近现代艺术史——人文主义;艺术思潮;艺术原理
文艺复兴时期的人文主义思潮
文艺复兴时期的人文主义思潮文艺复兴时期的人文主义思潮是欧洲历史上的一次重要思想运动，它从14世纪末开始兴起，直至17世纪。
这一思潮在诗歌、艺术、哲学和宗教等各个领域产生了深远的影响，为西方文化的崛起奠定了基础。
本文将从人文主义的定义、特点以及影响等方面，详细探讨文艺复兴时期的人文主义思潮。
一、人文主义的定义与特点人文主义是一种重视人类的思想倾向，强调人的价值与尊严，追求博学多才和全面发展。
它强调人的主观性和自由意志，主张以人为本，鼓励人们追求人生的完美与幸福。
在文艺复兴时期，人文主义者主张以古典文化为基础，致力于将古典思想与现实相结合，推动欧洲社会的进步与发展。
人文主义的特点主要体现在以下几个方面：首先，人文主义强调对古典文化的研究和借鉴。
人文主义者恢复了对古希腊罗马文化的热爱，重视人的经验和智慧的积累。
通过研究古代文艺作品，他们获得了启迪和灵感，进而影响了他们的艺术创作和思想发展。
其次，人文主义崇尚人的独立思考和创造力。
人文主义者反对盲从和教条主义，强调个体的独立个性和创造力。
他们鼓励人们以自由的思想面对世界，并追求自己真正的兴趣和才能。
此外，人文主义强调以人为本和为人类福祉服务。
人文主义者认为人类是创造历史和社会进步的主导力量，因此，他们倡导尊重人的尊严和权利，关注人的福祉和幸福。
二、文艺复兴时期的人文主义思潮的影响文艺复兴时期的人文主义思潮对欧洲社会和文化产生了深远的影响，下面将介绍其主要方面。
1. 教育改革与知识普及人文主义者主张改革教育体系，推崇全面教育和普及人类知识。
他们强调人的个性和才能的培养，提倡培养全面发展的公民，而不仅仅是狭隘的专业人才。
这种教育思想的普及和推广，为后来欧洲的教育体制改革提供了重要的理论支持。
2. 文艺复兴艺术的兴起人文主义者对古希腊罗马艺术的热爱和借鉴，促使文艺复兴时期的艺术得以繁荣兴盛。
在绘画、雕塑和建筑等领域，艺术家们致力于还原古典艺术的风格与精神。
他们追求真实的人物形象描绘，注重细节和艺术表现力，使文艺复兴艺术成为了后世艺术的重要源头。
文艺复兴时期的人文主义思想和艺术创作
文艺复兴时期的人文主义思想和艺术创作一、背景介绍文艺复兴时期，欧洲迎来了一场前所未有的文化革命。
在14世纪至17世纪间，人文主义思想兴起，并对当时的艺术创作产生了深远的影响。
二、人文主义思想1.定义与特点：人文主义是一种重视人类自由发展、追求个体优秀和全面发展的思想观念。
它崇尚古希腊罗马时代的学问，并提倡广泛涉猎各种学科。
2.主要代表人物及其思想：•彼特拉克 (Petrarch)：被视为文艺复兴时期人文主义运动的奠基者。
他强调个体才能的培养和个性之美。
•培根 (Francis Bacon)：提出了实证主义思想，强调通过经验和实践来探索真理。
•蒙台涅 (Montaigne)：倡导包容和相对主义观念，认为真理不是绝对而是因人而异。
3.影响和意义：•推动了人文科学的繁荣和发展，例如历史学、社会学、哲学等。
•促进了文学艺术的创新和进步，使作品更加注重个体情感和人性描写。
•开启了人类思想解放的先河，对后来的启蒙思想产生了重要影响。
三、艺术创作1.绘画艺术：•达·芬奇 (Leonardo da Vinci)：以其超凡的才能和多领域探索而著称。
代表作品包括《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。
•米开朗基罗 (Michelangelo)：以雕塑作品《大卫像》和壁画《创世纪》等闻名。
2.文学艺术：•薄伽丘 (Boccaccio)：他创作了意大利文学杰作《十日谈》，将中世纪宗教题材转向现实与人性主题。
•莎士比亚(William Shakespeare)：被誉为英国文学史上最伟大的剧作家，并在戏剧中深入探索人性复杂性。
3.建筑艺术：•文艺复兴时期的建筑以古罗马和古希腊的元素为基础，注重对称、比例和优雅。
代表性建筑包括圣彼得大教堂和弗洛伦萨大教堂。
4.音乐艺术：•文艺复兴时期的音乐以宗教合唱为主，常采用大管风琴等器乐伴奏。
代表作曲家包括巴赫 (J.S. Bach) 和威尔第 (Giuseppe Verdi)。
四、文艺复兴的影响1.启发了后世思想家和艺术家，如启蒙运动时期的哲学家伏尔泰与卢梭。
意大利文艺复兴时期的人文主义思潮与艺术创作
意大利文艺复兴时期的人文主义思潮与艺术创作意大利文艺复兴是欧洲历史上一段伟大的时期，该时期的人文主义思潮对欧洲的文艺创作产生了深远的影响。
本文将从人文主义的起源和核心概念入手，探讨其与艺术创作的关系，并分析意大利文艺复兴时期几位重要艺术家的作品。
意大利文艺复兴是15至16世纪时期，伴随着对古典文化的研究与回归而兴起的一股文化运动。
人文主义作为文艺复兴的核心思想之一，强调人的尊严、自由与个性的发展。
它反对中世纪封建主义的局限与束缚，倡导人类自身的力量与潜能。
人文主义认为人类是上帝的缩影，强调人类应该追求知识与智慧，通过学习古希腊罗马的文化遗产，提升自我修养。
在这种思想的影响下，很多艺术家开始以人类为中心，赋予作品更多的人性和个性。
在艺术创作方面，人文主义对意大利文艺复兴的影响是巨大的。
人文主义者推崇自然之美，提倡人体的艺术表现。
维多利奥·奎里尼亚莱（Vitruvius）的《建筑十书》被重新发掘，对建筑艺术的发展产生了深远的影响。
莱昂纳多·达·芬奇的《维特鲁威人体比例图》就是对奎里尼亚莱的回应，他通过对人体解剖学的研究和准确的比例描绘，创造出了更加自然真实的人体形象。
在绘画艺术方面，人文主义追求艺术的逼真性和情感表达。
拉斐尔是当时最受欢迎的画家之一，他的作品《雅典学院》展现了一幅充满活力和和谐的画面，通过对人物形象的深思熟虑，使每个人物都展现出了自己的个性和情感。
拉斐尔在细节上的精心雕琢和对颜色的运用，使得整幅画面充满了生命的力量。
在文学创作方面，人文主义推崇人的智慧和创造力。
但丁的《神曲》被认为是人文主义的杰作之一，这部史诗描绘了人类在地狱、炼狱和天堂的旅程，探讨了人类的恶行和善行。
但丁以自己的经历和个人情感为基础，通过想象和文学形式来表达人的内心世界和对人性的思考。
人文主义思潮对意大利文艺复兴时期的艺术家们影响深远，他们以人为中心，追求艺术的真实性和个性表达。
他们通过对自然、人体和人性的研究，创作出了一系列杰作，至今仍被广泛欣赏和研究。
人文主义艺术的现代性探究
人文主义艺术的现代性探究第一章：人文主义艺术的定义与发展人文主义艺术是一种重视人性、注重人类情感、思想和精神体验的艺术流派。
它诞生于十五世纪意大利文艺复兴时期，追求真实、美好、自由和人类尊严，注重人的智慧、才能和创造力的展示。
在文艺复兴时期，人文主义艺术的典型代表有达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等。
他们的作品展示了人类的智慧和天赋，并对欧洲十六世纪的艺术和文化发展产生了深远的影响。
到了现代，人文主义艺术的发展不断地被文化、艺术、社会、科技等多种因素影响和塑造。
然而，它所表达的价值观和情感永恒不变。
在现代，人文主义艺术可以我们带来更丰富、更新鲜的感受和思考。
第二章：人文主义艺术在现代的表现形式尽管人文主义艺术在不同的历史时期有着不同的表现形式，但它的核心价值观一直没有改变。
在现代，人文主义艺术的表现形式可以从以下几个方面来探究。
1. 社会文化方面在当今社会，人们逐渐趋向于追求“人文主义”的生活方式，这也在很大程度上反映了人文主义艺术的发展趋势。
例如，电影、音乐、文学等领域的作品中对人性、情感、人类尊严等方面的刻画，正是人文主义艺术的体现。
在现代，人文主义艺术与社会文化的融合越来越深入，人文艺术作品呈现出更加现实、客观和社会化的形态。
2. 艺术形式方面在艺术形式方面，人文主义艺术的表现形式也发生着巨大的变化。
例如，现代社会中的电影、音乐、绘画、雕塑等艺术形式，呈现出更加多样化、个性化、创新化的特点。
在这些现代艺术形式中，人文主义艺术的特征得到了新的展现，同时也更具时代性、国际性、跨文化性。
3. 因素交融方面人文主义艺术在现代的表现形式还有一个重要的特点，就是不断地与其他领域的文化和科技因素交融。
例如，电脑、数码技术、虚拟现实等新兴技术的引入，为人文主义艺术的创作、表现、传播带来了前所未有的可能性和机遇。
在新技术领域，人文艺术表现形式也呈现出了其独特的风格和特点。
第三章：人文主义艺术的价值与挑战人文主义艺术的传承与发展，离不开人们对其价值和挑战的认识。
人文主义与艺术的理论
人文主义与艺术的理论人文主义是人类历史上一个非常重要的思潮，它强调个体的尊严和人类本质的重要性，对于艺术发展的影响也非常深远。
本文将探讨人文主义与艺术的理论，分析其起源、发展以及对现代艺术的影响。
一、人文主义的起源与发展人文主义是一种反古典主义和神学主义的一种思想运动，它起源于文艺复兴时期的意大利，随后传播至欧洲全境。
文艺复兴时期，欧洲的经济、社会和文化发生了巨大的变化，人们开始重新发现并重视古代希腊和罗马的艺术文化遗产，强调个体人的自由和发展，反对以神权和教权为中心的中世纪思想体系，标志着哲学上由神学控制向以人类本体为中心的人文主义转变。
文艺复兴时期的艺术，是人文主义思想的有机体现，这一时期的艺术家致力于通过绘画、雕塑等形式表达自我思想和情感生活。
他们代表了自由独立的艺术家，反对封建贵族和教会的干涉和控制，坚持通过艺术的自我表达来寻求精神自由和创造性。
二、人文主义对艺术的影响1.人文主义思想对艺术的题材和形式产生了深远的影响。
文艺复兴时期的艺术家强调个体的人的尊严和自由，通过表现自然现实和传统文化来表达人的本性，此时期的艺术创作以人的形象、思想和情感为主题，表现出人文关怀和理性主义思想与美学思想的融合。
2.人文主义对艺术家的职业道德产生了重要影响。
文艺复兴时期的艺术家是自由职业者，他们开创了现代艺术家的角色和职业身份，他们被视为自由思想者、创意创新者和社会改革者，他们强调个体自由创造和艺术创作的自发张力，打破了传统社会中压抑创造性的限制。
3.人文主义成为现代主义艺术与传统基础之间的桥梁，对现代艺术的发展产生了深远的影响。
二十世纪初的欧洲，新现实主义、表现主义、抽象主义等艺术运动涌现，它们的出现是对传统艺术体系的反叛与突破，但同时也是对人文主义的继承和丰富，这些新艺术运动体现出一种对于人性本质、情感和文化意义的探索，这些艺术思想在当代艺术中得以延续。
三、结语在人文主义的思想影响下，艺术在欧洲历史上得以迎来了一个新的黄金时期，这一时期的艺术家们追求人类自由和本性，通过自我表达实现艺术自由和创造性的发展。
人文主义外国美术史
人文主义外国美术史
人文主义是一种思想流派，强调人类的尊严、自由和理性。
它在文艺复兴时期兴起，并对美术史产生了深远的影响。
在人文主义的影响下，艺术从封建时代的宗教主题中解放出来，开始探索人类的普遍性和个体的自由。
艺术家们开始关注人类的情感、思想和经验，以及人类在自然界中的地位和作用。
在外国美术史中，人文主义的影响可以追溯到意大利文艺复兴时期的画家们，如达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。
他们通过对人体的研究和对人类情感的描绘，创造了具有深情和人性化的作品。
此后，人文主义的思想在欧洲各国扩散开来，影响了许多艺术家。
在尼德兰地区，画家们如布鲁盖尔和鲁本斯，通过绘制细致入微的肖像和风景，表达了对人类的关注和对自然的赞美。
在17世纪的巴洛克时期，人文主义的影响在欧洲艺术中进一步加强。
画家如卡拉瓦乔和鲁本斯，通过对人物情感和戏剧性的描绘，强调人类的激情和矛盾。
在18世纪的启蒙时代，人文主义的思想与理性主义相结合，对艺术产生了深远的影响。
画家如弗拉戈纳尔和达维德，通过对历史和社会问题的描绘，表达了对人类的关注和对人类理性能力的赞美。
人文主义对外国美术史产生了重要的影响，它促使艺术家们将人类
放在中心地位，并追求对人类情感、思想和经验的描绘。
这种思想流派的发展，推动了艺术的进步和创新。
文艺复兴时期的人文主义思想与艺术
文艺复兴时期的人文主义思想与艺术介绍文艺复兴是指15世纪至17世纪欧洲发生的一系列政治、经济和文化变革。
其中，人文主义思想在这个时期起到了重要的推动作用，并对艺术产生了深远的影响。
本文将探讨文艺复兴时期的人文主义思想以及它与艺术之间的关系。
1. 人文主义思想的兴起1.1 基本概念人文主义强调个体的尊严、自由和才华，并提倡追求人类全部潜能的教育。
它起源于古希腊罗马时代，并在文艺复兴时期重新被发掘和重视。
1.2 影响因素1.2.1 古典学习的复兴在这个时期，古希腊罗马的文化和学问重新引起了关注，人们开始研究古代经典著作并且崇尚其价值观。
1.2.2 城市发展与财富积累城市化进程加快，财富更加集中在商人和市民手中。
这些新兴社会阶层的崛起为人文主义思想提供了支持。
1.2.3 基督教改革基督教改革运动挑战了天主教的权威，使得个人的权利和自由成为人们关注的焦点。
1.3 人文主义思想的核心原则1.3.1 人类中心主义强调个体价值和尊严，认为人类是自己命运的主宰。
1.3.2 批判精神鼓励独立思考、怀疑传统观念，并以理性来解决问题。
1.3.3 经验知识与实用性提倡从实际经验中汲取知识，并将其应用于解决日常问题。
2. 文艺复兴时期艺术风格2.1 文艺复兴绘画艺术2.1.1 理性透视原理绘画家引入了一种身临其境、建构和透视准确的方式，突显现实感。
2.1.2 肖像画与写实主义表现人文主义思想让艺术家更加注重个体形象，肖像画得以繁荣发展。
2.2 雕塑与建筑艺术2.2.1 古典复兴与人体理想化艺术家追求对古代经典雕塑的模仿，并将目光转向人体的神圣和完美。
2.2.2 具象的神话和宗教题材传统的神话和宗教元素被用于表达信仰和宗教。
2.3 文学与音乐人文主义思想深刻地影响了文学和音乐，强调优秀的修辞、情感表达和人类智慧。
结论文艺复兴时期的人文主义思想为艺术带来了巨大变革。
通过强调个体尊严、鼓励批判精神以及推崇实用知识，艺术家在绘画、雕塑、建筑、文学和音乐等方面都探索出了新的风格，使欧洲文化进入一个独特而令人赏心悦目的时代。
文艺复兴时期的艺术与人文思想
文艺复兴时期的艺术与人文思想文艺复兴是欧洲历史上一段重要的时期，它不仅在艺术领域发生了巨大变革，同时也对人文思想产生了深远影响。
本文将探讨文艺复兴时期的艺术与人文思想之间的关联，并通过介绍其中几位杰出的艺术家和思想家来阐述这一时期的独特魅力。
一、艺术的重塑与突破在文艺复兴时期，艺术经历了一场革命般的改变，从此以前的中世纪艺术中解放出来。
文艺复兴艺术家们追求复古，借鉴古希腊罗马艺术的美学理念和技巧，使艺术作品焕发出新的生命力。
1.1 透视绘画的创新意大利画家布鲁内莱斯基是文艺复兴时期透视绘画的创始人之一。
他运用线性透视法，使画面中的景物更加真实地呈现在观众面前。
透视的应用使得艺术家们能够表现出更深入的空间感，增强了画作的逼真度。
1.2 雕塑艺术的复兴在文艺复兴时期，雕塑艺术也经历了一次重要的复兴。
米开朗基罗是其中最杰出的艺术家之一，他创作了众多引人注目的雕塑作品，例如《大卫像》和《圣母像》等。
这些作品以其完美的解剖结构和动态的形象而闻名，彰显了文艺复兴雕塑的艺术风格。
二、人文思想的追求与发展文艺复兴时期以人为中心的思想在欧洲范围内展开，人们开始对世界和人类的认知进行深入思考，推动了人文科学的发展。
2.1 人文主义的兴起文艺复兴时期，人文主义成为了一种重要的思想潮流。
人文主义强调人类自身的价值和能力，主张通过人类的努力来改变世界。
这一思想的推动者奥里奥洛·博科亚斯是一位杰出的意大利人文主义学者，他致力于恢复和翻译古希腊和罗马的著作，并强调个人的自由和独立思考的重要性。
2.2 科学与人文的融合文艺复兴时期，人们开始将科学和人文结合起来，探索人类与自然的关系。
莱昂纳多·达·芬奇是一位卓越的艺术家和科学家，他以其对人体解剖学的研究和科学实验而闻名。
他的作品既融合了艺术的美感，又体现了对自然的研究，展示了人文与科学的紧密联系。
三、杰出艺术家与思想家文艺复兴时期涌现出许多杰出的艺术家和思想家，他们的创作和思想对后世产生了深远影响。
近现代艺术史——人文主义;艺术思潮;艺术原理
摘要人文主义：是文艺复兴时期形成的思想体系、世界观或思想武器，也是这一时期进步文学的中心思想。
它主张一切以人为本，反对神的权威，把人从中世纪的神学枷锁下解放出来。
宣扬个性解放，追求现实人生幸福：追求自由平等，反对等级观念：崇尚理性，反对蒙昧。
关键词：人文主义；艺术思潮；艺术原理；目录●绪论●一●二●三●四●参考文献第1章绪论人文主义这个词实际上很晚才出现，它来自于拉丁文中的humanitas，古罗马作家西塞罗就已经使用过这个词了。
德国启蒙运动时代的哲学家将人类统称为Humanity，当时的人文主义者称他们自己为humanista。
而Humanism这个词却一直到1808年才出现。
文艺复兴是西方历史进程中极为光辉灿烂的一页,肇始于西欧中世纪神学走向没落14世纪,绵延300多年的发展演变, 其影响波及几乎整个欧洲大陆。
随着文学、绘画、建筑和雕塑等的全面繁荣, 这一文化领域的伟大变革首先在意大利找到了它赖以萌芽的艺术土壤, 随后又在尼德兰、德国、法国等地区和国家生机盎然。
纵观各个国家文艺复兴的发展进程, 虽然其成长轨迹各有特点,但我们可以在其中发现一个共同的历史诱因。
那就是自 14世纪以来, 资本主义工商业的繁荣兴盛所带来的整个社会对艺术的迫切需求,特别是资本主义生产关系所带来的市民阶层的不断扩大及其社会地位的逐步提高,使得人们对现实生活产生了更高的审美意愿与审美追求。
这种意愿与追求反映在艺术上, 即是对新兴艺术形式的推崇,突出表现在文艺理念上所提倡的复兴古代希腊、罗马的古典文学与艺术,反对中世纪神学对人性的蔑视与压抑。
而这种复兴不仅仅是对古典文学艺术的模仿和再创造,它是一场思想文化领域的伟大革命。
这场革命的中心议题即是对人的发现,强调人的作用,重视人的感官欲望,对人的个性气质进行描绘,总的说来即是对人的自我价值的肯定和对人的内在心灵的关注。
这种肯定和关注由于是针对神权统治所提出的与之完全对立的观点, 因此被后世的学者定义为人文主义。
文艺复兴时期的人文主义思潮与艺术创作
文艺复兴时期的人文主义思潮与艺术创作文艺复兴时期是欧洲历史上一个文化、艺术和思想繁荣的时期，也是人文主义思潮兴起的重要阶段。
在这一时期，人文主义的理念对艺术创作产生了深远的影响，塑造了艺术家们的创作风格和主题选择。
一、人文主义思潮的兴起文艺复兴时期的人文主义，主张人的价值和能力，强调个体的重要性，提倡对人性的探索和解放。
这一思潮的兴起，为艺术家们提供了新的思想源泉和表达方式。
文艺复兴时期的人文主义重视人的自由意志和个性发展。
艺术家们开始关注人类的世俗生活和情感体验，超越了宗教和神秘主义的束缚，大胆表现个人的情感和思想。
二、人文主义思潮对绘画艺术的影响在文艺复兴时期，绘画艺术成为表达人文主义思想的重要方式之一。
画家们开始注重人体的解剖结构和比例关系，追求艺术作品的真实性和逼真性。
同时，人文主义思潮也推动了绘画题材的转变。
以往的宗教题材逐渐被世俗题材代替，人们开始关注日常生活中的普通人物和景象。
画家们通过绘画作品传达出人性的美和深情，塑造了许多具有个性和情感的形象。
三、人文主义思潮对文学创作的影响文艺复兴时期的人文主义推动了文学创作的繁荣。
人文主义者强调对古典文化的回归和研究，将古希腊罗马的文学作为灵感的源泉。
人文主义者追求文学作品的自由和个性化，他们推崇用通俗易懂的语言写作，以供大众阅读。
这一时期涌现了许多具有创新精神的文学家，如但丁、莎士比亚，他们的作品影响了后世的文学创作。
四、人文主义思潮对建筑艺术的影响在建筑艺术领域，人文主义思潮也发挥了重要的作用。
建筑师们开始研究古代罗马的建筑遗迹，借鉴古代建筑的风格和技巧，打破了中世纪教堂建筑的束缚。
人文主义者追求对称和比例的完美，注重建筑与环境的协调统一。
经过改革和创新，建筑师们创造出了许多以人为本、充满魅力的建筑作品，如伦敦的圣保罗大教堂和佛罗伦萨的圣十字大教堂。
五、文艺复兴时期的艺术精神延续至今文艺复兴时期的人文主义思潮对艺术创作产生了深远的影响，塑造了艺术家们的风格和创作主题。
现代艺术思潮论述及现代艺术思潮简答
现代艺术思潮论述及现代艺术思潮简答现代艺术思潮是一个广泛而多样化的概念，它涵盖了许多不同的理论和实践，包括抽象主义、表现主义、立体主义、超现实主义等流派。
在所有这些流派中，有一个共同的关注点，即创造出现代文化和社会的艺术表达方式。
本文将探讨现代艺术思潮的一些关键方面，以及现代艺术的历史和与传统艺术的比较。
1.现代艺术的历史现代艺术思潮起源于19世纪末和20世纪初的欧洲，当时正值社会和文化的剧烈变革。
出现了一些前卫的艺术家和运动，他们试图打破传统的审美观念和艺术形式，寻求表达一种新的现代文化。
这些运动包括印象派、后印象派、野兽派、表现主义、超现实主义等。
印象派是现代艺术的先驱之一，它的兴起是对传统现实主义的反叛。
印象派强调作品的主观表达，着重描绘色彩的变化和光的效果。
这种表现方式是一种完全不同于传统绘画的方法，发挥了艺术表现的自由性。
后印象派则更彻底地摆脱了传统的表现法，并前往抽象化。
野兽派则是对传统艺术观念和美学概念的批判。
表现主义强调作者的内心体验，视觉和情感在画面中实现了统一。
超现实主义提出了对理性的批判，试图描绘梦境和幻觉世界，通过对幻想和无意识的探索来达到对心理的探索。
2.现代艺术思潮的一些关键方面现代艺术思潮是一个包罗万象的概念，它的流派、理论和实践非常多样化，但是在整个现代艺术的历史中，有一些关键的方面与特征，我们来一一介绍：1) 抽象化抽象艺术是现代艺术中最重要的特征之一。
它强调形式、色彩和构图而不是主题或对象的再现。
抽象主义的创作取决于视觉和感受，而不是对客观现实的描绘。
2) 主观表达现代艺术中强调作者个人感受和主体性的表达，而不是对客观世界的客观描述。
作者的情感和思考方式会直接反映在作品中。
3) 批评传统现代艺术运动常常强调对传统艺术的批判和反叛，希望摆脱传统美学的束缚，创造新的视觉和艺术体验。
4) 自由和探索现代艺术鼓励艺术家自由表达，创造体现个性的艺术作品。
超现实主义提倡探索梦想和幻觉，注重于心理和情感的表达。
文艺复兴人文主义的兴起与艺术革新
文艺复兴人文主义的兴起与艺术革新文艺复兴是欧洲历史上的一次伟大运动，它带来了社会、政治和文化等多个领域的变革。
而在文艺复兴的背景下，人文主义思想的兴起对于艺术的革新起到了重要的推动作用。
本文将探讨文艺复兴人文主义的兴起与艺术革新，从而分析其对整个艺术领域的影响。
一、文艺复兴人文主义的背景与特点文艺复兴时期，欧洲社会正逐渐从黑暗中走出，人们开始重新审视古希腊罗马时期的文化以及其对当代社会的意义。
在这个时期，人文主义思想逐渐崛起。
人文主义强调个体的价值和尊严，重视研究人类的自然本质和能力，并呼吁人们通过教育和学习来实现人的完善。
这一思潮为文艺复兴时期的艺术创作提供了新的方向和灵感来源。
二、文艺复兴人文主义对绘画艺术的影响在文艺复兴时期，绘画艺术得到了空前的发展。
人文主义对绘画艺术产生了深远的影响。
首先，人文主义对绘画题材的选择产生了重要影响。
罗马神话、希腊神话以及历史故事成为了绘画创作的主题。
这些题材包含了丰富的人文元素，艺术家们通过绘画作品来表达对古代文化的尊重和向往。
其次，人文主义强调人类的尊严和个体的价值，这也反映在了绘画作品中。
艺术家在绘画中追求表现人物的自然之美和个性特征，注重展现人物的情感和内心世界。
这种人文主义精神使得绘画作品变得更加富有活力和真实感。
此外，文艺复兴时期的艺术家们还通过对透视、光影和肖像等技巧的研究使得绘画技法得到了革新。
他们借鉴了古代罗马建筑和雕塑的原理，将透视法应用到绘画中，使画面更具立体感。
光影的运用使得作品更为生动，有了更强的表现力。
肖像画的兴起则进一步展现了人文主义的影响，人们开始注重个体的形象和个性化的描绘。
综上所述，文艺复兴人文主义为绘画艺术带来了全面的革新。
从题材的选择到技法的创新，都显示出了人文主义对艺术的影响与推动。
三、文艺复兴人文主义对雕塑艺术的影响与绘画艺术一样，文艺复兴人文主义对雕塑艺术也起到了重要的推动作用。
在文艺复兴时期，雕塑艺术再度重现了古希腊罗马时期的风采。
文艺复兴时期欧洲的人文主义思潮
文艺复兴时期欧洲的人文主义思潮文艺复兴时期，是欧洲文化史上一段重要的历史时期。
这一时期，以意大利为中心，迎来了一股人文主义的思潮。
人文主义是一种以人为中心的思想和价值观，强调人的尊严、才能和独立思考的重要性。
在这一时期，人们开始重新研究并重视对古代文化和哲学的传承，以及对人类智慧和表达能力的探索。
本文将会从以下几个方面来探讨文艺复兴时期欧洲的人文主义思潮。
首先，人文主义思潮在文艺复兴时期欧洲的各个领域产生了显著的影响。
在艺术领域，人文主义推动了艺术家对人体的研究和描绘，重新审视了古希腊罗马时期的艺术理念和技巧。
例如，达芬奇就通过对解剖学的研究和对人体比例的把握，创作出了许多经典的作品，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。
在文学领域，人文主义推崇对古希腊罗马文学的学习和模仿，并提倡用通俗易懂的语言写作，以便普及和传播知识。
例如，世界文学史上著名的《圣经》翻译家培根就是一个重要的人文主义作家，他的作品以语言简练、内容丰富而著称。
其次，人文主义思潮对教育体系的改革产生了积极的影响。
在中世纪，教育主要围绕着神学和宗教教育展开，人文主义推崇世俗教育的重要性，提倡培养全面发展的个人。
在文艺复兴时期欧洲的学校中，学生开始学习古希腊罗马的经典著作，如亚里士多德的《政治学》、笛卡尔的《第一哲学沉思》等。
人文主义的教育理念也强调思辨能力和批判性思维的培养，这为后来的启蒙运动奠定了基础。
此外，人文主义思潮还在宗教改革中发挥了重要的作用。
在文艺复兴时期，天主教教会的腐败和腐朽引发了许多人对宗教的质疑和反思。
人文主义者提倡个人信仰和自由思考，他们通过对圣经的研究和解释，驳斥了教会的部分传统教条。
这种对教会的批判，为宗教改革的发生和推动提供了思想基础和舆论支持。
最后，人文主义思潮还为科学和哲学的发展创造了条件。
在文艺复兴时期，人们对自然界的观察和研究逐渐从凭经验和宗教信仰转变为基于实证和理性的科学方法。
人文主义者认为，人们应该通过实践和经验来探索和发现真理，而不是依赖宗教的迷信和传统观念。
艺术与人文主义的关系
艺术与人文主义的关系一、人文主义与艺术的起源人文主义是一种关注人的思潮，强调人类的尊严和自由，同时关注人的价值和人类社会的进步。
人文主义起源于文艺复兴时期的欧洲大陆，是传统宗教、神权和传统权威受到挑战的产物。
与此同时，艺术作为一种表现形式，也在文艺复兴时期得到了赞誉和重视。
文艺复兴时期的艺术追求理想化的人体形象和自然界的再现，强调视觉效果和对称美，如达芬奇著名的画作——《蒙娜丽莎》。
同时，艺术也开始关注人的内心感受和情感表现，如米开朗基罗的《达维特》刻画了达维特从内心深处的扭曲和忧郁。
艺术和人文主义在文艺复兴时期开始了紧密的关系，成为了人文主义思潮的表现形式。
二、人文主义与艺术的发展17世纪，人文主义思潮逐渐在欧洲传播，影响了许多领域，包括艺术。
这一时期的艺术，更加强调自然现实的再现和街头巷尾的生活画面，如荷兰画派的静物画和肖像画。
同时，艺术家也开始对意识形态和社会批判进行表现，如荷兰画家维勒米·德·科宁的《大便》一幅作品。
随着启蒙运动的出现，人对自然和科学的关注逐渐加剧，艺术也开始更多地关注科学和知识，如大卫所画的《摩西》和人们对科学知识的渴求。
这一时期的艺术更多地关注现实和理性，而人的情感和内心世界越来越少地得到表现。
19世纪，浪漫主义运动出现，艺术家重新开始关注人的情感和内心世界，如弗朗西斯科·戈雅的《第三五月》和但丁·加布里埃尔·罗塞蒂的《卫报女神》。
艺术与人文主义在这一时期重新联系在一起，人的情感和内心世界得到了充分表现。
20世纪，现代主义运动出现，艺术逐渐不再关注现实世界，而开始更多地关注自身的表现形式和技巧，如毕加索的立体主义和超现实主义。
这一时期的艺术更多地关注形式和技巧，人的情感和内心世界再次受到冷落。
三、人文主义与艺术的互动艺术与人文主义从起源到发展的过程中有着千丝万缕的联系。
人文主义为艺术提供了主要观念和精神支撑，而艺术则通过表现形式和内容，诠释和延伸了人文主义的思想。
文艺复兴时期的人文主义思潮与艺术创作
文艺复兴时期的人文主义思潮与艺术创作文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的时期，它不仅对人类文明产生了深远的影响，也对艺术产生了巨大的推动力。
在这个时期，人文主义思潮兴起，对艺术创作产生了深远的影响。
一、人文主义思潮在文艺复兴中的地位人文主义思潮是文艺复兴时期重要的思想流派之一，它强调人的价值和尊严，追求人的全面发展。
这种思潮在当时的欧洲大陆迅速传播，并成为许多知识分子和艺术家们的追求。
人文主义思潮的核心是对古典文化的热爱和研究，尤其是古希腊和古罗马文化。
这种热爱使得艺术家们开始回归到古典艺术的传统上，并在此基础上进行创造性的探索。
二、人文主义思潮对艺术创作的影响1. 艺术家的人本主义观念文艺复兴时期的艺术家们开始重视个体的独特性和人的尊严，他们希望通过艺术展示人的内心世界和情感。
这种人本主义的观念使得艺术作品从宗教题材的专制性中解放出来，转而表达个体的情感和思想。
例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》就是一个充满神秘感和个体情感的杰作，展示了人的内心世界的复杂性。
2. 古典主义的重新崛起人文主义对古典文化的热爱使得古典主义在文艺复兴时期重新崛起。
艺术家们开始重新学习古希腊和古罗马时期的艺术作品，并将其融入到自己的创作中。
他们追求对称、比例和理性的表达，以此来追求艺术的完美。
这种古典主义的追求在建筑、绘画和雕塑等领域都有所体现。
3. 人体艺术的独特表现文艺复兴时期的艺术家们对人体的描绘非常感兴趣，他们通过对人体的研究和创作，展示了人体的美丽和完美。
他们注重细节的表达和解剖学的准确性，使得艺术作品更加真实和生动。
达·芬奇的《维特鲁威人的礼乐》就是一个很好的例子，他通过对人体姿势和结构的描绘，展示了艺术和科学的结合。
三、人文主义思潮对艺术史的影响人文主义思潮对艺术史产生了深远的影响，它为后世的艺术家们提供了启发和借鉴。
文艺复兴时期的艺术观念延续到了后来的艺术创作中，成为了现代艺术的基石。
例如，文艺复兴时期对个体的关注为后世的现实主义和印象派艺术家们提供了灵感；古典主义的崛起为后来的新古典主义和新艺术运动奠定了基础。
简单评述艺术思潮
简单评述艺术思潮一、前言艺术思潮是指在一定的历史背景下，一些艺术家和文化人士对于艺术的看法和创作方式的共同体现。
艺术思潮不仅影响了当时的艺术界，也对后来的艺术发展产生了深远的影响。
本文将从现代主义、后现代主义和当代艺术三个方面来简单评述艺术思潮。
二、现代主义1. 现代主义概述现代主义是20世纪初期兴起的一种新兴文化运动，它反对传统、推崇创新，强调个性、自由与变革。
现代主义涉及到诸多领域，包括文学、绘画、建筑、音乐等等。
在绘画领域中，现代主义表现为抽象派和表现派两种不同的风格。
2. 抽象派抽象派是20世纪初期最具有影响力的绘画流派之一。
它以抽象为基础形式进行创作，并强调色彩和形状之间的关系。
抽象派作品通常不再像传统绘画那样去描绘现实中的物体，而是通过色彩、线条和形状等元素来表现情感和思想。
3. 表现派相较于抽象派，表现派则更加注重对于现实生活的描绘。
它强调画家对于自然环境和人类生活的观察和感知，并试图通过艺术手法来表达出这种感受。
表现派作品通常具有强烈的情感色彩，常常是一种批判性的反映。
三、后现代主义1. 后现代主义概述后现代主义是20世纪60年代末期兴起的一种新文化运动。
它反对传统、推崇创新，强调个性、自由与变革。
后现代主义在艺术领域中表现为多元化和反传统。
2. 多元化后现代主义在艺术领域中强调多元化，即各种不同风格和形式之间的并存。
这种多元化包括了不同文化之间的融合以及不同艺术流派之间的交叉。
3. 反传统后现代主义在艺术领域中也表现为反传统。
它试图打破传统的艺术形式和观念，挑战现有的艺术界规则和标准。
后现代主义的艺术作品通常是一种反叛精神的体现。
四、当代艺术1. 当代艺术概述当代艺术是指20世纪80年代以来出现的一种新兴文化运动。
它强调个性、自由与变革，并试图打破传统的艺术观念和形式。
当代艺术包括了各种不同形式和风格，如行为艺术、装置艺术、数字媒体等等。
2. 行为艺术行为艺术是一种将日常生活中的行为转化成为一种表演形式的艺术。
人文艺术知识点解析
人文艺术知识点解析人文艺术是指人类的文化创造和审美追求的领域，涵盖了广泛的艺术形式和学科。
它不仅包括视觉艺术如绘画、雕塑、建筑等，还包括音乐、舞蹈、剧院、电影等其他形式的艺术。
人文艺术作为人类文明的重要组成部分，具有丰富的内涵和知识点。
本文将对人文艺术的一些关键知识进行解析。
1. 艺术风格：不同的时期和地区有着独特的艺术风格，例如文艺复兴时期的艺术追求人体的完美、光影效果和透视法的运用；印象派则关注光的变化、颜色的表现和笔触的自由；而现代艺术则突破传统形式，追求形式与概念的创新。
了解不同的艺术风格有助于欣赏和理解艺术作品。
2. 艺术家与作品：艺术家是创作艺术作品的人，他们的个人经历和创作理念对作品产生重要影响。
例如梵高的作品充满了内心的痛苦和情感表达；毕加索的作品则呈现出了他的多样化创作风格和对艺术形式的突破。
通过了解艺术家的背景和作品背后的故事，可以更好地理解和欣赏作品。
3. 主题与象征：艺术作品常常通过特定的主题和象征来表达艺术家的思想和情感。
例如，静物画可以通过描绘不同的物体来表达丰富的主题，如生命、死亡、欲望等；而家庭和社会关系是戏剧作品中常见的主题，通过角色和情节的塑造来展现。
理解作品的主题和象征可以帮助我们深入解读作品的内涵。
4. 艺术史与流派：艺术史是对艺术发展过程的研究，包括不同的艺术流派和时期。
了解艺术史可以让我们更好地了解艺术作品的来源和发展脉络。
例如，文艺复兴时期的艺术追求人文主义和自然主义，而后现代艺术则反对传统观念，追求形式与概念的创新。
通过学习艺术史，我们可以对不同流派的艺术有更全面的认识。
5. 艺术评论与鉴赏：艺术评论是对作品进行深入分析和评价的文章，帮助读者更好地理解作品的内涵和价值。
艺术鉴赏则是观赏和欣赏艺术作品的过程，包括对作品的审美感受和评价。
艺术评论和鉴赏可以帮助我们培养独立思考和批判性思维的能力，提高对艺术作品的欣赏水平。
6. 艺术与社会：艺术与社会密切相关，既受到社会背景的影响，又对社会产生反响。
文艺复兴时期的人文主义思潮
文艺复兴时期的人文主义思潮文艺复兴是指15世纪末至17世纪初，从意大利开始扩展到整个欧洲的一场文化运动。
在这个时期，一个重要的思潮开始兴起，那就是人文主义。
人文主义在整个文艺复兴时期都扮演着重要的角色，并对欧洲的思想、艺术和文化产生了深远的影响。
一、人文主义的定义和起源人文主义是一种以人为中心的思想体系，注重人的尊严、价值和能力的开发。
它强调个体和人类的全面发展，追求人的自由、理性和独立思考能力。
人文主义起源于古希腊和古罗马时期的学问，强调对古代经典文化的研究和模仿。
二、人文主义的核心价值观1. 人的尊严和价值：人文主义认为每个人都有生命的尊严和自由，并强调个体的价值和优秀特质的培养。
2. 人的能力与多样性：人文主义倡导每个人发挥自身的才能和能力，并且尊重每个人的个性和差异。
3. 自由和理性：人文主义强调个体的自由权利以及理性思考的重要性，反对盲从和迷信。
4. 古典文化的追求：人文主义崇尚古代希腊罗马文化，认为这是智慧和美的典范。
三、人文主义的影响1. 教育领域：人文主义对教育产生了深远的影响。
它强调培养全面发展的个体，追求知识的广博和启蒙的目的。
2. 文学艺术：人文主义推动了文学艺术的繁荣。
作家和艺术家们通过描绘人的喜怒哀乐和思想感情来探索人类的本质和体验。
3. 科学和哲学：人文主义的思想启发了科学和哲学的发展。
人们开始借助理性和观察来探索自然和人类的本质。
4. 政治和社会：人文主义对政治和社会的发展产生了积极的影响。
它强调个人自由和人权，反对专制和不公正的统治。
在文艺复兴时期的人文主义思潮中，有很多重要的人物做出了杰出贡献。
其中包括意大利的彼得拉克、《黑暗时代论》的作者杰罗姆·贝雷利，以及德国的埃拉斯谟等等。
他们通过翻译和研究古代文献，推动了新的文化思想的传播与发展。
总的来说，文艺复兴时期的人文主义思潮是一场思想的革命，对欧洲的文化和社会带来了深刻的变革。
它强调个人的尊严和价值，崇尚自由和理性思考，推动了艺术、哲学、科学和政治的进步。
历史文艺复兴时期的人文主义思潮
历史文艺复兴时期的人文主义思潮在历史的长河中，文艺复兴时期是一段令人叹为观止的辉煌岁月。
这个时期涌现出了众多杰出的文学家、艺术家、思想家，他们对于人文主义思潮的推动起到了重要作用。
历史的美丽篇章值得我们反复品味和探究。
人文主义思潮在历史文化中具有重要地位，它是一种对经典学术传统的回归，以人为中心的思想观念在这一时期得到了充分的发展。
人文主义注重个体的尊严与独立，强调人的自由、智慧和创造力。
人文主义思想的兴起，不仅对当时的西方社会产生了深远的影响，也为后世的文化发展奠定了坚实的基础。
在文艺复兴时期的人文主义思潮中，众多文人学士相继涌现。
威廉·莎士比亚作为英国文坛的巨擘，他的作品不仅开创了戏剧的新局面，还对人性和社会进行了深刻的思考。
而托马斯·莫尔则通过《乌托邦》一书，对社会不平等进行了反思，提出了理想社会的构想。
这些杰出的作家们通过自己的作品，力图探索人类本质和社会的发展方向，展现了人文主义思潮的精髓。
同时，在文艺复兴时期的艺术领域，人文主义思潮也有着重要的影响。
伟大的艺术家列奥纳多·达·芬奇将人文主义的思想融入了自己的艺术创作中。
他通过精确的解剖学研究，塑造了充满生命力和动态感的人物形象；通过准确的透视法和光影处理，使画面更加逼真、立体。
达·芬奇的艺术作品不仅赋予了人物以美感，更传达了人文主义的价值观，让人们重新审视自我和世界。
除了文学和艺术，人文主义思潮在哲学、教育等领域也有着广泛的影响。
恩典学派哲学家培根以其严谨的思辨精神和追求真理的勇气，开创了实证主义哲学的先河；蒙田通过自己的随笔文学，彰显个体人性的价值和尊严。
而当时的学府如剑桥大学、巴黎索邦大学等，也成为人文主义思潮的重要发源地，培养了一大批杰出的学者和思想家。
人文主义思潮的盛行，推动了人类文化的繁荣与发展。
这一时期的众多学者和艺术家们，为后世留下了宝贵的遗产。
他们的思想和作品，不仅是历史的见证，更是我们理解过去、塑造未来的重要资源。
文艺复兴时期的人文主义思想与艺术
文艺复兴时期的人文主义思想与艺术在历史的长河中，文艺复兴是一段承前启后的重要时期，它不仅为欧洲大陆带来了翻天覆地的变革，也对人类社会的发展产生了深远的影响。
文艺复兴时期的人文主义思想与艺术是这一时期的核心，本文将从人文主义的精神内核出发，探讨其对艺术的启迪与影响。
一、人文主义思想的内涵与价值人文主义思想是文艺复兴时期最重要的思潮之一，它追求对人性与人类的自由发展的关注，并强调人的尊严和价值。
人文主义主张人应该具备广博的知识、深厚的道德修养以及灵活的思维能力，以实现自己的全面发展。
这种思想对当时的知识分子产生了巨大的影响。
他们经常搜集并研读古代经典，以此来寻求智慧和启示。
同时，通过对人类历史和文化的深入研究，他们能够更好地理解人类社会的本质和未来的发展方向。
人文主义的核心思想是人的完善和解放，这让人们开始反思传统观念和权威的合理性，为人类的自由与平等提供了理论支持。
二、人文主义对艺术的启迪文艺复兴时期的人文主义思想不仅影响了文学和哲学领域，也对艺术产生了重要的启发。
人文主义在艺术领域的核心主张是追求个性与自由，以及对美的追求。
在人文主义的影响下，艺术家开始深入研究古希腊和古罗马的艺术作品，并将其作为灵感的源泉。
他们试图揭示人性的复杂性和多样性，通过艺术作品展示个体的独特魅力。
由于人文主义追求个性、真实和情感的表达，艺术家开始摆脱宗教和政治对艺术的限制，从而追求更自由的表现方式。
此外，人文主义思想强调对美的追求，艺术家们开始将人体作为艺术的中心主题。
他们透过对人体的观察和研究，将其赋予更多的真实感和生动性。
通过对解剖学的研究，艺术家们能够更准确地描绘人体的形态和结构，使作品更加逼真。
这种对人体的深入研究和表现，为后来的艺术家奠定了基础，对人体艺术的发展产生了深远的影响。
三、人文主义思想与文艺复兴时期的艺术相互影响文艺复兴时期的艺术不仅受到人文主义思想的启迪，同时也对人文主义有着重要的回应和发展。
艺术家们通过自己的创作实践，将人文主义思想融入到艺术作品中，从而进一步推动人文主义的发展。
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摘要人文主义：是文艺复兴时期形成的思想体系、世界观或思想武器，也是这一时期进步文学的中心思想。
它主张一切以人为本，反对神的权威，把人从中世纪的神学枷锁下解放出来。
宣扬个性解放，追求现实人生幸福：追求自由平等，反对等级观念：崇尚理性，反对蒙昧。
关键词：人文主义；艺术思潮；艺术原理；目录● .................................................................................................................................................. 绪论● ........................................................................................................................ 一●二●三●四● ........................................................................................................................ 参考文献第1章绪论人文主义这个词实际上很晚才出现，它来自于拉丁文中的humanitas，古罗马作家西塞罗就已经使用过这个词了。
德国启蒙运动时代的哲学家将人类统称为Humanity，当时的人文主义者称他们自己为humanista。
而Humanism这个词却一直到1808年才出现。
文艺复兴是西方历史进程中极为光辉灿烂的一页,肇始于西欧中世纪神学走向没落14世纪,绵延300多年的发展演变, 其影响波及几乎整个欧洲大陆。
随着文学、绘画、建筑和雕塑等的全面繁荣, 这一文化领域的伟大变革首先在意大利找到了它赖以萌芽的艺术土壤, 随后又在尼德兰、德国、法国等地区和国家生机盎然。
纵观各个国家文艺复兴的发展进程, 虽然其成长轨迹各有特点,但我们可以在其中发现一个共同的历史诱因。
那就是自14世纪以来, 资本主义工商业的繁荣兴盛所带来的整个社会对艺术的迫切需求,特别是资本主义生产关系所带来的市民阶层的不断扩大及其社会地位的逐步提高,使得人们对现实生活产生了更高的审美意愿与审美追求。
这种意愿与追求反映在艺术上, 即是对新兴艺术形式的推崇,突出表现在文艺理念上所提倡的复兴古代希腊、罗马的古典文学与艺术,反对中世纪神学对人性的蔑视与压抑。
而这种复兴不仅仅是对古典文学艺术的模仿和再创造,它是一场思想文化领域的伟大革命。
这场革命的中心议题即是对人的发现,强调人的作用,重视人的感官欲望,对人的个性气质进行描绘,总的说来即是对人的自我价值的肯定和对人的内在心灵的关注。
这种肯定和关注由于是针对神权统治所提出的与之完全对立的观点, 因此被后世的学者定义为人文主义。
有关人文主义( hu m anism )这一概念及其基本特征的论述,历史上的不同时期对此有诸多不同的界定, 如若想要一言以蔽之绝非易事。
而在这里我们所要讨论的只是特定框架下的人文主义, 即文艺复兴时期人文主义的基本内涵特征, 以及它们在这一时期绘画艺术中的具体体现。
人文主义是文艺复兴核心思想，是新兴资产阶级反封建的社会思潮，也是人道主义的最初形式。
它肯定人性和人的价值，要求享受人世的欢乐，要求人的个性解放和自由平等，推崇人的感性经验和理性思维。
而作为历史概念的人文主义，则指在欧洲历史和哲学史中主要被用来描述14到16世纪间较中世纪比较先进的思想。
一般来说今天历史学家将这段时间里文化和社会上的变化称为文艺复兴，而将教育上的变化运动称为人文主义。
一人们自我价值和自我肯定是人文精神的前提和主要内容。
首先，有必要有必要更好地了解自己，发展自己重要的价值和自我与自我识别功能，并针对这一基本观点并没有在中世纪神学价值体系的阴影中得到了肯定。
直到文艺复兴时期，在强烈的震撼人性的觉醒，一切无知的消失，与不可抗拒感到焦虑，人进入探索我们自己的神秘面纱。
是深精髓，由资产阶级思想在黑暗的神学萌芽带来资本主义的蓬勃发展，这一领域的挑战，是基于思想形态在历史的沉重枷锁这个回归人的帮助下，寻求生活中的一丝。
而这种人类迫切努力的价值的肯定，随处在文艺复兴时期的绘画中找到，形状类型为以下几个方面：首先, 对人体力与美的赞颂开启了文艺复兴时期人文主义的辉煌时代。
希腊人有句名言: 我们是爱美的人。
他们雕刻的众神无不朝气蓬勃、有血有肉, 体现出源于自然而又超越自然的理想美, 优雅、和谐、神圣、庄严, 成为人类文明的骄傲。
可以想见,文艺复兴时期的大师们艺术创作最初的源泉即是来自于对人的最直接的观察和描述。
于是,充满力量、体态优美的形体,坚毅刚强庄重娴雅的外貌, 围绕着人体力与美的中心使得艺术表现突破了宗教神秘的呆板与克制, 使艺术作品走向了理想美的圣殿。
其次,艺术创作实现了从神性到人性的转变, 而这种转变很大程度上归因于画家们对人体本身结构的深刻认识和绘画技法的推陈出新。
为了准确无误地表现人,他们对人体解剖学进行了深入细致的研究。
达芬奇说过: 在深夜之中,摆弄被肢解的，剥了皮的死尸, 仅只恶臭就已经可以使人退避三舍了。
再次, 对自我价值肯定的过程实际上是一种理性思维回归的过程。
肯定自我价值,强调人的作用, 使人们更加看清自身所拥有的理性力量, 从而使人们对自己的判断与追求更具信心。
二当然, 文艺复兴时期的人文主义对人的歌颂与描绘不仅仅只局限于外貌的刻画和明暗轮廓的对比。
艺术家们更进一步地将画笔伸向了藏于精致外表下的隐秘难寻的人物心灵, 以敏锐的视角和极大的热情投入到对人物内在精神性格特征的探求和刻画, 努力使画中形象更加饱满、更具有说服力。
而文艺复兴时期画家对笔下人物性格的探索大体可以分为以下三个类型第一, 文艺复兴早期有文艺复兴先驱之称的乔托,以群情的表现手法首先进行的对于人物性格的亲近与关注。
16世纪的艺术家兼传记作家瓦萨里评论说: 乔托奠定了现代绘画传统, 他在绘画上的革新推动了欧洲画家对如何表现空间的深远以及人物形象的立体感的探讨。
他的画也表现了人文主义精神与市民精神。
乔托赋予绘画艺术的创新精神为15佛罗伦萨艺术家所发扬光大。
正是如此深厚的绘画功底,使得乔托在绘画境界上可以走得更远。
第二,是文艺复兴盛期艺术领域中出现的对人的内在心灵的剖析与探索,代表人物是文复兴三杰之一的达芬奇。
他的传世巨作蒙娜丽莎又被热爱它的人们称为蒙娜丽莎的微笑, 由此可见那一丝不易察觉、神秘莫测的微笑是多么地动人心弦。
对于那抹嫣然浅笑至今人们仍然众说纷纭,但无论是怎样的解释都难以穷尽它的神秘内涵。
第三, 是在人物性格的深层挖掘上表现出独特的视角,极力表达画家对现实人生的理解与赞美, 在这一点上威尼斯画派中在色彩运用方面极具才华的提香走在了时代的前列。
提香是一个具有现代感的画家,他的思想解放的程度超过三杰。
从感受到的热烈的生活气息,丰富鲜艳的色彩、活泼的人物、健美的肉体, 对人体美与生命力的讴歌, 等等, 都使提香成为威尼斯画派的一面旗帜。
三总体而言, 无论是对人的价值的肯定或是对人的心灵的关注, 其来源都可以归结到市民阶层对其所处的世俗生活的无限热爱。
因此,文艺复兴的画家们也都不约而同地在自己的作品中加入了描绘世俗生活的形形色色的内容, 而这些内容又在极大程度上影响了文艺复兴时期艺术创作的发展倾向。
有关世俗生活在绘画中的表现, 大体上有以下几个方面:首先,画家更多地关注周围生活,以身边的人和场景入画。
艺术来源于生活, 所以从现实生活中吸取灵感反映真实世界是文艺复兴时期画家们乐于选取的绘画题材。
我们从拉斐尔披纱少女这幅肖像画中,多少可以窥到拉斐尔圣母像的原型。
拉斐尔的肖像画取材于他周围的生活,他特别注意在美丽女性中进行观察和写生。
据说这个披纱的女人就是他最理想的肖像模特儿。
拉斐尔用极为精致的笔触和严谨的写实手法,刻画了模特儿自信、高雅以及女性特有的细腻情感和表情, 体现了一种源于生活又超脱凡世的理想美感。
再次, 对生活场景的镜像描绘使艺术走入了精致细腻的完美之境。
文艺复兴虽然在意大利繁荣昌盛,但在欧洲其他地方也同样生机勃勃。
在尼德兰,凡艾克兄弟以自己独特的表现手法,在意大利以外的地区开创了文艺复兴新的艺术领地。
发明了油画法的扬凡艾克最擅长的便是对人事景物的细致勾勒,在他的名作根特祭坛画中,远方的山岩树木、可以细数窗户的城堡、人物的眉眼鼻唇、行进中的马匹、明暗光线和色彩渐变的运用将画中的一切景物表现得精细入微。
四文艺复兴时期的艺术, 特别是其绘画艺术所表现出的人文主义内涵特征, 不仅是文艺复兴时期反抗中世纪宗教神学压迫的有力武器,而且为随后西方人文主义的不断发展奠定了坚实的基础。
更值得庆幸的是,依据这些基本内涵所创作出的众多杰出的艺术作品, 既成就了文艺复兴在西方艺术史中的超然地位, 同时也为世界留下了瑰丽超凡的艺术宝藏。
参考文献1.徐庆平. 意大利文艺复兴的美术[M ]. 北京: 中国人民大学出版社, 20042.何平. 西方艺术简史[M ]. 成都: 四川出版集团, 四川文艺出版社, 20063.张石森, 岳鑫. 西方文艺复兴艺术[M ]. 呼和浩特: 远方出版社, 20064.周绍斌. 西方美术作品欣赏[M ]. 杭州: 浙江大学出版社, 2006（此文档部分内容来源于网络，如有侵权请告知删除，文档可自行编辑修改内容，供参考，感谢您的配合和支持）。