实施的途径和美学研究的范围的角度来看,有广义和侠义两种.狭义的美育,又称"艺术教育"也就是通过对文艺作品的鉴赏和文艺理论的学习来提高学生对艺美的感受,理解和评价的能力.在学校教育中,持侠义美育观点的人认为,美育仅仅同美术,音乐等涉及艺术的课程有关.所以它只是美术教师和音乐教师的责任,忽视其它学科教学与美育的关系.广义的美育是通过艺术和现实本身的多种途径来进行的,不仅要提高人们对艺术的审美能力,而且要培养人们对生活,自然,审美能力和高尚情趣,使人们逐步树立正确的审美观念和道德观念.在这里我们主要谈狭义美育,学校美育,中学生是学校美育的被教育者,要对他们进行教育就要了解他们的生理心理特点,中学阶断学生在身体上发育快,体貌变化大.他们在学习的课程上要比以前要深得多,所以在心理上比小学阶段不同,又不同于成年人的一些特征;思维能力强;专业兴趣逐步形成;道德观念逐步形成;个性鲜明等一些特点,针对这些特点就可以有针对性地对人们进行美术教学.美术教学是美育的组成部分,而学校美育是培养学生具有正确的审美观,同时还培养他们对自然,社会,艺术美的审美能力.而美术教学就是为了实现美育的任务开展的一项教学活动,美术教学是主要在教师的指导下,让学生获得初步的绘画,雕塑以及书法等艺术知识与修养,由简到繁地训练学生用眼睛观察自然和生活中的各种形象,并用手中画笔的线条和色彩进行表现的能力,重点提高他们对美术作品的欣赏水平,培养他们对视觉形象的高尚的审美情趣.美术教育又是其中必不可少的科目,是中小学教学中直接与美育有关的一门课程.然而有的老师却认为美术可有可无,甚至有的老师也认为美育就是美术教育,针对这两个观点谈谈我的看法;先谈第一个问题,学生存在这种观点在于没有认识到美育的作用,没有摆正美术教学的位置.一.认识美术教育的作用 ,摆正美术教学的位置.美术,对于陶冶学生的思想感情,发展学生的智力,学生在获得美的享受的同时也受到某种思想道德的教育.鲁迅在<<编纂月刊>>上发表了<<拟播布美术意见书>>一文,他认为美术对社会的作用表现在多方面.他说:美术的目的虽然与道德不相符合,但却可以陶冶人的情操.我国近代美术教育的奠基人刘海栗在对<<文汇报>>记者的谈话中曾说过:画画和做人很有关系.每件作品都为的是美化人生.因此,教孩子们画画不能单纯将技巧,而要教他们如何做人.美术教育能发展中小学生的智力.一个人的智力,除了包括掌握书上知识外,还应该有细致准确的观察能力.美术教学中,训练学生的观察能力,特别是对开发孩子的智力和科学研究能力都十分有用. 美术教育还适合青少年的心理特点,在中学阶段,青少年逐步个人对某些学科或专业的兴趣,在小学阶段很多儿童就已经开始在学习上产生了某种兴趣.如加强培养,能使他们在获得美感的同时,也培养了他们的高尚情操,也接受了思想品德教育.美术是一种社会意识形态,属于社会上层建筑,由社会经济基础决定,马克思在1859年发表的<政治经济学批判>序言中就说明了在阶级社会中美术作品是反映一定的政治和经济,并为其服务.在我国古代唐朝吴道子的<天王送子图>,阎立本的<历代帝王图>,还有一些雕塑作品,这些都是为统治阶级服务的 ,并利用雕塑的美术手段,来麻痹人民群众的思想.在国外,文艺复兴时的画家,达分奇声称绘画是为上帝服务的,由此看见,任何时代任何阶级,都要求美术作品为其阶级服务的.通过对美术作品的欣赏,可以让学生了解人类通过劳动改造主客观世界的历史,更好的为人民服务.美术是紧密地结合人类的生产斗争实践和社会生活的需要,伴随劳动而产生的,老师都应对其进行一定的说明.二.把握美术教育的特征美术教育方式与政治教育纪律教育不同，美术不是条文式或强制性的，而是通过艺术形象使人们受到感染而领悟，另一方面，美术与诗歌，音乐，舞蹈等形象教育不尽相同，美术自己的特征是静艺术，模拟艺术。
现代雕塑的开拓者罗丹
现代雕塑的开拓者罗丹奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840—1917）是现代雕塑的开拓者，闻名世界的伟大雕塑家，他的《思想者》《青铜时代》《吻》《巴尔扎克纪念碑》《雨果纪念碑》等都是后世公认的传神杰作。
罗丹1840年11月12日出生于巴黎拉丁区巴莱特三号一个普通的家庭里。
父亲是警察局一位普通雇员，母亲是佣工出身的平民妇女。
童年的罗丹最热衷、最迷恋的就是趴在地上画图。
父亲并没有想把儿子培养成一个画家或雕塑家，家里也似乎缺少一切培养艺术家的条件，甚至连画图的纸和笔都没有。
小罗丹为了画画，总是千方百计地寻找一切可以用来画画的纸张和用来代替笔的木炭。
他喜欢用黑色的木炭在洁白的纸张上留下清晰的痕迹，经常趴在地上或坐在餐桌旁笨拙或专心致志地画画，他画爷爷、画妈妈、画姐姐，画那些使他幼小的心灵感兴趣的一切事物。
母亲性格温和懦弱，虽然她常常抱怨找不到引火用的废纸，却还是任凭罗丹把能用来画画的纸都画满了各式图画；而他的父亲一直希望罗丹将来能掌握一门手艺，过殷实的生活。
罗丹5岁时被父亲送到一所耶稣会的学校。
罗丹讨厌背诵那些宗教教义的问答，对于算术他好像永远也弄不清楚，历史、文法课、拉丁文他也觉得很乏味，一切课程都引不起他丝毫的兴趣。
因此，罗丹的功课一直很差，盛怒的父亲经常教训这个不争气的儿子。
当一切惩罚都无济于事时，父亲决定给儿子换一个环境，便把这个脑子笨拙的儿子送到罗丹的伯父亚历山大主持的学校里。
罗丹的伯父有着诺曼底人的那种充沛的精力，他对侄儿的教育充满了信心，他想方设法帮助侄儿弄懂那些拼字、作文以及拉丁文法，但收效甚微。
这一方面由于罗丹的视力太差，他始终看不清黑板上的字，另一方面他的确把大部分才智都放在了绘画上，所以他的功课仍是几乎没有一门的成绩可以引为自豪的。
有一次，罗丹上课时画画被老师发现，老师用戒尺狠狠地打他的手，致使他有一个星期不能握笔。
当老师再次抓住他时，气恼地用鞭子代替戒尺将他抽了一顿。
世界雕塑大师罗丹
世界雕塑大师罗丹世界雕塑大师罗丹罗丹是19世纪法国的雕塑大师，是继米开朗基罗以后，欧洲最伟大的雕塑家。
相信你一定听说过这个名字，今天我就来向你介绍这位大艺术家。
在巴黎塞纳河南面，有个闻名世界的罗丹博物馆。
这座博物馆是法国政府造的，收藏了6600座雕塑作品，包括陶土、石膏、青铜、大理石、瓷等材料制品。
巴黎的展馆内展示的大都是罗丹已完成的大理石和青铜作品，包括最著名的《吻》和《思想者》大家都知道，雕塑是美术里的“重工业”，美术学院的雕塑系要学习5年之久，因为毕竟立体作品比平面的制作时间要长。
6600座雕塑作品，多么不容易！一位中国画家能够有660件作品存世已经很不错了。
博物馆收藏了20世纪的著名雕塑家弗朗索瓦-奥古斯特-雷诺?罗丹(FRANCOIS-AUGUSTE-RENE RODIN)的数千件雕塑作品，包括《思想者》、《吻》、《地狱之门》、《上帝之手》等。
此外，馆内还藏有罗丹的许多插图、铜版画、素描以及罗丹本人收藏的艺术品。
如今，罗丹博物馆成为法国继卢浮宫、凡尔赛宫之后参观者最多的博物馆，每年的参观人数为50万人次，超过毕加索博物馆。
与其它博物馆不同的是，罗丹博物馆除了室内展馆外，还有一个美不胜收的花园。
参观者还可以在花园中一边漫步，一边欣赏大师的杰作。
这件《思想者》现在在中国几乎是家喻户晓了，但是，可能还有许多人并不知道作者与作品的内涵。
《思想者》是為巴黎裝飾藝術博物館所製作的《地獄之門》門頂上的一個人物雕塑，它以詩人但丁為原形，塑造了一個為人類一切煩惱陷入深沉思考的男子形象。
他同情、憐愛人類，但又無法對下面那些罪犯作出最後的裁判。
這個強壯的男子和米開朗基羅在西斯廷教堂所畫的人物一樣，形體和肌肉中充滿了一種內在的爆發力。
為了製作《思想者》，羅丹創作了幾百幅速寫和草圖，對人物形象進行反復推敲，製作完後又將它放大，做成一件獨立的作品。
《地獄之門》以但丁的《神曲?地獄篇》為藍本，塑造了大量恐懼、痛苦、扭曲的人物，從這件作品中，羅丹產生了對生活的悲劇感。
罗丹
《名人密码：罗丹的激情与苦涩》——认识罗丹这是一本人物传记类的书，本来我是很不喜欢人物传记类的书的，因为觉得很枯燥，没什么吸引力，但是这本书却以其独特的风格吸引着我并改变了我一贯是我看法。
虽是人物传记，但是却不会让人感觉无聊，个人认为还是一本比较值得去读的书。
好了，下面就真正的介绍一下这本书的内容吧。
众所周知，罗丹——一个艺术天才，有着令人嫉妒的天赋和令人钦佩的执著。
在这本书里，详尽的介绍了他是如何坚持自己的梦想，即使是在最困难的时候，即使是在选择放弃的时候，都不曾真正的离开他的梦想——雕塑。
罗丹于1840年出生于巴黎第五区弩弓街一个普通的家庭，其父为警察局编外雇员，母亲是个女佣，也做些洗衣服的活。
他的家庭虽然谈不上一贫如洗，但也算不上富裕，一家人的日子过得紧巴巴的，父母亲每个月挣的钱只能勉强应付家里的开支。
罗丹是家里唯一的男孩子，在他父亲38岁那年才得到这么一个儿子，因此对于罗丹的出生，一家是很高兴的。
一向严肃的父亲对于这个孩子也很是疼爱，为了给他营造一个好的成长环境，他们从原来那个“肠子一样的街”搬到了“离圣雅克路不远的另一条街上”，为此他可是支出了一笔不小的开销。
由于对这个孩子的疼爱，以及对这个孩子未来的期望，父亲送小罗丹去了一所离家不远的教会学校。
教会学校主要要求学生学习宗教教义、算术、拉丁文以及阅读和写作，但是小罗丹却不喜欢这些，他唯一热爱的就是画画。
小小年纪的他就已经开始显露他艺术上的天赋了，他会一整天一整天的只专注于画画而忽略一切，但是教会学校却是不允许学生做像画画这样的“毫无意义的事”的。
于是小罗丹没有办法只能够偷偷地做着自己喜爱的事情，但是这件事情却没有能够成功，因为父亲也很反对儿子画画。
小罗丹在家里没有办法画画，在学校也没有办法画画。
他的梦想眼看就要屈服于现实之时，他的姐姐——玛利亚及时的出现了，是她为罗丹带来了希望，是她一直支持着罗丹，让他有机会成为一代大师，可以说是玛利亚为艺术界留下了一朵奇葩。
雕塑家 罗丹
巴 尔 扎 克
吻
地 狱 之 门
• 等等，还有 很多~
பைடு நூலகம்
罗丹眼中的艺术
• 1、在艺者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注 视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外 形触及其内在的“真”。此“真”，也即是“美”。 － －罗丹 • 2、生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外 开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的 颤动。这是古代艺术的密。 －－罗丹 • 3、艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。 －－罗丹 • 4、艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传 达情感。 －－罗丹 • 5、最主要的是感受，爱憎，希冀，吟哦，生活。要做艺 术家，先要从人做起。 －－罗丹 • 6、恶是枯干。 ——罗丹
思想者 (The Thinker)
加莱义民
• 加莱义民，青铜，208.5×239×190.5厘米，法国雕塑家 加莱义民，青铜， 厘米， × × 厘米 罗丹创作于1884－1886年，现存法国加莱市。这件作品 罗丹创作于 － 年 现存法国加莱市。 是大型纪念碑雕塑，这组雕塑以恢弘而真实的历史情境， 是大型纪念碑雕塑，这组雕塑以恢弘而真实的历史情境， 表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为， 表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为，以精 致而深刻的心理表现，形象地刻画了在死亡面前， 致而深刻的心理表现，形象地刻画了在死亡面前，不同人 物的情感与个性。同时，还以独特的群像形式， 物的情感与个性。同时，还以独特的群像形式，突破了传 统纪念碑雕塑的程式。加莱义民是罗丹的代表性群雕之一， 统纪念碑雕塑的程式。加莱义民是罗丹的代表性群雕之一， 它取材于历史上的一个真实故事。 它取材于历史上的一个真实故事。十四世纪中叶英军入侵 法国，加莱城无法抵抗，只好忍辱接受了投降条件： 法国，加莱城无法抵抗，只好忍辱接受了投降条件：让六 个有威望的城民拿着加莱城的钥匙去英军处受降并被处死， 个有威望的城民拿着加莱城的钥匙去英军处受降并被处死， 这些人必须光着头，穿囚犯的衣服，脖子上套着绳子。 这些人必须光着头，穿囚犯的衣服，脖子上套着绳子。为 了保全加莱城人民的生命财产， 了保全加莱城人民的生命财产，这六个义民光荣地献出了 生命。十九世纪后叶，为了纪念这六位壮烈牺牲的市民， 生命。十九世纪后叶，为了纪念这六位壮烈牺牲的市民， 加莱城政府决定在市中心建立这一纪念群雕。 加莱城政府决定在市中心建立这一纪念群雕。罗丹以真实 手法创作了这一组历史人物， 手法创作了这一组历史人物，赋予了每个人独特的个性和 精神状态，有坚定者、有绝望者、有听其自然者。 精神状态，有坚定者、有绝望者、有听其自然者。
罗丹 资料
罗丹
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2012年
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2011年
2013年
2015年
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第 肆 部 分
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罗丹
《加莱义民》分为两组，前边三个一组，后边三个一组，他们身材相似，站立在一起。中间一个头发稍长，眼睛向下凝视的，是最年长，最有声望的欧斯达治，他迈着沉着的步伐向前走去，不看四周，也不迟疑和恐惧，他那刚毅的神情，显示了他内心的强烈悲愤与牺牲的决心。由于他的坚强，鼓动着其余的人。最右边站立的一个稍为年轻的人，皱起的双眉和紧抿的嘴流露着悲愤，两手紧握着城门钥匙，他茫然望着前方，似乎感到命运的不公平，在心中无声地抗议着。右边第三个义民，死亡使他恐怖，他用双手遮住眼睛，似乎想驱散恶梦，但仍不能避开这个悲剧的命运。左边第二个，内心表现出无比的愤怒，那举手向天的手势，不是祈祷，而是对上帝未能主持正义的谴责。他目光向下凝视，半开着的口似乎要说着什么。他身边的一个义民，年纪较轻，他似乎被迸发出的爱国热情所冲动，但由于想到转瞬间将离开人世，不免引起生离死别的悲愤情感，他蹙起眉头，摊开双手，表示无可奈何的神态。在他们身后的一个义民，两手抱头，陷入无比的痛苦之中。虽然后面的三个义民没有前面的那么坚定勇敢，但他们仍然为了全市人民作出自我牺牲，这种壮举同样值得尊敬。
《擎》,罗丹
思想者
吻和妒嫉
《行走的人》，罗丹
《罗密欧与朱丽叶》，罗丹
《永恒的春天》，大理石，罗丹
《吻》，大理石雕像，高190厘米，法国雕塑家罗丹，创作于1884－1886年，现藏于巴黎罗丹美术馆。
《吻》取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。
罗丹的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
罗丹及其作品
罗丹生平对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。
他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。
可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的大手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。
他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。
但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。
罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。
罗丹坚信：“艺术即感情”。
他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。
罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。
他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。
他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。
在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。
勒考克一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。
正是这种教导影响了罗丹的一生。
在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。
由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。
勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴耶那里去学习，使他受到良好的基础训练。
在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。
勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆，让他作为推荐人在罗丹的入学申请书上签字，但这也没用，罗丹两年都落选了。
第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。
”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。
这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。
罗丹的雕塑
罗丹的雕塑艺术 教学目的： 1、 欣赏西方近代雕塑艺术中的典范人物罗丹的作品， 了解以法国为中心的近代 雕塑的艺术成就及风格。
2、 通过欣赏罗丹等人的雕塑作品， 使学生领悟到雕塑可以深入表现人的精神世 界与思想内涵，以及作者通过雕塑这一艺术语言对自己情感的抒发。
3、 乐。
教学重点： 1、 2、 通过对罗丹雕塑作品的临摹， 初步了解雕塑的艺术方法及其工作的艰辛和快了解罗丹雕塑的艺术风格与思想内涵。
通过对罗丹的作品的欣赏，领悟其内心情感的表达。
教学过程 ： 一、 导入 ： 通过视频罗丹作品的卖价作品引发兴趣， 介绍西方雕塑艺术的状况及罗丹雕塑的地位引入课 题。
雕塑：可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美理 想的三维实体的造型艺术。
二、雕塑的分类： 1）、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等 2） 、按功用和所放的位置：城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等3） 、按空间形制（形态）、浮雕、透雕，圆雕 ：浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕 透雕：在浮雕的基础上镂空背景部分，有重视一面艺术效果的单面雕，也有双面雕。
如室内 的屏风 圆雕：不附着背景的完全立体的可从四面。
观赏的一种雕塑。
如《思想者》《菊花仙子》 、 二、 罗丹简介： 奥古斯特 罗丹（1840——1917）是 19 世纪法国最有影响的雕塑家。
法国著名雕塑家。
他生于一个贫穷的基督教家庭。
他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。
罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。
在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲 不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。
姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费， 因此 罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。
他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路。
他善于吸收一切优良传统， 对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻。
罗丹有强烈的爱国主义热情，对资产阶级腐朽势力深恶痛绝，他经常通过雕塑这一艺术 手段，表达自己内心的情感。
【名人故事】雕塑界的摩西：罗丹的故事
【名人故事】雕塑界的摩西：罗丹的故事罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位。
罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。
他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎。
可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门。
当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。
他的创作对欧洲近代雕塑的发展有巨大的影响。
罗丹1840年出生在法国一个很普通的平民家庭。
父亲是一名普通的警务人员，母亲是一名贫苦人家的女儿。
罗丹很小时就表现出了对绘画的浓厚兴趣，而且有相当的天赋。
与普希金一样，罗丹不喜欢的功课成绩都很差，这使在他身上寄托了很多希望的父亲深受打击。
在姐姐的帮助下，父亲把罗丹送进了巴黎美术工艺学校。
姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来为他提供食宿费，罗丹从小就深深地敬爱着姐姐。
罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。
在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。
勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。
也许正是这种教导影响了罗丹的一生。
在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。
由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。
勒考克又介绍他到当时法国着名的动物雕塑家巴椰那里去学习，使他受到良好的基础训练。
在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。
勒考克把罗丹介绍给当时着名的雕塑家曼德隆，他自己做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字。
但这也没用，罗丹落选了。
第二年依然落选。
第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。
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罗丹
1981生于中国重庆
2000毕业于四川美术学院附中
2003德国卡塞尔美术学院交流学生
2004毕业于四川美术学院油画系
2006英国威尔士卡地夫美术学院交流学生
2007毕业于四川美术学院油画系研究生
现任四川美术学院油画系教师
个展
2015超越极限--罗丹新作展，龙门雅集，上海
2013蜕变下的回声--罗丹2013油画展，龙门雅集，上海
2012就像风一样自由--罗丹2012北京油画展，今日美术馆2号馆，北京
2011就像风一样自由--罗丹2011油画展，龙门雅集，上海
就像风一样自由--罗丹2011油画展，日升月鸿，台北
联展
2014流变与共在：中国新现实·绘画展，佛罗伦萨，意大利
第五届重庆市美术作品展--第十二届全国美展重庆选送作品展,重庆美术馆，重庆回响--重庆美术60年,重庆美术馆，重庆
绘画的品格--中国油画展,大都美术馆，北京
2013自我生成--来自四川美术学院的实验与实践，苏州美术馆，苏州
成都双年展万有引力--新人特展十年集萃，新国际会展中心，成都
丰域西南--吾土吾民油画邀请展，广西美术馆，南宁
重庆市美术作品展览，重庆美术馆，重庆
2012山川蒙养20年--山艺术文教基金会川美艺术作品收藏展，中国美术馆，北京艺融两江--中国长江汇当代艺术大展，长江汇当代艺术中心，重庆
最绘画--中国青年油画作品展(获佳作奖)，文化部，中国美术馆，北京
上海当代艺术博览会，上海
2011被异常的生活，瑞士
未来通行证--从亚洲到全球，54届威尼斯双年展平行展，威尼斯，意大利
看望未来--成都双年展特别邀请展，文轩美术馆，成都
2010宋庄艺术节，宋庄美术馆，北京
庞茂坤师生展，上海
2010搜狐789艺文节，北京
图像经验--当代艺术邀请展，重庆
2009动漫美学百相，北京林大艺术空间；印尼
第三届全国青年美展优秀奖，北京
重庆第3届青年双年展优秀奖，重庆
在场30年四川美术学院作品展，东京，日本
动漫双年展，台北当代艺术馆，台北
2008上海春季沙龙艺术博览会，上海
罗中立奖学金：获奖作品展，北京大学，百年厅，北京
上海双年展--川美年轻态，上海
中国改革开放30周年艺术成就展，中国美术馆，北京
2007从西南出发：当代绘画展，广东美术馆，广州
贵阳双年展，贵阳美术馆，贵阳
798艺术节邀请展，北京798，北京
工作是一种态度，上海
大学生年度提名展，北京
同感--当代新锐艺术家展，成都
新视觉’07--第四届全国美术院校油画专业毕业生优秀作品展，何香凝美术馆，深圳动漫双年展，摩卡现代美术馆，上海
重庆直辖10周年优秀作品金彩奖，三峡博物馆，重庆
3L4D，台北当代艺术馆，台北
罗中立奖学金获奖作品展，重庆美术馆，重庆
布景当代艺术展，重庆坦克库艺术中心，重庆
2006自我造局：中国当代绘画展，上海证大现代艺术馆，上海
中国归来，图卢兹Les Abattoirs当代艺术博物馆，图卢兹，法国
重庆辣椒，青岛美术馆，青岛
来自重庆的当代的绘画，光洲美术馆，渥太华，加拿大
嬉戏的图像，深圳美术馆，深圳
我们之间--青与蓝（罗中立+罗丹联展），林正艺术空间，北京
今日中国：当代绘画展，中国美术馆，北京
2005成都国际双年展新人特展，成都现代美术馆，成都
中韩交流展，重庆--汉城
2004四川美院99--04创作成果展，重庆美术馆，重庆
第三届重庆市美术作品展，重庆美术馆，重庆
第十届全国美展重庆优秀作品，重庆美术馆，重庆
中法艺术走廊通道展，法国梭邦大学美术馆，巴黎，法国2003重庆首届油画展，重庆美术馆，重庆
贵州双年展，贵阳
德国卡塞尔MY LAND联展，卡塞尔大学美术馆，卡塞尔，德国
第三届油画展，中国美术馆，北京。