工业革命后之意大利风格

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意大利家具发展史(自整)

装饰艺术运动（1917—第二次世界大战）
• 代表人物：吉奥· 庞蒂
吉奥•庞蒂是意大利装饰艺术运动的代表人物，伟大的现代主义设计大师。他憎恨繁琐，倡导“艺术的生产”，使“实用加美观”成为意大利设计的主导原则。他的设计内容包罗万象，既包括公共建筑、室内装潢，也包括家具、陶瓷、灯具、金属及玻璃制品等。他还创办了著名的设计杂志《多姆斯》和《风格》，发起组织了意大利蒙扎设计双年展和米兰设计三年展。吉奥•庞蒂的设计思想影响了与他同时代的和年轻一代的设计师们，也极大地推动了意大利现代设计风格的形象。吉奥· 庞蒂是意大利最重要的现代主义设计大师之一，意大利的现代设计运动与他有不解之缘，他同时又是形成意大利路线的重要领导之一。
意大利家具发展史
意大利家具的历史一、中世纪时期家具（公元5世纪— 14世纪）二、意大利文艺复兴家具（14—17世纪）三、意大利巴洛克家具（17—18世纪）四、意大利洛可可家具（18世纪初—18世纪70年代）五、意大利新古典主义家具（18世纪70年代—19世纪前期）六、装饰艺术运动（1917—第二次世界大战）七、意大利现代家具（第二次世界大战后至今）
板凳类
哥特式
• 哥特式家具主要有靠背椅、座椅、大型床柜、小桌、箱柜等家具。其最有特色的是坐具类家具。哥特式靠背椅和教堂座椅的靠背较高，大多是模仿建筑窗格装饰线脚。每件家具都庄重、雄伟，象征着权势及威严，极富特色。哥特式风格装饰性强，建筑室内竖向排列的柱间尖拱形的细花格洞口，窗口上部火焰形线脚装饰、卷蔓、亚麻布、螺形、人物等纹样装饰来创造宗教至高无上的严肃神秘气氛。室内常用深色木墙围，深色织锦挂毯，绘有独特的图案，如狮子皇冠和花卉家具带有同样的图案的雕刻
。

世界现代设计史意大利详细内容

世界现代设计史意大利的现代设计一·意大利现代设计特点综述：意大利和日本现在都是设计的重要国家，但是，意大利的设计发展与日本完全不同，日本多年以来一直致力于学习外国的设计，通过大量的模仿，逐渐形成自己的设计面貌：而意大利则决心不抄袭他人，一直专心地发展出自己的设计体系来，因而形成一个与众不同的、非常意大利化的设计系统，得到世界的首肯。

意大利的设计具有非常悠久的传统，但是，它的现代设计则是在战后才得到世界的公认。

与芬兰非常相似，意大利的现代设计具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的表现，与高度统一的、非人格化的德国现代主义设计完全不同，是现代设计中一个非常特殊的典型。

关键词：杰出1设计传统悠久，形成非常意大利化的设计传统，风格较强，不同于日本长期的学习与模仿。

专心发展自己的体系。

2涉及面广泛包括大众文化设计和高级文化的设计，看的见的设计和看不见的设计。

例如：汽车有高端：“阿尔法”和大众：“菲亚特”。

意大利设计长期以来都保持大众化与高贵化两个完全不同的层面，基本径渭分明3战后发展国家经济，设计目标明确为增加产品出口的服务，强烈的区域限制。

集中在北方为出口而形成的制造业都市中心：米兰，都灵。

4战后设计名家很多，明星效应很强。

尊重设计师，设计人社会风气，人才层出不穷，受人追捧。

他们被意大利人和其他国家追逐潮流的人们视为与电影明星一样的偶像，这种高度重视少数设计大师的社会风气，也都是别的国家很少能够与之相比的。

意大利设计大师层出不穷，这种明星满天的现象，。

4工业设计水平高，但是设计师多为建筑系出身。

没有良好的工业教育体系，但是工业设计依旧出彩。

工业设计与造型能力浑然天成，外国很少有、不少人毕业于同一所大学的同一个系：米兰理工学院( Milan Polytechnic）的建筑系。

从事工业产品设计的意大利设计师，因为出身背景大部分是建筑师，或者工程师，因此对干工业产品的结构、性能掌握得非常好，同时也从来都具有挑战性：不断运用新的技术、新的材料设计出新的形式，满足新的市场需求。

全球十大建筑风格

全球十大建筑风格□文/网易建筑论坛建筑设计中在内容和外貌方面所反映的特征，主要在于建筑的平面布局、形态构成、艺术处理和手法运用等方面所显示的独创和完美的意境。

在全球范围内按地域主要有以下十大具有很强影响力的建筑风格。

NO1、法式建筑风格法式建筑风格法式建筑往往不求简单的协调，而是崇尚冲突之美，呈现出浪漫典雅风格。

法式建筑风格在中国可以追溯到20世纪初甚至更远。

20世纪80年代以来，法式建筑风格随着欧式建筑风格在中国由南而北全面复苏，成为楼市的一大景观。

继意大利文艺复兴之后，法国的古典主义建筑成了欧洲建筑发展的主流。

古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩。

概括而言，法式建筑线条鲜明，凹凸有致，尤其是外观造型独特，大量采用斜坡面，颜色稳重大气，呈现出一种华贵。

法式建筑讲究点缀在自然中，并不在乎占地面积的大小，追求色彩和内在的联系，让人感到有很大的活动空间。

不过，有时也有意呈现建筑与周围环境的冲突。

因此，法式建筑往往不求简单的协调，而是崇尚冲突之美。

法式建筑还有一个特点，就是对建筑的整体方面有着严格的把握，善于在细节雕琢上下工夫。

法式建筑史经典的，而不是时尚的，是经过数百年的历史筛选和时光打磨留存下来的。

法式建筑十分推崇优雅、高贵和浪漫，它是一种基于对理想情景的考虑，追求建筑的诗意、诗境，力求在气质上给人深度的感染。

风格偏于庄重大方，整个建筑多采用对称造型，恢宏的气势，豪华舒适的居住空间，屋顶多采用孟莎式，坡度有转折，上部平缓，下部陡直。

屋顶上多有精致的老虎窗，且或圆或尖，造型各异。

外墙多用石材或仿石材装饰，细节处理上运用了法式廊柱、雕花、线条，制作工艺精细考究。

法式建筑呈现出浪漫典雅风格。

NO2、art deco建筑风格art deco建筑风格ART DECO风格又被称为装饰艺术派风格，其建筑风格强调建筑物的高耸、挺拔，给人以拔地而起、傲然屹立的非凡气势，体现出工业革命的技术革新所带来的不断克服地心引力而达到新的高度，以表达不断超越的人文精神和力量。

简述战后意大利设计的风格特征

战后意大利设计的风格特征一、背景介绍1. 战后意大利的社会环境在第二次世界大战后，意大利的社会经济面临了严峻的挑战。

战争给意大利带来了巨大的伤痛，但也催生出了一股强烈的设计创新力量。

在重建的过程中，意大利设计行业随之崛起，呈现出了独特的风格特征。

二、意大利设计的风格特征2.1 优雅与简约意大利设计注重简约、流畅和优雅的特点。

这一风格特征体现在家具、建筑以及工业设计上，精致的线条和简约的造型成为了意大利设计的标志。

2.2 融合传统与现代意大利设计师善于将传统元素与现代理念相结合，创造出具有独特魅力的设计作品。

这种融合不仅体现在材质和工艺上，也体现在设计理念和审美观念上。

2.3 注重艺术性与功能性意大利设计强调艺术性与功能性的结合，追求设计作品的美感和实用性。

无论是家具、灯具还是家居用品，都能看到意大利设计师对艺术与功能的完美追求。

2.4 人文关怀与情感表达意大利设计强调人文关怀和情感表达，注重设计作品与人的关系。

设计师们注重挖掘人类内心的需求与情感，塑造出具有温暖和共鸣力的设计作品。

三、意大利设计在建筑、家居和时尚领域的应用3.1 建筑意大利设计在建筑领域的应用广泛而深远。

从文艺复兴时期的建筑风格到现代主义建筑，意大利设计一直在世界建筑史上占据着重要地位。

米兰的大教堂、佛罗伦萨的圣母百花大教堂等建筑作品都展现了意大利设计的魅力。

3.2 家居意大利家具设计享誉全球，其家具设计不仅注重美感，更注重舒适性和实用性。

著名的意大利家具品牌如卡萨罗蒂、费列罗、摩登家居等都将意大利设计的精髓展现得淋漓尽致。

3.3 时尚意大利设计在时尚领域也有着举足轻重的地位。

米兰时装周是世界时尚界的盛会，无论是Prada、Gucci、Versace还是Armani等品牌都代表了意大利设计在时尚领域的高水平。

四、意大利设计的影响和价值4.1 影响意大利设计不仅在意大利国内有着深远的影响，更是对世界设计史产生了重大影响。

意大利设计在建筑、家居、时尚、工业设计等各个领域都展现了其卓越的创造力和影响力。

工业革命后的艺术设计风格

工业革命后的艺术设计风格分析报告一、工业革命与设计工业革命开始的机器化大生产时代，产品设计的合理化、标准化是一个根本性的问答题。

标准化是大工业生产的产物，同时也是设计的产物二、工业革命后艺术设计发展的特点1、莫里斯现代设计之父莫里斯是英国艺术与手工艺运动的创始人。

莫里斯的设计宗旨是希望还给公众、人民以美观而实用的艺术品。

这具有民主义的设计思想在当时是先进的。

2、新艺术运动与设计新艺术运动与设计是19世纪末20世纪初在欧洲产生和发展的装饰艺术运动，涉及建筑、家具、产品、服装、首饰、平面设计、书籍装帧、绘画、雕塑等多种艺术领域。

从设计而言，新艺术运动可以说是一个注重艺术设计形式的运动。

在长达十余年的时间中，新艺术运动曾风靡欧洲，对现代设计和现代艺术都产生了深远影响。

新艺术运动在新旧交替之际，是设计从传统形态向现代形态转变的历史时期，主要具有两个方面的特点，一是与已有的设计风格特点是与19世纪弥漫整个欧洲的维多利亚风格决裂，打破了旧传统形式的束缚，创造适合于时代的新风格；二是反对当时在西方艺术中盛行的自然主义，而主张用华美精致的装饰设计来满足社会的需求。

与忠实于自然地细微之处不同，而是加以自由、大胆的想象来作装饰性表现，并刻意追求自然中所蕴含的热烈而旺盛的生命力，以表现动植物生产发展的内在过程，真正把握自然、理解自然。

尤为可贵的是，新艺术运动的艺术家、设计师们反对将艺术分为纯艺术与实用艺术或大艺术、小艺术，认为艺术家不应该仅致力于创造单价的“艺术品”，而应该创造出一种为社会生活提供优美环境的综合艺术。

实质上是主张艺术家、设计师、手工艺师的结果。

这种观念可以说是包豪斯精神之先导。

3、现代艺术运动19世纪末的现代艺术运动时艺术史上第一个有计划有意义的寻求一种新风格的艺术运动也是以装饰艺术风格为主要特征的艺术运动。

1917年至1931年这十几年间以荷兰为中心的“风格派”艺术设计运动，从立体主义起步，最终完全走向了抽象并深刻影响了20世纪的建筑设计和产品设计。

大学世界现代设计史重点复习题答案第二章工业革命前的设计

世界现代设计史重点复习题答案第二章工业革命前的设计一填空题1、弗朗索瓦·布歇是（洛可可风格）最重要的画家，画风柔弱唯美，情色味道很重，极受当时皇室推崇，1755年被任命为戈别林工厂艺术指导。

2、工业革命前欧洲陶瓷业发达，出现了许多著名陶瓷厂，如丹麦的（皇家哥本哈陶瓷厂）德国的（柏林皇家陶瓷厂）英国的（韦其伍德陶瓷公司）法国的（御用工艺家）。

3、宋代是中国陶瓷发展的第一个高潮，涌现（汝）（官）（哥）（钧）（定）五个窑口。

4、古希腊三种柱式分别为（多立克柱式）（爱奥尼克柱式）（科林斯柱式）。

5、（多立克柱式）比例匀称、刚劲雄健而全然没有丝毫的笨拙。

柱头是刚挺、简洁的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，具有男性的阳刚之美。

二选择题1、弗朗索瓦·布歇是（ B ）最重要的画家，画风柔弱唯美，情色味道很重，极受当时皇室推崇，1755年被任命为戈别林工厂艺术指导。

A、巴洛克风格B、洛可可风格C、古典主义风格D、浪漫主义风格2、（ A ）是洛可可风格最重要的画家，画风柔弱唯美，情色味道很重，极受当时皇室推崇，1755年被任命为戈别林工厂艺术指导。

A、弗朗索瓦·布歇B、托马斯·齐彭戴尔C、乔治·赫普怀特 D、查尔斯·勒·布隆3、（ C ）比例匀称、刚劲雄健而全然没有丝毫的笨拙。

柱头是刚挺、简洁的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，具有男性的阳刚之美。

A、爱奥尼克柱式B、科林斯柱式C、多立克柱式D、托斯卡纳柱式4、（ A ）比较秀美华丽、轻快，柱头是精巧柔和的涡卷，柱棱上有一段小园面，并且带有复杂而富有弹性的柱础，具有女性体态轻盈秀美的特征。

A、爱奥尼克柱式B、科林斯柱式C、多立克柱式D、托斯卡纳柱式5、（ B ）柱头上饰以卷草装饰。

A、爱奥尼克柱式B、科林斯柱式C、多立克柱式D、托斯卡纳柱式三判断题1、弗朗索瓦·布歇是洛可可风格最重要的画家，画风柔弱唯美，情色味道很重，极受当时皇室推崇，1755年被任命为戈别林工厂艺术指导。

工业革命后的设计风格

1、现代主义一战之后，现代主义形成和发展的各种条件都已成熟：工业和科技发展到了一定的水平，大众市场也已经基本健全，同时艺术上的变革为更富于时代气息的美学铺平了道路。

现代建筑的兴起更为设计上的现代主义起了极大的推动作用。

在这种情况下，先前的各种设计思潮终于融汇到一起，形成了意义深远的现代主义，现代主义的形成标志着现代工业设计的开端。

现代设计首先起源于对机器的承认，它认为机器应该用自己的语言来自我表达，也就是说，任何产品的视觉特征应有其本身的结构和机械的内部逻辑来确定。

在产品设计上，科学取代了艺术性，体现为象征效率的风格，所以，它被称为“机械化时代的美学”。

现代主义的主张：（1）现代主义主张创造新的形式，反对袭用传统和附加装饰，从而突破了历史主义和折衷主义的框框，为发挥新材料、新技术和新功能在造型上的潜力开辟了道路。

（2）现代主义主张应注重以计算和功能为基础的工程技术，而不是唯美主义。

并试图通过这种方式使自己与现代技术结合起来。

（3）现代主义反对任何形式的风格，但实际上它还是形成了一种现代风格。

这种风格以“机器美学”为基础，用净化了的几何形式来象征效率和理性，反映工业时代的本质特点。

它的造型语言就是以20世纪艺术变革的各种抽象理论为基础的。

（4）现代主义认为形式不能与伦理价值和社会目的分开，其中心信念和奋斗动机是为新的技术世界创造一种新的美学，以改善人类的生活质量，并通过艺术的力量来解决世界面临的问题。

这是一个抽象的过程，它的理想与工业和社会的现实之间差距很大，这也是现代主义在欧洲没有实现自己的目标的原因之一。

（5）现代主义强调批量生产，大众消费的概念却被忽略了，与市场联系较少。

由于过分强调简洁和标准化，剥夺了消费者多样性学则的权利，这也妨碍了现代主义在实际上的发展。

2、新现代主义20世纪60年代，经济发展迅速，商业机构和办公室剧增，对工业设计产品需求量很大，特别是家具、室内设计和办公用品。

对这些场合来说，有必要体现出商业界的秩序和效率，因此设计应有冷漠、正规、中性的外观特征。

西方服装发展史——工业革命前的服饰艺术

西方服装发展史系别：人文社科系班级：B110901学号：B*******X姓名：XXX西方服装发展史——工业革命前的服饰艺术摘要：服装从遮羞布走向时尚大舞台经历了一个漫长的过程，纵观欧洲历史，服装的发展与其社会的变迁有着密切的联系，服饰文化可以说是其社会文化的直观表现。

关键词：服饰文明西方西方服装作为世界服装的重要组成部分，其发展变化受到了西方文明传播的直接影响。

从西方服装发展的轨迹来看，大致经历了两次转折，其一是从古代南方型的宽衣形式想北方型的窄衣形式演进；其二是从农业文明的服装形态向工业文明的服装形态转型1。

观服装的发展史，之所以有中外服装那么大的区别和两地不同的文化和穿着观念是有着不可分割的联系的。

从服装的穿着看，中国人讲究仪表的修饰，西方人崇尚显露人体的美；中国人的服装行为注重自我调节，所以比较保守，少变化，而西方人的服饰行为注重自我表演，所以比较开放，多变革；中国人对服饰重装饰之美，讲究与环境和谐，西方人对服装造型之美，讲究与环境对比。

服装的制作工艺上的不同也是很重要的因素之一。

中式服装结构是整片式平面型的，重视二维空间效果，不强调服装与人体各部位保持一致，更不注重用服装表现人体曲线，服装平直宽松，采用平面裁剪法。

西式服装结构是分割式立体型的，强调三维空间效果，在结构上以立体裁剪为主，注重试缝、修订和补正，以求最大程度上的和体，突出人体曲线美。

其次是中式服装的制作是静态的，西式服装制作是动态的。

传统的中式服装的剪裁都是放在案板上进行的，衣片的衣缝均以直线为主，所以衣缝线条等均是用粉线团弹出来的，在衣片中间也不做任何收省或分割组合，衣片是整片的很少有附件或配件。

即使有少量的衣袋等附件，也是采用盖贴的形式帖缝上去的。

衣片缝合时也只是两块衣片上下对叠后沿边缝合即可，根本不需要有试样或修正过程，所以是一种静态式的制作过程。

成衣后造型方正、整齐，穿在身上成为一种人体的偶像或礼仪习俗的象征。

这种静态制作服装的形成，完全是和中式服装平面型结构有关，也和我国的民族性格喜静不喜动有关。

现代设计的萌芽与“工艺美术”运动——《世界现代设计史》笔记及真题详解

（3）实例建筑实物有维格诺的玛德林教堂、帕尔格林的凯旋门等。
③资产阶级新思想资产阶级的新思想在 18 世纪末已经蓬勃发展，出现了一些重要的资产阶级思想家，提出了平等、博爱、自由等一些新的资产阶级观点。
（2）主要表现在此形势下，建筑与设计开始反映新的资产阶级思想。提倡返璞归真，尤其盛行罗马以前时期的、没有被后来的文艺复兴风格复杂化的风格。
（3）发展状况 ①建筑、家居设计设计的发展当时主要从建筑设计、家具设计开始。 ②工业设计工业革命以后相当长一个阶段，工业产品的设计还没有成为设计界的重视中心。 ③平面设计平面设计基本是 20 世纪初开始进入现代发展阶段。
（3）美国
浪漫主义在美国最大的集中体现Fra bibliotek是首都华盛顿的设计与建设。 ①白宫 a．为了避免英国影响，设计时特别小心地采用了新希腊风格。 b．重建时也把原来意大利风格的建筑改建成希腊爱奥尼式。 ②国会 1815 年美国国会的改建，全力复兴公元前五世纪的雅典风格。 ③城市规划 a．设计人员华盛顿的规划是由法国工程师皮埃尔·朗方设计，完全受路易十四凡尔赛宫规划的影响。 b．评价华盛顿的规划设计可以说是非常失败，原因在于：第一，从功能上看，此设计将华盛顿这个中心区设计成没有办法居住的区域
（2）平民设计 ①设计目的
平民设计，以为大众服务为中心。 ②设计人员多为来自社会底层、手工艺人出身的建筑师。 ③设计特点 a．完全采取中世纪的学徒师傅方式，没有设计图，全凭记忆。 b．其设计缺乏知识分子的激动，也没有外界的构思，基本是封闭式、联系性的。 ④评价其设计源于民间、服务于民间，是真正的民间艺术。
（3）其他国家
此类企图摆脱罗马风格，复兴古希腊、图斯坎风格的设计探索在欧洲其他国家，则实现了由图纸到实物的转化。 ①德国 a．布兰登堡城门此城门屹立在东、西柏林之间，为德国建筑家卡尔·兰格汉斯为佛里德里克大帝所设计，是典型的新希腊主义风格。 b．普鲁士国家剧院此建筑是设计师基里为佛里德里克大帝所设计。

意大利家具的风格特点

意大利家具的风格特点文艺复兴时期的意大利家具风格主要为：巴洛克，洛可可，罗马，拜占庭等当时欧洲流行的风格，直到第二次世界大战技术以后，意大利设计开始从北欧设计风格中脱颖而出，形成了独具地域特色的家具风格。

如今，来自托斯卡纳，威尼斯和米兰的三大家具风格在国际家居风格中占据着主导的地位，成为意大利家具风格的主要代表。

而如福溢家居FOOKYIK这样的品牌，又占领着意大利家具市场最主要的份额，在欧美市场上享有非常高的名气。

米兰风格：米兰是世界闻名的大都会，且距离瑞士、法国、德国都很近，是欧洲交通枢纽和金融命脉。

在历史上，米兰就是极为富裕的城市，如今的米兰更是成为了欧洲重要的工业城市又有国际时尚之都的称号。

米兰不但经济发达，景色也无比秀丽。

尤其是被称为“米兰后花园”的科莫湖，其旖旎的风光吸引了无数游人。

从罗马帝国时代开始，这里就是王公贵族和名流艺术家们争先修建豪宅别墅的好去处。

风格各异的别墅，许多都出自不同年代设计名家之手，又历经几代显赫世家，在青山绿水之间，一派阅尽人间繁华之后的高贵沉寂。

对世界影响深远的米兰风格（又称布里安扎风格）正是依托前来科莫湖建造别墅的贵族们发展起来的。

米兰风格又分有米兰传统风格和米兰现代风格两种。

这两种风格对于国际家具风格的影响是同等重要的。

若是说托斯卡纳风格是为热爱艺术之人量身打造的，那米兰传统风格则是专门为身份高贵的皇室贵族诞生的。

传统的米兰风格是古典、奢华、气派的代言词。

精确到每一个细节，尽显宫廷风的严谨和古典至上的华丽。

每个国家对古典风格的要求都不同：英国和法国的古典主义强调的是血统的纯正，越是一丝不苟的符合古典家具制作的要求，越是纯粹的还原古典家具的细节就越卓越。

而意大利对于古典有着别样的理解，意大利人相信变化会带来意想不到的惊喜，遵循传统古典风格的时候又加入了时尚元素和设计感，这也就使得意大利米兰古典家具风格成了顶级奢华的象征。

比如福溢家居FOOKYIK的“维罗纳”、“翡冷翠”系列，都有米兰风格的特色。

世界现代设计简史PPT——上篇、中篇

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分离派大楼，奥布里奇
670型躺椅，霍夫曼
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吻，克里姆特
第三节：德意志工业同盟
一、德意志工业同盟
1. 成立 1907年10月6日，德意志工业同盟在慕尼黑宣告成立，标志着德国现代主义运动的发轫。该组织由艺术家、建筑师、商人及社会公众人士共同组成。其目的为：连接工业化和设计之间的断裂，找寻出一种更严谨的形式，更具有功能性和实用性的设计语言来取代“青年风格”的自然主义形式。
目录
下篇现代设计的成熟时期（1945年—21 世纪初）
第一章战后工业设计的发展与美国的现代设计第二章德国战后的现代设计第三章英国的现代设计第四章日本的现代设计第五章意大利的现代设计第六章斯堪的纳维亚的现代设计第七章波普设计第八章后现代主义设计
上篇现代设计的启蒙时期（工业革命—20世纪初）
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第四节：芝加哥学派与弗兰克·赖特的设计实践
一、芝加哥学派的诞生 1. 诞生 1871年，一场毁灭性的的大火使芝加哥的大部分房屋遭遇损毁。当地政府为了更好、更快地重建灾后城市，从全国各地招募了大批建筑师参与城市的中心、住宅和街道的设计工作。这批负责灾后重建工作的建筑师，被人们称为 “芝加哥学派”。
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Tropon巧克力工厂招贴，凡·德·维尔德，1898
第三节：德国的“青年风格”
德国的新艺术运动被称为“青年风格”，这个名称源于 1896 年由艺术评论家尤利斯·迈尔·格拉斐在慕尼黑创办的周刊《青年》。慕尼黑也是德国新艺术运动最蓬勃发展的
地区。
德国《青年》杂志封面，奥托·埃克曼

意大利设计概况

在意大利，设计包含的面相当广泛，因此评论家把设计分成大众文化层次的设计、高级文化的设计、看得见的设计、看不见的设计等等各种内容，相当丰富与复杂。这是意大利设计与其它的国家不同的另外一个方面。意大利设计长期以来都保持大众化与高贵化两个完全不同的层面，基本径渭分明，比如“阿尔法· 罗密欧”汽车和“菲亚特”汽车分别代表昂贵汽车和大众汽车两个完全不同的设计中心与市场，就是很具有典型性的例子。这应该说是意大利设计的一个很大的特点。
VESPA 类型：踏板小摩托车设计师：科拉迪诺•达斯卡尼奥制造： Piaggio 设计： 1946
凳子挑逗性的形状明确揭示
出设计师在构图上的灵感来源，他们分解语素，然后又以重新组织上下文关系及组装的方式给它们另一种语义
MEZZADRO 类型：凳子设计师： A.卡斯狄里奥内，P.G.卡斯狄里奥内制造： Zanotta 设计： 1957
提起文明古国意大利，人们立刻会联想到历史上显赫一时的古罗马帝国、1900年前毁于一旦的庞贝古城、闻名于世的比萨斜塔、文艺复兴的发祥地佛罗伦萨、风光旖旎的水城威尼斯、被誉为世界第八大奇迹的古罗马竞技场……
意大利才是近代文明思想的诞生地。照亮人类近代文明之路的既不是葡、西两国的地理大发现，也不是法国的启蒙运动，更不是喜爱莎士比亚剧的英国女王伊丽莎白一世，而是14~16世纪的意大利文艺复兴的这只火炬！
1意大利号称“设计王国”，世界设计中心之一；
2．一战后钢铁工业的发展影响家具设计，管状钢铁成为重要的设计元素，技术美学与机械时代的特征明显；二战后逐渐成为设计中心，家具、灯具、厨卫、陶瓷、服装设计大放异彩；建筑设计举足轻重，设计师多才多艺； 3．意大利设计不同于美国设计商业味极浓，也不像北欧设计传统意味浓厚，他们的设计集传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料于一体，更倾向将现代设计作为一种文化来看待和创作； 4．英国著名设计史学家斯巴克形容意大利设计：朴素的外表，绚丽多彩的材料，高超的技能，富有表现力的形式，高科技的手段； 5．全国性的设计大奖：金圆规奖。

战后意大利和日本的设计

• 索特萨斯：出生于奥地利的一个建筑师之家。1935-39年在都灵学习建筑学，擅长建筑、室内、家具、展示与装饰等设计。1947年在米兰独立开设设计事务所。1958年起为奥利维蒂公司设计了大量的电动打字机、计算机及其他办公机器。从60年代后期起，他的设计从严格的功能主义转变到了更为人性化和更加色彩斑斓的设计，并强调设计队环境效应。80年代和7位设计师在米兰组成“孟菲斯” 设计师集团。
工作室65为古弗拉蒙公司设计的椅子 1971
• 诺尔家具公司桌椅文丘里 1984
• 孟菲斯：是后现代主义在设计界最有影响的设计师集团，成立于1980年12月。原是埃及的一个古城，也是美国一个以摇滚乐而著名的城市。含有将传统文明与流行文化相结合的意思。还有美国、奥地利、西班牙及日本等国的设计师参与。 • 反对一切固有观念，反对将生活铸成固定模式。开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放性设计思想，从而刺激了丰富多彩的意大利新潮设计。
• 3、二战后意大利恢复了米兰三年展，为优秀设计提高了公开展示的机会，所设的金罗盘奖鼓励了设计中的革新精神。 • 4、米兰理工学院的建筑分院成了设计师的摇篮。 • 5、发展出一套有利的设计批评体系，能够在各种媒体上公开地讨论各种观念，使得意大利能成为有持续活力的新运动的中心。 • 此期间，由庞蒂主持的设计杂志《多姆斯》起到很大作用，它促进了现代主义在意大利的翻版— —理性主义在意大利设计界的发展，思考战后意大利人对于如何将生活与艺术最佳地组织起来。
• 代表了他的设计理念和美学成就。提出有机建筑六原则： • 1、简练 • 2、风格多样 • 3、与环境协调 • 4、环境中采取建筑色彩因素 • 5、材料本质的表达 • 6、建筑中精神的统一性和完整性。

意大利的风格与个性

意大利的风格与个性
前言
意大利，在他的各个时期，都会有关乎人们生活的种种设计出现，从六十年代起，意大利开始成为了世界的设计中心“意大利线条”已经成为了设计的典范；而后现代主义在意大利的发展— —阿米基亚工作室的建立、“孟菲斯”主义所引起的轰动，以及众多的名家大师，对后世的设计思想产生了深刻的影响，使意大利成为设计的先锋。意大利设计是一种一致性的设计文化，它融会于产品、服装、汽车、办公用品、家具等诸多的设计领域。这种设计文化是根植于意大利悠久而丰富多彩的艺术传统之中的，并反映了意大利民族热情奔放的性格特征。意大利设计的发展繁荣时期是战后十五年里从战争的废墟中重生，取得西方设计界的领导地位。独立的培养出一些重要的设计大师，制造商，批评环境和零售系统，这是它直到现代设计领域的领先地位保证。
Gucci
Gucci，意大利时装品牌，由古驰奥· 古驰在1921年于意大利佛罗伦萨创办。古驰的产品包括时装、皮具、皮鞋、手表、领带、丝巾、香水、家居用品及宠物用品等，中文译作古驰。GUCCI品牌时装一向以高档、豪华、性感而闻名于世，以“身份与财富之象征”品牌形象成为富有上流社会的消费宠儿，一向被商界人士垂青，时尚又不失高雅。古驰现在是意大利最大的时装集团。古驰--永恒而经典并深受明星们的青睐，品牌灵感源自演员，公主和名媛等杰出女性。如今其创作总监：弗里达· 贾娜妮 (Frida Giannini),将这一历史悠久的品牌推向了全新的高度。其产品包括：经典鞋履，奢华手袋，珠宝手表等。
平尼法里那公司设计的法拉利跑车
设计师“乔治阿罗”的设计
意大利设计公司是由工业设计师乔治阿罗 (Giorgio Giugiaro，1938—)与工程师门托凡尼(Aldo Mantovani)共同创建的。乔治阿罗 1938年出生，毕业于都灵美术学院，17岁进入菲亚特汽车公司工作。意大利设计公司成立于1968年，基本的经营方针是将设计与工程技术紧密结合，为汽车生产厂家提供从可行性研究、外观设计、工程设计直到模型和样车制作的完整服务。公司下设设计与研究部和工程与开发部，共有员工达数百人。目前意大利设计公司已成了一个国际性的设计中心。乔治阿罗本人的设计将风格与对于技术的理解融合在一起，产生了许多成功的产品，其中包括大众 “高尔夫”、菲亚特“熊猫”、阿尔法罗密欧、奥迪80、绅宝9000、BMWMI等驰名世界的小汽车。1986年，他设计了一半似摩托、一半似汽车的“麦奇摩托”(图1050)，革新了现代机动车的概念。乔治阿罗于1986年设计的“麦奇摩托”

10二战后意大利的设计

3. 战前的设计具有相当的基础 4. 西方现代派艺术的影响尼克尔逊、佩夫斯纳、阿尔普等人的雕塑作品对意大利战后设计艺术风格的影响也非常大。
5. 马塞罗·尼佐里、吉奥·庞蒂等设计师的推动，奥列维蒂公司公司及《多姆斯》杂志的实践和宣传是分不开的。
意大利现代设计二战后崛起，称为
二、“现代文艺复兴”
——设计是一种文化、哲学
• 我们不跟随时尚，而是制造时尚。 • 以建筑师为中心的复合型多才多艺的现代设计师。 • “意大利的一半是天主创造的，另一半是建筑师创造的。…… 天主创造平原、山谷、湖泊、河流和天堂，但大教堂的轮廓、正立面、教堂和钟楼的造型是由建筑师设计的，在威尼斯，天主仅仅创造了水和天空，其余都是建筑师创造的”。——意大利设计大师吉奥· 庞蒂（GioPonti)
意大利线条风格的家具
• 机械化生产方式：40年代末开始，意大利家具开始引进夹板模具成型技术 • 新材料的利用：20世纪50年代，弯木和弯曲胶合板技术与聚脂纤维和钢架结合的家具生产技术在北欧国家和美国广泛使用 • 新审美造型观：追求流线型超现实主义形式，往往采用极为特殊的有机外型，好像动物的角一样的形式，同时注意功能的复合性。
ARABESCO 类型：桌子设计师：卡尔洛•莫利诺制造： Zanotta 设计： 1949
凳子挑逗性的形状明确揭示出设计师在构图上的灵感来源，他们
分解语素，然后又以重新组织上
下文关系及组装的方式给它们另一种语义
MEZZADRO 凳子设计师： .卡斯蒂格里奥尼兄弟制造：扎诺塔公司设计： 1957
类型：可堆积的儿童椅子设计师：马尔克扎奴索，里查德•萨帕制造： Kartell 设计： 1964
“淑女扶手椅”，马尔克扎努索1951年设计，阿尔弗莱克斯公司制造，材料，木结构弹性皮革及织物覆盖面乳胶泡沫装饰，镀铬金属管椅腿。获1951年第九届米兰三年展金奖。

工业设计史

工业设计史绪论一、工业革命前的设计设计的萌芽阶段手工艺设计阶段二、工业设计可大致划分为三个发展时期1 、第一个时期（1750—1914年的工业设计）自18世纪下半叶至20世纪初期，这是工业设计的酝酿和探索阶段。

2、第二个时期（1915—1939年的工业设计）在一战和二战之间，这是现代工业设计形成与发展的时期。

3、第三个时期（1940年至当代的工业设计）在二战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术紧密结合，因而取得了重大成就。

工业设计是以工业化大批量生产为条件发展起来的，与机械化生产密切相关。

三、工业设计发展中的流派和组织折衷主义欧美各国1820—1900工艺美术运动英国1880—1910 莫里斯，阿什比新艺术运动欧洲各国1890—1910 吉马德，戈地维也纳分离派奥地利1897—1933 霍夫曼德意志制造联盟德国1907—1934 穆特休斯，贝伦斯风格派荷兰1917—1931 里特维尔德构成派苏联1917—1928 马来维奇，塔特林包豪斯学校德国1919—1933 格罗披乌斯艺术装饰风格法国1925—1935流线型风格美国1935—1945 罗维，盖茨斯堪的纳维亚风格斯堪的纳维亚1930—1950 阿尔托现代主义欧美各国1920—1950 米斯，柯布西埃商业性设计美国1945—1960 厄尔有机现代主义美国，意大利，斯堪1945—1960 沙里宁，尼佐里理性主义欧洲，美国，日本1960—高技术风格欧洲，日本1960—1980波普风格英国1960—1970后现代主义欧美各国1965—文丘里，索特萨斯解构主义欧美各国1980—盖里，屈米绿色设计欧美各国1970—四、1、产生：20世纪20年代才开始确立。

2、工业设计产生的条件：现代化大工业的批量生产和激烈的市场竞争，其设计对象是以工业化方法批量生产的产品。

3、作用：工业设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。

4、历史的传承：传统的设计风格被作为某种特定文化的符号，不断影响到工业设计。