中国水墨动画电影的艺术特征分析
关于中国水墨动画的文献
关于中国水墨动画的文献一、水墨动画的起源与发展。
中国水墨动画那可是相当厉害，它的起源就像一颗神秘而独特的种子，种在了中国传统文化的肥沃土壤里。
早在上个世纪，动画大师们就开始琢磨怎么把水墨画这种超有意境的艺术形式变成会动的画面。
你想啊，水墨画本身就像是一幅幅静止的诗意世界，墨色浓淡之间，山水花鸟就像有了灵魂。
从最早的一些尝试开始，就像是小心翼翼地迈出了第一步，每一步都充满了创意和探索的精神。
随着时间的推移，水墨动画不断发展。
动画师们在技术上不断突破，在创意上也不断挖掘新的宝藏。
他们不仅仅满足于把水墨画简单地动起来，还想办法让水墨动画讲出更精彩的故事。
就像一个手艺高超的厨师，不只是把食材煮熟，还要做出色香味俱全的佳肴。
二、水墨动画的艺术特色。
1. 独特的视觉风格。
水墨动画的视觉风格那是独一无二的，就像世界上没有两片相同的树叶一样。
它靠的是水墨晕染的效果，墨汁在宣纸上散开的那种感觉，被动画师们用神奇的技术搬到了屏幕上。
比如说画一座山，不是用那种硬邦邦的线条来勾勒，而是用墨色的深浅变化，浓墨表示山的厚重，淡墨就像是山间的云雾缭绕。
看水墨动画就像是在看一幅会动的水墨画，每一个画面都充满了中国传统绘画的韵味。
这种视觉风格跟西方动画那种色彩浓烈、线条清晰的风格形成了鲜明的对比，就像是一个是温婉的东方女子，一个是热情的西方女郎。
2. 意境的传达。
三、水墨动画的制作工艺。
这水墨动画的制作工艺可复杂得很呢。
它不像普通动画那样简单地画出来就好。
首先得有一群超级厉害的画家，他们得像传统的水墨画家一样，用毛笔蘸着墨汁在宣纸上画画。
但是这还不够，因为要让这些画动起来，还得有一套独特的技术。
比如说分层绘制，就像盖房子一样，一层一层地画，把背景、人物、动物等分别画在不同的层上，然后再通过摄影技术或者电脑技术把这些层叠加起来，并且让它们按照一定的顺序动起来。
这中间的每一个步骤都需要非常精准，就像走钢丝一样，一不小心就可能让整个动画的效果大打折扣。
中国水墨动画《山水情》简评
中国水墨动画的巅峰之作《山水情》，相较之前的作品已趋于完美，因为它将山水的意境表现达到了出神入化的地步。
全片重在山水的表现，无论是静景还是活物都完全融入国画的写意之中，这部动画给观众留下更多的是深邃、悠远的韵味美和登峰造极的意境美，加上古琴的浑厚音色，让人心旷神怡，从而演绎了一个旷世知音的动画。
意境是什么？以通常的说法：意境就是情景的结合，或叫“情景交融”。
一般来说，艺术是作者主观意识对客观现实反映的表现，但由于所表现的内容、题材、体裁、形式等等的不同，却产生了不同的艺术性能效果。
有的重抒情、有的重“境阔”、有的惊心动魄、有的丝丝扣入人心、有的以空间的景物来感人、有的有意境、有的没有意境。
因此，意境有它自己的性能和特点，意境不同于其他艺术的表现，也就是艺术具有一个空间的境象。
这个空间境象，有的虽然不是直接的表现出来，也能间接的引人对它的联想。
所以当人们感受到一幅画或一首诗有意境时，便会在眼前呈现出一片清新的，或宁静的，或开朗的，或壮丽雄伟的等等空间感觉，仿佛自己亲临于大自然之中一样。
可以说，意境的特点，主要是依据空间境象来表达作者思想感情。
画与诗都追求意境，意境与诗画之间的关系表现为：诗产生意，画产生境。
诗和意是主观情感，画与境是客观的景象。
主客观契合，即诗中有画，画中有诗，意中有境，境中有意。
如诗句中“夕阳无限好，只是近黄昏”的描写，将对美景短暂的留恋与珍惜表现的淋漓尽致，黄昏下温和的斜阳映照着一种凄婉、忧伤、悲凉的情景，诗人的瞬间感受留在了心底笔尖，这种色彩烘托的视觉图像已形成了画面的意境。
以传统水墨画的形式演绎的动画片《山水情》充满了中国式的优美韵味，将中国文人长久以来的追求“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”用中国的方式表现。
客观上展现了文化的传承精神，更是体现了传统的人文精神。
整部作品将笔墨情趣与优美的诗境融进了每一画面里，通过绘画性的水墨，表现了江水烟雾蒙蒙，山峦云起缭绕和人物的音容情感，让人完全陶醉在水墨制成的山水之间。
科研课题论文：33664 动画电影《桃花源记》的艺术特征分析
艺术理论论文动画电影《桃花源记》的艺术特征分析一、水墨动画《桃花源记》概述2006年，在中国国际动漫影视作品的评比中，由深圳环球动漫公司制作的《桃花源记》力拔头筹，获得最高奖项――金猴奖。
作品根据东晋诗人陶渊明的同名诗歌改编而成。
其最大的特色就是对曾经盛极一时的水墨元素的运用。
作品中使用了大量中国水墨中的工笔、写意、勾勒等手法，在风格上力求和经典作品《牧童短笛》《远山情》等作品相一致。
而且借助于作品本身，再现了中华民族所特有的文化生活观，即对宁静、悠然的追求。
这部作品的出现，更像是一个号角，奏出了中国动画回归传统的强音，试图借助曾经在世界范围内广受认可的水墨元素，重新复制中国动画的辉煌，不愧为新世纪以来中国动画影片中的佳作。
二、《桃花源记》的电影分析（一）剧本分析陶渊明的《桃花源记》是中国古代文学史上的一部佳作，用寥寥几百字将各种虚实要素交代得清清楚楚，通过对一个宁静、悠然的室外桃源的描绘，来寄托自己的社会理想。
从主题上来说，是对原主题的照搬，以动画的形式对情节发展予以展示，展现出批评黑暗，向往宁静和美好的主题。
从角色上看，除了原文中武陵渔人、太守和刘子冀之外，影片对人物角色进行了丰富，新增了若干妇女、孩童和婴儿等角色，从而让影片更加丰满。
从情节上看，影片对原作的情节进行了颠倒，采用了回忆倒叙的形式，将诸多情节一一展示出来，给人以耳目一新的艺术效果。
特别是在影片的结尾之处，增加了一个桃树花开的情节，体现出了作者对陶渊明追求的肯定，可谓是全片的点睛之笔。
（二）镜头分析《桃花源记》利用三维技术，使得镜头变化丰富，从根本上解决了传统水墨动画以平移镜头为主的面貌。
从镜头长度来看，全片的短镜头运用较多，几乎占到了百分之九十以上，利用短镜头之间的不断切换，将观众的视线牢牢吸引在角色动作上，同时这种快节奏的变化也大大增强了可视性。
长镜头的运用多出现于段落之间的衔接处。
如打渔人被小鱼推醒之后，桃花源展示在了自己的眼前，此处的长镜头长达31秒，将绚丽多彩的桃花源予以了全景的展示，充分满足了观众的欣赏需要。
水墨动画的进展与特点探究
水墨动画的进展与特点探究水墨动画是一种将水墨画技艺与动画制作技术相结合的艺术形式。
随着数字技术的发展，水墨动画在过去的几年里有了显著的发展。
在本文中，我们将探究水墨动画的进展与特点。
一、水墨动画的发展历程水墨动画最早可以追溯到中国古代的篆刻和绘画传统。
而在现代，水墨动画的起源可以追溯到上世纪五十年代，当时一位叫做唐波的中国动画师第一次将传统的水墨画技艺应用于动画的制作。
在当时，由于技术的限制，水墨动画的制作极为困难，唐波团队需要将手绘的每一帧图像扫描进计算机，并且进行复杂的处理，使得图像看起来像是水墨画。
经过多年的发展，现在的数字技术已经可以很好地模仿出各种传统画作的效果，因此水墨动画的制作难度也得到了很大的降低，因此近年来水墨动画得到了极大的发展。
二、水墨动画的特点1. 独特的艺术风格由于水墨动画使用的是传统的水墨画技艺，在画面的特征上会呈现出独特的艺术风格，例如浓郁而典雅的笔墨，从而呈现出一种传统文化的质感。
这种风格在动画中极为稀缺，因此具有强烈的辨识度。
2. 高度的表现力水墨画的表现力极强，通过墨的不同分布，可以表现出复杂的情感和情景，这种表现力在动画中同样会呈现出来，加强了画面的情感色彩和氛围感。
3. 独特的美感由于水墨画的艺术特点，它融入了中国传统文化中所包含的哲学、美学等元素，在美感上具有一种独特的魅力。
其墨色的多变与指法的变化交织，会呈现出一种粗犷的美感，在欣赏上也具有很高的观赏性。
三、水墨动画的应用近年来，越来越多的作品开始应用水墨动画的技术进行制作，例如著名的动画电影《大鱼海棠》。
在制作上，水墨动画技术已经可以很好地与其他技术相融合，例如3D技术、虚拟现实技术等，提高了动画的画面质量和产品价值。
除此之外，水墨动画还可以应用于游戏设计和艺术创作上，例如游戏《灵魂筹码》。
它的应用范围由此进一步扩大，在艺术产业上具有巨大的发展潜力。
总结总的来说，随着数字技术的发展，水墨动画在过去的几年里已经得到了显著的发展。
试论中国水墨画在动画视觉艺术中的运用
试论中国水墨画在动画视觉艺术中的运用【摘要】中国水墨画作为中国传统艺术形式之一，具有独特的线条和色彩表现，以及意境深远的表达方式。
在当代动画视觉艺术中，水墨画被广泛运用，通过线条的流畅优美、色彩的淡雅含蓄、意境的深邃抒情等特点，为动画作品增添了独特的韵味和内涵。
本文将从水墨画在动画中的线条运用、色彩运用、意境表达、创新实践和艺术价值等方面进行探讨，以及中国水墨画与动画视觉艺术的结合、发展前景和独特魅力等内容进行论述。
通过对中国水墨画在动画中的运用进行深入分析，探讨其对动画创作的启发和影响，展望中国水墨画在动画领域的美好前景和独特魅力。
【关键词】中国水墨画，动画视觉艺术，线条，色彩，意境表达，创新实践，艺术价值，结合，发展前景，独特魅力1. 引言1.1 中国水墨画的传统与特点中国水墨画起源于古代中国，是中国传统绘画形式之一。
它以墨、笔、纸为主要工具，通过浓淡、干湿、墨色等变化来表现物象、情感和意境。
中国水墨画擅长用简约的线条和形式表达深远的意境，强调墨的渗透与水的晕染，追求虚实结合，留白与补白的平衡。
中国水墨画具有独特的审美特点，追求“意境超然”，强调“气韵生动”，讲究“心意相通”。
它注重功力、含蓄、谦逊，强调“以写意为主、精神为先”。
“写意”是水墨画的核心思想，通过简练的线条和淡雅的色彩来表达画家的情感与思想，形成自成体系的艺术观。
中国水墨画传承了丰富的文化底蕴，融汇了中国文人墨客的审美情趣和哲学思想，体现了中国人内在的情感世界和审美理想。
其独特的审美观念和表现手法影响了中国传统文化的发展，也为后世的艺术创作提供了丰富的艺术源泉。
1.2 动画视觉艺术的发展背景随着动画技术的日益成熟和多样化，人们对动画的审美要求也在不断提高。
传统的视觉艺术形式逐渐融入到动画中，使动画作品更具艺术感和内涵。
中国水墨画作为中国传统艺术的代表之一，其独特的表现形式和意境尤其适合运用在动画中。
通过将水墨画元素融合到动画中，不仅可以为动画作品增添独特的文化韵味，也可以展现出中国传统文化的魅力和精髓。
中国动画的特点艺术风格
中国动画的特点艺术风格中国动画的特点1.动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。
2.中国动画多取材于历史故事回，或由编剧原创，答仅有极其少数是漫画、游戏和小说改编。
3.中国动画需要全剧集完成申领动画许可证后方可在电视台播出。
第一：强调内容的健康性。
中国动画片突出了中国文化的优良传统，这里没有血腥，更没有色情。
第二，形式不拘一格。
上下五千年、悠悠文明史，造就了中国动画片百花齐放的格局。
同是水墨动画片，就可以运用多种风格的画意。
齐白石、贾又福、李可染的笔法在不同的动画当中体现了不同的风格。
第三：坚持民族绘画传统。
中国的动画片可谓取之不尽、用之不竭，从绘画到雕塑，从剪纸到皮影，很多优秀的民族民间艺术，都是我们值得借鉴的好材料。
对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯，使中国的动画片呈现地道的中国风貌。
例如：《三个和尚》借鉴了中国戏曲风格；《骄傲的将军》表现的是京剧风格；《渔童》、《牛冤》等剪纸片吸取的是中国皮影和民间剪纸的外观形式。
再例如，《大闹天宫》成功运用了中国古代寺观壁画；《鹿铃》、《山水情》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水；而《南郭先生》、《火童》则融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格。
与古希腊、古罗马以及欧美等国的魔鬼、魔法、巫术不同，中国动画片中描写的神仙、鬼怪、法术也完全本土化，像手持如意金箍棒、火眼金睛的孙悟空；行走驾云的太白金星；爱管闲事的土地爷，还有顺风耳、千里眼、人参娃娃……这些都完全是土生土长的“中国风”，即使绘写现代生活的动画片，也都纯然是一派中国气概。
我们不仅看到了《米老鼠和唐老鸭》这样优秀的动画片，我们同样看到了迪斯尼乐园这样享誉世界的娱乐场所。
这就是现代卡通艺术的发展之路：不仅要有一个系统的文化产业，更要有完善的产业链条，逐步实现卡通产业投入与产出的良性循环。
而它的发展与繁荣，在很大程度上取决于社会经济水平与大众文化消费观念。
超过一个世纪的历史，中国卡通始终处于产业化的边缘，没有能够实现产业发展的良性循环。
水墨动画浅析
影视评
广播电影电 视管理干部学院 }姚桂萍
墨形象， 创造出高于自然美的艺术美。 水
墨动画与传统单线平涂动画相比， 平涂手
口 二
吸
法使色彩趋于平整， 不能表现色彩的层次
变化 ， 水墨动画在这点上则表现出了优越
性， 以墨代色勾线的用笔与渲染的墨色用 笔， 自然融合 ， 笔为主导， 墨随笔出， 相互 依赖 ， 表达意境 ， 以取得形神兼备的艺术 效果。 依靠多样的笔法与墨法自由的描绘
摄手法 ， 在与动画镜头合成 ， 使影片充分
的画面和优雅的音乐体现了出来。 3. 水墨动画中情感的表达 当我们在探讨动画片的特性时， 一般
认为动画片的高度“ 假定性” 决定了它不
画面精美， 是一种平面的装饰性的美， 它 作为一种类型是那个时代的代表。 但它忽
视了动画片作为电影的一种形式 ， 它更应
适于于表达现实的、 细腻的情感， 而影片 《 牧笛》 虽然没有追求曲折的故事情节， 但 从失牛、 找牛、 得牛的过程中， 依靠细腻的 细节描写和优美的水墨画面， 配以亲切感
中国水墨画中， 进一步发展为“ 泼、 钩、 擦、 墨韵 ， 笔融层次更加复杂。 影片中的场景 染、 点等表现形式， 与烘、 泼、 破等 染、 积、
墨法相结合， 增强了形象的动感和质感， 绘制的。 他所设计的背景与李可染笔下的 传统的动画制作技术 ， 是以线条结 构为主， 单线平涂 ， 通常动画创作人员在 透明赛璐璐片的正面勾线 ， 反面上色， 保
的巨大贡献 本文介绍了水墨动画的艺术特征、 水墨动画如何走出水墨艺术 的“ 动画化” 电脑技术对水墨动画的推动 、
摆动表示欢乐; 缓缓地移动表示惆怅。 这
是 中国书画艺术中笔墨符号的创造性发
浅析中国水墨动画的发展与创新
浅析中国水墨动画的发展与创新中国水墨动画是一种以传统水墨艺术为背景和技法基础的动画形式，它融合了中国传统文化和现代艺术理念，在国内外艺术界逐渐崭露头角，并引起了广泛关注与探讨。
本文将从历史背景、发展特点和创新实践三个方面进行浅析。
中国水墨动画的发展背景可追溯到20世纪初的电影艺术创作探索阶段。
当时，西方动画技术已经相对成熟，而中国的电影产业还处于起步阶段，水墨动画成为了一种低成本的替代方案。
中国传统水墨艺术具有独特的审美风格和表达方式，为动画带来了新的艺术元素和表现手法。
中国水墨动画的发展特点在于传承与创新并重。
一方面，水墨动画在继承传统水墨艺术的注重追求叙事性和表现力的提升。
通过运用中国画的线条、笔触、墨色等元素，创造出独特的艺术效果，使动画呈现出独特的古韵和神韵。
水墨动画也不断进行技术实验和创新尝试。
通过数字化技术的应用，融入了新的动画制作手段和效果，提升了水墨动画的视觉冲击力和艺术表现力。
继承与创新的典型代表之一是中国动画艺术家蓝小云。
她以其水墨动画作品《弩耶》和《短命的生命》等获得了国内外的认可。
蓝小云在作品中充分运用了中国传统水墨的绘画技巧和表现手法，通过画面的运动和变化，结合音乐和声音的呼应，创造出独特的视听艺术效果。
这种独特的创作方式不仅拓宽了水墨动画的形式和表现领域，也增强了作品的艺术感染力和表现力。
另一个值得关注的创新实践是数字水墨动画的发展。
数字水墨动画是将传统水墨艺术与数字化技术相结合的一种新型动画形式。
通过数字绘画、特效合成和后期处理等技术手段，将传统水墨艺术的特点和表现方式重新显现出来。
数字水墨动画还通过增加新的情节和元素，丰富了作品的叙事性和观赏性。
这种创新尝试使水墨动画更具现代性和国际化，吸引了更多年轻观众的关注和喜爱。
中国水墨动画的发展与创新仍然面临一些挑战和问题。
传统水墨艺术的教育体系和人才培养仍然较为薄弱。
这导致了在新一代动画艺术家中，对中国传统文化和水墨艺术的了解和研究不足。
中国水墨动画的艺术特色
中国水墨动画的艺术特色中国水墨动画的艺术特色作者：王欣彦来源：《现代装饰·理论》2012年第11期摘要：水墨动画是世界动画艺术史上的重大创举，它发扬和继承了中国水墨艺术的特点，是中国动画发展史上的一次飞跃，被誉为“中国学派”。
了解中国水墨动画的发展脉络，从中借鉴成功的经验，发现中国水墨动画发展中的不足，对促进新时期中国水墨动画的发展不无裨益。
如何在世界动画的发展大潮中既保持独立又有所创新是中国水墨动画界需要面对的问题。
关键词：中国水墨动画；艺术特色；发展一中国水墨动画的发展史1960年7月，由钱家骏执导的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》问世，它把童话故事和水墨画融会贯通起来，在影片的思想内容和水墨画的动画技巧方面都达到了新的水平。
这部动画短片一经问世便轰动全世界，为中国电影界赢得了众多荣誉，也为中国水墨动画发展奠定了良好的基础。
1963年，第二部水墨动画片《牧笛》完成，它将电影、水墨画、古典音乐等多种艺术形式完美地结合在一起，是一部田园诗般的作品，在艺术上达到了一个新的高度。
1982年文革之后的第一部水墨动画片——《鹿铃》在上海美术电影制片厂摄制完成。
这部水墨动画片60年代就已准备制作，由于历史的原因搁置下来，20多年后终于恢复制作，经过导演、摄制组人员等艰辛的努力，如期拍摄完成。
20世纪80年代中期，中国水墨动画创作迎来了第二个高峰期。
这一时期的代表作是1988年上海美术制片厂拍摄完成的水墨动画《山水情》，该片被公认为水墨动画至今无人超越的典范，是国产动画片的一个里程碑。
《山水情》将中国传统艺术中的写意山水、水墨人物与古筝曲完美结合，其诗一样的气质、幽远清淡的画面，展现出中国文化中人与自然的高度融合。
《山水情》的成功拍摄，把中国水墨动画推向新的境界。
二水墨动画的艺术特色（１）中国水墨动画诗情画意的艺术特色中国水墨画的特点，首先表现在工具材料上，采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸上作画。
由于采用特制的毛笔作画，使得“笔墨”成为水墨画重要的技法和理论术语。
水墨动画的艺术鉴赏
水墨动画的艺术鉴赏
水墨动画是一种以中国传统水墨画为基础，融合了现代动画技术的艺术形式。
它在传统水墨画的基础上进行了创新，采用了分层技术和动画技术，让画面更加生动、立体和有力量感。
水墨动画的题材广泛，包括历史、民间传说、神话、文学作品等，通过艺术手法诠释文化内涵。
水墨动画的特点是具有极强的中国文化元素，并且在制作过程中体现了中国传统的审美观念。
例如，它强调的是“留白与勾勒”，即画面留有空白，以突出主题，同时注重线条的勾勒，以增强画面的力度。
另外，水墨动画的色调以黑白灰为主，这也是传统水墨画的特点之一。
黑白灰的运用可以使画面更具有古风味。
在水墨动画的制作过程中，艺术家需要考虑到叙事和动态之间的平衡，通过选择画面和音乐的配合，使画面更加有节奏感和动感，增加观众的体验感和共鸣力。
此外，水墨动画的制作还需要考虑到时代与传统之间的融合，即如何在现代技术的基础上传承和创新传统文化元素。
综上所述，水墨动画是一种具有深厚文化底蕴的艺术形式，它通过创新传统水墨画的形式和现代动画技术的结合，呈现出多种题材和风格的作品。
它在艺术鉴赏上有着独特的价值和意义，值得我们去深入了解和欣赏。
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浅析中国水墨动画的发展与创新
浅析中国水墨动画的发展与创新中国水墨动画的发展可以追溯到上世纪80年代中期，当时中国电影制片厂水墨动画制作室成立，并开始尝试将传统水墨绘画技法运用于动画创作。
经过多年的摸索和实践，中国水墨动画开始逐渐形成自己的风格和特点。
在创作手法上，水墨动画强调线条的流畅和不拘一格，注重意境的构建和表达。
在题材选择上，水墨动画常常以古代文学、历史故事和民间传说为素材，通过独特的画面表现形式和文化内涵，唤起观众对传统文化的认同和情感共鸣。
中国水墨动画在90年代更加迅速发展，并取得了一系列的创新成果。
一方面，水墨动画开始融入了现代技术手段，引入了电脑绘画、3D动画和特效等元素，使得作品更加丰富多样和生动逼真。
水墨动画在题材和形式上也进行了创新尝试。
《孔子的故事》、《白蛇传》等作品不仅让传统文化得以传承，还注入了现代人的情感和观念，使得水墨动画具有时代感和现实意义。
近年来，中国水墨动画在推动传统与现代融合的创新方面有了更大突破。
一方面，水墨动画开始与其他艺术形式进行跨界合作，如与音乐、舞蹈等的结合，使得作品更加综合化和多元化。
水墨动画开始涉及社会问题和当代话题，关注环境保护、教育等议题，使得作品更加深入人心和有思想性。
除了创新，中国水墨动画也在国际舞台上取得了不俗的成绩。
近年来，中国水墨动画作品在国际动画电影节、展览等重要场合频频亮相，并获得了多个国际奖项。
这些成就不仅是中国水墨动画本身的突出表现，更是中国传统文化艺术的独特魅力和国际影响力的体现。
中国水墨动画的发展也面临一些挑战和问题。
一方面，由于现代技术手段的运用，部分水墨动画作品可能过于依赖特效和噱头，忽略了传统水墨画的独特韵味和气质。
由于市场需求和观众口味的变化，水墨动画在商业化过程中可能面临审美和情感传达的挑战。
应该在发展水墨动画的创新和商业化之间保持平衡，既要注重艺术形式的创新与传承，又要关注观众的需求和情感共鸣。
中国水墨动画在发展与创新方面取得了显著进展。
论水墨动画的艺术表现
论水墨动画的艺术表现
● Ｔ Ｅ Ｘ Ｔ／ 吕 雪
水 墨 动 画 突 出 地 展 现 了 中 国 动 画 的 民族 的 情 感 。 虽 说 水 墨 动 画 的 情 感 流 露 不 够 细 表 达 技 巧 ， 全方 位 的刻 画 故 事 情 节 ， 比如 动 画
的独 特 的艺术 形 式 ， 展 现 了一种 别 样 的艺术 风 国 的传 统 文 化 ， 在 情 感 的传 递 方 面 更 能 让 人 思 想 内涵 。
格， 将 传 统 中 国水 墨 画 独有 的笔 墨 情 趣 ， 活 灵 接 受 ， 所 传 递 不 仅 仅 是 画 面 中故 事 的情 感 ， 还 水 墨 动 画作 为动 画片 ， 以电影 的形 式在 荧 活 现地 展 现在 人 们 的眼 前 ， 给人 一 种身 临其 境 有 中 国 传 统 艺 术 文 化 一 脉 相 承 的 情 怀 ， 表 达 屏 上 放 映 给 人 们 观 看 ， 就 必 须 摆 脱 水 墨 画 的 的美 妙 感 觉 。 水 墨动 画 经 过 老 一 辈艺 术 家 的 了双 重 的情 感意 境 。 艰 苦奋 斗 和不 断 地探 索创 新 ， 已经 有很 强 的艺
气息 ， 把传 统 的 中 国水 墨 画技 术 和 风 韵 ， 巧 妙 腻 ， 但 与传 统 的单 线 条 的 动 画形 式 相 比 ， 已经 视 觉 与 听 觉 的 结合 ， 就 更 能 给 人 一 种 真 实感 ， 地 运 用于 水 墨动 画 的制 作 中 ， 创 造 了一 种新 型 有 了很 大 的 提 升 ， 而 且 水 墨 动 画 更 能 体 现 中 让 人 们更 容 易接 受 水 墨动 画 ， 理解 其 要 表达 的
浅析中国水墨动画的发展与创新
浅析中国水墨动画的发展与创新中国水墨动画是中国传统文化与现代艺术的结合，它融合了古代水墨艺术的韵味和现代动画的技术，展现出独特的魅力与魔力。
在不断的发展与创新中，中国水墨动画逐渐成为了国际动画界的一颗新星。
本文将从中国水墨动画的发展历程、现状以及创新方向进行深入分析，希望能够为读者呈现一个全面的中国水墨动画画面。
一、中国水墨动画的发展历程中国水墨动画的发展可以追溯到上个世纪60年代以来，当时代表着中国水墨动画最早的代表作品诞生了。
《三打白骨精》是中国第一部水墨动画长片，取材于中国民间故事《西游记》，1987年问世，该片不仅在中国引起了轰动，也在国际动画界引起关注，开创了中国水墨动画的先河。
随后，中国水墨动画进入了一个新的发展阶段。
90年代初期，中国动画业迅速发展，水墨动画也得到了这一助推。
很多优秀的水墨动画作品相继问世，如《葫芦兄弟》、《西游记》、《哪吒闹海》等，这些作品使中国水墨动画开始在国际动画界崭露头角。
当前，中国水墨动画正处于蓬勃发展的时期。
在政府的政策支持和大力倡导下，中国动画产业得到了较大的发展，其中水墨动画更是备受重视。
国内动画机构层出不穷，艺术家们也开始对水墨动画进行更深入的挖掘和创作。
中国水墨动画已经越来越受到国际认可，获得了一些国际动画大奖。
如在法国举办的安锡国际动画电影节上，中国水墨动画作品多次获得大奖。
这表明中国水墨动画在国际上也得到了认可和赞赏。
中国水墨动画在商业上也取得了一定的成功。
一些知名的水墨动画IP已经成为了跨媒体传播的重要内容，比如《哪吒》、《大鱼海棠》等，这些IP不仅在动画市场上取得了成功，还在影视、游戏等领域都有了影响力。
在不断发展的过程中，中国水墨动画也在不断进行创新，以应对市场的需求和观众的期待。
一方面，中国水墨动画在艺术表现方面进行创新，将古代水墨艺术与现代动画技术相结合，打造出更加具有中国特色的动画作品。
比如通过数字化技术，将古代水墨的意境与现代动画的形式相结合，创造出更为独特的风格。
“动”起来的水墨画——对中国水墨动画电影的浅析和反思
的构 图 、 线 、 彩 等 基本 元素 和 手 法 都 和 格 成 为被 国际 上认 可 的 ， 冠 以 “ 光 色 被 学派 ” 称谓 通 常 采用 的 线 条结 构 方法 ， 重 墨 色 的浓 淡 借 虚 实来 表现 对 象， 究 笔墨 情趣 ， 求意 境 气 讲 追 韵 『１ 以 中国 水墨 画 技 法作 为 人物 造 型 ， ４它 ”
学、 戏剧 等 多种 门类 的 不 同元 素于 一 身的 综
其 实 在 这方 面 ， 国动 画电 影一 度 是充 中国动画 中的写意 表现 中
水 墨 动 画 片是 ６ 年代 初 中国独 创 的 一 ０ 合艺术 。 它将时 间艺 术和 空 间艺术 结合 ， 而 满 创意 和极 具 民族美 学特 色 的。 Ｏ 从 ２ 世纪 ６ 年 ０ 获得 了 多种 手段 、 同方 式 的 强大 表 现 力 。 代 ， 然 当时 动画 电影 制 作技 术条 件 有限 ， 不 虽 但 种美 术 片形式 ， 把 中国水 墨画 的技 法运 用 它“
在 造型 方 面， 电影与 美术 有相 同 的追 求。 影 电
绘画、 雕塑 相近 ， 影像 的语 言 系统 在形 成时 继 承 了美 术 的大 量 传统 ， 这就 造 成 了 电影 和 美
中 国动 画仍 凭 着 自 己独 特 而 鲜 明 的艺 术风 于 动 画片 的 人物 造 型 ， 破世 界 各 国动 画 片 突 的动画体 系—— “ 中国学 派” 。 “ 中国学派” 的艺术风格
、
术 在视 觉 艺 术 符 号 方 面 的 密切 而 深 入 的 联
艺 术风 格 即 艺 术作 品在 内容 和形 式 的 和 环境 空 间造 型 的 表现 手 段 ， 用 动画 拍摄 运 在 相 系 。 电影 史上 ， 在 曾出现 过许 多 受美术 观念 及 统 一 中 ， 整体 上所 表现 出 来 的， 对稳 定 的 的特 殊 处 理技 术 把 水 墨 画 形 象和 构 图 逐 一 即具 有显 著 特征 拍 摄 下来 ， 过 连 续放 映 形成 浓 淡 虚实 活 动 通 风格 影 响的 电影 思 潮和 流派 ， Ｏ 纪２ 年 具 有 显 著特 征 的独 特 面 貌 ， 如２ 世 ０ 代 法国 的 印象派 电影 、 前苏 联 电影 等分 别 受 的艺 术特 色 。 这种 独 特 性能 够与 其 它 的艺术 的 水墨 画影像 的 动画 片。 墨动 画片 的创造 ， 水 风格 不 同于 一般 的艺 术 特色 比《 闹天 宫 》 到 了 印象派 绘 画 和俄 罗斯绘 画的 影 响 ， 成 作 品区 别开 来 。 形 大 的诞 生还 早 了 三年 ， 以说 是 可 风格 的前提 是 艺术 特色 ， 有艺术 上 海 美 术 电 影 制 片厂 之 后 一 系列 带 有 中国 没 了独 特 的电影 美学 风格 。 １动 画电影 更是 一 和 创作 性 。 【］ 个 集大 成 者 ， 以各 种 绘 画形 式 作 为人 物 造 特 色 就 没有 风 格 ， 不 是任 何 的 艺术 特 色都 特 色 艺术 风格 ， 现 “ 它 但 体 中国学 派 ” 学特 色 的 美 为中 国 电影 艺术 实 现 型 和环 境 空 间造 型 的主 要 表现 手 段 ， 用 逐 是 艺 术 风格 ， 有相 对 稳定 的艺 术特 色 才能 动 画 电影 创 作 的先 声 ， 运 只 民族化 、 群众 化， 辟了 一条新 道路 。 开 格 拍摄 的方 法把 绘 制 的 人 物动 作 逐 一 拍 摄 构 成艺 术风格 。 “ 中国 学派 ” 世 界 上独 树一 帜 ， 在 它在 创 １ ６ 年 出品 的《Ｊ 蚪找 妈妈 》 ９１ ／蝌 、 宣告 了 下 来 ， 过 连 续放 映 而 形 成 活动 的影 像 。２ 通 ［］ 近 年来 动 画 电影 摄 制技 术 不 断发 展 ， 比真 人 作 中融 入 了大 量 本 土美 学特 色 ， 吸取 了丰 富 中国水 墨动 画片 首创 成功 。 自此 开始 ， 海美 上 部 几 电影 率 先进 入 了３ 立体 影 像 时代 ， 观众 带 多彩 的 民族 绘 画 和其 他 民族 艺 术 的营 养 ， Ｄ 给 逐 术 电影 制 片厂 摄 制 的４ 水墨 动 画 片 。 乎 步 形成 了 自己所特 有 的艺术 风格 。 ］９ ０ 【 ４ 年 部 部 都 贯 彻 了 以 中 国水 墨 画 艺 术 风格 为主 ３ 来 如梦似 幻的视 觉体 验 。 虽 然技 术 进 步 了， 但纵 观近 年 来 动 画 电 由万 氏兄弟 出 品的 亚洲 第一 部 动 画长 片《 铁 的表现特 色 ， 并保 有创新 和进步 。 影 市场 ， 国的 表现 却 不尽 如 人 意 。 美 国 、 扇 公 主 》 极大 的融 合 了这 种 民族 美 学的 特 中 在 就 为 日本等 动 画强 国 的压 力 下 ， 虽然《 羊 羊 》 喜 系 色， 中国动 画电 影民族 化道 路 奠定 了基 石。 列 电 影 票房 的胜 利 给 国 产 动 画 电影 注 入 了
中国水墨动画
二：中国水墨动画艺术风格中国水墨动画结合中国传统文化形成自己特有的艺术风格，中国水墨动画毕竟是从历史上一步步传承演变而来的，而我们知道中国绘画在古代大都是文人雅士所从事的，他们将自己的艺术修养以及思想倾注绘画上，而水墨，动画的结合正是在这样的历史积淀下发展而来的，它必然呈现出和中国传统文化密切的联系。
我们小组主要是通过分析其形象，色彩，选材，等方面的风格，从而从整体上把握中国水墨动画的艺术风格。
㈠形象第一：墨动画的形象不同于西方夸张的动画造型，而是具有鲜明的中国特色和民族个性风格。
比如像京剧中的脸谱用构造人物形象。
连动画的配乐也是传统民乐。
更彰显了民族特色。
第二：水墨动画在形象上一个巨大的缺陷就是缺乏想象，我们所用的形象大都来源于生活中存在的实体事物，并没有出现体现生活但是高于生活的艺术表现形式，这就造成了水墨动画形象风格单一。
㈡色彩但从色彩给人的直观感觉来讲，水墨动画的色彩是内敛的，它并不张扬，不夸张，饱和度不高。
感觉不是那么活泼奔放。
如果从色彩含义上来看，水墨动画色彩选取也是和传统文化密切相关的，比如黑色邪恶，白色纯洁，红色权威等，将本土文化运用到动画中，更契合国人的审美及欣赏理念，但是伴随着社会的发展，其弊端也在凸显，没有强烈的视觉冲击感，使它很难在商业化的今天站住脚。
㈢选材其在选材上也是基于传统文化的前提下做出的多种多样的选择，故事题材多选自于神话故事，如《神笔马良》，古典小说，如《大闹天宫》，还有选自民间传说，根据成语改编而成的，反映宗教文化的。
格调也是中国传统文化的善美中庸论，不揭示丑恶，宣扬美和正义。
这是选材的风格。
但是瓶颈也是没有突破自身，在世界范围内取材，是水墨动画不能走向世界的一个重要原因。
中传统水墨动画在外在表现形式和内在承载思想方面都离不开中国传统文化，所以说它体现的艺术风格是中国传统文化融合民族个性下衍生出来的内敛，简洁，意蕴深远。
三：中国水墨动画的艺术特点中国绘画的特点是以线条墨色为基本造型语言，追求自由流动的空间，与诗文刻篆等相结合的绘画艺术，而与之相结合的动画必然在艺术特点上有所秉承。
水墨动画的艺术鉴赏
水墨动画的艺术鉴赏
水墨动画是一种将传统水墨画和现代动画技术相结合的艺术形式。
它通过颜色、线条和运动等元素，表现出画面的动态美感和情感内涵。
水墨动画的艺术鉴赏需要从以下几个方面进行：
一、线条和构图
水墨动画注重线条的表现和构图的安排。
线条清晰流畅、有节奏感，能够使画面更具有生命力。
构图的安排需要考虑画面的整体美感和节奏感，使人们能够在观赏时感受到画面的意境和节奏。
二、色彩运用
水墨动画的色彩运用以黑白为主，但也有运用一些暗淡色彩的作品。
色彩的运用需要考虑到整体的和谐性和表现手法的适应性，能够使画面更加富有表现力和魅力。
三、音乐和声音的运用
水墨动画的音乐和声音是它的重要组成部分，能够与画面形成有机的整体。
音乐和声音的运用需要考虑到情感表现和节奏感，在画面的展现上起到非常重要的作用。
四、情感表达
水墨动画的情感表达是它的灵魂所在。
情感表达需要从画面的动态美感、人物性格、场景氛围等方面考虑，通过画面的表现和音乐的配合，让观众感受到画面所要传达的情感内涵。
总之，水墨动画的艺术鉴赏需要综合考虑以上几个方面，能够使我们更加深入地理解和欣赏这种独特的艺术形式。
水墨动漫的中国文化特色欣赏——以动漫电影《山水情》为例
15MOVIE REVIEW 电影评介2015年第24期水墨动漫的中国文化特色欣赏——以动漫电影《山水情》为例任 艳随着我国经济结构的转型升级，文化产业得到国家的高度重视，出台了许多政策支持文化产业的发展。
近年来，动漫产业作为文化的产业的一个代表，取得了快速的发展。
动漫电影受到人们越来越多的喜爱，每年都会出产众多的动漫电影。
在动漫电影中有一种特殊的类型，那就是水墨动漫电影。
它把中国传统的水墨艺术与动漫电影相结合，具有了淳朴的特点，具有清新雅致的特点，极具中国文化特色。
水墨动漫电影是我国动漫创作者对动漫电影的创新，使中国动漫电影达到一个新的艺术高峰。
水墨动漫电影具有洒脱、宁静的意境之美，丰富的艺术空间隐喻其中，充分展现了水墨画的虚实结合和内外相应，具有独特的艺术魅力。
水墨动漫的中国文化特色引起了学者的广泛思考。
一、 水墨动漫与中国艺术哲学水墨动漫体现了中国艺术哲学。
在水墨动漫中，不管是空间造型还是人物塑造，都运用了中国传统水墨绘画的技巧。
描绘目标是通过水墨的虚与实来表现的，是通过水墨的浓与淡来表现的，使之具有艺术意蕴和笔墨情趣。
水墨动漫充分展现了中华民族传统文化，比如虚实结合，比如情景交融。
儒释道哲学思想是中华民族传统文化重要组成部分，这些哲学思想在我国民族艺术的发展中发挥了重要的作用。
水墨动漫艺术离不开传统哲学思想，是充满艺术的哲学的艺术表现形式，具有独特的审美情趣。
水墨动漫的艺术哲学主要表现在以下几个方面。
（一）儒学主导古代理性精神对中国传统艺术美学具有重要影响，一方面影响了传统美学的艺术特点，一方面影响了艺术的中和原则。
我国传统美学的基本原则偏向功能性，比如阴阳等。
传统美学的内在规律也是偏功能性的，比如气势等。
传统美学的范畴也是偏功能性的，比如意蕴等。
对立双方的相互融合是我国传统美学非常重视的，情景交融也是我国传统艺术美学相当重视的。
儒家思想具有很强的功利性，注重感官的满足，注重情感的实现，但必须是合理的。
水墨画动画电影赏析
水墨画动画电影赏析水墨画动画电影是一种结合传统水墨画和现代动画技术的电影形式，它将中国传统绘画艺术与现代影视技术相结合，创造出独特的艺术风格和视听体验。
近年来，随着中国动画电影产业的快速发展，水墨画动画电影也逐渐受到了人们的关注和喜爱。
本文将针对几部知名的水墨画动画电影进行赏析，探讨其艺术特点和魅力所在。
首先要提到的是《大鱼海棠》，这部电影是由中国著名导演梁旋和张春联执导，于2016年上映。
《大鱼海棠》以水墨画的形式展现了一个神秘的水下世界，故事情节充满着浪漫和奇幻色彩。
影片的画面采用了水墨画的技法，色彩浓郁，线条流畅，栩栩如生的画面让人仿佛置身于一个梦幻般的世界中。
故事情节虽然简单，却富有深意，探讨了人与自然、人与命运之间的纠葛，给人留下了深刻的印象。
另一部备受瞩目的水墨画动画电影是《大护法》，这部电影由中国著名导演郑文宗执导，于2018年上映。
《大护法》讲述了一个少年与一只神兽之间的奇幻冒险故事，影片的画面采用了传统的水墨画风格，线条简洁流畅，色彩明快，充满了古典的韵味。
故事情节紧凑，节奏明快，富有想象力和创意，给人以耳目一新的感觉。
除此之外，还有一部备受好评的水墨画动画电影是《江南》，这部电影由中国著名导演崔铁执导，于2019年上映。
《江南》以水墨画的形式展现了中国南方的风土人情，影片的画面充满了浓厚的中国传统文化气息，色彩鲜艳，线条流畅，富有动感和生机。
故事情节以江南水乡为背景，讲述了一个关于爱情和家庭的温馨故事，给人以舒适愉悦的观影体验。
通过对以上几部水墨画动画电影的赏析，我们不难发现，这种电影形式具有独特的艺术魅力和观赏价值。
首先，水墨画动画电影在视觉上给人一种全新的美感体验，它将中国传统水墨画的韵味和现代动画技术的精湛技艺相结合，创造出了极具审美价值的画面。
其次，水墨画动画电影在情感上给人一种温馨、浪漫的感受，它常常以中国传统文化为背景，讲述一些关于爱情、友情、家庭的故事，触动人心。
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中国水墨动画电影的艺术特征分析中国水墨动画是中国动画中的重要组成部分，而且在国摘要际舞台上享有盛誉。
一度成为中国动画片的代言人，充分体现出了水墨动画在世界动画中的地位。
其将动画电影这种现代艺术和中国画这门传统艺术完美融合，使影片本身在题材、内容和形式等多方面都呈现出了鲜明的艺术特征。
在今天多元文化发展的背景下，对水墨动画电影的艺术特征进行重新的认知和分析，将有助于我们更好地进行中国动画电影的创作、欣赏和传播。
本文从中国水墨动画影片的含义和发展谈起，就其特有的艺术特征进行了分析和总结。
水墨动画电影；艺术特征；分析总结中国关键词中国水墨动画影片的含义和发展所谓中国水墨动画电影，是指用中国传统的水墨画作为影片的角色和场景的表现形式，或者说整部动画影片是一幅动态的中国画。
水墨动画影片是中国动画发展的必然阶段，同时也是有着浓郁民族特色的艺术珍品。
时至今天，已经走过了半个多世纪的发展历程。
年代，中国动画艺术先驱万氏兄弟的作品中，就能世纪早在2030年，当时的陈够看到明显的中国画的图形，如传统的线描等。
1960毅副总理参观完中国美术电影展览会后提出：“如果你们能够把齐白石先生的画动起来那就更好了。
”这是一个期望，也是一种启发，于是艺术家尝试着把中国传统水墨画搬上舞台。
上海美术电影制片厂对齐白石的中国画进行了认真和细致的研究，经过反复的实验，年集体创作出了经典水墨动1961攻克了水墨动态影像的技术难题，8/ 1年代又陆在这部影片的成功的带动下，。
70《小蝌蚪找妈妈》画电影，这是一续出现了多部水墨动画精品。
上海美影厂又推出了《牧童》部描写牧童快乐生活的影片，其基本素材都是来源于李可染先生的，1988年出现的《山水情》水墨画，整个作品中充满了诗情画意。
影片的人物设计者是著名的国画家吴山明先生，该片中运用了多项全新的技术，使画面的流畅性和层次感大大增强，将中国水墨动画《蚂《熊猫百货商店》《鹿铃》推向了最高峰。
此外还有《鹬蚌相争》蚁和大象》等作品，都直接或间接运用了水墨元素，充分继承了有着千年历史的水墨画的精髓，将笔墨技巧、气韵生动、意境悠远这些特点展现得淋漓尽致，体现出了中华民族所特有的文化内涵和审美品格。
动画电影，这种从西方引入的艺术门类，只有将之植根于民族文化的沃土中，与民族文化相结合，达到血脉相通、水乳交融的共生，才能创造出自己的艺术精品。
中国水墨动画影片的艺术特征（一）题材简单，情节精致中国水墨动画相对于其他动画片来说，因为形式上的特点，在题材选择和情节设置上都比较简单，其素材多取自于一些传统的故事和传说，一方面具有耳熟能详的特点，另一方面这类题材在中国画中经常出现，能够为动画的创作提供一定的启示和借鉴。
而且水墨动画的制作技术有限，制作过程也十分复杂，很难制作出“鸿篇巨制”，一般都是以半小时的长度为主，尽量淡化影片的叙事性因，其原始素素，呈现出一种短小精悍的特点。
比如《小蝌蚪找妈妈》8/ 2材是齐白石先生的水墨画，然后对其进行了加工，故事的开端、发展、高潮和结局都比较简单，甚至有意淡化，而是意在表现一种诗《山水情》和《牧笛》中，全片没有一句对白，这在其他画的境界。
形式的动画片中几乎是不可能的，或者说创作者将故事情节全都融入到画面中去，观众们在欣赏一幅幅优美山水画的同时，自然而然接受了关于故事情节的信息，而如果把一些叙事因素强加于作品中，无疑会使这种意境的营造受到一定的影响。
所以从取材的角度来看，之所以选择一些耳熟能详的故事，就是因为影片中会在一定程度上忽视情节的要素，而是将更多的精力放到视觉效果的营造上，可谓是以小见大，以方寸见整体，体现出写意、浓缩、概括的特点，与其说是动画影片，倒不如说是类型化动画小品。
（二）托物言志，文以载道中国的艺术创作历来都有文以载道的传统，即通过艺术创作，体现出一定的精神性因素，其实现的手段多是托物言志。
通过对客观事物的描写，体现出主体的情思。
这在中国山水画和动画结合的水墨动画中，表现得尤为明显。
一方面，因为对叙事情节的淡化，所以能够着力展现一些自然风情和诗情画意；另一方面，中国传统的文化精神，如中庸、含蓄、内敛等，往往都是凭借这些山水风情，就是一幅山水田园风光的展现。
中国的表现出来的。
比如《牧笛》传统文化中有着对天人合一的追求，崇尚田园劳作，重视农林牧渔，中，《牧童》追求人和大自然的和谐相处，将个人的情怀寄托于天地。
有着大量写意的山水和田园风光的描写，几乎就是中国传统山水画8/ 3的再现，所有的故事都在这种环境下展开，给人带来一种心旷神怡《山水情》中，更是对中国山水画艺术的一次宏大展示，充分之感。
表达出中国传统文化中的高山流水和大音希声，将这种古典文人情怀推向了最高峰。
此外还有《鹬蚌相争》中使用的大写意水墨渲染，《鹿铃》中局部细致的刻画等，都是这种山水相依、融情于景的体《牧现。
同时，水墨动画对传统文化中“文以载道“的特点也有体现。
笛》中描绘了牧童和水牛之间的深厚情感，其深意在于表达人和动《山水情》中，将师父和徒弟之间心有灵犀展现得十物的和谐相处。
分细腻，其实也是对中国传统师道的宣扬，虽然具有明显的教化意味，但是创作者将这些教化蕴藏在了山水田园之间，从而给人以潜移默化的感悟。
（三）离形得似，虚实相生中国绘画中抽象性的特点有着悠久的传统，魏晋南北朝时期的“传神论”就是一个很好的体现。
所谓离形得似，就是指绘画不以物象的外形相似为目的，而是脱离外形，创作出一种能够激发人们遐想的意蕴。
离形，并不是信马由缰的涂鸦，而是一种高度的综合、概括和提炼，是一种特定的形象加工和创造，应用到水墨动画中也《山水情》中，那位雅士的形象，只是用寥寥数笔就勾勒出是如此，来，可是说是概括和简洁到了极点，但是其给人的印象却是完整的，丝毫没有引起认知上的偏差，反而认为这种手法充分体现出了雅士仙风道骨的特点。
不像是西方动画那样，善于将事物描写得细致入微，而是深谙艺术和生活相同的道理，寓繁于简。
同时，中国水墨8/ 4动画还有着虚实相生的特点。
打破了时空的限制，时间、空间、地点和形状等，都没有严格的规定，而是随着主观意念随意支配，让画面向四周无限延展。
比如《牧笛》中，画面中经常会有空白的出现，这空白的含义就是十分丰富的，可以是天空，可以是水面，也可以什么都不是，不但给了观众以一个极大的想象空间，而且造成了一种咫尺千里的视觉效果，让观众分不清到底哪个是现实情境，哪个是艺术情境，从而获得虚实相生的艺术效果。
（四）气韵生动，意境悠远气韵生动是谢赫提出的“六法”之首，可见其在中国水墨画中的地位。
所谓“气”，是指刚毅和英朗；“韵”，则是指柔美和清远。
具体到中国水墨画中，“气”就代表着作品的骨感美，“韵”则代表对墨的把握能力。
两者是紧密结合在一起的，表现出了中国传统艺术较高层次的审美追求。
而中国水墨动画电影中，对此有着恰如其分的处理。
比如《山水情》中，整个画面的色彩和画面中事物，如山、水、树木等，组合在一起，就营造出了一个淡雅和空灵的氛围。
而且在远端云和水的处理中，通过墨和水的晕染，呈现出了一种云水相依的境界。
同时，创作者还十分注重对墨的把握，浓淡分明。
比如在树木和山石的表现上，就使用了浓墨。
这无疑是对“气”的表现，气韵之间既紧密结合，又体现出了一种对比，可谓是相辅相成。
还是这部作品中，小渔童送别雅士的一段中，出现了袅袅的画外音，画面采用了淡墨的笔法，小渔童抱着古琴，在云雾缭绕中缓缓地移动，气韵生动就在这种若隐若现中体现得淋漓尽致。
8/ 5其次是意境悠远。
意境是中国艺术创作中的最高追求，在中国画中体现得尤为鲜明，所谓只可意会，不可言传，就是对意境最好的描述。
中国水墨动画对意境的表现进行了充分的继承。
比如在动画场景角色的绘制中，没有十分明显的边缘化倾向，而是遵从中国画中散点透视的原理，伴随着水墨的随意交融，展现在人们的面前。
比如《小蝌蚪找妈妈》中，就用水墨的笔法将各种小动物描绘得惟妙惟肖，让原本处于静止的水墨一下子有了生命感。
以李可染作品为，画面中小溪潺潺，柳树成荫，展现出了一幅钟灵毓秀蓝本《牧童》的江南美景。
牧童丢失青牛之后一路找去，所过之处是雄浑壮丽的泼墨山水和留白处理的千尺瀑布，还有那细致刻画的一草一木，都，整部影片都处于一种虚无缥缈让人觉得空旷辽远。
还有《山水情》的环境之中，几乎囊括了所有的水墨表现形式，在这样一种气氛下，将渔童和雅士之间的相遇、相知和分离，刻画得唯美和飘逸，充分体现出了一种悠远的意境追求。
世纪六十七年代，中国动画电影曾经一度辉煌，20综上所述，在国际舞台上备受瞩目，尤其是水墨动画电影，一度成为中国动画片的代言人，充分体现出了水墨动画在世界动画中的地位。
但是今天看来，在商业动画发展这个大形势下，水墨动画的发展遭遇了严重的危机，甚至陷入了停滞。
这不得不引起我们高度的重视和思考。
诚然，其中的原因是多个方面共同造成的，而且不是一朝一夕能够解决的，但是有一个观点和信念是需要明确的，即中国水墨动画曾经能够受到世界人民的欢迎，那么在今天同样能够获得世界的认可，8/ 6而且水墨动画是中国动画精神最好的代言人，只是我们在创作的形式和手段上还有所欠缺，只有民族的，才是世界的。
从艺术本性上说，只有具备独立个性的精粹艺术，才能经得起时间和人心的磨砺。
水墨动画片对情感的表现深入、细腻、动人，它完全有这样的潜力，在动画界大放异彩。
本文对一些经典水墨动画的艺术特征进行了分析，意在从中汲取丰富的借鉴，启发思路，为中国水墨动画电影的再一次崛起贡献一份力量。
[参考文献]苏州：苏州大[D].论“中国动画学派”的探索与创新[1]陆小玲.2009. 学，苏州：苏州大.[2]蔡文林中国动画造型设计的风格特征研究[D].学，2008.济南：山东师范大[D].中国传统文化与当代动画创作张若男[3].2009.学，8/ 7.经典动画影片分析论文姓名：冯智辉班级：13级动画一班41310020102学号：8/ 8。