电影音乐艺术欣赏
电影音乐赏析
电影音乐赏析关键词：电影音乐美学功能作用摘要：电影音乐是电影的重要因素，起着不可替代的作用。
电影音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺术的有机组成部分。
它在增强影片的抒情性、戏剧性和烘托气氛方面有着特殊的作用。
音乐构思须根据电影具体情境使音乐的听觉形象与电影的视觉形象相融合，以体现综合性的美学原则。
如，《角斗士》，该片气势恢宏，场面浩瀚，更由世界著名的配乐大师汉斯·吉摩以精彩的交响乐和古典音乐将整部影片衬托的威武、雄壮，却又有一丝忧郁和哀伤。
影片开头沉静深幽的音乐响起，一大片麦田映入观众眼帘，顿时给人一种空旷、雄壮的感觉，而一段女声吟唱却又充满了忧郁。
战斗过程中所配的交响乐，又把战场的浩大和战争的激烈体现的淋漓尽致。
不得不提的是影片结尾的那首女声吟唱，古典、空灵、细腻、悠远、哀伤，将思乡情、亲情、复仇情肆意挥洒。
电影音乐艺术的处理手法多种多样，其美学功能是：一、通过音乐主题的贯穿和发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂与批判，帮着明确电影的意义。
一个典型的例子就是《星球大战》，音乐采用与画面同步的手法，主题不断更迭，陈述和渲染了一个古老的题材——善与恶之间永恒的斗争。
片头雄壮豪迈的音乐就是杰迪主题，它代表了反抗暴政的起义力量的音乐。
而其对立面，代表宇宙中邪恶与黑暗力量，一身黑衣的达茨·威德的主题音乐《帝国进行曲》，节奏沉重呆板、旋律压抑不和谐，勾勒出一副阴郁、嚣张、咄咄逼人的形象，与杰迪主题形成鲜明对比。
此外，尤达主题、埃洛克主题等等使得影片配乐更加丰满。
总之，配乐大师约翰·威廉姆斯用更迭的主题以浪漫的交响乐手法与画面紧密结合，大大提高了音乐的表现力，从而将影片整体气氛烘托的大气、壮阔。
二、用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形象更加鲜明动人，如《海上钢琴师》。
为《海上钢琴师》配乐的是世界著名的意大利作曲家埃尼奥·莫里康内，他以钢琴为主配以适当的管弦乐创作出音色醉人，旋律优美的看似随性的音乐，把各式各样的人物刻画的栩栩如生。
对电影《金陵十三钗》音乐艺术的赏析
对电影《金陵十三钗》音乐艺术的赏析【摘要】《金陵十三钗》是一部展现中国历史与文化的经典电影，而其中的音乐更是起着至关重要的作用。
本文首先介绍了电影的背景，并分析了音乐在电影中的重要性。
接着从选曲与运用、配合戏剧节奏、情感表达、角色情感呼应以及与电影主题的一致性等方面进行了深入探讨，展示了音乐对电影的影响。
结合以上内容总结了电影《金陵十三钗》音乐艺术的整体效果，探讨了音乐在电影中的独特价值，并对音乐艺术进行了全面赏析。
该电影中的音乐不仅仅是一种表现形式，更是贯穿整个故事情节的灵魂，为观众带来了深刻的思考与感慨。
【关键词】金陵十三钗, 电影, 音乐艺术, 赏析, 选曲, 戏剧节奏, 情感表达,角色情感, 主题, 整体效果, 独特价值, 总结1. 引言1.1 电影《金陵十三钗》背景介绍电影《金陵十三钗》是一部由导演张艺谋执导的历史剧情片，于2011年上映。
影片讲述了民国时期南京保卫战时期13位南京女子的故事，以及她们与南京保卫战相关联的命运。
这些女子中有的是红十三队队员，有的是战时风云人物，有的是平民百姓。
影片的故事情节跌宕起伏，展现了当时南京市民在战火中的生活状态及心灵变化，同时也突出了女性在特殊历史时期中的坚强和感人一面。
电影《金陵十三钗》以南京保卫战为背景，通过展现13位女性的命运来反映当时的历史背景和社会风貌。
影片通过细腻的情节设定和人物关系描写，展现了当时南京市民在抗战期间所经历的生活困境和心灵挣扎。
电影也呈现了南京城市风貌和历史文化，对于当时的社会风貌和风土人情有着生动的再现。
电影《金陵十三钗》的背景介绍丰富而详细，为观众呈现了一个真实而感人的历史画卷。
通过对13位女性的生活经历和感情命运的描写，观众可以更加深刻地理解那个特殊历史时期的风云变幻，以及人性在极端环境下的坚韧和温情。
1.2 音乐在电影中的重要作用音乐在电影中扮演着非常重要的角色，它可以加强电影中的情感表达，增强戏剧性，引导观众的情绪，并且让观众更好地理解电影的故事。
浅析电影音乐的欣赏原则
浅析电影音乐的欣赏原则
电影音乐具有让人们在特定情境中感受“神秘”和“超越日常生活”的作用,它提供
了一种特殊的聆听体验。
由于电影音乐把剧情与视觉素材精心结合在一起,因此欣赏电影
音乐的关键原则是能够使音乐与电影整体找到贴合位置。
首先,我们应该充分考虑电影故事情节需要表达的主题和内容,以便确定音乐曲风、节奏、声学效果以及各个不同的音乐效果所期望表达的精神内容。
通过准确分析电影情境所
表达的内容,我们可以确定音乐艺术家应该选择原始体裁、节奏、器乐、配乐等方面的基调,以使其真正融入电影的情节轨迹,将音乐和剧情严密联系起来,完美的演绎电影的叙事。
其次,我们应该特别关注音乐的审美效果。
应注意决定电影音乐的音色选择、节奏的
可辨识度及声音的色彩。
配乐所塑造的声音氛围决定音乐是在冷峻、凄惨的内心世界中参
与演奏还是在温馨、柔和的环境中发挥作用。
此外,作为一种涉及到技术操作的艺术,电影
音乐还需要能够e尽可能把握即时性,在适当时机将音乐增强或减弱,以营造出多元而协调
的情怀体验。
最后,还要留意电影音乐表达情感状态的有效性。
在欣赏电影音乐的过程中,我们可以
从表达的情绪中分析其中的情感主题、所表达的审美之美以及突出的动机贴合度等,以便
发现它传达的信息。
总而言之,电影音乐欣赏要重视情境与故事情节的内容适配,特别是音乐艺术家能够准
确把握空间和时间剖析,在不同的时间点以及空间上安排,以便能够将前景、背景、反应、
状态等准确的储存进音乐的空间,使画面和音乐完美融合在一起,形成一个完整的视听体验。
浅谈电影_音乐之声_艺术赏析(1)
（ 一） 通俗性与艺术性相结合 如果单单从音乐的角度来看，电影 《音乐之声》 中的音乐既包含了音乐的通俗性，也包含了音乐的 艺术性。电 影 中 的 很 多 音 乐 欢 快、 悦 耳、 流 畅， 又 简单上口，很 多 观 众 都 认 为 电 影 中 的 音 乐 为 奥 地 利 的地方民歌。事实上，电影中的歌曲是由美国顶级
歌、热爱自然的性格使得她在修道院频频惹出麻烦， 实生活为背景创作产生的，经过音乐家的艺术加工，
于是院长借机让她去丧偶的年轻上校冯·特拉普家 其具备了远远高于生活的音乐价值。同时又通过音
担任家庭教师。玛利亚的温柔、善良与活泼的性格 乐的表现形式，将生活的美好场面以及人们善良、
很快使这个原本没有温暖的家庭接受了她，并赢得 朴实的内心活动展现得淋漓尽致。在该剧一开始，
克斯影片公司改编为影片，由著名导演罗伯特主导； 都深深地感动，并随着一起唱起来。上校声音显得
厄内斯特·勒曼，任编剧； 米莉·安德鲁丝、克里 有些哽咽，此时，我们可以深深地感受到一名军人
斯托弗·普卢默担任主演。该影片既包含了感人的 对祖国的热爱之情，玛利亚和孩子们也同他一起唱
故事情节，又包含了优美、动听的音乐，被称为电 起来，全家人的精彩演唱，使全场深受鼓舞。在颁
影史上的经典之作。
奖之际，上校和家人偷偷离开会场。这时，又响起
一、故事简介
了爱国歌曲 《雪绒花》，再一次让观众感受到了强烈 的爱国主义情感，并且使整部剧的情感得到了升华。
电影 《音乐之声》 是以玛丽亚·冯·特拉普的 在我国， 《雪绒花》 也是一曲深受人们喜爱的歌曲，
自传 《冯·特拉普家的歌手们》 为题材改编而成的。 在那婉转、悠扬的音乐声中，人们的内心常常生发
（ 二） 乐曲音乐赏析 整部影片是由 14 组音乐场景构成，且作者对每 一场景都精心安排了与之相匹配的音乐，这些动听、 优美的音乐就如同粒粒珍珠般将故事情节串联起来， 并使人物情感得到进一步升华。其中有几首歌曲风 靡全球，成为经典之作，被人们广为传唱。 《哆唻咪》 这首歌，是剧中孩子们初学时的一首 歌曲，而今，已成为很多儿童合唱团的必选曲目。歌 曲中将简单的音符 “1 2 3 4 5 6 7”组合在一起，一字 一句，乐曲欢快、明朗、简单、易懂。聪明、智慧的 年轻女教师玛利亚就是这样用简单的音符使得孩子们 喜爱上了音乐，同时也为全世界的孩子们开启了音乐 之门，带领孩子们走进了美妙的音乐殿堂。 《孤独的牧羊人》 这首歌是玛利亚以及孩子们特 意为迎接男爵夫人而精心准备的木偶剧，风趣、幽 默的表演 及 欢 快 的 音 乐 给 观 众 带 来 了 欢 乐 和 愉 悦。 该曲目以影中戏的方式展现给观众，与影片的故事 情节没有较大的联系。歌曲中运用 “来咿奥嘟” 做 衬词，表达 牧 羊 人 的 歌 声 大 都 采 用 高 昂 的 嗓 音， 用 假声演唱瞬间抬高八度的音乐表现手法，进而使歌 曲听上去更 显 得 活 泼、欢 快、有 趣，这 也 是 美 国 乡
浅析电影音乐的欣赏原则
浅析电影音乐的欣赏原则电影音乐是电影中不可或缺的元素之一，它可以渲染气氛，表达情感，增强视觉效果，让观众更好地进入电影情境。
但是，欣赏电影音乐也需要一定的技巧和方法。
本文将从以下几个方面浅析电影音乐的欣赏原则。
一、审美角度：欣赏电影音乐要了解其主题和背景首先，欣赏电影音乐要从审美角度出发，了解电影音乐背后的主题和背景。
因为电影音乐与整个电影情节紧密相连，在电影音乐中蕴含着电影情节的某些主题，比如电影《泰坦尼克号》中的“爱情”主题或电影《肖申克的救赎》中的“自由”主题。
只有理解了电影主题，才能更好地欣赏并理解电影音乐带来的情感体验。
二、艺术手法：欣赏电影音乐要理解其艺术手法其次，欣赏电影音乐还需要理解其艺术手法。
电影音乐有许多艺术手法，如旋律、和声、节奏、编曲、音效等，这些手法可以让电影音乐更加具有感染力和烟火味。
其中，旋律是电影音乐的核心和灵魂，要欣赏电影音乐，首先要理解其旋律的情感表达和变化。
此外，在欣赏电影音乐时还要注意其节奏和编曲的变化，这些变化也会受到电影情节的影响而发生变化。
三、与情节结合：欣赏电影音乐需要与情节结合电影音乐不仅仅是音乐，还是一种情感体验。
在欣赏电影音乐时，需要将其与电影情节结合起来，逐步深入地理解作品背后传达的思想和情感。
比如在电影《霸王别姬》中，它的主题曲《霸王别姬》和电影情节紧密相连，表达了歌舞演员被迫选择生计与爱情之间的痛苦和挣扎。
这种与情节结合的方式，不仅可以更加深入地理解电影音乐，也能帮助人们更好地理解电影情节。
四、自身情感：欣赏电影音乐要关注自身情感最后，欣赏电影音乐还需要关注自身情感。
电影音乐往往让人们感到强烈的情感反应，当我们欣赏音乐时，需要顺应自己的情感，选择最适合自己的音乐作品。
比如，电影《泰坦尼克号》中的主题曲《My Heart Will Go On》引发了许多观众的共鸣，观众可以通过与音乐的互动体会自己内心的情感反应，这也是欣赏电影音乐的一个重要方面。
电影音乐的欣赏
电影音乐的欣赏电影音乐是电影中重要的组成部分，它不仅仅能够为电影增添氛围，更能够引发观众的情感共鸣。
在欣赏电影音乐时，我们要注意到其中承载的情感和艺术价值。
本文将从电影音乐的表达方式、音乐与画面的配合以及音乐对观众情感的引导三个方面来探讨电影音乐的欣赏。
一、电影音乐的表达方式电影音乐通过旋律、节奏、和弦、乐器等元素来表达电影中所要呈现的情绪和氛围。
比如，在悬疑片中，通常会运用低沉的音调、快速的节奏和紧张的旋律，以营造紧张、神秘的氛围。
而在浪漫爱情片中，通常会采用柔和、悠扬的音乐，让观众感受到浪漫的氛围。
电影音乐也可以通过不同的乐器来表达情感，比如小提琴可以表达深情，钢琴可以表达忧伤。
通过这些表达方式，电影音乐能够深入人心，让观众更好地融入到电影情节中去。
二、音乐与画面的配合电影音乐与影像是相辅相成的，二者的配合能够让观众更加身临其境地感受电影中的故事情节。
音乐可以在某种程度上强化画面的效果，使得观众能够更深刻地理解电影的主题和情感。
比如，在一场紧张激烈的追逐戏中，快节奏、高音调的音乐会让观众感到紧张和兴奋，增强观影的刺激感。
而在一场伤感的别离场景中，悲伤、低沉的音乐会让观众更能感受到角色的离别之痛，共情其中。
因此，电影音乐的配合对于电影的情节和观影体验起着至关重要的作用。
三、音乐对观众情感的引导电影音乐可以引导观众的情感，让观众更深刻地体验电影所传达的情感。
音乐可以通过旋律和节奏的变化，引导观众从愉悦到悲伤，从紧张到放松等不同的情感状态。
在电影中，音乐往往能够帮助观众更好地理解角色的内心世界，引发观众对人物遭遇的同情和共鸣。
一首动情的插曲，常常会让观众为之动容，体验到电影所要传达的情感深度。
因此，电影音乐的欣赏不仅仅是对音乐本身的欣赏，更是对电影情感的体验。
总结：电影音乐在电影中起着举足轻重的作用，它通过表达方式、音乐与画面的配合以及对观众情感的引导等方面，塑造了电影的氛围和情感。
观众欣赏电影音乐时，要注意辨识音乐与画面的配合，深入理解音乐所表达的情感和意境。
电影《情书》中的音乐艺术赏析
电影《情书》中的音乐艺术赏析日本导演岩井俊二执导的电影《情书》是一部备受喜爱的经典爱情电影。
影片讲述了一封寄往天堂的信开启了一段深刻感人的爱情故事。
本文将着重分析电影中的音乐艺术，探讨音乐在电影中的重要性和价值。
电影《情书》中的音乐风格以古典和流行音乐的融合为主。
影片中使用了大量的钢琴、小提琴等古典乐器，同时结合了流行音乐的元素，形成了一种独特的音乐风格。
在曲目数量方面，电影音乐的数量精简而恰当，每一首音乐都很好地为电影情感服务，增强了电影的感染力。
音效方面，电影音效设计得非常细腻，为情感氛围的营造增色不少。
在电影《情书》中，有几首重要的歌曲值得。
首先是主题曲《Love Letter》，这首歌曲以钢琴和小提琴的协奏形式呈现，表达了电影中主人公对已故恋人的思念之情，整首歌曲充满着哀伤与怀念的情绪。
从音乐角度分析，《Love Letter》采用了简单的旋律和优美的和弦，使歌曲听起来悦耳动人，令人难以忘怀。
另外，电影中还插入了两首柴可夫斯基的古典音乐作品——《天鹅湖》和《胡桃夹子》。
这两首歌曲在电影中起到了非常重要的烘托情感的作用。
例如，《天鹅湖》的旋律在电影中多次出现，表达了主人公对爱情的向往和憧憬。
在电影配乐方面，岩井俊二非常注重音乐与情节、人物情感的结合。
在电影《情书》中，音乐成为了一种强大的工具，帮助导演营造情感氛围，推动情节发展。
例如，在电影的高潮部分，音乐《Für Elise》的运用使观众更加深入地感受到主人公的情感世界，进一步增强了电影的感染力。
在情节较为轻松愉快的场景中，导演则选用了爵士乐和流行音乐。
这些音乐使气氛变得更加轻松活泼，与主人公们的青春气息相呼应。
例如，电影中主人公们在书店相遇的场景中，轻松愉快的音乐《Milestones》响起，让观众感受到了青春的活力和温馨。
通过以上的分析，我们可以看出电影《情书》中的音乐艺术在整部电影中的重要性和价值。
电影音乐不仅为电影的情感氛围营造增色不少，还进一步推动了情节的发展。
电影《音乐之声》赏析 电影艺术欣赏论文
电影《音乐之声》赏析摘要：这篇文章简略阐述了电影《音乐之声》的剧情,列举了一系列影片中的经典曲目，并对其中一些最主要和经典的曲目进行了深入的分析。
在分析中将音乐与该影片所表达的情感相结合，分析了女主人公的诗性美，并进行了总结概括。
关键词：《音乐之声》风格音乐特点情感引言：《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。
与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。
其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。
《音乐之声》四十年前第一次在美国演出起，便一直受到世界各国人民的喜爱。
电影中优美的自然景观，积极的生活态度，可爱的孩子，感人的爱情，博大深厚的民族感情，以及出色的电影音乐，使得无论从哪个标准来评价，它都是美国音乐片的经典之作。
它获得了最佳影片、景佳导演、最佳音响、最佳剪辑与最佳作曲五项奥斯卡大奖。
成龙曾给这部影片以很高的评价：“我最喜爱的电影既不是史泰龙的枪炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充满温馨的《音乐之声》。
因为在这部影片中，我所感到的是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，这部影片让我的全身心都得到放松。
”每一次看《音乐之声》，它都带给观众不一样的欢乐、感动，让人的心灵得到净化。
《音乐之声》讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。
上校的妻子几年前去世，上校心灰意冷，用管理水兵的方法来管教孩子。
孩子们的生活就像钟摆一样循规蹈矩，毫无生气。
玛丽亚来到上校家后，顺应孩子们天性活泼的特点，教他们唱歌跳舞，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，使家中充满欢乐。
她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱，最终也赢得了上校的爱慕，后来成了孩子们的母亲。
《霸王别姬》电影音乐欣赏
《霸王别姬》音乐赏析姓名：***学院：马克思主义学院专业：2013级思想政治教育班学号：************《霸王别姬》音乐赏析《霸王别姬》基本资料基本资料：导演：陈凯歌原著：李碧华编剧：芦苇作曲：赵季平摄影：顾长卫主演：张国荣、张丰毅、巩俐上映：1993电影简介：这部电影讲述的是一对梨园艺人的辛酸史，故事年代跨度很大，从民国初期一直到上世纪70年代末，电影对导演的技术和演员的表演而言都有着很大的难度。
但是这部影片在各个方面都很优秀，获得11993年戛纳国际电影金棕榈奖，受到国内外一致好评。
影片故事情况：1924年冬天，9岁的小豆子被做妓女的母亲用菜刀切掉右手上那根畸形的指头后进入了关家戏班学戏。
戏班里只有师哥小石头同情并处处关照小豆子。
一晃，十年过去了，在关师傅严厉和残酷的训导下，师兄二人演技得到很大提高，演生角的小石头和演旦角的小豆子合演《霸王别姬》誉满京城，师兄二人也红极一时。
小石头艺名段小楼，小豆子艺名程蝶衣。
由于长期扮演旦角，程蝶衣已经把自己当成了女性，并对段小楼产生了畸形的恋情。
所以当成名后，段小楼娶妓女菊仙为妻时，程蝶衣心情非常难过，他来到师哥的住处，把他用屈辱换来的那把名贵宝剑赠给师兄，并决定不再与他合演《霸王别姬》。
在关师傅的召唤下，师兄二人再次抗战胜利，国民党伤兵大闹戏院，抓走程蝶衣。
为救程蝶衣，段小楼和菊仙俩四处奔走。
但由于误解，师兄二人再度分手，文化大革命中，段小楼成了牛鬼蛇神。
在造反派的威逼下，师兄二人相互揭发“罪行”。
菊仙承受不了打击，上吊自尽。
文化大革命结束后师兄二人在分离了二十二年的舞台上最后一次合演《霸王别姬》：“虞姬唱罢最后一句，用他送给霸王的那把注满他感情和幻想的宝剑自刎了，”程蝶衣在师兄段小楼的怀中结束了自己的生命和演艺生涯。
音乐欣赏实例1、影片的片头很短，但是很精致。
在京剧板鼓碎点的节奏中弦乐器演奏出一个悠长的音乐动机，这个悠长的音乐动机材料来源于京剧的曲牌。
电影音乐 欣赏PPT课件
那时候的音乐、音响大多数以画外音的形 式出现；而作为画内音的对白，现场的掌声、 舞蹈脚步的踢踏声的加入还有一定难度。
画内音——影视中有声音来源的声音。 如：人物对话时发出的声音，汽车的轰鸣、现场
的鸟叫、物体碰撞等。
画外音——不是由画面中的人或物体直接 发出的声音，而是来自画面外的声音。
如：旁白、独白、解说、影视音乐是画外音的主 要形式。
喜剧大师卓别林是当时最具代 表性的电影明星。1914年他演出 的第一部喜剧片《谋生》问世。 流浪汉夏尔洛的形象在他的第二 部影片《阵雨之间》中首次登台 亮相，成为日后卓别林喜剧电影 的重要标志。1923年他创建了自 己的查理·卓别林影片公司，成了 好莱坞第一个真正独立制片的艺 术家。他一身兼任制片、编剧、 导演、演员、作曲，拍出了他一 生中最杰出的作品。
电影音乐欣赏
3/19/2021
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世界这样小，心是这样大；希望那么远， 失望那么近；而电影却永远是那么亲近，永远 是那么宁静。
在电影的冥想中，与大师进行心灵的对话； 在电影的震撼中，对人生进行新的体验。
在21世纪的回忆与喧哗中，电影蕴藏着人 类美好的情怀，化为恬静的沉思与感怀，弥漫 于人们的梦想中。
（3）专业化时期
上世纪三十年代之后，随着电影的发展 以及一些音乐家对电影音乐发生兴趣之后， 开始为电影写作专门的乐曲，电影音乐才有 了明显的特性与进步。这个时期的电影音乐 家以史坦纳为代表，史坦纳可以说是电影音 乐家的鼻祖。史坦纳首创米老鼠式的编曲方 式，为早期的电影谱下不少成功的作品，如 《乱世佳人》、《北非谍影》等；此外，恐 怖大师希区柯克与柏纳赫曼的《惊魂记》（ 1960年），全片以小提琴的弦乐音响制造出 凄栗惊骇的场面，也成为电影音乐的典范。
世3/19/界2021上第一位电影艺术家——梅里爱，特技摄影 22
浅析电影音乐的欣赏原则
浅析电影音乐的欣赏原则电影音乐是电影制作中不可或缺的一部分，它能够为影片增添气氛，推动情节发展，帮助观众更好地理解电影。
因此，电影音乐的欣赏原则也是非常重要的。
本文将从以下几个方面分析电影音乐的欣赏原则，帮助读者更好地欣赏电影音乐。
一、与电影情境相符合电影音乐的主要功能之一是为影片营造气氛，将观众带入电影情境中。
因此，我们在欣赏电影音乐时，应该注意其是否符合电影情境。
比如，在悲伤的场景中，音乐应该是低沉、哀伤的；而在激烈的打斗场面中，音乐应该是激烈、紧张的。
只有与电影情境相符合的音乐才能更好地为电影服务，引发观众的共鸣。
二、具有独立性电影音乐虽然服务于电影，但它也应该具有独立性，能够单独存在。
在欣赏电影音乐时，我们应该注意它是否具有独立性，是否能够成为一首独立的音乐作品。
一首好的电影音乐不仅要能够为电影服务，还应该能够独立存在，成为观众喜爱的音乐作品。
三、体现电影主题电影音乐是电影主题的重要组成部分，它能够帮助观众更好地理解电影主题。
在欣赏电影音乐时，我们应该注意它是否与电影主题相符合，是否体现了电影主题。
比如，在一部探讨宽恕与和解的电影中，音乐应该体现出宽恕与和解的主题，让观众更好地理解电影。
四、具有情感表达力电影音乐是一种情感表达的形式，它能够表达出电影中的情感和冲突。
在欣赏电影音乐时，我们应该注意它是否具有情感表达力，是否能够唤起观众的情感。
比如，在一部浪漫爱情电影中，音乐应该能够表达出爱情的感觉，让观众感受到电影中的浪漫情感。
综上所述，电影音乐的欣赏原则包括：与电影情境相符合、具有独立性、体现电影主题和具有情感表达力。
当我们在欣赏电影音乐时，应该注意这些原则，让我们更好地理解电影并享受音乐的美好。
电影《天使爱美丽》音乐艺术赏析
电影《天使爱美丽》音乐艺术赏析一、电影《天使爱美丽》的介绍法国导演让?皮埃尔?热内于2001 年执导了电影《天使爱美丽》，可以说，这是一部非常成功的电影。
这部电影不仅获得了很好的票房，并获得了许多优秀的大奖，比如说像欧洲电影大奖颁发的“最佳电影奖”、法国电影凯撒奖颁发的“最佳影片奖”“最佳导演奖”、英国金像奖颁发的“最佳原创剧本奖”等奖项，另外值得一提的是这部电影还荣获了五项奥斯卡金像奖提名。
《天使爱美丽》这部影片讲述的是法国小姑娘艾美丽的成长历程。
主人公艾美丽的童年十分凄苦，童年的生活充满了孤单与寂寞。
她的母亲很早的时候就已经去世了，父亲由于伤心显得非常沉默寡言，进而对于小主人公艾美丽也是疏于照顾。
这样的身世使得艾美丽在很小的时候就有一种恐惧的心理。
艾美丽渐渐长大了，然后开始了工作，努力赚钱生活。
当她在巴黎的一家咖啡馆里做女服务生的工作的时候，发生的一件事情改变了小艾美丽的一生。
那是1997 年夏天，当时艾美丽正在租住的家中，她收听了新闻报道的关于戴安娜王妃遭遇车祸身亡的消息。
艾美丽听到这个事件的时候，感到非常惊讶，慌乱之中她不小心将手中没有拿稳的瓶盖掉到了地上，瓶盖刚巧撞上浴室里的一块墙砖，就这样艾美丽不经意间发现了一个秘密。
她找到了一个很多年前曾经住在她现在所租住房子里的房客所留下的小盒子，艾美丽小心翼翼打开了盒子，看到盒子里装满了房客童年时期的很多照片。
艾美丽决定寻找到盒子的主人，把这些曾经是小朋友所珍惜的宝贵东西返还到主人的手中。
可是，这个想法实施起来是非常艰难的，这些东西的主人毕竟是一个几十年前在这个公寓的租客。
为了寻找到这个盒子的主人，艾美丽拜访了周围的邻居，费了好大力气终于找到了盒子的主人。
在返还盒子的过程中，艾美丽在与盒子主人接触的过程中，受到了主人态度的影响，艾美丽由此受到了启发，进而改变了自身对于世界的看法。
从此以后，她开始了帮助有困难的人的行动。
艾美丽的助人为乐的善举并不是一时一刻的，而是长久坚持着这种宝贵的品格。
浅析电影音乐的欣赏原则
浅析电影音乐的欣赏原则电影音乐作为电影重要的组成部分之一，起着凝聚电影情节、营造气氛、烘托角色性格等方面的作用。
在欣赏电影音乐时，我们需要遵循以下原则。
一、服务情节，表现情感电影音乐必须服务于电影情节的叙述，突出表现电影中的情感和气氛。
音乐需要与画面相匹配，让观众更好地理解故事情节和人物关系，进而产生共情和情感体验，这就需要对音乐的选取、编排、演奏都对视觉、内心情感效果的表达，因此，电影音乐要服从剧情发展，尤其在烘托气氛、塑造人物形象和表现情感方面要得当。
二、音乐风格要统一一致由于电影的场景，情节和特殊需求的多样性，电影音乐往往采用不同的音乐风格。
然而，这并不意味着可以随意乱用。
电影音乐需要统一一致，要使观众感到整部电影在一种音乐风格下浑然一体，而不是摇摆不定或者不协调。
因此，编曲制作需要确定一个统一的音乐风格，统一的风格不会让观众感到迷惑，充其量只是让观众更加专注于剧情的发展。
三、音效要恰当电影音乐不仅是播放音乐，还包括音效，音效将电影情境更加真实地呈现，随着人物变换着颜色和象征的音效更能够为观众塑造角色形象。
但电影音乐和音效不能混为一谈，必须在各自的领域内发挥自身的作用。
音效要恰当，不能直接影响电影情节和人物关系的表现。
四、用音乐创造独特的艺术风格音乐是一种艺术语言，能够通过音乐的表现情感，来影响观众的情感体验。
因此，电影音乐需要创造独特的艺术风格，将其与视觉艺术相结合，增强电影的艺术价值。
比如说，电影《无间道》中的音乐，使用了华语音乐元素和摇滚元素，让整部电影更富有东方文化气息和现代感。
综上所述，欣赏电影音乐需要遵循以上原则，电影音乐必须适合电影情节的叙述，需要保持音乐风格的统一一致性，音效要恰当，用音乐创造独特的艺术风格，以达到更好的电影效果。
电影音乐的鉴赏论文
电影音乐的鉴赏论文关键词：电视电影论文电影音乐指的是为电影而创作的音乐，它以电影为载体，通过录音技术将电影对白、音乐演奏、音响效果合成在一起，是电影艺术中不可或缺的一部分。
它在深化影片主题、刻画人物形象、推动剧情发展、抒发感情等方面起着重要的作用。
《海上钢琴师》（又名《1900传奇》）这部影片是由意大利著名导演朱塞佩托纳托雷执导，脚本根据名著《二十世纪》改编，意大利著名作曲家埃尼奥莫利康内作曲，该影片获得过第57届金球奖中的最佳音乐奖。
由于阵容强大、制作精细、故事感人、给人启迪，是一部深受观众欢迎、广受赞誉的优秀作品，电影中的经典音乐为该片的极大成功增色不少。
一、电影音乐能够深化电影主题为了使影片达到更好的艺术效果，使人物形象更加深入人心，导演会使出各种手段。
比如在演员的语言上下工夫，说话有固定的口头禅；在行为上有固定的模式，有特别的小动作；在形象上有特别的喜好、着装风格等，电影音乐也具有这样的作用。
对于特别的人物，需要特殊的手法。
大海是沉默的、钢琴是无言的，1900是孤独的。
对《海上钢琴师》（《1900传奇》）中的主人公1900来说，他不擅长语言，不常与人交流，甚至不知道该说什么，电影惯用的手法：语言、对话无法使用，于是音乐就成了1900的“语言”，钢琴就是他的心声，而这才是更准确刻画他内心世界应采用的方式。
电影音乐取代了语言这种电影常用的形式，在影片中发挥着独一无二、不可替代的作用。
影片中经常有这样的镜头：1900常常望着窗外一望无际、广袤无垠的大海一边神游着、幻想着，一边弹着钢琴，这时音乐代表着他的思想，就是主人公内心的语言；1900看到身边举止打扮各异的人们，一边猜测着、一边用手中不同旋律、不同节奏、不同风格的钢琴音乐来描绘这些不同的人物形象。
电影中有这样一幕：深夜，1900一遍遍在钢琴上回忆着录音那天遇到心爱的姑娘时，灵感迸发后弹奏的那段优美深情的旋律，不停地寻找着、弹奏着，抒发着心中对姑娘刻骨、连绵的思念。
对电影《莫扎特传》中音乐艺术的赏析
对电影《莫扎特传》中音乐艺术的赏析
《莫扎特传》是一部美妙音乐的音乐之旅，引领观众实现心灵的音乐之旅。
电影中充分展现出莫扎特传神秘和诗意的音乐特色，令观众感受到浓浓的文学情趣，享受到美好的乐曲氛围里地温暖。
电影中有许多著名的乐曲，例如《悲怆》、《卡农》、《空中小姐》、《绝对零度》等，它们都是人类优秀文化遗产，具有悠久的历史背景，令观众感受到十分神奇的音乐之旅。
此外，影片中融合了众多流行音乐和经典音乐元素，使音乐更加多元化，层次更加多样，给人以极强的视觉冲击力和深刻的感染力。
而在有生之年中重温这些经典之作，令观众回到过去，让莫扎特音乐古典神韵唤醒人们心中的美好思维，完美地缔结观众与艺术之间的情感连结。
总之，在有生之年中，《莫扎特传》给人以极好的艺术体验，无论是从技术上还是从感性上，都能够让观众体会到浓浓的文学情趣，享受美妙的音乐之旅，将感受到经久不衰的艺术气息。
中外经典电影音乐赏析
电影音乐鉴赏音乐是人类情感的自然流露与真切表达，透过音乐我们可以超越时空感受另一个时代的体温，跨越国界体会另一个民族的情感。
电影音乐作为音乐总和中十分具有代表性和典型性的一部分，组织当代大学生开设电影音乐欣赏也是十分必要的。
电影音乐可以通过具象的、可观可感的表现形式在大学生这一电影消费主力群体心中产生强烈共鸣，从而使得电影中健康美好的主旋律能潜移默化感染大学生的心灵，达到提高大学生群体思想道德修养、培养个人健康高尚情感、提高个人审美能力从而完善大学生的综合素质建设的大学教育目的。
影视艺术是融文学、音乐、绘画、表演为一体,集时间艺术、视觉艺术、空间艺术、听觉艺术于一身的综合艺术门类。
是以现代科学技术为手段,将源于生活的人物形象和故事情节,通过演员的表演,用声、光、影等动态手段再现的艺术形式。
每当欣赏影视作品,除了唯美的画面、精彩的故事情节会给我们留下深刻的印象外,一部好的影视作品往往有一段或者多段优美的音乐。
影视音乐涵盖的情感空间和想象空间比画面和特写镜头更为广阔,为影视风格及思想的表达构建了无限的艺术空间,它有效地反映出喜、悲、哀、乐、惊、恐、怒等情感。
因为有了这些音乐,有些电影才被历史留住,若干年后,每当那熟悉的旋律响起,思绪就会把我们带回那段特定的画面中去,有时候影视作品可能被人们淡忘了,但一首脍炙人口的主题曲却能做到恒久远,永留传。
影视音乐在影视艺术中具有独立的、重要的审美价值,成为影视作品中不可缺少的艺术载体。
伴随着科学技术的进步,影视艺术教育成了一种最广泛、最普及、最大众化的教育形式,当代大学生作为影视剧的主要观众群体,在观看影视作品后受到的影响最为明显。
影视音乐作为电影电视综合艺术的一个重要组成部分,对提高大学生的综合素质起着重要的作用随着电影电视媒体的广泛传播，影视音乐也在极大地影响着人们的生活。
一部好的影视作品。
除了那些让我们难忘的情节和人物外，其中的音乐同样让人难以忘怀。
影视音乐在突出影片的抒情性、感染力和戏剧性方面起着特殊作用，影视音乐是具有较高的艺术审美价值和广泛社会学价值的艺术形式。
电影音乐赏析
UCD 编号：北京交通大学电影音乐艺术结业论文感受电影音乐本科生姓名：黄章帅092830**指导教师姓名：何腾学科、专业名称：计算机学院、信息安全专业内容摘要：电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。
人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。
电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。
你看那些好莱坞大片，从开始到结束，大量的音乐充实着剧情的不断发展，甚至于当电影出现某种色调时，音乐都能起到增强作用。
本文将以《钢琴家》、《和你在一起》、《角斗士》等世界级电影片中的音乐为例子，浅谈一下音乐在电影中的重要地位。
关键词：电影、音乐、艺术欣赏引言：声音对我来说非常重要，比画面更重要。
我们通过摄影获得的东西充其量是一个平面影像。
是声音与音乐使画面产生了纵向深度，也就是画面的三维——伊朗电影大师阿巴斯。
时光如白驹过隙，本学期的电影音乐艺术课已经接近尾声，自从上了电影音乐艺术这门课，我对电影的认识又有了新的高度，对音乐在电影中的作用与音乐与电影情节的结合有了新的理解与体会。
正文：当电影由视觉艺术发展为一门视听综合的艺术时，“视”与“听”就由两个不可分割的方面组成为一个坚强的阵营。
早起默片时代的许多传世经典已成为我们心灵中永久的记忆，社会的发展，手段的更新，使我们不得不承认电影画面中的声音是无法取代的。
可见，声音使得原本真实的画面变得更生动、更富魅力。
电影中的声音不光指人物的台词，更是指电影中所出现的纯音乐和歌曲，而纯音乐和歌曲所起到的虽然只是一种辅助作用，单却能够在观众的心中起到不小的影响，许多影迷甚至能够对一部电影的配乐如数家珍，电影的原声音乐作为电影系统的一部分也在此种氛围下逐渐地成长起来。
追溯曾经在电影音乐艺术课上放映过的经典影片，其中有几部是最令我震撼和感动的，也给我留下了十分深刻的印象。
《钢琴家》当主人公在废墟里为了打开一个罐头而被德国军官发现时显得如此卑微，也许是为了活命，或者说当时的情况根本别无选择，他战战兢兢的顺从了军官的要求，此时影片达到最高潮。
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电影音乐与电影叙事的关系
摘要：一部好的电影作品必定要有好的背景音乐，二者相映相融，才能将电影深入人心。
电影本身可以为人们营造很强的视觉效果，而好的配乐可以在听觉上使人们对电影本身有着更好地理解，在一定程度上推动电影情节的发展以及人物内心感受的映射。
关键词：音乐、电影、叙事、关系、角斗士、和你在一起、指环王
古今中外，音乐都是人们生活中不可分割的一部分，它是源于生活，又高于生活，对人们内心思想感情以及现实生活的一种反映的艺术。
而电影，是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术。
在当今，电影已作为一项娱乐活动深入人们的生活，随着科技的发展，技术的进步，人们对电影界的需求越来越大，对影片的质量要求也越来越高。
一部好的电影作品，剧情，演员都是重要因素，他们在人们眼前显示出极大的视觉效果。
但是，不要忘记，有一种艺术更加可以产生人们心中的共鸣，那就是音乐。
如果一部电影可以很好地运用音乐穿插在其中，将音乐的作用发挥到极致，在听觉上也可以酿造出一部盛宴，将视听完美结合。
一方面，在特定的环境情境中，好的电影配乐可以让影片内容更加深入地进入到观众的心中，使人们对影片更加理解；另一方面，电影音乐还可以推动情节发展，渲染营造气氛等。
因此，好的电影叙事一定离不开好的电影音乐。
下面就主要来从《角斗士》、《和你在一起》以及《指环王》三部电影浅谈电影音乐与电影叙事的关系。
一、《角斗士》
20世纪50-60年代的史诗巨片时代早已逝去，金戈铁马、刀光剑影的故事也已被大多世人遗忘。
但是，就在2000年，“梦工厂”为我们打造了一部气势恢宏的史诗巨作《角斗士》。
这部电影在强烈的古罗马帝国的配乐声中将宏伟的罗马角斗场面再现荧幕，为人们讲述了一个关于勇气与复仇的故事。
影片一开场，伴随着独特的日本洞箫声，带着一丝幽怨，地方奇域感，字幕的出现也让人们心中更增添一份古罗马的感觉，似乎从一开始就预示着这是一个以悲剧结局的故事。
慢慢的，随着一段女声吟唱，一双手从麦浪上拂过，带着一丝享受，但是在后续的故事发展中可以看到在这个时候马克西姆斯的这个动作更多地还是对自由的渴望，对在仅仅这一刻的静谧的生活的享受。
这段浅吟低唱，似乎把画面和已经都推到了远方，随后，更多的乐器开始慢慢融入，包括一些弦乐器，最后融成一曲完整的交响乐，伴着马蹄声、兵器声，音乐也更加浑厚起来，气氛也更加忧郁起来。
英雄主题曲第一次响起，也正是轻雾笼罩的战场的准备之时，让一切显得有条不紊又让心心生战前的紧张。
从女声的吟唱，到The Battle,只有短短不到一分钟，以军队进行曲的形式体现了战场上恢宏浩大的气势，同时具有强大的爆发力，古典音乐在这里令战争场面多了一份严肃，同时也让人感受到战争带来的不幸。
与之相似的还有一段主人公发现自己的妻儿遇到了不幸之时，同开头的女声吟唱代替了其他人声，女生的吟唱原本就带着意思空荡，发出的忧郁声也让人心生孤寂，音乐的苍凉让人跟心凉，而这是仅仅用人声是不能匹及的。
在电影中，观众了解一个任务或体验人物的内心活动，不仅可以通过他的台词、动作、表情，更重要的是，音乐赋予每个人物特定的音乐表现，可以让观众听到人物的性格特点和内心世界。
此外，在影片稍偏后的部分，当马克西姆斯准备出产进行角斗的那段音乐，The Might of Rome,这段音乐同样气势恢宏，但是音调偏低，有电子合成音，却仍让人听着也很舒服，旋律的由慢加快，也不禁让人们的心情越来越紧张，着实有一种大战来临前的感觉，是电影充满生机与活力，同时推动了电影情节的发展。
在结尾处弦乐的低缓有描绘出一种角斗士胜利后全面接受欢呼的场面，这种蒙太奇的手法在音乐中通电影一起使用，不近让故事情节更加
连贯，完整。
二、《和你在一起》
也许很多人并没有听过这部电影的名字，但是同一个导演所导的另一部电影《霸王别姬》一定是家喻户晓。
陈凯歌，在中国电影史上无疑是一个响亮的名字，虽然这部《和你在一起》没有像《霸王别姬》那样世人知名，但是，这也绝对是一部佳作。
伴随着主角刘小春的奔跑，轻轻的中国乐器声渐渐进入人们的耳朵，带着民族的特色，让人一听便能感受到那个年代的中国。
此外，音乐声的悠扬也给人一种南方小镇的静谧，水的柔美，这份独特北方的汉曲给不了，西方的交响乐也给不了。
当然，在这里面，也暗中告诉了人们刘小春的生长环境，也为下文做了铺垫。
在电影中，出现了很多小提琴协奏曲，印象深刻的有两个地方：一是刘小春在江老师家擦琴谱时的背景音乐。
电影和音乐同样运用了蒙太奇的手法，轻快的曲子来回变换，同时又伴着刘小春的父亲为了维持在北京的生计，勤苦奔波为梦想，小春沈浸在自己的音乐当中，已经不止是沉醉，而是已经与他的音乐融为一体，以及江老师缓慢地削苹果的富有生活节奏的镜头跟曲子有了鲜明的对比。
直到最后一支曲子走到高潮，曲子旋律越来越高亢，小春和刘老师之间已经达到了对音乐的领悟的默契。
三个镜头在音乐的起伏声中来回变换，让观众们在小春的进步与父亲的博爱中感动着。
还有电影最后出现的《柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲》则是全影片的中心。
曲子作于1878年。
是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。
D大调小提琴协奏曲重于创作者和演奏者内心情绪的流露，表达细腻，动人，音乐语言纯真朴实，那种浓郁的忧伤感恩的俄罗斯民族色彩。
与这部电影的基调非常契合，相得益彰。
小提琴的演奏和电影，都是极富表现力的艺术形式。
而在此，小春在成功与父爱中选择了父亲，让忧伤的心绪不仅在影片的车站中，更在现实生活中观众的心中感染着，而且小春和林雨在两个不同的地方演绎着同一首曲子，再一次运用蒙太奇的手法更加让人们感受到小春亲中的那份感情，对父亲深深的爱……
三、《指环王》
《指环王》作为一部魔幻巨作，故事庞大，结构复杂，其主题旋律也多达五十多个，霍华德肖运用了大量的交响协奏，配合圣歌咏唱、凯尔特风格等多样的音乐形式，围着关与关于于欲望和新年的故事作了最好的诠释。
在课上，老师为我们放了第一部的序幕。
开头部分由管弦乐与打击乐合奏出一段雄壮强烈的音乐，代表这故事中第二纪末精灵与人类的联盟共同对抗黑暗魔君的那场激战。
乐曲曲调越升越高，最后达到这一段的高潮，同时黑暗魔君也被击败。
响亮的铜钹声后，沉寂了几秒种。
接着小提琴拉出一个缓慢的调子，这个乐句反复变奏，其他管弦乐也依次加入，使句子逐渐增强，观众便感受到那枚凝聚着魔君大部分力量的至尊魔戒失落在大河里、沉睡了两千五百年，倒背一个普通的小霍比特人发现并带到大山下的深穴中，直至五百年后又被另一个霍比特人拾获并带回他的家乡的一个欺负过程，由弱渐强的音乐暗示着人们已经遗忘的邪恶之源已被寻获并将再度苏醒。
还有第三部中的战争场面，浑厚的交响乐声音由小逐渐变大，喝着将军鼓舞军人士气的话，以及壮大的双方军队，让战争场面更加壮烈，同时，当如此大的真实场景呈现在荧幕上时，交响乐还给人们心中多了一份感动，感动于千军万马为了正义浴血奋战，感动于每个征战的人的强大信念，电影配乐不仅使战争场面更扩大，还让观众的心中同战士们一同为正义而坚持而紧张。
而且，为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个主要部分。
他的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带，随电影放映而被观众所感知，擅长惊险题材的霍华德肖根据这部电影制作的原创音乐，成功的烘托出了这部史诗影片的魔幻氛围。
一部好的电影一定会有一首或多首优秀的音乐与之相辅相成，当我们在生活中听到的这
些音乐，与之相承的电影画面就会自动浮现在我们脑中。
电影配乐是电影的画面更有立体感，是我们更加深入的感受电影的本身，同时在推动电影剧情，以及衬托意境方面做出了很大的贡献。
音乐体现着电影的构思，是电影综合艺术不可缺少的组成部分，
课程感悟
这个学期上了这门课程，我觉得很开心。
首先说，这门课程以电影及电影音乐为主，本身就是一门很有意思的课程，其次，老师讲的也很有意思，老师不仅把经典电影向我们介绍，同时还介绍当下流行的好电影，让这门课更多一些乐趣。
而且老师也经常给我们灌输一些相关方面的专业知识，让我们对电影可以了解得更深入。
而且还有老师对电影的理解也让我从其他的角度理解了电影。
通过这门课，真的发现，经典电影之所以经典，不仅是电影的剧情与人物，还有音乐的渲染，这些因素共同使电影更加丰满，更加有意义。