呼吸在舞蹈中的作用与运用

呼吸在舞蹈中的作用与运用
人体的一切活动都必须有呼吸的配合，呼吸在许多艺术门类中起着至关重要的作用，在舞蹈中也不例外。

前辈舞蹈艺术家非常重视舞蹈中气息的运用，吴晓邦就曾把”气”――即“呼吸”归结为舞蹈艺术的三个元素之一。

通过“呼吸”的各种变化“情动之于中”，刻画人物时才能赋予其个性和艺术的活力。

可见呼吸在舞蹈中起到了至关重要的作用。

一、呼吸在舞蹈中的作用
1、“呼吸是舞蹈节奏中一个重要枢纽，是靠它来支配动作和贯穿到动作中去的”(王海英、肖灵，《舞蹈训练与编创》，高等教育出版社2002年7月第一版)。

舞蹈节奏是舞蹈动作在力度的强弱、速度的快慢、能量的增减以及幅度的大小、浮沉等方面的对比和变化，这与呼吸有着密不可分的联系。

呼吸有长短、动静、轻重、缓急，这里面也就包含着节奏的性质。

练意、练气就是练习内外力量、内外节奏，达到内外和谐统一、运用自如。

如：中国古典舞身韵在众多的节奏变化中，净化提纯以三种节奏为主，即满、赶、闪。

“满”的呼吸舒缓有序，吸如流水，呼如抽丝，外化的动作
节奏是缓慢、平衡的，易做控制类的动作：“赶”实际上就是音乐中的附点、切分，有两头伸中间赶、两头赶中间伸，在动作的变化中，“赶”的呼吸节奏是非常重要的；“闪”就是节奏似闪电般快，八分之一、十六分之一或更快，这么快节奏下的动作，呼吸要求快收，一刹那的凝聚爆发，这种呼吸节奏下的动作往往给人意想不到的效果，易做跳类。

可见，呼吸在特定动作中的运用，产生特殊的节奏型。

2、不同的舞种应该运用不同的呼吸方式，才能够准确地表现每个舞种的风格与特色。

如：表演傣族舞中轻盈、柔美的“勾脚后踢步”，它的动律要求是快起、慢落，那么，呼吸就应该是快速吸气，慢慢呼出。

而表演胶州秧歌时就不能用这种呼吸方式，如：“慢扭推扇”这个动作中的呼吸方式，快速吸气、停顿、慢吐气，以腰为轴，胯主动地快发力，双手快速抱扇在胸前，同时快速吸气，顷刻停顿后慢吐气，将身体的各部分慢慢地延伸开。

设想，如果没有快速吸气、停顿、慢吐气，而是均匀的呼吸，谁还能看出这是胶州秧歌的动作。

再如：蒙古舞的柔臂组合，这个组合是针对肩部、臂部、手部、步伐的训练，步伐多以踏步、拖步为主。

所以要把呼吸处理成在空拍或弱拍上快速吸气，在重拍上慢慢吐气，以表现蒙古族人健壮的体魄以及大草原的辽阔之感。

柔臂是肩部动作的延续并呈波浪形伸展，而脚下的拖步则要求膝部掌握平衡，随动作方向移动。

用呼吸来带动肩部、臂部
以及脚下拖步的起伏，控制关节的平衡性，能够使气力相互协调从而流畅自如地衔接前后动作，表达感情。

只有将呼吸贯穿到动作中，才能体现动作的轻重缓急、大小强弱、抑扬顿挫，显示出力度和韵味，体现出蒙古族粗犷彪悍、豪迈矫健、稳重端庄的特点。

准确地控制、运用呼吸，在不同音乐节奏中找到呼吸的换气点，才能够表现出不同舞蹈的风格与特色。

3、呼吸是舞蹈中“力”的来源。

人体在运动中表现出的轻重、缓急、顿挫、缠丝、刚猛等形态，实际都是由力来控制的，而力的产生要通过气来支撑。

黄平先生曾说，呼吸先行于动作，由呼吸去带动作，由体内呼出的气的大小去波及外部的四肢，而且力的大小也直接依赖于呼吸的大小。

控制好呼吸的大小，可以运用它来贯穿动作与动作的连接，找到运动的”延伸”，帮助四肢完美地做出各种舞姿，从而淋漓尽致地表现舞蹈作品。

如：古典舞《扇舞丹青》中，舞者一个快速的撩旁腿控制一百八十度的动作，瞬间的停顿，气息并没有就此断掉，而是顺着扇子的滑动，快速吐气，顺着吐气时重量向下的规律同时弯腿下腰，这一气呵成的动作充分体现了气与力的完美结合，也准确地表现出了中国绘画中惯用的手法――“一枝寒梅横空插入，一簇幽兰临风逸去”，同时点出了作品“扇舞丹青”这一主题。

二、如何在舞蹈中正确运用呼吸
正确运用呼吸是舞蹈的生命力，它在舞蹈表演中有着独特的作用，是舞蹈质量的保证。

舞蹈中的呼吸可分为：大呼吸、小呼吸、长呼吸、短呼吸、慢呼吸和快呼吸、屏息、偷气等。

这些不同呼吸方式在舞蹈中的运用，起到的效果各不相同。

一般来说，舞蹈中慢板节奏多以平稳的、大的呼吸为主，表达优美委婉的情绪，体现柔缓舒展的舞姿；反之，在快板中，多以快而短小的呼吸来控制动作有张有弛的复杂变化，表达欢快、愉悦的心理状态。

在一个完整的舞蹈作品中，气息不可能单一不变。

1、首先，应该做到气顺力达，呼吸有节。

舞蹈呼吸不同于自然呼吸，自然呼吸是无意识的被动的呼气，舞蹈呼吸则必须加以控制，是主动的。

舞蹈呼吸也不同于某些节奏平稳的运动项目的呼吸，如马拉松长跑等。

舞蹈呼吸因动作的变化而破坏呼吸的平均节奏。

在这种情况下，既要适应舞蹈又要适应呼吸，唯一的办法就是根据动作对呼吸进行调节。

这种调节首先应根据动作的性质和韵律，尽可能保持呼吸的节奏性。

在呼吸与动作的关系上，总的说来，动作起主导作用，即按动作的强度、频率来安排呼吸。

但在具体的动作中，要由呼吸来带动动作的完成。

2、除了顺畅自然式(节奏相对规律)的呼吸外，我
们有时也需要一些特殊的呼吸法。

如：含气、屏气、偷气。

做一些强度大的动作或瞬间完成的某些技巧，尤其是在空中的跳跃动作，我们必须学会使用含气。

含气是一种经过改进的憋气动作。

憋气可使胸廓和骨盆得到固定，为上下肢用力形成稳固的支点：腹压的升高，促进腹腰等肌肉的收缩；猛然憋气还可以反射性地加大肌力，所有这些使憋气变为力量的权威。

3、再次，进行呼吸的自我调节――“吸于腹、呼于鼻”。

除了训练呼吸对各种动作的调配外，呼吸还要作自身训练。

在舞蹈中，呼吸的自身运动应贯彻这样的基本方法――吸于腹、呼于鼻。

气自胸下沉，肩放下，吸至小腹。

小腹收紧、托起，气仿佛聚于腰、腹间。

呼吸虽在腹、胸腔间上下运行，但却若有若无。

提而不憋，沉而不堆，就是所谓的“气沉丹田”。

这是一个演员做任何动作都应遵循的基本呼吸法。

练功中坚持这种方法，就能逐步做到用力不显吃力，用气不显气促。

当然，这不是一朝一夕所能练就，但作为一个舞者必须逐步掌握它，因为它是舞蹈呼吸中最基本的，也是最重要的一项内容。

4、最后要注意的是，呼吸在舞蹈中不是独立存在的，它与舞者的内心情感、外在舞姿动作是紧密相连的，可以说情感是呼吸的原动力。

以情感带动呼吸，是呼吸的基本要求。

呼吸在整个舞蹈表演中起到很大的推动作用，使舞蹈
艺术具有强盛的生命力。

然而，掌握呼吸特点并准确地予以运用，不是一朝一夕之功，需要不断地磨练，才能更好地控制和处理，并合理地运用呼吸。

呼吸给予了舞蹈生命力，只有正确的呼吸才能有效地控制身体，帮助四肢更完善地做出各种舞姿，使动作更丰满更具张力，进而突出舞蹈的动作节奏、舞蹈风格及舞蹈中“力”的体现。

因此，我们必须充分认识呼吸在舞蹈中的重要作用，并有意识地进行练习，让其成为一种自觉的创作行为，使呼吸与舞蹈达到高度的统一，使之能够淋漓尽致地表现作品的中心思想，让舞蹈更具感染力，与观众在心灵上产生共鸣。

(作者单位：金华职业技术学院师范学院音乐系)
责任编辑：尹雨。